Banda militar. Banda de sopro militar: o triunfo da harmonia e da força

Durante vários séculos, as bandas militares de música criaram uma comitiva especial em celebrações, cerimônias de importância nacional e muitos outros eventos. A música executada por tal orquestra é capaz de intoxicar cada pessoa com sua solenidade cerimonial especial.

Uma banda de música militar é uma banda em tempo integral de uma unidade militar, um grupo de artistas que tocam instrumentos de sopro e percussão. O repertório da orquestra inclui, claro, música militar, mas não só: na execução de tal composição, valsas líricas, canções e até jazz soam muito bem! Esta orquestra actua não só em desfiles, cerimónias solenes, rituais militares, durante treinos de tropas, mas também em concertos e em geral nas situações mais inesperadas (por exemplo, num parque).

Da história da banda militar militar

As primeiras bandas de metais militares foram formadas em era medieval. Na Rússia, a música militar ocupa um lugar especial. Dela Rica história tem origem em 1547, quando, por decreto do czar Ivan, o Terrível, surgiu na Rússia a primeira banda militar da corte.

Na Europa, as bandas militares atingiram seu pico sob Napoleão, mas até o próprio Bonaparte admitiu que tinha dois inimigos russos - geada e música militar russa. Essas palavras provam mais uma vez que a música militar da Rússia é um fenômeno único.

Pedro I gostava especialmente de instrumentos de sopro e ordenou que os melhores professores da Alemanha ensinassem os soldados a tocar os instrumentos.

No início do século 20, já havia um grande número de bandas militares na Rússia e, sob o domínio soviético, elas começaram a se desenvolver ainda mais ativamente. Eles foram especialmente populares nos anos 70. Nessa época, o repertório expandiu-se visivelmente, muitos literatura metódica.

Repertório

As bandas militares do século XVIII sofriam com um número insuficiente de peças musicais. Como naquela época os compositores não escreviam música para conjuntos de sopro, eles tinham que fazer arranjos obras sinfônicas.

No século 19, G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel e outros compositores escreveram música para bandas de metais. E no século 20, muitos compositores começaram a escrever música para conjuntos de sopro. Em 1909 compositor inglês Gustav Holst escreveu a primeira obra especialmente para uma fanfarra militar.

Composição de uma banda de música militar moderna

As bandas de metais militares só podem consistir em metais e instrumentos de percussão(então são chamados de homogêneos), mas também podem incluir sopros de madeira (então são chamados de mistos). A primeira versão da composição agora é extremamente rara, a segunda versão da composição é muito mais comum.

Geralmente existem três tipos de bandas mistas: pequena, média e grande. Numa pequena orquestra são 20 músicos, enquanto a média é de 30, e numa grande já são 42 ou mais.

Dos instrumentos de sopro, a orquestra inclui flautas, oboés (exceto alto), todos os tipos de clarinetes, saxofones e fagotes.

Além disso, instrumentos de sopro como trompetes, tubas, trompas, trombones, contraltos, flautas tenor e barítonos criam um sabor especial para a orquestra. Vale ressaltar que contraltos e tenores (variedades de saxhorns), assim como barítonos (variedades de tuba) são encontrados exclusivamente em bandas de metais, ou seja, esses instrumentos não são utilizados em orquestras sinfônicas.

Nenhuma banda militar de metais pode prescindir de instrumentos de percussão como pequenos e grandes, tímpanos, pratos, triângulos, pandeiros e pandeiros.

Liderar uma banda militar é uma honra especial

Uma orquestra militar, como qualquer outra, é dirigida por um maestro. Gostaria de chamar a atenção para o fato de que a localização do maestro em relação à orquestra pode ser diferente. Por exemplo, se a apresentação acontecer em um parque, o maestro ocupa um lugar tradicional - de frente para a orquestra e de costas para o público. Mas se a orquestra se apresenta no desfile, o maestro vai à frente da orquestra e tem nas mãos um atributo necessário a todo maestro militar - uma baqueta. O maestro que dirige os músicos no desfile é chamado de tambor principal.

Ministério da Educação e Ciência Federação Russa

Municipal instituição educacional

escola secundária №30

na história

"Bandas Militares"

Realizado

aluno do 11º ano classe "B"

Aksenova Anastasia Alekseevna

Diretor científico

Professor de história

Bukharina G.A.

Tver, 2011

Introdução................................................. ......................................... 3

Parte principal................................................ ......................................... 4

História da música militar na Rússia ....................................... ...................... ....... 4

Orquestra Presidencial................................................................... 9

Instrumentos musicais banda militar ....................... 10

Gêneros de música militar .............................................. ................................ 14

Repertório de música militar .............................................. ................ .............. 14

Festivais de bandas militares ....................................... ................................ 15

"Torre Spasskaya".................................................. ......................... 15

Festival Internacional de Bandas Militares de Metais de São Petersburgo.............................. ......................... ......................... ...................................... 18

Conclusão................................................. ......................................... 19

Lista de referências ............................................... ............................ 20

Eu conheci uma banda militar há alguns anos atrás...

Ao visitar um amigo em Moscou, consegui visitar o Alexander Garden, onde assisti a uma brilhante apresentação da Orquestra Presidencial. A apresentação que vi me chocou muito, então quis aprender mais sobre a história da criação das bandas militares e sobre a música militar em geral.

Música- São sons dispostos em uma determinada sequência. Pode ser agradável ao ouvido, harmonioso, pode transmitir qualquer estado de espírito ou ideia.

Orquestra Um grupo de artistas que tocam instrumentos musicais juntos.

banda de metais- um grupo de intérpretes de instrumentos de sopro (madeira e latão ou apenas cobre - a chamada gangue) e instrumentos de percussão. Pequena estrutura de D. sobre. inclui 20, grandes - 40-50 isp. (às vezes 80-100); neste último, um grupo de instrumentos de madeira está mais amplamente representado, o que permite ampliar o repertório. No Egipto, na Pérsia, na Grécia, na Índia, desde a antiguidade serviu para acompanhar as celebrações e as operações militares; na Europa - a partir do século XVII. Música para D. o. escreveu J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky e outros. D. O. também é usado como parte de uma orquestra sinfônica (Requiem-Berlioz, Solene. Abertura "1812" de Tchaikovsky), bem como na ópera como orquestra de palco. Mais comum como uma banda militar.

banda militar- banda filarmónica, unidade militar especial a tempo inteiro destinada a executar música militar, ou seja, obras musicais durante o treino de treino de tropas, durante rituais militares, cerimónias solenes, bem como para atividades de concerto. Existem bandas militares homogéneas, constituídas por instrumentos de sopro e de percussão, e mistas, que integram também um conjunto de instrumentos de sopro. V. o. são preenchidos por prof qualificado. militares músicos de serviço extralongo e de serviço militar comum. Com muitos V. o. há estudantes de música. A orquestra militar é dirigida por um maestro militar de formação musical superior e ao mesmo tempo oficial-comandante.

música militar- música que serve para fins de educação patriótica e treinamento de combate de tropas. O comandante militar nas tropas também desempenha as funções de sinalização, alerta, comunicação e controle.

Na Rússia, o combate militar há muito contribui para a formação de altas qualidades morais e de combate do soldado russo. Durante Rus de Kiev e as campanhas militares posteriores foram acompanhadas por música com o uso de flautas, pandeiros, bicos (cachimbos de madeira), posteriormente - nakr, alarmes, tímpanos, bem como siposh, harpas judaicas, tulumbas.

Do 2º andar. século 16 e principalmente para servir. século 17 trompetistas virtuosos estrangeiros e trompetistas são convidados para o serviço real, começa o treinamento de músicos-intérpretes domésticos em instrumentos de sopro, o repertório é enriquecido e as habilidades de execução são aprimoradas.

Sob Ivan IV em 1547, a Ordem foi criada pela primeira vez grande Palácio para controlar a música militar da Rússia. Desde então, a música militar continua sendo o diapasão da alma de um soldado russo.

Pedro I atribuiu grande importância à música militar como meio de fortalecer a disciplina militar e elevar o moral e Espírito de lutador tropas. As primeiras bandas militares surgiram durante a formação dos primeiros regimentos russos - Semenovsky e Preobrazhensky. Foram essas bandas que tocaram nos desfiles em homenagem à vitória na Guerra do Norte, e a marcha do Regimento Preobrazhensky tornou-se com o tempo hino não oficial Império Russo. Criação no início do século XVIII. um enorme exército nacional regular exigia nova organização serviço musical militar nas tropas. Nos regimentos de infantaria (exceto os guardas), foram introduzidas orquestras em tempo integral, compostas por 9 "oboés" (nome geral dos músicos militares) e 16 bateristas de companhia (2 por companhia). O “Regulamento Militar” (1716, publicado em São Petersburgo em 1826) e outros documentos regulamentavam as ações das tropas realizadas sob o comando militar M. As escolas da guarnição foram estabelecidas nas quais os filhos dos militares (mais tarde chamados de cantonistas) eram ensinados ler e escrever, ciências militares, partituras de canto, tocar instrumentos musicais. V. m. foi usado durante as guerras de Pedro I com os suecos e turcos. Era representado por pequenas composições instrumentais do tipo fanfarra-heroica e marchante, próximas ao salutatório, solene, contador, mesa, “vivo” e outros cânticos que se tornaram famosos sob Pedro o Grande.

Durante o reinado de Elizabeth Petrovna, regimentos que se destacaram nas batalhas, junto com estandartes e ordens, começaram a premiar trombetas de prata de São Jorge como símbolos de proeza e glória militar. Essa tradição está arraigada há muito tempo no exército russo.

Durante o reinado de Catarina II, houve um aumento no quadro de funcionários das orquestras regimentais. O significado militar-patriótico e sócio-cultural da música militar aumentou especialmente durante o período guerras russo-turcas. O destacado comandante russo A.V. Suvorov disse bordão: “A música dobra, triplica o exército. Com bandeiras desfraldadas e música alta, levei Ishmael.

Desenvolvimento arte musical V início do XIX século foi amplamente determinado pelos eventos da Guerra Patriótica de 1812-1814. As marchas militares que soaram durante as batalhas tornaram-se símbolos da bravura do exército russo. O impulso patriótico, o crescimento da autoconsciência nacional, associado à guerra de libertação contra Napoleão, manifestou-se claramente no campo da música militar. Muitas obras heróicas e patrióticas apareceram, entre elas marchas de O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld e outros.
A música militar russa influenciou o repertório militar de bandas militares estrangeiras, em particular alemãs. Introduzido em bandas militares russas no início do século XIX. Melhorias técnicas em instrumentos de sopro foram então adotadas pelo exército inglês.

No segundo quarto do século 19 na Rússia, os talentos de A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev e outros compositores começaram a florescer. Neste momento, estão a ser dados os primeiros passos para criar trabalhos originais para bandas de metais. Preservado expressão popular desse período: “Uma banda militar é cartão de visitas prateleira".

As atividades de N.A. Rimsky-Korsakov como inspetor dos “coros musicais militares” do Departamento Naval tiveram uma influência especial no desenvolvimento da música orquestral militar. As reformas por ele realizadas na marinha na composição das bandas militares e na organização do seu adestramento serviram de excelente exemplo a seguir na realização de reformas semelhantes no exército.

Na segunda metade do século XIX, o uso da música militar em combate tornou-se limitado devido ao aumento da densidade do fogo e da manobrabilidade das tropas, decorrente do desenvolvimento equipamento militar e armas.

Em 1882, a primeira banda militar da Rússia foi criada em São Petersburgo, cujas funções incluíam não apenas fornecer rituais militares, mas também participar de cerimônias estaduais protocolares. Os músicos da orquestra tocaram com sucesso em palácios e durante as recepções de embaixadores estrangeiros e eventos realizados com a mais alta presença.

Durante as guerras com a Turquia, os músicos militares russos foram apresentados à turca ou "música janízara", que foi incorporada às bandas militares russas; depois da Rússia, ela foi introduzida em suas bandas militares e outras países europeus. Por sua vez, alguns músicos estrangeiros russificados contribuíram para o desenvolvimento da música clássica russa (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. e A. D. Derfelt, F. B. Haase e outros).

Durante a Primeira Guerra Mundial e Russo-Japonesa, os bandos militares participaram ativamente das operações militares. Muitos músicos militares domésticos caíram nos campos de batalha, e as unidades militares que se destacaram foram frequentemente premiadas com trombetas de prata de São Jorge. Em dias de paz, as bandas militares continuaram a participar no treino de combate das tropas, em numerosos desfiles, e no arranjo musical de rituais militares.
Após a Grande Revolução Socialista de Outubro, V. m. está saturado de novos conteúdos; traz para as massas as melodias da Marselhesa, da Internacional, canções revolucionárias e combater marchas patrióticas. De um simples atributo do sistema militar, treinamento e combate, torna-se uma importante ferramenta para o trabalho político de massas, a educação do Exército Vermelho e da população civil em espírito revolucionário. Os primeiros generais e líderes militares soviéticos lançaram as bases ideológicas, artísticas e bases organizacionais Militares soviéticos M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo e outros heróis famosos guerra civil contribuiu pessoalmente para a formação da arte orquestral militar soviética. Desde os primeiros dias da criação do Exército Vermelho dos Trabalhadores e Camponeses, o estado soviético prestou grande atenção à organização do serviço de orquestra militar.

anos pós-revolucionários O século XX tornou-se um período de surgimento espontâneo de bandos militares, a maioria deles incapazes de cumprir as tarefas que se lhes apresentavam. Para a gestão centralizada das atividades das bandas militares, foi criado em 1919 o Bureau de Bandas Militares do Exército Vermelho e da Marinha. Foi nesse período que foi criada a "equipe musical do Kremlin" da guarnição do Kremlin de Moscou, que acabou se tornando uma equipe profissional - a Orquestra Presidencial da Rússia.

O aumento do tamanho do Exército Vermelho na década de 1930 ditou um aumento na necessidade de músicos militares. Portanto, durante este período, a rede de instituições educacionais militares aumentou significativamente, entre as quais foi criada a faculdade militar do Conservatório Estadual de Moscou. No mesmo período, bandas militares estavam envolvidas em trabalhos no rádio, gravando discos e músicas para filmes.

Durante a Grande Guerra Patriótica de 1941-1945, o equipamento militar às vezes era usado em operações de combate (rompendo o bloqueio de Leningrado, ataques decisivos em batalhas por assentamentos etc). Os concertos de música patriótica militar no exterior para a população das cidades libertadas, via de regra, evoluíram espontaneamente para comícios, cujos participantes expressaram elevados sentimentos de gratidão ao País do Socialismo e suas poderosas Forças Armadas.

Durante a Grande Guerra Patriótica, bandas militares deram shows no rádio e nas linhas de frente, elevando o moral dos soldados. Os repertórios das bandas militares eram dominados por obras de compositores russos, assim como pela música folclórica, mas as marchas continuavam sendo a base do repertório.

EM anos pós-guerra a música de sopro, junto com a música de massa, permanece na vanguarda da cultura nacional.

O círculo de rituais militares, a prática diária de execução de bandas militares expandiu-se visivelmente: arranjo musical de eventos solenes e desfiles, treinamento de combate de tropas, manobras militares e críticas. Concursos, feriados e festivais de música militar tornaram-se tradicionais.

Ao mesmo tempo, sua importância na educação das tropas aumentou visivelmente, suas funções de organização social aumentaram durante vários eventos solenes e cerimoniais e festas folclóricas. Seu papel cultural e educacional como uma variedade específica da arte musical soviética como um todo se intensificou. Dependendo das tarefas e condições de uso, determinamos meio de expressão V. m. e suas principais variedades: sinal, broca, público-cerimonial, entretenimento e concerto V. m. Cartas das Corujas. Os exércitos simplificaram muito o serviço de sinalização em todos os ramos das forças armadas, libertando-o de sinais obsoletos, batidas de tambor e marchas que perderam seu significado na batalha, formação e vida militar.

Desde os anos 60. No século 20, as bandas do exército e da marinha de nosso país tornam-se participantes regulares de festivais internacionais de música de sopro e começam a viajar para países estrangeiros.

Devido ao alto nível de desempenho e criatividade, os músicos militares desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da arte musical doméstica.

EM período moderno as bandas militares fornecem não apenas a realização de rituais militares, mas também participam ativamente de todos os eventos públicos significativos, realizam grandes concertos e trabalhos educacionais.

Desde 2005, por iniciativa da Orquestra Presidencial da Rússia em período de verão são apresentações de bandas de sopro na gruta do Alexander Garden. Esta iniciativa foi apoiada pelo governo de Moscou, muitas organizações culturais e de massa, e agora quase todas as organizações militares famosas da capital se apresentam na gruta do Alexander Garden. grupos musicais.

A possibilidade de formação livre do repertório permitiu que os maestros militares criassem com base em orquestras grupos pop e colaborar frutuosamente com compositores no campo da música para metais.

No momento, as bandas militares, sendo as portadoras da cultura musical, preservam e aumentam as gloriosas tradições da música militar russa.

Este é o principal grupo musical durante eventos oficiais de importância nacional, incluindo a posse do Presidente da Federação Russa. Incluído na estrutura do Serviço de Segurança Federal. A equipe é composta por 140 músicos profissionais.

A orquestra foi criada em 11 de setembro de 1938 na estrutura de gestão do comandante do Kremlin de Moscou. EM anos diferentes trazia os nomes: a orquestra do gabinete do comandante do Kremlin de Moscou, a orquestra exemplar do gabinete do comandante do Kremlin de Moscou, a orquestra do Kremlin. O nome "Orquestra Presidencial" foi dado à equipe em 11 de setembro de 1993.

Desde 2004 diretor artistico e o maestro principal da orquestra é o Artista Homenageado da Federação Russa Anton Orlov.

O grupo musical participa de cerimônias estaduais de alto escalão, em particular, acompanha visitas de chefes de estado e de governo à Rússia. Os solistas deste grupo conhecem os hinos da maioria dos países do mundo. Além disso, a orquestra participa de recepções dedicadas a feriados, datas memoráveis ​​e eventos com a participação do chefe de estado. O número e a composição do grupo dependem do tipo de eventos: uma fanfarra atua em reuniões, despedidas, visitas de Estado, e uma banda sinfônica acompanha recepções, premiações e jantares. A Orquestra Presidencial da Rússia é uma das poucas orquestras militares do mundo que possui uma equipe sinfônica.

Pandeiro- um instrumento musical de percussão de altura indefinida, constituído por uma membrana de couro esticada sobre um aro de madeira. Algumas variedades de pandeiros têm sinos de metal suspensos, que começam a tocar quando o executante bate na membrana do pandeiro, esfrega-o ou sacode todo o instrumento.

Atualmente, existem dois tipos principais de pandeiros:

- popular ou étnico, aro de madeira com membrana de couro esticado. Dependendo da finalidade, os pandeiros vêm em vários tamanhos. Ferramentas desse tipo são usadas para fins rituais pelos xamãs indígenas. Em sua concepção, pode haver pequenos sinos amarrados a um fio esticado sob a membrana.

- pandeiro orquestral, a opção mais comum, com membrana de couro ou plástico e placas de metal, reforçadas em ranhuras especiais no aro. O instrumento consolidou-se na música profissional, tornando-se um dos principais instrumentos de percussão da orquestra sinfônica.

tímpanos(ital. tímpanos, fr. timbales, Alemão pauken, Inglês chaleira bateria) é um instrumento musical de percussão com um determinado tom. São um sistema de duas ou mais (até sete) tigelas metálicas em forma de caldeirão, cujo lado aberto é coberto com couro ou plástico, e a parte inferior possui um orifício.

O tímpano é muito origem antiga. Na Europa, os tímpanos, de forma próxima aos modernos, mas com sistema constante, tornaram-se conhecidos já no século XV e, desde o século XVII, os tímpanos fazem parte de orquestras. Posteriormente, surgiu um mecanismo de parafuso de tensão, que possibilitou a reconstrução dos tímpanos. Nos assuntos militares, foram utilizados na cavalaria pesada, onde foram utilizados como transmissores de sinais de controle de combate, em particular, para controlar a formação de cavaleiros. Os tímpanos modernos podem ser afinados em um tom específico usando um pedal especial.

Dudka- Instrumento de sopro musical folclórico russo, constituído por uma palheta ou palheta mais velha e com vários orifícios laterais e um bocal para sopro. Existem tubos duplos: dois tubos dobrados são soprados por um bocal comum.

Clarinete(ital. clarinete, fr. clarinete, Alemão Clarinete, Inglês clarinete ou clarinete ouvir)) é um instrumento musical de sopro com uma única palheta. Foi inventado por volta de 1700 em Nuremberg e tem sido usado ativamente na música desde a segunda metade do século XVIII. É usado em uma ampla variedade de gêneros musicais e composições: como instrumento solo, em conjuntos de câmara, bandas sinfônicas e de metais, música folclórica, no palco e no jazz. O clarinete possui um timbre amplo, quente e suave e oferece ao executante uma ampla gama de possibilidades expressivas.

O aparecimento do clarinete na Rússia remonta a meados do século XVIII. Os primeiros clarinetistas foram músicos alemães e tchecos convidados para servir na Capela Imperial: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Desde 1764, o primeiro clarinetista russo Fyodor Ladunka é clarinetista da orquestra da corte. Por 10 anos (1782-1792), a convite de Catarina II, o notável virtuoso clarinetista alemão Johann Josef Behr (1744-1812) trabalhou na Rússia.

Na virada dos séculos 18 para 19, os maiores clarinetistas europeus vieram para a Rússia com turnês - o austríaco Anton Stadler, o sueco Bernhard Henrik Krusell, mais tarde (em 1822 e 1832) o alemão Heinrich Josef Berman (1784-1847) e seu filho Karl (1810-1885), belga Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Entre os clarinetistas russos desse período, deve-se destacar o solista da Orquestra do Teatro Imperial de Moscou P. I. Titov (1796-1860), que deu concertos ativamente até meados do século XIX, e o petersburguês Mikhail Tushinsky (1817-1852) .

Sergey Rozanov - o fundador da escola nacional de tocar clarinete

Vladimir Sokolov - um dos melhores clarinetistas soviéticos

trompa francesa(dele. Waldhorn- "chifre da floresta", italiano. milho, Inglês Francês buzina, fr. cor) é um instrumento musical de sopro do registro baixo-tenor. Derivado de uma trompa de sinal de caça, entrou na orquestra em meados do século XVII. Até a década de 1830, como outros instrumentos de sopro, não possuía válvulas e era um instrumento natural com escala limitada (a chamada “trompa natural”, que foi utilizada por Beethoven). A trompa francesa é usada em bandas sinfônicas e de metais, bem como um instrumento conjunto e solo. O timbre do instrumento é um tanto áspero no registro grave, suave e melodioso no piano, leve e brilhante no forte - nos médios e agudos.

Cano(ital. trombo, fr. trompete, Alemão trompete, Inglês trompete) é um instrumento musical de sopro do registro alto-soprano, o som mais alto entre os instrumentos de sopro de sopro. O trompete natural tem sido usado como instrumento de sinalização desde os tempos antigos e, por volta do século XVII, passou a fazer parte da orquestra. Com a invenção do mecanismo de válvula, o trompete recebeu uma escala cromática completa e, a partir de meados do século XIX, tornou-se um instrumento completo. música clássica. O instrumento tem um timbre brilhante e brilhante e é usado como instrumento solo, em bandas sinfônicas e de metais, bem como em jazz e outros gêneros.

Tambor- um instrumento de percussão, que é uma tigela ou cilindro oco, no qual a pele é esticada. O som é criado por vibrações da pele sob as palmas das mãos do artista ou produzidas por marretas ou baquetas.

Pratosé um exemplo de instrumentos de percussão. Os pratos são tocados desde os tempos antigos e têm sido usados ​​em muitas partes do mundo. Os sons são feitos batendo um prato contra o outro.

Saxofone foi inventado por Adolph Sax nos anos 40. século dezenove Os saxofones são feitos de metal, possuem um cachimbo (como um clarinete). Eles pertencem a instrumentos de palheta de sopro. Existem sete variedades de saxofone - de um pequeno sopranino a um barítono que produz as notas mais graves. É a este instrumento que o jazz deve em parte o seu sucesso.

O principal gênero de música militar é a marcha de combate. Suas variedades são marcha, ou “ambulância”, frente, ou “para passagem solene”, coluna, fanfarra, aproximação, fúnebre e também marcha de fim. tipo.

Repertório V. o. consiste em peças para fins de serviço (marcha, marchas, marchas fúnebres, música cerimonial militar - amanhecer da noite, divórcio dos guardas), conc. peças de teatro e música divertida (danças, peças de luz, a chamada música de jardim, música de fantasia, rapsódias, medleys, aberturas).

Muitas marchas, valsas, polcas, mazurcas e outras peças foram dedicadas a episódios específicos de combate história militar, refletia ideias patrióticas em imagens heróicas ou líricas generalizadas e tinha nomes condicionais - lemas, marchas russas: “Entrada em Paris”, “Batalha de Liaoyang”, “Mukden”, “Geok-Tepe” (uma fortaleza conquistada por M.D. Skobelev), "Herói", "Triunfo dos Vencedores", "Saudade da Pátria", "Camaradas de Armas", "Adeus dos Eslavos"; valsas: "Nas colinas da Manchúria", "ondas de Amur", mazurca "Uhlans", etc. Várias marchas levam o nome das unidades militares ou ramos de serviço aos quais são dedicadas: Marcha Preobrazhensky, Marcha do Regimento Pechora, Marcha da Coluna do 14º Regimento de Granadeiros (georgiano), Marcha Jaeger. A música de concerto, menos rica em peças originais para ensemble de sopros, assimila obras de sinfonia, ópera, coral e Música vocal, especialmente de um personagem de batalha heróico-militar. Desenvolvendo as tradições nacionais progressivas da música clássica russa e preenchendo-as com novos conteúdos, os compositores soviéticos estão trabalhando ativamente no campo da música clássica. composições musicais, escrito especialmente para bandas de metais, contribuiu para grandes músicos como R. M. Glier (“Red Army March”, 1924), S. N. Vasilenko (“Red Army Camping March”, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N Y. Myaskovsky (“Marching Marcha Solene" e "Marcha Dramática", 1931), D. D. Shostakovich ("Marcha Solene", 1940), S. S. Prokofiev (março op. 99) e outros. Composições de um personagem de concerto foram usadas para criar marchas de broca (obras de N. P. Ivanov -Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky e outros). Muitas marchas foram escritas sobre os temas nacionais dos povos da URSS (as marchas de A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov e outros). compositores soviéticos criou um número significativo de obras forma grande para bandas de sopro (19ª sinfonia e Abertura Dramática de Myaskovsky, 5ª sinfonia de Ivanov-Radkevich, 4ª sinfonias de Kozhevnikov, Passacaglia e fuga de Makarov, "Poema sobre Batalha de Stalingrado” e a sinfonia “Courage” de Dzegelenko, as suítes do Exército Vermelho de Kruchinin, aberturas de concertos, rapsódias, fantasias, suítes em decomposição. compositores). Desenvolvimento significativo foi dado à literatura de concerto para instrumentos de sopro individuais. O repertório de bandas militares modernas inclui transcrições de sinfonias e obras sinfônicas de D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky e outros, bem como fragmentos de óperas e balés clássicos e modernos. A banda de música militar moderna da composição média no exército fornece uma divulgação verdadeiramente artística grandes obras. A complexidade do repertório das orquestras militares modernas, as altas exigências impostas à sua execução, exigiam a formação de maestros militares com base na formação musical superior (Faculdade Militar do Conservatório de Moscovo), bem como formação especial de músicos militares.

Todos os anos, no início de setembro, a Praça Vermelha de Moscou recebe o Festival Internacional de Música Militar da Torre Spasskaya - um desfile de guardas honorários dos chefes de estado e das melhores bandas militares russas e estrangeiras.

O Festival da Torre Spasskaya é realizado de acordo com as instruções do Presidente da Federação Russa e sob o patrocínio do Conselho Público, chefiado pelo Vice-Primeiro Ministro da Federação Russa A.D. Jukov.

O festival é tradicionalmente realizado durante a celebração do Dia da Cidade de Moscou e dura cinco dias.

A Torre Spasskaya é o maior projeto já implementado na Praça Vermelha de Moscou e um dos destaques vida cultural Rússia.

Graças ao Festival, músicos militares que representam toda a diversidade das tradições nacionais, criativas e militares do planeta tornam-se embaixadores da paz.

O Spasskaya Tower Festival é uma performance musical e teatral de tirar o fôlego. Esta grandiosa "batalha" das orquestras dos exércitos países diferentes para amor e deleite do público, que se desenrola tendo como pano de fundo as majestosas paredes do Kremlin. Uma combinação orgânica de militar, clássico, folclórico e música pop, desfiladeiros de bandas militares e shows de dança, apresentações de demonstração com armas, laser e efeitos pirotécnicos - tudo isso faz do festival um dos espetáculos mais brilhantes e memoráveis ​​​​do ano.

Mas a Torre Spasskaya não é apenas um espetáculo deslumbrante. É um instrumento cuidadosamente "afinado" de intercâmbio cultural internacional. O festival reúne os melhores grupos criativos e musicais de vários países. Cada um deles, possuindo uma cor nacional única, peculiar apenas a ele, contribui para o entendimento mútuo entre as nações na linguagem universal da música. É simbólico que, graças ao festival, sejam os músicos militares que representam toda a diversidade das tradições nacionais, criativas e militares do planeta, tornando-se embaixadores da paz e do respeito mútuo entre os povos.

Muitas dessas tradições remontam a séculos. Assim, o festival insere-se inevitavelmente no contexto da História, antes de mais, da história da música militar e das vitórias por ela inspiradas. O repertório do festival inclui magníficos exemplos de música de marcha, com os quais estão indissociavelmente ligadas as páginas mais importantes da história nacional e mundial.

O festival revela e apresenta uma grande papel histórico esta música, desde as primeiras notas, provoca nos ouvintes uma onda de genuíno orgulho pela sua terra natal.

O festival revive outra tradição - a tradição de apresentações abertas de fanfarras. Música verdadeiramente festiva e inspiradora interpretada por estrelas mundiais soa durante os dias do festival nas praças e ruas capital russa. Graças ao grande programa de caridade do festival, ninguém fica de fora do feriado.

A história do Festival Internacional de São Petersburgo remonta a 1996. Em seguida, as orquestras se apresentaram no Alexander Hall Hermitage Estadual, no Jardim de Verão, nos parques do Palácio de Catarina de Pushkin, abrindo a estação das fontes em Peterhof. As apresentações dessas orquestras são realmente dignas do Guinness Book of Records - 1.500 músicos caminharam pela Nevsky Prospekt e se apresentaram no Praça do Palácio. O feriado foi um sucesso! Nos dias do Festival, a cidade ressoava com trombetas de prata e brilhava com instrumentos polidos. Os músicos militares foram os que mais alto nível cultura performática, que, no entanto, sempre distinguiu os representantes da escola de São Petersburgo. Músicas de vários gêneros soaram nas praças e ruas da cidade. Os músicos e todos os convidados do Festival viram com os próprios olhos que a música das fanfarras ainda é muito popular, ressoa no coração do ouvinte moderno, independentemente da idade e condição social.

Característica principal Festival de fanfarras militares - a beleza e a imponência do espetáculo, assim como o repertório original. Na festa, além das marchas tradicionais, ouvem-se canções dos últimos anos.

A festa é inesquecível feriado musical para cidadãos e visitantes da cidade, com shows incríveis em áreas abertas centro histórico cidade, com uma grandiosa procissão ao longo da Nevsky Prospekt e concertos de gala encantadores finais em complexos esportivos e salas de concerto de São Petersburgo. é único show musical, que reúne representantes de vários países em um palco, excelente técnica e incríveis habilidades de atuação criam uma atmosfera festiva especial para os residentes de São Petersburgo e visitantes da cidade. A festa atrai a atenção de vários círculos da população e contribui para a educação dos sentimentos patrióticos e do respeito por um dos mais importantes Instituições sociais estados às Forças Armadas.

Durante vários anos, orquestras da Áustria, Inglaterra, Bélgica, Alemanha, Itália, Turquia, Finlândia, Suíça, Moldávia, Ucrânia e outros países participaram dos Festivais Militares de Bandas de Metais. Junto com orquestras estrangeiras, as principais bandas militares de Moscou e São Petersburgo participaram anualmente do Festival.

A música militar tem uma longa história. Percorreu um longo caminho de desenvolvimento de danças pagãs para uma banda militar moderna com muitas regras e leis. A música militar e as bandas militares desempenham a função mais importante na vida do país e do exército: levantam o moral dos soldados, unem a equipa e dão esperança. Os festivais são um verdadeiro feriado para as pessoas e uma oportunidade para os soldados mostrarem suas habilidades.

A música militar da Rússia, criada no exército e para o exército, tornou-se um fenômeno único em cultura musical países.

1. Gubarev I., Brass band, M., 1963

2. Matveev V., orquestra militar russa, M.-L, 1965

3. Musical dicionário enciclopédico, 1990

4. "Música Militar da Rússia", Editora Militar, 2007, Moscou

5. OXFORD Grande Enciclopédia aluno, "Rosman", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Trombetas de prata St. George de prata

Alguns tipos de tropas (por exemplo, artilharia ou sapadores) não tinham estandartes. Por outro lado, trombetas, buzinas e tambores serviam como acessório necessário para quase todas as unidades militares, com as quais eram dados sinais durante as campanhas. E assim surgiu o costume de premiar as unidades que se destacavam nas batalhas com trombetas de prata, que mais tarde ficaram conhecidas como trombetas de prata de São Jorge. Em 1762, Catarina II, tendo recebido o trono do Império Russo e desejando conquistar o exército, mandou fazer cachimbos de prata para os regimentos que se destacaram durante a captura de Berlim. Uma inscrição foi feita neles: “A captura da cidade de Berlim pela pressa e coragem. 28 de setembro de 1760."

As trombetas de prata de São Jorge apareceram em 1805. Ambos foram enrolados com a fita de São Jorge com borlas de fio de prata e, no sino dos cachimbos de São Jorge, também foi reforçado o sinal da Ordem de São Jorge. A maioria dos cachimbos tinha inscrições, por vezes bastante extensas. A última inscrição do ultramar campanha russa exército na tubulação do 33º Regimento de Chasseurs foi o seguinte: "Distinção durante o assalto a Montmartre em 18 de março de 1814."

Gradualmente estabelecido certa ordem em receber tubos de prêmio. Na cavalaria, os canos de prata eram longos e retos, e na infantaria eram dobrados e dobrados várias vezes. A infantaria recebia duas trombetas por regimento, e a cavalaria tinha uma em cada esquadrão e uma para o trompetista do quartel-general.

Uma orquestra é um grupo de músicos que tocam vários instrumentos. Mas não deve ser confundido com o conjunto. Este artigo irá dizer-lhe quais são os tipos de orquestras. E suas composições de instrumentos musicais também serão consagradas.

Variedades de orquestras

Uma orquestra difere de um conjunto porque, no primeiro caso, os mesmos instrumentos são combinados em grupos tocando em uníssono, ou seja, uma melodia comum. E no segundo caso, cada músico é um solista - ele faz sua parte. "Orquestra" é palavra grega e se traduz como "pista de dança". Ele estava localizado entre o palco e o público. O coro foi localizado neste site. Em seguida, tornou-se semelhante ao moderno poços de orquestra. E com o tempo, os músicos começaram a se estabelecer ali. E o nome "orquestra" foi para grupos de intérpretes-instrumentistas.

Tipos de orquestras:

• Sinfônico.
• Corda.
• Vento.
• Jazz.
• Pop.
• Orquestra de instrumentos folclóricos.
• Militares.
• Escola.

Composição de ferramentas tipos diferentes orquestra é estritamente definida. Symphonic consiste em um grupo de cordas, percussão e metais. Bandas de cordas e metais são compostas de instrumentos correspondentes aos seus nomes. jazz pode ter composição diferente. A orquestra de variedades é composta por metais, cordas, percussão, teclados e

Variedades de coros

Um coro é um grande conjunto de cantores. Deve haver pelo menos 12 artistas.Na maioria dos casos, os coros se apresentam acompanhados por orquestras. Os tipos de orquestras e coros são diferentes. Existem várias classificações. Em primeiro lugar, os coros são divididos em tipos de acordo com sua composição de vozes. Pode ser: coros femininos, masculinos, mistos, infantis e também masculinos. De acordo com a forma de execução, distinguem-se folk e academic.

Coros também são classificados pelo número de artistas:

• 12-20 pessoas - conjunto vocal e coral.
• 20-50 artistas - coro de câmara.
• 40-70 cantores - média.
• 70-120 participantes - um grande coro.
• Até 1000 artistas - consolidados (de vários grupos).

De acordo com seu status, os coros são divididos em: educacional, profissional, amador, igreja.

Orquestra Sinfónica

Nem todos os tipos de orquestras incluem.Este grupo inclui: violinos, violoncelos, violas, contrabaixos. Uma das orquestras, que inclui uma família de cordas e arcos, é sinfônica. Consiste em vários grupos diferentes de instrumentos musicais. Hoje, existem dois tipos de orquestras sinfônicas: pequenas e grandes. O primeiro deles tem uma composição clássica: 2 flautas, o mesmo número de fagotes, clarinetes, oboés, trompetes e trompas, não mais que 20 cordas, ocasionalmente tímpanos.

Pode ser de qualquer composição. Pode incluir 60 ou mais instrumentos de cordas, tubas, até 5 trombones de diferentes timbres e 5 trompetes, até 8 trompas, até 5 flautas, além de oboés, clarinetes e fagotes. Também pode incluir variedades do grupo de sopro como oboé d "amour, flautim, contrafagote, trompa inglesa, saxofones de todos os tipos. Pode incluir um grande número de instrumentos de percussão. Freqüentemente, uma grande orquestra sinfônica inclui um órgão, piano, cravo e harpa.

banda de metais

Quase todos os tipos de orquestras têm uma família em sua composição, que inclui duas variedades: cobre e madeira. Alguns tipos de bandas consistem apenas em metais e instrumentos de percussão, como metais e bandas militares. Na primeira variedade, o papel principal pertence às cornetas, cornetas de vários tipos, tubas, barítono-eufônios. Instrumentos secundários: trombones, trombetas, trompas, flautas, saxofones, clarinetes, oboés, fagotes. Se a banda de metais for grande, então, via de regra, todos os instrumentos nela aumentam em quantidade. Muito raramente harpas e teclados podem ser adicionados.

O repertório de bandas de metais inclui:

• Marchas.
• Danças europeias de salão.
• árias de ópera.
• Sinfonias.
• Concertos.

As bandas filarmônicas se apresentam com mais frequência em áreas abertas da rua ou acompanham a procissão, pois soam muito poderosas e brilhantes.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Seu repertório inclui principalmente composições de caráter folclórico. Qual é a sua composição instrumental? Cada nação tem a sua. Por exemplo, a orquestra russa inclui: balalaikas, gusli, domra, zhaleika, apitos, acordeões de botão, chocalhos e assim por diante.

banda militar

Os tipos de orquestras compostas por instrumentos de sopro e percussão já foram listados acima. Existe outra variedade que inclui esses dois grupos. Estas são bandas militares. Servem para soar cerimónias solenes, bem como para participar em concertos. Bandas militares são de dois tipos. Alguns consistem em latão e latão. Eles são chamados de homogêneos. O segundo tipo são as bandas militares mistas, que, entre outras coisas, incluem um grupo de instrumentos de sopro.

ORQUESTRA MILITAR - espírito. uma orquestra, que é uma unidade regular de uma unidade militar (ver Brass band). No Sov. Exército V. o. existem em unidades e formações de combate (em regimentos, divisões, em navios), com militares. instituições educacionais e militar academias, nos quartéis militares. distritos.

A base de V. sobre. é um grupo de espírito de cobre. instrumentos - saxhorns. Inclui cornetas em Si, contraltos em Mi, tenores e barítonos em Si, baixos em Mi e em Si (em alguns V. o. contraltos são substituídos por trompas em Mi). Além disso, a composição típica da banda regimental de Sov. O exército (a chamada composição mista média) inclui um grupo de espíritos de madeira. instrumentos: flauta, clarinetes em Si, bem como trompas em Mi ou Fá, trompetes em Si, trombones, instrumentos de percussão, pequenos e grandes tambores e placas. Em orquestras maiores (a chamada grande composição mista) existem, além disso, oboés, fagotes, clarinete em Es, tímpanos, às vezes saxofones e cordas. contrabaixos, sendo que o grupo de trompas, trompetes e trombones é representado por um grande número de instrumentos.

Ao contrário da sinfonia. orquestra, composições de V. o. não completamente unificado; nos exércitos de diferentes países são usados ​​dif. combinações das ferramentas acima. Nas orquestras francesas os exércitos há muito são dominados pelo espírito da madeira. ferramentas nele. exércitos - cobre, nas orquestras do Amer. exército significa. lugar é ocupado por saxofones.

V. o. Corujas. O Exército e a Marinha contam com profissionais qualificados. militares músicos de serviço extralongo e de serviço militar comum. Com muitos V. o. há música alunos. À frente de V. o. vale o militar. maestro formado em música. educação e ser ao mesmo tempo um oficial em comando.

Entre V. sobre. Corujas. Exército muito altamente profissional. grupos (Orquestra Exemplar do Ministério da Defesa da URSS, Orquestra Exemplar da Frota Naval, orquestras exemplares da Academia Militar de Engenharia Aérea em homenagem a H. E. Zhukovsky e a Academia Militar em homenagem a M. V. Frunze, sede de Moscou, Leningrado, etc. distritos).

Repertório V. o. consiste em peças para fins de serviço (marcha, aproximação, marchas fúnebres, música cerimonial militar - madrugada, guardas), conc. peças de teatro e música divertida (danças, peças de luz, a chamada música de jardim, música de fantasia, rapsódias, medleys, aberturas). Veja também música militar.

Literatura: Matveev V., orquestra militar russa, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parйs G., Traitе d "instrumentation et d" orquestratration a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationsstabelle für Militdr-Infanterie-Musik, Lpz., 1913 ; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H. E., Tratado sobre a banda militar, L., 1958.

P. I. Apostolov

Uma lista deles será dada neste artigo. Ele também contém informações sobre os tipos de instrumentos de sopro e o princípio de extrair som deles.

instrumentos de vento

São cachimbos que podem ser de madeira, metal ou qualquer outro material. Eles têm uma forma diferente e produzem sons musicais de timbres diferentes, que são extraídos através do fluxo de ar. O timbre da "voz" de um instrumento de sopro depende do seu tamanho. Quanto maior, mais ar passa por ele, a partir do qual a frequência de sua oscilação é menor e o som produzido é baixo.

Existem duas maneiras de alterar o tipo emitido pelo instrumento:

• ajustar o volume de ar com os dedos, usando as asas, válvulas, comportas, etc., dependendo do tipo de instrumento;
• um aumento na força de sopro da coluna de ar no tubo.

O som depende totalmente do fluxo de ar, daí o nome - instrumentos de sopro. Uma lista deles será fornecida a seguir.

Variedades de instrumentos de sopro

Existem dois tipos principais - cobre e madeira. Inicialmente, eles foram classificados dessa forma, dependendo do material de que eram feitos. Agora, em maior medida, o tipo de instrumento depende da maneira como o som é extraído dele. Por exemplo, a flauta é considerada um instrumento de sopro. Ao mesmo tempo, pode ser feito de madeira, metal ou vidro. O saxofone é sempre produzido apenas em metal, mas pertence à classe dos instrumentos de sopro. instrumentos de sopro pode ser feito de vários metais: cobre, prata, latão e assim por diante. Existe variedade especial- instrumentos de sopro de teclado. Sua lista não é tão grande. Estes incluem harmônio, órgão, acordeão, melodia, acordeão de botão. O ar entra neles graças a peles especiais.

Quais instrumentos são instrumentos de sopro

Vamos listar os instrumentos de sopro. A lista deles é a seguinte:

• cano;
• clarinete;
• trombone;
• acordeão;
• flauta;
• saxofone;
• órgão;
• zurna;
• oboé;
• harmônio;
• balaban;
• acordeão;
• Trompa francesa;
• fagote;
• tuba;
• gaita de fole;
• duduk;
• harmônica;
• guia macedônio;
• shakuhachi;
• ocarina;
• serpente;
• buzina;
• hélice;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Existem outras ferramentas semelhantes que podem ser mencionadas.

Latão

Os instrumentos musicais de sopro de latão, como mencionado acima, são feitos de vários metais, embora na Idade Média existissem aqueles que eram feitos de madeira. O som é extraído deles fortalecendo ou enfraquecendo o ar soprado, bem como mudando a posição dos lábios do músico. Inicialmente, os instrumentos de sopro de latão foram reproduzidos apenas na década de 30 do século XIX, surgiram válvulas neles. Isso permitiu que tais instrumentos reproduzissem a escala cromática. O trombone tem um rocker retrátil para esta finalidade.

Instrumentos de sopro (lista):

• cano;
• trombone;
• Trompa francesa;
• tuba;
• serpente;
• hélice.

instrumentos de sopro

Instrumentos musicais deste tipo foram originalmente feitos exclusivamente de madeira. Até o momento, esse material praticamente não é utilizado para sua produção. O nome reflete o princípio da extração do som - há uma bengala de madeira dentro do tubo. Esses instrumentos musicais são equipados com orifícios no corpo, localizados a uma distância estritamente definida um do outro. O músico, enquanto toca, abre e fecha com os dedos. Isso resulta em um determinado som. Instrumentos de sopro soam assim. Os nomes (lista) incluídos neste grupo são os seguintes:

• clarinete;
• zurna;
• oboé;
• balaban;
• flauta;
• fagote.

instrumentos musicais de palheta

Existe outro tipo de vento - junco. Eles soam graças a uma placa vibratória flexível (língua) localizada no interior. O som é extraído expondo-o ao ar ou puxando e beliscando. Com base nisso, você pode fazer uma lista separada de ferramentas. Palhetas de vento são divididas em vários tipos. Eles são classificados de acordo com a forma como o som é extraído. Depende do tipo de palheta, que pode ser de metal (como nos tubos de órgão, por exemplo), de balanço livre (como na harpa e gaita de judeu), ou percussiva ou palheta, como nos sopros de palheta.

Lista de ferramentas deste tipo:

• harmônica;
• Harpa do judeu;
• clarinete;
• acordeão;
• fagote;
• saxofone;
• kalimba;
• harmônico;
• oboé;
• hulus.

Os instrumentos de sopro com língua que desliza livremente incluem: acordeão de botão, lábio, neles o ar é soprado pela boca do músico ou por fole. O fluxo de ar faz com que as palhetas vibrem e assim o som é extraído do instrumento. A harpa do judeu também pertence a este tipo. Mas sua língua oscila não sob a influência da coluna de ar, mas com a ajuda das mãos do músico, apertando-a e puxando-a. Oboé, fagote, saxofone e clarinete são de um tipo diferente. Neles, a língua está batendo e é chamada de bengala. O músico sopra ar no instrumento. Como resultado disso, a língua vibra e o som é extraído.

Onde são usados ​​instrumentos de sopro?

Os instrumentos de sopro, cuja lista foi apresentada neste artigo, são utilizados em orquestras de composição variada. Por exemplo: militar, latão, sinfônico, pop, jazz. E também ocasionalmente podem atuar como parte de um conjunto de câmara. Muito raramente são solistas.

Flauta

Esta é a lista relacionada a isso fornecida acima.

A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos. Ele não usa uma palheta como outros instrumentos de sopro. Aqui o ar é cortado contra a borda do próprio instrumento, a partir do qual o som é formado. Existem vários tipos de flautas.

Siringa - instrumento de um ou vários canos Grécia antiga. Seu nome vem do nome do órgão vocal do pássaro. O syringa multi-barril mais tarde ficou conhecido como a flauta Pan. Camponeses e pastores tocavam esse instrumento nos tempos antigos. EM Roma antiga o syringa acompanhou as apresentações no palco.

flauta de bloco - ferramenta de madeira pertencente à família dos apitos. Perto dele está a flauta, a flauta e o apito. Difere de outros instrumentos de sopro porque em seu dorso existe uma válvula de oitava, ou seja, um orifício para fechar com o dedo, do qual depende a altura de outros sons. Eles são removidos soprando o ar e fechando os 7 orifícios na parte frontal com os dedos do músico. Este tipo de flauta foi mais popular entre os séculos XVI e XVIII. Seu timbre é suave, melodioso, quente, mas ao mesmo tempo suas possibilidades são limitadas. Grandes compositores como Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel e outros usaram a flauta doce em muitas de suas obras. O som deste instrumento é fraco e gradualmente sua popularidade diminuiu. Isso aconteceu depois que surgiu a flauta transversal, que é de longe a mais utilizada. Atualmente, a flauta doce é utilizada principalmente como instrumento de ensino. Os flautistas iniciantes primeiro o dominam, só então passam para o longitudinal.

A flauta flautim é uma espécie de flauta transversal. Ela tem o timbre mais alto de todos os instrumentos de sopro. Seu som é assobiante e penetrante. Piccolo é duas vezes menor que o normal, seu alcance vai de “re” segundo a “do” quinto.

Outros tipos de flautas: transversal, panflute, di, irlandesa, kena, cachimbo, pyzhatka, apito, ocarina.

Trombone

Este é um instrumento de sopro de latão (uma lista de membros desta família foi apresentada neste artigo acima). A palavra "trombone" é traduzida do italiano como "grande trompete". Existe desde o século XV. O trombone difere dos demais instrumentos desse grupo por possuir um backstage - um tubo com o qual o músico extrai sons alterando o volume do fluxo de ar dentro do instrumento. Existem diversas variedades de trombone: tenor (o mais comum), baixo e alto (menos utilizado), contrabaixo e soprano (praticamente não utilizado).

Hulus

Este é um vento chinês instrumento de palheta com tubos adicionais. Seu outro nome é bilandao. Ele tem três ou quatro tubos no total - um principal (melódico) e vários bourdon (som baixo). O som deste instrumento é suave, melódico. Na maioria das vezes, os hulus são usados ​​​​para apresentações solo, muito raramente - em um conjunto. Tradicionalmente, este instrumento era tocado por homens, declarando seu amor a uma mulher.