Quais são as orquestras? Orquestra

A música é, antes de tudo, sons. Eles podem ser altos e baixos, rápidos e lentos, rítmicos e nem tanto…

Mas cada um deles, cada nota que soa de uma certa maneira afeta a consciência de uma pessoa que ouve música, em seu Estado de espirito. E se isso é música orquestral, certamente não pode deixar ninguém indiferente!

Orquestra. Tipos de orquestras

Uma orquestra é um grupo de músicos que tocam instrumentos musicais peças que são projetadas especificamente para esses instrumentos.

E pelo que é essa composição, a orquestra tem diferentes possibilidades musicais: em termos de timbre, dinâmica, expressividade.

Que tipos de orquestras existem? Os principais são:

• sinfônico;
• instrumental;
• orquestra instrumentos folclóricos;
• vento;
• jazz;
• pop.

Há também uma banda militar (que executa canções militares), uma banda escolar (que inclui crianças em idade escolar) e assim por diante.

Orquestra Sinfónica

Este tipo de orquestra contém instrumentos de corda, sopro e percussão.

Há uma pequena orquestra sinfônica e uma grande.

Pequeno - este é o que toca música de compositores do final do século XVIII - início do XIX séculos. Seu repertório pode incluir variações modernas. Uma grande orquestra sinfônica difere de uma pequena por agregar mais instrumentos à sua composição.

A composição do pequeno contém necessariamente:

• violinos;
• alto;
• violoncelos;
• contrabaixos;
• fagotes;
• chifres;
• tubos;
• tímpanos;
• flautas;
• clarinete;
• oboé.

O grande inclui as seguintes ferramentas:

• flautas;
• oboés;
• clarinetes;
• contrafagotes.

A propósito, pode incluir até 5 instrumentos de cada família. E também na grande orquestra existem:

• chifres;
• trompetes (baixo, pequeno, alto);
• trombones (tenor, tenorbass);
• tubo.

E, claro, instrumentos de percussão:

• tímpanos;
• sinos;
• tambor pequeno e grande;
• triângulo;
• placa;
• tom-tom indiano;
• harpa;
• piano;
• cravo.

Uma característica de uma pequena orquestra é que há cerca de 20 instrumentos de corda nela, enquanto em uma grande há cerca de 60.

O maestro dirige a orquestra sinfônica. Ele interpreta artisticamente a obra executada pela orquestra com o auxílio da partitura - uma notação musical completa de todas as partes de cada instrumento da orquestra.

orquestra instrumental

Este tipo de orquestra difere em sua forma por não possuir um número claro de instrumentos musicais de determinados grupos. E também pode executar qualquer música (ao contrário de uma orquestra sinfônica, que executa exclusivamente clássica).

Não existem tipos específicos de orquestras instrumentais, mas convencionalmente incluem uma orquestra de variedades, bem como uma orquestra que executa clássicos no processamento moderno.

De acordo com referência histórica, música instrumental começou a se desenvolver ativamente na Rússia apenas sob Pedro, o Grande. Ela, é claro, tinha influência ocidental sobre si mesma, mas não estava mais sob tal proibição como nos tempos anteriores. E antes que chegasse a tal ponto que era proibido não só tocar, mas queimar instrumentos musicais. A Igreja acreditava que eles não tinham alma nem coração e, portanto, não podiam glorificar a Deus. E, portanto, a música instrumental se desenvolveu principalmente entre as pessoas comuns.

Eles tocam em uma orquestra instrumental em flauta, lira, cítara, flauta, trompete, oboé, pandeiro, trombone, cachimbo, bico e outros instrumentos musicais.

Mais popular orquestra instrumental Século XX - esta é a orquestra de Paul Mauriat.

Ele era seu maestro, líder, arranjador. Sua orquestra tocou muitas obras musicais populares do século 20, bem como sua própria composição.

Orquestra Folclórica

Em tal orquestra, os principais instrumentos são folclóricos.

Por exemplo, para uma orquestra folclórica russa, os mais típicos são: domras, balalaicas, saltérios, acordeões de botões, gaitas, zhaleika, flautas, trompas de Vladimir, pandeiros. Além disso, instrumentos musicais adicionais para tal orquestra são uma flauta e um oboé.

Uma orquestra folclórica apareceu pela primeira vez no final do século XIX, organizada por V.V. Andreev. Esta orquestra viajou muito e ganhou grande popularidade na Rússia e no exterior. E no início do século XX orquestras folclóricas começaram a aparecer em todos os lugares: em clubes, em palácios de cultura e assim por diante.

banda de metais

Este tipo de orquestra sugere que inclui vários instrumentos de sopro e percussão. Ele vem em pequeno, médio e grande.

orquestra de jazz

Outra orquestra desse tipo era chamada de banda de jazz.

Consiste em tais instrumentos musicais: saxofone, piano, banjo, violão, percussão, trompetes, trombones, contrabaixo, clarinetes.

Em geral, o jazz é uma direção da música que se desenvolveu sob a influência dos ritmos e folclore africanos, bem como da harmonia europeia.

O jazz apareceu pela primeira vez no sul dos Estados Unidos no início do século XX. E logo se espalhou para todos os países do mundo. em casa é direção musical desenvolveu e adicionou novos traços característicos que apareceu em uma região ou outra.

Em certa época, na América, os termos "jazz" e "música popular" tinham o mesmo significado semântico.

As orquestras de jazz começaram a se formar ativamente na década de 1920. E assim permaneceram até os anos 40.

Nesses bandas de música os participantes atuavam, via de regra, ainda na adolescência, realizando sua parte específica - memorizada ou a partir de anotações.

A década de 1930 é considerada o auge da glória para as orquestras de jazz. Os líderes das orquestras de jazz mais famosas da época eram: Artie Shaw, Glenn Miller e outros. Deles obras musicais soava em todos os lugares naquela época: no rádio, em clubes de dança e assim por diante.

Hoje em dia, orquestras de jazz e melodias escritas no estilo jazz também são muito populares.

E embora a espécie orquestras musicais há mais, o artigo discute os principais.

Hoje quase todos Teatro musical O planeta tem seu próprio fosso de orquestra. Mas houve momentos em que simplesmente não existia. Fazendo uma pergunta sobre a história de sua ocorrência, aqui está o que conseguimos descobrir.

É verdade que o fosso da orquestra foi inventado por Richard Wagner?

Não. O grande compositor alemão Richard Wagner foi de fato um reformador no campo da música, mas fosso da orquestra ele não o inventou. Ele apenas fez alguns ajustes em sua localização, empurrando-o mais para baixo do palco e escondendo-o com um visor especial. A própria cova surgiu numa época em que até mesmo o conceito de " condutor' ainda não existia.

Quando surgiu o conceito de "poço"?

Durante o renascimento, um grupo de músicos teatro europeu encontrou com sucesso uma linguagem com os intérpretes mesmo sem um líder especial, situando-se no mesmo nível do público da camada inferior até o terceiro quartel do século XIX. O lugar que hoje chamamos de parterre, logo no Renascimento, passou a ser chamado de “poço”. É verdade que não tinha nenhum sinal de prestígio, não havia cadeiras, o público tinha que ficar de pé durante toda a ação e o chão muitas vezes era de terra, onde os donos dos ingressos mais baratos jogavam tudo o que comeram durante muitas horas de performances - cascas de nozes e cascas de laranja. E ao lado destes terráqueos”, constituindo o público do “pit” por 1 centavo (custo de uma porção de carne barata), também havia músicos tocando junto com os artistas que se apresentavam em uma plataforma alta. Foi apenas em 1702 que este lugar para músicos na plataforma para tocar começou a ser chamado de palavra grega antiga " orquestra" (traduzido do grego " lugar para dançar»).

Poço na plataforma teatro shakespeariano globo

Como o maestro apareceu?

No início do século XVIII, o número de participantes na orquestra continuou a crescer, revelando o grande problema de manutenção do andamento. Por que havia a necessidade de um líder capaz de liderar o time durante o jogo. Freqüentemente, eles se tornavam músicos nativos, realizando uma das festas. Sua principal tarefa era manter uma participação forte.

Em uma era de diversidade instrumentos de violino(último terço do século XVIII), quando as violas de diferentes tamanhos foram substituídas por viola, violoncelo, contrabaixo, o primeiro violinista costumava atuar como líder da orquestra, usando uma folha de papel branco dobrada em um tubo para controlar. Na virada dos séculos 18 para 19, os primeiros maestros se posicionaram diante de auditório no centro da orquestra em um pequeno estrado. E a orquestra ainda estava localizada na rampa, no mesmo nível das arquibancadas. No entanto, para final do século XIX século, sua posição mudou. Ele ficou na fileira dos primeiros violinos, de costas para o público, e pôde ver tudo o que acontecia no palco. Esta inovação pertence a Richard Wagner.

Ricardo Wagner (1813-1883)

O que mais Richard Wagner inventou?

Além de um novo instrumento - trompete baixo, movimentação do estande do maestro e várias reformas na composição, harmonia, ação, ele transferiu a orquestra para um nicho especial próximo à rampa, rebaixado abaixo do nível do palco e coberto com um dispositivo especial de acima. Muitos pesquisadores sacralizam esse ato, vendo nele uma manifestação da vontade do grande Autor de fazer o mesmo com a orquestra como com os nibelungos, escondendo-os no abismo da masmorra. Vamos deixar a interpretação para os fãs do talento de Wagner, mas conseguimos fato real o desaparecimento de um obstáculo que desvia de um curioso espetáculo teatral para uma magnífica música que soa do nada.

De quais instrumentos geralmente é composta uma orquestra?

A tradição desenvolveu-se durante o período dos chamados "clássicos vienenses" (Haydn, Mozart, Beethoven), quando foram compostas as primeiras sinfonias, que deram o nome aos seus primeiros intérpretes - orquestras sinfónicas. Hoje, essa orquestra para a execução da música da Europa Ocidental é chamada de " clássico" ou " Beethoven"(uma vez que foi formado nas partituras do compositor) e é composto por quatro grupos instrumentais: 1 ) quinteto de cordas com arcos (1º e 2º violino, viola, violoncelo, contrabaixo); 2 ) sopros emparelhados (pares de flautas, oboés, clarinetes, fagotes); 3 ) Duxovyx cobre (um par de trombetas e 2-4 chifres) e 4 ) percussão (representada por tímpanos, mas hoje também são usados ​​tambores grandes e pequenos, triângulo, sinos orquestrais, xilofone e até tam-tams). Ocasionalmente atrai harpa e representantes 5 ) teclados (órgão, cravo, piano) e outros. Para algumas obras de compositores da era romântica tardia, foram necessários até cento e cinquenta intérpretes (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Ao mesmo tempo, devido às atividades anteriores ao período sinfônico (Monteverdi, Handel, etc.), os conjuntos de câmara com força de 4 a 12 pessoas que surgiram no século XVII nas cortes de famílias reais e nobres ainda são populares hoje. Às vezes, eles não estão escondidos no fosso da orquestra, mas são uma parte elegante da ação do palco.

Existem ferramentas que você não pode fazer sem?

Cada época tinha suas próprias preferências, refletidas na composição de instrumentos e líderes musicais. Na música renascentista, era impossível prescindir dos teclados - órgão e cravo. Surpreendentemente, a composição exata dos instrumentos em uma obra musical foi indicada pela primeira vez em 1607 na ópera “ Orfeu» Claudio Monteverdi (15 violas tamanhos diferentes, 2 violinos, 4 flautas - um par de grandes e um par de médios), 2 oboés, 2 clarinetes, 4 trompetes, 5 trombones, harpa, 2 cravos e 3 mini-órgãos. Em meados do século XVIII, surgiu uma clara divisão entre música de câmara e música orquestral. Já na virada dos séculos 18 e 19, os compositores de música refletiam as preferências instrumentais no próprio nome. No século 19, o papel das cordas aumentou novamente e se tornou um líder. Os compositores começaram a escrever partes para cada instrumento, permitindo que um ou outro soasse especial.

Como a orquestra “verifica” o que está acontecendo no palco?

Olhando as notas com um olho, os músicos seguem o maestro que os conduz com o outro. A propósito, nada de estrabismo. Sobre o que está acontecendo no palco, nenhum deles costuma adivinhar. Na verdade, todos eles soam muito bem. E um estrondo inesperado ou uma nota errada será notado em tempo hábil, mas devido à excelente educação e disciplina rígida, eles não darão uma olhada.

O maestro da orquestra Teatro Permópera e balé P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

O que é um "poço de orquestra" hoje?

Um recuo na linha divisória entre o público e o ação de palco, destinado à locação de músicos, cujo acompanhamento é necessário para acompanhar a trama.

Por que é colocado no fundo, o que dá?

Para economizar espaço do espectador e do palco e para não interferir no olhar do espectador para ver tudo o que está acontecendo no plano do palco.

Quais são as dimensões padrão?

Abertura retangular no palco 1,2 - 1,8 metros de largura, 6,1 a 12 metros de comprimento e 1,8 a 3,0 metros de profundidade. Este último valor tornou-se a causa do prejuízo ocasional ao público.

O que está equipado com?

Os boxes possuem os seguintes sistemas de equipamentos:
1 . Um lugar para o maestro, de frente para o espaço do palco, ver o que está acontecendo e organizar um único organismo musical.
2 . Um sistema de iluminação que permite ler partituras e ver o maestro mesmo na escuridão total.
3 . Proteção acústica da própria caixa, para que os músicos não fiquem surdos uns dos outros, com um sistema de sub-som de microfone que transmite o som por meio de tradutores localizados em toda a área da plateia.
4 . Elevador hidráulico ou macaco roscado, sistema de cremalheira ou tesoura para elevação e abaixamento de seções, ou elevador.
5 . Sobreposição - no caso de a fossa não ser utilizada, ela é recoberta com diversos tipos de materiais.

James McBay. Violinista. 1932

É apropriado olhar para o poço durante o intervalo?

É improvável que você possa ver algo interessante lá. A única coisa lugar famoso, onde algo extraordinário acontece - o fosso da orquestra do teatro do festival em Bayreuth (Alemanha), construído durante sua vida e sob a direção de R. Wagner (1872-76) e anualmente no verão comemorando o feriado de sua música com uma ópera festival. É aqui que o fosso é escondido por uma viseira e desce por degraus até às profundezas por baixo do palco, de forma a ficar totalmente invisível ao público. Porque as óperas compositor alemão são considerados os mais longos do mundo, quase todos os músicos em hot dias de verão Fórum prefere roupas leves - shorts e camisetas. No entanto, mesmo os sortudos que ficaram em uma longa fila de dez anos para comprar ingressos e compareceram à apresentação do festival não verão isso. Em todos os outros casos, o código de vestimenta é tristemente formal - tudo é preto, mas há situações em que os homens podem usar uma camisa branca sob um paletó ou smoking. Durante o intervalo, os músicos, assim como o público, vão descansar fora de vista.

O que acontece se um dos músicos ficar doente?

Nada perceptível. As fileiras estão ficando mais fortes e se reunindo. E com uma epidemia em massa, algumas obras também terminam mais rápido. Olhando para trás na história música sinfônica Quando a orquestra consistia em um pequeno número de instrumentos, às vezes você começa a perder o laconicismo e a clareza da diferença de timbres e tons de vozes. Embora existam amantes, "para torná-lo mais alto e barulhento". Há uma alegria especial para eles - o gênero da marcha. Alguém gosta dos militares, alguns gostam do casamento e outros gostam do luto, que, no entanto, também é uma coisa grande, embora triste. O principal é não ouvi-los com frequência à noite.

É possível jogar flores e presentes no poço?

É quase o mesmo que jogar touros na varanda abaixo. A menos que gopniks raros e alfabetizados, tal comportamento não cause constrangimento. No teatro, tal lançador certamente será notado e espancado, envolto em um olhar escaldante. Ainda não vale a pena jogar boliche ou gorodki, jogando um buquê na cabeça de um talentoso orquestrador. Isso não é necessário! Use os serviços de um recepcionista que conhece uma maneira não traumática de entrar no fosso da orquestra. Ele pode enviar suas flores e presentes com um cartão postal embutido neles. De cuja pessoa” nas mãos exatamente do músico que você queria assustar com oferendas. Tudo tem seu tempo e lugar.

No dia 10 de dezembro, a noite "Aniversário não comemorado" foi realizada no Gorteatre. O pensamento parecia um refrão: o teatro precisa de uma orquestra e a orquestra precisa de um teatro.

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Colegas de classe

De acordo com a opinião unânime de todos os que compareceram à festa de aniversário, esta noite foi um sucesso. Havia algo nele desde aquela primeira vez, quando o futuro do nosso teatro era desenhado apenas nas cores mais iridescentes. Mas, como bem notado diretor artistico SMDT Pavel Tsepenyuk, o teatro é uma criança, e a criança experimenta todas as dores de crescimento inevitáveis. Agora, depois de seis anos, podemos dizer com certeza que Serpukhov é impensável sem o teatro, e nossos, é claro, os melhores artistas são seu rosto: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov e Alexei Dudko. E, claro, o teatro simplesmente não teria acontecido sem as pessoas que há vários anos convidaram Pavel Tsepenyuk para dirigi-lo. Um dos iniciadores da criação teatro profissional em Serpukhov está Valentina Mantulo, vice-chefe da cidade. E, claro, o teatro não seria o que é este momento, sem um líder talentoso e diretor que ama seu trabalho - Igor Shestun. E muitos, muitos, muitos mais... O público saudou os funcionários do Gortheater que se reuniram no palco no final da noite. Mas flores e parabéns ficaram no final... E no começo...
E a noite começou com o fato de o fosso da orquestra ser ocupado pelo laureado festival-competição internacional nomeado após Sviridov, orquestra de solistas sob a direção do maestro e compositor, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Mikhail Tavrikov. O primeiro "colecionador" da orquestra, Evgeny Kurbatov, também esteve presente no salão, em homenagem a ele, o salão saudou com aplausos este famoso maestro de Serpukhov.
A orquestra apareceu no teatro ao mesmo tempo que a trupe - em 2005. Com sua participação direta, várias performances foram criadas. Infelizmente, há dois anos os membros da orquestra foram afastados do quadro de funcionários do teatro devido a demissões em massa que engolfaram as instituições culturais no auge da crise econômica. Esta orquestra é única, cada músico é capaz de conduzir programa solo, e os músicos da orquestra reunidos criam um poderoso som de vento, que, como os especialistas observaram repetidamente, só pode ser feito por um conjunto sinfônico completo de duas ou três dúzias de músicos. A orquestra de M. Tavrikov foi e continua sendo parte integrante de equipe criativa teatro. Os músicos ensaiaram durante um mês, restaurando as partes apresentações musicais"Oh, vaudeville, vaudeville ..." e "Taste of Cherry". Ensaiamos não só com prazer - com prazer, porque o que esconder - os integrantes da orquestra estavam com saudades do teatro, ai, que saudades!
E o resultado foi tal que o salão congelou de alegria. Síntese viva música orquestral e as atuações dos atores deixaram a impressão de um virtuoso entrelaçamento de música e drama na peça. Vaudeville, mas uma grande peça foi tocada, conectando as partes "Simples e educado" e "O problema de coração sensível” em um todo lógico, tocado com facilidade e graciosidade, como se nunca tivesse havido um período de inatividade forçado de dois anos da orquestra. Os atores voaram para o palco, cantando e dançando, e foi como uma velha caixa de música ganhando vida. Os vaudevilles, "juntando pó" nas despensas do teatro, não foram apenas lembrados - ganharam novas cores, os personagens - cada um deles - atingiram o limiar da perfeição. Mas o vaudeville, com toda a sua leveza externa, é o mais difícil dos gêneros teatrais! E isso significa que os atores do teatro Serpukhov em noite de aniversário passou a certificação de espectador tácito em habilidade suprema, a avaliação foi um longo aplauso agradecido ...
Os aplausos não pararam naquela noite. A próxima parte do programa foi um show-apresentação de trechos do musical "Taste of Cherry". Grande performance para o dueto artístico de Ekaterina Gvozdeva e Sergei Kiryushkin, bem como a orquestra regida por Mikhail Tavrikov! A performance foi encenada apenas algumas vezes, mas, a julgar pelo que vimos, é categoricamente contra-indicado cancelá-la. A história lírica com as canções de Okudzhava deve retornar ao palco de Serpukhov, ainda não cantada, inacabada... Desnecessário dizer que os atores atuaram de forma brilhante, o público ficou tocado e fascinado... Mas então o público estava esperando o próximo presente - um pequeno concerto. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov e Dmitry Glukhov cantaram o melhor de seu repertório. A ária de "La Traviata" interpretada por Olga Sinelnikova e o verdadeiro tenor lírico Dmitry Glukhov (não é à toa que ele é comparado com o tenor "dourado" da Rússia - Leonid Sobinov) tornou-se uma verdadeira catarse desta noite. A mais alta classe de atuação, aliada à plenitude interior, a espiritualidade dos vocalistas chocou o público, os aplausos se transformaram em ovações de pé ...
De tudo o que viu, surgiu a conclusão: o teatro precisa de uma nova repertório musical, nossos artistas podem fazer qualquer opereta. Além disso, este é um sonho antigo não apenas de Olga Sinelnikova, que se tornou uma brilhante atriz dramática ao longo dos anos de serviço no teatro. Vamos esperar que Ano Novo fará seus próprios ajustes na vida de Serpukhov, o teatro entrará em uma nova fase de desenvolvimento para orgulho dos serpukhovitas ... A orquestra retornará ... A opereta será encenada ...
A noite terminou com uma esquete. "Repolho" é sempre engraçado e espirituoso, porque os atores dão asas à imaginação. E rir de uma piada engraçada não é vergonhoso para ninguém. Aqui está o salão em que a elite de Serpukhov se reuniu, riu muito. Haveria mais esquetes, porque eles podem competir seriamente com nossa liga Serpukhov KVN, que reúne salas cheias em Rossiya.
O "aniversário não comemorado" é comemorado. Foi marcado não só por um excelente programa de palco, demonstrando as possibilidades do único teatro musical e dramático da região de Moscou, mas também pelo sentimento de confiança no futuro. Sim, a "criança" teatral cresceu e ficou firme nas "pernas". Boa sorte para ele e para todos nós.

Uma orquestra é um grupo de músicos que tocam várias ferramentas. Mas não deve ser confundido com o conjunto. Este artigo irá dizer-lhe quais são os tipos de orquestras. E suas composições de instrumentos musicais também serão consagradas.

Variedades de orquestras

Uma orquestra difere de um conjunto porque, no primeiro caso, os mesmos instrumentos são combinados em grupos tocando em uníssono, ou seja, uma melodia comum. E no segundo caso, cada músico é um solista - ele faz sua parte. "Orquestra" é palavra grega e se traduz como "pista de dança". Ele estava localizado entre o palco e o público. O coro foi localizado neste site. Em seguida, tornou-se semelhante aos poços de orquestra modernos. E com o tempo, os músicos começaram a se estabelecer ali. E o nome "orquestra" foi para grupos de intérpretes-instrumentistas.

Tipos de orquestras:

• Sinfônico.
• Corda.
• Vento.
• Jazz.
• Pop.
• Orquestra de instrumentos folclóricos.
• Militares.
• Escola.

Composição de ferramentas tipos diferentes orquestra é estritamente definida. Symphonic consiste em um grupo de cordas, percussão e metais. Cordas e bandas de metais consistem em ferramentas correspondentes aos seus nomes. jazz pode ter composição diferente. A orquestra de variedades é composta por metais, cordas, percussão, teclados e

Variedades de coros

Um coro é um grande conjunto de cantores. Deve haver pelo menos 12 artistas.Na maioria dos casos, os coros se apresentam acompanhados por orquestras. Os tipos de orquestras e coros são diferentes. Existem várias classificações. Em primeiro lugar, os coros são divididos em tipos de acordo com sua composição de vozes. Pode ser: coros femininos, masculinos, mistos, infantis e também masculinos. De acordo com a forma de execução, distinguem-se folk e academic.

Coros também são classificados pelo número de artistas:

• 12-20 pessoas - conjunto vocal e coral.
• 20-50 artistas - coro de câmara.
• 40-70 cantores - média.
• 70-120 participantes - um grande coro.
• Até 1000 artistas - consolidados (de vários grupos).

De acordo com seu status, os coros são divididos em: educacional, profissional, amador, igreja.

Orquestra Sinfónica

Nem todos os tipos de orquestras incluem.Este grupo inclui: violinos, violoncelos, violas, contrabaixos. Uma das orquestras, que inclui uma família de cordas e arcos, é sinfônica. Consiste em vários grupos diferentes de instrumentos musicais. Hoje, existem dois tipos de orquestras sinfônicas: pequenas e grandes. O primeiro deles tem uma composição clássica: 2 flautas, o mesmo número de fagotes, clarinetes, oboés, trompetes e trompas, não mais que 20 cordas, ocasionalmente tímpanos.

Pode ser de qualquer composição. Pode incluir 60 ou mais instrumentos de cordas, tubas, até 5 trombones de diferentes timbres e 5 trompetes, até 8 trompas, até 5 flautas, além de oboés, clarinetes e fagotes. Também pode incluir variedades do grupo de sopro como oboé d "amour, flautim, contrafagote, trompa inglesa, saxofones de todos os tipos. Pode incluir uma grande quantidade instrumentos de percussão. Muitas vezes, uma grande orquestra sinfônica inclui órgão, piano, cravo e harpa.

banda de metais

Quase todos os tipos de orquestras têm uma família em sua composição, que inclui duas variedades: cobre e madeira. Alguns tipos de bandas consistem apenas em metais e instrumentos de percussão, como metais e bandas militares. Na primeira variedade, o papel principal pertence a cornetas, cornetas tipos diferentes, tubam, barítono-euphoniums. Instrumentos secundários: trombones, trompetes, trompas, flautas, saxofones, clarinetes, oboés, fagotes. Se a banda de metais for grande, então, via de regra, todos os instrumentos nela aumentam em quantidade. Muito raramente harpas e teclados podem ser adicionados.

O repertório de bandas de metais inclui:

• Marchas.
• Danças europeias de salão.
• árias de ópera.
• Sinfonias.
• Concertos.

As bandas filarmônicas se apresentam com mais frequência em áreas abertas da rua ou acompanham a procissão, pois soam muito poderosas e brilhantes.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Seu repertório inclui principalmente composições personagem popular. Qual é a sua composição instrumental? Cada nação tem a sua. Por exemplo, a orquestra russa inclui: balalaikas, gusli, domra, zhaleika, apitos, acordeões de botão, chocalhos e assim por diante.

banda militar

Os tipos de orquestras compostas por instrumentos de sopro e percussão já foram listados acima. Existe outra variedade que inclui esses dois grupos. Estas são bandas militares. Servem para soar cerimónias solenes, bem como para participar em concertos. Bandas militares são de dois tipos. Alguns consistem em latão e latão. Eles são chamados de homogêneos. O segundo tipo são as bandas militares mistas, que, entre outras coisas, incluem um grupo de instrumentos de sopro.

Uma orquestra é um grande número de músicos que tocam simultaneamente diferentes instrumentos musicais. A orquestra difere do conjunto pela presença de grupos inteiros certos tipos instrumentos musicais. Muitas vezes, em uma orquestra, uma parte é executada por vários músicos ao mesmo tempo. O número de pessoas na orquestra pode ser diferente, o número mínimo de intérpretes é quinze, o número máximo de intérpretes não é limitado. Se você quiser ouvir uma orquestra ao vivo em Moscou, pode solicitar ingressos para shows em biletluxury.ru.

Existem vários tipos de orquestras: orquestra sinfônica, de câmara, pop, militar e de instrumentos folclóricos. Todos eles diferem entre si na composição de instrumentos musicais.

Uma orquestra sinfônica deve incluir instrumentos musicais de corda, sopro e percussão. também em Orquestra Sinfónica pode haver outros tipos de instrumentos musicais necessários para a execução de uma determinada obra. Uma orquestra sinfônica pode ser grande ou pequena, dependendo do número de músicos.

EM orquestra de câmara músicos tocam vento e instrumentos de corda. Esta orquestra pode executar obras musicais mesmo em movimento.

A orquestra pop, além dos instrumentos utilizados na orquestra sinfônica, inclui instrumentos musicais eletrônicos. Por exemplo, sintetizador, seção rítmica, etc.

EM orquestra de jazz são utilizados instrumentos musicais de sopro e cordas, além de seções rítmicas especiais, que executam apenas composições de jazz.

na orquestra música folclórica usar instrumentos musicais étnicos. Grupos russos usam balalaica, acordeão de botão, zhaleika, domra, etc.

A banda militar integra intérpretes que tocam percussão e instrumentos musicais de sopro, nomeadamente metais e madeiras. Por exemplo, em tubos, trombones, serpentes, clarinetes, oboés, flautas, fagotes e outros.