Vad är originalgenren. Nummer originalkonstnärer av olika genrer på en företagsfest

Din uppmärksamhet presenteras för avsnittet av portalen Artist.ru tillägnad information om artister originalgenre Moskva. Vet du vad en originalgenre är? I allmänhet kan detta koncept betyda nästan vad som helst. Till exempel kan en artist av den ursprungliga genren vara engagerad i att kasta knivar eller spela en brinnande gitarr. Varje talang som inte faller under den allmänt accepterade definitionen och ramverket är en artist av den ursprungliga genren. Yogis och buktalare, synska och svärdsslukare och många andra kan falla in i denna kategori av konstnärer.

Om du behöver artister av den ursprungliga Moskva-genren, då har du kommit till rätt plats. Lägg till ovanliga och fantastiska siffror till det pågående showprogrammet för din semester!

Artister av den ursprungliga genren

Om du till och med har agerat som artist av teatern i den ursprungliga genren, vill arbeta och delta i festliga evenemang, visa program, registrera dig på webbplatsen Artist.ru, och dina data kommer att finnas tillgängliga i katalogen i avsnittet "Artister av den ursprungliga genren". Din potentiella arbetsgivare kommer enkelt att kunna kontakta dig.

Artister av den ursprungliga genren för semestern, samlade på sidorna på webbplatsen, är redo att presentera spännande och ovanliga nummer för semesterprogram att fylla dem med skådespel och skönhet.

Så, neonshow kunna glädja den mest bortskämda publiken för underhållning. Det inkluderar plastiska koreografiska element, teatralisk produktion av handlingen, ljusa kostymer. Det blir ett riktigt magiskt skådespel. En ytterligare fördel med neon är dess säkerhet för små utrymmen och barnpublik.

En skådespelare av den ursprungliga genren, som arrangerade en soloshow av kostymomvandling, kan enkelt fängsla och fånga alla gästers uppmärksamhet till sin person. Åskådare från unga till gamla kommer att uppleva förtjusning, överraskning och charm när de ser en sådan extraordinär föreställning. En unik kombination av illusionsfärdigheter, koreografi, akrobatiska och komiska element kommer att skapa en subtil atmosfär av magi.

Levande skulpturer kommer att fungera som ett utmärkt komplement till dekorationerna i de festliga lokalerna, de kommer att underhålla publiken på en stadsfestival eller på en semester i parken. En fantastisk kombination av statisk och plasticitet, en bild genomtänkt till minsta detalj, kommer att locka inte bara en busig och rastlös barnpublik, utan också respektabla män och kvinnor.

Ordna en verkligt ofattbar barns semester på frisk luft en flygplansmodellering kommer att hjälpa. Spänning, ett hav av kul och positiva känslor kommer att följa med publiken under hela evenemanget efter att ha sett extrema svängar utförda av flygplan. Och om, till råga på allt, ger barnen möjligheten att prova på att hantera flygtransporter i mindre storlek, kommer semestern för alltid att hamna i kategorin oförglömliga.

Om du känner en oemotståndlig önskan att förvandla ditt blygsamma firande till original show, Den där Digital katalog av vår webbplats kommer att vara den första och oumbärliga assistenten i denna spännande verksamhet.

Välkommen till vår sida och vi hoppas att vi kommer att vara till maximal nytta för dig. Hos oss kan du snabbt, enkelt och utan mellanhänder beställa ett framträdande av en artist eller ett underhållningsproffs för din semester. Varje dag besöker hundratals kunder vår hemsida i jakt på det perfekta showprogrammet, gör bokningsförfrågningar för artister och får erbjudanden. Vår huvudsakliga uppgift är en härlig stämning på ditt event. För detta måls skull har vi arbetat i flera år och förbättrar ständigt vår service. Vår katalog innehåller tusentals artister från hela landet - musiker, programledare, dansare, musikband, akrobater, showbaletter, exklusiva shower, fotografer, cateringproffs och andra. För att skicka en förfrågan klickar du bara på "kontakta artisten" eller "beställ en tjänst". Fyll i de grundläggande detaljerna för ditt evenemang och skicka in din förfrågan. Vi uppmuntrar dig att skicka in flera förfrågningar samtidigt för att få fler förslag från artister. Att boka artister har aldrig varit så bekvämt. Välj bara från 1 till 10 artister från vår katalog, fyll i grunduppgifterna för ditt evenemang och skicka in din förfrågan.

Originalgenren liknar inte till innehåll någon klassiker. Den innehåller siffror som visar möjligheterna människokropp. Oftast utförs den ursprungliga genren i cirkus eller specialshower. Dessa är akrobater, clowner, jonglörer, parodister, flygare, djurtränare. De kan framkalla känslor hos människor, såsom glädje, njutning, beundran, rädsla, etc.

Den ursprungliga genren är erkänd av allmänheten. Siffrorna för denna genre går utöver gränserna för allt bekant och tråkigt, de ger nyhet, atmosfären av en semester och allmänt roligt.

För under långa år artister av den ursprungliga genren är efterfrågade vid alla typer av offentliga och privata evenemang: företagsfester, bröllop, barnkalas, konserter, utomhusfester, etc. Idag finns det byråer och där kunden kan ha en artist på egen hand. Särskilt efterfrågade är nummer med djur, magiker och representanter för det moderna scenkonst.

Rum med husdjur

Djur njuter stor kärlek offentlig. Tränad glädje och beröra publiken. Därför ingår nummer med fyrfota i det obligatoriska cirkusprogrammet och efterfrågas stort på privata fester. Oftast deltar apor, ormar, fåglar, katter, hundar, stora djur, rovdjur etc. i föreställningar.

bartender show

Denna typ av show är lämplig för företagsfester och nattfester. Bartendrar visar skickligt fingerfärdighet, jonglerar skickligt med glas och en shaker, behandla publiken med förberedda cocktails. Faktum är att bartendern visar showen och förbereder professionellt läckra drinkar, och hans skicklighet utvärderas av två parametrar samtidigt.

Magiker och illusionister

Dessa artister överraskar och gläder publiken. Knep kan vara enkla, baserade på fingerfärdighet. Barn älskar särskilt dessa. Antalet illusionister är baserat på användningen av komplexa enheter, tekniker, implementerade med hjälp av assistenter. De är designade för en mer vuxen publik och bygger ofta på en känsla av rädsla.

Clowner och bufflar

Sedan urminnes tider har de uppmanats att roa allmänheten. De gör narr av enkla, vanliga saker och fenomen.

"Minute of Glory" är den mest populära TV-serien med originalgenreartister i Ryssland. Det hjälper okända talanger från regionerna att uttrycka sig i hela landet.

De är också mycket populära bland barn. Historien kan dock virtuosa clowner, som skickligt kombinerar barn- och vuxenhumor i numren.

Såpbubblor visar sig

Dekoration för vem som helst. Föreställningen kan använda en bubbelmaskin och jätte handverktyg. Sådana shower orsakar glädje, förtjusning. Ofta låter artister publiken själva försöka göra en stor bubbla. Dessutom erhålls vackra bilder med bubblor.

Eldshow

En extrem prestation förknippad med brand och dess exploatering. En originell, spännande, elementär handling baserad på eldens fara och förtrollande skönhet.

Typer och genrer av nummer i manuset

teatraliskt framförande.

Strukturen på numret är identisk med strukturen för varje dramatisk handling. Det borde finnas ett slags expositionellt ögonblick, den nödvändiga plottningen av handlingen. Föreställningen kan inte existera utan utveckling, vars intensitet beror på regissörens specifika uppgifter. Klimaxen i föreställningen uttrycks oftast som en kontrasterande vändpunkt, utan vilken det inte kan finnas den nödvändiga fullheten i utvecklingen av hela scenariot. Numret avslutas som regel med ett tillåtande ögonblick, vilket leder åtgärden till relativ fullständighet.

Numret bör vara relativt kort i spänning, men inte kort. Dess varaktighet är direkt beroende av dess funktion, syfte, uppgift i den allmänna lösningen av teaterföreställningens tema: inte mindre och inte mer än vad den tilldelas av konstnärlig logik.

Nästa krav för föreställningen är en hög koncentration av innehåll: på extremt kort tid måste du ge maximal information och inte bara förmedla information till tittaren, utan konstnärligt organisera den i syfte att få emotionell och estetisk effekt.

Till skillnad från ett popkonsertnummer måste numret i scenariet med teaterföreställningen på ett eller annat sätt vara med och lösa ett gemensamt tema. Därför kräver numret en tydlig allmän riktning, kommunikation med andra nummer.

Varje klassificering inom konst är ofullständig, och därför är det möjligt att särskilja arter och genregrupper här, med fokus bara på de siffror som ofta finns i scenarier av teaterföreställningar.

Den första artgruppen bör omfatta vardagligt (eller verbalt) tal. Gå då musikalisk, plastisk-koreografisk, blandad, "original" tal. Det kan finnas fler grupper, deras namn kan vara mer exakta, men kärnan i uppdelningen kommer inte att förändras från detta. Och utan specifika egenskaper är det omöjligt att etablera genredrag.

Så, vilka genrer av föreställningar finns i teaterföreställningar?

Ett ganska vanligt och dramaturgiskt fullt utvecklat nummer i scenariot med en teaterföreställning är scen. I franska detta koncept motsvarar termerna etude, sketches, på engelska - en sketch.

Enligt genreindelningen som antas i dramateorin kan scener vara dramatiska, melodramatiska, komiska, tragiska, farsartade, etc.

Sideshow- en genre från gruppen vardagsnummer.

Det fanns mellanspel i den medeltida skolteatern och i den italienska komedin med masker och på spanska folkteater XV-XVll århundraden, och senare bland professionella dramatiker. Sideshows är små komiska scener som utförs mellan handlingarna i ett dramatiskt verk.

I Rus har sedan urminnes tider spelats ett folkligt mellanspel.

Nuförtiden är mellanspelet en populär form av den så kallade "lilla dramaturgin" inom varietékonst, tv och radio. På scenen och i teaterföreställningar tränger mellanspelet sig i regel mellan två avsnitt.

Mellanspelets natur är motsättningen av två olika synpunkter, tvisten. En sådan kollision bidrar på bästa sätt till det konstnärliga avslöjandet av huvudtemat i teaterföreställningsmanuset.

Intermedia som en form av underhållare används mest i propaganda- och konstprogram. Och det är just här som ett missförstånd av föreställningens genre och karaktär oftast leder till missräkningar.

Ofta "cementeras" programmet för teaterföreställningen av presentatörerna - som regel två underhållare samtidigt. Detta är en parad underhållare, som följer från de övervägda genrerna av vardagsnummer.

Våra underhållares avlägsna föregångare är cheferna för folkets fars - "barkers", "balkong", "pumpkomiker", - kloka och djärva satiriker.

I motsats till varietéen har de parade medverkande i en teaterföreställning oftast mer komplexa funktioner, och dess vikt i den journalistiska identifieringen av en idé är mycket betydande.

En annan genre av talat nummer - monolog.

Samma genre kan kopplas ihop och lyrisk dikt.

Monologer och lyriska dikter i scenariet för en teaterföreställning kan vara både separata fullbordade nummer och säregna buntar mellan dem. Men en monolog som nummer skiljer sig förstås från en monolog-bunt - numret har en stor dramatisk avslutning, det måste ha en klimax, såväl som en lösande del.

En monolog kan vara både på prosa och på vers, och kombinera vers och prosa.

Det är svårt att hitta de strukturella elementen i ett nummer i en kort lyrisk dikt. Men ofta har lyriska dikter, sammanslagna till cykler, sin egen inre dramaturgi och uppfattas som en helhet. I sådana fall förvärvar de verkligen numrets fullständighet.

Nästa av de övervägda genrerna av vardagsnummer är burime. Detta är ett poetiskt spel där artisten komponerar verser till rim som publiken ger. Som ett nummer i scenariet med teaterföreställningar är burim relativt sällsynt. Men den här sorten variationskonst Det är inte kontraindikativt för vare sig agitationskonst eller andra föreställningar och kan vara ett av de framgångsrika sätten att involvera allmänheten i handling, aktivera dess uppmärksamhet. Dessutom döljer det avsevärda journalistiska möjligheter.

Till gruppen musiknummer vi betraktar först och främst, konsertmusiknummer. Dess fullständighet beror på själva musikformen. Om dock ett utdrag ur bra jobbat, då ska den vara relativt komplett och ge ett helhetsintryck.

Folkets favoritgenre av musiknummer - duktiga. Dess egenskaper är aktualitet, extrem korthet, uttrycksfull form och innehållskapacitet. En ditty, skapad på ett specifikt material, är en oumbärlig genre vad gäller effektivitet. Tal i ett ord låter alltid individualiserat, konstnärligt motiverat, som en viss persons tal eller som en dialekt som är karakteristisk för en viss stadsdel, region eller region.

Det lakoniska innehållet i ditty motsvarar en tydlig sammansättning, bestämt av kvatänens form och struktur. Ett av de karaktäristiska kännetecknen för denna form är den organiska kombinationen av vardaglig intonation med musikalisk struktur. Men generellt sett är det här numret byggt som en effektiv del av programmet som slutförs inom sig själv.

Vid sång är den fyrradiga ditty strofen uppdelad i två halvstrofer med en djup paus i mitten. Pausen förbereder för en ny, vanligtvis oväntad vändning, upplösningen av temat "förklarade" i början. I regel spelar den första kupletten rollen som en början, den ger liksom början till ett lyriskt berättande; den andra kupletten är slutet: utvecklingen av temat och den slutliga avslutningen. Det är den här dramatiska strukturen av det här som gör det till en extremt uttrycksfull, effektiv genre, lätt att uppfatta av lyssnarna.

Ditties med "reservationer" har stor kraft av känslomässig påverkan. Till exempel:

Idag är kvinnor högt ansedda:

Hemma ligger allt på dem,

Och även på jobbet

Kasta in för två.

- Det är det svagare könet! ..

De vanliga genrerna för musiknummer inkluderar också musikalisk feuilleton Och kuplettnummer. Det är sånger med humoristiskt, oftast satiriskt innehåll, med en mer eller mindre fullbordad, effektiv struktur. I verser spelar en konstant refräng (refräng) en viktig roll, som i kombination med hela texten betonar numrets huvudidé.

Ibland används ordspråk, talesätt eller repliker från populära sånger som refräng. Couplets framförs alltid till musik i recitativ, tal.

Gruppen plastisk-koreografiska nummer inkluderar först och främst, pantomim och plastskiss (eller nummer).

Pantomim och i sig kan vara en integrerad del, ett inslag i en plastisk handling, men oftast är det en traditionellt etablerad form av performance med separata handlingsscener. I Ryssland var pantomim en del av många folkspel och riter. Hon intog en framträdande plats på farsteatrar och cirkusar. Den sovjetiska pantomimskolan kännetecknas av önskan att uttrycka mänskliga känslor, att visa olika psykologiska tillstånd genom den exakta plastiska karaktäriseringen av bilden.

plaststudie– konceptet är bredare än pantomim. Detta nummer kan inkludera både dans och inslag av akrobatik och andra sporter spektakulära övningar, och dialog, och en sång, och, som nämnts ovan, pantomime, pantomimscen. Översiktsplanen för denna typ av rum måste tas fram av manusförfattaren.

Kompositionsmässigt är numret byggt med hänsyn till den effektiva strukturen (det har en utläggning, utveckling av handlingen, ett klimax och en final). Syntesen av plastik, pantomime, sånger i en föreställning är ett mycket karakteristiskt fenomen för moderna teaterföreställningar. Detta är ett bevis på att ett blandat antal är det mest acceptabla för teaterföreställningars dramaturgi.

"För att bli mer komplicerade i sin handling och innehåll, lämnar enskilda klubbspel lobbyn och hallen för scenen och tar en ny form av spelpresentation. Dessa föreställningar inkluderar teaterspelstävlingar. De har en utvecklad manuslitterär grund och involverar mycket arbete av regissören-arrangören. Vissa uppgifter i det här fallet kan deltagarna inte utföra improvisationsmässigt - de kräver preliminära förberedelser och repetitioner.” (Ikonnikova S.N. och motsvarande medlem av Akademien för Pedagogiska Vetenskaper i Sovjetunionen Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Lärobok - M. "ENLIGHTENMENT" 1980.)

Speltävlingar är nästan alltid komplexa. De kräver kunskap, uppfinningsrikedom, konstnärliga och visuella förmågor, fysisk skicklighet och uppfinningsrikedom från deltagarna. Den höga spektakulära prestigen för dessa evenemang beror på deras originalitet. Det finns praktiskt taget ingen stereotyp i användningen av uppgifter, och följaktligen i innehållet i den utvecklande handlingen. Bara själva idén med speltävlingar och några av deras strukturella element är traditionella.

En av de mest enkla arter speltävling - en kväll med roliga frågor. En sådan kväll är en detaljerad och lite teatralisk frågesport. Som regel är frågekvällarna tematiska och täcker ett eller annat område av mänsklig aktivitet (sport, litteratur, konst, etc.). Kvällens innehåll berikas avsevärt om dess framtida deltagare får en allmän tematisk orientering i förväg.

Inte mindre utbrett i klubbövningar är tävlingar-auktioner. En sådan tävling är en serie tematiska frågor och uppgifter som värdarna tilltalar deltagarna i speltävlingen med. Uppgifterna för sådana tävlingar är byggda med förväntan på spektakulärt effektiva svar, användningen av synliga attribut för tävlingen.

En annan form av teatralisk speltävling är tävlingen mellan de glada och fyndiga. Ett utmärkande drag för sådana tävlingar är deras innehålls-organisatoriska komplexitet. De inkluderar delar av ett frågesport, en konsertrecension, en sporttävling, en rolig stafett, etc. Humor, fyndighet, lärdom - det här är de grundläggande principerna som KVN bygger på. De kännetecknas av livlig teatralisering och är därför särskilt fördelaktiga när det gäller underhållning.

En märklig plats i systemet med speltävlingar upptas av tävlingar som har kommit i praktik under namnen "Kom igen, tjejer!", "Kom igen, killar!". I enlighet med deltagarnas fysiska, professionella och andra förmågor och egenskaper är de olika orienterade vad gäller innehåll, även om de har mycket gemensamt i orienterings- och metodhänseende. I tävlingen för tjejer ligger huvudvikten på uppgifter som avslöjar kunskaper inom olika konstområden, pedagogisk beredskap, förmåga att klä sig vackert, vardaglig påhittighet m.m. I tävlingen för män upptas huvudplatsen av tävlingar i teknisk träning, kunskap om biltillverkning, styrka, smidighet, innehav av sportvapen etc.

Det finns också ett antal andra teatertävlingar i praktiken: den kunniga turneringen, "Vem är vem", "Uppmärksamhet på starten", etc. Liksom allt som har med folkliga amatörföreställningar att göra, förändras och förbättras speltävlingar ständigt.

Låt oss uppehålla oss vid de grundläggande reglerna för att organisera teatertävlingar.

Konkurrensuppgifternas natur kräver mångsidig kunskap från talarna: man måste vara medveten om de senaste innovationerna inom vetenskap, konst, variation, etc. Det finns inget sådant utrymme för improvisation, amatörprestationer, kreativt självuttryck i andra spel och underhållning . Samtidigt kräver improvisation här noggranna preliminära förberedelser: några veckor före tävlingen väljs lagets sammansättning, texter för framtida framträdanden, frågor och uppgifter för rivaler förbereds och repetitioner hålls. Tävlingen är ett långsiktigt evenemang, med en lång repetitionsperiod.

Lag som deltar i speltävlingar skiljer sig fundamentalt från slumpmässigt skapade lag i andra spel: här representerar laget alltid ett riktigt lag (fabrik, verkstad, brigad, utbildningsinstitution).

Förutom laget är ett stort antal frivilliga assistenter från medlemmarna i detta lag involverade i speltävlingars omloppsbana. De deltar i att bestämma sammansättningen av högtalarna, hjälper till med läxor, ställer frågor som kommer att ställas till motståndarna, tittar på och diskuterar allt som deras lag har förberett, och slutligen hejar de på sitt lag under tävlingen.

I praktiken finns det två huvudsakliga sätt att hålla teatertävlingar.

I ett fall deltar flera team som representerar företag, produktionsanläggningar och utbildningsteam i utlottningen. Beroende på antalet lag och det antagna systemet (olympiskt eller cirkulärt) kan tävlingssäsongen ta en annan tidsperiod, men vanligtvis ganska lång, flera månader. Samtidigt träffas lagen på förutbestämda tider och dagar (varje vecka, decennium, månad). Under spelkvällen hålls en eller två dueller.

Och det andra alternativet: vid en vanlig vilokväll eller ett massfirande skapas två lag i en improvisationsordning och en blitzturnering hålls mellan dem. Dess varaktighet är kort, och uppgifterna är relativt enkla, eftersom denna tävling bara är en del av ett större evenemang.

Som ett resultat av en tävling måste vinnaren avslöjas. Denna uppgift anförtros juryn, vars medlemmar måste ha strikt objektivitet, förstå kärnan i uppgifterna, kunskap, estetisk smak och humor. Domare måste ta hänsyn till inte bara kunskap, utan också kvickhet, fyndighet, uppfinningsrikedom, lags och fans generella beteendestil. Tävlingens direkta chefer är värdarna, vanligtvis två av dem. Presentatörerna fungerar också som en länk mellan juryn, teamen och allmänheten.

Med alla de olika konkurrenskraftiga programmen skiljer de tydligt på gemensamma strukturella element. Dessa inkluderar: ceremoniell utträde av lag - uppvärmning - kontroll läxa– fantävlingar – svar på frågor från juryn, presentatörer och rivaler – improvisationstävlingar – summering av resultaten – högtidlig avslutning på tävlingen.

Ritualen att hälsa domare och rivaler kom till speltävlingar från sporttävlingar. Men om hälsningar inom sport hålls i strikt kanoniserade former, är det i klubbspel bara själva hälsningens faktum oförändrat, och dess specifika innehåll och form är frukten av deltagarnas uppfinning. Roliga kvickheter här sida vid sida med rapporter om produktionsframgångar, vänliga karikatyrer kan varvas med satiriska fördömanden. Ofta parodieras eller omprövas alla typer av rituella ceremonier: utmaning till en riddarduell, presentation av ambassadörer, presentation av brev osv.

Ett av de centrala ögonblicken i många speltävlingar är att kolla läxor. Som namnet antyder är dessa uppgifter förberedda i god tid. Alla deltagande lag får vanligtvis samma tema. Teamets uppgift är att utveckla det kvickt. Läxor, som förbereds utan brådska, ger den bästa möjligheten att visa en hög ideologisk och konstnärlig nivå vid lösning av ett ämne.

Huvuddelen av tävlingen består av ett antal improvisationstävlingar. I det här fallet får deltagarna lära sig om uppgiften redan under tävlingen och därför kan de inte förbereda sig i förväg för genomförandet. Vissa uppgifter måste slutföras omedelbart, andra får tid att förbereda sig.

Mycket varierande konsttävlingar. Vissa uppgifter här är avsedda att testa konstnärlig kunskap, andra är helt designade för kvickhet, andra kräver konstnärliga, kreativa eller utövande förmågor, en utvecklad fantasi.

Vetenskapliga och tekniska uppdrag, samt geniala lösningar på frågor om den inhemska planen, blir allt vanligare i tävlingar. Vissa uppgifter kräver fysisk fingerfärdighet, snabba reaktioner osv.

Det går inte att räkna upp, än mindre karaktärisera alla typer av uppgifter för lag och fans, och det är knappast nödvändigt. Originalitet, mångfald, överraskning - det här är de viktigaste fördelarna och särdragen hos dessa populära underhållningar.

Roliga speltävlingar har stora rekreations- och utbildningsmöjligheter. Det är bara viktigt att förstå i namnet på vad folk skämtar. Det finns en fara att glida från riktig kvickhet till tomt hån. Som en av huvudarrangörerna av speltävlingar måste en kulturarbetare alltid komma ihåg att detta inte bara är underhållning utan också ett kraftfullt pedagogiskt verktyg.

Siffrorna för den ursprungliga genren, som de brukar kallas i utövandet av framträdanden, hänvisar faktiskt till typen, och den är i sin tur uppdelad i genrer: excentricitet, tricks, buffring, att spela ovanliga musikinstrument, onomatopoeia, lubok, tantamoreski, etc. Låt oss bara överväga några av dem.

Lubkom kallades folkbilder, tryckta av lindtavlor (bast) och föreställande sago-, vardags-, militär-, bibliska tomter.

I början av 1900-talet, på gardinerna och bakgrunderna av de första ryska miniatyrteatrarna, började satiriska och helt enkelt komiska plotter reproduceras på samma sätt som populära tryck. Men på platsen där ansiktena skulle avbildas gjordes snitt på gardinen, och skådespelarna satte in sina huvuden i dem. Därmed blev det möjligt att spela originella mellanspel och dialoger mellan "ritade" karaktärer. Ibland stoppar skådespelarna inte bara sina huvuden utan även sina armar och ben genom springorna.

I modern annan sort föreställningar tar också ibland till populära tryck. En buss, ett tåg eller ett flygplan, eller någon grupp karaktärer, avbildas på ridån, och artisterna sticker sina huvuden genom fönstren i bilarna, hyttventiler, etc.

En variant av det populära trycket är tantamoresk. Kärnan i receptionen är som följer: förutom ansiktet passerar artisterna sina händer genom gardinens slitsar, på vilka byxor och stövlar sätts på. Med andra ord representerar skådespelarens händer karaktärens ben. Det visar sig att huvudet är av normal storlek och benen är små. Vanligtvis placeras en bänk på scenen framför gardinen, som "benen" litar på. Således får dvärgen möjligheten att dansa på bänken - det här är huvudtricket. Och om en annan artist (osynlig för tittaren) lägger sina händer över axlarna på den första artisten i andra platser, då kommer personen som är synlig för allmänheten också att ha händer med enorma händer som är oproportionerliga i förhållande till hans kropp. (Chechetin A.I. Fundamentals of dramaturgy of theatrical performances: History and theory. Lärobok för studenter vid Institutet för kultur. - M .: Education, 1981. - 192 s.)

Naturligtvis skulle det vara omöjligt att karakterisera alla genrevarianter av nummer, och det är knappast nödvändigt, eftersom de, som återspeglar olika aspekter av verkligheten, är de mest "flytande", föränderliga, särskilt inom konsten som syntetiserar heterogena uttrycksmedel i sig själva . Detta är direkt relaterat till siffror i teaterföreställningar. Det är ingen slump att när man skapar det ena eller det andra numret har amatörartister eller studenter ofta svårt att avgöra dess genrevariation. Rent praktiskt, när man definierar en föreställnings genre, är det bäst att fokusera på det "dominerande", på huvudkompositionen av dess konstnärliga uttrycksmedel.

Slutsats.

Som ett resultat kan följande slutsatser dras:

Ordet teatralisering kan endast betyda en organisk kombination av icke-teatraliskt, livsviktigt material, direkt relaterat till produktionspraktik och människors liv, och konstnärligt, figurativt material; denna kombination, denna sammansmältning av dokumentär och fiktion skapas med syftet att få en viss påverkan på allmänheten.

Genre hänvisar till en specifik variation av en viss konstform. Till skillnad från släktet och arten är genrekategorin den mest specifika och extremt varierande.

Typer av teaterföreställningar: propaganda och konstnärlig föreställning, litterär och musikalisk komposition, temakväll, massteaterfestival.

Agitationell och konstnärlig föreställning som en typ av teaterföreställning har sin egen artspecifika karaktär: det är först och främst agitation och propaganda med teatraliska och konstnärliga medel.

Litterär och musikalisk komposition är en av de typer av teaterföreställningar, där främst litterära, konstnärliga och musikaliska inslag kombineras organiskt för att målmedvetet och mest produktivt påverka betraktarens sinne och känslor.

Temakväll är en scenkomposition med en extremt specifik, dokumentär handling, med verkliga, inte fiktiva karaktärer.

Massteaterfestivalen speglar viktiga händelser i livet för en stor gemenskap av människor, och ibland på nationell och global skala.

I scenariot med teaterföreställningen kan numret definieras som ett separat segment av handlingen, som har sin egen interna struktur.

Varje klassificering inom konst är ofullständig, och därför är det möjligt att peka ut arter och genregrupper här, med fokus bara på de siffror som ofta finns i scenarier med teaterföreställningar.

Den första artgruppen bör inkludera vardagsnummer (eller tal). Sedan kommer musikaliska, plast-koreografiska, blandade, "original" nummer.

Genrer av artgruppen vardagsnummer: sketch, mellanspel, parad underhållare, burime.

Genrer av musiknummer: konsertmusiknummer, ditty, musikalisk feuilleton, kuplettnummer.

Genrer av plastisk-koreografiska föreställningar: pantomim och plastisk etyd.

Genrer av artgruppen "originalnummer": excentricitet, tricks, buff, spela ovanliga musikinstrument, onomatopoeia, populära tryck, tantamoresques, etc.

Publikens engagemang i den direkta handlingen av teaterföreställningen är en av de specifika egenskaperna hos denna typ av konst. Därför är det här som spelnumret i dess olika genreformer (avser antingen blandade eller "original" nummer) är mycket vanligt.

De enskilda klubbspelen blir allt mer komplicerade i sitt innehåll och lämnar foajén och hallen för scenen och tar en ny form av spelpresentation. Dessa föreställningar inkluderar teaterspelstävlingar.

Naturligtvis skulle det vara omöjligt att karakterisera alla genrevarianter av nummer, och det är knappast nödvändigt, eftersom de, som speglar olika aspekter av verkligheten, är de mest "flytande", föränderliga, särskilt inom konsten som syntetiserar heterogena uttrycksmedel i sig själva .