Premiär av Alexander Ekman på Parisoperan. Koreograf Alexander Ekman om modern balett och sociala nätverk Alexander Ekman Svansjön
Programmen är uppkallade efter koreograferna. Efter den första - "Lifar. Kilian. Forsythe" - de visade danskvartetten: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Totalt - sju namn och sju baletter. Idéerna från den ihärdige fransmannen, ex-etoile från Parisoperan, är lätta att läsa. Hilaire har ingen brådska med att leda teamet som anförtrotts honom längs den historiskt etablerade vägen för fleraktiga plotdukar, han föredrar en serpentin av enakter av olika stilar framför dem (två fler program av liknande format planeras). Truppen, som på senare tid överlevde nästan tre dussin unga artisters avgång, återhämtade sig på rekordtid och ser värdig ut i premiäropus. Framstegen är särskilt märkbara med tanke på att Hilaire ännu inte öppnar portarna till teatern för "inbjudna" artister och flitigt vårdar sitt eget team.
Den första i premiären var George Balanchines Serenad, som Stanislaviterna aldrig dansat förut. Med denna romantiska elegi till Tjajkovskijs musik inleds den amerikanska perioden för den store koreografen, som öppnade en balettskola i den nya världen i början av 1934. För sina första elever, som ännu inte behärskade dansens grammatik väl, men drömde om klassikerna, satte Balanchine upp Serenaden, rysk i andan. Kristall, eterisk, viktlös. Artisterna i Muztheater leder föreställningen på samma sätt som de första artisterna. Det är som om de försiktigt rör vid en bräcklig skatt - de saknar också intern rörlighet, vilket koreografen insisterade på, men viljan att förstå något nytt är uppenbar. Underkastelse och vördnad för en poetisk skapelse är dock att föredra framför livlighet och mod, med vilka trupperna, trygga i sin skicklighet, dansar Serenade. Women's corps de ballet - huvudsaken skådespelare opus - kommer till liv i drömmarna om en sömnlös natt, när den redan avtar innan morgongryningen. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, såväl som "prinsarna" Ivan Mikhalev och Sergey Manuilov, som drömde om sina namnlösa hjältinnor, ser bra ut i den plotlösa humörkompositionen.
Tre andra premiärproduktioner är obekanta för muskoviter. "Halo" är en solig, livsbejakande gest av Paul Taylor, en modernistisk koreograf som talar om rörelsens natur. Den dynamiska spektakulära dansen förvandlas ständigt, påminner om en självständig disposition, bryter de vanliga poserna och hoppar, armarna antingen flätar som grenar eller hoppar upp som gymnaster som hoppar av sportutrustning. Koreografin, som uppfattades som nyskapande för ett halvt sekel sedan, räddas av driv och humor, blixtsnabb byte från allvarliga maximer till ironiska eskapader. Barfota Natalya Somova, Anastasia Pershenkova och Elena Solomyanko, klädda i vita klänningar, visar smak för eleganta kontraster i kompositionen. Georgi Smilevsky, teaterns stolthet och dess enastående premiär, är ansvarig för den långsamma delen, som kan tillföra dramatisk spänning, stil och festlig skönhet till solot. Dmitry Sobolevsky är en virtuos, orädd och känslosam. Överraskande nog är Händels ceremoniella musik lätt "accepterad" av Taylors fantasier, och utvecklar en verklig dans maraton. Båda föreställningarna, återskapande olika stilar Amerikansk koreografi, ackompanjerad av symfoni orkester teater under ledning av den begåvade maestro Anton Grishanin.
Efter Tjajkovskij och Händel - ett fonogram och en duett av dragspelarna Christian Pache och Gerard Baraton som "ackompanjerar" en 12-minuters miniatyr av den franske koreografen Jacques Garnier "Onis". Föreställningen till musik av Maurice Pasha repeterades av ex-regissören baletttrupp Paris Opera och Laurent Hilaires medarbetare Brigitte Lefevre. In the Theatre of Silence, grundad av henne tillsammans med Jacques Garnier, i en rad experiment med modern koreografi För fyrtio år sedan ägde den första showen av Onis rum. Koreografen tillägnade den till sin bror och framförde den själv. Senare omarbetade han kompositionen för tre solister, vars dans i den aktuella presentationen liknar syrligt hemgjort vin, något som slår i huvudet. Killarna, sammankopplade om inte av släktskap, så av stark vänskap, provocerande och utan något gnällprat om hur de växte upp, blev kära, gifte sig, ammade barn, jobbade, hade roligt. En okomplicerad handling till den opretentiösa uppräkningen av nuggets - "harmonister", som vanligtvis låter på byhelger, äger rum i Onys, en liten provins i Frankrike. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev är ungdomligt spontana och uppträder med passion, faktiskt, sortnummer smaksatt med folkloresmak.
Svensken Alexander Ekman är känd som en joker och en mästare på kuriosa. På Benois de la Danse-festivalen, för sin Svanensjö, ville han installera huvudet rysk teater en pool med sex tusen liter vatten och springa dansartister där. Blev nekad och improviserade ett roligt solo med ett glas vatten och kallade det "Vad jag tänker på i Bolsjojteatern". En spridning av excentriska fynd kom också ihåg av hans "Cactus".
I "Tulle" dissekerar Ekman inte dansen, utan den teaterlivet. Visar sin svettiga insida, rituella grund, ironiskt nog över artisternas ambitioner och klichéer. En övervakare i svart vid Anastasia Pershenkovas vinglande gång på spetsskor, som hennes trupp heroiskt inte härstammar från, mejer ner under en kokett modelldiva. Konstnärerna koncentrerar sig på dumheterna i naiv pantomim, och upprepar gång på gång tråkiga träningssteg. Den trötta corps de ballet faller i förtvivlan – utmattade artister tappar synkronismen, böjer sig på mitten, stampar med fötterna, slår tungt och med fulla fötter på scenen. Hur kan du tro att de nyligen halkade på dina fingertoppar.
Och Ekman slutar aldrig att förvånas med eklekticism och tar fram antingen ett par från hovbaletten av "Solkungen" av Ludvig XIV, eller nyfikna turister med kameror. Mot bakgrund av massgalenskapen som har uppslukat scenen, "hoppar" orkestergropen upp och ner, skärmbilderna av okända ögon och ansikten förändras, översättningens löpande linje rusar i galopp. Partitur sammanställd av Mikael Karlsson från hitlåtar dansrytmer, torsk och oväsen, skrammel från spetsskor och klappar, noterna i replokalen och balettens sänkande, övande av svansteg, gör dig yr. Överdrift skadar harmonin i en humoristisk handling, smaken lider. Det är bra att artister inte går vilse i detta masskoreografiska kul. Alla badar i elementen i ett lekfullt spel, glädjefullt och kärleksfullt gör sig narr av den galna världen bakom kulisserna. Den bästa scenen i Tulle är den groteska cirkus pas de deux. Oksana Kardash och Dmitry Sobolevsky i clownkläder roar sig med sina trick, omgivna av kollegor som räknar antalet fouetter och piruetter. Precis som i filmen "Big" av Valery Todorovsky.
Musikteatern, alltid öppen för experiment, bemästrar lätt de obekanta vidderna av världskoreografi. Målet - att visa hur dansen utvecklades och hur professionella och publikens preferenser förändrades - har uppnåtts. Föreställningarna är också arrangerade i strikt kronologi: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Totalt - nästan åtta decennier. Bilden visar sig vara nyfiken: från det klassiska mästerverket Balanchine, genom Paul Taylors sofistikerade modernism och den folkloristiska stiliseringen av Jacques Garnier, till bråket med Alexander Ekman.
Foto på kungörelsen: Svetlana Avvakum
Opera Garnier stod värd för Parissäsongens mest spännande evenemang - världspremiären av baletten "Play" ("The Game") av kompositören Mikael Karlsson, iscensatt och satt av en av de mest eftertraktade unga koreograferna Alexander Ekman. För svenska kreativ duett detta är min första erfarenhet av Paris Opera Ballet. Berättar Maria Sidelnikova.
33-årige Alexander Ekmans debut på Parisoperan är ett av Aurélie Duponts främsta trumfkort under hennes första säsong som konstnärlig ledare för baletten. Framgången för koreografen i Sverige och de skandinaviska grannländerna visade sig vara så smittsam att han idag är mycket efterfrågad både i Europa och i Australien, och till och med Moskva Stanislavskij-museumsteatern gjorde nyligen den ryska premiären av hans föreställning "Tulle" från 2012. (se "Kommersant" daterad 28 november ). Dupont lockade Ekman till en fullfjädrad tvåakterspremiär, som gav carte blanche, 36 unga artister, historisk scen Opera Garnier och en avundsvärd tid på schemat - decemberlovspasset.
Dock konstnärligt, och ännu mer så kommersiella risker i fallet med Ekman är små. Trots sin ungdom lyckades svensken arbeta i världens bästa trupper både som dansare och som koreograf: på svenska kunglig balett, Balett Kulberg, i NDT II. Och jag fick kläm på att göra syntetiska föreställningar av hög kvalitet, där det, som i en fascinerande hypertext, hopas en hel del citat och referenser – och inte bara om balettarvet, utan också på Parallella världar samtida konst, mode, film, cirkus och till och med sociala nätverk. Ekman kryddar allt detta med det nya seklets ”nya uppriktighet” och skapar som om hans angelägenhet är att muntra upp tittaren så att han lämnar föreställningen, om inte som från en mottagning hos en bra psykoterapeut, så som från en bra fest . Lokala ballettkonservativa uttalade sin dom över en sådan "IKEA"-inställning till den ärevördiga balettkonsten långt före premiären, vilket dock inte påverkade den allmänna spänningen.
Ekman börjar sitt "Spel" från slutet. På en stängd teaterridå löper krediter med namnen på alla inblandade i premiären (det blir det ingen tid för i finalen), och en kvartett saxofonister - gatumusikanter - spelar något upplyftande. Hela första akten flyger förbi på en opretentiös ton: unga hipsters leker okontrollerat på den snövita scenen (från sceneriet finns bara ett träd och enorma kuber som antingen svävar i luften eller faller ner på scenen; orkestern sitter precis där - i djupet på den inbyggda balkongen). De leker kurragömma, låtsas vara astronauter och drottningar, bygger pyramider, hoppar på studsmattor, går runt scenen med ett hjul, kysser och skrattar. Det finns i denna grupp en villkorlig huvudman (Simon Le Borne) och en villkorlig lärare som förgäves försöker tygla det stygga. I andra akten kommer vuxna barn att förvandlas till skygga kontorister, lekfulla kjolar och shorts kommer att ändras till kostymer, kuber kommer att förvandlas till dammiga arbetsplatser, det gröna trädet kommer trotsigt att torka upp, världen runt om kommer att bli grå. I detta luftlösa utrymme, om det röker som en rocker, är det bara i kontorets rökrum. Här spelade de, nu slutade de, men förgäves, säger koreografen. För den helt tråkiga, för säkerhets skull, han huvudtanken uttalar, sätter i mitten av andra akten ett "manifest om spelet" som ett universalmedel mot alla sjukdomar moderna samhället, och i finalen kommer även gospelsångaren Calesta Day att sjunga lärorikt om detsamma.
Men ändå uttrycker sig Alexander Ekman mest övertygande i det för honom oskiljaktiga koreografiska språket och de visuella bilderna. Så i första aktens barnspel slinker en helt ofarlig scen igenom med amasonerna i kroppstoppar och boxare och i behornade hjälmar på huvudet. Matchat utseende Ekman plockar upp rörelser bra, omväxlande skarpa spetskombinationer och rovgiriga, isiga pas de chas med två böjda ben som följer hornlinjen. Han älskar en spektakulär bild inte mindre än samma Pina Bausch. Den tyska kvinnan i sin The Rite of Spring strök golvet på scenen med jord, vilket gjorde den till en del av sceneriet, och Ekman täckte Stockholmsoperan med hö (Dream in midsommarnatt”), dränkte Norska Operan i massor av vatten (”Svansjön”), och ett hagl av hundratals plastkulor regnade ner på Opera Garnier-scenen och arrangerade orkestergrop bollhav. Unga människor gör en entusiastisk min, purister - peevish. Dessutom, till skillnad från det norska tricket med vatten, från vilket Ekman inte kunde simma någonstans, blir det gröna haglet i "Spelet" en kraftfull kulmination på första akten. Det ser ut som ett tropiskt skyfall som lovar återfödelse: rytmen som bollarna slår när de faller låter som en puls, och kropparna är så smittsamt lätta och lösa att man vill sätta stopp för den. För efter pausen kommer den här poolen att förvandlas till ett träsk: där artisterna bara dök och fladdrade slarvigt, nu är de hopplöst fastnade - ingen möjlighet att ta sig igenom. Varje rörelse kräver en sådan ansträngning från dem, som om plastkulor verkligen var ersatta med vikter. Spänning vuxen ålder Ekman stoppar in dem i dansarnas kroppar - "stänger av" deras armbågar, cirklar "två axlar, två höfter", får ryggen att stryka, vrider mekaniskt deras bålar i givna poser i givna riktningar. Det tycks upprepa första aktens glada klassiker pas de deux (ett av få soloavsnitt – svensken känner sig verkligen friare i publikscener), men samma slag, attityder och stöd i arabesken är döda och formella – det finns ingen livet i dem.
Du dras in i Ekmans komplexa "Spel" under föreställningen: det enda du behöver göra är att lösa kompositionspusslen, utan att bli distraherad av de scenografiska sötsakerna som han slänger upp till publiken då och då. Men detta räcker inte för koreografen. För att spela så här – redan efter ridån kommer artisterna återigen fram för att skjuta in tre gigantiska bollar i hallen. Den nedklädda premiärpubliken plockade upp dem, slängde dem längs raderna och slängde dem med nöje mot taket i Chagall. Det verkar som att även jurysnobbar från stånden ibland inte missar de mest intellektuella spelen.
Återigen arrangerar Laurent Hilaire en kväll enaktsbaletter, återigen studera 1900-talets koreografi, gå till MAMT. På två resor är det nu möjligt att bevaka sju koreografer – först Lifar, Kilian och Forsyth (), och sedan Balanchine, Taylor, Garnier och Ekman (premiär 25 november). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) respektive "Tulle" (2012). Nyklassisk, amerikansk modern, fransk eskapism från nyklassicism och Ekman.
Trupp musikteater Balanchine dansar för första gången, och Taylor och Ekman har aldrig satts upp i Ryssland. Enligt teaterns konstnärliga ledare ska solisterna ges möjlighet att uttrycka sig, och corps de ballet - att arbeta.
« Jag ville ge unga människor möjlighet att uttrycka sig. Vi bjuder inte in externa artister – det är min princip. Jag tycker att truppen har fantastiska solister som jobbar med stor aptit och visar sig i den nya repertoaren från en helt oväntad sida.(Om "Onis")
…Bra koreografi, bra musik, tjugo kvinnor - varför tacka nej till en sådan möjlighet? Dessutom, efter att ha förberett två kompositioner, är det möjligt att ockupera de flesta kvinnorna i truppen.(om "Serenade")" från en intervju för "Kommersant".
Foto: Svetlana Avvakum Balanchine skapade "Serenade" för vuxna elever på sin balettskola i Amerika. " Jag har precis undervisat mina elever och gjort balett där man inte kan se hur dåligt de dansar". Han förnekade både de romantiska tolkningarna av baletten och den dolda handlingen och sa att han tog en lektion på sin skola som grund – då kommer någon för sent, då faller han. Det var nödvändigt att ta 17 elever, så ritningen visade sig vara asymmetrisk, ständigt förändrad, sammanflätad - ofta håller tjejerna händer och flätar. Låga ljushopp, hackade streck, blå genomskinliga chopins som dansarna medvetet rör vid med händerna - allt är luftig marshmallow. Att inte räkna med en av de fyra delarna av Tjajkovskijs serenad "final på ryskt tema", där dansarna nästan börjar dansa, men sedan folkdans beslöjad av klassikerna.
Foto: Svetlana Avvakum Efter den neoklassiska Balanchine är kontrasten det moderna hos Paul Taylor, som, även om han dansade med den första i avsnitten, arbetade i Martha Grahams trupp. "Halo" till Gendals musik är helt enkelt en lärobok om moderna rörelser: här är V-formade händer och en tå på sig själv, och en jazzförberedande position och en passning i sjätte från höften. Här finns också något kvar av klassikerna, men alla dansar barfota. Sådana antikviteter ser redan mer ut som på ett museum, men den ryska allmänheten tog det till och med för entusiastiskt.
Halo av Paul Taylor Foto: Svetlana Avvakum Samt "Onis" av Jacques Garnier, som vid ett tillfälle rymde från akademisism och handling, med fokus på själva dansen och människokropp. Två dragspelare i hörnet av scen, tre dansare ligger. De sträcker på sig, svajar, reser sig och börjar en häftig dans med rotationer och stamp och smäll. Här finns folklore, och Alvin Ailey, vars teknik Garnier studerade i USA (liksom Cunninghams teknik). 1972 lämnade han tillsammans med Brigitte Lefebvre Parisoperan och skapade Tystnadens teater, där han inte bara experimenterade utan också ledde utbildningsverksamhet och en av de första i Frankrike som tog med amerikanska koreografers verk i sin repertoar. Nu har Lefebvre kommit till Moskva för att repetera Garniers koreografi, som uppenbarligen tilltalade ryska dansare, och Lefevre själv upptäckte till och med nya nyanser av denna koreografi tack vare dem.
Onis av Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum Men kvällens huvudpremiär var baletten "Tulle" av svensken Alexander Ekman. 2010 blev han inbjuden av Kungliga Baletten för att göra en produktion. Ekman närmade sig denna fråga filosofiskt och med ironi (i övrigt, såväl som till sina andra skapelser). "Tulle" är en reflektion över ämnet "vad är klassisk balett". Med ett barns nyfikenhet ställer han frågor: vad är balett, var kom den ifrån, varför behöver vi den och varför är den så attraktiv.
“Jag gillar tutun, den sticker ut åt alla håll”, “balett är bara en cirkus”– säg det okända redan i början, medan dansarna värmer upp på scenen. Ekman, som med ett förstoringsglas, betraktar begreppet "balett", precis som i en videoprojektion på scenen glider kameralinsen över balett tutu- i ramen finns bara ett rutnät, allt ser annorlunda ut på nära håll.
"Tulle" Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum Så vad är balett?
Det här är en övning, räknande - på scenen gör ballerinor synkront övningar, i högtalarna hörs ett högt skrammel från deras spetsskor och förvirrad andning.
Det är fem positioner, oförändrade - turister med kameror dyker upp på scenen, de knäpper dansarna som på ett museum.
Det här är kärlek och hat - ballerinor pratar om sina drömmar och rädslor, smärta och eufori på scenen - " jag älskar och hatar mina pointe skor”.
Det här är en cirkus - ett par i harlekinkostymer (ballerinan har fjädrar på huvudet som hästar) utför komplexa trick till de andra dansarnas tjat och skrik.
Detta är makt över betraktaren – den amerikanske kompositören Michael Karlsson har gjort en elektronisk bearbetning av ”Svanen” med aggressiva beats, dansarna framför citatbitar från balettens balettsymbol med kallblodig storhet, och tittaren är spikad som en betongplatta av denna kraftfulla estetik.
"Tulle" är en lätt förberedelse av balett, ironisk och kärleksfull, när den tysta konsten får rösträtt, och den argumenterar, ironiskt nog, men självsäkert deklarerar sin storhet.
Text: Nina Kudyakova
Opera Garnier stod värd för Parissäsongens mest spännande evenemang - världspremiären av baletten "Play" ("The Game") av kompositören Mikael Karlsson, iscensatt och satt av en av de mest eftertraktade unga koreograferna Alexander Ekman. För den svenska kreativa duon är detta den första erfarenheten av att arbeta med Parisoperabaletten. Berättar Maria Sidelnikova.
33-årige Alexander Ekmans debut på Parisoperan är ett av Aurélie Duponts främsta trumfkort under hennes första säsong som konstnärlig ledare för baletten. Framgången för koreografen i Sverige och de skandinaviska grannländerna visade sig vara så smittsam att han idag är mycket efterfrågad både i Europa och i Australien, och till och med Moskva Stanislavskij-museumsteatern gjorde nyligen den ryska premiären av hans föreställning "Tulle" från 2012. (se "Kommersant" daterad 28 november ). Dupont å sin sida lockade Ekman till en fullfjädrad tvåakterspremiär, som gav carte blanche, 36 unga artister, Opera Garniers historiska scen och avundsvärd tid på schemat – decemberlovssessionen.
De konstnärliga, och ännu mer kommersiella riskerna i Ekmans fall är dock små. Trots sin ungdom lyckades svensken arbeta i världens bästa trupper både som dansare och som koreograf: i Kungliga Svenska Baletten, Kulbergbaletten, i NDT II. Och han fick kläm på att göra syntetiska föreställningar av hög kvalitet, där det, som i den mest fascinerande hypertexten, hopar sig en hel del citat och referenser – inte bara till balettarvet, utan också till den moderna konstens parallella världar, mode, film, cirkus och även sociala nätverk. Ekman kryddar allt detta med det nya seklets ”nya uppriktighet” och skapar som om hans angelägenhet är att muntra upp tittaren så att han lämnar föreställningen, om inte som från en mottagning hos en bra psykoterapeut, så som från en bra fest . Lokala ballettkonservativa uttalade sin dom över en sådan "IKEA"-inställning till den ärevördiga balettkonsten långt före premiären, vilket dock inte påverkade den allmänna spänningen.
Ekman börjar sitt "Spel" från slutet. På en stängd teaterridå löper krediter med namnen på alla inblandade i premiären (det blir det ingen tid för i finalen), och en kvartett saxofonister – gatumusiker – spelar något upplyftande. Hela första akten flyger förbi på en opretentiös ton: unga hipsters leker okontrollerat på den snövita scenen (från kulisserna finns bara ett träd och enorma kuber som antingen svävar i luften eller faller ner på scenen; orkestern sitter precis där - i djupet på den inbyggda balkongen). De leker kurragömma, låtsas vara astronauter och drottningar, bygger pyramider, hoppar på studsmattor, går runt scenen med ett hjul, kysser och skrattar. Det finns i denna grupp en villkorlig huvudman (Simon Le Borne) och en villkorlig lärare som förgäves försöker tygla det stygga. I andra akten kommer vuxna barn att förvandlas till skygga kontorister, lekfulla kjolar och shorts kommer att ändras till kostymer, kuber kommer att förvandlas till dammiga arbetsplatser, det gröna trädet kommer trotsigt att torka upp, världen runt kommer att bli grå. I detta luftlösa utrymme, om det röker som en rocker, är det bara i kontorets rökrum. Här spelade de, nu slutade de, men förgäves, säger koreografen. För de som är helt tråkiga, för säkerhets skull, uttalar han sin huvudidé och lägger i mitten av andra akten ett "manifest om spelet" som ett universalmedel för det moderna samhällets alla missförhållanden, och i finalen, evangeliet Även sångaren Calesta Day kommer att sjunga lärorikt om detta.
Men ändå uttrycker sig Alexander Ekman mest övertygande i det för honom oskiljaktiga koreografiska språket och de visuella bilderna. Så i första aktens barnspel slinker en helt ofarlig scen igenom med amasonerna i kroppstoppar och boxare och i behornade hjälmar på huvudet. För att matcha utseendet väljer Ekman perfekt rörelser, alternerande skarpa kombinationer på spetsskor och rov, isig pas de cha med två böjda ben, upprepar hornlinjen. Han älskar en spektakulär bild inte mindre än samma Pina Bausch. Den tyska kvinnan i hennes The Rite of Spring strök golvet på scenen med jord, vilket gjorde den till en del av sceneriet, och Ekman täckte Stockholmsoperan med hö ("En midsommarnattsdröm"), dränkte Norska Operan i massor av vatten ("Svansjön"), och Opera Garnier intog scenen regnade ner ett hagl av hundratals plastbollar och arrangerade en bollbassäng i orkestergraven. Unga människor gör en entusiastisk min, purister - peevish. Dessutom, till skillnad från det norska tricket med vatten, från vilket Ekman inte kunde simma någonstans, blir det gröna haglet i "Spelet" en kraftfull kulmination på första akten. Det ser ut som ett tropiskt skyfall som lovar återfödelse: rytmen som bollarna slår när de faller låter som en puls, och kropparna är så smittsamt lätta och lösa att man vill sätta stopp för den. För efter pausen kommer den här poolen att förvandlas till ett träsk: där artisterna bara dök och fladdrade slarvigt, nu är de hopplöst fastnade - ingen möjlighet att ta sig igenom. Varje rörelse kräver en sådan ansträngning från dem, som om plastkulor verkligen var ersatta med vikter. Ekman sätter spänningen från vuxenlivet i dansarnas kroppar - "stänger av" deras armbågar, cirklar "två axlar, två höfter", får ryggen att stryka, vrider mekaniskt bålen i givna poser i givna riktningar. Det tycks upprepa första aktens glada klassiker pas de deux (ett av få soloavsnitt – svensken känner sig verkligen friare i publikscener), men samma slag, attityder och stöd i arabesken är döda och formella – det finns ingen livet i dem.
Du dras in i Ekmans komplexa "Spel" under föreställningen: det enda du behöver göra är att lösa kompositionspusslen, utan att bli distraherad av de scenografiska sötsakerna som han slänger upp till publiken då och då. Men detta räcker inte för koreografen. För att spela så här – redan efter ridån kommer artisterna återigen fram för att skjuta in tre gigantiska bollar i hallen. Den nedklädda premiärpubliken plockade upp dem, slängde dem längs raderna och slängde dem med nöje mot taket i Chagall. Det verkar som att även jurysnobbar från stånden ibland inte missar de mest intellektuella spelen.
Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant
Koreograf Alexander Ekman samtida balett Och i sociala nätverk.
Tulle dök upp i repertoaren av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Musical Theatre - den första baletten i Ryssland av Alexander Ekman, en 34-årig svensk, den mest produktiva, eftertraktade och begåvade koreografen i sin generation, som redan har regisserat 45 baletter runt om i världen, den sista av dem i Paris Opera.
– Du har en sällsynt begåvning för att iscensätta komiska baletter utan intrig: i Tulle, till exempel, är det inte karaktärerna och deras relationer som är roliga, utan själva kombinationerna av klassiska rörelser och det speciella med deras framförande. Tycker du att klassisk balett är förlegat?
Jag älskar klassisk balett, det är fantastiskt. Och ändå är det bara en dans, det ska vara roligt, det ska finnas en lek. Jag förvränger inte de klassiska rörelserna, jag visar dem bara från en lite annan vinkel – det visar sig vara en så lätt absurditet. Och missförstånd kan uppstå, särskilt från artisternas sida: att arbeta som i ett drama är inte särskilt vanligt för dem. Jag säger alltid till dem: "Gör inte komedi. Det är inte du som ska vara rolig, utan situationer.
– Så, teatern är trots allt för dig viktigare än balett?
"En teater är ett utrymme där två tusen människor kan känna sig kopplade till varandra, uppleva samma känslor och sedan diskutera dem: "Såg du det här? Häftig va? En sådan mänsklig enhet är det vackraste på teatern.
– Du introducerar tal i dina baletter – repliker, monologer, dialoger. Tror du att publiken inte kommer att förstå din idé utan ord?
”Jag tycker bara att det är roligare så. Jag gillar att presentera överraskningar, överraskningar, överraska publiken. Betrakta tal som mitt varumärke.
