Koreanska operasångerskan Sumi Yo. Varför den berömda operadiva Sumi Cho gråter

Sumi Yo är en av de enastående sångerskorna i sin generation. I flera decennier har hennes namn prydt affischer på de bästa operahusen och konserthallaröver hela världen. Sumi Yo, född i Seoul, tog examen från en av de mest prestigefyllda musikinstitutionerna i Italien - Accademia Santa Cecilia i Rom och vid tidpunkten för examen var hon pristagare av flera stora internationella sångtävlingar i Seoul, Neapel, Barcelona, ​​​​Verona och andra städer. Sångarens operadebut ägde rum 1986 i henne hemstad- Seoul: hon sjöng rollen som Susanna i Mozarts Figaros bröllop. Snart ägde rum kreativt möte sångare med Herbert von Karajan - deras gemensamma arbete på Salzburgfestivalen markerade början på en imponerande internationell karriär för Sumi Yo. Förutom Herbert von Karajan arbetade hon regelbundet med så framstående dirigenter som Georg Solti, Zubin Mehta och Riccardo Muti.

Sångarens viktigaste operauppdrag inkluderade uppträdanden på New York Metropolitan Opera (Donizettis Lucia di Lammermoor, Offenbachs The Tales of Hoffmann, Verdis Rigoletto och Un ballo in maschera, Rossinis Barberaren i Sevilla), La Scala Theatre i Milano ("Count Ori") " av Rossini och "Fra Diavolo" av Aubert), Teatro Colon i Buenos Aires ("Rigoletto" av Verdi, "Ariadne auf Naxos" av R. Strauss och " magisk flöjt Mozart), Wiens statsopera ("Trollflöjten" av Mozart), London Royal Opera Covent Garden ("The Tales of Hoffmann" av Offenbach, "The Love Potion" av Donizetti och "The Puritani" av Bellini), som samt på Berlins statsopera, Parisoperan, Barcelona Liceu, Washington National Opera och många andra teatrar. Bland de senaste föreställningarna av sångaren finns Bellinis "Puritanes" på Bryssels teater La Monnaie och i operahus Bergamo, Donizettis dotter av regementet på Teatro Santiago i Chile, Verdis La Traviata i Toulon, Delibes Lakme och Bellinis Capuleti och Montecchi på Minnesota Opera, Rossinis greve Ori på Paris Opera Comique. Förutom operascenen är Sumi Yo världsberömd för sina soloprogram – bland annat kan man nämna en galakonsert med Rene Fleming, Jonas Kaufman och Dmitry Hvorostovsky i Peking som en del av olympiska spelen, Julkonsert med José Carreras i Barcelona, soloprogram i städerna i USA, Kanada, Australien, såväl som i Paris, Bryssel, Barcelona, ​​​​Peking och Singapore. Under våren 2011 genomförde Sumi Yo en turné med konserter av barockarior tillsammans med den mest kända engelska gruppen - London Academy of Early Music.

Sumi Yos diskografi omfattar mer än femtio inspelningar och visar hennes olika kreativa intressen - bland hennes inspelningar av operan "Tales of Hoffmann" av Offenbach, "The Woman without a Shadow" av R. Strauss, "Un ballo in maschera" av Verdi, "Trollflöjt" av Mozart och många andra, och soloalbum från italienska arior och franska tonsättare och en samling populära Broadway-låtar, Only Love, som har sålt över 1 200 000 exemplar världen över. Sumi Yo har varit UNESCO-ambassadör i flera år.

Sommar lågsäsong, och det verkar som om musiklivet tog en kalendertimeout. Men plötsligt "blinkade" namnet på en fenomenal sångerska på huvudstadens affischer, betraktad i hennes hemland Sydkorea National skatt vems röst stor dirigent Herbert von Karajan kallad ängla. Konserten är tillägnad 25-årsdagen av upprättandet av diplomatiska förbindelser mellan Ryska Federationen och Republiken Korea. Sumi Cho kommer att framträda på BZK-scenen tillsammans med orkestern från Moskvas akademiska musikteater uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, dirigerad av Felix Korobov. Kvällens program innehåller fragment från italienska och franska operor och naturligtvis koreansk musik.

– Det är inte första gången du kommer till Moskva. Vad intresserar dig i vår stad?

- Du imponerar på publiken inte bara med virtuos sång, utan också med fantastiska outfits ...

– Åh, ja, jag är känd för att jag gillar att klä ut mig, att presentera mig själv inte bara genom musik. Jag vill vara attraktiv på scen, jag flirtar med min publik, och för detta måste jag vara väldigt, väldigt söt och söt. Jag njuter när jag kan spela min skörhet på scenen och samtidigt representera styrkor av hans karaktär. Det är på konserter som jag kan öppna upp helt och hållet och undvika låtsasskap och meningslöst våld mot mig själv för regissörens fåfängas skull, som ofta sker i föreställningar.

– Är det ofta svårt att komma i kontakt med kollegor?

– Jag kommer i princip lätt överens med både dirigenter och sångare. Men jag gillar inte när jag efter första repetitionen sitter och gråter och undrar varför jag kom hit. Och ibland händer det. Dessutom är jag en sådan person som det är lätt att bli vän med. Och förresten, jag skulle vara en underbar fru, för jag älskar att laga mat. Generellt sett är jag helt annorlunda bakom kulisserna – tyst och lugn. Jag tror att jag ändå lyckades balansera min karriär och mitt privatliv. På det här ögonblicket allt är bra med mig, jag kan, utan list, kalla mig lycklig, även om jag medvetet bestämde mig för att på grund av mitt yrke, som bygger på oändliga turer, har jag ingen rätt att skaffa barn. Men det verkar för mig att alla människor, oavsett vad de gör, behöver lära sig att skapa en positiv aura omkring sig.

Har du någonsin haft det svårt för att du är korean?

- Absolut. De flesta av problemen och hindren på min väg uppstod just av denna anledning. Operasångare med asiatiskt utseende över hela världen, och särskilt i Italien, är fortfarande något besynnerligt, exotiskt. Många amerikanska och europeiska regissörer vägrade att arbeta med mig, eftersom de var säkra på att jag inte skulle kunna förstå deras koncept om pjäsen, sättet att tänka och kulturen. Jag försöker vara realistisk och inte bli upprörd när något sådant här händer. Även om det förstås är synd att bli avvisad på grund av skärsåret i ögonen.

Vad innebär det att vara en modern primadonna?

– Tyvärr har moderna operadivor tappat mysteriet som tidigare var en obligatorisk del av bilden av en primadonna. Nu måste sångare bokstavligen sälja sitt namn, ständigt annonsera sig själva så att folk köper deras album, biljetter till pjäser eller konserter. Att känna sig som en vara är förstås milt uttryckt obehagligt. Jag gör inte sångfågel och inte en jukebox. Å andra sidan bar nästan alla divor de senaste 24 timmarna om dygnet masken "otillgänglig" och var dödligt ensamma i verkliga livet. Jag vill inte ha ett sådant öde för mig själv och försöker vara en öppen och optimistisk person.

– Roman var och förblir min vän, han gillar min röst. Det var en bra upplevelse. Men för tillfället ser jag inte mig själv på film. Jag är skådespelerska bara för tillfället när jag har möjlighet att sjunga. Kan jag inte sjunga är det en enorm sorg för mig. I sådana ögonblick tror jag att det vore bättre att dö just där. Min röst är mitt liv. Jag älskar att experimentera med honom, sjunga olika repertoarer - från Mozart och barock till crossover. Därför var jag väldigt nyfiken på att arbeta med en så modern rysk kompositör som Igor Krutoy. Han skrev väldigt bra lyrisk musik för mig och mina vänner Lara Fabian och Dmitri Hvorostovsky, till vilka jag idag helhjärtat .

REFERENS

Sumi Cho, vars riktiga namn är Cho Soo-kyung, valde sitt artistnamn med mening. Su betyder perfektion, Mi betyder skönhet, Cho betyder helighet. Hon är född i Seoul och studerade vid Santa Cecilia Academy i Rom, där hon har bott i många år. Italienska lärare lyckades skära av rösten för en ung koreansk student med smyckesnoggrannhet. Och ett år efter examen sjöng hon på Salzburgfestivalen i Verdis berömda "Masquerade Ball" under ledning av Herbert von Karajan - den stora maestros sista operauppsättning. Efter den koreanska "statyn" med en kristallsopran föll resten av bastionerna - från Paris Opera och La Scala till Covent Garden och Metropolitan. Sumi Cho - vinnare av Grammy Award (1993), är bland de mest kända sångare fred.

17 april kl musikteater uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, kommer Sumi Cho, en av de första primadonnorna av asiatiskt ursprung i operans historia, att uppträda. Ägaren till Grammisen berättade för Izvestia-kolumnisten om livets nöjen utan choklad, päls och män.

Muscovites väntar på dig i statusen "Queen of the Opera" - detta är namnet på festivalen där du kommer att uppträda med oss.

Denna festival är som en samling lysande stjärnor. Jag är glad och stolt över att få vara en del av det. Nu finns det bara ett fåtal riktiga divor i världen som har ett namn. Att vara en diva betyder mycket, och inte bara inom konstnärlig känsla. För det första måste du arbeta hårt, och för det andra, ge mycket till världen. Konstnärer är väldigt viktiga för människor som tror på dem.

Maria Guleghina, din föregångare i Queens of the Opera, sa att detta inte bara var en festival, utan också en primadonnatävling. Om så är fallet, vilka är dina främsta rivaler?

Tja, om det är en tävling är jag säker på att jag kommer att vara en av vinnarna. Nej, jag menar inte att vara oförskämd. Egentligen tror jag inte att det är en tävling – vi är alla olika. Jag valde mest för konserten i Moskva det bästa programmet och kallade det "Love Madness". Detta är en riktig kamp med dig själv, eftersom programmet innehåller fyra av de svåraste ariorna i operans hela historia. Om jag vinner min kamp kommer jag att vara lycklig.

– De skriver att man som barn tillbringade åtta timmar om dagen vid pianot. Hur lyckades du att inte hata musik?

Detta är sant, och ett sådant sätt att studera var ett mycket farligt företag. Fruktansvärd stress för ett barn. Jag hatade till exempel Bach. Min mamma tvingade mig att förbättra min teknik och Bach anses som bekant musikens fader. Därför fick jag spela Bach ensam i 7-8 timmar i sträck. Mitt förhållande till herr Bach är fortfarande inte särskilt varmt. Men nu är jag glad att jag spelar bra, jag ackompanjerar mig själv och andra sångare. Tack gode gud för att min mamma förstod vikten av att äga ett instrument från första början.

– Varför valde du Sumi Cho som din pseudonym?

Mitt riktiga namn för den västerländska allmänheten är inte särskilt lätt att uttala: Cho Su-kyung. Så jag valde en ny till mig själv. Su betyder perfektion, Mi betyder skönhet, Cho betyder helighet.

- Har du bytt pass?

Nej, mitt riktiga namn finns kvar.

Precis som Maria Guleghina började du sjunga delen av Violetta från La Traviata inte särskilt tidigt. Är denna roll särskilt intressant för mogna sångare?

Violetta är varje soprans dröm, det är en enorm utmaning. Först och främst är det väldigt svårt ur vokal synvinkel: i början måste du vara en högteknisk koloratursopran, och i slutet - en dramatisk sådan. Men det är också en utmaning för alla skådespelerskor. Violetta är en kurtisan från det höga samhället, men i slutet blir hon ett helgon och går till himlen, där allt kommer att förlåtas henne. Från en olycklig kvinna som lever efter materiella instinkter måste du förvandlas till en andligt mogen kvinna som tror på Gud och kärleksfull kvinna. Någon gång trodde jag att jag var redo för rollen som Violetta. Jag sjöng den en gång – och insåg att jag inte var redo. Och jag sjunger inte längre den här rollen. För svårt.

– Vilken rysk operadel gillar du mest?

Tyvärr pratar jag inte ryska, så jag kan inte sjunga rysk opera. Men jag har en favoritroll - Shemakhan Queen från Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel, jag sjöng den en gång på franska.

Skulle du gå med på att komma till Bolsjoj eller Mariinskij om en produktion speciellt designad för dig sattes upp där?

Det här låter som en dröm för mig. Ryssland är ett land som jag nyligen upptäckt tack vare Dmitri Hvorostovsky. Dessutom blev jag väldigt attraherad av Igor Krutoy, som skrev för mig och min vän Lara Fabian bra musik. Jag skulle vilja lära mig ryska bättre musiklivet– både klassiskt och pop. När jag är i Ryssland känner jag mig älskad. Och jag älskar själv din publik – inte för något, utan bara för kärlek.

Säkert! Jag röker, dricker, äter aldrig friterad mat, kryddor, kött, glass, choklad. Jag äter bara ris. Här finns ett sådant liv. Och förresten, jag bär aldrig päls, för jag tror uppriktigt att djurens rättigheter är lika viktiga som mänskliga rättigheter.

Du sa en gång att om du hade ett andra liv, skulle du vilja leva det som vanlig kvinna bredvid sin man. Vad hindrar dig från att förverkliga den drömmen just nu?

Även om mina föräldrar var ett normalt par, har jag sedan barndomen alltid varit övertygad om att äktenskap inte är det bättre öde för en person. Jag tror att det är mycket bättre att älska någon än att vara gift med någon man inte älskar. Jag kommer förmodligen aldrig att kunna svära till Gud att jag kommer att leva hela mitt liv med en person och dö för honom. Jag är väldigt uppriktig, jag kan inte ljuga. Och jag bestämde mig för att jag skulle bo ensam. Bestämde mig för att inte skaffa barn eftersom jag alltid är väldigt upptagen, ständigt reser, lär mig nya fester - jag har helt enkelt aldrig haft en chans att uppfostra ett barn. Min prioritet har alltid varit och är fortfarande sång. Jag förstår människor som gifter sig, jag förstår kvinnor som ger upp sin karriär för sina män. Det här är en fråga om val, en fråga för var och en av oss. Jag gjorde mitt val - att vara artist och att vara singel. Jag tror inte att mitt liv är bättre än andras. Men jag är ansvarig för det val jag en gång gjorde. Jag är fortfarande ung, men jag tror att det är för sent att "lösa".

– Varför bestämde du dig för att bo i Europa och inte i Korea?

I Europa, mitt arbete. Om jag bodde i Korea skulle flygningen ta upp all min tid. Men jag är fortfarande korean och älskar mitt land väldigt mycket.

– När du kom till Italien för att lära dig konsten att bel canto, hur reagerade lokalbefolkningen på dig?

De blev chockade, de uppfattade mig som ett exotiskt djur. Jag var den första asiatiska kvinnan som sjöng italiensk opera, och mina kollegor tittade beundrat på mig: en asiatisk kvinna sjunger bättre än dem! Jag njöt av denna mycket märkliga situation. Lyckligtvis träffade jag maestro Karayan 1986, och min karriär tog direkt fart. Men ändå finns det fortfarande något som liknar rasism, även inom klassisk musik. Jag kan inte säga att det inte finns. Huvudsaken är att jag tror att om du är begåvad, har tur och jobbar hårt, så kommer möjligheten definitivt att dyka upp, oavsett om du är ryss, kines eller någon annan. När en dörr är stängd är det alltid en annan öppen. Detta är naturens lag.

Jo Su-gyeong föddes den 22 november 1962 i Seoul. Hennes mamma sjöng och spelade piano på amatörnivå. Hon kunde tyvärr inte fortsätta sitt eget proffs musikalisk utbildning på grund av den politiska situationen i Korea (Korea) i mitten av förra seklet. När hon bestämde sig för att ge sin dotter möjligheter som hon aldrig hade, skrev hon in flickan på pianolektioner vid 4 års ålder, och vid 6 års ålder började Cho Sumi sång. Som barn tränade Cho ofta på musik 8 timmar om dagen.

Cho gick in på den prestigefyllda Sun Hwa Arts School 1976 och tog examen 1980 med diplom i sång och piano. Från 1981 till 1983 studerade hon vid Seoul nationellt universitet(Seoul National University), och samtidigt hennes första proffs solokonsert. Dessutom deltog Cho i flera konserter som sändes av Korean Broadcasting System och gjorde sin debut på opera scen, sjunger Susanna (Susanna) i "Figaros bröllop" (Le nozze di Figaro) på Seoul Opera (Seoul Opera).

1983 lämnade Cho Seouls universitet och åkte till Rom (Rom) för att studera vid National Academy of Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), med sådana mästare som Carlo Bergonzi (Carlo Bergonzi) och Janella Borelli (Giannella Borelli). Under denna period gav hon ofta konserter i italienska städer och på radio och tv och bestämde sig för att använda Sumi istället för Soo-kyung as artistnamn för att göra det lättare för européer att uppfatta hennes namn. Cho tog examen från akademin 1985 med två huvudämnen i sång och piano.

Hon tog examen från akademin, men slutade inte studera - den här gången blev den tyska sopranen Elisabeth Schwarzkopf hennes mentor. Cho har vunnit ett antal internationella tävlingar i Seoul, Neapel (Neapel), Enna (Enna), Barcelona (Barcelona) och Pretoria (Pretoria). I augusti 1986 tilldelade juryn henne enhälligt det första priset i internationell konkurrens Carlo Alberto Cappelli International Competition i Verona, en av de mest prestigefyllda tävlingarna i världen, där endast vinnare av andra stora sångtävlingar kan delta.

Cho gjorde sin europeiska debut 1986 när hon sjöng Gilda i Trieste, och denna föreställning väckte uppmärksamhet av Herbert von Karajan, som erbjöd henne rollen som Oscar i Un ballo in Masquerade. maschera) på samma scen med Placido Domingo (Plácido Domingo). Produktionen var tänkt att presenteras för allmänheten vid Salzburgfestivalen 1989, men Karajan dog under repetitionerna och Georg Solti tog upp stafettpinnen. Den sydkoreanska sångarens karriär har dock redan tagit fart.

1988 debuterade hon på La Scala med rollen som Thetis i den sällsynta operan Fetont av Niccolò Jommelli, debuterade på Bayerns statsopera och sjöng Barbarina i "Figaros bröllop" på festivalen i Salzburg. I nästa år gjorde sin debut på Wiens statsopera (Wien statsopera) och Metropolitan Opera (Metropolitan Opera), där Cho återvände till rollen som Gilda i "Rigoletto" (Rigoletto). Under de kommande 15 åren sjöng hon Gilda många gånger på scenen i denna teater i New York.

Inbjudningarna följde en efter en: Lyrisk opera Chicago (Chicago Lyric Opera), Covent Garden (Covent Garden), Los Angeles Opera, Washington Opera (Washington Opera), Paris nationell opera(Opéra National de Paris), Teatro Colón, Australian Opera (Opera Australia), tysk opera i Berlin (Deutsche Oper Berlin) - detta är bara en liten del av teatrarna där hon uppträdde. Sångaren har en enorm och varierad repertoar, från Mozarts Nattens drottning till Lucia di Lammermoor, från Violetta till Olympia i Hoffmanns sagor. Dessutom bedriver hon en tät konsertverksamhet, ackompanjerad av världens främsta orkestrar.

känd operasångare Sumi Cho (Korea) pratade om när hon ska sjunga på ryska.

Sumi Cho anlände till Krasnoyarsk för IV International musikfestival länder i Asien-Stillahavsområdet. Hon ska sjunga den 1 juli, hon hälsade på igår jazzkonsert Amerikaner, och idag, på tröskeln till konserten, träffade jag journalister.

Jag har alltid velat besöka ditt land, för Hvorostovsky berättade alltid för mig om Ryssland med värme. Och nu besöker jag ofta. Hvorostovsky blev förresten väldigt glad när han fick reda på att jag var i Krasnoyarsk, och ledsen över att han inte skulle få vara med på den här konserten. Programmet för denna konsert är specifikt: en äventyrsresa genom musik. Det kommer att finnas musik från Italien, Tyskland, Frankrike... Och naturligtvis är jag väldigt glad över att få arbeta med Mark Kadin och hans Krasnoyarsk Symfoniorkester.

Kadin, som sitter bredvid honom, ger en komplimang som svar:

Vi är glada över att besöka Sumi Cho. Hon hade inte varit i Krasnojarsk tidigare.

Sumi Cho kommer genast ihåg... fotboll, och säger att Korea och Ryssland nyligen möttes vid VM. Spelade 1:1. Och det är ganska symboliskt.

Det är omöjligt att inte fråga Sumi Cho om hennes inställning till partituren. Ryska sångare och dirigenter behandlar vanligtvis partituret med största vördnad, de anser att det är oacceptabelt att ändra ens den minsta av författarens anteckningar och instruktioner, för att inte tala om improvisation. Sumi Cho, å andra sidan, lägger lätt till alla nåder hon har uppfunnit till sina delar. Hon formulerar svaret på frågan seriöst och eftertänksamt.

Jag respekterar kompositörer, jag behandlar dem med stor respekt. Tyvärr har de flesta av dem som jag sjunger redan dött - det är omöjligt att ringa eller kommunicera med dem. Jag antecknar, jag tar ord och jag har ett andligt möte med var och en av kompositörerna. Jag värdesätter en musikers frihet och rätt att känna musiken och framföra den som du känner. Det här är inget trivialt arbete - jag behöver mycket tid för att känna och förstå hur jag ska framföra vart och ett av styckena. Jag respekterar också autenticitet, men jag skulle alltid vilja ta med mig något eget till föreställningen ...

Den traditionella frågan om den ryska allmänheten gör Sumi Cho på ett glatt humör.

Jag har precis uppträtt i Moskva och jag känner glädje när jag sjunger för den ryska allmänheten. Din publik är känslomässig, jag läser omedelbart dess reaktion, dess känslor i publikens ögon. Det här är en väldigt viktig publik för mig.

Sumi Cho började studera musik tidigt, samtidigt tror många på allvar att det är värt att börja sjunga opera först efter att de blivit myndiga.

Att vara musiker hårt arbete. Jag reser hela tiden, borta från min familj hela tiden, och repeterar hela tiden! När jag var fyra år gammal lärde jag mig spela piano och de låste in mig i ett rum i 8 timmar så att jag kunde studera utan störningar. Och jag var redo att ge med unga år. Det finns också fördelar med en sångares karriär - att resa i business class, bära vackra klänningar ... (skrattar). Och ändå vill jag vakna i min säng, vara mer hemma, spendera mer tid med mina hundar. Men jag förstår att det är mitt öde att vara det professionell sångare. Och jag har stått på scen i 28 år. Jag håller mästarklasser med unga musiker, och jag skulle väldigt gärna vilja, när jag är i Krasnoyarsk igen, träffa era unga musiker och berätta om yrket vad jag kan själv.

Sumi Cho har släppt massor av skivor med popmusik, crossovers, ljudspår... Vilket är atypiskt, ärligt talat, för en operasångare i berömmelsens zenit.

För mig som musiker är musik inte uppdelad i klassiskt och icke-klassiskt. Det är uppdelat i bra och inte så bra. Jag spelade in musiken av Igor Krutoy med Hvorostovsky. Jag älskar disco, jazz, folkmusik, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... Mycket. Jag gillar musik som ger mig känslor! Ibland behöver jag lyssna på Mozart, och ibland behöver jag lyssna på 80-talets musik, till exempel. Välj den musik du gillar nu. En annan sak är att klassisk musik måste läras att lyssna, och detta är en stor uppgift och ett stort problem över hela världen, för detta är det nödvändigt att förklara för unga människor att klassisk musik Det är inte så komplicerat som alla tror.

I början av sin karriär erkände Sumi Cho att hon ofta stötte på manifestationer av nationalism i Europa gentemot asiater.

Ja, det är svårare för oss som asiatiska artister att slå igenom i Europa. Men vi måste åka dit. Det finns många begåvade människor i Korea operasångare men allmänheten föredrar att lyssna traditionell musik, eller gå på karaoke istället för konserter. Vi har disciplinerade sångare, de är vana vid långt och hårt arbete sedan barndomen. För att bli en bra professionell musiker behöver du disciplin, övning, ta hand om din kropp och själ. Musiker är starka på scenen, men sårbara i livet.

Det var omöjligt att inte fråga Sumi Cho om det välkända skandalavsnittet när hon i början av sin karriär vägrade Herbert von Karajan (som faktiskt gav henne en start i livet) att spela in rollen som Norma. Och sångaren berättade detaljerna i den gamla historien.

Jag känner min röst väldigt väl. Som ni vet är sopraner indelade i dramatisk, lyrik, koloratur etc. Så jag har en lätt sopran. Karajan bad mig sjunga Norma, vilket inte var skrivet för min röst. Det är bara inte min tessitura! Dessutom är det farligt att genomföra sådana experiment vid 26 års ålder, när rösten ännu inte har mognat helt. Ja, jag vägrade. Rösten är ett känsligt instrument, och genom att säga nej försvarade jag min röst. Och han hade den här idén. Karajan föreslog att jag skulle spela in Norma som den är, och sedan ändra ljudet på min röst på ett tekniskt sätt, genom studiobearbetning. Jag kände att det här var fel.

Wu Sumi Cho underbar känsla humör. Detta kan bedömas som svar på frågan om vilka stämmor hon gillar att sjunga.

Jag älskar fester där de dör i slutet. Lucia, Gilda och så vidare.

Och i avsked berättade Sumi Cho när hon äntligen skulle sjunga något på ryska - åtminstone ryska klassiker, åtminstone en romans.

I Moskva kom din kulturminister till min konsert, och sedan kom han fram till mig och nästan till och med klagade - varför sjöng jag ingenting på ryska? Jag lovade honom att jag skulle göra det. Och jag tar mina löften på allvar! Så fort det dyker upp fritid, jag kommer att studera det ryska språket. Utan kunskaper i det ryska språket är det omöjligt för mig att sjunga ryska partier, jag känner dem inte som jag behöver. Men jag lovar att jag ska lära mig och sjunga!

Det har dock redan läckt ut information från sångarens följe att Sumi Cho vid en konsert i Krasnoyarsk kommer att sjunga ryska – Rachmaninovs Vocalise. För - utan ord.