Seriamente Ótimo
Relatório de Alena Vasilyeva. Moscou, 2006
INTRODUÇÃO
Yesenin viveu apenas trinta anos, mas a marca que deixou na poesia é indelével. A terra russa é rica em talentos. Sergei Yesenin subiu às alturas da poesia das profundezas da vida popular. O mundo das imagens poéticas folclóricas o cercou desde a infância. toda beleza terra Nativa ao longo dos anos retratado em verso, cheio de amor para terras russas:
Sobre Rus' - campo de framboesa, E o azul que caiu no rio Eu amo a alegria e a dor Sua saudade do lago.
As dores e adversidades do camponês Rus', suas alegrias e esperanças - tudo isso se refletiu na poesia de Sergei Yesenin. “Minhas letras”, disse Yesenin com orgulho, “estão vivas sozinhas grande amor, amor pela Pátria. O sentimento da Pátria é o principal no meu trabalho "Terra amada! Meu coração sonha Pilhas do sol nas águas do ventre, gostaria de me perder No verde do seu calo", escreveu o poeta. Tal linhas, na minha opinião, só podem nascer na alma verdadeiro artista para quem a Pátria é a vida. Avô de Yesenin, " personalidade brilhante, natureza ampla", segundo o poeta, teve memória maravilhosa e sabia de cor muitas canções folclóricas e cantigas. O próprio Yesenin conhecia perfeitamente o folclore russo, que não estudou nos livros. A mãe de Yesenin conhecia muitas canções das quais Yesenin se lembrava mais de uma vez. Yesenin conhecia as canções, como raramente alguém as conhecia, ele as amava - tristes e alegres, antigas e modernas. Canções, lendas, ditados - Sergei Yesenin foi criado nisso. Cerca de quatro mil obras-primas em miniatura foram registradas em seus cadernos.
Com o tempo, o talento de Yesenin ganhou força. Block, diante de quem ele se curvou, ajudou Yesenin a entrar no mundo literário. Ele (Blok) escreveu uma carta ao amigo Gorodetsky pedindo-lhe que ajudasse o jovem talento. Em seu diário, Blok escreveu: "Os versos são frescos, limpos, vociferantes. Há muito tempo não sentia tanto prazer." Posteriormente, poemas de Sergei Yesenin começaram a ser publicados em revistas metropolitanas: Um sonhador rural - estou na capital Tornei-me um poeta de primeira classe. Um dos críticos disse sobre os primeiros poemas do poeta: "Um citadino cansado e saciado, lendo os poemas de Yesenin, junta-se ao aroma esquecido dos campos, algo alegre emana de sua poesia."
O primeiro Guerra Mundial. De todo o coração, de toda a alma, o poeta se dedica à Pátria e ao seu povo nestes longos anos de dor e tristeza: Oh, você, Rus', minha mansa pátria, Só para você guardo o amor. O poema "Rus" é uma obra maravilhosa e amplamente famosa, é o credo artístico do poeta. Em termos de humor, "Rus" de alguma forma ecoa os pensamentos tristes de Blok sobre a Pátria:
Rússia, Rússia empobrecida, Eu tenho suas cabanas cinzentas, Suas canções são ventosas para mim, Como as primeiras lágrimas de amor!
Rússia, Rússia empobrecida, Eu tenho suas cabanas cinzentas,
Suas canções são ventosas para mim, Como as primeiras lágrimas de amor!
A época da obra de Yesenin é a época de reviravoltas na história da Rússia. Ele escreveu em sua autobiografia: "Aceitei a revolução, mas com um viés camponês". Não poderia ser diferente. Yesenin não é apenas um letrista, é um poeta de grande inteligência, profundas reflexões filosóficas. O drama de sua atitude, sua intensa busca pela verdade, erro e fraqueza - todas essas são as facetas de um grande talento, mas, estudando sua trajetória criativa, podemos dizer com segurança que Yesenin sempre foi fiel a si mesmo no principal - em um esforço para compreender destino difícil de seu povo. O ano e meio passado pelo poeta no exterior foi um período excepcional em sua vida: ele não escreveu poesia, nada inspirou o poeta a se afastar de sua terra natal. Foi aí que surgiu a ideia do poema trágico "O Homem Negro". Esta é a última obra poética de Yesenin. Só no exterior ele percebeu as grandiosas mudanças que estavam ocorrendo em sua terra natal. Ele anota em seu diário que talvez a revolução russa salve o mundo do filistinismo sem esperança. Depois de voltar do exterior, Yesenin visita sua terra natal. Ele está triste, parece-lhe que as pessoas não se lembram dele, que grandes mudanças ocorreram na aldeia, mas em que direção ele não soube determinar. O poeta escreve: Este é o país!
Por muitos anos na escola estudaram a poesia de Demyan Bedny, Lebedev-Kumach, mas os jovens não conheciam Khodasevich, talentoso de Deus, as letras de Yesenin não foram incluídas nos livros escolares, acusando-o falsamente de falta de ideias, os melhores poetas foram excluído da literatura. Mas eles estão vivos, seus poemas são lidos, amados, acreditados. Yesenin escreveu seus poemas com o "sangue dos sentimentos". Distribuindo-se, queimou-se cedo, sua poesia é seu destino. Ainda antes, no poema "Estou cansado de viver na minha terra natal", ele prevê seu futuro:
Estou cansado de viver na minha terra natal Na saudade das extensões de trigo sarraceno, Vou sair da minha cabana, vou embora como vagabundo e ladrão... E o mês navegará e navegará, largando os remos nos lagos, E Rus' ainda viverá, dançará e chorará na cerca.
Estou cansado de viver na minha terra natal Na saudade das extensões de trigo sarraceno, Vou sair da minha cabana, vou embora como vagabundo e ladrão... E o mês navegará e navegará, largando os remos nos lagos,
E Rus' ainda viverá, dançará e chorará na cerca.
Na poesia dos anos seguintes, o motivo da tristeza, o arrependimento pelas forças desperdiçadas, é cada vez mais ouvido, algum tipo de desesperança emana de sua poesia. Em The Black Man, ele escreve versos trágicos: “Meu amigo, estou muito, muito doente, não sei de onde veio essa dor, se o vento sopra sobre um campo vazio e deserto, ou, como um bosque em Setembro, o álcool banha os cérebros". Esta não é uma fraqueza momentânea do poeta, é uma compreensão clara de que sua vida está chegando ao fim. Recentemente, uma mensagem cintilou em nossa imprensa de que Yesenin não cometeu suicídio, que foi morto porque teve uma grande influência na mente do povo russo. A questão é discutível, mas as falas ("nesta vida morrer não é novidade, mas a vida, claro, não é mais nova") sugere que ele está cansado de brigar com a realidade que o cerca. Gostaria de terminar meu ensaio com versos de seu poema "Agora vamos embora aos poucos". Suas palavras são uma homenagem à Pátria, aos descendentes:
Eu pensei muitos pensamentos em silêncio, Compus muitas canções sobre mim,E nesta terra sombriaFeliz por ter respirado e vivido.
AUTOBIOGRAFIA
Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925) )
Desde os dois anos de idade, fui criado por um avô materno bastante próspero, que teve três filhos solteiros adultos, com quem passou quase toda a minha infância. Meus tios eram caras travessos e desesperados. Por três anos e meio eles me colocaram em um cavalo sem sela e imediatamente me colocaram a galope. Lembro que fiquei maluco e segurei a cernelha com muita força. Então me ensinaram a nadar. Um tio (tio Sasha) me levou até o barco, afastou-se da costa, tirou minha roupa e, como um cachorrinho, me jogou na água. Bati palmas desajeitado e assustado e, até engasgar, ele gritou: “Eh! Cadela! Bem, onde você se encaixa? ..” “Puta” ele tinha uma palavra afetuosa. Depois de cerca de oito anos, muitas vezes substituí um cão de caça por outro tio, nadei nos lagos para caçar patos. Ele era muito bom em subir em árvores. Entre os meninos, ele sempre foi um criador de cavalos e um grande brigão, e sempre andava em arranhões. Apenas uma avó me repreendia por travessuras, e o avô às vezes me provocava com socos e muitas vezes dizia à minha avó: "Não toque nele, seu tolo, ele ficará mais forte!" Vovó me amava com toda a sua urina e sua ternura não conhecia limites. Aos sábados eu era lavada, minhas unhas eram cortadas e minha cabeça era franzida com óleo de alho, porque nem um pente pegava cabelo crespo. Mas o óleo fez pouco para ajudar. Sempre gritei com uma boa obscenidade, e mesmo agora tenho algum tipo de sensação desagradável no sábado.
Assim passou minha infância. Quando eu cresci, eles realmente queriam fazer de mim um professor de aldeia e, portanto, me enviaram para uma escola de professores da igreja, após a formatura, na qual eu deveria entrar no Instituto de Professores de Moscou. Felizmente, isso não aconteceu.
Comecei a escrever poesia cedo, por volta dos nove anos, mas atribuo a criatividade consciente aos 16-17 anos. Alguns dos poemas desses anos são colocados no "Radunitsa".
Aos dezoito anos, fiquei surpreso, tendo enviado meus poemas para revistas, por não serem publicados e fui para Petersburgo.
Lá fui recebido com muito carinho. O primeiro que vi foi Blok, o segundo - Gorodetsky. Quando olhei para Blok, o suor escorria de mim, porque pela primeira vez vi um poeta vivo. Gorodetsky me apresentou a Klyuev, de quem eu nunca tinha ouvido falar. Apesar de todas as nossas lutas internas, estabelecemos uma grande amizade com Klyuev.
Nos mesmos anos, entrei na Universidade Shanyavsky, onde fiquei apenas 1 ano e meio, e novamente parti para o campo. Na Universidade conheci os poetas Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov e Filipchenko.
Dos poetas contemporâneos, gostei mais de Blok, Bely e Klyuev. Bely me deu muito em termos de forma, enquanto Blok e Klyuev me ensinaram lirismo.
Em 1919, com vários camaradas, publiquei um manifesto do imagismo. O Imagismo era a escola formal que queríamos estabelecer. Mas esta escola não teve chão e morreu por si mesma, deixando a verdade por trás da imagem orgânica.
De bom grado descartaria muitos dos meus versos e poemas religiosos, mas eles grande valor como o caminho do poeta antes da revolução.
Desde os oito anos, minha avó me arrastou para vários mosteiros, por causa dela, todos os tipos de andarilhos e peregrinos sempre se amontoavam conosco. Vários versos espirituais foram cantados. Avô oposto. Não era um tolo para beber. De seu lado, casamentos solteiros eternos foram arranjados.
Depois, quando saí da aldeia, tive que descobrir meu modo de vida por muito tempo.
Durante os anos da revolução, esteve inteiramente do lado de outubro, mas aceitou tudo à sua maneira, com um viés camponês.
Em termos de desenvolvimento formal, agora estou cada vez mais atraído por Pushkin.
Quanto ao restante das informações autobiográficas, elas estão em meus poemas.
outubro de 1925
A obra de Sergei Alexandrovich Yesenin, excepcionalmente brilhante e profunda, agora está firmemente estabelecida em nossa literatura e desfruta de grande sucesso com inúmeros leitores soviéticos e estrangeiros. Os poemas do poeta são cheios de calor e sinceridade sinceros, amor apaixonado pelas extensões ilimitadas dos campos nativos, a "tristeza inesgotável" que ele conseguiu transmitir com tanta emoção e voz.
Sergei Yesenin entrou em nossa literatura como um letrista notável. É nas letras que se expressa tudo o que compõe a alma da criatividade de Yesenin. Ele contém a alegria pura e brilhante de um jovem que redescobre mundo maravilhoso, sentindo sutilmente a plenitude dos encantos terrenos e a profunda tragédia de uma pessoa que permaneceu muito tempo na "lacuna estreita" de velhos sentimentos e visões. E se em melhores poemas Sergei Yesenin - a "inundação" dos sentimentos humanos mais secretos e íntimos, eles estão cheios até a borda com o frescor das imagens da natureza nativa, então em suas outras obras - desespero, decadência, tristeza sem esperança. Sergei Yesenin é, antes de tudo, um cantor de Rus', e em seus versos, sinceros e francos em russo, sentimos o pulsar de um inquieto coração sensível. Eles têm um "espírito russo", eles "cheiram a Rússia". Mesmo nas letras de amor de Yesenin, o tema do amor se funde com o tema da Pátria. O autor de "Persian Motives" está convencido da fragilidade da felicidade serena longe de sua terra natal. E a distante Rússia se torna a principal heroína do ciclo: "Não importa o quão bonita seja Shiraz, não é melhor do que as extensões de Ryazan." Yesenin conheceu a Revolução de Outubro com alegria e simpatia ardente. Junto com Blok, Mayakovsky, ele ficou do lado dela sem hesitar. As obras escritas por Yesenin naquela época ("Transfiguração", "Inônia", "Baterista Celestial") estão imbuídas de humores rebeldes. O poeta é capturado pela tempestade da revolução, sua grandeza, e corre para o novo, para o futuro. Em uma de suas obras, Yesenin exclamou: "Minha pátria, sou bolchevique!" Mas Yesenin, como ele mesmo escreveu, encarou a revolução à sua maneira, "com viés camponês", "mais espontaneamente do que conscientemente". Isso deixou uma marca especial na obra do poeta e predeterminou amplamente seu caminho futuro. Característica eram as ideias do poeta sobre o objetivo da revolução, sobre o futuro, sobre o socialismo. No poema "Inonia" ele desenha o futuro como uma espécie de reino idílico da prosperidade camponesa, o socialismo lhe parece um feliz "paraíso camponês". Essas ideias também afetaram outras obras de Yesenin da época:
Eu vejo você, campos verdes, Com uma manada de cavalos marrons. Com um cachimbo de pastor nos salgueiros O apóstolo André está vagando.
Mas as visões fantásticas do camponês Ironia, é claro, não estavam destinadas a se tornar realidade. A revolução foi liderada pelo proletariado, a aldeia foi liderada pela cidade. “Afinal, não existe absolutamente o socialismo que eu pensava”, diz Yesenin em uma das cartas da época. Yesenin começa a amaldiçoar o "hóspede de ferro", trazendo a morte ao modo de vida rural patriarcal, e a lamentar a velha e extrovertida "Rus de madeira". Isso explica a inconsistência da poesia de Yesenin, que passou por um caminho difícil de cantor da Rússia patriarcal, empobrecida e desamparada a cantor da Rússia socialista, a Rússia de Lenin. Após a viagem de Yesenin ao exterior e ao Cáucaso, ocorre uma virada na vida e obra do poeta e um novo período é indicado. Faz com que ele se apaixone cada vez mais por sua pátria socialista e avalie tudo o que acontece nela de uma maneira diferente "... me apaixonei ainda mais pela construção comunista", escreveu Yesenin ao retornar à sua terra natal em o ensaio "Iron Mirgorod". Já no ciclo "Love of a Hooligan", escrito logo após a chegada do exterior, os sentimentos de perda e desesperança são substituídos pela esperança na felicidade, fé no amor e no futuro. O belo poema "Um fogo azul varreu ...", cheio de autocondenação, amor puro e terno, dá uma ideia clara dos novos motivos das letras de Yesenin:
Um fogo azul varreu Parentes esquecidos deram. Pela primeira vez cantei sobre o amor, Pela primeira vez, recuso-me a escandalizar. Eu era tudo - como um jardim abandonado, Ele era ganancioso por mulheres e poções. Gostava de cantar e dançar E perder sua vida sem olhar para trás.
A obra de Yesenin é uma das páginas mais brilhantes e profundamente emocionantes da história da literatura soviética. A era de Yesenin já passou, mas sua poesia continua viva, despertando um sentimento de amor por sua terra natal, por tudo que é próximo e diferente. Estamos preocupados com a sinceridade e espiritualidade do poeta, para quem a Rus' era a coisa mais preciosa de todo o planeta.
O tema da pátria é um dos principais temas da obra de S. Yesenin. Costuma-se associar este poeta, antes de mais nada, à aldeia, à sua região natal de Ryazan. Mas o poeta deixou a aldeia Ryazan de Konstantinovo muito jovem, depois morou em Moscou, e em São Petersburgo, e no exterior, vinha de vez em quando para sua aldeia natal como hóspede. É importante saber disso para entender a posição de S. Yesenin. É separação de terra Nativa e deu a seus poemas sobre ela aquele calor de memórias que os distingue. Nas próprias descrições da natureza, o poeta tem aquela medida de distanciamento, que permite que essa beleza seja vista e sentida com mais nitidez.
Já nos primeiros poemas de S. Yesenin há declarações de amor pela Rússia. Assim, uma de suas obras mais famosas - "Goy você, meu querido Rus '..." Desde o início, Rus' aparece aqui como algo sagrado, a imagem-chave do poema é uma comparação de cabanas camponesas com ícones, imagens em mantos, e por trás dessa comparação - toda uma filosofia, sistema de valores. O mundo da aldeia é como um templo com sua harmonia de terra e céu, homem e natureza. O mundo da Rus' para S. Yesenin é também o mundo das casas camponesas miseráveis, pobres e amargas, uma terra abandonada, uma "aldeia em buracos", onde a alegria é curta e a tristeza é infinita:
"Canção triste, você é a dor russa."
Esse sentimento é especialmente acentuado nos poemas do poeta após 1914 - início da guerra: a aldeia lhe parece uma noiva, abandonada pelo amado e esperando notícias dele do campo de batalha. Para um poeta, sua aldeia natal na Rússia é algo unificado, sua pátria, principalmente em seus primeiros trabalhos, é antes de tudo sua terra natal, sua aldeia natal, algo que mais tarde, no final do século XX, críticos literários definido como o conceito de "pequena pátria". Com a tendência inerente a S. Yesenin - a letra de animar todos os seres vivos, tudo ao seu redor, ele também se dirige à Rússia como uma pessoa próxima a ele: "Oh, você, Rus', minha mansa pátria, / Só guardo amor para você." Às vezes, os poemas do poeta assumem um tom de tristeza dolorosa, surge neles um sentimento de inquietação, seu herói lírico é um andarilho que deixou sua cabana natal, rejeitado e esquecido por todos. E a única coisa que permanece inalterada, que preserva o valor eterno, é a natureza e a Rússia:
E o mês vai nadar e nadar Soltando remos pelos lagos... E Rus' ainda viverá Dance e chore na cerca.
S. Yesenin viveu em uma era crítica, cheia de drama e até mesmo eventos trágicos. Na memória de sua geração - guerra, revolução, guerra novamente - agora civil. A virada para a Rússia - 1917 - o poeta encontrou, como muitos artistas de seu círculo, esperanças de renovação, de uma virada feliz no lote camponês. Os poetas do círculo de S. Yesenin da época são N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Essas esperanças são expressas nas palavras de N. Klyuev, um amigo próximo e mentor poético de S. Yesenin: "A terra dos camponeses é agora, / E a igreja não contratará o oficial." Na poesia de Yesenin em 1917, um novo sentimento da Rússia aparece: "Já foi lavado, limpou o alcatrão / Rus 'ressuscitado." Os sentimentos e humores do poeta desta época são muito complexos e contraditórios - são esperanças e expectativas do brilhante e do novo, mas também ansiedade pelo destino de sua terra natal, reflexões filosóficas sobre temas atemporais. Um deles - o tema da colisão da natureza e da mente humana, invadindo-a e destruindo sua harmonia - soa no poema "Sorokoust" de S. Yesenin. Nela, a competição entre o potro e o trem, que adquire um significado profundamente simbólico, torna-se central. Ao mesmo tempo, o potro, por assim dizer, incorpora toda a beleza da natureza, sua comovente indefesa. A locomotiva assume as características de um monstro sinistro. Em "Sorokoust" de Yesenin, o eterno tema do confronto entre natureza e razão, o progresso tecnológico se funde com reflexões sobre o destino da Rússia.
Na poesia pós-revolucionária de S. Yesenin, o tema da pátria está saturado de pensamentos difíceis sobre o lugar do poeta em uma nova vida, ele está vivenciando dolorosamente a alienação de sua terra natal, é difícil para ele encontrar uma linguagem comum com a nova geração, para quem o calendário Lenin na parede substitui o ícone, e a "Capital barriguda" - A Bíblia. É especialmente amargo para o poeta perceber que a nova geração canta novas canções: "A agitação do pobre Demyan as meninas cantam.” Isso é ainda mais triste porque S. Yesenin comenta com razão: “Eu sou um poeta! E não é como alguns Demyan's." Portanto, suas falas soam tão tristes: "Minha poesia não é mais necessária aqui, / Sim, e talvez eu mesmo também não seja necessário aqui". vida nova não força S. Yesenin a abandonar sua vocação de poeta russo; ele escreve: "Darei toda a minha alma a outubro e maio, / Mas não darei apenas minha querida lira." E assim sua confissão é preenchida com um pathos tão profundo:
"Eu vou cantar Com todo o ser no poeta sexto da terra Com um nome curto "Rus".
"Eu vou cantar Com todo o ser no poeta sexto da terra
Com um nome curto "Rus".
Hoje, é difícil para nós, que moramos na Rússia, entender completamente o significado dessas linhas, mas elas foram escritas em 1924, quando o próprio nome - Rus - era quase proibido e os cidadãos deveriam morar em "Resefeser" . Com o tema da pátria, S. Yesenin compreende a sua missão poética, a sua posição de “última cantora da aldeia”, guardiã dos seus preceitos, da sua memória. Um dos programáticos, importante para a compreensão do tema da pátria, o poeta tornou-se o poema "O capim está dormindo":
A grama de penas está dormindo.Simples querida E o frescor de chumbo do absinto! Nenhuma outra pátria Não derrame meu calor em meu peito.Saiba que todos nós temos esse destino, E, talvez, pergunte a todos - Regozijando-se, furioso e atormentado, A vida é boa em Rus'.A luz da lua, misteriosa e longa, Salgueiros estão chorando, choupos estão sussurrando, Mas ninguém sob o grito de um guindaste Ele não deixará de amar os campos de seu pai.E agora que eis a nova luz E minha vida tocou o destino, Eu continuo sendo um poeta Cabana de madeira dourada.À noite, agarrado à cabeceira da cama, Eu vejo um inimigo forte Como a juventude de outra pessoa se espalha com novos Para minhas clareiras e prados.Mas ainda apertado pelo novo, Eu posso cantar com vontade: Dá-me na pátria do meu amado, Amando tudo, morra em paz."
A grama de penas está dormindo.Simples querida E o frescor de chumbo do absinto! Nenhuma outra pátria Não derrame meu calor em meu peito.
Saiba que todos nós temos esse destino, E, talvez, pergunte a todos - Regozijando-se, furioso e atormentado, A vida é boa em Rus'.
A luz da lua, misteriosa e longa, Salgueiros estão chorando, choupos estão sussurrando, Mas ninguém sob o grito de um guindaste Ele não deixará de amar os campos de seu pai.
E agora que eis a nova luz E minha vida tocou o destino, Eu continuo sendo um poeta Cabana de madeira dourada.
À noite, agarrado à cabeceira da cama, Eu vejo um inimigo forte Como a juventude de outra pessoa se espalha com novos Para minhas clareiras e prados.
Mas ainda apertado pelo novo, Eu posso cantar com vontade: Dá-me na pátria do meu amado, Amando tudo, morra em paz."
Este poema é datado de 1925, refere-se à letra madura do poeta. Expressa seus pensamentos mais íntimos. Na linha "regozijando-se, furioso e atormentado" - uma difícil experiência histórica que coube à geração Yesenin. O poema é construído sobre imagens tradicionalmente poéticas: grama de penas como símbolo da paisagem russa e ao mesmo tempo símbolo de saudade, absinto com seu rico simbolismo e grito de guindaste como sinal de separação. À paisagem tradicional, em que a não menos tradicional "luz da lua" é a personificação da poesia, opõe-se " Novo Mundo", bastante abstrato, inanimado, desprovido de poesia. E em contraste com isso, o reconhecimento soa herói lírico O poema de Yesenin em adesão ao antigo modo de vida rural. O epíteto do poeta "dourado" é especialmente significativo: "Ainda continuarei sendo um poeta / da Golden Log Cabin." É um dos mais frequentemente encontrados nas letras de S. Yesenin, mas geralmente está associado a um conceito de cor: dourado - ou seja, amarelo, mas certamente com um toque do mais alto valor: "bosque dourado", "ouro lua sapo". Neste poema, prevalece a sombra do valor: o ouro não é apenas a cor da cabana, mas um símbolo de seu valor duradouro como símbolo do modo de vida da aldeia com sua beleza e harmonia inerentes. A cabana da aldeia é um mundo inteiro, sua destruição não é redimida para o poeta por nenhuma notícia tentadora. O final do poema soa um tanto retórico, mas em contexto geral poesia de S. Yesenin, ele é percebido como um reconhecimento profundo e sincero do autor. Assim, o tema da pátria na poesia de S. Yesenin se desenvolve de um apego inconsciente, quase infantilmente natural à pátria para um consciente, resistiu ao teste de tempos difíceis, mudanças e fraturas da posição do autor.
Não sou uma pessoa nova, o que esconder, fiquei no passado com um pé, Na tentativa de alcançar o "exército de aço", escorrego e caio com o outro. Yesenin "Toda a minha autobiografia está em verso", escreveu Yesenin. Como artista maior Quanto maior sua obra, mais original seu talento, mais difícil é para seus contemporâneos apreciar plenamente sua contribuição para a vida espiritual da nação. Em poemas posteriores, Yesenin, como se resumisse sua atividade criativa, escreveu: "Minha aldeia será famosa apenas pelo fato de que aqui uma vez uma mulher deu à luz um piit escandaloso russo."
"Cosmos" - (da ordem grega, universo) na tradição filosófica primitiva mitológica e mitificada, o universo, entendido como um universo integral organizado de acordo com uma certa lei.
Todos os sistemas mitológicos têm um conjunto comum de características que definem o cosmos. Opõe-se ao caos e é sempre secundário. A relação entre cosmos e caos é realizada não apenas no tempo, mas também no espaço. E neste caso, o cosmos é muitas vezes apresentado como algo incluído no caos que envolve o cosmos de fora. A lei cósmica liga o cosmos e o homem (macrocosmo e microcosmo) ainda mais estreitamente.
Motivos cósmicos podem ser encontrados na obra de muitos poetas, Yesenin também os possui. Ele tem fenômenos celestes em quase todos os poemas, paisagens espaciais. Assim, por exemplo, o mês (lua) é mencionado em 52 poemas, o sol (10), as estrelas (32), o céu (14).
Se nos conceitos mitificados a estrutura vertical do cosmos é tripartite e consiste no mundo superior (céu), médio (terra) e inferior ( submundo), então o modelo espacial do mundo de S. Yesenin é de dois termos (céu e terra). O primeiro - o mundo superior - inclui fenômenos celestes (céu, sol, lua, estrelas), o segundo nível - o do meio - inclui a terra, árvores, animais, pessoas, habitações e outros edifícios. Essas camadas estão intimamente relacionadas.
Na clareira da floresta - nos laços, montes de pão, Comeu, como lanças, descansou contra o céu. ("A noite fumava…", 1912) O sol saiu. Silêncio no gramado. ("Tabun", 1915) Eu olho para o campo, eu olho para o céu - Paraíso nos campos e no céu. ("Vou procurar no campo...", 1917) Uma floresta de bétulas de três estrelas sobre um lago...
Na clareira da floresta - nos laços, montes de pão, Comeu, como lanças, descansou contra o céu. ("A noite fumava…", 1912)
O sol saiu. Silêncio no gramado. ("Tabun", 1915)
Eu olho para o campo, eu olho para o céu - Paraíso nos campos e no céu. ("Vou procurar no campo...", 1917)
Uma floresta de bétulas de três estrelas sobre um lago...
A casa, sendo o centro do universo, está ligada ao cosmos através do telhado.
Grande luz da lua Bem no nosso telhado. ("Já é noite. Orvalho ...", 1910) A lua acima do telhado é como uma colina dourada. ("Sob o olmo vermelho, uma varanda e um quintal ...", 1915) Rebanho no telhado Serve as vésperas à estrela. ("Aqui está, felicidade estúpida...", 1918)
Grande luz da lua Bem no nosso telhado. ("Já é noite. Orvalho ...", 1910)
A lua acima do telhado é como uma colina dourada. ("Sob o olmo vermelho, uma varanda e um quintal ...", 1915)
Rebanho no telhado Serve as vésperas à estrela. ("Aqui está, felicidade estúpida...", 1918)
Saindo de casa e partindo em viagem, o herói lírico também sente sua ligação com o universo. É aqui que entra em jogo a "lei do microcosmo e do macrocosmo". O homem é uma espécie de microcosmo, com todas as suas sensações e impressões. Ele recebe essas impressões da interação com a natureza, com outras pessoas, ou seja, do macrocosmo.
Quero medir os confins da terra, Confiar em uma estrela fantasma. (“Irei para a skufia como um humilde monge…”, 1914) Alojamento acena, não muito longe da cabana, A horta cheira a endro lento, Nas camas de repolho cinza ondulado O chifre da lua derrama óleo gota a gota. ("Pomba", 1916) A leitosa silenciosa não oprime, O medo das estrelas não perturba Amei o mundo e a eternidade, Como uma lareira dos pais ("Não foi em vão que os ventos sopraram...", 1917)
Quero medir os confins da terra, Confiar em uma estrela fantasma. (“Irei para a skufia como um humilde monge…”, 1914)
Alojamento acena, não muito longe da cabana, A horta cheira a endro lento, Nas camas de repolho cinza ondulado O chifre da lua derrama óleo gota a gota. ("Pomba", 1916)
A leitosa silenciosa não oprime, O medo das estrelas não perturba Amei o mundo e a eternidade, Como uma lareira dos pais ("Não foi em vão que os ventos sopraram...", 1917)
Os animais nas obras de Yesenin também fazem parte do universo e suas vivências, atitudes também estão associadas ao espaço. Por exemplo, no poema "A Canção do Cachorro" o autor mostra a dor do animal, seu sofrimento através de motivos cósmicos.
Um mês apareceu para ela sobre a cabana Um de seus filhotes. (1915) lua de sapo dourado Espalhe em água parada. (“Eu deixei minha querida casa…”, 1918)
Um mês apareceu para ela sobre a cabana Um de seus filhotes. (1915)
lua de sapo dourado Espalhe em água parada. (“Eu deixei minha querida casa…”, 1918)
A metáfora nesses casos surge na forma, figura, silhueta. Mas a lua não é apenas um corpo celeste, mas também o luar, que causa diferentes estados de espírito no herói lírico.
Luar, misterioso e longo Os salgueiros estão chorando, os choupos estão sussurrando. Mas ninguém sob o grito de um guindaste Ele não deixará de amar os campos de seu pai. ("A grama está dormindo...", 1925) Névoa azul. extensão de neve, Luar sutil de limão. ("Névoa azul...", 1925) Luar líquido desconfortável E a saudade das planícies sem fim... ("Inconfortável luar líquido...", 1925)
Luar, misterioso e longo Os salgueiros estão chorando, os choupos estão sussurrando. Mas ninguém sob o grito de um guindaste
Ele não deixará de amar os campos de seu pai. ("A grama está dormindo...", 1925)
Névoa azul. extensão de neve, Luar sutil de limão. ("Névoa azul...", 1925)
Luar líquido desconfortável E a saudade das planícies sem fim... ("Inconfortável luar líquido...", 1925)
Os motivos cósmicos coexistem intimamente com os religiosos.
Do azul da mata invisível Fluxo de salmos estelares.("Não são os ventos que regam as florestas...", 1914) Silencioso - quieto no canto divino, A lua amassa kutya no chão. ("Noite e campo, e o grito dos galos.", 1917)
Do azul da mata invisível Fluxo de salmos estelares.("Não são os ventos que regam as florestas...", 1914)
Silencioso - quieto no canto divino, A lua amassa kutya no chão. ("Noite e campo, e o grito dos galos.", 1917)
Neste poema, "mês" e "kutya" estão interligados por crenças antigas. Mês - nas crenças populares está associado à vida após a morte, e kutya é um prato preparado para a comemoração dos mortos. Também nas obras, junto com os fenômenos celestes, também são mencionados "habitantes celestiais":
Oh mãe de Deus Cair como uma estrela fora da estrada, Em uma ravina surda. ("Oh Mãe de Deus...", 1917) "Ó Virgem Maria! - O céu canta. ("Oktoih", 1917)
Oh mãe de Deus Cair como uma estrela fora da estrada,
Em uma ravina surda. ("Oh Mãe de Deus...", 1917)
"Ó Virgem Maria! - O céu canta. ("Oktoih", 1917)
Rituais religiosos e feriados:
Vela de quinta-feira pura Há uma estrela acima de você. ("Estrada de Prata", 1918)
Em obras sobre temas revolucionários, Yesenin volta a referir-se ao espaço "universal", procurando compreender e repensar os acontecimentos que se desenrolam:
Mas sei Dormindo profundamente: ela pegou fogo Estrela do Oriente! ("O Chamado Cantado", 1917) O céu é como um sino O mês é a língua Minha mãe é a pátria Eu sou um bolchevique. ("Jordan Dove", 1918)
Mas sei Dormindo profundamente: ela pegou fogo
Estrela do Oriente! ("O Chamado Cantado", 1917)
O céu é como um sino O mês é a língua Minha mãe é a pátria Eu sou um bolchevique. ("Jordan Dove", 1918)
bem como os poemas "Heavenly Drummer" (1918) e "Pantocrator" (1919). Yesenin, descrevendo os corpos celestes, refere-se a temas folclóricos em relação aos corpos celestes. Por exemplo, no poema "Marfa - Posadnitsa" (1914).
Não é a irmã do mês do pântano escuro Ela jogou o kokoshnik no céu em pérolas, - Oh, como Martha saiu pelo portão ...
No folclore, a "irmã do mês" é o sol, que se opõe a ele como fonte de vida, calor e luz.
Assim, tendo examinado as letras de S. Yesenin, vemos que o poeta recorre a motivos cósmicos para compreender alguns acontecimentos, para compreender o mundo que o rodeia.
A natureza é um elemento abrangente, principal da obra do poeta. Muitos dos poemas do início de S. Yesenin estão imbuídos de uma sensação de conexão inextricável com a vida da natureza (" mãe no banho…", "Não me arrependo, não ligue, não chore... "). O poeta se volta constantemente para a natureza quando expressa seus pensamentos mais íntimos sobre si mesmo, sobre seu passado, presente e futuro. Em seus poemas, ela vive uma rica vida poética. Como uma pessoa, ela nasce, cresce e morre, canta e sussurra, fica triste e se alegra.
A natureza de Yesenin é antropomórfica: as bétulas são comparadas a meninas, o bordo é como um vigia embriagado, um herói lírico. A imagem da natureza é construída a partir de associações da vida camponesa rural, e o mundo humano geralmente é revelado por meio de associações com a vida da natureza.
A espiritualização, a humanização da natureza é característica da poesia popular. " homem antigo quase não conhecia objetos inanimados, - observa A. Afanasiev, - em todos os lugares ele encontrou razão, sentimento e vontade. No barulho das florestas, no farfalhar das folhas, ele ouvia aquelas conversas misteriosas que as árvores têm entre si.
O conceito central e abrangente das visões poéticas dos eslavos, segundo A. Afanasyev, é a imagem da árvore do mundo ou a "árvore da vida", personificando a harmonia mundial, a unidade de todas as coisas. Tal é esta imagem na poesia popular, tal é na poética de Yesenin, razão pela qual a imagem de uma árvore acabou por estar no centro de muitos dos poemas de S. Yesenin.
Desde a infância, o poeta absorveu essa visão de mundo popular, podemos dizer que formou sua individualidade poética.
“Tudo é da árvore - esta é a religião do pensamento do nosso povo ... A árvore é a vida. Limpando o rosto na tela com a imagem de uma árvore, nosso povo diz em silêncio que não esqueceu o segredo dos antigos pais de se enxugar com as folhas, que se lembra de si mesmo como a semente de uma árvore do mundo superior e, correndo sob a coberto de seus galhos, mergulhando o rosto em uma toalha, eles parecem querer imprimir em suas bochechas pelo menos um pequeno galho dele, para que, como uma árvore, ele possa derramar cones de palavras e pensamentos de si mesmo e espalhar uma sombra -virtude dos ramos de suas mãos ”, escreveu S. Yesenin em seu tratado poético e filosófico “Chaves de Maria”.
Nos mitos antigos, a imagem de uma árvore era ambígua.
A árvore, em particular, simbolizava a vida e a morte (florescente ou seca), ideias antigas sobre o universo (o topo é o céu, o fundo é o submundo, o meio é a terra), a árvore como um todo pode ser comparada com uma pessoa (a cabeça é o topo que vai para o céu, pernas - raízes que sentem uma fortaleza no chão, braços estendidos, como galhos, abraçam o mundo ao redor). Assim, a árvore é um símbolo mitológico que denota o universo, a harmonia do universo.
Porém, para Yesenin, a comparação de uma pessoa com uma árvore é mais do que uma “religião do pensamento”: ele não apenas acreditava na existência de uma conexão nodal entre uma pessoa e o mundo natural, ele próprio se sentia parte de esta natureza.
O motivo do "romance da árvore" de Yesenin, apontado por M. Epstein, remonta ao motivo tradicional da assimilação do homem à natureza. Baseado no tradicional tropo "homem-planta", Yesenin cria um "romance de árvore" cujos heróis são bordo, bétula e salgueiro.
Imagens humanizadas de árvores estão repletas de detalhes de "retrato": a bétula tem "carrinho, quadris, seios, perna, penteado, bainha, tranças", bordo tem "perna, cabeça".
Então eu quero fechar minhas mãos Sobre as coxas lenhosas dos salgueiros. cabelo verde, peito de menina, Ó bétula fina, O que você olhou na lagoa? ("Penteado verde", 1918) Eu não vou estar de volta em breve! Por muito tempo para cantar e tocar a nevasca. Guardas azuis Rus' Velho bordo em uma perna. (“Eu deixei minha querida casa…”, 1918)
Então eu quero fechar minhas mãos Sobre as coxas lenhosas dos salgueiros.
cabelo verde, peito de menina, Ó bétula fina, O que você olhou na lagoa? ("Penteado verde", 1918)
Eu não vou estar de volta em breve! Por muito tempo para cantar e tocar a nevasca. Guardas azuis Rus' Velho bordo em uma perna. (“Eu deixei minha querida casa…”, 1918)
De acordo com M. Epstein, “em grande parte graças a Yesenin, a bétula se tornou um produto nacional símbolo poético Rússia. Outras plantas favoritas são tília, freixo da montanha, cerejeira.
Dos 339 poemas examinados por S. Yesenin, em 199 poemas há uma menção a uma ou outra árvore.
A bétula geralmente se torna a heroína de suas obras - 47. Em seguida, vem o abeto (17), bordo (15), cerejeira, salgueiro, pinheiro (14), tília (11), álamo, choupo (10), freixo da montanha (9 ), salgueiro (8), macieira (7), lilás (6), salgueiro (5), viburno (4), carvalho (3), salgueiro (3), amieiro e cedro (1).
Os mais longos, os mais significativos na poesia de Yesenin ainda são a bétula e o bordo.
A bétula no folclore russo e na poesia clássica é símbolo nacional Rússia. Esta é uma das árvores mais reverenciadas entre os eslavos. Nos antigos ritos pagãos, a bétula costumava servir como um "mastro", um símbolo da primavera.
Yesenin, ao descrever as férias folclóricas da primavera, menciona uma bétula no significado desse símbolo nos poemas "Trinity Morning ..." (1914) e "Reeds farfalharam no remanso ..." (1914)
Manhã da Trindade, cânon da manhã, No bosque ao longo das bétulas há um carrilhão branco.
No poema "Reeds farfalhou no remanso", estamos falando sobre uma ação importante e fascinante da semana Semitsk-Trinity - adivinhação em coroas de flores.
A donzela vermelha lia a sorte em sete. Uma onda desfez uma coroa de dodder.
As meninas teciam coroas de flores e as jogavam no rio. De acordo com uma coroa que navegou para longe, foi levada para a praia, parou ou se afogou, eles julgaram o destino que os esperava (casamento distante ou próximo, infância, morte de um noivo).
Ah, não case com uma garota na primavera, Ele a assustou com sinais da floresta.
No poema "Green Hairstyle" (1918), a humanização da aparência de uma bétula na obra de Yesenin atinge seu pleno desenvolvimento. Birch se torna como uma mulher.
cabelo verde, peito de menina, Ó bétula fina, O que você olhou na lagoa?
Em poemas como “Não me arrependo, não ligo, não choro ...” (1921) e “O bosque dourado dissuadiu ...” (1924), o herói lírico reflete sobre sua vida , sobre sua juventude:
Não me arrependo, não ligue, não chore, Tudo passará como a fumaça das macieiras brancas. Ouro murchando abraçado, Eu não serei mais jovem. ... E o país da chita de bétula Não tentado a passear descalço.
"Apple smoke" - árvores floridas na primavera, quando tudo ao redor renasce para uma nova vida. "Macieira", "maçãs" - na poesia popular é um símbolo da juventude - "maçãs rejuvenescedoras" e "fumaça" é um símbolo de fragilidade, fugacidade, fantasmagórica. Em combinação, eles significam a fugacidade da felicidade, da juventude. A bétula, um símbolo da primavera, tem o mesmo significado. "País de chita de bétula" é o "país" da infância, a época das mais belas. Não é à toa que Yesenin escreve "andar descalço", pode-se traçar um paralelo com a expressão "infância descalça".
Todos nós, todos nós neste mundo somos perecíveis, Derramando silenciosamente cobre das folhas de bordo ... Que você seja abençoado para sempre Que veio florescer e morrer.
Diante de nós está um símbolo de transitoriedade vida humana. O símbolo é baseado no tropo: “a vida é a época da floração”, murchar é a aproximação da morte. Na natureza, tudo inevitavelmente retorna, repete e floresce novamente. O homem, ao contrário da natureza, é único, e seu ciclo, coincidindo com o natural, já é único.
O tema da Pátria está intimamente ligado à imagem da bétula. Cada linha de Yesenin é aquecida por um sentimento de amor sem limites pela Rússia. A força da letra do poeta reside no fato de que nela o sentimento de amor pela Pátria se expressa não de forma abstrata, mas concreta, em imagens visíveis, por meio de fotos da paisagem nativa.
Bordo, ao contrário de outras árvores, ela não possui um núcleo figurativo tão definido e formado na poesia russa. Nas tradições folclóricas associadas a antigos rituais pagãos, ele não desempenhou um papel significativo. Visões poéticas sobre ele em russo literatura clássica formados principalmente no século XX e, portanto, ainda não adquiriram um contorno claro.
A imagem do bordo é mais formada na poesia de S. Yesenin, onde ele atua como uma espécie de herói lírico do "romance amadeirado". Maple é um cara ousado e levemente brincalhão, com uma mecha de cabelo despenteado, já que tem uma coroa redonda que parece uma mecha de cabelo ou um chapéu. Daí o motivo da assimilação, aquela semelhança primária da qual se desenvolveu a imagem do herói lírico.
Porque aquele velho bordo Cabeça parece comigo. ("Eu deixei minha querida casa...", 1918)
No poema "Filho da puta" (1924), o herói lírico lamenta a juventude passada, que "desapareceu",
Como bordo apodrecido sob as janelas.
Na poesia popular, uma árvore podre ou murcha é um símbolo de luto, a perda de algo querido que não pode ser devolvido.
O herói se lembra de seu amor juvenil. O símbolo do amor aqui é o viburno, com sua semântica "amarga", também se combina com o "lago amarelo". A cor amarela nas superstições do povo é um símbolo de separação, luto. Portanto, podemos dizer que a separação de uma garota amada já estava destinada pelo próprio destino.
Bordo ou sicômoro nas tradições etnológicas dos eslavos é uma árvore na qual uma pessoa foi transformada ("jurada"). S. Yesenin também antropomorfiza o bordo, ele aparece como uma pessoa com todos os seus estados mentais e períodos de vida. No poema “Você é meu bordo caído ...” (1925), o herói lírico é como um bordo com sua ousadia, traça um paralelo entre ele e o bordo:
E, como um vigia bêbado, saindo para a estrada, Ele se afogou em um monte de neve, congelou a perna. Ah, e agora eu mesmo me tornei um tanto instável, Eu não vou chegar em casa depois de uma festa com bebidas amigáveis.
Nem sempre está claro de quem é esse poema - uma pessoa ou uma árvore.
Lá ele encontrou um salgueiro, lá ele notou um pinheiro, Ele cantou canções para eles sob uma nevasca sobre o verão. Eu mesmo parecia ser o mesmo bordo ...
Reminiscente de bordo com sua "cabeça encaracolada despreocupada", álamo ao mesmo tempo, aristocraticamente "esbelto e reto". Esta harmonia, aspiração ascendente é uma característica distintiva do choupo, até à poesia dos nossos dias.
No poema "The Village" (1914), S. Yesenin compara folhas de choupo com seda:
Em folhas de álamo de seda.
Essa comparação foi possível pelo fato de as folhas de choupo terem uma estrutura dupla: por fora, as folhas são verdes brilhantes, como se fossem polidas, por dentro são prateadas foscas. O tecido de seda também tem uma cor dupla: o lado direito é brilhante, liso e o lado esquerdo é fosco e inexpressivo. Quando a seda brilha, os tons de cor podem mudar, assim como as folhas do choupo brilham com uma cor prateada esverdeada ao vento.
Os choupos crescem ao longo das estradas e, portanto, às vezes são associados a andarilhos descalços. Esse tema da errância se reflete no poema "Sem chapéu, com mochila bast ..." (1916).
Nas obras de Yesenin, os choupos também são um sinal da Pátria, como a bétula.
Despedindo-se de casa, partindo para terras estrangeiras, o herói fica triste por
Não serão mais folhagem alada Eu preciso tocar choupos. ("Sim! Agora está decidido...", 1922)
salgueiro chamado de "choro". A imagem de um salgueiro é mais inequívoca e tem a semântica da melancolia.
Na poesia folclórica russa, o salgueiro é um símbolo não apenas do amor, mas também de qualquer separação, dor das mães que se separam de seus filhos.
Na poesia de S. Yesenin, a imagem de um salgueiro é tradicionalmente associada à tristeza, solidão e separação. Essa tristeza pela juventude passada, pela perda de um ente querido, pela separação da pátria.
Por exemplo, no poema "Noite e campo, e o grito dos galos ..." (1917)
"A bainha dilapidada dos salgueiros" - o passado, os velhos tempos, algo muito caro, mas algo que nunca mais voltará. Vida destruída e distorcida do povo, do país.
No mesmo poema, o álamo tremedor também é mencionado. Enfatiza a amargura, a solidão, pois na poesia popular é sempre um símbolo de tristeza.
Em outros poemas, o salgueiro, como a bétula, é uma heroína, uma menina.
E chame o rosário Salgueiros são freiras mansas. (“Terra Amada…”, 1914) Então eu quero fechar minhas mãos Sobre as coxas lenhosas dos salgueiros. ("Estou delirando na primeira neve...", 1917)
E chame o rosário Salgueiros são freiras mansas. (“Terra Amada…”, 1914)
Então eu quero fechar minhas mãos Sobre as coxas lenhosas dos salgueiros. ("Estou delirando na primeira neve...", 1917)
O herói lírico, lembrando-se de sua juventude, triste com isso, também se refere à imagem de um salgueiro.
E bateu na minha janela setembro com um ramo de salgueiro vermelho, Para que eu estivesse pronto e conhecido Sua chegada é despretensiosa. (“Deixe você ser embriagado pelos outros ...”, 1923)
Setembro é outono, e o outono da vida é a chegada iminente do inverno - a velhice. O herói enfrenta esta "idade do outono" com calma, embora com um pouco de tristeza pela "coragem travessa e rebelde", pois nessa época já havia adquirido experiência de vida e olha para o mundo ao seu redor já do auge dos últimos anos.
Tudo o que distingue uma árvore de outras formas de vegetação (força do tronco, copa poderosa) destaca carvalho entre outras árvores, fazendo, por assim dizer, o rei do reino das árvores. Ele personifica o mais alto grau de firmeza, coragem, força, grandeza.
Alto, poderoso, florescente - os epítetos característicos do carvalho, que, entre os poetas, atua como uma imagem de vitalidade.
Na poesia de S. Yesenin, o carvalho não é um herói tão constante quanto a bétula e o bordo. O carvalho é mencionado em apenas três poemas ("Apito Bogatyrsky", 1914; "Oktoih" 1917; "Indizível, azul, terno..." 1925)
No poema "Octoechos" é mencionado o carvalho mauriciano. Yesenin posteriormente explicou o significado desta imagem em seu tratado "Chaves de Maria" (1918) "... aquela árvore simbólica que significa "família", não importa que na Judéia esta árvore levasse o nome de carvalho mauriciano ..."
Sob o carvalho mauriciano Meu avô ruivo está sentado ...
A introdução da imagem do carvalho mauriciano neste poema não é acidental, pois fala da pátria:
Oh pátria, feliz E uma hora sem partida!
sobre parentes -
"meu avô ruivo."
No poema "The Heroic Whistle" Yesenin apresenta a imagem de um carvalho para mostrar o poder e a força da Rússia, seu povo. Este trabalho pode ser equiparado aos épicos russos sobre heróis. Ilya Muromets e outros heróis, de brincadeira, derrubaram carvalhos sem esforço. Neste poema, o camponês também "assobia", e de seu apito
carvalhos centenários estremeceram, Nos carvalhos, as folhas caem do apito.
Arvores coníferas transmitem um humor diferente e carregam um significado diferente dos folhosos: não alegria e tristeza, não várias explosões emocionais, mas sim um silêncio misterioso, dormência, auto-absorção.
Pinheiros e abetos fazem parte de uma paisagem sombria e agreste, ao redor deles há selva, crepúsculo, silêncio. Verdes insubstituíveis evocam associações arvores coníferas com paz eterna, sono profundo, sobre o qual o tempo não tem poder, o ciclo da natureza.
Essas árvores são mencionadas em poemas de 1914, como" Os ventos não banham as florestas..." , " A argila derretida seca" , " Eu sinto a alegria de Deus..." , "Bigode", "Uma nuvem amarrada em um bosque" (1915).
No poema de Yesenin" pó" (1914) personagem principal- pinheiro atua como uma "velha":
Como um lenço branco O pinheiro amarrou. Curvado como uma velha Apoiado em uma vara...
A floresta onde mora a heroína é fabulosa, mágica, também viva, assim como ela.
Enfeitiçado pelo invisível A floresta está adormecida sob o conto de fadas do sono...
Com outro fabuloso floresta mágica nos encontramos em um poema" Bruxa" (1915). Mas esta floresta não é mais brilhante, alegre, mas, ao contrário, formidável ("O bosque ameaça com picos de abetos"), sombria, severa.
A noite escura está silenciosamente assustada, A lua está coberta de xales de nuvens. O vento é um pássaro canoro com um uivo histérico...
Tendo examinado os poemas onde são encontradas imagens de árvores, vemos que os poemas de S. Yesenin estão imbuídos de um sentimento de conexão inextricável com a vida da natureza. É inseparável de uma pessoa, de seus pensamentos e sentimentos. A imagem da árvore na poesia de Yesenin aparece com o mesmo significado que na poesia popular. O motivo do autor do "romance da árvore" remonta ao motivo tradicional de comparar o homem à natureza, baseado no tropo tradicional "homem- plantar".
Desenhando a natureza, o poeta introduz na história uma descrição da vida humana, das férias, que de alguma forma estão ligadas ao mundo animal e vegetal. Yesenin, por assim dizer, entrelaça esses dois mundos, cria um mundo harmonioso e interpenetrante. Ele freqüentemente recorre à representação. Natureza- não se trata de um fundo de paisagem congelado: reage apaixonadamente aos destinos das pessoas, aos acontecimentos da história. Ela é a personagem favorita do poeta.
Imagens de animais na literatura- é uma espécie de espelho da consciência humanística. Assim como a autodeterminação de uma pessoa é impossível fora de sua relação com outra pessoa, a autodeterminação de tudo raça humana não pode ocorrer fora de sua relação com o reino animal.
O culto aos animais existe há muito tempo. Em uma época distante, quando a principal ocupação dos eslavos era a caça, e não a agricultura, eles acreditavam que animais selvagens e humanos tinham ancestrais comuns. Cada tribo tinha seu próprio totem, ou seja, um animal sagrado que a tribo venerava, acreditando ser seu parente de sangue.
Imagens de animais sempre estiveram presentes na literatura de diferentes épocas. Eles serviram de material para o surgimento da língua esópica em contos de animais e, posteriormente, em fábulas. Na literatura dos "tempos modernos", na epopéia e nas letras, os animais adquirem direitos iguais aos humanos, tornando-se objeto ou sujeito da narração. Freqüentemente, uma pessoa é "testada quanto à humanidade" pela atitude em relação ao animal.
A poesia do século XIX é dominada por imagens de animais domésticos e domésticos, domesticados pelo homem, partilhando a sua vida e obra. Depois de Pushkin, o gênero cotidiano torna-se predominante na poesia animalesca. Todos os seres vivos são colocados na estrutura do inventário doméstico ou quintal doméstico (Pushkin, Nekrasov, Fet). Na poesia do século 20, as imagens de animais selvagens se espalharam (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Foi-se a adoração da besta. Mas os "novos poetas camponeses" reintroduzem o tema da "irmandade do homem e do animal". Sua poesia é dominada por animais de estimação- vaca, cavalo, cachorro, gato. Os relacionamentos revelam as características de um modo de vida familiar.
Na poesia de Sergei Yesenin, também existe o motivo da "relação de sangue" com o mundo animal, ele os chama de "irmãos menores".
Feliz por ter beijado mulheres Flores amassadas, roladas na grama E a besta, como nossos irmãos menores Nunca bata na cabeça. ("Agora estamos saindo aos poucos", 1924)
Feliz por ter beijado mulheres Flores amassadas, roladas na grama E a besta, como nossos irmãos menores
Nunca bata na cabeça. ("Agora estamos saindo aos poucos", 1924)
Nele, junto com os animais domésticos, encontramos imagens de representantes da natureza. Dos 339 poemas examinados, 123 mencionam animais, pássaros, insetos e peixes.
Cavalo (13), vaca (8), corvo, cachorro, rouxinol (6), bezerros, gato, pombo, grou (5), ovelha, égua, cachorro (4), potro, cisne, galo, coruja (3), pardal, lobo, capercaillie, cuco, cavalo, rã, raposa, rato, chapim (2), cegonha, carneiro, borboleta, camelo, torre, ganso, gorila, sapo, cobra, oriole, maçarico, galinhas, codornizão, burro, papagaio , pegas, bagres, porcos, baratas, abibes, abelhões, lúcios, cordeiros (1).
S. Yesenin geralmente se refere à imagem de um cavalo, uma vaca. Ele introduz esses animais na história de vida camponesa como parte integrante da vida de um camponês russo. Desde os tempos antigos, um cavalo, uma vaca, um cachorro e um gato acompanham uma pessoa em seu trabalho árduo, compartilham com ela alegrias e problemas.
O cavalo era um auxiliar no trabalho no campo, no transporte de mercadorias, no combate militar. O cachorro trazia presas, guardava a casa. A vaca era uma bebedora e ganha-pão em uma família de camponeses, e o gato pegava ratos e simplesmente personificava o conforto do lar.
A imagem de um cavalo, como parte integrante da vida cotidiana, é encontrada nos poemas "Tabun" (1915), "Adeus, querida floresta ..." (1916), "Agora não espalhe essa tristeza ..." (1924). As imagens da vida da aldeia estão mudando em conexão com os eventos que ocorrem no país. E se no primeiro poema vemos "nas colinas rebanhos verdes de cavalos", então no seguinte já:
Cabana cortada, Ovelha chorando, e longe no vento O cavalinho balançando o rabo esquelético, Olhando para a lagoa indelicada. (“Esta tristeza não pode ser espalhada agora…”, 1924)
A aldeia entrou em decadência e o orgulhoso e majestoso cavalo "transformou-se" em "cavalo", que personifica a situação do campesinato naqueles anos.
A inovação e originalidade de S. Yesenin, o poeta, manifestou-se no facto de ao desenhar ou referir animais no espaço quotidiano (campo, rio, aldeia, quintal, casa, etc.), não ser um pintor de animais, ou seja , ele não pretende recriar a imagem de um ou outro animal. Os animais, fazendo parte do espaço e ambiente quotidiano, aparecem na sua poesia como fonte e meio de expressão artística.-compreensão filosófica do mundo circundante, permite revelar o conteúdo da vida espiritual de uma pessoa.
No poema "Vaca" (1915), S. Yesenin usa o princípio do antropomorfismo, dotando o animal de pensamentos e sentimentos humanos. O autor descreve uma situação familiar e de vida específica- velhice do animal
decrépito, dentes caíram, pergaminho dos anos nos chifres...
e seu destino futuro, "em breve ... eles vão amarrar uma corda no pescoço dela // e levar ao abate", ele identifica o velho animal e o velho
Pensando um pensamento triste...
Se nos voltarmos para aquelas obras em que ocorre a imagem de um cachorro, então, por exemplo, no poema "Canção do Cachorro" (1915). "Canção" (enfatizado gênero "alto") é uma espécie de hinografia, que se tornou possível pelo fato de o tema do "canto" ser o sentimento sagrado da maternidade, inerente ao cachorro tanto quanto à mulher- mãe. O animal se preocupa com a morte de seus filhotes, que o "mestre sombrio" afogou no buraco.
Apresentando a imagem de um cachorro em seus poemas, o poeta escreve sobre a amizade de longa data dessa fera com o homem. O herói lírico de S. Yesenin também é camponês de origem, e na infância e adolescência- aldeão. Amando seus companheiros aldeões, ele é ao mesmo tempo, em essência, completamente diferente deles. Em relação aos animais, isso se manifesta com mais clareza. Seu carinho e amor pela "irmã-cadela" e "irmão-macho"- estes são sentimentos por iguais. É por isso que o cão "foi minha juventude Amigo".
O poema "Filho da puta" reflete a tragédia da consciência do herói lírico, que surge do fato de que no mundo da vida selvagem e dos animais tudo parece inalterado:
Esse cachorro morreu faz tempo Mas no mesmo terno com uma tonalidade azul, Com um animado latido enlouquecido Eu fui baleado por seu filho.
Parece que o "filho" recebeu geneticamente de sua mãe o amor pelo herói lírico. No entanto, o herói lírico ao lado deste cachorro sente de maneira especialmente aguda como ele mudou externa e internamente. Para ele, retornar ao seu eu jovem só é possível no nível do sentimento e por um momento.
Com essa dor, me sinto mais jovem E pelo menos escrever notas novamente.
Ao mesmo tempo, percebe-se a irreversibilidade do que passou.
Outro animal que "acompanha" uma pessoa ao longo da vida há muito tempo,- É um gato. Ele incorpora o conforto do lar, uma lareira quente.
Um gato velho se esgueira até o xale Para leite fresco. ("Na cabana", 1914)
Neste poema, também nos encontramos com outros representantes do mundo animal, que também são um "atributo" invariável da cabana camponesa. São baratas, galinhas, galos.
Tendo considerado valores domésticos imagens de animais, nos voltamos para seus significados simbólicos. Os símbolos de que os animais são dotados são muito difundidos no folclore e na poesia clássica. Cada poeta tem seu próprio simbolismo, mas basicamente todos se baseiam base folclórica uma imagem ou outra. Yesenin também usa crenças populares sobre animais, mas, ao mesmo tempo, muitas imagens de animais são repensadas por ele e recebem um novo significado. Voltemos à imagem do cavalo.
O cavalo é um dos animais sagrados da mitologia eslava, um atributo dos deuses, mas ao mesmo tempo uma criatura ctônica associada à fertilidade e à morte, à vida após a morte, um guia para o “outro mundo”. O cavalo era dotado da capacidade de pressagiar o destino, principalmente a morte. A. N. Afanasiev explica o significado do cavalo na mitologia dos antigos eslavos da seguinte maneira: “Como a personificação de ventos fortes, tempestades e nuvens voadoras, os cavalos de fada são dotados de asas, o que os torna relacionados a pássaros mitológicos ... fogosos , cuspidor de fogo ... o cavalo serve de imagem poética do sol radiante, depois uma nuvem de relâmpagos ... ”.
No poema "Dove" (1916), o cavalo aparece como um "destino tranquilo". Nada prenuncia mudança e o herói lírico vive uma vida tranquila e comedida, com seus afazeres domésticos no dia a dia, assim como viviam seus ancestrais.
O dia vai sair, brilhando com um choque de ouro, E na caixa de anos os trabalhos vão se estabelecer.
Mas na história do país acontecem os eventos revolucionários de 1917, e a alma do herói fica ansiosa pelo destino da Rússia, sua região. Ele entende que agora muita coisa vai mudar em sua vida. O herói lírico relembra com tristeza sua vida forte e bem estabelecida, que agora está quebrada.
... Ele levou meu cavalo embora ... meu cavalo - minha força e fortalecer.
Ele sabe que agora seu futuro depende do futuro de sua terra natal, ele está tentando escapar dos acontecimentos que estão acontecendo.
... ele bate, corre, Puxando um laço apertado... ("Abra para mim a sentinela além das nuvens", 1918)
mas ele não consegue, resta apenas se submeter ao destino. Nesta obra, observamos um paralelismo poético entre o “comportamento” do cavalo e seu destino e o estado de espírito do herói lírico na “vida dilacerada pela tempestade”.
No poema "Sorokoust" de 1920, Yesenin apresenta a imagem de um cavalo como símbolo da velha aldeia patriarcal, que ainda não realizou a transição para uma nova vida. A imagem desse "passado", que tenta com todas as suas forças lutar contra a mudança, é o potro, que aparece como componente de toda a situação simbólica da "competição" entre o "cavalo de ferro fundido" e o "potro de juba vermelha".
Querido, querido, tolo engraçado Bem, onde ele está, onde ele está perseguindo? Ele não sabe que os cavalos vivos A cavalaria de aço venceu?
Perde-se a luta da aldeia pela sobrevivência, cada vez mais a preferência é dada à cidade.
Em outras obras, o cavalo se torna um símbolo da juventude passada, um símbolo do que uma pessoa não pode voltar, fica apenas na memória.
Agora me tornei mais mesquinho nos desejos, Minha vida? você sonhou comigo? Como se eu fosse uma primavera ecoando cedo Monte em um cavalo rosa. (“Não me arrependo, não ligo, não choro…”, 1921)
"Passeie em um cavalo rosa"- um símbolo de uma juventude irrevogável que se foi rapidamente. Graças ao simbolismo adicional da cor, aparece como um "cavalo rosa" Qual era o meu amigo de juventude ("Filho da puta", 1924)
Neste poema, o poeta relembra sua juventude, seu primeiro amor, que se foi, mas vive nas lembranças. No entanto, para substituir amor antigo um novo vem para substituir a geração mais velha- jovem, ou seja, nada nesta vida volta, mas ao mesmo tempo o ciclo da vida é ininterrupto.
Esse cachorro morreu faz tempo Mas no mesmo terno, com um tom de azul... fui recebido por seu filho mais novo.
Se recorrermos a outros representantes do mundo animal, por exemplo, os corvos, veremos que em Yesenin eles têm o mesmo simbolismo da poesia popular.
Corvos negros grasnaram: Problemas terríveis em um amplo escopo. ("Rus", 1914)
Neste poema, o corvo é um prenúncio de problemas iminentes, ou seja, a guerra de 1914. O poeta apresenta a imagem desta ave não só como símbolo popular infortúnios, mas também para mostrar sua atitude negativa em relação aos acontecimentos em andamento, sentimentos pelo destino da Pátria.
Muitos poetas usam vários tipos de transferência de palavras para criar imagens, incluindo a metáfora.Na poesia, a metáfora é usada principalmente em uma função secundária para ela, introduzindo valores atributivos e avaliativos em posições nominais. A metáfora binária (metáfora-comparação) é característica do discurso poético. Através da imagem, a metáfora conecta a linguagem e o mito com o modo de pensar correspondente.- mitológico. Os poetas criam seus próprios epítetos, metáforas, comparações e imagens. Metaforização de imagens- essas são as características do estilo artístico do poeta. S. Yesenin também recorre à ajuda de metáforas em seus poemas. Ele os cria de acordo com o princípio do folclore: ele pega o material do mundo rural e do mundo natural para a imagem e procura caracterizar um substantivo por outro.
Aqui está um exemplo da lua:
"A lua, como um urso amarelo, joga e gira na grama molhada."
O motivo da natureza de Yesenin é complementado de maneira peculiar com imagens de animais. Na maioria das vezes, os nomes dos animais são dados em comparações, nas quais objetos e fenômenos são comparados com animais, muitas vezes não relacionados a eles na realidade, mas combinados de acordo com algum recurso associativo que serve de base para sua seleção. ( "cordeiro crespo", "potro", "sapo dourado", primavera- "esquilo", nuvens- "Lobos." Objetos são equiparados a animais e pássaros, por exemplo, um moinho- "pássaro de registro", assar- "tijolo camelo"Com base em comparações associativas complexas, os fenômenos naturais têm órgãos característicos de animais e pássaros (patas, focinhos, focinhos, garras, bicos):
Limpa a lua no telhado de palha Chifres cobertos de azul. ("The Red Wings of Sunset Go Out", 1916)Ondas de garras brancas Areia dourada. ("Baterista Celestial", 1918)Maple e tílias nas janelas dos quartos Jogando galhos com as patas, Olhando para aqueles que se lembram. ("Querida, vamos sentar perto", 1923)
Limpa a lua no telhado de palha Chifres cobertos de azul. ("The Red Wings of Sunset Go Out", 1916)
Ondas de garras brancas Areia dourada. ("Baterista Celestial", 1918)
Maple e tílias nas janelas dos quartos Jogando galhos com as patas, Olhando para aqueles que se lembram. ("Querida, vamos sentar perto", 1923)
Puramente significado simbólico também adquirem as cores dos animais: "cavalo vermelho"- símbolo da revolução, "cavalo rosa"- imagem da juventude, "cavalo preto"- o prenúncio da morte.
A incorporação figurativa, uma metáfora clara, uma percepção sensível do folclore fundamentam a pesquisa artística de Sergei Yesenin. O uso metafórico do vocabulário animalesco em comparações originais cria a originalidade do estilo do poeta.
Tendo considerado as imagens dos animais na poesia de S. Yesenin, podemos concluir que o poeta resolve o problema do uso da animalística em suas obras de diferentes maneiras.
Em um caso, ele se volta para eles para mostrar com a ajuda deles alguns eventos históricos, experiências emocionais pessoais. Em outros- para transmitir com mais precisão e profundidade a beleza da natureza, da terra natal.
CONCLUSÃO
Resumindo, deve-se notar que a imagem mitopoética do mundo de S. Yesenin se reflete, antes de tudo, no cosmismo da consciência. O herói lírico está constantemente voltado para o céu, ele vê e observa os componentes do espaço celestial: o sol, as estrelas, o mês da lua, o amanhecer.
Tanto ao retratar os detalhes do espaço sideral quanto ao recriar as realidades terrenas, a poesia de S. Yesenin remonta ao arquétipo mitopoético da árvore do mundo, personificando a harmonia mundial. O motivo de Yesenin do "romance da árvore"- o resultado de ideias totemísticas, que se manifestam em particular na assimilação de uma árvore a uma pessoa. Desenhando inúmeras árvores, o poeta não se limita a personificações antropomórficas, mas também realiza o processo inverso: seu herói lírico sente-se como um bordo, murcha "arbusto de cabelo dourado", bordo na varanda da casa nativa nele "como uma cabeça".
O totemismo também se manifesta em motivos animalescos que ocupam a poesia de Yesenin. lugar significativo. Poeta em literalmente não é animalista, ou seja, não pretende recriar a imagem de um animal. Alguns deles se tornam um motivo, ou seja, surgem periodicamente em determinadas situações, ao mesmo tempo em que adquirem algo novo, adicional em detalhes, significado. Assim, por exemplo, podemos dizer que a imagem de um cavalo, um dos animais mais mitificados, remonta ao significado mitológico. Na mitologia eslava, o cavalo era dotado da capacidade de prever o destino. Ele aparece na poesia de Yesenin na forma "destino silencioso", um símbolo da antiga aldeia patriarcal ("potro de juba vermelha"), "cavalo rosa" - símbolo da juventude.
Raven nas obras de S. Yesenin tem o mesmo significado que na poesia popular. Em um poema "Rússia"(1914) ele é um mensageiro do infortúnio.
Muitos animais, por exemplo, um cachorro, assumem um significado diferente para Yesenin do que no folclore. O cachorro na mitologia é um guia para o outro mundo, um assistente do diabo, guarda a entrada para a vida após a morte. Nas letras de Yesenin, um cachorro- "jovem amigo".
O poeta, desenhando animais, na maioria das vezes se refere ao princípio do antropomorfismo, ou seja, dota-os de qualidades humanas. ("Vaca", "Canção do Cachorro".). Mas não se limitando a isso, ele também faz uma comparação inversa, ou seja, dá a uma pessoa as características de um animal. ("Eu era como um cavalo conduzido em sabão...").
Idéias totemísticas não recebem grande desenvolvimento dele, embora também ocorram. principalmente no poema "Nós Agora vamos sair um pouco."(1924) há um motivo de "relação de sangue" com o mundo animal, ele chama "animal" "irmãos menores".
O uso mitológico do vocabulário animalesco em comparações originais cria a originalidade do estilo do poeta. Na maioria das vezes, os nomes dos animais são dados em comparações nas quais objetos e fenômenos são comparados com eles, muitas vezes não relacionados a eles na realidade, mas combinados de acordo com algum recurso associativo que serve de base para sua seleção. ("Na lagoa com um cisne vermelho // Um pôr do sol tranquilo flutua…", "Outono - égua vermelha - coçando a crina…”).
Tendo considerado as características temporais do modelo do mundo nas obras de Yesenin, pode-se ver que suas letras refletem a visão de mundo que se formou com base nas ideias mitológicas populares sobre o mundo, consagradas na agricultura camponesa e nos rituais e feriados do calendário. Como resultado, o tempo, refletindo o círculo anual, aparece como cíclico e é indicado por uma indicação de uma série de feriados e uma mudança de estações ou hora do dia.
Voltando às características espaciais da imagem do mundo de S. Yesenin, podemos dizer que, ao descrever o espaço, o autor também se baseia na rica experiência da poesia popular e clássica. O espaço lhe aparece em “forma de mosaico”, ou seja, vai se expandindo gradativamente de um poema para outro e, no geral, cria uma imagem da visão de mundo do autor.
Seguindo o movimento do herói lírico neste espaço, podemos dizer que o caminho do herói lírico Yesenin em sua estrutura se assemelha ao caminho do herói na trama conto de fadas: um filho de camponês sai de casa em viagem para conseguir algo ou devolver o perdido e consegue esse objetivo. O herói de Yesenin, tendo deixado o espaço amigável de sua casa natal em busca da glória do poeta, finalmente chega à cidade em que há muito sonhava em entrar. A "conquista" de uma cidade é análoga ao espaço hostil dos contos de fadas. A “conquista” deste espaço foi interpretada como a afirmação de si como poeta:
Dizem que em breve me tornarei um famoso poeta russo.
A afirmação criativa aconteceu e, como resultado, a cidade é percebida como um espaço apegado ao seu, amigável.
É interessante notar que a compreensão das realidades políticas e sociais se dá por meio de um sistema de arquétipos espaciais. sim, depois revolução de outubro durante guerra civil a cidade que o herói amava ("Eu amo esta cidade de olmo..."), gradualmente assume uma caracterização negativa. A princípio, seu espaço se reduz a uma taverna ("Barulho e barulho neste covil assustador..."), ambiente parece "ralé", com quem o herói está em conflito ("Se antes me batiam na cara, agora tudo no sangue da alma ... "). O espaço da cidade adquire assim as características de um anti-lar, é hostil ao herói lírico, a sua rejeição é mútua.
No futuro, a atenção do herói lírico se concentra na oposição "cidade- aldeia". O espaço da cidade é conceituado como hostil não apenas para o herói, mas também para seu "espaço" nativo, sua amada casa e terra. A cidade é ativamente hostil em relação à aldeia, ao contrário do fabuloso "Trigésimo Reino ", como estuprador e destruidor ("puxa cinco dedos para ... as planícies", "as mãos de pedra da estrada apertaram o pescoço da aldeia").
Quando o herói lírico volta para lar nativo, então não está lá, está destruído, como todo o caminho material e espiritual da Rússia rural: no espaço da cabana não há ícones, seus "irmãs jogaram fora ontem", mas havia um livro - "O Capital" de Marx, substituindo a Bíblia. Até a cultura musical foi destruída: membros do Komsomol cantam "A agitação do pobre Demyan".
Vemos que, ao contrário do final de um conto de fadas, o herói retornado de Yesenin não encontra aquele espaço amigável que estava no início da jornada. O espaço não é restaurado e o caos impera em todos os lugares.
LISTA DE LITERATURA USADA.
1. 2. Dicionário Enciclopédico Literário. / Ed. M. V. Kozhevnikov e P. A. Nikolaev. M., 1987. 3. Literatura e arte: Enciclopédia universal do aluno. / Comp. A. A. Vorotnikov. Minsk, 1995. 4. Mitos dos povos do mundo. Enciclopédia em 2 vols. M., 1987. 5. Rudnev V.P. Dicionário de cultura do século XX. M., 1997. 6. Dicionário de termos literários. / Ed. L. I. Timofeeva e M. P. Vengrova. M., 1963. 7. Dicionário Enciclopédico Soviético / Ch. ed. A. M. Prokhorov. M., 1987. 8. Dicionário de literatura russa. / Ed. M. G. Urtmintseva. N. Novgorod, 1997. 9. mitologia eslava. Dicionário Enciclopédico. M., 1995.
"O cantor e arauto da Rus' de madeira" - foi assim que o próprio Yesenin se definiu como poeta. Suas obras são verdadeiramente sinceras e francas. Sem muito constrangimento, ele desnuda sua alma russa, que sofre, anseia, toca e se alegra.
Yesenin escreveu sobre o que o preocupava e seus contemporâneos. Ele era um filho de sua época, que conheceu muitos cataclismos. É por isso que os principais temas da poesia de Yesenin são o destino da aldeia russa, o presente e o futuro da Rússia, a ternura da natureza, o amor por uma mulher e a religião.
Fio vermelho através de tudo herança criativa o amor ardente do poeta pela pátria passa. Esse sentimento é o ponto de partida de todas as suas pesquisas literárias posteriores. Além disso, Yesenin coloca no conceito de Pátria, em primeiro lugar, de forma alguma um significado político, embora não tenha contornado as tristezas e alegrias do camponês Rus'. A pátria do poeta são os campos circundantes, florestas, planícies, que começam na casa dos pais do herói lírico e se estendem por imensas distâncias. O poeta desenhou imagens de incrível beleza das memórias da infância e da natureza de seu patrimônio - a vila de Konstantinovo, de onde começou sua "Rússia carmesim" para Yesenin. Tais sentimentos amor trêmuloà sua terra natal foram expressas nas mais ternas aquarelas poéticas.
Todos os tópicos, em particular o tema do amor à pátria, estão tão intimamente ligados que não podem ser distinguidos um do outro. Ele admirava o mundo ao seu redor como uma criança "nascida com canções em um cobertor de grama", considerando-se parte integrante dele.
As letras de amor são uma camada separada de criatividade do poeta-pepita. A imagem de uma mulher de seus poemas é eliminada das belezas russas "com suco de baga escarlate na pele", "com um feixe de cabelo de aveia". Mas os relacionamentos amorosos sempre acontecem como se em segundo plano, no centro da ação está sempre a mesma natureza. O poeta costuma comparar a garota com uma bétula fina e a escolhida com um bordo. A criatividade precoce é caracterizada pelo ardor juvenil, foco no aspecto físico dos relacionamentos ("beijo você bêbado, estou acordado, como uma flor"). Ao longo dos anos, tendo conhecido amargas decepções na frente pessoal, o poeta expressa seus sentimentos de desprezo pelas mulheres corruptas, considerando cinicamente o próprio amor como nada mais do que uma ilusão (“nossa vida é um lençol e uma cama”). O próprio Yesenin considerava os "Motivos Persas" o auge de suas letras de amor, onde a viagem do poeta a Batumi deixou uma marca.
Deve-se notar muitos motivos filosóficos nos poemas de Yesenin. Trabalho cedo eles brilham com uma sensação de plenitude da vida, uma consciência precisa de seu lugar nela e do significado de ser. O herói lírico o encontra em união com a natureza, chamando a si mesmo de pastor, cujos "câmaras são os limites de campos instáveis". Ele está ciente do rápido murchamento da vida (“tudo passará como a fumaça das macieiras brancas”), e a partir disso suas letras são marcadas por uma leve tristeza.
De particular interesse é o tema "Deus, natureza, homem na poesia de Yesenin".
As origens dos motivos cristãos em Yesenin devem ser buscadas em sua infância. Seus avós eram pessoas profundamente religiosas e incutiram em seu neto a mesma atitude reverente para com o Criador.
O poeta busca e encontra analogias do sacrifício expiatório nos fenômenos da natureza ("o vento conspirador ... beija as úlceras vermelhas na sorveira ao Cristo invisível", "no dia do pôr do sol o sacrifício expiou todos os pecados ").
O Deus de Yesenin vive naquela Rus' muito antiga e extrovertida, onde "os canteiros de repolho são regados com água vermelha ao nascer do sol". O poeta vê o criador antes de tudo na criação - o mundo ao seu redor. Deus, a natureza, o homem na poesia de Yesenin sempre interagem.
Mas o poeta nem sempre foi um humilde peregrino. Em um período, ele aparece toda uma série de poemas rebeldes e ateus. Isso se deve à sua crença e aceitação da nova ideologia comunista. O herói lírico chega a desafiar o Criador, prometendo criar uma nova sociedade sem a necessidade de Deus, “a cidade de Inonia, onde mora a divindade dos vivos”. Mas tal período durou pouco, logo o herói lírico novamente se autodenomina um "humilde monge", orando por choques e rebanhos.
Muitas vezes, o poeta retrata seu herói como um andarilho caminhando pela estrada, ou como um hóspede nesta vida (“todo andarilho do mundo passará, entrará e sairá de casa novamente”). Em muitas obras, Yesenin aborda a antítese "juventude - maturidade" ("O bosque dourado dissuadiu ..."). Ele sempre pensa na morte e a vê como um fim natural para todos ("Eu vim a esta terra para deixá-la o mais rápido possível"). Todos podem saber o significado de sua existência encontrando seu lugar na tríade "Deus - natureza - homem". Na poesia de Yesenin, a natureza é o principal elo desse tandem, e a chave para a felicidade é a harmonia com ela.
É um templo para o poeta, e a pessoa nele deve ser um peregrino (“rezo pelos primeiros amanheceres, comungo junto ao riacho”). Em geral, o tema do Todo-Poderoso e o tema da natureza na poesia de Yesenin estão tão interligados que não há uma linha de transição clara.
A natureza também é o personagem principal de todas as obras. Ela vive uma vida vibrante e dinâmica. Muitas vezes, o autor usa o método de representação (o filhote de bordo suga um úbere verde, a égua vermelha do outono coça sua crina dourada, a tempestade de neve grita como um violino cigano, a cerejeira dorme em uma capa branca, o pinheiro é amarrado com um lenço branco).
As imagens mais favoritas são bétula, bordo, lua, amanhecer. Yesenin é o autor do chamado romance de madeira entre uma garota de bétula e um cara de bordo.
Como exemplo de uma consciência refinada e ao mesmo tempo simples do ser, pode-se considerar o verso "Birch". Desde os tempos antigos, esta árvore é considerada um símbolo de uma garota russa e da própria Rússia, portanto Yesenin investiu neste trabalho significado profundo. A ternura com uma pequena parte da natureza se transforma em admiração pela beleza da vasta terra russa. Nas coisas comuns do dia a dia (neve, bétula, galhos), o autor ensina a ver mais. Este efeito é alcançado com a ajuda de comparações (neve - prata), metáforas (flocos de neve queimam, o amanhecer polvilha galhos). Imagens simples e compreensíveis tornam o poema "Birch" de Yesenin muito semelhante ao popular, e este é o maior elogio para qualquer poeta.
Deve-se notar que na poesia de Yesenin pode-se sentir claramente uma leve tristeza "sobre as extensões de trigo sarraceno", e às vezes uma saudade dolorida mesmo de admirar sua terra natal. Muito provavelmente, o poeta previu o trágico destino de sua Pátria-Rus, que no futuro "ainda viverá, dançará e chorará na cerca". O leitor involuntariamente transmite pena de todos os seres vivos, pois, apesar de sua beleza, absolutamente tudo ao redor é passageiro, e o autor lamenta antecipadamente: “Uma canção triste, você é a dor russa”.
Destacam-se também alguns características distintas estilo do poeta.
Yesenin é o rei das metáforas. Ele tão habilmente empacotou palavras amplas em poucas palavras que cada poema está repleto de figuras poéticas brilhantes ("as sobrancelhas negras da noite inchadas", "um pôr do sol nada silenciosamente ao longo do lago como um cisne vermelho", "um bando de gralhas no telhado serve as vésperas à estrela").
A proximidade da poesia de Yesenin com o folclore dá a sensação de que alguns de seus poemas são folclóricos. Eles são incrivelmente fáceis de encaixar na música.
Graças a esses recursos mundo artístico o poeta da "Rus de madeira" seus poemas não podem ser confundidos com outros. O amor altruísta pela Pátria, que se origina nos campos de Ryazan e termina no espaço sideral, não pode deixar de conquistá-lo. A essência do tema "Deus - natureza - homem" na poesia de Yesenin pode ser resumida por suas próprias palavras: "Eu penso: que linda a terra e o homem nela ..."
Das cartas de Yesenin 1911-1913 emerge Vida difícil poeta novato, seu amadurecimento espiritual. Tudo isso se refletiu no mundo poético de suas letras em 1910-1913, quando escreveu mais de 60 poemas e poemas. Aqui se expressa o seu amor por todos os seres vivos, pela vida, pela sua pátria. A natureza circundante sintoniza especialmente o poeta dessa maneira ("A luz escarlate do amanhecer teceu no lago ...", "Inundações na fumaça ...", "Bétula", "Noite de primavera", "Noite", "Nascer do sol ”, “O inverno canta - assombra ... "," Estrelas "," Noite escura, não consigo dormir ... ", etc.).
Desde os primeiros versos, a poesia de Yesenin inclui os temas da pátria e da revolução. A partir de janeiro de 1914, os poemas de Yesenin aparecem impressos ("Birch", "Blacksmith" etc.). “Em dezembro, ele largou o emprego e se dedicou inteiramente à poesia, escrevendo o dia todo”, lembra Izryadnova. O mundo poético está se tornando mais complexo, multidimensional, imagens bíblicas e motivos cristãos. Em 1913, em uma carta a Panfilov, ele escreve: “Grisha, no momento estou lendo o Evangelho e encontro muitas coisas novas para mim”. Mais tarde, o poeta observou: “As dúvidas religiosas me visitaram cedo. Quando criança, tenho transições muito abruptas: agora um bando de oração, agora uma travessura extraordinária, até a blasfêmia. E então no meu trabalho havia essas listras.
Em março de 1915, Yesenin chegou a Petrogrado, encontrou-se com Blok, que apreciava muito o “fresco, limpo, vociferante”, embora os poemas “prolixos” do “talentoso poeta-pepita camponês”, o ajudassem, apresentassem-no a escritores e editores. Em uma carta a Nikolai Klyuev, Yesenin relatou: “Meus poemas em São Petersburgo tiveram sucesso. Dos 60, 51 foram aceitos. No mesmo ano, Yesenin se juntou ao grupo Krasa de poetas "camponeses".
Yesenin fica famoso, é convidado para noites de poesia e salões literários. M. Gorky escreveu a R. Rolland: “A cidade o recebeu com a mesma admiração que um glutão encontra morangos em janeiro. Seus poemas começaram a ser elogiados, de forma exagerada e insincera, como sabem elogiar os hipócritas e os invejosos.
No início de 1916, o primeiro livro de Yesenin, Radunitsa, foi publicado. No título, o conteúdo da maioria dos poemas (1910-1915) e em sua seleção, é visível a dependência de Yesenin dos humores e gostos do público.
A obra de Yesenin de 1914-1917 parece complexa e contraditória ("Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Nós", "Jesus, o Bebê", "Pomba" e outros poemas). Essas obras representam sua concepção poética do mundo e do homem. A base do universo de Yesenin é a cabana com todos os seus atributos. No livro “As Chaves de Maria” (1918), o poeta escreveu: “A cabana de um plebeu é um símbolo de conceitos e atitudes perante o mundo, desenvolvidos antes mesmo dele por seus pais e ancestrais, que subjugaram o intangível e distante mundo, comparando as coisas com seus lares gentis”. As cabanas, cercadas por quintais, cercadas com cercas de pau-a-pique e “ligadas” entre si por uma estrada, formam uma aldeia. E a aldeia, limitada pela periferia, é Yeseninskaya Rus, que é isolada do grande mundo por florestas e pântanos, "perdida ... em Mordva e Chud". E ainda:
Não vejo fim e fim Só o azul suga os olhos...
Mais tarde, Yesenin disse: "Peço aos leitores que tratem todos os meus Jesuses, Mães de Deus e Mykols, como se fossem fabulosos em poesia." O herói da letra reza à “terra fumegante”, “aos amanheceres escarlates”, “aos choques e palheiros”, ele adora a pátria: “Minhas letras”, disse Yesenin mais tarde, “estão vivas com um grande amor, amor pela pátria. O sentimento da pátria é o principal no meu trabalho.
No mundo poético pré-revolucionário de Yesenin, a Rus' tem muitas faces: “atenciosa e terna”, humilde e violenta, pobre e alegre, celebrando “férias vitoriosas”. No poema “Você não acreditou em meu Deus ...” (1916), o poeta chama Rus' - a “princesa sonolenta”, localizada “na costa nebulosa”, à “fé alegre”, à qual ele ele mesmo agora está comprometido. No poema “Nuvens do Colt...” (1916), o poeta parece prever uma revolução - a “transformação” da Rússia através dos “tormentos e da cruz”, e uma guerra civil.
E na terra e no céu, Yesenin contrasta apenas o bem e o mal, "limpo" e "impuro". Junto com Deus e seus servos, celestiais e terrestres, Yesenin em 1914-1918 tem um possível "espíritos malignos": floresta, água e casa. O mau destino, como pensava o poeta, também tocou sua pátria, deixou sua marca em sua imagem:
Você não acreditou em meu deus Rússia, minha pátria! Você, como uma bruxa, deu uma medida, E eu era como seu enteado.
Mas mesmo nesses anos pré-revolucionários, o poeta acreditava que o círculo vicioso seria quebrado. Ele acreditou porque considerava todos “parentes próximos”: significa que chegará um tempo em que todas as pessoas se tornarão “irmãos”.
Aldeia Yesenin.ppt
imagem da Pátria.ppt
O tema da pátria na poesia de S. Yesenin e A. Blok
O primeiro livro de poemas de Yesenin "Radunitsa" apareceu em 1916 quando Bloquear já um poeta conhecido. Na mesma época, Yesenin e Blok se conheceram, sobre os quais Blok deixou um registro detalhado em seu diário. Ele se lembrou da história dos burbots, que Yesenin contou. Biênios, vendo a lua brilhando através do gelo, grudam no gelo para sugá-lo e "espirrar para a lua". Parecia Bloquear uma alegoria do método criativo de Yesenin. Ele escreveu em seu diário: Imagens de criatividade: agarrar, morder. Falando sobre os poemas de Blok, Yesenin observou neles "romantismo holandês". Ele estava se referindo à história de Blok sobre um duelo entre dois lutadores. O primeiro deles era um "peso pesado russo nojento" e o segundo - um holandês, cujo sistema muscular era um "mecanismo perfeito" Parece que esses dois poetas podem ter algo em comum? Suficiente comparar poema bloco "Rússia" Com "Rússia" Yesenin, e a semelhança se tornará óbvia. "Rússia" Blok foi escrito em 1906, e " Rússia" Yesenin - em 1914, já durante a guerra. Mas quão semelhante é o sistema figurativo desses poemas.
Rus' é cercada por rios E cercado por selvas, Com pântanos e guindastes, E com os olhos nublados de um feiticeiro...
Bloquear gravações. E em Yesenin lemos: "O poder impuro se apoderou de nós ... Não importa qual seja o buraco, existem feiticeiros por toda parte" Mas há uma diferença. Blok é limitado ao que dá uma imagem de Rus', retratando um mundo mágico e denso. E Yesenin em seu poema fala das adversidades da vida das pessoas, lembra os camponeses que acabaram nas frentes de uma guerra distante. No último capítulo de Yesenin "Rússia" há uma identificação do herói lírico do poema com seu povo, seu país.
Sergei Yesenin e Alexander Blok são dois grandes letristas do início do século. Ambos participaram ativamente da luta literária de seu tempo, unindo várias tendências da arte. Então essa diferença pode parecer significativa, mas hoje vemos como Blok e Yesenin se elevam acima de qualquer corrente literária. Não nos lembramos do Blok simbolista e do Esenin imagista, mas do simbolismo e do imagismo como etapas da trajetória desses poetas. O tempo aproximou Blok e Yesenin, e o que era comum em seus trabalhos tornou-se perceptível. E o mais importante característica comum Eles tinham amor pelo seu país.
Cite os temas e motivos das primeiras letras de Yesenin. Qual foi a inovação de sua poesia?
A inovação estética de Yesenin se manifestou em muitos aspectos de sua obra poética. A voz do poeta de Yesenin é em grande parte a voz de um camponês que trabalha na terra e vive em estreita união com a natureza, um cristão que percorre o difícil caminho da busca espiritual. O poeta introduziu esse ponto de vista na literatura de forma mais definitiva do que qualquer outro antes dele.
A vida da terra natal, sua natureza, amor, cuidados e ações das pessoas - tudo isso se torna o tema da poesia inicial de Yesenin. Apesar do fato de que reviravoltas dramáticas do destino, humores ansiosos entram nos poemas de Yesenin em um estágio inicial, um tom brilhante de afirmação da vida ainda prevalece.
Ó Rus', campo carmesim E o azul que caiu no rio,
Eu amo a alegria e a dor Seu lago melancolia.
(“Drogas talhadas cantavam…”)
A arte popular, junto com os clássicos, foi a fonte mais importante da poesia de Yesenin. Mesmo os poemas de Yesenin, tematicamente próximos dos clássicos, baseiam-se em um sistema de expressão figurativa muito original. Por exemplo, o poema "Não vagueie, não esmague nos arbustos carmesim ..." é tematicamente próximo ao "Eu te amei" de Pushkin: ainda ame, talvez ...".
O poema de Yesenin soa, como o de Pushkin, uma despedida tristemente iluminada de sua amada. A paleta figurativa de Yesenin é completamente única:
... Com um feixe de seu cabelo de aveia Você me deixou para sempre.
Com suco de baga escarlate na pele,
Terna, linda, você era como um pôr do sol rosa E, como a neve, radiante e brilhante.
Os grãos de seus olhos desmoronaram, murcharam,
O nome fino derreteu como um som.
Mas ficou nas dobras de um xale amassado O cheiro de mel de mãos inocentes.
Em uma hora tranquila, quando o amanhecer está no telhado,
Como um gatinho, lava a boca com a pata,
Eu ouço falar manso sobre você Favos de mel de água cantando com o vento.
A imagem é tão completa, a escrita é tão densa, que parece muito difícil citar seletivamente a passagem citada sem o perigo de destruir uma única impressão viva. Yesenin incorpora o próprio princípio da visão de mundo de uma pessoa, para quem a conexão com a vida viva da terra é orgânica, como a respiração - não tangível, não controlada, mas ainda assim vivificante.
S. Yesenin, com seus poemas, expressou a necessidade do espírito do povo na criatividade e aprovou a criatividade como o principal conteúdo da vida das pessoas. As ideias da maioria de suas obras são acessíveis sem condescendência, as imagens, via de regra, são brilhantes sem pretensão. A posição moral do poeta é mais consistente com a saúde ponto popular visão.
Early Yesenin tem muitos poemas baseados em estética e imagens religiosas. Mas com todos os vôos e aspirações, o "espírito" na poesia de Yesenin depende do dominante tangível do "firmamento" histórico-nacional:
Se o exército sagrado grita:
"Jogue você Rus', viva no paraíso!"
Eu direi: “Não há necessidade de paraíso,
Dê-me o meu país."
(“Goy você, Rus', minha querida ...”)
O poeta capta cuidadosamente os detalhes da vida familiar rural (o poema "In the House"), seus poemas sobre animais são imbuídos de um sentimento de amor e compaixão por "nossos irmãos menores": "Vaca", "Raposa", "Canção do Cão". A natureza da pátria em toda a sua infinita diversidade é a paleta do poeta, dando-lhe cores, sons, cheiros, objeto de admiração criativa, interlocutor do raciocínio.
