Denna skulptur. Surrealistiska skulpturer av Salvador Dali, berör surrealism

Utställningen öppnar i Erarta den 25 maj bronsskulpturer den berömda surrealisten Salvador Dali. Galleriet tog med sig en samling av Beniamino Levi, en vän och beskyddare av Dali. Det var han som erbjöd konstnären att gjuta fantasibilder från sina målningar i brons. Vi berättar vad du ska se i utställningen och hur du förstår konstnärens verk.

"Adam och Eva"

Ett av de tidigaste (bland de presenterade) verken. På papper gjordes originalet i gouache 1968, och skulpturen gjuts 1984. Dali skildrar det mest dramatiska ögonblicket i Eden: Eva erbjuder Adam en smak av den förbjudna frukten. Han, som ännu inte vet hur hans syndafall kommer att bli för mänskligheten, räcker upp sin hand i förvåning och obeslutsamhet. Medveten om den förestående utvisningen från paradiset försöker ormen trösta de dödsdömda (och snart dödliga) människorna och lindar ihop sig till en hjärtform, påminner Adam och Eva om att de fortfarande har kärlek. Och hon är något helt, vilket alltid är mer än beloppet enskilda delar.

"Tidens adel"

En av de mest replikerade bilder som uppfanns av Dali: klockan kastas över grenen på ett dött träd. Surrealistens tid är inte linjär – den smälter samman med kosmos. Klockans mjukhet antyder också den psykologiska tidsuppfattningen: när vi är uttråkade eller obekväma går det långsammare. Den slappa klockan visar inte längre tiden, mäter inte längre dess gång. Så vår tids hastighet beror bara på oss.

Klockan faller på ett dött träd vars grenar redan har lekt nytt liv, och rötterna lindade sig runt stenen. Trädstammen fungerar också som ett stöd för klockan. Termen "kronklocka" i engelska språket betyder också en mekanisk anordning som gör att du kan ställa in visarna och vrida klockan. Men enligt Dalis klocka är det oföränderligt - det är omöjligt att fastställa det. Utan rörelse blir "kronan" kunglig, vilket pryder klockan och indikerar att tiden inte tjänar människor, utan dominerar dem. Han åtföljs av två återkommande fantastiska symboler: en begrundande ängel och en kvinna insvept i en sjal. Tiden råder över både konsten och verkligheten.

"Alice i Underlandet"

Som Carrolls hjältinna, Dali, beväpnad kreativ fantasi, reste genom svåra och lång väg i drömmarnas land. Konstnären lockades av sagans otroliga handling och extravaganta karaktärer. Alice - eviga barn, kapabel att förstå den absurda logiken i både Wonderland och Beyond. I skulpturen har hennes hopprep förvandlats till ett flätat snöre, symboliserande vardagsliv. Rosor blommade på hennes händer och i håret, representerande feminin skönhet och evig ungdom. Och peplumklänningen påminner om gamla exempel på formens perfektion.

"Hyllning till mode"

Dalis förhållande till high fashion började på 1930-talet genom hans arbete med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli och Vogue magazine och fortsatte under hela hans liv. Venus huvud, fruset i en supermodells pose, är dekorerat med rosor - en symbol för oskuld. Hennes ansikte är karaktärslöst, vilket gör att fansen kan föreställa sig det ansikte de önskar. Han är en "dandy" och står framför henne på ett knä.

"Tillbedjan av Terpsichore"

Dansens musa i tolkningen av Dali skapar två spegelbilder: en mjuk figur står i motsats till en hård och frusen. Frånvaron av ansiktsdrag betonar det symboliska ljudet av kompositionen. Dansaren med flödande klassiska former representerar Grace och det omedvetna, medan den kantiga, kubistiska andrafiguren talar om livets ständigt växande och kaotiska rytm.

"Snigel och ängel"

Skulpturen syftar på konstnärens möte med Sigmund Freud, som han betraktade som sin andlige far. Psykoanalytiska idéer som påverkade Dali i de tidiga stadierna av surrealismens utveckling återspeglas i många verk. Snigeln, som satt på sätet på en cykel som inte var långt från Freuds hus, slog Dalis fantasi. Han såg i henne mänskligt huvud- grundaren av psykoanalysen.

Dali var besatt av bilden av en snigel, eftersom den innehåller en paradoxal kombination av mjukhet (kroppen hos ett djur) med hårdhet (dess skal). Därför får den allmänt accepterade symbolen för ledig tidsfördriv vingar från honom och rör sig lätt på vågorna. Och gudarnas budbärare, kapabel att utveckla obegränsad hastighet, satt för en kort stund på ryggen av en snigel och gav den rörelsens gåva.

"Vision av en ängel"

Salvador Dali förstår en klassisk religiös bild. Tummen från vilken livet uppstår (trädgrenar) symboliserar det Absolutas makt och herravälde. På höger sida om gudomen finns mänskligheten: en man i sin bästa ålder vitalitet. På vänster sida - en ängel som symboliserar kontemplationens anda; hans vingar vilar på en krycka. Även om människan är förenad med Gud, överskrider gudomlig kunskap sin egen.

I Paris, i hjärtat av det livliga Montmartre, finns surrealismens vagga, ett litet men väldigt mysigt museum spansk konstnär, författare och regissör, ​​den lysande Salvador Dali - en fristad för turister, konsthistoriker och frilansande konstnärer. Museet presenterar mer än trehundra verk av författaren, mestadels gravyrer, fotografier och skulpturer. Dalimuseet innehåller förresten det mesta stor samling hans skulpturer i Europa.

Utställningen dök upp i Montmartre inte av en slump. Dali besökte ofta Paris både som student och i mer mogna år redan har världsberömmelse bakom sig. Parisiska möten och bekantskaper spelade en enorm roll i att forma författarens världsbild och hans fortsatta arbete. Det var här, i Montmartre, som Dali träffade Picasso och, imponerad av hans arbete, fördes han med av de "kubiska nyckerna" från den nya målarriktningen. Efter denna bekantskap i sina verk vände sig författaren ofta till stilen "kubism".

Museidesign

Salvador Dali-museet välkomnar inte bara lokalbefolkningen men även utländska besökare. För dem erbjuds en tryckt guide eller ljudguide på flera språk, inklusive ryska, anteckningar till många utställningar, inte bara i franska men också översatt till engelska. Du kan börja turen med att se en introduktionsfilm om Dali, hans liv och arbete. Även en person som inte är bekant med författarens arbete, efter att ha sett filmen, kommer mycket att bli klart.

Museets mystiska salar är inredda i surrealismens stil på ett sådant sätt att de perfekt förmedlar enastående personlighet författaren själv. Expositionen ackompanjeras av en ljuddesign som återger rösten från Salvador Dali och mycket märklig, för att matcha hans verk, musik.

"Dalis universum"

Salvador Dali hade en särskild svaghet för skulptur, för endast med hjälp av en tredimensionell bild kan man återskapa sin vision av ämnet så tydligt som möjligt. Museet, under det allmänna namnet "Dalis universum", i överensstämmelse med namnet på författarens permanenta utställning i London, presenterar sådana berömda omfattande verk av Salvador Dali som "Profile of Time", "The Sniil and the Angel", "Alice in Underlandet", "Terpsichores hyllning "," Cosmic Venus "," St. George and the Dragon "," Vision of an Angel "," rymdelefant och till och med en soffa i form av skådespelerskan Mae Wests läppar. Alla skulpturer är uttrycksfulla och fantastiska, fyllda med filosofisk mening och kärnan i författarens världsbild.

"Tidsprofil"

En av största verk Dali - Tidens profil. Vad ville författaren berätta för oss genom att skapa detta mästerverk? En person är föremål för tiden, tiden är inte föremål för någon och ingenting, den flyter obönhörligt, och alla måste gå sin egen väg.

"Vision av en ängel"

En man med grenar istället för armar som strävar uppåt mot skaparen, och ben-rötterna är fast förbundna med jorden. Och det finns inget vi kan göra åt vår dubbla natur. Ängeln sörjer, sitter åt sidan och begrundar vår hopplöshet.

"Kosmisk Venus"

Venus kropp är uppdelad i delar - detta är dess allomfattande väsen, det är universum som bär på sina breda axlar hela bördan av att vara.

Och återigen på skulpturen finns en klocka som en symbol för att passera tid och åldrande, och precis där är ett ägg en symbol för ett oändligt återfött liv.

"Snigel och ängel"

I skulpturen "Snigel och ängel" representeras snigeln som en symbol för tidens långsamma gång, vars förlopp inte ens en ängel kan påskynda; i hans händer finns en krycka - en symbol för impotens. Spiralsnäckskalet symboliserar tidens oändlighet.

Bilden av en snigel var Dalis favorit, författaren förmedlade inte bara tid med dess hjälp. Först och främst var det för honom en bild av den ideala harmonin mellan man och kvinna. feminin, kärlek och perfektion. I det parisiska museet bär många av författarens verk detta betydelsefulla element, till exempel snygga bestick.

Gravyrer av Dali

Museet har en komplett samling av Dalis litografier och gravyrer. Av särskilt intresse är litografier för berömda litterära verk. Till exempel serien "Romeo och Julia" - känslomässiga illustrationer för verk med samma namn Shakespeare, som var och en är personligen signerad av författaren; eller gravyrer för Don Quijote, skapade av författaren i ett oändligt experiment; bilder från "Tristan och Isolde", från "Alice i Underlandet" och från andra verk som en gång intresserade Dali.

I slutet av utställningen kan du se fantastiska bilder av Salvador Dali och några intressanta svar från författaren till intervjun.

Dalis arbete är mycket märkligt. Paradoxala kombinationer av inkongruenta former, bisarra bilder, ibland till och med kaotiska, och "allusoriska" anspelningar på hans egen vision av världen och livet återspeglas i nästan alla författarens verk.

Varje verk av Salvador Dali är individuellt och kräver intern reflektion, så den parisiska utställningen kommer att vara av intresse för alla besökare. Och vid utgången från museet kan du titta in i souvenirgalleriet och köpa en bit av "Dali-universumet" som en minnessak.

Hur man kommer dit

Adress: 11 Rue Poulbot, Paris 75018
Telefon: +33 1 42 64 40 10
Hemsida: daliparis.com
Metro: Abbedisser
Arbetstimmar: 10:00-18:00

Biljettpris

• Vuxen: 11,50 €
• Rabatt: 7,50 €
• Barn: 6,50 €

Uppdaterad: 2015-10-27

Faktum är att Dali själv inte gjutit skulpturer alls: det finns bevis för att han 1969 - 1972 förkroppsligade surrealistiska bilder i ... vax. I sitt hem i Port Ligat (som Dalis biograf Robert Descharnes skrev) gick konstnären ibland till poolen och ägnade flera timmar åt modellering. Ja, och så börjar den gamla, liksom världens, historien om törsten efter pengar och Dalis skrupellöshet i medel: först, 1973, ingick Dali ett avtal med den spanska samlaren Isidro Clot, som köpte vaxfigurer och gjorde fyra serier av bronsgjutgods. Egentligen är dessa de flesta autentiska skulpturer Dali." Samlaren behöll den första serien för sig själv, resten gick för att resa jorden runt, längs vägen ... multiplicera. Redan i hög ålder sålde Dali rättigheterna att reproducera skulpturer, de gjuts många gånger, ibland i ökad storlek, och det är därför ibland en ”Dali-skulptur” dyker upp på marknaden till ett relativt överkomligt pris. Auktioner Sotheby's och Christie's under två hela år vägrade i allmänhet att acceptera "Dali-skulpturen" till försäljning. Onödigt att säga om utställningarna av Dalis skulpturer - bilderna är förstås äkta, men alla dessa är kopior av kopior. Det var det som 2013 räknade fel på rånarna, som kanske tänkte tjäna miljoner på verket som stulits från Parisutställningen - den berömda "spridningsklockan"!

Mer eller mindre original kan komma i fråga, till exempel föremål som "Venus de Milo med lådor" (1936), av vilken konstnären Marcel Duchamp, på uppdrag av Dali, gjorde en avgjutning. Gips Venus är verklig. Men hennes tvillingsystrar av samma form - återigen "gick i omlopp".

"Retrospektiv byst av en kvinna" skapad av Salvador Dali 1933 för den surrealistiska utställningen på Pierre Colle Gallery (Paris) är också original. På porslinsbysten av en kvinna placeras ett bröd (en hatt - sur!) Och ett bläckhus i brons - bilden av målningen "Angelus" av Jean-Francois Millet. Plus myror i ansiktet, en pappers-"halsduk", majskolvar på axlarna. Bara en parodi på mode! Originalet förstördes av... Picassos hund. Utställningen besöktes av en konstnär med ett husdjur, och hunden åt en limpa! Hela idén, bokstavligen, ner i avloppet ... Nu är "rekonstruktionen" av verket, men med en "falsk" lång limpa, belägen i Teatermuseet i Salvador Dali i Figueres.

Artikeln presenterar skulpturerna av Salvador Dali, deras foton, historien om deras utseende och intryck av vad de såg.

Salvador Dali är inte bara målare och PR-mästare. Det visar sig att Salvador Dali har underbara surrealistiska skulpturer. Om det inte vore för en medlem i min Facebook-grupp, som talade väl om utställningen av dessa skulpturer, skulle jag kanske inte ha uppmärksammat dessa skapelser. Om jag ska vara ärlig har jag aldrig attraherad av surrealism som konststil, i något annat än måleri.

Med all respekt för Breton är surrealistisk litteratur som en schizofikers delirium. Ja, och skulptur i detta avseende lyser inte, även om de till exempel lyckades att mycket organiskt introducera surrealism i skulptur.

Ändå kunde Dali överraska mig även här - hans verk ser eleganta och originella ut. I Salvador Dalis skulpturer syns samma bilder som i hans målningar. Först formade Dali helt enkelt sina skapelser av vax, och sedan köpte den spanske konstkännaren Isidro Clot dessa vaxfigurer från El Salvador och gjorde bronsgjutningar på dem. Därefter spreds skulpturerna mestadels till samlingar och museer, men den första serien blev kvar hos spanjoren.

Skulpturer av Salvador Dali, foto

Den liknar till stor del den forntida egyptiska guden av visdom och tid - Thoth. Mycket graciös och lätt skulptur. Inte riktigt en karaktäristisk bild för Salvador Dali med sitt extravaganta flöde av det undermedvetna. Jag skulle kalla det "Ode till pianot". :)

Och detta är bilden och målningarna av "Burning Giraffe".
mjuk klocka- var utan dem. Detta är uppenbarligen ointaglig Gala och Dali i kärlek.
Fler, mer mjuka klockor.
Det ser ut som Amor på en snigel. :)

Dali, naturligtvis, är mer av en konstnär än en skulptör, men som de säger, begåvad person begåvad i allt. Det återstår att säga tack till Isidro Clot, tack vare vem dessa underbara skapelser såg ljuset. El Salvador själv skulle knappast någonsin ha kommit längre än sina vaxprototyper, vilket skulle ha fått konsten att tappa mycket. Jag måste säga att jag gillade dessa skulpturer ännu mer än Dalis målningar. Skulpturerna av Salvador Dali saknar den schizofrena spänning som finns i hans dukar, de är lättare och lättare.