Cirque du Soleil är grundlandet. Varför blev Cirque du Soleil så berömd? Cirque du Soleil: tidtabell
Historien om Cirque du Soleil
Historien om Solens Circus går tillbaka till 1984, då Cirque du Soleil registrerades. Men vi kan säkert säga att det började mycket tidigare, så snart idén om att skapa en ovanlig trupp föddes i vännerna Guy Lalibertes och Daniel Gauthiers ljusa sinnen.
Född i september 1959 i Quebec, en liten stad i den franska provinsen Kanada, visade Guy Laliberte konstnärliga förmågor från barndomen. Han behärskade dragspelet och lärde sig att gå skickligt på höga styltor. Redan vid 14 års ålder började den unge mannen sin karriär som artist och hoppade så småningom av college för att kunna resa runt i Europa och ge gatuuppträdanden som fakir och folkmusiker.
När han återvände till sitt hemland 1979, försökte Guy börja seriöst arbete vid ett vattenkraftverk på gränsen mellan Quebec och Ontario, men ödet bestämde annat. Guy Laliberte deltog tillsammans med sina vänner Daniel Gauthier och Gilles Ste-Croix i anordnandet av sommarmässan i staden Baie-Saint-Paul.
Daniel, som då hade tagit examen från en handelshögskola, var redan ägare till en konsultfirma. Tillsammans med Gilles drev de konstnärsvandrarhemmet Balcon Vert. Det var då som vännerna bestämde sig för att organisera sin egen, till skillnad från allt annat, trupp. I brist på startkapital beslöt kamraterna att ansöka till Quebecs regering med en begäran om att finansiera ett storslaget projekt. För att övertyga myndigheterna att göra detta gick Gilles Ste-Croix från Baie-Saint-Paul hela vägen till Quebec på pålar, vilket är inte mindre än 90 kilometer. Antingen uppskattades den unge mannens insatser, eller så såg provinsmyndigheterna framtida framgångar i det nya projektet, men pengarna tilldelades, och redan vid jubileumsstadsfirandet gav den nya truppen på 70 personer sin första föreställning.
På den mark som tilldelats dem, vars hyra var en symbolisk $ 1 per år, satte artisterna upp ett cirkustält med en kapacitet på 800 åskådare. Redan från de första föreställningarna blev det klart att publikens framgång helt enkelt var otrolig.
Förresten, i september 2009 blev Guy Laliberte en av de första rymdturisterna. Från den internationella rymdstationens båt försökte han uppmärksamma hela mänskligheten globala problem brist på vatten.
Hur man lugnar hjärtat: storslagna planer för Cirque du Soleil
Sedan 2008 har Cirque du Soleil även haft ett representationskontor i Ryssland. Hösten 2009 präglades av premiärproduktionen av Varekai, speciellt förberedd för den ryska publiken. Ryska tittare känner också till Circus of the Sun från deras fyra minuter långa framträdande vid Eurovision Song Contest, som ägde rum i Moskva 2009. Därför väntar miljontals människor på nya turer med stor otålighet. Och de kommer inte att låta dig vänta länge, redan hösten 2010, den 25 oktober, väntar ett nytt showprogram av den förtrollande Circus of the Sun - Corteo (Corteo) den ryska publiken på Luzhniki-scenen. Truppens prestation kommer inte att begränsas till Moskva - Solens Circus kommer att åka på en turné i Rysslands städer!
Det är värt att säga att Cirque du Soleil Corporation har samma storslagna planer för Ryssland som själva föreställningarna. Enligt chefen för Circus of the Sun är det planerat att bygga en teater och skapa en permanent filial av Cirque du Soleil i Moskva. Projektet kommer att kosta närmare 200 miljoner dollar. Mängden pengar som arrangörerna spenderar på skapandet av varje ny Cirque du Soleil-show är lika imponerande som själva produktionerna. Från 20 till 40 miljoner dollar spenderas på varje ny produktion. Men det som i slutändan händer på arenan motiverar satsningen fullt ut, vilket tvingar publiken att beundra showprogrammet gång på gång.
Hittills har Cirque du Soleil-showen inte bara överträffats, utan den har inte ens kommit i närheten av de ofattbara höjder som cirkuskonsten har bestigit i Cirque du Soleil.
CIRQUE DU SOLEIL är den obestridda världsledaren inom cirkusmärken. De gör ljusa shower och tveka inte att be om dem en massa pengar. Hur, varför och när lyckades de ta en ledarposition och hur skiljer de sig från resten av cirkusvärlden? Läsning!
Namnet "Cirque du Soleil" är översatt från franska som "Solcirkus". Företaget grundades 1984 och är nu baserat i Montreal, Kanada.
Den största skillnaden från andra cirkusar - vägran av djur att delta i föreställningar, betoning på ovanlig design, koreografi och musik.
Nu sysselsätter företaget mer än 4 000 personer som arbetar i olika grupper, vilket gör att du kan ge föreställningar i olika städer och länder samtidigt. Huvuddelen av truppen ger uppträdanden i Las Vegas, turnédelen reser med olika shower runt om i världen.
Under 34 års existens har mer än 30 slående produktioner skapats med separata manus, kostymer och rekvisita. Produktionen skapas i mer än ett år och ger sig efter premiären iväg för att resa jorden runt. Dessutom uppträdde cirkusartister vid storskaliga evenemang som Oscarsgalan, Grammisceremonin, Eurovision och FIFA-mästerskapet.
Skaparen av "Du Soleil" - Guy Laliberte från 14 års ålder "blev sjuk" på cirkusen: han deltog aktivt i förberedelserna av cirkusakter, och vid 17 års ålder skapade han sitt eget manus med sväljande eld och blev en oberoende artist. Guy hade ingen specialutbildning och lämnade tvärtom skolan för att kunna resa jorden runt med sina idéer. Vid 25 års ålder hade han redan skaffat sig otroligt mycket erfarenhet och var ivrig att öppna en Special Circus.
1984 presenterade han idén om sin egen cirkus för en ung hotellchef. där han stannade. Den här unga killen - Daniel Gautier - tog över pappersarbetet och bidrog till tilldelningen av ödemark i utkanten och lån för utveckling genom borgmästarens kontor i deras stad.
Guy Laliberte själv valde ut flest originalkonstnärer V nycirkus, till en början var det bara cirka 70 personer. Killen tillbringade sömnlösa nätter med att skriva manus och tänka på siffror, riva upp det som skrevs och börja om från början. Han ville ge tittaren det bästa och försökte anpassa den ofullkomliga verkligheten till hans idé om en mycket speciell cirkus.
Men den verkliga framgången kom när Guy Laliberte-truppen fick ett bidrag för att organisera festligheter tillägnad 450-årsjubileet av provinsen Quebec. De reste till elva städer i provinsen, i var och en av dem demonstrerade de under en vecka de bästa rummen från cirkuskonstens mest skilda områden. Totalt anslogs en och en halv miljon dollar för genomförandet av detta projekt. Han kom på helt otänkbara nummer, beställde uttrycksfull musik, köpte den bästa rekvisitan och plockade upp fantastiska kostymer – med andra ord, han gjorde showen minnesvärd. Naturligtvis skapade de storslagna föreställningarna av Monsieur Lalibertes cirkus Guy ett stadigt rykte.
Efter att ha avslutat rundturen i provinsens städer började Guy Laliberte göra ännu mer ambitiösa planer för turnéer i hela Kanada. Daniel erbjöd sig att be tjänstemännen igen om pengar, men denna gång från Kanadas regering. Och på begäran togs ett positivt beslut!
Företaget använde de tilldelade pengarna för att bygga en stationär byggnad i Montreal istället för tält i en ödemark och kombinerade disparata miniatyrer till integrerade glasögon med en enda tomt. Guy anställde en hel orkester för att skapa showens ljuddesign och uppdaterade personalen med nya artister från hela världen.
På nittiotalet Cirque du Soleil har redan blivit vida känd och Guy Laliberte bestämde sig för att ögonblicket har kommit - det är dags att erövra världen! Han förberedde en ny show, köpte kostymer, ljusutrustning, pyrotekniska system, beställde unik musik och åkte till Amerika. Cirque du Soleil skapade stor uppståndelse bland amerikanerna - många av dem som deltog i festivalen erkände senare att programmet för den kanadensiska cirkusen var det bästa. Turnén varade i cirka 5 månader.
Men när företaget återvände upptäckte företaget att det hade spenderat alla pengar som tilldelats av staten och bestämde sig för att leta efter aktieägare. Investerare hittades snabbt och sedan 2000 har Cirque du Soleil växt stadigt utan ekonomiska svårigheter.. De har en egen verkstad för att skräddarsy kostymer och flera träningsplatser för att utöva cirkusakter och trick, varav många är unika och inte går igen någon annanstans i världen. Dessutom fick cirkusen snart en egen skoverkstad, lager för tyger, pyroteknik och kulisser samt en verkstad för att tillverka rekvisita. Utöver allt beslutade Daniel Gautier att öppna filialer till solcirkusen i Las Vegas, New York, London, Amsterdam, Singapore och Hong Kong. Antalet anställda på cirkusen har under mer än tjugo års historia ökat från 70 till 4 000 personer.
2008 meddelade Cirque du Soleil att de skulle besöka Ryssland för första gången.. 2009 tog Du Soleil med sig sin första turnéshow till Ryssland - Varekai. Turnén var slutsåld, 60 % av biljetterna såldes före premiären och 2/3 av biljetterna såldes via vårt onlineförsäljningssystem. I 9 år har Cirque du Soleil redan visat 10 storskaliga shower i 12 städer i Ryssland, bland vilka det till och med fanns en show skapad speciellt för vårt land. Ett team på 20 personer arbetar ständigt i Moskva, och ytterligare 400 personer från hela världen hjälper företaget när showen kommer till Ryssland. Sedan 2009 har Du Soleil-showen sett mer än två miljoner tittare i Ryssland.
2018 tog Cirque du Soleil till Ryssland en produktion av OVO ("Ägg", skapat 2009, troligen inspirerad av Guys turistflykt ut i rymden). Föreställningen kastar sig in i det ljusa och hektiska livet av insekter som arbetar och äter, kryper och fladdrar från blomma till blomma, leker, slåss och förstås söker kärleken.
Cirque du Soleil, Alegria show Biljettpriser: från 2500 till 10 000 rubel. Alegria Cirque du Soleil Cirque du Soleils oförglömliga show "Alegria" ("Alegria") är berättelsen om en gatumimare vid namn Frac, som förlorade meningen med livet och blev desillusionerad av sin konst. Beslutar...
Jag har redan köpt mina biljetter. Jag ska snart till Cirque du Soleil för Alegria-showen.
Sveta
visa Dralion Cirque du Soleil Biljettpriser: Kategori 1 - 5200-6000 rubel. Kategori 2 - 4300-4800 rubel. Kategori 3 - 3500-3800 rubel. Schema för sittplatser för åskådare i ISA Luzhniki: ...
Cirque du Soleil, OVO-showen ENDLÖS MÄNGD I EN LITEN VÄRLD Cirque du Soleil presenterar OVO-showen i Moskva den 8 till 20 maj 2018. De är fantastiska och nyfikna. De är oändligt varierande och vackra. De lever i en värld dold för våra ögon. Cirque du Soleil erbjuder dig...
Ingen har lämnat en recension för denna show ännu. Du kan bli den första :)
Quidam Cirque du Soleil Biljettpris: Premium - 6800-10000 rubel. Kategori 1 - 5500-7500 rubel. Kategori 2 - 4400-6000 rubel. Kategori 3 - 3600-5000 rubel. Publikens layout på Quidam-showen på Luzhniki Palace of Sports: ...
Ingen har lämnat en recension för denna show ännu. Du kan bli den första :)
Showen "Corteo" nådde Ryssland fem år efter att den föddes. Cirque du Soleil i Ännu en gång visade sin exklusivitet i världscirkusens historia och slog betraktarens fantasi. Hur handlingen i det här svåra ur regisynpunkt vänder...
Jag minns att jag gick till corteo, det var en fantastisk prestation. Jag rekommenderar till alla!
Basilika
Cirque du Soleil skapar en speciell nyårsshow JOEL för den ryska allmänheten. Siffrorna och karaktärerna i den nya showen kommer att pryda nyårsafton in Konserthall Barvikha Luxury Village. JOEL: Tillverkad av snö! Gjord för Ryssland! Biljettpris från 10 000 rubel. Cirque du...
Ingen har lämnat en recension för denna show ännu. Du kan bli den första :)
Cirque du Soleil presenterar det nya Varekai-programmet. Vad betyder detta obekanta ord? I stort sett är föreställningens namn en slags hyllning till nomadlivets anda, en kringflackande tillvaro. Översatt från zigenaren betyder "Varekai" en obestämd punkt, ...
Fruktansvärd! mycket ledsen för pengarna spenderade!
Julia
TORUK - Första flygschemat för sittande åskådare på TORUK - Första flygningen i Luzhniki Sports Palace: ...
Ingen har lämnat en recension för denna show ännu. Du kan bli den första :)
CRYSTAL CRYSTAL-showen är en Cirque du Soleil-produktion som utforskar isens möjligheter för första gången. Genom att kombinera akrobatik, konståkning och extremsport, uppfinner denna show bokstavligen isshowbranschen*! Premiär i Ryssland - 22 november 2019! ...
Kommande föreställningar:
22 november 2019 (20:00)
23 november 2019 (16:00)
23 november 2019 (20:00)
...
Ingen har lämnat en recension för denna show ännu. Du kan bli den första :)
Cirque du Soleil
Föreställning i Wien, 2004
The Circus of the Sun har mer än 4 000 personer som arbetar i olika grupper, vilket gör att företaget kan ge föreställningar i flera delar av världen samtidigt. Han utför spektakulära föreställningar, arrangerade i arenan under ett tillfälligt tält (tält), i den permanenta cirkusarenan, såväl som på teaterscenen. Cirkusens årliga omsättning överstiger 600 miljoner dollar.
The Circus of the Sun sägs ha blåst nytt liv i cirkuskonsten. Tillsammans med populära superstjärnor underhöll han publiken under 74:e Oscarsgalan, 50-årsjubileums Grammy Awards och Super Bowl XLI-spelet. Hans prestationer belönades med de ledande utmärkelserna i cirkusvärlden, och inspelningen av en av deras shower belönades också med Emmy TV-priset. 2009, i Moskva, öppnade denna cirkus finalen i Eurovisions musiktävling. 2010 visades en del av föreställningen på Scarlet Sails-festivalen i St. Petersburg. 2010 uppträdde cirkusen på EM-konferensen. Under 2011 uppträder en liten del av gruppen med flera nummer i programmet för Rosneft-företagets och Sotjis organisationskommitté 2014 - "Rosneft! Ekologi! Hälsa!" (första föreställningen i staden Nefteyugansk). 2012 uppträdde cirkusen vid öppningsceremonin för FIFA U-17-VM för kvinnor i Azerbajdzjan.
Föreställningar i kronologisk ordning
Många titlar på föreställningarna av Circus of the Sun är egennamn och behöver inte översättas.
- 1984 Le Grand Tour (Stort äventyr)
- 1987 Le Cirque Reinventé (Cirkus återuppfunnen)
- 1990 Nouvelle Experience (Ny upplevelse)
- 1990 Fascination (Charm)
- 1992 Saltimbanco (Vandrande akrobat) (första produktionen i stor topp)
- 1993 Mystere (Magi)
- 1994 Alegria (Glädje, kul)
- 1996 Quidam (någon)
- 1998 "o"(Au, vatten)
- 1998 La Nouba (Sväng, bränn liv)
- 1999 Dralion (Drakolev)
- 2002 Varekai("Var det än är")
- 2003 Zumanity
- 2004 KA
- 2005 Corteo (Tuple)
- 2006 Delirium (Rave)
- 2006 Kärlek (Kärlek)
- 2007 Koozé
- 2007 Saltimbanco(föreställning återställd i en permanent arena)
- 2007 Wintuk
- 2008 CRISS ANGEL Believe
- 2008 Zaia
- 2008 Zed
- 2009 Ovo (Ägg) - en "spännande" resa in i insekternas värld fylld med energi och ständig rörelse
- 2010 Bananskal
- 2010 Totem (Totem)
- 2010 Viva ELVIS
- 2011 IRIS
- 2011 Zarkana
- 2011 Michael Jackson DEN ODÖDLIGA World Tour
- 2012 Amaluna
Saltimbanco
Saltimbanco - från italienskans "saltare in banco", som ordagrant betyder "att hoppa på en bänk" - utforskar stadslivet i dess otaliga manifestationer: människorna som bor här, vad de älskar och hatar, familjer och grupper, liv och rörelse av gatorna och höga skyskrapor. Saltimbanco går från virvelvind till lugn och från att våga till poesi och gör en promenad genom stadens centrum full av allegorier och akrobatiska trick tillsammans med publiken.
Saltimbanco är Cirque du Soleils signaturshow, inspirerad av metropolens urbana struktur och dess pittoreska invånare. Utan tvekan barock i design, den eklektiska rollfiguren tar tittarna in i en bisarr, sagovärld, till en fiktiv stad där mångfalden fungerar som ett bålverk för hopp.
Mystere
Alegria
Barockode till ungdomens energi, nåd och styrka Alegría är en stämning, ett sinnestillstånd. Teman för showen, vars namn betyder "jubel" på spanska, är många. kraft och denöverlåtelse av makt över tid, utvecklingen från antika monarkier till moderna demokratier, ålderdom, ungdom - det är mot denna bakgrund som karaktärerna i Alegría spelar ut sina liv. Kungars dårar, sångare, tiggare, gamla aristokrater och barn utgör dess universum, tillsammans med clownerna, som ensamma kan motstå tidens gång och de sociala förändringar som åtföljer den.
Quidam
Berättelsen om en flickas flykt in i en värld av drömmar och fantasi
Zumanity
Varekai
I snåret av skogen, på toppen av vulkanen, finns en ovanlig värld - värld där de mest fantastiska sakerna händer. En värld som heter Varekai. Ordet "varekai" på zigenarnas språk - dessa vagabonder som vandrar runt i världen - betyder "var som helst", "var som helst". Denna produktion är tillägnad nomadernas anda, cirkusens konst och atmosfär, dess traditioner och den outsläckliga passionen hos dem vars öde leder dem längs vägen som leder till Varekai.
KA
Corteo
KÄRLEK
Koozé
CRISS ANGEL Believe
ZAIA
OVO
Dyk in i en värld av oändlig energi av insekter.
TOTEM
Viva ELVIS
Zarkana
Seriens huvudkaraktär, trollkarlen Zark, upplever att sin älskade försvinner, och med det hans magiska gåva. Han ber de högre makterna att ge tillbaka hans kärlek. Tillsammans med Zark transporteras tittarna till en fantastisk och okänd värld bebodd av mystiska karaktärer med många ansikten; en värld där gränserna mellan verklighet och fantasi suddas ut.
se även
Anteckningar
Länkar
Wikimedia Foundation. 2010 .
Se vad "Cirque du Soleil" är i andra ordböcker:
Cirque du Soleil- Inc. Typ Privat företag Industri Underhållning Grundat 1984 Grundare(ar) … Wikipedia
Cirque du Soleil
Cirque du Soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier ... Wikipédia en Français
Cirque du Soleil- Inc. Lema Invoke Provoce Evoke Invocar Provokar Evocar Typo Wikipedia Español
Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion i Wien Ci ... Deutsch Wikipedia
Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil ... Wikipédia en Français
För nästan ett kvarts sekel sedan, i en avlägsen provins i Quebec, föddes en cirkus, som en poet skulle säga: "en stjärna som heter solen", som var avsedd att bli en fabrik för nya cirkusdrömmar. Den kanadensiska Circus du Soleil (Cirque du Soleil i översättning - Solens cirkus) kallas "morgondagen för världens underhållningsindustri", "idéernas födelseplats", "den geniala uppfinningen av Guy Laliberte".
I gästboken lämnar tittarna sådana inlägg på olika språk: "Det jag såg blåste mina hjärnor som ett fan." "Visuell orgasm" "Jag skrattade så att jag nästan kissade." "Han slog av händerna och slet sin röst. Idag är den lyckligaste dagen i mitt liv." "Ge dina tjejer mitt telefonnummer, låt alla ringa när de vill, älska för alltid." "Du hjälpte mig att förstå vem jag verkligen är. Jag vill tacka dig för den djupa chock som jag upplevde - för att du involverade mig i glädje, kärlek, skratt, frihet och en dröm."
Guy Lalibertes idé är idag ett kolossalt företag inom showbranschen, som lockar mer än tio miljoner tittare om året. Det kan kanske jämföras med fotbollsklubben Chelsea, men i området kring cirkusen, det vill säga den rikaste platsen där alla talanger är samlade.
En intressant paradox: han gjorde den kanadensiska cirkusen känd genom ett internationellt kreativt team som inkluderar representanter från mer än fyrtio olika länder.
För tillfället arbetar nästan 4 000 personer där, inklusive över tusen artister, resten är regissörer och administration, kreativa verkstäder (regissörer, koreografer, artister, musiker), utbildare, teknisk personal, personalavdelning, lärare, kockar, säkerhet och etc. .
Huvudkontoret, som ligger i Montreal, sysselsätter det mesta av den listade icke-aktörspersonalen - 1800 anställda. I detta enorma laboratorium med den modernaste utrustningen samlas de bästa kreativa krafterna på planeten för att skapa nytt cirkusprojekt. Resultatet av detta arbete: idag är det sjutton olika shower under varumärket Cirque du Soleil: tio stationära hallar (i Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo och Macau), resten har turnerat över hela världen i flera år. Tältets genomsnittliga kapacitet är två och ett halvt tusen personer. Biljetter till alla föreställningar av Cirque du Soleil kostar från 50 till 180 US-dollar.
Nästan utan undantag arbetar rysktalande artister i alla shower på denna cirkus. I vissa produktioner, till exempel i "Alegria", bland de femtio artisterna som uppträder på scenen, är nästan trettio från länder tidigare förbundet. I andra är andelen mindre, men också imponerande.
För att svara på frågan - varför finns det så många ryssar där och hur kommer de dit, måste vi vända oss till vårt lands historia: under hundra och femtio år har vi utvecklat en utmärkt cirkusskola baserad på gamla cirkustraditioner, sedan friheten att arbeta enligt kontrakt öppnades där du är efterfrågad och uppskattad som mest. Dessutom har globaliseringen börjat. Tja, varje artist i Cirque du Soleil har sitt eget separata fall, ett specifikt öde.
Berättelsen om familjen Ivanov från staden Yaroslavl är väldigt "typisk", så att säga, i sin icke-standardiserade. Sedan 1995 har Evgeny och Natalya Ivanov turnerat med Alegria-turnén. Nu är de båda i början av fyrtiotalet, gifta i sin ungdom, så snart Zhenya återvände från tjänst i den sovjetiska armén. Natasha och Zhenya är själva elever i det sovjetiska sportsystemet. Deras ungdomliga romantik var förknippad med resor till sportläger och föreställningar. Efter Zhenya utfört mycket och framgångsrikt på internationella tävlingar, bjöd vänner in honom att gå med i en cirkustrupp som turnerade i Mexiko. Han skrev på ett kontrakt med en mexikansk impresario, och hela familjen började ett nomadliv. Dottern Kristina är nu 23 år gammal, hon är cirkusakrobat och arbetar redan i en annan show av Cirque du Soleil "La Nuba" i Orlando. Åttaårige sonen Timofey, som föddes under en turné i Amerika, reser med sina föräldrar och har rest hela sitt liv.
Familjens överhuvud, Evgeny Ivanov, den nuvarande utföraren av rollen som Red Hunchback i Alegria, en akrobat i Fast Truck-numret, minns:
"Jag kom in i Cirque du Soleil helt av en slump för tretton år sedan, när den här cirkusen ännu inte var så stor och rik, och det fanns så många artister och så få program att det var lättare att flyga ut i rymden som turist än att komma in i hans trupp. Det var 1995, och Alegria-showen var bara i början av sin resa. Första gången jag såg Cirque du Soleil var på VHS, en produktion av "Nouvelle experience". Jag gillade det så mycket att jag sa till mig själv: det här är cirkusen där jag vill jobba.”
Vid den tiden var Zhenya två gånger världsmästare i individuella grenar i akrobatik, vann europamästerskap fem gånger, nio i Ryssland. Under flera år arbetade han på en professionell cirkus i Mexiko. Han kom till studion i Montreal, men först nekades han och sa att det inte fanns något behov av akrobater med sådana kvalifikationer. Tydligen hans prestationslista verkade för imponerande. Han fick en biljett hem, men Zhenya blev försenad, bara för att bo i Montreal, titta på träningen. På något sätt av en slump blev han ombedd att träffa någon Gilles Saint-Croix på flygplatsen, en gråhårig man som Zhenya hade ett bra samtal med på spanska. Och han sa åt honom att komma till studion, visa vad han kan. Det visade sig att Gilles var i cirkusens vicepresident för kreativa frågor. Zhenya hoppade på en studsmatta för honom, men hörde inga kommentarer.
Och nu med en biljett för avgång, han satt och väntade på en taxi, plötsligt kommer en tjej fram och säger: ”Snälla lämna över din biljett. Här är nycklarna till hotellet, checka in. Zhenya blev så förtjust att han först inte ens frågade vad rumsnumret var. De lägenheterna verkade för honom helt enkelt chica, för de senaste två veckorna bodde han med en vän nästan på mattan.
Arbets- och levnadsvillkoren där är verkligen mycket bra. På turné - boende i fyra eller femstjärniga hotell eller lägenhetslägenheter med kök, hel sjukförsäkring, samt delförsäkring för familjen. Kontraktet ger en garanterad årlig kapitalinkomst (som man är strängt förbjuden att avslöja genom själva kontraktet, men det är klart att de inte skulle ha tjänat sådana pengar på en provinsiell cirkus ens på tio år). Cirque du Soleil hjälper en artist att byta karriär när de inte längre kan uppträda.
Varje turné för konstnärernas barn har sina egna skolor med lärare så att de kan få en fullvärdig skolutbildning. I Montreals huvudstudio finns enorma träningshallar utrustade med ny utrustning, med hjälp av högt kvalificerade tränare. Alla som är inbjudna att uppträda på Cirque du Soleil måste gå speciella utbildningar, scenrörelser, sång och dans. Ibland är det individuella repetitioner, som fallet var med Kristina Ivanova, och ibland kollektiva träningar, den så kallade "formationen", som vanligtvis pågår i 4 månader. Regissörerna arbetar för att se till att varje nykomling uppnår full avkastning, avslöjar maximalt av sina förmågor och blir skådespelare och cirkusartist på samma gång. I slutet av utbildningen får de bästa arbetskontrakt.
Grundaren Guy Laliberte, som föddes i Quebec City, Kanada för 49 år sedan, var en eldätare, gatuartist, dragspelare och dansare på styltor. I början av åttiotalet förenade han omkring sig två dussin artistvänner. De deltog i olika gatufestivaler, särskilt framgångsrik var föreställningen 1984 vid det stora firandet av 450-årsdagen av upptäckten av Kanada av Jacques Cartier. De vände sig till Quebecs regering, som stödde initiativet (som inte kan överskattas), och nytt företag, efter att ha fått sin dos av framgång och misslyckande under de första åren av dess existens, på väg mot erövringen av aldrig tidigare skådade höjder.
Kanadensare, som har studerat och bemästrat metoderna för att träna cirkusartister i olika länder, efter att ha pratat med mästarna på de mest kända cirkusarna och cirkusskolorna, framstående artister och regissörer, skapade en struktur med en mycket stark ledning. Förutom cirkusföreställningar inser företaget aktivt sin potential i andra genrer - tv-projekt, filmer, i underhållningsdelen av högtidliga ceremonier och företagshelger, marknadsför i stor utsträckning sina CD-skivor, DVD-skivor, souvenirer och andra designerprodukter under varumärket.
Skapandet av varje cirkusprogram tar från ett år till 3 år, men det utnyttjas i 12-15, eller ännu mer, år. Under de senaste åren har produktionens omfattning dessutom vuxit, till exempel lanserades tre nya shower 2008 på en gång: i Tokyo, Macau och Las Vegas. Kontraktet med varje artist är inte mindre än ett år. Vissa stannar på programmet i många år.
När Guy Laliberte kommer på en idé till ett nytt program sätter han ihop ett kreativt team som utvecklar denna idé från alla håll: huvudämne, manus, musik, ljus, karaktärer, kostymer. Trumfkortet är en inbjudan till arbetet med originella och begåvade regissörer, mest bästa artisterna, kompositörer och regissörer, som till exempel belgieren Franco Dragone. En gång fick han obegränsad kreativ frihet och som ett resultat skapade han ett antal mästerverk för Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba och "O" (1998).
Deras upplägg fungerar på en helt annan princip än alla världens cirkusar. Zest -
i en speciell kreativ stil: en sammansmältning av teatralisk estetik med den spektakulära atmosfären av en cirkus, plus ett grundläggande förkastande av användningen av tränade djur. Dessutom skrivs ett nytt partitur speciellt för varje show, och det finns alltid livesångare på scenen som karaktärer. Vilken som helst av karaktärerna är en unik bild med sin egen historia och syfte. Scenografin är mångskiktad, samtidigt lever många karaktärer i extraordinära kostymer i olika lager av rymden. Handlingen går i en enda bäck, där det finns forsar och tysta bakvatten. Ljus är en levande fullvärdig deltagare i handlingen. Icke-standardiserade och mycket starka koreografiska lösningar, till exempel när flera akrobaters hopp på en studsmatta korsar spåret till musiken bildar fantastiskt vackra mönstrade banor. Artisternas professionalism är av högsta klass.
Det visar sig att denna nivå sattes från början, inklusive ryssarnas deltagande.
Pavel Brun, som har samarbetat med Cirque du Soleil i mer än tio år, berättar om de första "svalorna" från Ryssland i denna cirkus:
"Allt började i det lilla och för mycket länge sedan, 1990, när jag integrerade de allra första ryska artisterna, Vladimir Kekhayal och Vasily Demenchukov, i showen "Nouvelle Experience". Det var en fantastisk prestation som höjde Cirque du Soleil-ribban väldigt högt för själva Cirque du Soleil, såväl som för alla fans av detta företag, som nu har blivit ett supermärke inom showbranschen på global skala.”
1992 blev Pavel Brun inbjuden att sätta upp pjäsen "Saltimbanco", där han assisterade koreografen Debbie Brown. Sedan, 1992-93, i samarbete med Moskvacirkusen på Tsvetnoy Boulevard, förberedde han en stor luftakt för den första showen av Cirque du Soleil i Las Vegas "Mystere". Detta nummer var helt bemannat av ryska artister, vilket var vår första stora "infusion" i Cirque du Soleil. 1994 blev Pavel konstnärlig ledare för pjäsen "Alegria", där han bjöd in Slava Polunin, som inledde det pågående samarbetet mellan Cirque du Soleil med skådespelarna. För denna show förberedde Pavel också ett flygnummer under ledning av Andrey Lev. Närvaron av ryssar i "Alegria" i det ögonblicket var redan mycket betydande och påtaglig.
I början av 1995 "förflyttades" Pavel Bryun till Las Vegas, där han ledde arbetet med den redan nämnda showen "Mystere". 1996, när arbetet redan påbörjades med vattenshowen "O" för det nya Bellagio kasinot i Las Vegas, blev han inbjuden till detta projekt som konstnärlig ledare, och lite senare, 1997, blev han konstnärlig ledare och konstnärlig ledare av Las Vegas Division Cirque du Soleil, där han ledde arbetet med två shower, "Mystere" och "O", samtidigt. Det var fantastiskt och väldigt svårt. Han arbetade med dessa två shower fram till hösten 2001, varefter han bestämde sig för att ta en "paus" och lämnade Cirque du Soleil.
Infusionen av våra talanger i denna cirkus går i flera riktningar. För det första, infrastruktur: i listan över lokala rysktalande tränare, koreografer, konstnärliga ledare och rekryterare: Pavel Bryun, som vi redan har pratat om, clownen Slava Polunin, tränare och regissörer Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, rekryteringsspecialist Pavel Kotov och många andra. För det andra är det här många cirkusartister, bland vilka var akrobaterna Arnautov-bröderna, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, en jonglör från Ukraina Victor Key (Kiktev) och andra. För det tredje, begåvade idrottare, som till exempel vinnarna av världsmästerskapen och Europamästerskapen i sportakrobatik Alexei Lyubezny och Anatoly Borovikov från Vitryssland, eller vår hjälte från Yaroslavl, tvåfaldig världsmästare i akrobatik, Evgeny Ivanov. Jag skulle särskilt vilja nämna Konstantin Beschetny, regissören och skaparen av "Voltizh"-numret från Quidam-showen. Detta nummer fick för övrigt Grand Prix i Monte Carlo, efter att ha skickats dit på uppdrag av Cirque du Soleil.
Precis som den ryska balett en gång i tiden visade den nivå som trupper från många länder strävade efter, så satte våra cirkustrupper en hög ribba för tekniken i framförandet av nummer.
Lite historia:
I slutet av 1800-talet var cirkusen populär i Moskva, där flera säsongscirkusar verkade, och i St. Petersburg, där den lokala adeln hjälpte italienaren Ciniselli att få rätten att bygga en stationär cirkus (nuvarande St. Petersburg). State Circus ligger där), som öppnades 1877 och nådde en otrolig kraft och popularitet. Dess omfattning kan bedömas från en av pantomim-extravaganserna som kallas "Den franska armén i Algeriet" med deltagande av fot- och kavalleritrupper och två körer med militärmusik - totalt 400 personer. På den tiden visade Ciniselli Circus det bredaste utbudet av genreföreställningar på högsta nivå. Till viss del var han den standard som andra världscirkusar vägleddes efter.
I det postrevolutionära Ryssland började cirkusen stödjas av staten, och bland andra Mayakovsky och Meyerhold skapade de första produktionerna för den sovjetiska cirkusen. Under 1900-talet fick den sovjetiska cirkusen en enorm utveckling och förvandlades till ett världsflaggskepp, den största strukturen inom sitt område, som absorberade begåvade representanter för många nationaliteter från Sovjetunionen. Det virtuosa framförandet av de mest komplexa, fantastiska tricken kombinerades ofta med naiva sätt för konstnärliga uttryck och propagandapatos i design, musik, koreografi och komposition av många cirkusakter. Men estetiken i linjerna av flygningar och hopp, plasticitet, speciell andlighet i prestanda - detta kan inte tas ifrån vår. Ryssar kännetecknas av önskan om kreativ uppfinning, aktiv uppfinning för ständig förbättring av siffror.
Vyacheslav Polunin var den första ryska clownen som blev inbjuden till Cirque du Soleil under lång tid. Hans speciella stil av lyrisk clownskap härrörde från en sammansmältning av olika genrer, och inspirationskällor inkluderar ryskt bufferi, commedia dell'arto, gatuteater, pantomimen av Marcel Marceau, Chaplinian, konsten av Buster Keaton, Leonid Yengibarov m.fl. Införandet av Polunins metafysiska clowneri hade ett mycket starkt inflytande på bildandet av ytterligare clowntraditioner i Cirque du Soleil. Efter Slava, som spelade sitt nummer "Snow Storm" där, skrev vid olika tidpunkter ytterligare fyra ex-"Actors" kontrakt med denna cirkus: Sergey Shashelev (sedan 1995 i showen "La Nuba", Orlando), Nikolai Terentyev (2000- 2003 år i showen "Alegria") och duetten Valery Keft, Leonid Leikin (sedan 1997 på turnén "Alegria", och sedan 2000 - i showen "O", Las Vegas). Förra året blev Leonid till och med inbjuden till clowning i den nya Cirque du Soleil-showen "Zaia" i Macau, Leikins talang och auktoritet i denna fråga är så mycket uppskattad.
En av de äldsta artisterna i Cirque du Soleil i showen "Alegria", Yuri Medvedev, tog sig 1995 för att ersätta Slava Polunin. Han hittade av misstag Yuri i New York, där han arbetade som taxichaufför. Under en lång tid kunde den tidigare mimen och skådespelaren från Taganka-teatern inte tro sin lycka över att han hade återvänt till scenen igen, och till och med i solo-clownnumret för en sådan show ...
När Yuri Medvedev berättade om detta under en paus mellan föreställningarna, nyste han som ett åska och hans clownnäsa flög av.
Vad är det, sa han och torkade sig. – Under premiären av numret med storm blåstes min jacka nästan av och mitt limmade hår lossnade. Jag hittade då knappt min peruk under åskådarraderna.
Hittills har Cirque du Soleil en enorm castingavdelning, som är engagerad i sökandet och urvalet av de mest intressanta numren, enastående idrottare och begåvade artister från hela världen. Ryssland och de tidigare socialistiska republikerna är särskilt uppmärksammade. En liten detalj: på den officiella webbplatsen för Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), har rekryteringssektionen en fullständigt översatt version till ryska. Den beskriver i detalj vilka krav den sökande ska uppfylla och exakt hur du behöver söka jobb, det finns även en komplett lista över lediga platser på det här ögonblicket och listan är alltid lång...
Efter att ha turnerat i dussintals länder och städer delar Evgeny Ivanov sin erfarenhet:
"Först jobbade jag i Alegria i "Fast Track"-numret på en cross-studsmattabana. Detta är ett stort gruppnummer, där man ständigt arbetar i ett team. Och hela laget jobbar för dig, för det allra sista tricket, oftast var det en trippel kullerbytta. Under åren har den tekniska nivån på föreställningen växt mycket, särskilt med tillkomsten av sådana mästare som min landsman från Yaroslavl Misha Vorontsov. Men de senaste åren har jag spelat en röd karaktär med en puckel. Detta är också intressant, eftersom det är förknippat med alla siffror. Jag kan när som helst gå ut, gå runt, vandra runt, chatta med publiken och andra karaktärer. När jag jobbade i en snabb lastbil läste jag fyra eller fem böcker i veckan mellan resorna. Nu finns det ingen tid. Jag kan knappt bli klar med en på en månad.
När det gäller hela showen kan jag säga att när vi uppträdde på vår första turné i Amerika, verkade det för mig att det här var en så fantastisk show, bara super. Sedan på den japanska turnén fungerade de riktigt bra. Vi tittade på amerikanska kassetter och blev fruktansvärt förvånade: är det verkligen så att vi jobbat så klumpigt? Sedan var det en turné i Europa, och nu, när vi tittar på de där kassetterna, verkar allt för oss väldigt långsamt och svagt. Kanske när vi tittar på de aktuella skivorna om ett par år kommer vi också att skämmas. Så tillväxten är oupphörlig."
Eugene är tyst om att han är en av dem tack vare vem showen fortsätter på en sådan nivå. Denna man, med enastående talang, med många års erfarenhet och hårdhet, bar en enorm börda av ansvar på sina axlar, i en situation där hans kollega Vorontsov slet sin Achilles och var ur spel i många månader. Zhenya, redan en 38-årig man, hoppade en trippel kullerbytta varje dag utan ersättning under hela perioden. De kalligrafiska linjerna i hans hopp var oklanderliga. Detta är verkligt hjältemod, som inspirerar andra till en ärlig och osjälvisk inställning till saken.
En begåvad person är begåvad i allt (man blir inte bara världsmästare). Övergången från det kollektiva numret till soloarollen som Red Hunchback är endast möjlig för en person med enastående förmågor. Eugene är helt oigenkännlig när han förvandlas till en puckelrygg klädd i lila sammetssmoking och en fantastiskt lyxig väst översållad med stora diamanter. Med sin prestation håller han handlingen i hela föreställningen...
För artister som har arbetat i en show under lång tid, finns det en möjlighet att flytta till en annan, inne i Cirque du Soleil. Generellt sett är förhållandet mellan artisterna från olika shower mycket nära. Till exempel, dottern till Jevgenij Ivanov, Kristina, som började uppträda i Alegria med sin far som barn, arbetar nu framgångsrikt i La Nuba-showen på Cirque du Soleil stationära teater bredvid Disney Land i Orlando.
Kristina, ägaren till ett charmigt leende och en fantastisk atletisk figur, 23 år gammal, har mycket arbetserfarenhet. Hon började arbeta på Cirque du Soleil när hon var 11 år gammal. Innan dess, när hennes pappa redan arbetade i showen "Alegria", åkte hon precis på turné med sina föräldrar i ungefär ett och ett halvt år och drömde om att också komma in i showen. Jag måste säga att i Yaroslavl, där hon föddes, tog mamma och pappa henne för att idrotta från fem års ålder. De ville att Christina skulle behärska samma discipliner som de gjorde - akrobatik, hoppning på akrobatikbanan. Och vid något tillfälle - mirakulöst nog - lämnades en ledig plats för henne att framföra karaktären "Nymph". Det här är en liten fågel som dansar före varje nummer.
"Jag gillar verkligen att uppträda", säger Christina. – Än i dag njuter jag av varje föreställning, det handlar om 400-500 exits om året. Min karaktär gav mig möjligheten att se på nära håll och spela på scen med alla artister. Jag försökte förstås väldigt mycket för att lära mig så mycket som möjligt av dem för att prestera så bra som möjligt. Jag strävar alltid efter fullständigt engagemang, eftersom vi älskar vårt jobb väldigt mycket, och jag hoppas att allmänheten känner det. När folk ställer sig upp under en ovation ger det en känsla av stor tillfredsställelse – vi ser att folk är glada. Det är målet vi strävar efter. Var och en av artisterna försöker visa det bästa de kan, och det är det jag gillar mest med att arbeta med Cirque du Soleil.”
Christinas mamma, Natasha Ivanova, vet mycket väl vad det kostade hennes dotter att uppnå sin älskade dröm. När det blev känt att Christina fick ett kontrakt kom de med henne från Hong Kong, där de var på turné, till Montreal-studion, Cirque du Soleils huvudcentrum. Detta var i november 1996. Sedan drog en lång 3 månaders förberedelse ut på tiden, under vilka fem lärare arbetade med Christina: en tränare för specifika studsmattahopp, koreografer, en mimare, samt dressers och en engelsklärare. Jag var tvungen att gå upp klockan sju på morgonen och komma hem runt nio på kvällen. Fem hela dagar i veckan. Två dagar ledigt. Lyckligtvis hjälpte egenskaper som flit och flit som ingjutits från tidig barndom flickan att på intet sätt klara av barnsliga belastningar. Det hjälpte också att hon alltid växte upp som en väldigt glad och glad person.Ett litet skämt och ett leende lyste upp hennes trötta, koncentrerade ansikte. Lärarna älskade Christina och tyckte om att arbeta med henne. När hon återvände till turnén efter repetitioner redan i Europa, i Amsterdam i februari 1997, gick Christina snabbt med i arbetet i showen, tillsammans med vuxna artister. Det krävdes en full ansträngning av fysisk och moralisk styrka. All kommunikation skedde på engelska. Skolan vid cirkusen gav rätt att studera för barnkonstnärer, men bara på franska. Man kan föreställa sig ett 11-årigt barn som går till skolan på morgonen för att förstå naturvetenskap på franska, och på eftermiddagen för att gå till en repetition, där alla lag är på engelska, och sedan på kvällen börjar arbetet i en föreställning där båda språken, minus infödda ryska. Dessutom bör det noteras att mamma på cirkusen är en outsider, inte borde vara med, och pappa är samma artist som har sina egna repetitioner och arbetstider. Det hände att det inte fanns tid att säga ord till varandra på ryska.
Natalya Ivanova säger med en suck:
"Ja, det var väldigt svårt. Men jag såg det, mamma. Men Christina verkade uppfatta allt som det borde vara. Svårt, ja, men nödvändigt. Och det finns inget ord "jag vill inte." Så här uppfostrade vi henne från barndomen. Premiären gick bra för henne, utan misslyckanden. Christina har alltid gillat att uppträda på scen, från första början. Och den konstnärliga skickligheten växte gradvis, hon var ingen artist, hon lärde sig detta i processen att arbeta på scenen, offentligt. Vår familj i det förflutna, till en början, är en familj av idrottare, inte artister. Det är annorlunda..."
Christina själv minns något annat:
"Att resa med en turné är en av de vackraste perioderna i mitt liv, eftersom det gav mig möjligheten att se många länder, träffa olika människor, kulturer, traditioner, sätt att leva. Jag reste med Alegria i 7 år. Jag tog bland annat examen från en skola med en turné som är baserad på Quebecs skolsystem, så jag har en kanadensisk gymnasieexamen. Jag lärde mig engelska och franska där, som jag nu talar flytande. På min tid hade vi 4 lärare som ständigt var på turné och undervisade 11 elever. Jag vet att det nu är ännu fler studenter där än tidigare, och min yngre bror Timosha studerar också där nu.”
Trots att Christina ständigt uppträder, på helgerna - två shower om dagen, lyckades hon, medan hon arbetade på La Nuba, i Orlando, utan avbrott avsluta det lokala college på korrespondensavdelningen, efter att ha fått ett diplom i inredningsdesign för en ev. framtida karriärer. Hon tjänade pengar för sin utbildning. Någon annan skulle ha ramlat av en sådan belastning, men inte Christina. Hon träffar sina föräldrar flera gånger om året, flyger till dem när hon är ledig eller en semester börjar. Han försöker flyga med dem till Ryssland varje år. Christina har förstås skador och stunder av svaghet när allt verkar som ett helvetesjobb. Denna livsstil är inte för de svaga. Men en favoritsak är den bästa motivationen sedan barndomen.
Trupper på turné är en fråga om särskild stolthet och omsorg för Cirque du Soleil. I genomsnitt har cirkuslägret upp till tvåhundra personer, tillsammans med skötare och hushållsmedlemmar. Vanligtvis ser det ut så här: runt ett snövitt (eller randigt blågult) tält för två och ett halvt tusen sittplatser, med många spiror och flaggor av olika höjd, en omfattande lobby med butiker och bufféer, det finns en cirkus stad, som inkluderar biljettkontor, komplex av administrativa släpvagnar, en matsal för personal och konstnärer, en teknozon för installatörer, elinstallationer, VVS- och toalettkommunikation, en inhägnad för femtio tillfälligt anlitade vaktmästare och tre skolbyggnader på hjul. Det bör noteras att cirkusen bara behöver vatten och telefonkommunikation från staden, och allt annat, upp till elproduktionen, är autonomt. Vid ingången till cirkusstaden finns ett imponerande vakthus, själva territoriet är omgivet av ett delikat, men högt och starkt nät.
Det är ett mikrokosmos med sina egna regler, lagar, etablerade traditioner. Till exempel, en gång vartannat år, arrangeras traditionellt de så kallade "Talentshowerna", när alla som vill visa sina alternativa talanger för varandra på en speciell konsert: de sjunger, tappar, framför heavy metal i musik. Eller så finns det också Techno Show, ett slags sketch, med en privat visning, när publiken är artisterna i showen, och deltagarna och familjemedlemmarna gör en parodi på showen och relationerna på turnén, ibland på ett väldigt ironiskt sätt. sätt. Konstnärsfruar är de mest kunniga personerna, mun till mun fungerar, all slags hjälp är utbredd när det gäller till exempel barnomsorg. Unga människor tycker om att dansa på nattklubbar. Cirkuskommunen är med jämna mellanrum ett enormt intresse för schack, arrangerar informella turneringar eller pingis, eller går på mexikansk salsakurs eller går på bortamatch i paintball.
Cirkusbarn har en enorm erfarenhet av att anpassa sig till en mängd olika förhållanden i olika länder. De har privilegier som inte är tillgängliga för vanliga barn, som att delta i högföreningsfiranden efter varje premiär i sällskap med högt uppsatta personer och artistföräldrar. Eller resor till de bästa museerna och attraktionerna i städerna där föreställningen kommer. Barn får sitta i klassrummet vid sina skrivbord i tvärgående klyftor eller med knäna bakom axlarna, för det är meningslöst att förbjuda det. Alla behärskar tre eller fyra språk flytande, även om de talar sitt modersmål utan accent, kan ge livfulla intervjuer till nästa reportrar som kommer till skolan och även hålla småprat vid mottagningar.
De är medvetna om att alla liksom är i samma båt, så de behöver vara mer ansvarsfulla och försiktiga mot varandra – kretsen av nära kontakter är tvångsbegränsad på grund av ständig förflyttning. Därav - tolerans med avseende på utländska medborgare, kulturella och andra åsikter. Gymnasieelever för yngre är nästan som systrar och bröder, konstant nära kommunikation med dem.
Natasha Ivanova säger:
"Familjetraditioner på turné är ett separat samtal, till exempel i vår familj är det roligt att fira sin födelsedag, och inte bara god mat för gästerna, utan också att muntra upp alla så att ingen blir uttråkad. Spela, sjung, dansa. Tyvärr är det svårt att behålla de vanliga familjetraditionerna på turnéer. De är lätta att underhålla hemma när du är omgiven av dina favoritsaker, människor nära och kära. Men på turné är det inte så. Man måste alltid anpassa sig till nya förutsättningar.”
Naturligtvis, med oändliga rörelser, saknar de kommunikation med nära vänner i Ryssland, de saknar sitt hemland Yaroslavl, de ringer ständigt hem, oavsett hur mycket pengar det kostar. Men å andra sidan använder de alla tillfällen att bjuda in sina föräldrar eller vänner att besöka dem på en turné, för att se världen med dem. Och de uppskattar verkligen möjligheten att besöka Vackra ställen, museer, se mångfaldig natur, bli vän med människor av andra nationaliteter.
Under sitt arbete gjorde familjen Ivanov mer än en runda av jordklotet med turnén: genom Japan och Nya Zeeland med Australien, många europeiska länder, längs och över USA och Kanada, upp till Brasilien, Argentina och Chile. Varje år flyger de hem till Yaroslavl på semester för att träffa sina nära och kära, och deras mysiga lägenhet fylls gradvis med exotiska souvenirer.
Eugene tillägger:
"På turné händer saker. En gång flög vi med flyg från land till land och gick genom tullen. Tulltjänstemannen bad mig misstänksamt gå igenom checkportarna, vrida ut fickorna, höja händerna, kort sagt, undersökt från alla håll och nickar sedan någonstans vid mina fötter och frågar: Vad har du där? Jag säger: Var? Jag vänder mig om axeln, jag förstår ingenting. Ben säger jag. Han beordrar mig: lyft dina byxor. Jag lyfter lätt upp byxorna och tulltjänstemannen börjar rodna djupt, han blev så skamsen och generad. Han kunde tydligen inte ens föreställa sig att mänskliga kalvar faktiskt kunde ha sådana muskler. Jag bad om ursäkt senare."
Eugene gillade verkligen turnén i Australien, Japan, Europa. Enligt honom, i Japan, reagerade publiken lite mer återhållsamt, i Europa, särskilt i Spanien, tjutande, skrikande, vilda applåder. Och när Zhenya började spela rollen som Red Hunchback, började han märka fler nyanser i publikens reaktion. Bäst publik är enligt hans mening på fredagskvällen, oavsett land. Efter slutet av veckan kommer avkoppling och andra nöjen. Den trögaste publiken - på söndagsmorgonen. Någon var sen, någon fick inte tillräckligt med sömn. Det finns många barn som är distraherade. Amerikaner är som barn, de behöver ständiga åtgärder, om det blir en paus börjar de omedelbart äta popcorn och kommunicera. Och japanerna kommer att titta med stora ögon och öppen mun hur mycket du vill, hur mycket du än står still.
Det finns något att se med öppen mun.
Förhandlingar om att komma till Ryssland är redan igång, så snart kommer rundturen på Cirque du Soleil att äga rum hos oss.
Stationära shower är en annan "berättelse med en uppföljare". Varje projekt är designat för många års drift. Till exempel har Mistere-showen pågått sedan 1993 och är mycket framgångsrik än i dag. Cirkusarbetare hyr eller köper bostad på sin utplaceringsort och lever ett vanligt stadsliv, men arbetar under särskilda förhållanden. Ett kort citat från en intervju med Robert Lepage, som satte upp Ka-showen för Cirque du Soleil, som har en stationär sal i den snabbast utvecklande staden Nevada, vittnar om omfattningen av cirkusens möjligheter:
"Las Vegas är en väldigt konstig situation. Det finns mycket pengar där, det finns bara mångmiljardärer runt omkring, så det är inget snack om pengar där alls. De säger: "Vår enda önskan är att arbeta med dig." - "Bra. Hur kan jag vara till tjänst för dig?" - "Uppfinna något som ingen har sett förut. Gör vad du vill, experimentera, prova, kom på ny teknik, gör någon forskning, tester som du behöver. Du kan arbeta så länge du behöver tills du kommer att känna att du har kommit till saker som inte fanns före dig." Sådana är förutsättningarna. Vi arbetade, satte upp alla typer av experiment, uppfann, experimenterade ... Och den totala budgeten för showen dök upp först i slutet - 200 miljoner dollar.
Som ett resultat, för uppfinningen av ny teknik, fick Ka-showen (en episk saga i kampsportens anda) ett speciellt pris 2008 för enastående prestationer inom teknisk utrustning. Sju oberoende plattformar används på scenutrymmet: huvudplattformen kan backa upp och rotera i tre dimensioner på en enorm spak, fem pelare dyker upp underifrån och försvinner igen, på vilka akrobater hoppar, och djupt under, ett skyddsnät osynligt för allmänheten skyddar artisterna som dyker uppifrån. Till och med att se videoklippet från denna show på cirkuswebbplatsen är hisnande.
Framtida projekt kommer att inkludera fler och fler innovationer och fusioner av genrer som multimedia, dans, kampsport, illusionstrick, som till exempel för den nya CRISS ANGEL® Believe™-showen. Chris Angel själv säger så här om den nya föreställningen:
"Folk kommer fram till mig och frågar hur din show är? Och här är sanningen: förvänta dig det oväntade, för det här spektaklet är bortom mina vildaste fantasier. Detta är bortom förståelse. Showen erbjuder dig en speciell upplevelse som inte liknar något som nöjesvärlden har erbjudit hittills. Tro mig."
En framgångssaga som Cirque du Soleil är unik. Detta är bara möjligt en gång i en era. Nu utvecklar Cirque du Soleil en verkligt global kommersiell underhållningsindustri. Laliberte tar sin cirkus omfattning och etablerade namn. Hans projekt ger upphov till helt nya idéer och matar ett stort antal människor, företaget deltar i många välgörenhetsinitiativ.
En av de bästa moderna experterna på världscirkusens historia, Pascal Jacob, tror att Cirque du Soleil i framtiden kommer att bli ett absolut monopol på grund av globaliseringsprocesser i världsaffärerna. I väst i detta område kommer Cirque du Soleil snart att vara lika allmänt förekommande som Coca Cola. Där smälter betydelsen av ordet "Circus" och Cirque du Soleil gradvis samman, eftersom ordet "Circus" i Amerika förra seklet betydde spektaklet "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".
Pavel Brun, tidigare konstnärlig ledare och Konstnärlig ledare Las Vegas Division of Cirque du Soleil, som vi nämnde i början, säger:
”Det är svårt att överskatta betydelsen av ryssar i Cirque du Soleil. Varför? Ja, eftersom ryska traditioner och teknologier inom konsten att cirkus och teater och inom sport är mycket höga och djupa. Cirque du Soleil började bokstavligen på gatorna i Quebec, utan att veta något om ovanstående, men, till deras förtjänst, var de inte rädda för någonting. Steg för steg, genom att ta med den ena ryska artisten efter den andra till Cirque du Soleil, skapa nummer efter nummer, locka tränare efter tränare, introducerade vi Circus till vad vi vet och kan göra bättre än många (om inte alla) i världen.”
Effekten av detta exempel på resten av cirkusvärlden kan inte överskattas. Redan nu närmar sig antalet åskådare som har sett föreställningarna i Cirque du Soleil 80 miljoner åskådare på fem kontinenter.
Efter att ha sett vilken Cirque du Soleil-show som helst, kan vem som helst av er köpa ett färgstarkt program, öppna det på sista sidan, titta på truppens sammansättning, med bilder, namn och länder, vem som kommer ifrån var och ta reda på hur många av vårt folk är där. Och sedan, efter slutet av föreställningen, gå till serviceutgången och berätta för dem på ryska: "Hej vänner. Tack för din konst. Och hur mår Ivanovs där nu?
Irina TERENTIEVA.
