Hem › Kylsystem › Salvador Dali Minnets uthållighet (mjuk klocka): beskrivning, betydelse, skapelsehistoria. The Persistence of Memory målning av Salvador Dali

Salvador Dali Minnets uthållighet (mjuk klocka): beskrivning, betydelse, skapelsehistoria. The Persistence of Memory målning av Salvador Dali

Salvador Dali blev känd över hela världen tack vare sin oefterhärmliga surrealistiska målarstil. Till de flesta kända verk Författaren inkluderar sitt personliga självporträtt, där han avbildade sig själv med en hals i stil med Rafaels pensel, "Kött på stenarna", "Upplysta nöjen", "Osynlig människa". Men Salvador Dali skrev The Persistence of Memory och lade detta arbete till en av hans mest djupgående teorier. Detta hände i mötespunkten för hans stilistiska omtänkande, när konstnären anslöt sig till surrealismens strömning.

"Minnets uthållighet". Salvador Dali och hans freudianska teori

Den berömda duken skapades 1931, när konstnären är i ett tillstånd av ökad spänning från teorierna från sin idol, den österrikiske psykoanalytikern Sigmund Freud. I generellt idén med bilden var att förmedla konstnärens inställning till mjukhet och hårdhet.

Att vara en mycket egocentrisk person, benägen till utbrott av okontrollerad inspiration och samtidigt noggrant förstå den ur psykoanalysens synvinkel, gillar Salvador Dali, som alla andra kreativa personligheter, skapade sitt mästerverk under inflytande av heta sommardag. Som konstnären själv minns, var han förbryllad över kontemplationen av hur värmen smälter honom och brukade attraheras av temat att förvandla föremål till olika tillstånd, vilket han försökte förmedla på duk. Målningen "The Persistence of Memory" av Salvador Dali är en symbios av smält ost med ett olivträd som står ensamt mot bergen i bakgrunden. Det var förresten den här bilden som blev prototypen på mjuka klockor.

Beskrivning av bilden

Nästan alla verk från den perioden är fyllda med abstrakta bilder. mänskliga ansikten gömd bakom formerna av främmande föremål. De verkar vara dolda, men samtidigt är de de viktigaste skådespelarkaraktärer. Så surrealisten försökte skildra det undermedvetna i sina verk. Den centrala figuren i målningen "The Persistence of Memory" Salvador Dali gjorde ett ansikte som liknar hans självporträtt.

Bilden verkar ha absorberat alla viktiga stadier i konstnärens liv och visat också den oundvikliga framtiden. Du kan se att i det nedre vänstra hörnet av duken kan du se en stängd klocka helt prickad med myror. Dali tillgrep ofta bilden av dessa insekter, som för honom var förknippade med döden. Klockans form och färg baserades på konstnärens minnen av en i hans barndomshem som var trasig. De bergen som kan ses är förresten inget annat än en bit från landskapet i spanjorens hemland.

"The Persistence of Memory" porträtterade Salvador Dali något förkrossad. Det är tydligt att alla föremål är åtskilda av en öken och inte är självförsörjande. Konstkritiker tror att författaren genom att göra detta försökte förmedla sin andliga tomhet, som tyngde honom på den tiden. I själva verket var tanken att förmedla mänsklig ångest över tidens gång och förändringar i minnet. Tiden är enligt Dali oändlig, relativ och i ständig rörelse. Minnet, å andra sidan, är kortlivat, men dess stabilitet ska inte underskattas.

Hemliga bilder på bilden

"The Persistence of Memory" skrev Salvador Dali på ett par timmar och brydde sig inte om att ge någon en förklaring om vad han ville säga med denna duk. Många konsthistoriker bygger fortfarande hypoteser kring detta ikoniska verk av mästaren, och noterar i det endast individuella symboler som konstnären tillgripit under hela sitt liv.

Vid närmare granskning kan man se att klockan som hänger från grenen till vänster är formad som en tunga. Trädet på duken är avbildat vissnat, vilket indikerar den destruktiva aspekten av tid. Detta verk är litet i storlek, men anses vara det mest kraftfulla av allt som Salvador Dali skrev. "The Persistence of Memory" är förvisso den psykologiskt djupaste bilden som avslöjar författarens inre värld maximalt. Kanske var det därför han inte ville kommentera det och lämnade sina beundrare att gissa.

Att måla är konsten att uttrycka det osynliga genom det synliga.

Eugene Fromentin.

Måleri, och i synnerhet dess "podcast" surrealism, är inte en genre som alla förstår. De som inte förstår slänger högljudda kritik, och de som förstår är redo att ge miljoner för målningar av denna genre. Här är bilden, den första och mest kända av surrealisterna, "Flödande tid" har "två läger" av åsikter. Vissa skriker att bilden är ovärdig all ära den har, medan andra är redo att titta på bilden i timmar och få estetiskt nöje ...

Bilden av surrealisten bär en mycket djup mening. Och denna betydelse utvecklas till ett problem - planlöst flytande tid.

Under 1900-talet där Dali levde fanns detta problem redan, åt redan människor. Många gjorde absolut ingenting nyttigt för dem och för samhället. De brände sina liv. Och på 2000-talet får den ännu större styrka och tragedi. Tonåringar läser inte, sitter vid datorer och olika prylar planlöst och utan fördel för sig själva. Tvärtom: till din egen nackdel. Och även om Dali inte antog betydelsen av sin målning på 2000-talet så slog det till och detta är ett faktum.

Nu har "läckningstiden" blivit föremål för dispyter och konflikter. Många förnekar all betydelse, förnekar själva innebörden och förnekar surrealismen som själva konsten. De argumenterar om Dali hade någon aning om 2000-talets problem när han målade en bild på 20-talet?

Men ändå anses "flytande tid" vara en av de dyraste och mest kända målningarna av konstnären Salvador Dali.

Det förefaller mig som om det under och på 1900-talet fanns problem som tyngde målarens axlar. Och öppning ny genre målning försökte han, med ett rop på duk, förmedla till människor: "slösa inte dyrbar tid!". Och hans uppmaning accepterades inte som en lärorik "berättelse", utan som ett mästerverk av surrealismens genre. Meningen går förlorad i pengarna som virvlar runt den strömmande tiden. Och denna cirkel är sluten. Bilden, som enligt författarens antagande skulle lära människor att inte slösa tid, blev en paradox: den började själv slösa bort människors tid och pengar förgäves. Varför behöver en person en bild i sitt hus som hänger planlöst? Varför lägga mycket pengar på det? Jag tror inte att Salvador målade ett mästerverk för pengarnas skull, för när målet är pengar kommer ingenting ut.

"Leaking Time" har lärt i flera generationer att inte missa, att inte slösa bort dyrbara sekunder av livet bara så. Många uppskattar målningen, nämligen prestigen: de gav Salvador ett intresse för surrealismen, men de märker inte ropet och betydelsen inbäddad i duken.

Och nu, när det är så viktigt att visa människor att tid är mer värd än diamanter, är bilden mer relevant och lärorik än någonsin. Men bara pengar kretsar kring henne. Det är olyckligt.

Enligt min mening borde skolor ha målarlektioner. Inte bara teckning, utan målning och målningens mening. Visa barn kända målningar kända artister och avslöja för dem innebörden av deras skapelser. För konstnärernas verk, som målar på samma sätt som poeter och författare skriver sina verk, bör inte bli målet för prestige och pengar. Jag tror inte det ritas SÅNA bilder för detta. Minimalism - ja, dumhet, som det betalas stora pengar för. Och surrealism i vissa utställningar. Men sådana målningar som "flytande tid", "Malevichs torg" och andra bör inte samla damm på någons väggar, utan vara i museer i centrum för allas uppmärksamhet och reflektion. Man kan argumentera om Svarta torget av Kazimir Malevich i flera dagar, vad han menade, och i målningen av Salvador Dali från år till år hittar han fler och fler nya tolkningar. Det är vad måleri och konst i allmänhet är till för. IMHO, som japanerna skulle säga.

En av de mest kända målningar, skriven i genren surrealism, är "The Persistence of Memory". Salvador Dali, författaren till denna målning, skapade den på bara några timmar. Duken finns nu i New York, på museet samtida konst. Detta liten bild, som bara mäter 24 gånger 33 centimeter, är konstnärens mest omdiskuterade verk.

Namnförklaring

Salvador Dalis målning "The Persistence of Memory" målades 1931 på en handgjord gobelängduk. Idén med att skapa denna duk berodde på det faktum att Salvador Dali en gång, medan han väntade på att hans fru Gala skulle återvända från bion, målade ett helt ökenlandskap vid havets kust. Plötsligt såg han på bordet en ostbit som smälte i solen, som de åt på kvällen med vänner. Osten smälte och blev mjukare och mjukare. Efter att ha tänkt och kopplat ihop den långa körtiden med en smält bit ost, började Dali fylla duken med spridande klockor. Salvador Dali kallade sitt verk "The Persistence of Memory", och förklarade namnet med det faktum att när du tittar på bilden kommer du aldrig att glömma den. Ett annat namn på målningen är "Flödande timmar". Detta namn är förknippat med innehållet på själva duken, som Salvador Dali lade in i den.

"The Persistence of Memory": en beskrivning av målningen

När du tittar på denna duk, fångar den ovanliga placeringen och strukturen av de avbildade föremålen omedelbart ditt öga. Bilden visar var och en av dems självförsörjning och den allmänna känslan av tomhet. Det finns många till synes orelaterade föremål här, men de skapar alla ett allmänt intryck. Vad skildrade Salvador Dali i målningen "The Persistence of Memory"? Beskrivningen av alla föremål tar upp ganska mycket utrymme.

Atmosfären i målningen "The Persistence of Memory"

Salvador Dali färdigställde målningen i bruna toner. Den allmänna skuggan ligger på vänster sida och mitten av bilden, solen faller på baksidan och höger sida av duken. Bilden verkar vara fylld av stillsam fasa och rädsla för ett sådant lugn, och samtidigt fyller en märklig atmosfär The Persistence of Memory. Salvador Dali med denna duk får dig att tänka på tidens mening i varje persons liv. Om hur, kan tiden stanna? Och kan den anpassa sig till var och en av oss? Förmodligen borde var och en ge sig själv svaren på dessa frågor.

Det är ett känt faktum att konstnären alltid lämnade anteckningar om sina målningar i sin dagbok. Men om berömd målning"The Persistence of Memory" Salvador Dali sa ingenting. stor konstnär inledningsvis förstod han att genom att måla den här bilden skulle han få människor att tänka på hur svag det är att vara i den här världen.

Dukens inflytande på en person

Salvador Dalis målning "The Persistence of Memory" övervägdes av amerikanska psykologer, som kom till slutsatsen att denna duk har en stark psykologisk effekt på vissa typer mänskliga personligheter. Många människor som tittade på denna målning av Salvador Dali beskrev sina känslor. De flesta människor var nedsänkta i nostalgi, resten försökte hantera de blandade känslorna av allmän skräck och omtänksamhet som orsakades av bildens sammansättning. Duken förmedlar känslor, tankar, upplevelser och attityder till konstnärens "mjukhet och hårdhet".

Naturligtvis är den här bilden liten i storleken, men den kan anses vara en av de största och mest kraftfulla psykologiska bilder Salvador Dali. Målningen "The Persistence of Memory" bär på storheten hos det surrealistiska måleriets klassiker.

Artist: Salvador Dali

Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm

Beskrivning av målningen "The Persistence of Memory" S. Dali

Artist: Salvador Dali
Målningens namn: "The Persistence of Memory"
Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm

Allt sägs och skrivs om Salvador Dali. Till exempel att han var paranoid, inte hade några kopplingar till riktiga kvinnor före galan och att hans målningar är obegripliga. I princip är allt detta sant, men varje fakta eller fiktion från hans biografi är direkt relaterad till ett genis verk (det är ganska problematiskt att kalla Dali en konstnär, och det är inte värt det).

Dali var förvirrad i sömnen och överförde allt detta till duken. Lägg till detta hans förvirrade tankar, hans passion för psykoanalys, och du får totalt bilder som förvånar sinnet. En av dem är "Memory Persistence", som också kallas "Soft Hours", "Memory Hardness" och "Memory Persistence".

Historien om utseendet på denna duk är direkt relaterad till konstnärens biografi. Fram till 1929 fanns det inga hobbyer för kvinnor i hans liv, utan att räkna overkliga teckningar eller de som kom till Dali i en dröm. Och så kom den ryska emigranten Elena Dyakonova, mer känd som Gala.

Till en början var hon känd som fru till författaren Paul Eluard och älskarinna till skulptören Max Ernst, båda samtidigt. Hela treenigheten levde under ett tak (en direkt parallell med Brik och Majakovskij), delade säng och sex för tre, och det verkade som att denna situation passade både männen och Gala. Ja, den här kvinnan älskade bluff, såväl som sexuella experiment, men ändå lyssnade surrealistiska konstnärer och författare på henne, vilket var mycket sällsynt. Gala behövde genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde tillsammans i 53 år, och konstnären uppgav att han älskade henne mer än hennes mamma, pengar och Picasso.

Gilla det eller inte, vi kommer inte att veta, men följande är känt om målningen "Memory Space", till vilken Dyakonova inspirerade författaren. Landskapet med Port Ligat var nästan målat, men något saknades. Gala gick på bio den kvällen och Salvador satte sig vid staffliet. Inom två timmar föddes den här bilden. När konstnärens musa såg målningen förutspådde hon att de som såg den minst en gång aldrig skulle glömma den.

På en utställning i New York förklarade den upprörande konstnären idén med målningen på sitt eget sätt - med arten av smält camembertost, kombinerat med Heraklitos läror om att mäta tid med tankeflödet.

Huvuddelen av bilden är det klarröda landskapet i Port Ligat, platsen där han bodde. Stranden är öde och förklarar tomheten inre värld konstnär. I fjärran kan du se blått vatten, och vidare förgrund- torrt trä. Detta, i princip, och allt som är klart vid första anblicken. Resten av bilderna på Dalis skapelse är djupt symboliska och bör endast beaktas i detta sammanhang.

Tre mjuka klockor blå färg, tyst hängande på grenarna på ett träd, en man och en kub är symboler för tiden, som flyter icke-linjärt och godtyckligt. Den fyller subjektivt utrymme på samma sätt. Antalet timmar betyder det förflutna, nuet och framtiden förknippade med relativitetsteorin. Dali själv sa att han målade mjuk klocka, eftersom kopplingen av tid och rum inte ansågs vara något enastående och "det var detsamma som alla andra."

Det suddiga motivet med ögonfransar hänvisar dig till konstnärens rädsla. Som ni vet tog han ämnen för målningar i en dröm, som han kallade den objektiva världens död. Enligt grunderna i psykoanalysen och Dalis övertygelser frigör sömnen det som människor gömmer djupt inom sig själva. Och därför är det molluskliknande föremålet ett självporträtt av Salvador Dali, som sover. Han jämförde sig med ett eremitostron och sa att Gala lyckades rädda henne från hela världen.

Den solida klockan på bilden symboliserar den objektiva tiden som är emot oss, eftersom den ligger nedåt.

Det är anmärkningsvärt att tiden som registreras på varje klocka är annorlunda - det vill säga varje pendel motsvarar en händelse som finns kvar i mänskligt minne. Men klockan går och byter huvud, det vill säga minnet kan ändra händelser.

Myrorna i målningen är en symbol för förfall i samband med konstnärens barndom. Han såg liket av en fladdermus som var angripen av dessa insekter, och sedan dess har deras närvaro blivit den fixa idén för all kreativitet. Myror kryper över den hårda klockan som tim- och minutvisare, så realtid tar död på sig själv.

Dali kallade flugor "medelhavsälvor" och ansåg insekterna som inspirerade grekiska filosofer att skriva sina avhandlingar. Forntida Hellasär direkt relaterad till oliven, en symbol för antikens visdom, som inte längre existerar. Av denna anledning är oliven avbildad torr.

Målningen föreställer också Cape Creus, som låg nära hemstad Dali. Surrealisten själv ansåg honom vara källan till hans filosofi om paranoid metamorfos. På duken har den formen av ett blått dis av himlen i fjärran och bruna stenar.

Havet, enligt konstnären, är en evig symbol för oändligheten, ett idealiskt flygplan för resor. Tiden där flyter sakta och objektivt och lyder dess inre liv.

I bakgrunden, nära klipporna, finns ett ägg. Detta är en symbol för livet, lånad från de antika grekiska representanterna för den mystiska skolan. De tolkar Världsägget som mänsklighetens stamfader. Från den framgick de androgyna Phanes, som skapade människor, och halvorna av skalet gav dem himmel och jord.

En annan bild i bakgrunden av målningen är en spegel som ligger horisontellt. Det kallas en symbol för föränderlighet och förgänglighet, som kombinerar subjektiva och objektiva världar.

Det extravagans och oemotståndliga med Dali är att hans sanna mästerverk inte är målningar, utan innebörden gömd i dem. Konstnären försvarade rätten till kreativ frihet, till kopplingen mellan konst och filosofi, historia och andra vetenskaper.

… Moderna fysiker säger alltmer att tid är en av rymdens dimensioner, det vill säga världen som omger oss består inte av tre dimensioner, utan av fyra. Någonstans på nivån av vårt undermedvetna bildar en person en intuitiv idé om en känsla av tid, men det är svårt att föreställa sig det. Salvador Dali är en av få personer som lyckades, eftersom han kunde tolka fenomenet som ingen före honom kunde avslöja och återskapa.

Salvador Dali. Minnets beständighet. 1931 24x33 cm Museum of Modern Art, New York (MOMA)

En smältande klocka är en mycket igenkännlig bild av Dali. Ännu mer igenkännlig än ett ägg eller en näsa med läppar.

När vi minns Dali, tänker vi villigt på målningen "The Persistence of Memory".

Vad är hemligheten bakom en sådan framgång med bilden? Varför blev hon telefonkort konstnär?

Låt oss försöka lista ut det. Och samtidigt kommer vi noggrant att överväga alla detaljer.

"Permanence of memory" - något att tänka på

Salvador Dalis många verk är unika. På grund av den ovanliga kombinationen av detaljer. Det uppmuntrar tittaren att ställa frågor. Varför är allt? Vad ville konstnären säga?

The Persistence of Memory är inget undantag. Hon provocerar omedelbart en person att tänka. Eftersom bilden av den nuvarande klockan är väldigt catchy.

Men inte bara klockan får dig att tänka. Hela bilden är mättad med många motsägelser.

Låt oss börja med färg. Det är många på bilden bruna nyanser. De är varma, vilket förstärker känslan av tomhet.

Men detta varma utrymme späds ut med kall blått. Sådana är urtavlor, havet och ytan på en enorm spegel.

Salvador Dali. Minnets beständighet (detalj med ett torrt träd). 1931 Museum of Modern Art, New York

Urtavlarnas kurvatur och grenarna av torrt trä står i skarp kontrast till bordets och spegelns raka linjer.

Vi ser också motsättningen av verkliga och overkliga saker. Ett torrt träd är verkligt, men klockan som smälter på det är det inte. Havet är verkligt. Men en spegel i storleken av den kommer sannolikt inte att finnas i vår värld.

En sådan blandning av allt och allt leder till olika tankar. Tänk på förändringen i världen. Och om att tiden inte kommer, utan går. Och om grannskapet av verklighet och sömn i våra liv.

Alla kommer att tänka, även om de inte vet något om Dalis arbete.

Dalis tolkning

Dali själv kommenterade lite om sitt mästerverk. Han sa bara att bilden av en smältur var inspirerad av ost som spreds i solen. Och när han målade en bild tänkte han på Heraklitos lära.

Denna forntida tänkare sa att allt i världen är föränderligt och har en dubbel natur. Tja, det finns mer än tillräckligt med dualitet i The Persistence of Time.

Men varför döpte konstnären egentligen sin målning? Kanske för att han trodde på minnets beständighet. I det kan bara minnet av vissa händelser och personer bevaras, trots tidens gång.

Men vi vet inte det exakta svaret. Det här är det fina med detta mästerverk. Du kan kämpa över gåtorna i bilden så länge du vill, men du hittar inte alla svaren.

Testa dig själv: Gör onlinequizet

Den dagen i juli 1931 hade Dali en intressant bild av en smältur i huvudet. Men alla andra bilder har han redan använt i andra verk. De migrerade till The Persistence of Memory.

Kanske är det därför filmen är så framgångsrik. Eftersom detta är en spargris med de mest framgångsrika bilderna av konstnären.

Dali ritade till och med sitt favoritägg. Fast någonstans i bakgrunden.

Salvador Dali. Beständighet av minne (fragment). 1931 Museum of Modern Art, New York

Visst, på "Geopolitiska barnet" är det en närbild. Men både där och där bär ägget på samma symbolik – förändring, födelsen av något nytt. Återigen, enligt Herakleitos.

Salvador Dali. geopolitiskt barn. 1943 Salvador Dali Museum i St. Petersburg, Florida, USA

I samma fragment av The Persistence of Memory visar en närbild bergen. Det här är Cape Creus nära hans hemstad Figueres. Dali gillade att överföra minnen från sin barndom till sina målningar. Så detta landskap, som är bekant för honom från födseln, strövar från bild till bild.

Dali självporträtt

Naturligtvis sticker det fortfarande i ögonen konstig varelse. Den är, som en klocka, flytande och formlös. Det här är Dalis självporträtt.

Vi ser ett stängt öga med enorma ögonfransar. Utskjutande lång och tjock tunga. Han är tydligt medvetslös eller mår inte bra. Ändå i sådan värme, när till och med metallen smälter.

Salvador Dali. Beständig minne (detalj med självporträtt). 1931 Museum of Modern Art, New York

Är detta en metafor för bortkastad tid? Eller ett mänskligt skal som levde sitt liv meningslöst?

Personligen förknippar jag detta huvud med Michelangelos självporträtt från fresken av Last Judgment. Mästaren framställde sig själv på ett märkligt sätt. I form av lös hud.

Ta liknande bild– helt i Dalis anda. Trots allt kännetecknades hans arbete av uppriktighet, en önskan att visa alla sina rädslor och önskningar. Bilden av en man med flådig hud passade honom perfekt.

Michelangelo. Fruktansvärda dom. Fragment. 1537-1541 Sixtinska kapellet, Vatikanen

I allmänhet är ett sådant självporträtt en frekvent förekomst i Dalis målningar. Närbild vi ser honom på duken "The Great Masturbator".

Salvador Dali. Stor onani. 1929 Reina Sofia Art Center, Madrid

Och nu kan vi redan dra en slutsats om en annan hemlighet bakom bildens framgång. Alla bilder som ges för jämförelse har en funktion. Som många andra verk av Dali.

saftiga detaljer

Det finns många sexuella övertoner i Dalis verk. Du kan inte bara visa dem för en publik under 16. Och du kan inte avbilda dem på affischer heller. Annars kommer de att anklagas för att förolämpa förbipasserandes känslor. Hur gick det till med reproduktioner.

Men "The Persistence of Memory" är ganska oskyldig. Replikera så mycket du vill. Och i skolor, visa dem i konstklasser. Och tryck på muggar med T-shirts.

Det är svårt att inte uppmärksamma insekter. En fluga sitter på en urtavla. På den inverterade röda klockan - myror.

Salvador Dali. Beständighet av minne (detalj). 1931 Museum of Modern Art, New York

Myror är också frekventa gäster i mästarens målningar. Vi ser dem på samma "Masturbator". De svärmar på gräshoppor och runt munnen.

Salvador Dali. Stor onani (fragment). 1929 Salvador Dali Museum i St. Petersburg, Florida, USA

Myror i Dali förknippades med förfall och död efter en extrem obehaglig incident i barndomen. En dag såg han myror äta upp liket av en fladdermus.

Det är just för detta som konstnären avbildade dem på klockan. Som att äta tid. Flugan är med största sannolikhet avbildad med samma betydelse. Det här är en påminnelse till människor om att tiden rinner ut utan att de återvänder.