Målningens titel är morgon i tallskog. "Morgon i en tallskog"

Det hände bara att för ett sekel sedan valde designers en målning av Shishkin och Savitsky för förpackningen av godis "Mishka kosolapy" och deras analoger. Och om Shishkin är känd för skogslandskap, så kom Savitsky ihåg av en bred publik uteslutande för björnar.

Med sällsynta undantag är handlingen i Shishkins målningar (om du tittar på denna fråga brett) en - naturen. Ivan Ivanovich är en entusiastisk, förälskad betraktare. Och betraktaren blir ögonvittne till konstnärens möte med sina hembygder.

Shishkin var en extraordinär kännare av skogen. Om träd olika raser han visste allt och lade märke till misstagen i teckningen. I det fria var konstnärens elever redo att bokstavligen gömma sig i buskarna, bara för att inte höra mellanrummet i andan av "Det kan inte finnas någon sådan björk" eller "dessa tallar är falska."

När det gäller människor och djur förekom de ibland i Ivan Ivanovichs målningar, men de var mer en bakgrund än ett föremål för uppmärksamhet. "Morgon i en tallskog" är kanske den enda duken där björnar tävlar med skogen. För detta, tack vare en av Shishkins bästa vänner - konstnären Konstantin Savitsky.

Idén till målningen föreslogs till Shishkin av Savitsky, som senare agerade som medförfattare och avbildade figurerna av ungar. Dessa björnar, med vissa skillnader i hållning och antal (först var det två av dem), dyker upp i förberedande ritningar och skisser. Djuren blev så bra för Savitsky att han till och med signerade målningen tillsammans med Shishkin. Savitsky själv berättade för sina släktingar: "Målningen såldes för 4 tusen, och jag är en deltagare i den fjärde aktien."

"Morgon i en tallskog" är en målning av de ryska konstnärerna Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky. Savitsky målade björnarna, men samlaren Pavel Tretyakov raderade sin signatur, så Shishkin ensam krediteras ofta som målningens författare.

Bilden förmedlar i detalj naturens tillstånd som konstnären såg på ön Gorodomlya. Visas inte döv tät skog, men solljuset bryter igenom kolonnerna av höga träd. Du kan känna djupet i ravinerna, kraften i månghundraåriga träd, solljuset, så att säga, skyggt tittar in i denna täta skog. De lekande björnungarna känner hur morgonen närmar sig.

Porträtt av Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) av I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Foto.

Ivan Shishkin förhärligade inte bara hans hemstad(Elabuga) till hela landet, men också till hela Rysslands stora territorium till hela världen. Hans mest kända målning är Morgon i en tallskog. Varför är hon så känd och varför anses hon praktiskt taget vara standarden för måleri? Låt oss försöka förstå denna fråga.

Shishkin och landskap

Ivan Shishkin är en berömd landskapsmålare. Hans unik stil Verket kommer från Düsseldorfs tecknarskola. Men till skillnad från de flesta av hans kollegor, passerade konstnären huvudteknikerna genom sig själv, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa en unik stil som inte är inneboende i någon annan.

Shishkin beundrade naturen hela sitt liv, hon inspirerade honom att skapa många mästerverk från en miljon färger och nyanser. Konstnären har alltid försökt avbilda floran som han ser den, utan några överdrifter och dekorationer.

Han försökte välja landskap orörda av mänsklig hand. Virgin, som taigans skogar. kombinera realism med en poetisk syn på naturen. Ivan Ivanovich såg poesi i leken av ljus och skugga, i Moder Jords kraft, i bräckligheten hos en julgran som står i vinden.

Konstnärens mångsidighet

Det är svårt att föreställa sig sådant lysande konstnär stadschefen eller skolläraren. Men Shishkin kombinerade många talanger. Han kom från en köpmansfamilj och fick följa i sin förälders fotspår. Dessutom lockade Shishkins goda natur snabbt människor över hela staden till honom. Han valdes till posten som chef och hjälpte till att utveckla sitt hemland Yelabuga så gott han kunde. Naturligtvis yttrade sig detta i skrivandet av målningar. Peru Shishkin äger "History of the city of Yelabuga".

Ivan Ivanovich lyckades måla bilder och delta i fascinerande arkeologiska utgrävningar. Under en tid bodde han utomlands och blev till och med akademiker i Düsseldorf.

Shishkin var en aktiv medlem av Wanderers, där han träffade andra kända ryska konstnärer. Han ansågs vara en verklig auktoritet bland andra målare. De försökte ärva mästarens stil, och målningarna inspirerade både författare och målare.

Efter sig själv lämnade han ett minne av många landskap som har blivit utsmyckningar av museer och privata samlingar runt om i världen.

Efter Shishkin lyckades få människor att skildra hela mångsidigheten i Rysslands natur så realistiskt och så vackert. Vad som än hände i konstnärens personliga liv, lät han inte sina problem reflekteras på dukarna.

bakgrund

Konstnären behandlade skogsnaturen med stor bävan, hon fängslade honom bokstavligen med sina otaliga färger, olika nyanser, solens strålar som bryter igenom de tjocka tallgrenarna.

Målning "Morgon in tallskog"blev förkroppsligandet av denna Shishkins kärlek till skogen. Det blev mycket snabbt populärt och användes snart i popkulturen, på frimärken och till och med på godisförpackningar. Än i dag förvaras den noggrant i Tretjakovgalleriet.

Beskrivning: "Morgon i en tallskog"

Ivan Shishkin lyckades fånga ett ögonblick från ett helt skogsliv. Han förmedlade med hjälp av en teckning ögonblicket för dagens början, då solen precis hade börjat gå upp. Ett fantastiskt ögonblick av födelsen av ett nytt liv. Målningen "Morgon i en tallskog" föreställer en vaknande skog och fortfarande sömniga björnungar som tar sig ut ur en avskild bostad.

I denna bild, liksom i många andra, ville konstnären betona naturens ofantlighet. För att göra detta skar han av tallarnas toppar överst på duken.

Tittar man noga kan man se att rötterna på trädet som ungarna leker på har rivits ut. Shishkin verkade betona att denna skog är så osällskaplig och döv att bara djur kan leva i den, och träden faller av sig själva, från ålderdom.

På morgonen i en tallskog indikerade Shishkin med hjälp av dimman som vi ser mellan träden. Tack vare detta konstnärliga drag blir tiden på dygnet uppenbar.

medförfattarskap

Shishkin var en utmärkt landskapsmålare, men tog sällan bilder av djur i sina verk. Målningen "Morgon i en tallskog" var inget undantag. Han skapade landskapet, men de fyra ungarna målades av en annan konstnär, en djurspecialist, Konstantin Savitsky. De säger att det var han som föreslog själva idén till den här bilden. Tecknade morgon i en tallskog tog Shishkin Savitsky som medförfattare, och bilden var ursprungligen signerad av de två. Men efter att duken överfördes till galleriet ansåg Tretyakov Shishkins arbete vara mer omfattande och raderade namnet på den andra konstnären.

Berättelse

Shishkin och Savitsky gick till naturen. Så här började historien. Morgonen i tallskogen tycktes dem vara så vacker att det var omöjligt att inte föreviga den på duk. För att söka efter en prototyp åkte de till Gordomlya Island, som ligger vid sjön Seliger. De hittade detta landskap och ny inspiration till målningen.

Ön, all täckt av skog, behöll resterna av jungfrulig natur. I många århundraden stod den orörd. Detta kunde inte lämna artister likgiltiga.

Påståenden

Målningen föddes 1889. Även om Savitsky initialt klagade till Tretyakov att han raderade sitt namn, ändrade han sig snart och övergav detta mästerverk till förmån för Shishkin.

Han underbyggde sitt beslut med det faktum att stilen på målningen helt motsvarar vad Ivan Ivanovich gjorde, och till och med skisserna av björnarna tillhörde honom ursprungligen.

Fakta och missuppfattningar

Som vilken som helst berömd målning, målningen "Morgon i en tallskog" är av stort intresse. Följaktligen har hon en rad tolkningar, hon nämns i litteraturen och på bio. Detta mästerverk talas om både i det höga samhället och på gatan.

Med tiden har vissa fakta ändrats och allmänna missuppfattningar är fast rotade i samhället:

• Ett av de vanligaste misstagen är åsikten att Vasnetsov skapade Morning in a Pine Forest tillsammans med Shishkin. Viktor Mikhailovich var naturligtvis bekant med Ivan Ivanovich, eftersom de var tillsammans i Wanderers-klubben. Vasnetsov kunde dock inte vara författaren till ett sådant landskap. Om du uppmärksammar hans stil, är han inte alls som Shishkin, de tillhör olika konstskolor. Dessa namn nämns fortfarande tillsammans då och då. Vasnetsov är inte den konstnären. "Morgon i en tallskog", utan tvekan, ritade Shishkin.
• Namnet på målningen låter som "Morgon i en tallskog." Bor är bara ett andranamn som folk tycktes tycka var mer passande och mystiskt.
• Inofficiellt kallar vissa ryssar fortfarande målningen "Tre björnar", vilket är ett grovt misstag. Djuren på bilden är inte tre, utan fyra. Det är troligt att duken började kallas så på grund av det populära sovjetisk tid godis som heter "Bear klumpfot". Omslaget avbildade en reproduktion av Shishkins "Morgon i en tallskog". Folket gav godiset namnet "Tre björnar".
• Bilden har sin "första version". Shishkin målade en annan duk med samma tema. Han kallade det "Dimma i tallskogen". Det är inte många som känner till den här bilden. Hon blir sällan ihågkommen. Duk ej tillgänglig Ryska Federationen. Än idag hålls den inne privat samling i Poland.
• Till en början var det bara två björnungar på bilden. Shishkin bestämde sig senare för att fyra klumpfot måste finnas på bilden. Tack vare tillägget av ytterligare två björnar har bildens genre förändrats. Hon började vara på "gränsen", eftersom vissa delar av spelscenen dök upp i landskapet.

utläggning

Bilden är populär på grund av den underhållande handlingen. dock verkligt värde verk är ett vackert uttryckt naturtillstånd, sett av konstnären i Belovezhskaya Pushcha. Det är inte en tät tät skog som visas, utan solljus som bryter igenom jättarnas kolonner. Du kan känna djupet i ravinerna, kraften i månghundraåriga träd. Och solljuset tittar så att säga skyggt in i denna täta skog. De lekande björnungarna känner hur morgonen närmar sig. Vi är observatörer av vilda djur och dess invånare.

Berättelse

Shishkin föreslog idén om målningen av Savitsky. Bears skrev Savitsky på själva bilden. Dessa björnar, med vissa skillnader i hållning och antal (först var det två av dem), visas i förberedande ritningar och skisser. Björnarna blev så bra för Savitsky att han till och med signerade målningen tillsammans med Shishkin. Men när Tretyakov köpte målningen tog han bort Savitskys signatur och lämnade författarskapet till Shishkin. I själva verket, på bilden, sa Tretyakov, "utgående från idén och slutar med utförandet, allt talar om sättet att måla, om kreativ metod, karakteristisk för Shishkin".

• De flesta ryssar säger den här bilden"Tre björnar", trots att det på bilden inte finns tre, utan fyra björnar. Detta beror tydligen på det faktum att under sovjettiden i livsmedelsaffärer godis "Bear clubfoot" med en reproduktion av denna bild på ett omslag såldes, som i folkmun kallades "Three Bears".
• Ett annat felaktigt vardagsnamn är "Morgon i en tallskog" (tautologi: en skog är en tallskog).

Anteckningar

Litteratur

• Ivan Ivanovich Shishkin. Korrespondens. Dagbok. Samtida om konstnären / Comp. I. N. Shuvalova - L .: Konst, Leningrad-grenen, 1978;
• Alenov M. A., Engulova O. S., Livshits L. I. rysk konst XI - början av XX-talet. - M.: Konst, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M .: Young Guard, 1991. - (Serie: Livet med underbara människor);
• Ryska statens museum. Leningrad. Målning XII - början av XX-talet. -M.: konst, 1979;
• Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 korta biografier mästare i rysk konst. - Leningrad, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Plener i rysk målning från 1800-talet. - M.: Konst, 1966.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Morning in a Pine Forest" är i andra ordböcker:

- MORNING IN THE PINE FOREST, Kanada Lettland, BURRACUDA FILMPRODUKTION/ATENTAT KULTURE, 1998, färg, 110 min. Dokumentär. HANDLA OM kreativa uttryck sex unga människor som söker ömsesidig förståelse genom kreativitet. Deras liv visas under ... ... Cinema Encyclopedia

MORGON I EN TURSKOG- Målning av I.I. Shishkin. Skapad 1889, belägen i Tretjakovgalleriet. Mått 139 × 213 cm Ett av de mest kända landskapen i Shisjkins verk visar en tät ogenomtränglig skog* i centrala Ryssland. I skogens snår på fallna träd ... ... Språklig ordbok

Jarg. hingst. Först planerad på morgonen träningspass. (Inspelad 2003) ... Stor ordbok Ryska talesätt

Ivan Shishkin. Morgon i en tallskog. 1889 Tretjakovgalleriet

"Morgon i en tallskog" - det mesta känd bild Ivan Shishkin. Nej, ta det högre. Detta är det mesta populär målning i Ryssland.

Men detta faktum, förefaller det mig, är till liten nytta för själva mästerverket. Till och med skadat honom.

När det är för populärt, flimrar det överallt och överallt. i varje lärobok. På godisförpackningar (med vilka bildens frenetiska popularitet började för 100 år sedan).

Som ett resultat tappar tittaren intresset för bilden. Vi skummar över det med en snabb blick med tanken "Ah, det är hon igen ...". Och vi går förbi.

Av samma anledning skrev jag inte om det. Även om jag i flera år har skrivit artiklar om mästerverk. Och man skulle undra hur jag missade denna storfilm. Men nu vet du varför.

Jag rättar mig själv. För jag vill ta en närmare titt på Shishkins mästerverk med dig.

Varför "Morgon i en tallskog" är ett mästerverk

Shishkin var en realist till kärnan. Han skildrade skogen mycket trovärdigt. Att noggrant välja färger. Sådan realism drar lätt betraktaren in i bilden.

Titta åtminstone på färgscheman.

Bleka smaragdnålar i skuggan. Ljusgrön färg på ungt gräs i morgonsolens strålar. Mörk ockra nålar på ett fallit träd.

Dimman är också skräddarsydd från en kombination av olika nyanser. Grönaktig i skuggan. Blåaktigt i ljuset. Och det övergår i gulhet närmare trädtopparna.

Ivan Shishkin. Morgon i en tallskog (detalj). 1889 Tretjakovgalleriet, Moskva

All denna komplexitet skapar det allmänna intrycket av att vara i denna skog. Du känner den här skogen. Inte bara se det. Hantverket är otroligt.

Men Shishkins målningar, tyvärr, jämförs ofta med fotografier. Med tanke på mästaren djupt gammaldags. Varför sådan realism, om det finns fotobilder?

Jag håller inte med om denna ståndpunkt. Det är viktigt vilken vinkel konstnären väljer, vilken belysning, vilken dimma och till och med mossa. Allt detta tillsammans avslöjar för oss en bit av skogen från en speciell sida. Som om vi inte skulle se det. Men vi ser - genom konstnärens ögon.

Och genom hans ögon upplever vi trevliga känslor: glädje, inspiration, nostalgi. Och detta är poängen: att uppmuntra betraktaren till ett andligt svar.

Savitsky - assistent eller medförfattare till ett mästerverk?

Berättelsen med medförfattarskapet till Konstantin Savitsky verkar märklig för mig. I alla källor kan du läsa att Savitsky var en djurmålare, varför han frivilligt ställde upp på att hjälpa sin vän Shishkin. Sådana realistiska björnar är hans förtjänst.

Men om du tittar på Savitskys verk kommer du genast att förstå att animalistics INTE är hans huvudgenre.

Han var typisk. Han skrev ofta till de fattiga. Radel med hjälp av tavlor för utsatta. Här är ett av hans enastående verk, "Meeting the Icon."

Konstantin Savitsky. Ikon möte. Tretjakovgalleriet 1878.

Ja, på den finns det förutom mängden också hästar. Savitsky visste verkligen hur han skulle skildra dem väldigt realistiskt.

Men Shishkin klarade också lätt en liknande uppgift, om man tittar på hans djuriska verk. Enligt min åsikt gjorde han det inte sämre än Savitsky.

Ivan Shishkin. Gå förbi. 1863 Tretjakovgalleriet, Moskva

Därför är det inte helt klart varför Shishkin instruerade Savitsky att skriva björnarna. Jag är säker på att han klarade det själv. De var vänner. Kanske var det ett försök att hjälpa en vän ekonomiskt? Shishkin var mer framgångsrik. Han fick seriösa pengar för sina målningar.

För björnarna fick Savitsky 1/4 av avgiften från Shishkin - så mycket som 1000 rubel (med våra pengar är det cirka 0,5 miljoner rubel!) Det är osannolikt att Savitsky kunde ha fått ett sådant belopp för en hel eget arbete.

Formellt hade Tretyakov rätt. När allt kommer omkring var hela kompositionen genomtänkt av Shishkin. Till och med björnarnas hållning och placering. Detta är uppenbart när man tittar på skisserna.

Medförfattarskap som fenomen i rysk måleri

Dessutom är detta inte det första fallet i rysk målning. Jag mindes omedelbart Aivazovskys målning "Pushkins farväl till havet". Pushkin på bilden av den stora marinmålaren målades av ... Ilya Repin.

Men hans namn finns inte med på bilden. Det är dock ingen björn. Och ändå stor poet. Som du inte bara behöver skildra realistiskt. Men att vara uttrycksfull. Så att samma farväl till havet läses i ögonen.

Ivan Aivazovsky (samförfattare med I. Repin). Pushkins farväl till havet. 1877 Allryska museet SOM. Pushkin, St Petersburg. wikipedia.org

Enligt min mening är detta en svårare uppgift än bilden av björnar. Ändå insisterade Repin inte på medförfattarskap. Tvärtom, han var otroligt glad över att arbeta med den store Aivazovsky.

Savitsky var mer stolt. Kränkt av Tretyakov. Men han fortsatte att vara vän med Shishkin.

Men vi kan inte förneka att utan björnarna hade denna målning inte blivit konstnärens mest igenkännliga målning. Det skulle vara ett annat mästerverk av Shishkin. Majestätisk och hisnande natur.

Men han skulle inte vara så populär. Det var björnarna som spelade sin roll. Det betyder att Savitsky inte ska vara helt diskonterad.

Hur man återupptäcker "Morgon i en tallskog"

Och avslutningsvis vill jag återvända till problemet med överdos med bilden av ett mästerverk. Hur kan du se på det med fräscha ögon?

Jag tror att det är möjligt. För att göra detta, titta på en föga känd skiss för målningen.

Ivan Shishkin. Skiss till målningen "Morgon i en tallskog". 1889 Tretjakovgalleriet, Moskva

Det görs i snabba drag. Björnarnas figurer är endast skisserade och målade av Shishkin själv. Särskilt imponerande är ljuset i form av gyllene vertikala drag.

Komplott

Med sällsynta undantag är handlingen i Shishkins målningar (om du tittar på denna fråga brett) en - naturen. Ivan Ivanovich är en entusiastisk, förälskad betraktare. Och betraktaren blir ögonvittne till konstnärens möte med sina hembygder.

Shishkin var en extraordinär kännare av skogen. Han visste allt om träd av olika arter och märkte fel i ritningen. I det fria var konstnärens elever bokstavligen redo att gömma sig i buskarna, bara för att inte höra dressingen i andan av "Det kan inte finnas en sådan björk" eller "dessa falska tallar".

Eleverna var så rädda för Shishkin att de gömde sig i buskarna.

När det gäller människor och djur förekom de ibland i Ivan Ivanovichs målningar, men de var mer en bakgrund än ett föremål för uppmärksamhet. "Morgon i en tallskog" är kanske den enda duken där björnar tävlar med skogen. För detta, tack vare en av Shishkins bästa vänner - konstnären Konstantin Savitsky. Han föreslog en sådan komposition och avbildade djur. Det är sant att Pavel Tretyakov, som köpte duken, förlorade därför namnet Savitsky under en lång tid björnar tillskrevs Shishkin.

Porträtt av Shishkin av I. N. Kramskoy. 1880

Sammanhang

Före Shishkin var det på modet att måla italienska och schweiziska landskap. "Även i de sällsynta fallen när konstnärer tog upp bilden av ryska områden, italienskiserades den ryska naturen, drogs upp till idealet om italiensk skönhet", mindes Alexandra Komarova, Shishkins systerdotter. Ivan Ivanovich var den första som målade den ryska naturen realistiskt med sådan hänryckning. Så att titta på hans målningar skulle en person säga: "Det finns en rysk ande, där luktar den av Ryssland."

Råg. 1878

Och nu historien om hur Shishkins duk blev ett omslag. Ungefär samtidigt som "Morgon i en tallskog" presenterades för allmänheten fick Julius Geis, chef för "Einem Partnership", ett godis för test: ett tjockt lager mandelpralin mellan två oblattallrikar och glaserad choklad . Konditorn gillade godiset. Geis funderade på namnet. Här dröjde hans blick kvar vid reproduktionen av målningen av Shishkin och Savitsky. Och så dök idén om "Clumsy Bear" upp.

Omslaget, bekant för alla, dök upp 1913, det skapades av konstnären Manuil Andreev. Till handlingen av Shishkin och Savitsky lade han till en ram från grangrenar Och Betlehems stjärnor– på de åren var godis den dyraste och mest önskade presenten till julhelgen. Med tiden gick omslaget igenom olika justeringar, men konceptuellt förblev detsamma.

Konstnärens öde

"Herre, kan min son verkligen bli husmålare!" – Ivan Shishkins mamma beklagade sig när hon insåg att hon inte kunde övertyga sin son, som bestämde sig för att bli konstnär. Pojken var fruktansvärt rädd för att bli tjänsteman. Och förresten, det är bra att han inte gjorde det. Faktum är att Shishkin hade ett okontrollerbart sug efter att rita. Bokstavligen varje ark som var i händerna på Ivan var täckt med ritningar. Föreställ dig bara vad den officiella Shishkin kunde göra med dokumenten!

Shishkin kände till alla botaniska detaljer om träd

Ivan Ivanovich studerade målning först i Moskva, sedan i St. Petersburg. Livet var hårt. Konstnären Pyotr Neradovsky, vars far studerade och bodde med Ivan Ivanovich, skrev i sina memoarer: "Sjishkin var så fattig att han ofta inte hade sina egna stövlar. För att gå någonstans ut ur huset hände det att han tog på sig sin fars stövlar. På söndagarna gick de på middag tillsammans hos min pappas syster.

Vild i norr. 1891

Men allt glömdes bort på sommaren i det fria. Tillsammans med Savrasov och andra klasskamrater åkte de någonstans utanför staden och där målade de skisser från naturen. "Där, i naturen, studerade vi verkligen ... Vi studerade i naturen och vilade också från gips," mindes Shishkin. Redan då valde han livets tema: ”Jag älskar verkligen den ryska skogen och skriver bara den. Konstnären måste välja en sak som han gillar mest ... Du kan inte sprida på något sätt. Förresten, Shishkin lärde sig att mästerligt skriva rysk natur utomlands. Han studerade i Tjeckien, Tyskland, Schweiz. Bilder från Europa gav de första anständiga pengarna.

Efter sin frus, brors och sons död drack Shishkin länge och kunde inte arbeta.

Under tiden i Ryssland protesterade Wanderers mot akademikerna. Shishkin var otroligt glad över detta. Dessutom, bland rebellerna, var många vänner till Ivan Ivanovich. Det är sant att han med tiden bråkade med både de och andra och var mycket orolig för detta.

Shishkin dog plötsligt. Han satte sig vid duken, precis på väg att börja jobba, gäspade en gång. och alla. Det var precis vad målaren ville - "omedelbart, omedelbart, för att inte lida." Ivan Ivanovich blev 66 år gammal.