Snabba krediter i slutet av filmen. Bild från serien "Game of Thrones"

Flytta texten till önskad position på spåret. Hitta platsen i videoklippet där texten ska börja. Text kan flyttas till valfri plats på editorspåret. Förhandsgranska videon genom att klicka på den triangulära "Spela tidslinje"-ikonen ovanför videoredigeraren. Du kan flytta texten åt vänster eller höger för att hålla den synkroniserad med filmen.

Justera visningstiden för texten. Hur lång tid texten visas på skärmen kan justeras genom att flytta textöverlägget på editorspåret. Om du flyttar den åt vänster blir textvisningstiden kortare, och om du flyttar den åt höger blir den längre.

Introduktionstexter (öppningstitlar, krediter, titelsekvens) - de första minuterna före filmens start med namnen på bildens författare, skådespelare, producenter och andra deltagare i projektet. Inte bara en hyllning till mode, utan en inledning som sätter stämningen och får tittaren att se filmen. Det visuella och den musikaliska komponenten är de viktigaste delarna av inledningstexterna. Det är i dem som hela idén om bilden läggs. Huvudsyftet med krediterna är att fängsla tittaren utan att avslöja handlingen.

I den här artikeln kommer vi att prata om de viktigaste titlarna på bio. Låt oss börja med kortfattad bakgrund uppkomsten och bildandet av krediter.

Bildtexter föddes med film och fram till 1950-talet var kort med handskriven text.

1950-talet

Titelkonst har introducerats i USA. Designers sätter ribban och kvalitetsstandard:

• Saul Bass: "Mannen med den gyllene armen", "North by Northwest", "Psycho";
• Maurice Binder: Bondiana, "Dr. Nej";
• Pablo Ferro: Dr Strangelove.

Det var en ny konceptuell riktning, från platt design till kinetisk typografi.

1960-talet

Tecknade titlar är på modet. I krediterna för komedin The Pink Panther från 1963 (animerad av Fritz Freeling), Pink Panthers roliga äventyr. Senare ägnades mer än hundra korta tecknade serier åt seriefiguren.

1970-80-talet

De första "datoriserade" krediterna - "Superman" 1978 (designad av Richard och Robert Greenberg).

90-tal

Med tillkomsten av After Effects har en ny era av titeldesign börjat. Innovatörer av tiden inkluderar David Fincher och Kyle Cooper (Seven, Mimic); Digital Domain ("Fight Club") och andra.

2000-talet

3D-grafikens och specialeffekternas storhetstid: "Mission Impossible", "Dexter", "Breaking Bad". Experiment leder till ett imponerande visuellt omfång, men ibland på bekostnad av textens läsbarhet (Chimera 2009, Entering the Void 2009).

Generellt sker nu ett slags återupplivande av gamla metoder och stilar på ett nytt "digitalt sätt".

Tänk på 10 spektakulära öppningstexter som har blivit kultverk.

Film i filmen "Seven" / Se7en, 1997

Designer: Kyle Cooper

Musik: Nine Inch Nails "Closer" remix

Den traditionella föreställningen om krediter genom hela filmens historia har vänts upp och ner. New York Times noterade detta öppningsintro som "en av 1990-talets viktigaste innovationer".

Kyle Cooper, titeldesigner, säger: "Så som det visuella ser ut och musikaliskt ackompanjemang krediter som dikteras av filmens innehåll. Titlar är bra när de liksom "kommer ut ur själva filmen". Titlarna visade sig verkligen vara mycket spektakulära: som om bokstäver skrapade på glas med ett vasst blad, ett skevt teckensnitt, en flimrande gammal film i bakgrunden, en dyster bild av galningen som skapar sina dagböcker - allt detta kastar dig in i atmosfären i en thriller.

Animerade silhuetter "Catch me if you can" / Catch me if you can, 2002

Designer: Saul Bass

Animation: Studio Kuntzel + Deygas

Musik: John Williams

Klassiker av genren. Allt här är unikt: teckningarna på 60- och 70-talens sätt hänvisar till de tider som nämns i filmen; förändring av ljusa färger - som en förändring av platser, karaktärer-silhuetter; spionfilmmusik. Med ett ord en väldigt stilren och vacker miniversion av själva filmen.

Oöverträffad James Bond, Skyfall / Skyfall, 2012

Ingen franchise ägnar så mycket uppmärksamhet åt spektakulära titlar som Bond. Alla James Bond-skärmsläckare från 1962-2015 kan inkluderas i listan över de mest spektakulära och uppfinningsrika. Definitivt är det här utmärkta verk som du gillar förutom huvudbandet. Låt oss notera öppningsskärmsläckaren för "Skyfall Coordinates". Det ser väldigt elegant, elegant och modernt ut. Adeles låt "Skyfall" kompletterar videosekvensen perfekt.

Kultkrediter i kultfilmen "Fight Club" / Fight club, 1999

Designer: Digital Domain

Musik: Dust Brothers "Stealing fat"

Titlarna till David Finchers film baserad på Chuck Palahniuks Fight Club satte tonen för hela filmen. Tittaren springer frenetiskt genom labyrinten av nervimpulser i Berättarens hjärna till Dust Brothers aggressiva takt, och befinner sig på en Smith & Wessen 4506-pistol i Edward Nortons karaktärs mun. Klassisk musik redan i början avbryts den av en frenetisk rytm - en kontrastanordning som understryker huvudpersonens protest mot samhällets normer. Mörka nyanser, djärva typsnitt och pshodelic musik - alla tricks pekar perfekt på bildens essens.

Dubbelexponering och symboler i True Detective säsong 1/True detective, 2014

Designer: Elastic and Antibody Studio

Musik: The Hat ft. Fader John Misty & S.I. Istwa

Öppningstexterna för den första säsongen av True Detective belönades med en Emmy och erkändes som en av de bästa i tv-historien. Och inte konstigt: det visade sig riktigt arbete konst full av symboler och dolda betydelser.

Patrick Clare (titeldesigner) lyfter fram dramat och konflikten i krediterna genom komposition, karaktärer och färger. Imponerande foton av platser och människor, dubbelexponeringscollage, dämpade färger, smutsiga texturer - alla fördjupa tittarna i den mörka och spännande världen av True Detective. Enligt Patrick borde "korrekta" öppningstexter vara ett destillat av idéerna och känslorna i showen: hyperintensiv, uttalad, maximalt visuell. " Livsvägar Karaktärerna i True Detective är extremt förvirrande, deras öden är kaotiska och faller isär, vilket är precis vad vi ville förmedla i inledningen”, avslutar Claire.

"Liquid monochrome" och visuella bilder "The girl with the dragon tattoo" / The girl with the dragon tattoo, 2011

Designers: Neil Kellerhaus, Blur Studio.

Musik: Samtida cover av Immigrant Song, Led Zeppelin.

Inledningstexterna går mot bakgrunden av en halvabstrakt rulle, i stil med intron till James Bond-filmer. Mycket stilren och hisnande. Påminner mig om musikvideorna Fincher gjorde för Madonna och Aerosmith. Regissören bekräftar likheten: "samma visuella bilder, klippta för att matcha musiken." En sådan energisk början - "en mardrömslik amorf vision i flytande monokrom" sätter lite fart på själva filmen. Enligt Peter Travers (Rolling Stone) "är det här den bästa delen av bandet, som lovar tittaren, kanske för mycket."

Titlar i stil med "Live-action" "Watchmen" / Watchmen, 2009

Designer: yU + Сo studio

Musik: Bob Dylan - Tiderna de förändras

Bitande tre minuter långa krediter till Bob Dylans låt talar om superhjältarnas inflytande på en alternativ historia i USA. Titlarna påminner om animerade fotografier, i var och en av dem kan du hitta de stora tecknen från förra seklet. Få filmer kan skryta med en så spektakulär och kortfattad introduktion till ett så grandiost material. Och även om Zack Snyders inställning till filmen är tvetydig, är inledningstexterna till "Watchmen" felfria och geniala.

"Game of Thrones"/Game of thrones, 2011-...

Designer: Angus Wall (Elastic)

Musik: Ramin Javadi

Inledningstexterna för Game of Thrones-serien är ett riktigt konstverk, där en tredimensionell karta, modeller av slott och städer inte bara är en visuell komponent i titlarna, utan en hel metafor som beskriver George Martins fiktiva värld. . Enligt Wall, "Att skapa titlar är i allmänhet en knepig vetenskap, men de måste ha sin egen omtänksamhet och sin egen logik." Musiken av Ramin Javadi var också mycket uppskattad.

Stiliserad rotoskopisk "Juno" / Juno, 2007

Designer: Gareth Smith (Smith & Lee Design)

Musik: Bob Dylan - Allt jag vill är dig

Stiliserade som "handritade" bilder, till Bob Dylan-låten "All I want is you". Krediterna förmedlar hela filmens trista stämning och tonårens problem huvudkaraktär.

Berättelsen om poolen "Lord of War" / Lord of war, 2005

Designer: I'E.S.T.

Musik: Buffalo Springfield - För vad det är värt

Handlingen om en vapenhandlare inleds med en hel "kortfilm" om en kulas liv: från skapande på en fabrik till användning i avsedda ändamål. Och även om det inte finns något enastående i själva filmen så är krediterna för filmen värda allt beröm.

Så, öppningstexterna är en viktig del av filmen, stark filmisk mottagning, och med rätt tillvägagångssätt fungerar det till 100%.

Det här är bara några av de ikoniska titlarna. Du kan bekanta dig med andra mästerverk på webbplatsens konst av titeln.

Och på vår sida kan du hitta många intressanta lektioner för att skapa titlar.

Lycka till och framgång!

FÖRSTA

1 sida: Ryska federationens kulturministerium

Saint Petersburg State University

film och tv

2 sida: Screen Arts Institute

Fakulteten för kreativa skärmyrken

Institutionen för tv-regi

3 sida: Diplomarbete (Kurs, Kontroll).

(Skriv faktiskt)

elever i grupp 757-a

Ivanova Irina

Kursmästare

Docent G.M. Nechaev

4 sida Examenshandledare

Docent G.M. Nechaeva

(endast för avhandlingen)

5 sida Filmens namn (tv-program)

(Gärna konstnärliga undertexter)

SLUTLIG

titlar är gjorda både som separata sidor (planer), och som en "brosch" nerifrån och upp ("trumma"), på ett svart eller konstnärligt fält.

Irina Ivanova

Petr Sinitsyn

Operatörer

Ivan Zaitsev (workshop - lärarens namn och efternamn)

Svetlana Zykova (workshop - lärarens namn och efternamn)

ljudingenjör

Vladimir Petrov (workshop - lärarens namn och efternamn)

Filmen (TV-programmet) använde musik

Filmklipp används

Använda fragment av TV-program

(namn, efternamn, befattning, arbetsplats ...

Till exempel, Petr Ivanov - chef för reparationsavdelningen

Sankt Petersburgs tunnelbana)

I en statisk ram (minst 10 sekunder)

den slutliga titeln ges:

© Saint Petersburg State University

film och tv

Institutionen för tv-regi

Alla poäng måste skrivas tillräckligt stora för att vara lätta att läsa av tittaren, ha tillräcklig läslängd.

Uppmärksamhet! Titlar bör inte börja och sluta bredvid skärmmarginaler (ramar). på TV-skärmen kan de gå utanför ramen.

Uppmärksamhet!

Kära studenter vid institutionen för tv-regi!

Observera, snälla, antagen på institutionen och godkänd av rektor. Institutionsprover på utformning av terminsuppsatser och prov. Ange namnet på disciplinen korrekt (Till exempel:"Teori och praktik av installation", inte "Installation" eller "T&R"). Signera skivor med markörer och peka på dem:

St. Petersburg State University of Cinematography and Television, Institutionen för regi av TV

Titeln på ditt arbete

mästare,

Timing

Utgivningsår för verket

Signeraddvdinvestera endast i designade papper eller speciella plastpåsar för skivor!(INTE I PLAST!!!)

Idag kommer vi att se många fina verk med bildtexter, och längs vägen kommer vi att visa att detta är en riktig design och i slutet kommer vi enligt traditionen att ge några länkar till skattsajter. Glöm inte att bokmärka det senare.

Motion design började med titlarna.

Kameraskakningar, störande klaviaturmusik och prasslet som från en skivspelares nål i bakgrunden. Känner du igen? Så började sjuttiotalets detektiver, som vi alla träffades med på det fria nittiotalet.

Varför användbart

Design är uppdelat i webb, teknisk, rörelse endast villkorligt. All bra design inspirerar, väcker nya tankar och ger möjlighet att lära sig nya saker. Därför, även om du inte är engagerad i rörelse, kommer det att vara användbart.

Komposition i allt

Titlar visas inte slumpmässigt på skärmen. Samma kompositionslagar fungerar här som i vilken design som helst.

Kolla till exempel in det här introt till House of Cards.

I tekniska termer, inget komplicerat: time-lapses och opretentiöst förekommande text. Men mentalt dela upp skärmen i kvadranter och lägg märke till att texten alltid visas i den mörkaste av dem (så att texten ser mer kontrast ut):

Den andra kompositionstekniken: objekt i förgrunden ramar in ett visst område av ramen och uppmärksammar det. Texten är placerad där:

Du kan till och med spela ett spel med "gissa vilken kvadrant texten kommer att visas i." Fungerar nästan felfritt.

Interagera med omgivningen

Receptionen diversifierar textens utseende avsevärt. Designern använder andra föremål (i vårt fall, rörliga föremål i ramen), effekten av överraskning erhålls.

Som i den introduktionsvideon till Boardwalk Empire.

Det är inte av en slump

Som med vilken design som helst, händer inte titlar bara. Naturligtvis om de görs professionellt.

I de två föregående videorna hänvisar videosekvensen till handlingen. Men själva texten kan också fungera som referens.

Kom till exempel ihåg öppningstexterna för Zodiac. Namnen på skådespelarna och besättningen förvandlas under en bråkdel av en sekund till samma karaktärer.

Som vi minns kommer filmen att fokusera på en svårfångad mördare som lämnar chiffer från sådana tecken. Därmed är krediterna harmoniskt invävda i filmens övergripande koncept.

I berättelsen är du en bläckfisk som framgångsrikt låtsas vara en man. Så tur att han redan har det vuxen dotter vem han gifter sig med. Pappa har dock en nackdel - allt faller ur händerna på honom (fan, för han är en bläckfisk!). Och om spelarens uppgift i spelet är att klippa gräsmattan på gräsmattan och inte sova att du är Cthulhus släktingar, så kan du i öppningstexterna ha en riktig sprängning, kasta bokstäver med tentakler.

Ett bra exempel på när "allt inte är oavsiktligt", som det verkar för oss.

Långsamt och smakfullt

Vad är det som gör vanliga serietexter till ett mästerverk? Rätt vald musik, rytm, bild, typografi, rörelse – listan är oändlig. Den visuella stil som varje designer nu försöker göra collage togs till perfektion i True Detective.

Låt oss se båda delarna, eftersom en sådan sak.

Från samma serie, en av dagens bästa videos. De säger att serien är bra också.

Observera att rörelsen i ramen alltid är i riktning mot titlarna som visas. Detta hjälper till att kontrollera tittarens uppmärksamhet. Titta, "Daredevil":

Handgjorda

Handritade animationstekniker är något som alltid är på modet. Särskilt efterfrågad i komedi-genren: stop motion är söt och rolig.

I "Community" visas titlar på ett originellt sätt: skådespelarnas namn är skrivna på ett papper, som eleverna viker upp eftersom det inte finns något att göra, namnet på författaren till serien skärs med en kniv på skrivbordet. Nostalgisk Klondike, hundraprocentigt träffad i "student"-temat.

Svartvitt

Webbplatsdesigners behöver sällan göra en bild som skulle stöta bort och orsaka darrningar i tänderna. Filmskapare har mer tur i detta avseende.

Se ett bra exempel på titlarna. Vad ser du: bläck och vitt tututyg, eller blod och bandage? Allt blandades ihop i videon, såväl som i huvudet på huvudpersonen (oh, spoiler, spoiler).

"Svart svan":

Låt oss ta några till svart och vit gåta. Vad har du framför dig: en karta över motorvägar, ett cirkulationssystem, trädgrenar? Smittspridningen visades mer än väl.

"En av oss" (Siste av oss)

Minimalism ger utrymme för fantasi. Inte bara i filmskärmsläckare.

Typografidetaljer

Förutom det faktum att nyinspelningen av "The Girl with the Dragon Tattoo" har en utmärkt videosekvens (se föregående stycke "svartvitt" och analysera), så finns det en knappt märkbar, men väldigt stämningsfull detalj i avskrivningarna - bärbara element av bokstäver. Texten blir gradvis "taggig", betraktaren skapar en alarmerande känsla som motsvarar bilden.

Mobbare på skärmen

En annan teknik som anses vara en klassiker är frysramar med bildtexter. Ja, du kom ihåg Guy Ritchie rätt.

I "Big Jackpot" introduceras tittaren på detta sätt för karaktärerna:

Och i den tredje Iron Man” frys helt enkelt den överdynamiska bilden så att tittaren har en chans att läsa texten.

Texter vänder, dyker upp intrikat - ett sådant montage var karakteristiskt för filmer från det förflutna, när specialeffektkonstnärer spelade med makt och kraft inom tekniken.

Gå in i retrobilen:

Bonus

Har du någonsin sett en designkonferens ha en egen trailer med ett så bra titelverk? Enbart för rörelsen av ordet Evolution bör du redan ge en utmärkelse.

Om någon ska till Kanada, då FITC 2015.

Länkar som utlovat

Använd, gilla oss och kom ihåg med lite sorg denna underbara artikel:

Avslutningstexterna är den absolut tråkigaste delen av filmen. Om inte publiken tittar i dem riktiga namn, bara åsynen av sluttexterna får dem att rusa till utgången av biografen eller byta TV:n till ett annat program. Hur håller man publiken vid skärmarna och övertygar dem att ta reda på vem som arbetat med bilden? Efter att ha studerat historien om svaren på denna fråga har vi valt ut tjugo av de mest kreativa tillvägagångssätten för filmens sluttexter och slutet.

Inspelad från filmen "Spice World"

1997 var den brittiska popgruppen Spice Girls så populära att ingen behövde anstränga sig för att garantera en kassasuccé för en långfilm med de två Melanie, Victoria, Emma och Jerry. Och ingen var stressad. Till och med de kvinnliga sångarna brann först i slutet av bilden, när de framförde Spice Up Your Life på scenen i Albert Hall. Den berömda brittiske tv-regissören Bob Spears förstod perfekt vilken typ av film han gjorde och fullbordade bilden med en rolig scen där kändisarna som deltog i filmen, mot bakgrunden av krediterna, klagade på att efter ett sådant filmfiasko skulle de aldrig bli inbjuden var som helst igen. Som tur var var det bara ett skämt. Det vore synd att tappa till exempel en så begåvad komiker som Alan Cumming, som nu lyser i tv-dramat The Right Wife.

Ram från filmen "Airplane!"

Den mest populära parodikomedin av trion Zucker-Abrahams-Zucker kräver inte att publiken noggrant läser krediterna, utan belönar lojala fans. Efter att ha läst krediterna kan du till exempel se omnämnandet av Charles Dickens ("Author of A Tale of Two Cities") eller det faktum att de "religiösa fanatikerna" som belägrar huvudkaraktärerna i listan över episodiska roller inte är listade i rad och ur funktion. I framtiden blev sådana skämt i krediterna kännetecknet för CAC-humor, och de kan hittas både i treenighetens filmer och i filmer inspirerade av Airplane!, The Naked Gun och så vidare. Bandet är också anmärkningsvärt för det faktum att dess sista skämt låter efter slutet av krediterna (bilden återgår till taxipassageraren som fortfarande väntar på föraren, övergiven av huvudpersonen i början av handlingen).

Skott från filmen "Seven"

Till skillnad från de flesta deckarfilmer slutar David Finchers berömda neo-noir-thriller "Seven" med att seriemördaren nästan är helt besegrad. Polisen kunde aldrig fastställa det riktiga namnet på John Doe, och han dog i händerna på en detektiv och garanterade att om inte fängelse, sedan en lång utredning och oundviklig uppsägning från tjänsten. Genom att betona denna ovanliga triumf för genren, avslutas "Seven" med krediter som är inredda i stil med anteckningsböcker en galning och som inte kryper nerifrån och upp, som vanligt, utan uppifrån och ner, "mot strömmen". Inte nog med det, de börjar också med namnet Kevin Spacey, som spelade John Doe. Det sistnämnda beror dock på att Spacey bad att inte ta med sitt namn i öppningstexterna, så att publiken inte i förväg skulle gissa hur brottslingen ser ut.

Inspelad från filmen "Slumdog Millionaire"

Även om den brittiska filmen "Slumdog Millionaire" var baserad på indisk bok och inspirerad av Bollywood-produktioner fanns det inte en enda scen där karaktärerna började dansa och började sjunga. Danny Boyles samhörighet med den västerländska, realistiska filmtraditionen visade sig starkare än kärleken till Indien och till Bollywood. Därför var fans av masala-stilen tvungna att vänta på sluttexterna för att se en storskalig musiknummer i bästa Mumbai (Bombay) traditioner. Det är sant att skådespelarna på bilden inte vågade sjunga, men de dansade i brand till låten Jai Ho, som blev en internationell hit.

Ram från den animerade serien "New Generation Evangelion"

Den japanska kultserien Evangelion var en riktig fest av kreativitet på traditionella anime-teman, och den kreativa impulsen från författarna till showen sträckte sig till sluttexterna. För att övertyga tittarna att läsa dem avslutades varje avsnitt av Evangelion med en ny cover av den klassiska amerikanska jazzlåten Fly Me To The Moon, mest känt framförd av Frank Sinatra. Med en kör och med en orkester, med en gitarr och i stil med "techno", ensam och med oss ​​tre ... Så fort den här låten inte framfördes! Inklusive ytterligare versioner inspelade för videoreleasen av serien, spelades totalt 31 versioner av Fly Me To The Moon in. Tvärtom, Zankoku na Tenshi no Teze, som spelades över öppningstexterna, var densamma varje gång. Vilket inte hindrade henne från att bli en av de mest populära introlåtarna i animes historia.

Inspelad från filmen "Super 8"

Till skillnad från Steven Spielbergs barnfilmer, som inspirerade J. J. Abrams-remsan, är Super 8 inte bara en berättelse om den första fantastiskt äventyr killar från en provinsstad, men också en berättelse om en liten regissör som försöker göra sin första "stora film". Därför avslutas bilden på Abrams med en 5-minuters kortfilm, inspelad på en amatörkamera under filmen. Det är sant att det här spektaklet är så stereotypt och banalt att det på något sätt är svårt att tro att regissören Charlie kommer att göra en stor Hollywood-karriär i framtiden. Om han inte blir den andre Michael Bay ... Eller så kommer Spielberg att vakna upp i honom senare, närmare 20-30 år.

Inspelad från filmen "The Hangover"

Under hela succékomedin av Todd Phillips försöker de tre huvudkaraktärerna desperat komma ihåg vad som hände i går kväll när de blev fulla och förlorade sin fjärde kompis. Gradvis lyckas de återställa det mesta som hände, hitta den försvunna vännen ... Och till och med gifta sig med honom utan att skjuta upp bröllopet till en annan dag. De har dock fortfarande luckor i minnet, och därför tittar hjältarna i slutet av filmen, när de sista krediterna redan börjar, på fotografierna som tagits under deras spree, och publiken är äntligen fullt medveten om hur galet hjältarnas natt i Las Vegas var Vegas. En utmärkt avslutning på en detektivproduktion i andan – trots allt måste en sådan film sluta med en detaljerad ledtråd till brottet.

Skott från filmen "Wildness"

I sin recension av John McNaughtons provocerande erotiska thriller, noterade den populära amerikanske kritikern Robert Ebert att handlingen i den här bilden är så komplex och förvirrande att filmen fortsätter att förklara den även under de sista eftertexterna. Ren sanning. Även om de korta scenerna som stänger bilden kan verka som fragment klippta under redigeringen från huvudberättelsen, men ändå inkluderade i filmen i sista stund, menade manusförfattaren Steven Peters redan från början att dessa fragment skulle dyka upp i slutet av bandet att svara på tankarna hos en eftertänksam publik. Och för att visa hur det egentligen gick till och vem som är skyldig till det som hände. Kupp? Svårt att säga. Men det är definitivt en bra anledning att stanna för slutpoängen!

Ram från filmen "Jorden runt på 80 dagar"

När Hollywood kämpade mot tv-angreppet på 1950-talet kom episka, timmarslånga produktioner fyllda med stjärnor, uppsättningar och specialeffekter på modet. En sådan film var Michael Andersons anpassning av den populära Jules Verne-romanen. I nästan tre timmar cirklade filmens karaktärer jorden runt, använde alla möjliga transportmedel och mötte bokstavligen mängder av kändisar i episodiska roller längs vägen. Så, Frank Sinatra spelade en pianist i en amerikansk saloon i filmen, och Buster Keaton spelade en amerikansk lokförare. Bilden avslutades med sju minuter långa krediter som var väldigt långa för sin tid, som visades mot bakgrund av en elegant handritad tecknad serie, som påminde tittarna om hjältarnas äventyr i olika delar av världen. Den här animerade kortfilmen skapades av Saul Bass, en ledande grafisk designer i Hollywood på sin tid.

Skott från filmen "Police Story"

Jackie Chan var inte den första stuntfilmskaparen som valde att visa bakom kulisserna filmer av hans mest spektakulära akter under sluttexterna. Detta konstnärlig teknik uppfanns av Hal Needham, och Jack Chan lånade den av en amerikan när han arbetade med Needham på actionkomedin Cannonball Races. Men nu associerar vi detta drag med Chan, eftersom det verkar som att ingen kändismiljonär i filmens historia har riskerat sitt liv oftare för ett spektakulärt stunt än en skådespelare från Hongkong. Och på de sista krediterna av många av hans filmer, som börjar med "Police Story" (en av mästarens favoritmålningar), kan du se vilken typ av svett och vilken typ av blod som gav honom svindlande scener, på grund av risken för vilken Chan och hans underordnade betjänades inte av medicinska försäkringsgivare (som riskerar att försäkra någon som nästan garanterat skadar sig själv?).

Inspelad från filmen "Dawn of the Dead"

Om du aldrig har sett sluttexterna av Dawn of the Dead-remaken, har du fått fel uppfattning om Zack Snyder-målningen. Huvuddelen av bandet slutar på en sorgligt optimistisk ton: de två huvudkaraktärerna offrar sig själva så att deras överlevande kamrater kan segla iväg på en yacht och möjligen hitta territorium som inte är infekterat av zombies. Eller hitta militären som vet vad de ska göra i händelse av en zombieapokalyps. Det här är finalen för vanliga tittare - de som efter inledningen av krediterna omedelbart börjar ta sig ut ur salen. För biobesökare har Snyder förberett ett andra slut, där hjältarna landar på piren och upptäcker att den också är ockuperad av zombies. Karaktärernas död visas inte, men det är underförstått - det är osannolikt att de kommer att kunna fly från zombies och hitta skydd en andra gång. Inför ögonen på publiken som är kvar vid skärmen förvandlas Hollywoods lyckliga slut till ett dystert, realistiskt, kompromisslöst slut, och bilden förändrar genren.

Ram från filmen "Final Destination 5"

Skaparna av den femte serien av skräckcykeln "Final Destination" var inte säkra på vad de filmade senaste avsnittet epos. De talade till och med i intervjuer om sina planer på att skapa ytterligare två avsnitt och spela in dem samtidigt för att släppas med en minsta paus mellan premiärerna. Men när man tittar på bilden känner man att temat Death chasing teenagers har tagit slut och att skaparna av bandet säger hejdå till publiken och redan förbereder sig för helt nya projekt. I slutet av filmen förvandlas denna känsla till självförtroende, eftersom de sista krediterna visas mot bakgrunden av ett montage av alla de spektakulära dödsfallen som hände i alla avsnitt av Point, från och med det allra första (krediterna från fjärde delen är också bra, där alla dödsfall är misshandlade i form av "röntgen"-bilder). Ett bra sätt att vinka till publiken och samtidigt påminna: "Återbesök de tidigare avsnitten, de var också blodiga!"

Ram från serien "Police Squad!"

I början av 1980-talet slutade amerikanska tv-program ofta med en frysbild över vilken sluttexterna spelades. Regissörerna Zucker, Abrams och Zucker filmade en parodi på polisserier och bestämde sig för att slå detta vanligt drag i din show. I deras "polisgrupp!" skådespelarna i slutet av avsnitten fryser som om det vore en frysbild, men kameran stannar inte och inspelningen fortsätter! Så publiken kan se hur svårt det är för skådespelare att "spela statyer" medan krediterna pågår. Dessutom händer det ibland något i ramen. Till exempel kommer en skådespelare in i den, påstås inte veta att showen redan har avslutats. Eller så börjar landskapet plötsligt falla isär. Eller kaffet som karaktären började hälla i koppen alldeles i slutet av avsnittet svämmar över och rinner ut på golvet.

Ram från den tecknade filmen "WALL-E"

Pixar älskar att avsluta sina animerade storfilmer på en färgstark och kreativ ton, men WALL-E sticker ut även från Pixars andra slut. Under två minuter, efter början av sluttexterna, visar bandet det framtida gemensamma jordelivet för människor och robotar. Och vart och ett av fragmenten av den här videon är ritade i en av klassiska stilar från världsmåleriets historia - från hällmålningar till målningar av Vincent van Gogh. Felfritt arbete. Vilket dock inte alltid övertygar oss om att hjältarna i WALL-E var tvungna att återvända till jorden, uttömda av årtusenden av barbarisk exploatering. Behövs inte rymdflygningar för att hitta ny jord och suga alla hennes juicer? Som Tsiolkovsky skrev: "Du kan inte leva för evigt i en vagga."

Marvel Cinematic Universe-slut

Inspelad från filmen "Guardians of the Galaxy"

Många filmer har en kort "presentscen" efter krediterna för tålmodiga biobesökare, men Marvel har tagit denna teknik till nya manusskrivande höjder. I deras filmer antyder scener efter filmer händelserna på framtida band av cykeln, kopplar samman deras berättelser med händelser och karaktärer ... Och ibland får de dig att ta en ny titt på allt som hände i den färdiga filmen. Därför kan ett hängivet Marvel-fan alltid kännas igen hörsal. Han är den typen av person som stannar kvar när andra redan rusar ut. Den kanske mest oväntade av alla Marvels slutscener kan skryta med de senaste Guardians of the Galaxy. Framträdandet av Howard Duck på skärmen var en stor överraskning för alla!