En kort historia om gitarren. Historien om den första elgitarren Allt om gitarren i korthet

BALALAJKA

Balalajka anses vara personifieringen av den ryska kulturen.
Namnet "balalaika", eller, som det också kallades, "balabayka", kommer från de ryska konsonantorden balakat, balabonit, balabolit, joker, som betyder att chatta, tomma samtal. Dessa koncept förmedlar essensen av balalajkan - ett lekfullt, lätt, "strumpande" instrument, inte särskilt allvarligt.
Enligt en version uppfanns balalajkan av bönderna. Så småningom spreds det bland bufflarna som reste runt i landet. Buffonger uppträdde på mässor, underhöll folket, försörjde sig. Så roligt, enligt tsar Alexei Mikhailovich, störde arbetet, och han utfärdade ett dekret där han beordrade alla instrument (domras, balalajkor, horn, psalter, etc.) att samlas in och brännas. Men tiden gick, kungen dog, balalajkan ljöd igen i hela landet, balalajkan hör till strängarna plockade instrument. Detta är en slags luta - en av de viktigaste musikinstrument XVI–XVII århundraden Den gamla balalajkan hade inte alltid en triangulär form. Den kunde vara både oval och halvcirkelformad, hade två, och ibland fyra strängar. Den moderna balalajkan skapades 1880 av mästarna Paserbsky och Nalimov på order av grundaren av den första orkestern folkinstrument och en underbar artist på balalajkan Andreev. Instrumenten gjorda av Nalimov är fortfarande de bästa ljuden än i dag.
Gruppen balalajkor i orkestern av musikinstrument har fem varianter: prima, sekund, viola, bas och kontrabas. De skiljer sig åt i storlek och ton på ljud. Ledare i gruppen är priman, som oftast solo. De spelar det med skramlande - de avger enstaka slag på strängarna pekfinger, tremolo - genom att snabbt omväxlande slag på strängarna upp och ner, och pizzicato - genom att plocka i strängarna. Den största av balalajkorna - kontrabasen - har en höjd på 1,7 m.
Balalajkan är ett vanligt musikinstrument som studeras i akademiska musikskolor.
PUSSEL
Men bara tre strängar
Hon behöver musik.
Alla är nöjda med spelet!
Åh, hon ringer, hon ringer
Vem är hon? Gissa...
Det här är vår ... (balalaika).
Tre strängar, och vilket ljud!
Med översvämningar, levande.
Jag känner igen honom just nu...
Det mest ryska instrumentet.
(Balalajka)

TRUMMA

Vad är det enklaste sättet att få ljud utan hjälp av rösten? Det stämmer – slå något på det som finns till hands.
Berättelse slagverksinstrument genomförs ur tidens djup. Primitiv slå ut rytmen med stenar, djurben, träklossar och lergods. I Forntida Egypten knackade (spelade med en hand) på speciella träbrädor, vid festligheter för att hedra musikens gudinna Hathor. Begravningsriter, böner mot katastrofer åtföljdes av slag mot sistrum - ett instrument av rasseltyp i form av en ram med metallstänger. I Antikens Grekland crotalonen eller skallran var utbredd, den användes för att ackompanjera danser vid olika festligheter tillägnade vinframställningens gud.
I Afrika finns det "talande" trummor som tjänar till att överföra information över långa avstånd på rytmens språk och imitera traditionellt tontal. Där, såväl som i Latinamerika att följa med folkdanser skallror är nu vanliga. Klockor och cymbaler är också slagverksinstrument.
En modern trumma har en cylindrisk träkropp (mindre ofta en metall), täckt med läder på båda sidor. Du kan spela trumman med händerna, pinnar eller vispar täckta med filt eller kork. Trummor finns i olika storlekar (de största når 90 cm i diameter) och används av musiker beroende på vilken typ av ljud de behöver för att "slå ut" - lågt eller högre.
Bastrumman i en orkester är nödvändig för att betona viktiga platser i stycket - taktens starka takter. Detta är ett lågljudsinstrument. De kan imitera åska, imitera kanonskott. Det spelas med fotpedal.
Virveltrumman kommer från stridsmilitär och signaltrummor. Inuti, under skinnet på virveltrumman, drar de metallsträngar(4–10 på konsert, upp till 18 i jazz). När man spelar vibrerar strängarna och ett specifikt sprakande uppstår. Det spelas med träpinnar eller en metallvisp. Det används i orkestrar för rytmuppgifter. Virveltrumman är en ständig deltagare i marscher och parader.
PUSSEL
Det är lätt att vandra med mig,
Kul på vägen med mig
Och jag är en skrikare, och jag är en bråkare,
Jag är klangfull, rund ... (trumma).
Inuti är det tomt
Och rösten är tjock.
Själv är han tyst
Och de slår - muttrar ...
(Trumma)

GITARR

Ett av de mest populära och utbredda instrumenten i världen är gitarren. Forntida människor drog två eller tre bågsträngar på en båge och med deras hjälp fick de olika ljud. Sedan fästes en ihålig resonator i fören. Den var gjord av olika material: torkad pumpa, sköldpaddsskal, urholkad från en träbit. Så här dök klassen av strängplockade instrument ut.
Namnet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskrit "sangita", som betyder musik, och den gamla persiska "tjäran" - en sträng.
Gitarren är ett av få instrument där ljudet extraheras direkt med fingrarna. Ibland spelar de inte med fingrar, utan med en tallrik - en medlare. Ljudet från detta blir tydligare och starkare. Det huvudsakliga sättet att kontrollera tonhöjden när man spelar gitarr är att ändra längden på den vibrerande delen av strängen. Gitarristen pressar strängen mot greppbrädan, vilket gör att den arbetande delen av strängen förkortas och tonen som strängen avger att stiga.
Gitarren tog inte form direkt. Masters experimenterade med kroppens storlek och form, nackfästning och annat. På 1800-talet Den spanske gitarrmakaren Antonio Torres gav gitarren modern form och storlek. Gitarrer designade av Torres kallas idag klassiska. Fallet liknar en tredimensionell åttafigur, där det finns ett hål dekorerat med en prydnad. Sex strängar är fästa på huvudet.
En slags gitarr med sju strängar kallas rysk (ibland - zigenare). Nu används det främst i framförandet av romanser. På den professionella scenen sjusträngad gitarr används mycket sällan.
En annan typ av gitarr - tolvsträngad - med sex dubbelsträngar. Det skiljer sig i saftighet och ljudstyrka.
På 30-talet av XX-talet, när ljudförstärkningstekniken började utvecklas, dök det upp elektriska gitarrer.
Grunden för tekniken för att spela gitarr lades av lysande artister: spanjorerna - Fernando Sor och Dionisio Aguado; Italienare - Matteo Carcassi och Mauro Giuliani.
Gitarren är ett tillgängligt musikinstrument. Hon tas ofta med på vandringar, de sjunger sånger runt elden för henne. Anledningen till det - enkel teknik gitarrspel: det räcker att kunna några ackord och du kan spela olika melodier. Dock för den klassiska föreställningen vackra verk det tar lång tid att studera.
MYSTERIUM
Detta stränginstrument
Ringer när som helst -
Och på scenen bästa salen,
Och på en campingtur.
(Gitarr)

I början av 1900-talet kunde blues-, soul- eller countrymusiker klara sig med konventionella akustiska gitarrer. Men redan på 1930-talet kände jazzgitarrister ett behov av att förstärka ljudet från sina instrument.

Leo Fender, en kalifornisk uppfinnare, ägde sin egen radioverkstad, där han skapade en av de första prototyperna av gitarrer i massiv ek, som han hyrde ut till musiker 1943 i utbyte mot förslag för att förbättra designen. 1949 markerade en vändpunkt i elgitarrhistorien när Leo Fender släppte vad som blev en av de mest framgångsrika solid body gitarrerna. Esquire, senare omdöpt till Broadcaster, och så småningom blev Telecaster - hade alla fördelarna med en Les Paul-gitarr, ingen effekt respons, brist på oönskade övertoner, lång sustain (stränglängd), men samtidigt hittade han få fans bland jazzgitarrister.

Jazzspelare föredrog det mjukare, rundare, mer akustiska ljudet från ES-150. Trots detta var Telecaster väldigt populär bland country-, blues- och senare på 1950- och 1960-talen rock and roll-musiker.

Efter att ha sett framgången med Fenders solida gitarrer, återvände Gibsons ledning modellen som föreslagits av Les Paul, och 1952 beslutades det att skapa en gitarr som senare blev industristandard. Eftersom den främsta ideologiska inspiratören av denna modell var Les Paul, alltså nytt verktyg var uppkallad efter honom. Mycket av designen av det nya instrumentet kom från företagets nya president, Ted McCarty. Designen använde P-90 pickuper, utvecklade 1946 och hade ett varmt, mjukt ljud. Dessa original Les Pauls har blivit en av de mest sålda modellerna i gitarrens historia.

Runt 1961 introducerade Ted McCarthy den nya ES-335, en semi-resonant kroppsgitarr. Skapad för att förena bästa egenskaper både ihåliga och solida kroppar, den blev snabbt populär och användes av så inflytelserika gitarrister som

Historien om ursprunget till den moderna gitarren, som vi ser nu, går tillbaka till antiken. Dess stamfader anses vara vanliga instrument i länderna i Nära och Mellanöstern för flera årtusenden sedan. En av representanterna för vilka är den egyptiska cithara, nabla, vin, kinnora, etc. - gamla instrument med en resonerande kropp och hals.

Dessa instrument hade en rund, ihålig kropp, som vanligtvis var gjord av massiva träbitar, antingen torkade kalebasser eller sköldpaddsskal.
Utseendet på det övre, nedre däcket och skalet registrerades mycket senare.
Under de första århundradena ny era Lutan var ett populärt instrument, gitarrens närmaste släkting. Själva namnet "luta" kommer från arabiskan "el-daw" - "trä, euphonious". Ordet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskritordet "sangita", som betyder "musik" i översättning, och det gamla persiska "tjära" - "sträng".

Fram till 1500-talet hade gitarren fyra och tre strängar. De spelade det med sina fingrar och en plektrumbensplatta (en sorts mediator).
Det var först på 1600-talet som den första femsträngade gitarren dök upp i Spanien, som tog namnet "spansk gitarr". Dubbla strängar placerades på den, och den första strängen - "sångare" var ofta singel.

Utseende sexsträngad gitarr upptecknad under andra hälften av 1700-talet, möjligen även i Spanien. Med tillkomsten av den sjätte strängen ersattes alla dubblar av singlar. I denna form visas gitarren framför oss nu.
Under denna period börjar gitarrens triumftåg över länder och kontinenter. Och på grund av dess kvaliteter och musikaliska förmågor får den världsomspännande erkännande.

Gitarren är ett av de äldsta musikinstrumenten som fortsätter att vara populärt idag. Det första omnämnandet av det går tillbaka till de egyptiska faraonernas regeringstid. På många bilder kan man se ett ovanligt stränginstrument som ser ut som en gitarr. Kanske uppfanns det av någon som märkte att bågsträngen, när den dras och lossas, kan göra ljud av olika tonhöjder, vilket kan vara tilltalande för örat.

Forntida gitarrer tillverkades med två eller tre strängar i en mängd olika material, som sköldpaddsskal, torkad kalebass eller trä. I olika länder sådana instrument fick olika namn, som med tiden genomgick förändringar och från den antika grekiska "cithara" flyttade på 1700-talet till den moderna "gitarren".

Lite mer historia

På 1100-talet dök den första upp i Europa. De var enheter med tre eller fyra strängar och var utåt olik modernt instrument. De första läromedlen dök upp med tabeller av danser, sånger, romanser, mestadels av spanska kompositörer-gitarrister. I slutet av 1700-talet fick gitarren äntligen det utseende som var bekant för vår samtid - den blev en sexsträngad och började konkurrera med lutan. Som ett resultat av denna rivalitet blev det tydligt att gitarren hade ett bredare utbud av toner och mer spelbarhet. musikaliska kompositioner. Gitarren började sin segerrika marsch genom länderna.

över hela världen kända tonsättare komponerade verk speciellt för gitarrpartier. Bland dem var G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Den berömda violinisten själv tyckte om att spela gitarr och ägde mästerligt detta instrument. Man tror att maestro överförde vissa tekniker till sin fiol och skapade unika mästerverk på scenen.

I Ryssland, den första musikskolor för att lära sig spela gitarr öppnades först 1931 i Moskva och Kiev.

Vem uppfann elgitarren

På 1900-talet, på grund av uppkomsten av nya riktningar inom musik, var det nödvändigt att ändra ljudet av en vanlig akustisk gitarr något - för att förstärka den och göra den mer saftig. De första testerna och experimenten utfördes av Lloyd Loar (Lloyd Loar), som lade grunden för skapandet av ljudförstärkningssystem. Musikern George Beauchamp fortsatte dessa verk. Han förbättrade också denna enhet.

De första elgitarrerna var runda till formen och liknade väldigt mycket en vanlig järnstekpanna. Instrumentets ljud var långt ifrån idealiska, konstant störning och främmande brus skapades. Som ett resultat av många "korsningar" olika alternativ en modell dök upp Les Paul-gitarr med massiv träram. Denna idé togs senare upp musikbolag, tack vare utvecklingen som idag så högprofilerade gitarrmärken som Fender, Jackson, Epiphone och andra är kända för alla.

El och akustik

Modern elgitarr unikt instrument som en Fender, som kan spela många olika klangfärger för att skapa musikaliska verk från klassiskt till hårdrock. Uppkomsten av nya musikaliska riktningar associeras just med användningen av dessa egenskaper hos ett elektriskt verktyg. Utseende däck påverkar inte ljudkvaliteten, så tillverkarna introducerar en serie av olika former och storlekar. För att ändra ljudet på inspelningar eller konserter skapades specialeffektpedaler och andra "prylar" som ger volym och fyllighet till kompositioner.

Med alla dess möjligheter är el fortfarande sämre än akustik. Det kan inte fungera utan förstärkare och högtalare. Akustisk gitarr- en självförsörjande enhet som inte kräver användning av ytterligare enheter - bara befälhavarens hand räcker.