Hem › Krocktest Auto › Čiurlionis målning vänskap konstnärlig mening. Komposition-beskrivning av målningen av Mikalojus Čiurlionis "Vänskap

Čiurlionis målning vänskap konstnärlig mening. Komposition-beskrivning av målningen av Mikalojus Čiurlionis "Vänskap

Jag kommer att flyga till avlägsna världar
till den eviga skönhetens land,
sol och fantasi
i ett förtrollat land..
M.-K. Ciurlionis

Land och hav, mystiska stjärnklara djup och solens strålning, fantastiska trosuppfattningar och folksagor... Den store konstnären och kompositören Mikalojus Konstantinas Čiurlionis målningar och musik är fyllda av allt detta. Det verkar ovanligt, men mest troligt är det ovanligt. Han tillhör dem som leder, vilket ger utrymme åt vår fantasi. Romantisk fantasy, genialitetens kraft beundrades av många stora skapare. Kreativitet M.K. Čiurlionis är den största hymnen till naturen, rymden och det nyfikna mänskliga sinnet.

M.K. Čiurlionis föddes den 22 juli 1875 i Druskininkai. Hans far var en bonde av rasen "excentriker" och som vuxen lärde han sig musik. Från sex års ålder har M.K. Čiurlionis började studera musik och spelade orgel i kyrkan. Vid 11 års ålder får han spela i prinsarna Oginskys orkester. Mikhail Oginsky, barnbarnet till den berömda Oginsky, såg talang i pojken och hjälpte honom att göra musik.

Vid 18 års ålder fick M.K. Čiurlionis åker till Warszawa för att studera vid konservatoriet. Paret Oginsky åtog sig att betala för utbildningen. Här är han seriöst engagerad i musik, men också med filologi, naturvetenskap. Han studerar alfabetet, feniciernas, kaldéernas, assyriernas skrifter, uppfinner sitt eget alfabet. Inte konstigt att vi i hans målningar ser tecken på några mystiska skrifter. Bekanta dig med geografi, geologi, kemi, fysik. Han skriver många pianostycken och framför dem själv briljant. Vid en ålder av 23 år 1899 tog han examen från Warszawas musikinstitut. Čiurlionis musik är transparent, skör, koncentrerad och återhållsam. I Čiurlionis-museet hörs alltid hans musik. Efter konservatoriet erbjuds han att ta plats som direktör i Ljubljana, en storstad. Men vid 25 års ålder skriver han i sin dagbok ord som slår oss som en förutsägelse som går i uppfyllelse.

"Jag föreställde mig trots allt lyckan så nära och möjlig, men jag bestämde mig: jag kommer inte att vara lycklig. Det är lika sant som att dö. Alltför lätt sårbar också, jag tar allt som ligger mig varmt om hjärtat; Jag gillar inte främlingar och jag är rädd för dem; Jag kan inte leva bland dem. Pengar lockar mig inte, nöden väntar mig. Jag tvivlar på mitt kall och uppnår ingenting. Jag kommer liksom att vara på ruinerna av mitt ofullbordade slott, vars bild ligger djupt i min själ.

Kärlek till flickan som älskade honom ömt och passionerat gav honom inte lycka, hon giftes bort som en rik änkeman. Men bilden av den första kärleken kom för alltid in i konstnärens musik och målningar.

Och så är 1901. Čiurlionis är 25 år och har tio år kvar att leva. Och sedan den tiden, som om den drogs av någons imponerande beslutsamhet, har M.K. Čiurlionis börjar förändras dramatiskt. Det är olika vart 2-3 år. Han är oftast omtänksam, till och med blyg. Favoritord: Bli inte arg... Han börjar ägna sig åt teckningar för skojs skull.

Utdrag ur brevet:

"Köpte några färger och en duk. Jag antar att du kan säga att duken skulle kunna användas till något annat. Min kära, jag känner också skuld över dessa förbrukade frimärken, men jag måste ha lite underhållning till semestern."

"Han målade havet, där skeppen försvinner i fjärran, men eftersom vattnet kom ut för grönt, strök han över det ett par gånger, gjorde havet till en äng med en pensel och skeppen till läppar, och han har en litauisk by."

Bröderna har vuxit upp. Redan tre av dem i Warszawa åtog sig Čiurlionis att försörja dem, utmattande sig själv, springa runt på lektionerna, svälta sig själv, ha de enda skorna med hål.

Månad efter månad börjar han studera målarkonsten. Albumen är fulla av skisser, figurer, skisser m.m. Han tog inte hand om sina tavlor, han gav bort dem, så nu finns många av hans målningar med olika länder. 1903 målar han sin första oljemålning Skogens musik.

Bilden är enkel, dess bilder är tydliga: Vertikala trädstammar korsas av en krökt gren, som skapar en sken av en harpa i en vag hand, visar vinden som spelar på harpan.

Och igen Čiurlionis att lära sig. Nu på konstakademin.

1903 målar han tavlan "Fred"

Hon lämnar ett förtrollande intryck på alla som ser henne. Återgivningen förmedlar den lugna orörliga storheten på ön som ligger vidsträckt över det sovande vattnet, som är så likt ett svansdjur. Två ögon? - Fiskeeldar? - de ser någonstans ut i rymden, fascinerar lockar ögat. Detta är också ett naturspel: de välbekanta konturerna av kullar, stenar, detta är en saga om ett havsdjur och en mirakulös yudo-fiskval.

År 1905 skapar han en serie verk från hundra uttänkta (13 skrivna) - "The Creation of the World."

Färgerna på Čiurlionis vibrerar entusiastiskt, de är genomskinliga. Så på den första bilden finns kosmiskt damm, en konstig dimma. I andra okända tillägg, överraskande i form och färg.

Čiurlionis "Sonata av solen"

Allegro - solen, planeter dyker upp från kaos. "Sonata of the Sun" - en silhuett av en "arkitektonisk" komposition, en silhuett av en flygande fågel, en solcirkel med strålar, en rad med träd. Allt detta ges på ett extremt generaliserat, abstrakt sätt, så att var och en av dessa bilder uppfattas som ett tecken och inte ett "objekt". Visuellt minne minns lätt dessa bilder-tecken, och då förvandlas kontemplationen av bilden till ett slags kombinationsspel, som spelas av medvetandet, som ofrivilligt noterar upprepningar, transformationer, ökningar och minskningar av samma tecken, deras påläggande av varje andra, "penetration" i varandra. Dessa ikoniska kombinationer, som ges i "morgon"-harmonin av dimmiga silhuetter och gyllene solar, kombineras med en bakgrund som liknar färgen (gulhet hos ett omålat ark och en svag blå nyans av moln och nebulosor runt solarna). Bilden av "bleknande solar" blir en slags transformation av tecknet "sol" - det här är solar med mörka strålar (i portöppningarna i den nedre delen av bilden), såväl som kombinationen av försvinnande små solar, också "bleknar", med flygande fåglars vingar till en grafisk helhet (i den övre vänstra delen). Om man återvänder igen för jämförelse med fugan kan man se att sammansättningen av Allegro löses på samma sätt som den vänstra delen av fugan (från den vänstra kanten till den vertikala som passerar genom en stor gran). Detta sammanträffande, även om det naturligtvis återspeglar en viss specificitet, en subjektiv egenskap hos konstnärens grafiska tänkande, är också en mycket fruktbar teknik, som kan kallas tekniken för "polyfonisk implementering av temat". Den tyngda botten, rörelsen från denna ”tunga” diagonalt upp och övergången till den lätta övre horisontella bildar så att säga en sorts formell triad, komplett i sig. I Allegro ackompanjeras denna triad av en flygning av strålande skivor, en glad konstnärlig upptäckt som är tänkt att vara något som liknar en modulering från moll till dur. Jag måste göra en reservation här. Jag förstår alla konventionella direkta bild- och musikanalogier, men jag tycker fortfarande inte att de här bara låter som metaforer. Det är just den noggranna konstruktiviteten hos lösningarna i sådana verk som Fugue eller den nu beskrivna Allegro som får oss att med stor tillförsikt hävda att Čiurlionis medvetet och eftertänksamt byggt sina kompositioner enligt musikens funktionella principer.

Allegro

Andante

Scherzo

Den slutliga

"Sonata av solen" är en glädjefylld hymn till solvärmens livgivande kraft. Men finalen i sonaten är dramatisk. Dödstyst. Allt är nedsänkt i stillhet. Det har inte ringt på länge, klockan som avbildas på bilden är övervuxen med spindelväv. Hans tunga hängde livlöst. Kanske eftersträvar konstnären i detta verk tanken att varje liv (både en persons liv och en ljuspersons liv) går igenom sådana grundläggande faser som födelse, storhetstid, död. Och ändå lämnar Čiurlionis oss hopp. En liten strålande sol vaknade på klockan. Tiden kommer då den nya enorm värld födas under dess livgivande strålar.

"Havets sonat".

Föreställ dig nu havets sonat. Den första av bilderna.

Konstruktionen av denna målning är synlig. Samma tre bilder, men bara som om de ritats på transparent glas och kombineras. I en bild, i ett utrymme - tre olika bilder. Utsikt över kusten från fågelperspektiv. Stranden är synlig. De avlägsna kullarna är synliga. Träden som växer på dessa avlägsna kullar är mycket små, verkar mycket små från hög höjd. Ett litet nätverk av vågor är synligt. Som från ett plan när det flyger upp till en stad vid kusten. Det här är en bild. Den andra - genom ögonen på en man som gick, säg, knädjupt ner i vattnet. På armlängds avstånd, flera utsträckta armar - vågor, skuggor av fåglar, silhuetter av fiskar som simmar nära kusten. Det här är en helt annan vy av samma havs- och kuststräcka. Slutligen är den tredje bilden havets delsystem. Havet består av droppar. Och över hela skärmen finns gula droppar av havet. Bilden, särskilt inte på en reproduktion, men i natura, den är fantastisk. Det verkar som att allt är enkelt separat, men resultatet är på något sätt magiskt, förtrollande. Sex tusen målningar, inklusive skisser, målades av Aivazovsky om havet. Men det finns ett hav genom en fotografs ögon. Om du vill, en begåvad, men en fotograf! Här är bilden av havet sådan, som aldrig har skådats i måleriets värld. Jag blev förvånad över varför dropparna är gula. Endast konstens kraft kan skapa en sådan förutsägande bild. Čiurlionis är en mycket stark artist. Han är en experimenterare. Han testade ständigt nya tekniker, nya sätt att spegla världen.

Var uppmärksam på den tredje bilden "Sonata of the Sea".

En stor våg utplaceras som en gigantisk mun, något slags monster. Detta är en sorts utmaning till den store japanska konstnären Hokusai. Hokusai har sin mest kända målning som heter Den stora vågen. Du har säkert sett det på många reproduktioner. Det är ordnat så här: båtar med små figurer av roddare som har kastat sina åror och böjt sig ner till botten. Två gigantiska vågor är tassarna på någon sorts rovdjur. Klorna är gjorda av skum. Nu kommer allt att stängas – och båtarna kommer att sjunka. Men här är uppgiften för konstnären – hur visar man att vågen verkligen är väldigt stor? Att rita en stor våg och små båtar räcker inte. Detta räcker för båtar, men inte tillräckligt för konst. Hokusai gjorde följande - han målade horisonten och Fujiyama. Fujiyama - heligt berg för varje japan. Kontrovers: Fujiyama (fem kilometer) måste vara högre än vågorna - för rimlighetens skull. Och Fujiyama måste vara mindre än vågorna för att skapa rädsla i betraktaren. Motsättningen löses genom att observera perspektivets lagar: Fujiyama är väldigt långt borta, det verkar mindre. För en japan är detta en chockerande syn - en våg överväldigar Fujiyama - det här är världens ände!

Vad gjorde Čiurlionis? Hokusais målning är helt luftig, allt byggt på skum. Čiurlionis gjorde trotsigt tvärtom. Han vände de vågorna. Han gjorde en större och fick den att verka förstenad. Han fick skummet att förstena också. Skummet frös, och en ny konstnärlig effekt visade sig: nu kommer denna tunga lavin av sten att falla på en person, inte skumklor, utan tunga, grova, gigantiska bitar av stelnad lava.

Den slutliga

Čiurlionis stod inför uppgiften med den största svårigheten att måla - att visa universums oändlighet. Detta är en nivå 6 eller 7 uppgift. Det finns praktiskt taget inga stjärnor på bilden. De är här i en smal stig längst upp i bilden. Från vänsterkanten till högerkanten går en liten brun stig - och det finns stjärnor på den. Star Trek. En ängel går längs denna väg. Om du tror på Gud, kommer du att förstå varför ängeln går. Och varför inte en enkel ängel, utan en trött ängel. En ängel är enligt religiösa regler en immateriell varelse. En ängel kan inte tröttna, kan inte slitas ut. Om en ängel mitt på stjärnvägen är trött... För en religiös person är detta samma sak som för japanska Fujiyama under vågorna. För en religiös person är detta en symbol för oändligheten - stjärnvägens gränslösa längd och svårighetsgrad.

Det finns definitivt en del magi i verklig konst.

M.K. Čiurlionis var vän med bara ett fåtal människor, men vänskap för honom är självutgivande, självuppoffring. Detta är vänskap och kärlek.

Čiurlionis. Vänskap

Måla "Vänskap" Lysande boll på utsträckta händer. En skarpt definierad, men lugn och mjuk profil, upplyst av den utstrålning som kommer från bollen, är en bild av vänskap. Detta är ett stoppat ögonblick:

Här, ta det; ta allt jag äger; allt som är lätt för mig!

I den lugna profilen av hans vackra ögonlock, i den mjuka utsträckta armen, finns ingen plötslig impuls; vänskapens ljus tycks lysa oändligt, så att människors önskan att gå till varandra aldrig skulle torka ut. En hög huvudbonad pryder profilen. Vad är detta? - krona? - frisyr? Huvudbonad av en forntida egyptisk drottning?

Här är dikterna av M.K. Čiurlionis, hur han förstår kärlek

Kärlek är soluppgången
Eftermiddagen är lång och varm
kvällen är lugn och underbar.

Och hans hemland längtar.
Kärlek är en gammal sång.
Kärlek är en regnbågsgunga
upphängd från vita moln.
Kärlek är ett ögonblick av briljans
alla solar och alla stjärnor.
Kärlek är en bro av massivt guld
över livets flod som skiljer
stränder av gott och ont.
Kärlek är starka vita vingar.
Kärlek är en gammal tallskog
en varm eftermiddag är det vila i skogen
till tallarnas lugnande ljud.
Kärlek är vägen till solen
belagd med vassa pärlor
skal som du måste
gå barfota.

Kommer du ihåg havet, den svarta solnedgången?
...Hör du ljudet av vågorna?
De spelar och sjunger. Kommer du ihåg?
Kommer du ihåg de stora vågorna? .. Kommer du ihåg
vilken ljuskula tog du med dig
mig när jag inte kände dig än?
Prata med mig, prata mycket, ofta
som hon sa innan vi träffades.
Och håll alltid i handflatorna
denna stora eld...

... Kom ihåg att alla våra
önskningar, alla drömmar. Lyckan är med oss
och om ödet hindrar och begränsar lite,
hon har en sådan vana...
Jag ser dina ljusa ögon brinna
hur din tanke flyger som en meteor,
och känna gränslös glädje,
helig, jag tror bestämt att matthet, ynklig
prosa kommer aldrig att penetrera vår
Hus. Du kommer att skydda vårt altare,
du, min underbara prästinna! All vår
livet kommer att brinna på den Eviges altare
och allsmäktig konst. Och säg -
är vi inte världens lyckligaste människor?

Jag kommer att flyga till mycket avlägsna världar,
till landet av evig skönhet, sol och sagor,
fantasi, till ett förtrollat land,
den vackraste på jorden. Och kommer
lång, lång titt på allt,
så att du läser om allt i mina ögon...

Målning "Tystnad"

Måla "Silence" Det är genialt i enkelheten i design och utförande. Tre små maskroshuvuden lyser på en matt gul rektangel av kartong och det är allt. Tystnad. Ett flyktigt andetag – och det kommer de inte att vara.

M.K. Čiurlionis skapar cykeln "Stjärntecken" Han är upphetsad av allegoriska tankar om evig rörelse, upprepning och förnyelse.

"Vattumannen" är en dimmig staty av en krönt suverän, från vars hand en ren ljusström rinner och förvandlas till en flod och ett hav.

"Jag gick ensam. Natten är ljus. Stämningen är också upplyst. Himlen är höljd i en grönaktig dimma. På vissa ställen fladdrar en stjärna, som en fluga som har tappat vägen, fångad i ett nät, med gyllene vingar, och i mitten ser spindelmånen ut med ett betydande, blinkande stort öga. Och det hela sker i någon slags helig tystnad. Den vidare resan var ännu vackrare. Månen gick ner och stjärnorna gnistrade starkt, den mest underbara del av himlen: Orion, Plejaderna, Sirius ... I sådana ögonblick är det bra att glömma var du kommer ifrån och vart du är på väg, vad du heter, och se på allt med ett barns ögon. Och när det tar slut och man kommer till sinnes, det blir synd att man redan har levt så länge, upplevt så mycket... Om det bara vore möjligt att leva så här, med ständigt öppna ögon för allt som är vackert." (M.- K. Ciurlionis)

"Kanske, ingen av konstnärerna förmedlade natten och stjärnhimlen med sådan skicklighet, som Čiurlionis gjorde i sin serie av målningar "Stjärntecken." (K. Paustovsky)

"Våg" - upphängd från det himmelska oket och svänger.

Čiurlionis. Skytten.

Se, bland de snöiga bergskronorna, bland bergen,
skjuter uppåt och nästan når himlen, det finns en man ...
M. - K. Čiurlionius.

Sann

Čiurlionis skrev en liknelse. Den gamle mannen, vars liv har tagit slut, testamenterar till den unge mannen som går in i livet: "Och du går, går oförtröttligt ... Och jag ska stanna här. Vänta, son, jag glömde: se från de höga tornen och du kommer att se vägen. Och om målet är långt och ålderdomen kommer över dig, vet att det också kommer att finnas en bänk avsedd för budbärare. Och det är alltid unga människor på den. Nåja, gå nu, - så sa den gamle mannen Och jag gick vidare och tittade från de höga tornen ... "

"Sanning" Mörkt, tomt, kallt runt en man med hög panna som håller ett ljus. Attraheras av lågorna, nattfjärilar flockas. Elden som kallar dem är bedräglig, oförsonlig, grym. Efter att ha bränt sina vingar, bränt dem dör de, men de fortsätter att flyga och flyga. Kan vi uppnå idealet, sanningen? Vägen till dem är taggig. Och ändå: "Och du går, går outtröttligt ... Se från de höga tornen ..."

M.K. Čiurlionis skapar en cykel av målningar, som han ger namnet "årstider"

Čiurlionis. Vinter.

Många målningar har en sagokaraktär och kallas "Sagan" osv.

År 1909 fick M.K. Čiurlionis gifte sig med Sofya K., en musikalisk tjej med en subtil känsla för skönhet, som avgudade honom och hans konst. Han är i toppen av sina kreativa krafter, men han är ensam, många förstår honom inte. Att ta hand om familjen om det ofödda barnet plågar honom. Han jobbar 8-10 timmar om dagen. Men längtan efter självtvivel undergräver hans redan bräckliga hälsa. Han blir psykiskt sjuk. Hans humör förmedlas i hans kusliga målning "Svart sol" Han skriver triptyken "My Way", där han skildrar sin kreativa och livsväg i allegorisk form. Han återvänder hem och hamnar på mentalsjukhus, han höll redan på att bli bättre, men han insjuknade i lunginflammation och dör snart.

Čiurlionis skrev omkring 300 verk i en anda av jugend och jugend, som kombinerar symbolismens inflytande med inslag av folkkonst och hantverk, citat och reminiscenser från japanska, egyptiska, indiska kulturer och önskan om en syntes av konst och sökandet efter analogier av musik och konst. Det senare är särskilt tydligt i sådana verk som "Sonata of the Sun", "Sonata of Spring" (1907), "Sonata of the Sea", "Sonata of Stars" (1908). Han skapade symboliskt-generaliserade verk som för med sig sagor till världen (triptyken "Fairy Tale", cykeln "The Tale of Kings"; 1907), kosmogoniska och astrala myter (cyklerna "Skapelsen av världen", 1904 - 1906 , "Stjärntecken", 1907), folkframställningar (cykler "Vår", "Vinter", 1907; "Jemai Crosses", "1909"). Verken finns i Kaunas konstmuseum. Chyurlionis.

Čiurlionis är författaren till den första litauiska symfoniska dikter"I skogen" (1900-1901) och "Havet" (1903-1907), ouvertyr "Kastutis" (1902), kantater för kör och symfoni orkester"De profundis" (1899), stråkkvartett, arbetar för a capella-kör på psalmtexter. Spelat in och redigerat över 60 litauiska folksånger. Han komponerade över 200 verk för pianoforte (preludier, variationer, "landskap", verk för stråkkvartett och orgel).

Med hänvisning till den mängd bilder, tankar och känslor som väckts till liv av Čiurlionis, sa Romain Rolland: "Detta är en ny andlig kontinent, och Čiurlionis kommer utan tvekan att förbli dess Christopher Columbus!"

Alexandre Benois skrev: "Jag trodde på något sätt omedelbart på honom, och om människor som är försiktiga (och du först nu möter dem) säger till mig att jag riskerar, då kommer jag att svara dem: jag är inte alls intresserad av frågan om risk, och han är i grunden inte intressant. Det är viktigt att bli berörd och att vara tacksam mot den som rörde. Hela poängen med konst ligger i det här."

Paradis

Vi kan bara knappt gissa den första skräcken som förde Čiurenis mer och mer avslöjande klarsyn, vilket sedan ledde honom till skapandet av "Paradise", där han återigen, om än på ett nytt sätt, talar om vad Filippo Lippi och Fra Beato Angelico hade en gång sett. Han såg för tydligt och visste för mycket... B. Leman. 1912]

Nicholas Roerich var en stor beundrare av Čiurlionis arbete.

Čiurlionis ... bröt mot folkmassans lag, en lag som publiken aldrig kommer att avsäga sig och enligt vilken varje talare måste tala tydligt ... För det mesta anser tittaren att bilden av Čiurlionis fortfarande är obegriplig och därför uppfattar det som musikaliska harmonier och upplever bara ynkliga fragment av sina egna känslor och pygmétragedier... Čiurlionis måste ses på, inse att det inte finns några onödiga detaljer i hans målningar, precis som det inte finns några detaljer alls – allt är viktigt i dem. Målningarnas språk är enkelt, klart och helt, och själva Čiurlionis verk är en visuell uppenbarelse av en vacker harmonisk värld, evigt gränslöst liv.

... Utgångspunkten för hans målning är, vilket framgår av studiet av hans målningar, den synliga verkligheten. Från henne rusar han till det som finns utanför henne, det han ser bortom henne ... Pittoresk bearbetning av element av visuell kontemplation enligt en princip lånad från musik ... detta är hans metod ... Hans verk ... är en upplevelse av syntes av måleri, som involverar bilden av saker i tre dimensioner. Däremot känner musik bara ett rum - tiden ... Čiurlionis verk är ett försök, utan tvekan, oavsiktligt, naivt, och ändå utfört med den omedvetna regelbundenhet som utgör den sanna talangens beständighet. Om detta försök hade varit en kalkylerad handling, föranledd av teoretisk forskning, skulle det knappast ha lyckats. Ingen konst bör sträva efter att komma in i ett främmande rike bortom dess naturliga gränser. ... Čiurlionis undvek farorna med en dålig kombination och depersonalisering av båda konsterna. Det ... får oss att känna att vi befinner oss i ett annat utrymme som har slukt tid och rörelse.

Dikter av M.K. Čiurlionis

Jag, precis som Gud, är en av tre personer.
Jag är ett ljus. Jag bränner, jag röker.
Fjäril. Enligt Rocks vilja
Jag flyger i det ljuset för att brinna.
Och en utomstående observatör.
Jag vet allt med säkerhet
Men jag strävar med min själ – med vingar
In i tungans onda låga...

Dikter av Eduardas Mezhelaitis om Čiurlionis.

Tro inte att jag är inlåst i det här rummet
Jag saknar. Vänner besöker mig.
Jag har också musik (utan att fuska -
Silverpipor av en björkorgel).
Och målar också (gyllene lönnlöv).
Det finns en duk (förvånansvärt ren
fönsteröppning). Och böcker (passionerad
Dante). Och naturen (blodlösa astrar
Och dyster november biter sig i halsen).
Jag har inte tråkigt här, tro inte.
Jag kan om du vill, nu på denna fönsterduk
Återuppväcka väderkvarnen i all sin glans.
Och, du vet, ibland tycks det mig vara av hela kiot
Du kan bara lämna en Don Quijote.

Människan mellan världar.

Trots sin blygsamhet hade han ett starkt inflytande på sin omgivning. Hans nära vän Wlodzimierz Moravsky sa: "Vi kände alla att bland oss var en extraordinär person, präglad inte bara av enastående intellekt, utan också av enorm moralisk styrka." ”När Čiurlionis var med oss var vi alla bättre. Det kunde inte finnas varken en dålig person eller onda känslor bredvid honom. Han hällde något slags ljus omkring honom, ”mindes frun till den engelske konsuln i Warszawa, Galina Velman.

Čiurlionis själv sa om sig själv:

"Jag vill alltid göra bra, men jag vet inte vad bra är. Jag vill åka, men jag vet inte vart. Jag är svag för att jag känner att jag har fel. Visa mig bara i vilket land det finns det här livet, så kommer du att se hur mycket energi det finns i mig.

Och även från Čiurlionis:

"Kristallkula - det är allt jag vill ha! Vad skulle vara framför mig stort kristallkula när jag tänker på människor! Jag önskar att jag kunde sätta en pärla av sorg i mitt huvud, genomskinlig blå, och lyssna på tallarnas stönande! Vad underbart det är att vara rätt personer och känn ljuset i dina handflator!”

Mikalojus Ciurlionis var en mycket tystlåten och drömsk person. Född i Litauen 1875. Han levde sitt liv rikt, men inte länge - bara 36 år.

En musiker och artist rullade ihop sig, han älskade att jobba dygnet runt, även om han ständigt saknade medel att leva. Han hade en underbart subtil och själfull känsla för musiken. Han kallades den musikaliska trollkarlen. Men hans kompositioner publicerades inte och framfördes sällan. Trots detta kom berömmelse till honom först efter hans död.

Hans musik var lyrisk, mjuk och färgstark – dramatisk. Folklåtar om skönheten i naturen hos inhemska litauiska vidder flödade i den. Hon var så magnifik att det verkade som om man lyssnade på henne, pittoreska målningar dyker upp i fantasin i en verklig dimension.

När han komponerade musik såg han dessa landskap genom sin renaste själs "ögon". De var så levande föreställda i fantasin att kompositörens dröm att överföra sina visioner till duken var besatt. Hans talang för att måla avslöjades oväntat.

Han beslöt själv att ingen annan skulle förmedla alla subtiliteter av känslor så exakt, började han lära sig denna konst.

Bilden "Vänskap" 1906, konstnären tillägnad sin trogna vän och uppriktiga beundrare av sina talanger - Broneslav Wolman. Hon hjälpte Mikaloyus mycket, bland annat räddade hon flera gånger från döden.

Ojordisk skönhet omsluter hela duken, och som om det inte finns något annat magiskt utrymme i hela världen. Själens ljus är befriad från bojorna och minns kärlek och vänskap - en del av de himmelska krafternas frid och storhet. Kom ihåg vad som finns i världen Drömland Drömmar, där alla avsedda önskningar går i uppfyllelse, det finns bara snälla och uppriktiga människor runt omkring.

Trollkvinnan från bilden uttrycker sin kärlek som det dyrbaraste hon har. Hon är redo att ge det till alla, genom ljuset som hennes själ utstrålar - och detta är föremål för varje person.

När allt kommer omkring händer allt runt omkring i samklang med Ljuset som utgår från din själ.

< Назад
Nästa >

Kompositioner baserade på bilder årskurs 5-9
- Illustration till "Sagan om den gyllene tuppen" av Bilibin
  
  En målning av den berömda ryske konstnären Ivan Bilibin, som var en av de första som övervägde problemet med att illustrera barnlitteratur. Idag är det svårt att föreställa sig en bok utan bilder. Mest de bästa illustrationerna tecknades under utvecklingen av barnlitteraturen, men är fortfarande populära.Denna bild är en del av A.S. Pushkin "Sagan om de gyllene...
- Illustration till epos "Volga" av Ivan Bilibin
  
  Bilibin graviterade ständigt mot att illustrera olika typer av epos och legender. "Illustration för den episka Volga" är gjord i en dekorativ grafisk och dekorativ design, som helt är baserad på motiven från epos och legender från det ryska folket. .
- Illustration till sagan "Den vita ankan" av Ivan Bilibin
  
  Illustrationen av Den vita ankan, precis som sex andra sagor, är betydelsefull genom att Bilibin kunde utveckla och aktivt införa en speciell ritteknik i sitt arbete - bläck, tonat med akvarell. Bilibin var en anhängare av användningen av rysk ornament i utformningen av hans verk. I detta avseende besökte han ofta de ryska inlandet, där han märkte egenskaperna hos lokal folklore, ...
- Illustration till sagan "Syster Alyonushka och bror Ivanushka" av Ivan Bilibin
  
  Var och en av oss minns de underbara ryska sagorna som han läste i barndomen. Med tiden förändrades de helt. Människor sa till dem för varandra, tillför något eget och berikade på så sätt det övergripande innehållet avsevärt. Berättelserna publicerades inte först. Först på 1600-talet, under dess andra hälft, började det dyka upp böcker, som kallades populära tryck. I dem kunde man bara hitta enskilda illustrationer med ...
- Beskrivning av Ivan Bilibins illustration till sagan "Ivan Tsarevich och eldfågeln"
  
  Före oss är en illustration till den berömda sagan. Bilibin är en riktig mästare som lyckades förmedla den speciella skönheten i denna fantastiska genre. Sagor låter oss kasta oss in i en värld full av underverk. Den har örter i sig. Djur och fåglar kan prata. En person förstår dem perfekt. Eldfågeln är sann magi. Inte en enda fågel kan mäta sig med en sådan hjältinna. Hennes fjädrar förvånar med bisarra reflektioner. Pennan kan...
- Beskrivning av målningen av I. Grabar Februari blå
  
  I.Grabar är en av de ryska målarna från 1800- och 1900-talen, hans lärare var så kända personligheter som I.Repin och P.Chistyakov. Mest av allt gillade mästaren att på sina dukar skildra den ojämförliga skönheten i sina ryska hemländer. Konstnären var mycket vänlig mot det verkligt ryska trädet - björk, och det är just detta som mycket ofta kan hittas i de underbara landskapen i Grabar. Hans favoritsysselsättning var...
- Beskrivning av målningen av Salvador Dali "Madonna of Port Lligata"
  
  Eftersom han en gång var en icke-troende, förändrades geniets psyke dramatiskt, och han konverterade till tro. Dessa förändringar kom omedelbart till uttryck i hans verk - konstiga bilder i kombination med kristna motiv, i kombination med mystik.Han skapade två versioner av duken "Madonna av Port Lligata". Dragen av hans älskade hustru Gala, som han försökte skildra på många av sina dukar, kan spåras i ansiktet på Guds moder....
- Komposition av I. K. Aivazovsky "Rainbow"
  
  Ivan Konstantinovich Aivazovsky är en berömd rysk marinmålare. Målningen "Rainbow" speglar mästarens romantiska världsbild, hans beundran för havets enorma, ständigt föränderliga element. Konstnärens fokus är temat skeppsbrott. Visuellt kan duken delas upp i två delar. Bakgrunden är mer dyster, mörka färger råder. Höga skummande vågor betonar...
- Komposition baserad på målningen "Maj 1945" av A. och S. Tkachev
  
  Konstnärernas bröder Tkachev, Sergei Petrovich (1922) och Alexei Petrovich (1925) fick betydande berömmelse i mitten av förra seklet. Konstnärer har många utmärkelser och titlar. Sedan 1948 började de måla tillsammans, i två penslar - detta händer inte så ofta, särskilt medförfattarskap under en så lång period. Militärtemat tar betydelsefull plats till kreativitet...
- Komposition baserad på målningen av 3. E. Serebryakova "Bakom toaletten. Självporträtt"
  
  Öde begåvad artist Zinaida Vasilievna Serebryakova har utvecklats lyckligt och samtidigt tragiskt. Född i familjen Lansere-Benoit, som hade flera generationer av begåvade arkitekter, skulptörer, konstnärer, kunde Zinaida Vasilievna inte välja ett annat yrke som inte var relaterat till konst. Lycklig barndom, ungdomar tillbringade i St. Petersburg och Neskuchny gods under...

Författare: Chiurlionis M.K.
Andra författare: Neris S.
Förlag: VAGA
Utgivningsår: 1964
Sidor: 28
Läsa:
Ladda ner: drujba1964.djvu

VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) och SALOMEJA NERIS (1904-1945) är två stjärnor av den första magnituden på den litauiska kulturens himlavalv. En lysande konstnär som lyckades uttrycka den romantiska början av sin samtidas världsbild genom att måla, hämta inspiration från sitt fädernesland, i sina sagor, legender, sånger ... och en underbar poetinna som sjöng både om tragedin om hennes era och om folkets heroiska ansträngningar i kampen för frihet och ett nytt socialistiskt liv.
Salome Neris, som levde senare än M. K. Čiurlionis, förstod subtilt den store konstnärens verk och uppskattade det som livgivande, fullt av liv, optimism, mänskliga tankar och känslor. Stor lyrik och poetisk spontanitet, som är svåra att uttrycka i ord, men så distinkta i konstnärens målningar, lyckades poetinnan förmedla i diktcykeln "Från Čiurlionis målningar" (1939-1940). På målningen "Vår", mot bakgrund av förtjockande moln, syns ett primitivt klocktorn i trä; edonitklocka, blommande grenar sträcker sig mot himlen; bilden är genomsyrad av färgen från den litauiska naturen. Poetinnan känner vårlivets puls, naturen för evigt förnyande i det mänskliga hjärtat: ”Klockorna sjunger för mig för hundrade gången om livet, om kärleken. .<> populär målning från cykeln "Sagan", som symboliserar en persons öde i en orolig era, väcker poetinnan till tanken på ett hot som skymtar över människor (en svart fågel över ett barn), ger upphov till en fruktansvärd föraning om ett framtida krig . Från cykeln "Begravning" - en olycksbådande mörkröd sol går ner bakom de spöklika träden - på S. Neris låter det som ett förspel till en annalkande tragedi. "Skytten", som siktar från en pilbåge på en rovfågel, frågar poetinnan: "Skjut nödens svarta fågel." "Vänskap"- primitiv håller en gnistrande sol i sina händer, ett varmt ljus strömmar över hans ansikte - detta är mänskliga själars vänskap, som lyser som solen, som har erövrat livets skymning, vänskap för vilken "Neman flyter och de gröna skogarna prasslar. " Och återigen den ostadiga och tragiska uppfattningen mänskligt liv: blygsam, mild klädsel-
Vanchik, vars ludd lätt bärs av nordanvinden ("Tystnad"). Med ett moderligt hjärta sympatiserar poetinnan med denna fantastiska blomma - som ett föräldralöst barn rufsar vinden och sliter hennes hår och bär det över höstens fält ...
Genombrutna strofer, sköra och oändligt känsliga ord, med vilka poetinnan förmedlar sina tankar och känslor, väckta av Čiurlionis kargias, är en djup reflektion över en människas liv, hans öde mot bakgrund av förestående fascism och krig.
I stormen av det fosterländska kriget, eftersom hon var långt från sitt hemland Litauen, återvände Salome Neris till Čiurlionis med sina tankar. Hon minns "Hope" ("Sanning") - ett strikt manligt ansikte som dyker upp ur mörkret, runt vilket eldtungor rusar och flimrar. I de dagar då den dagliga hårda kampen krävde en enorm ansträngning av folket och tusentals tusentals liv, betonade poetinnan odödligheten i en kreativ bedrift i dikten "Hope".
Målningarna av Čiurlionis och dikterna av Neris, skrivna utifrån hans målningar, talar inte bara om släktskapet mellan två stora själar - konstnären och poetinnan - utan också om det stora inflytande som verkliga konstverk har på den framtida generationen, och idag låter livgivande djärva ackord som kompletterar och framhäver varandra.
TÄNDE EN SOM VENCLOVL

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis(fram till 1955 användes den ryska formen av namnet Nikolai Konstantinovich Churlyanis; belyst. Mikalojus Konstantinas Ciurlionis; putsa Mikołaj Konstanty Czurlanis ; 10 ( 22 september 1875 - 28 mars (10 april), 1911 ) - Litauisk konstnär och kompositör; den professionella litauiska musikens förfader, som tänjde gränserna för nationell och världskultur långt med sin kreativitet.

Den här bilden är mystisk, men hur mycket att tänka på! Hur många saker kan du tänka på att titta på den här duken. Sanning är ett rymligt begrepp och sanningen blir inte alltid den sista utvägen för dödliga. Som regel är sanningen dold för oss och vi når sanningen först när vi själva vill ha den. Men vill vi detta? Bra fråga.

"Tale of Kings"

Poeten S.N. Borodin beskrev anmärkningsvärt bilden i sina dikter, han kallar detta lilla världsideal, som särskilt behöver skyddas, i slutet av sina dikter gör han klart att ett sådant snällt, ljust fenomen i kungens handflator är kärlek.

Och sannerligen, vad kan vara så vackert och oskyldigt, och samtidigt så majestätiskt och mäktigt som kärlek, det är inte ens föremål för de stora kungarna själva, det kan bara hittas och vårdas.

« Stjärntecken” Slutet av 1900-talet inom måleriet kännetecknas av bildandet av symbolism och nyromantik. Under denna period börjar blomningen av kreativiteten hos den litauiske konstnären Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. Konstnärens målningar njuter av mystik och övertygelse....

Målningen "Vänskap" 1906, konstnären tillägnad sin trogna vän och uppriktiga beundrare av sina talanger - Broneslav Wolman. Hon hjälpte Mikaloyus mycket, bland annat räddade hon flera gånger från döden.

Ojordisk skönhet omsluter hela duken, och som om det inte finns något annat magiskt utrymme i hela världen. Själens ljus är befriad från bojorna och minns kärlek och vänskap - en del av de himmelska krafternas frid och storhet. Jag minns att det finns ett sagoland av drömmar i världen, där alla avsedda önskningar går i uppfyllelse, det finns bara snälla och uppriktiga människor runt omkring.

Många kritiker ser något kosmiskt i hans målningar, kampen mellan himmel och jord. Han tar konsten till en ny nivå och presenterar evolutionen inte som en naturlig process, utan som inflytande från högre makter. Kosmos inflytande märks i hans målningar, som har en speciell attraktion för publikens ögon.

Målningen "Skog" är ett utmärkt bevis på detta. Han letar efter harmoni: en mörk skog och ett silverglänsande dis som omsluter träden,
Förvandlingen av rymden, som är vanlig i sig, till ett frysande utseende av rymden, det är vad författaren skildrar i kretsloppet. En av målningarna, det är den här, som målades den elfte i raden. På duken känner betraktaren värmen och harmonin som konstnären förmedlade. Om du tittar noga kan du bli medlem i ett fantastiskt, overkligt liv.
Den mycket hyllade "Havets sonat" är en "svit" av tre målningar av Čiurlionis, som med rätta anses vara ett av hans mest pittoreska verk.

Tack för att du tittade... kolla in det

baserad på verk av L.V. Shaposhnikova och F. Rosiner

Han förutsåg intuitivt en ny rymdålder. Han insåg att synen på människan på sin egen planet och på främmande planeter i universums ändlösa vidder skulle förändras. Det finns ingen annan artist som skulle känna rymdens romantik så realistiskt, så påtagligt. (E. Mezhelaitis)

Målning av M. Čiurlionis

Om målningarna av M. Čiurlionis

Målningarna skapade av Čiurlionis är en integrerad, komplett och harmonisk duk som bär på de djupa idéerna om mänsklighetens kosmiska evolution. Och även om Čiurlionis första verk var "Forest Music. Skogens sus” (1903-1904), börjar denna stil med målningen ”Sanningen”, som så att säga fungerar som en symbol för hela Chiurlenis konstnärliga serie, och slutar med hans berömda och mystiska ”Rex” från 1909. Ansiktet på en högbrynad man utriven ur mörkret och upplyst av ett brinnande ljus, vars låga markerar Sanningens ljus. Runt personen och det upplysta rummet vindar bevingade varelser, som snarare tillhör den himmelska världen än den jordiska.

Våren 1904... Ett av de mest populära verken av den tidiga Čiurlionis, målningen "Fred", går tillbaka till ungefär denna tid. Det lämnar ett charmigt intryck på nästan alla som ser bilden. Den förmedlar den lugna, orörliga storheten på ön som spretar över det sovande vattnet, som är så lik en lurande varelse med svans. Två ögon - fiskeeldar vid vattnet? - de ser någonstans ut i rymden, fascinerar, lockar ögat ... Detta är ett naturspel, bekant för alla: konturerna av kullar, träd, stenar påminner oss så ofta om levande varelser; detta är en genialisk barnsaga om en drake eller en havsorm, eller om "miraklet Yudo fish Kit"; och samtidigt är det en otroligt exakt stämning av ett lite mystiskt lugn som omfamnar en person nära vattnet, när dagsljuset lämnar den molnfria himlen på sommarkvällen.

FRÅN CYKELN "FLÖDEN"

Sedan dök det upp andra målningar, vars intriger var förknippade med jordiska myter och legender, men samtidigt dök det upp en värld som inte riktigt liknade den jordiska, utan så att säga historiskt generaliserad och som därför fick en överjordisk universell karaktär. I cykeln av målningar "Floden", under de obönhörliga strålarna av transcendentalt regn, gick en okänd civilisation i glömska, skepp sjönk, kullar och valv av andra världsliga byggnader försvann under vattnet, jättetrappor och torn kollapsade, altaren försvann. Och till sist, när det var över, steg en bländande sol upp över den kosmiska katastrofens utrymme och lyste upp det gränslösa avståndet till det genomträngande tomma havet, och... ett märkligt allseende öga kikade genom molnet.

"Flodens" nio dukar berättar om en storslagen katastrof, om långvariga evolutionära cykler som avlöser varandra.

Skisser för målat glas

"När naturens sista timme slår,
Sammansättningen av delarna kommer att kollapsa jordiskt:
Allt synligt kommer igen att täckas av vatten,
Och Guds ansikte kommer att avbildas i dem.
(F.I. Tyutchev)

1904-1905 gjorde Čiurlionis två skisser för det målade glasfönstret. På en av dem är Skaparen i en glittrande gyllene krona skissad med ljusa, raffinerade färger och skulpterar en mänsklig figur av lera. Ovanför den är pärlhimlen av en ojordisk natt, som skär genom den starkt lysande månen. Å andra sidan en grönaktig jordisk himmel med en röd cirkel av den uppgående solen. En man skapad av Skaparen hugger ut Skaparens gestalt från ett stenblock. I dessa skisser fanns en idé om den jordiska människans framtida teurgiska kreativitet, om människans samarbete med den högre skapande kraften. Skaparen lade i människan samma gnista av kreativitet, vars energi bodde i henne. Rymdkonstnär skapade en jordisk konstnär, och den senare, ledd av den universella konstnären, förvärvade förmågan till samma kreativitet som sin Skapare.

Handlingarna i hans målningar blev mer och mer komplicerade och djupare, han försökte förstå de mönster som styr människan och kosmos, mikrokosmos och makrokosmos, försökte känna huvudkraften som dominerar universum.

TRIPTYCH "REX" (1904-1905)

Drömmarna och visionerna som reste sig från djupet av hans väsen fördes upp till ytan bilder som såg ut som pussel och gåtor. Han kände i dem Skaparens, eller kungens, imponerande hand. Han målar sin triptyk, mystisk och märklig, och kallar den "Rex" (1904-1905). De tre delarna av detta arbete är tydligt relaterade till varandra genom sina dimensioner, eftersom makrokosmos och mikrokosmos är relaterade. I den centrala delen av triptyken står enorma fötter på en piedestal märklig byggnad, på vilka mystiska tecken-bokstäver brinner med guld. Nedanför, vid foten av piedestalen, står en liten figur av en man, förbi vilken en segelbåt flyter. På den högra sidan av triptyken, bland det oändliga utrymmet i det kosmiska havet, på en enorm piedestal, vilande med huvudet mot den ojordiska pärlhimlen, reser sig en grandios staty. Det är hennes fötter som utgör den övre delen av den centrala målningen av triptyken. Den vänstra bilden är ett förstorat fragment av den nedre delen av den centrala bilden, men utan person, utan endast med en segelbåt, vilket dock ger anledning att anta närvaron av en person i detta utrymme.

Varje del av triptyken har så att säga sin egen värld, men de är alla sammanlänkade, och ovanför dem står figuren av kungen, eller Herren, som styr över dessa världar. Čiurlionis fantastiska upptäckt, förändringen i skalan på alla tre målningar indikerar tydligt jämförbarhet och samtidigt ca. varierande grad synligheten för de tre utrymmena som presenteras i triptyken. Konstnären ändrar storleken på dessa utrymmen och vinkeln på deras syn. Om vi är på vänster sida, så begränsas dess utrymme endast av en segelbåt och ett fragment av en spiral som går någonstans till en okänd höjd. I den centrala delen vilar spiralen mot Kungens piedestal, och personen som räckte upp sina händer vet om dess existens, men ser den inte. Och slutligen indikerar kungens betraktningsvinkel, som står i full höjd över det kosmiska havet, att de två första delarna är omåttligt små och så att säga är inne i det utrymme, över vilket huvudkraften dominerar samma kung, eller Herre. Triptyken "Rex" kan tolkas som att tre världar går in i varandra.

Snart dök "Världens skapelse" upp - en cykel av målningar, där den nya skönheten lät i all sin rikedom och verklighet. Från det ögonblicket förlorade jorden makten över honom.

FRÅN CYKELN "SKAPELSE AV VÄRLDEN"

"Världens skapelse" var skapandet av en sann teurgkonstnär som förde med sig gåvan av den nya skönheten hos andra väsen till det lidande landet. Hon bröt sig kraftfullt in i planetens kulturella rum, men blev antingen inte uppmärksammad eller förtalad av dem för vilka konstnärsskaparen gick sin väg utan återvändo.

I cykelns första bild, i det kalla kaosets beckmörker, börjar en mystisk kreativ punkt att glöda med ett tunt, skymningsljus, och dess ljus skingra gradvis det tunga mörka utrymmet i det ursprungliga kaoset. Från mörkret, förvandlat till ett mörkblått sken, uppstår först mystiska former, sedan kraftfulla ord skrivna på polska: "Låt det vara!" - ord där hela Skaparens vilja är inbäddad. Glittrande sfärer dyker upp ovanför det eviga vattnet, trycker kaos mörker någonstans in i tomrummet, och färger dyker upp. I den skapade världens rytmer börjar musik att ljuda, i vars ljud föds och lyser former som ännu inte har lagt sig. En rosa sol stiger över horisonten, och världen flammar upp med en aldrig tidigare skådad Ny skönhet, som liknar besynnerliga fantastiska blommor. Eldiga färger brinner, ojordiska former gnistrar med genomskinlig vithet, flammande ljus radar upp sig i orgelackord. Den här världen är ännu inte komplett, men den har redan meddelat sig själv med tillkomsten av den nya skönheten. Och från det ögonblicket, i målningarna av Čiurlionis, började inte en annan värld lysa genom den jordiska, utan tvärtom den jordiska - genom en annan, subtil värld. Detta förändrade jordens täta materia, den började glöda och anta nya färger och nyanser.

Under de kommande tre åren lyckades konstnären skapa en värld av överjordisk skönhet på sina dukar. Han målade fantastiska blommor, som magi; tunna, lysande städer, över vilka genomskinliga ryttare-härolder flög. Ibland gick han in i det förflutna och skildrade de gamla ruinerna som försvann under marken och vattnet. Hans borste letade efter bekräftelse på aktiviteten hos kosmiska cykler på jorden, vilket återspeglade liknande cykler av andra väsen. Alien Kings besökte allt oftare hans dukar, vilket orsakade förvirring och ibland avvisande hos tittaren. Samtida, som inte var bekanta med den kosmiska världsbilden, kunde inte förstå "fantasierna" hos en inte helt normal konstnär. Men hans målningar störde dem, upphetsade dem och de kände intuitivt faran som hotade deras idéer om världen.

Emellertid fortsatte Čiurlionis att oräddt och stadigt skapa sina "fantastiska" dukar, inte det minsta generad över att andra pratade om dem och om sig själv. Han skapade den utsökta och vackra arkitekturen i städerna i de subtila världarna, och det föll aldrig någon in att det inte fanns någon fantasi här, och städerna som publiken såg i målningarna av Čiurlionis var lika verkliga som de jordiska, rökiga. och mullrar.

I ett ovanligt ljus återspeglade konstnärens verk hans vackra inre kvaliteter. Så i målningen "Vänskap" (1906) ser vi en lysande boll på utsträckta händer; en skarpt definierad, men mjuk och lugn profil, upplyst av den utstrålning som utgår från bollen - sådan är bilden av vänskap skapad av Čiurlionis. Det är en tillfälligt stoppad gest av självgivandets rörelse: här, ta det. Allt som jag äger, allt som är lätt för mig - ta det från utsträckta händer, det är ditt ... I den lugna profilen, hans slutna ögonlock, i den mjuka linjen av en utsträckt hand, finns inget från en plötslig impuls: vänskap lyste oändligt, så att människors önskan att gå till varandra aldrig torkade ut ...

Ljusprofilen kröns med en hög klänning. Man kan föreställa sig att detta är en krona eller en speciell frisyr, och det övergripande intrycket av detta vackra unga ansikte är något som liknar bilder av forntida egyptiska fresker och skulpturer. Čiurlionis har en fantastisk skicklighet: han generaliserar sin levande mänskliga känsla till innebörden av ett universellt emblem, men känslan i sig blir inte abstrakt, torr på grund av detta, tvärtom blir den ännu mer sublim och vacker.

När man vänder sig till naturens bilder, förmedlar konstnären vältaligt subtila känslotillstånd. Čiurlionis "humaniserar" naturen samtidigt som han löser de svåraste uppgifterna konstnärlig uttrycksförmåga. Den uppnår en fantastisk, förtrollande effekt på oss genom att ge den yttre världen de mystiska dragen hos levande, kännande varelser, och vi, människor på den tiden då vetenskapen och förnuftet gjorde vår världsbild fri från naiva övertygelser och fördomar, med barnslig ansvarslöshet och kanske , med lite leende kastar vi oss in i dessa konstiga landskap.

Tystnad hör till mästerverken bland landskapsverken från denna period. Den här bilden är slående i sin enkelhet - den geniala enkelheten i design och utförande, som bara är karakteristisk för mycket stora mästare. Det är svårare att prata om den här bilden än om andra, av den anledningen att själva bilden, det vill säga "målad" på den, tar nästan ingen plats: på en vanlig matt gulaktig kartongrektangel som inte är fylld med färg i mitten , strax under mitten, tre små silverglänsande maskroshuvuden. Och det är allt. Tystnad. Minsta andetag - de kommer att försvinna. Ingenting kommer att finnas kvar. Bara kartongens yta, som konstnären inte verkade röra. Visserligen, om vi tittar, visas grönska under maskrosorna ... ovanför dem - en något märkbar horisontlinje, ännu högre och till höger - det övre hörnet av detta kartongark är förgyllt ... Men allt detta är bara den finaste färgen och grafiska tillägg till maskrosor. De är försvarslösa – de kommer inte att vara här. Men de är liv som har uppstått på gränsen till oändligheten. Dessa tre silverfärgade huvuden är ett harmoniskt ackord som fyller utrymmet med sin stolta treklang.

Naturligtvis vittnar alla konstnärers verk om tillståndet i hans medvetande, berättar om hans attityd, men ibland talar Čiurlionis om sig själv direkt, till exempel i triptyken "My Way".

TRIPTYCH "MIN SÄTT"

Triptykmålningarna, målade 1907, är ett slags sammanfattning av det förflutna och skisserar vägen framåt. Triptyken är lika mystisk och komplex... I den ser vi en figurativ skildring av konstnärens andliga uppstigning från jorden till Transfigurationens höjder. Det finns återigen verkligheten i den subtila världen och dess genomskinliga skönhet.

Triptykens extrema målningar är motiv som konstnären gång på gång har stött på: här ser vi kuperade kullar, trädgrupper, torn, moln på en blå himmel. Men den mittersta bilden är ovanlig inte bara för Čiurlionis själv, utan också för bildspråket i allmänhet: mot bakgrund av ett betingat landskap sträcker sig en ojämn palissad av uppåtgående linjer, som liksom ritar en kurva med en mängd av matematiska ordinater - en graf!.. Den här grafen talar om att sträva framåt och uppåt, separata ordinater - starter lyckas nå mycket höga höjder, och asterisker lyser där - tecken på segrar.

Men nu, nära slutet - en kraftig uppgång, högre, högre klättrar linjerna, och plötsligt - en plötslig nedgång ... Konstnären verkade profetiskt förutse hur kort vägen var och visste vilket pris han skulle betala för elden som höjde honom till höjden.

FRÅN CYKELN "SIGNS OF THE ZODIAC"

Sommaren 1907 skrev Čiurlionis cykeln "Stjärntecken". Tolv målningar av samma storlek, liksom de flesta av konstnärens verk, är små; de avslöjar föränderliga ansikten framför ögonen stjärnklar himmel, lätt upplyst av solen som kommer från horisonten. Solens nära närvaro fyller utrymmet för vart och ett av de tolv himmelska fönstren med skimrande guld, vilket gör de blåaktiga natttonernas kyla varmare, och hela bilden tycks svänga, som om vi ser luftstrålarnas rörelse.

"Signs of the Zodiac" är namnet som etablerades för cykeln efter konstnärens död. Och var och en av målningarna kallas nu i enlighet med ett av tecknen: "Vattumannen", "Fiskarna", "Väduren" - och så vidare, alla tolv. Čiurlionis själv gav målningarna något olika namn: "Solen går in i Vattumannens tecken", "Solen går in i Fiskarnas tecken" - och följaktligen resten. Om man reflekterar över cykelns bilder, måste man antagligen dra slutsatsen att konstnären kallade målningarna mer exakt: det var inte för inte som han ägnade sig åt astronomi.

Målningarna är byggda efter samma princip. Framför oss är natthimlen, stjärntecknet lyser på det - inte själva stjärnbilden, utan dess astronomiska symbol som består av stjärnor. Vi ser också jorden - i vissa målningar är det horisontlinjen, i andra - berg, klippor, en kulle, en äng med blommor och i flera - lugnt eller turbulent vatten under himlen. nedan lyser stjärntecken- de figurerna som gav konstellationerna namn.

Den drar till sig den inre rörelsen i alla bilder: det är solens rörelse, som alltid, mer eller mindre, är närvarande på himlen. Det är därför det bör erkännas att Čiurlionis, som kallar var och en av målningarna med orden "Solen går in i tecknet ...", medvetet reflekterade exakt rörelsen, ljusets önskan till ett ögonblick i tiden som ännu inte hade kommit . Du behöver inte tänka på att vi pratar om morgonsoluppgången: nej, eftersom solen går in i zodiakens tecken inte på tröskeln till en viss dag, utan på kvällen till nästa månad. Det vill säga, betraktaren, så att säga, är ett vittne till något mellanliggande, instabilt tillstånd hos himmelkropparna. När vi inser detta börjar vi, när vi tittar på Churlenis zodiaker, uppfatta tiden ännu mer signifikant som en uppmätt episk takt, och evigheten, universums oändlighet blir ännu mer påtaglig. Och orden från den odödlige Kopernikus kommer att tänka på, som i förordet till verket som lade grunden för den moderna kosmologin inte kunde motstå att utropa och bryta mot alla regler i en strikt vetenskaplig avhandling: "Och vad kan vara vackrare än himlen, omfamnar allt som är vackert?”

En dag gick en man som märkbart skilde sig från resten av besökarna in i hallen på den andra litauiska utställningen, som ägde rum 1908. Han var klädd i grova, uppenbarligen inte stadskläder, och hans enkla, väderbitna ansikte förrådde en bonde i honom. Naturligtvis väckte han omedelbart uppmärksamhet från konstnärer - arrangörerna av utställningen.

En av dem började observera en ovanlig åskådare. Här går han från bild till bild, stannar till, tittar noga. Längre än andra anser att Čiurlionis arbete. Jo, ja, konstnären bestämmer sig, tydligen är Čiurlionis målning för komplicerad för honom. Kanske borde bonden hjälpas åt.

TRIPTYCH "Drottningens resa" ("SAGA")

Han stod framför triptyken "Prinsessans resa". På den första bilden till vänster finns ett stort berg som går brant upp. Silhuetten av berget ser ut som någon sorts varelse höjde sitt huvud, och kanske en böjd människofigur. Toppen av berget är som en liten krona krönt av ett slott med spetsiga torn, som syns mot bakgrunden av den rosa solskivan. Från foten längs kanten av berget syns det tydligt att en väg klättrar upp, den sätts igång av tunna trädskott, och bollar av maskrosor ligger utspridda här och där. Och på vägen - det finns tre ljusa figurer, och varje hand höjs upp, och ovanför varje är en skära av en nymåne.

Bonden tittar på den andra bilden. En rundad grön kulle, och du kan se från den långt, långt borta: och jorden nedanför breder ut sig, och det är mycket blå himmel från kant till kant. Och på en kulle - en enda maskros växer, och en storhövdad bebis sträcker sig ut till honom med en hand. Ett barn sträcker sig efter en maskros, och en enorm fågel, sprider gigantiska vingar, flyger över kullen.

Till den tredje bilden, och försöker att inte knacka hårt med stövlarna, går han ... Han tittar: en platt topp är framför honom, ett torn med ett vasst tak tränger in i himlen, ett träd växer omedelbart och en ledsen skönhetsprinsessa i en gyllene krona står lutad mot en stav. Och två enorma vingar sprids av en fågel som sitter nära prinsessan ...

Bonden tittar och flyttar sig inte från de tre målningarna.

"Låt mig förklara för dig," bestämmer sig konstnären för att komma till undsättning.

Bonden fortsätter att titta och skakar tankfullt på huvudet:

- Behövs inte. Jag förstår mig själv här. Det här är en saga. Du förstår - människor klättrar upp på berget för att leta efter ett mirakel. De tror att en sådan prinsessa står där, och den som visar sig vara starkast, vackrast, smartast kommer hon att välja. De gick upp, men prinsessan var inte där, ett sådant blekt, naket barn satt - nu skulle han plocka en massa maskrosor och gråta.

Konstnären vidarebefordrade sedan bondens ord till Čiurlionis. Han blev rörd till tårar: han sa att han var glad, att han inte hade fel, eftersom hans konst hittar sin väg till ett enkelt hjärta ...

Bonden, i ord, vars innebörd har kommit ner till oss ganska dokumenterad, skisserade sin förståelse av "sagan", och Čiurlionis, som vi vet, var upphetsad av detta. Men är det så här han själv tänkte på triptykens handling? Vi kan med säkerhet säga att det inte är det. Men han gladde sig: det viktiga är inte "det som avbildas", utan det som letar sig in i hjärtat.

Verkligen innovativa prestationer kom till Čiurlionis konst när han vände sig till skapandet av målningar, som han själv gav namnen på musikgenrer: preludium, fuga, sonat. Låt oss omedelbart göra en reservation för att det inte är nödvändigt, så snart du ser ordet "fuga" eller "sonat" under bilden av Čiurlionis, börja omedelbart sökandet efter en synlig "bild av musik". Čiurlionis är en konstnär av direkta, livliga känslor, en sångare av den harmoniska och dramatiska världen, han är alltid poetisk, kall, torr rationalitet är främmande för honom. Därför från oss, åskådarna, först och främst en känslig själ och öppet hjärta. Och när så är fallet är det målningen – den vackra målningen av en stor konstnär – som fångar vår känsla.

Den första musikmålningen av Čiurlionis "Fugue" är ett unikt fenomen i måleriets värld, som fortfarande inte har några analoger. Julgranens fantastiska rytm, som påminner om noter, sofistikeringen av transparenta färger, allt detta skapar tillsammans en känsla av kontakt med den överjordiska musiken, i jämförelse med vilken jordisk musik är dess svaga reflektion. Čiurlionis, syntetiserar musik och målning, som om han själv kondenserat ljud till pittoreska, plastiska former, vilket gör det senare subtilt och transparent.

"Fuga" kastar oss in i lugn och ro, i ett töcken av ljus sorg, i begrundandet av tankar som med egna ögon har dykt upp om något dunkelt, som lockar och får oss att återvända till bekanta tankar gång på gång. Detta är vad som händer i skymningen, när ensamheten både plågar och nöjer med koncentration; detta händer särskilt ofta i ungdomsåren, när något saknas, du strävar efter något, och du själv vet inte vad du behöver, och denna okunnighet är söt och vacker: det är ett förebud om förändring ...

Čiurlionis gav namn till målningarna av "sonatcykler" i enlighet med delarna musikalisk genre sonater: "Allegro", "Andante", "Scherzo" och "Final". Bara av denna anledning, på tal om Čiurlionis sonater, kan man inte klara sig utan en uppfattning om vad musiker menar med sonat.

De enskilda delarna av sonaten är heterogena till sitt ljud. Till exempel domineras den första satsen vanligtvis av det dynamiska tempot "allegro", den andra satsen - en lugn, långsam "andante", den tredje - en snabb, ofta lätt till stämningen "scherzo" och den "slutliga" fjärde satsen , i vilken takt det än skrevs, är vanligtvis apoteosen, semantisk klimax, musikaliskt den logiska slutsatsen av hela sonatcykeln.

Med tanke på denna "sonatmusikaliska" sida av hans verk, måste man också komma ihåg något annat: Čiurlionis bjöd alltid, med utgångspunkt från sina tidiga målningar, åskådaren att följa med honom på associationernas väg - att tänka längs kedjan av sammankopplade fenomen, på analogiernas väg - identifiera likheter i heterogena objekts kvaliteter och egenskaper.

Sonata av solen. Allegro

Här är den första av sonaterna - "Sonata av solen". I "Allegro" - i en blåaktig värld fylld av luft och dekorativt landskap - finns fragment av arkitektur med upprepade motiv av portar och torn; träd som cypresser eller poppel; svävande fåglar med utbredda vingar - i denna harmoniska, rytmiskt harmoniska värld brinner små armaturer med ett lugnt, vänligt, gyllene skimmer. Det finns mer än tjugo av dem, och det verkar som om dessa strålande gyllene bollar ringer och är ivriga att flyga iväg någonstans och viftar med sina strålar.

I konstruktionen av landskapet kan man se ekon av fuga (vi noterar förresten att den musikaliska konstruktionen av fuga liknar sonata allegro) - att se samma rytmiska upprepningar av linjer, reflektioner av en, närbild i en annan, mindre, förändring av färgtoner.

Sonata av solen. Andante

"Andante" utspelar sig framför oss en enorm halvklot av planeten, som upptar nästan hälften av bilden, penetrerad av solens strålar. Ovanför den villkorliga horisonten - strålarna från en annan sol, fläktar genom de vågiga linjerna i någon annan, främmande atmosfär. Och på planetens sfär - grupper av träd, floder, en färg hint om lättnaden. Allt är nedsänkt i orörlighet, allt värms upp i kraftfulla, breda strålar.

Sonata av solen. Scherzo

"Scherzo" - tredje satsen - är ännu mer dekorativ, teatralisk, som en gobeläng av utsökt, fin vävning. Blicken rör sig längs malarnas nyckfulla flyktlinjer över broarnas genombrutna arkader, följer flodens krökar med ljusa blommor som brinner på dess stränder, glider horisontellt längs raderna av frodiga träd, reser sig upp, där två livlösa cirkulära cirklar av kalla månar är knappt synliga på himlen ... Och återigen - böjer floder nedanför ... Men är de floder? Moln flyter i denna flod, och det finns en vag känsla av att någonstans där, djupare, bakom molnen, döljs en annan himmel, andra avstånd, inte alls ett sådant landskap. Allt strävar, flyger, förs bort i det okända. Flimrandet av många ljusa fläckar - nattfjärilvingar, ljusa fläckar - blomkoppar skapar en prydnad som verkar vara obegripligt kopplad till rytmen av "åttondelar" och "sextondelar" - korta toner av scherzos snabba tempo...

Sonata av solen. Den slutliga

Och "Finalen" är dyster, tragisk och majestätisk. Strax under mitten av bilden finns mitten, till vilket den cirkulära banans genomskinliga trådar konvergerar. Bakom nätet finns en mörk himmel, med sällsynta blinkande stjärnor, under vilka krönade figurer sitter med böjda huvuden på trappade piedestaler. Allt är nedsänkt i orörlighet, och allt överskuggas av en gigantisk klockskål som upptar hela den övre delen av utrymmet. Han har inte ringt på länge: nätet är fäst vid hans nedre kant, hans tunga hängde livlöst. Längs omkretsen av klockkonen ritas mörka konturer av torn, bjälkar, en flod ... Och våra ögon är förvånade över att se att ett panorama av omvandlade fragment av de tre första målningarna av "Sonata av solen" utspelade sig på klockan. Finalen kombinerade alla delar av sonaten till en helhet!

När de förstår denna "Sonata", är vissa benägna att tro att Čiurlionis i den genomförde en idé som liknar idéer om livet för armaturer som föds, brinner starkt, sedan dämpar och slutligen slocknar. Det vill säga, vi ser i de fyra scenerna i sonaten "morgon", "dag", "kväll" och "natt" - döden av någon luminary. Stämningen, färgen på målningarna tillåter fullt ut en sådan tolkning. Men på tal om armaturens död så missar de oftast en detalj. Mitt i finalens majestätiska rekviem lyser hoppet om ett nytt liv: en liten strålande sol har vaknat på klockan, den skingrar redan nu himlens mörker, och tiden kommer då en ny enorm värld kommer att födas under dess livgivande strålar!

En helt annan "läsning" av dessa fyra målningar är också möjlig. I de tre första ledde Čiurlionis oss "från det allmänna till det särskilda": han visade oss en värld med många solar, förde oss sedan närmare en av planeterna, sedan verkade vi gå ner ännu lägre, till dess floder och träd. Men i "Finalen" - återigen går vi in i världarnas oändlighet, där mörker och kyla och glömska, och bara den där vi lämnade, lyser med solen på klockan och påminner om sig själv med visioner om dess silhuetter .

Hösten 1908 överlämnade Čiurlionis till Dobuzhinsky den ännu oavslutade havssonaten.

Tre målningar skimrade med pärlfärgade, bärnstensfärgade reflektioner av den osynliga solen, det starka ljuset från nattljus, det gröna i det djupa havet. Den första fascinerade först av allt med sin färg: vattenmassor, en strand med träd i fjärran, en smal himmelremsa - allt lydde ljusreflektionernas spel på otaliga kokande bubblor - oavsett om det var luft, bärnsten eller pärlor. De, dessa ärtor som glödde inifrån, bildade antingen en skumkant, fattade eld vid vågens skärning, kastade sig sedan i land och vävde spetstrådar och ledde dansande en runddans. Den vita skuggan av en flygande mås och dess mörka skugga på vattnet, glidningen av dåligt definierade fiskar, ytan och djupet, stranden, vattnet och den mörka botten - allt här såg ut som bara ett tecken, bara en milstolpe, oklart för ögat och medvetandet, att se, att förstå: ja, detta är havet som stänker, andas, roar och hotar outtröttligt! ..

TRIPTYCH "SONATA OF THE SEA"

Den andra - "Andante", som författaren kallade den, förs bort i djupet. Men först fick hon mig att sluta titta på två ljusa lampor på ytan av det släta, orörliga midnattsvattnet. Lampor eller båtar? Konstnären ville inte att de skulle se klarare ut, något annat var viktigt för honom: att se från lamporna efter bubblornas linjer - närmare betraktaren och framåt, längs vattnets släta yta, till botten av bilden - och så visar det sig plötsligt att han redan har sjunkit till botten, till havsstjärnorna, växterna, segelbåtarna och ljusen från det mystiska undervattenslivet som flödar inuti de nyckfulla byggnaderna som täcks av vattenpelaren. Och på en försiktig, mjuk handflata, så lugn, stor som själva havets handflata, vilar en segelbåt - barnsligt enkel, som om huggen från tallbark ...

Inför den tredje - "Finalen" - kunde man stå bedövad. Att stå länge för att så smått börja tänka på att bilden på en gång slår alla rysande känslor! .. Skräck, förtjusning, överraskning - ja, det här är havet - men det skvätter inte, roar inte, men tar ner, som från himlen, vågens gigantiska kraft, och dess smaragdgröna snitt är en öppen mun som kommer att sluta på ett ögonblick, det är också en handfull, vars skummande fingrar kommer att kratta upp, förstöra fyra båtar som har fallit i elementens klor! Båtarna dansar, dansar för tillfället, och kanske kommer de att räddas? Och ovanför dem - på snittet av en gigantisk våg - visas underbara bokstäver: ISS - Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...

En mångtåig tass av vågen kastas upp. Ett ögonblick - de kommer att försvinna för alltid, dessa bokstäver. Kanske kommer de att räddas? Och på den nya samma sak stor våg tända envist igen? ..

CYKLA "SONATA UZHA"

I Sonata of the Snake (1908) förvandlas den jordiska jättens täta substans gradvis till ett sken över höga berg. "Sonata" består av fyra delar Allegro, Andante, Scherzo och Finale. Förvandlingsprocessen är förvånansvärt noggrant korrelerad med Sonatens musikaliska tema. Både i dess rytm och i dess tempo hör vi övergångarna och utvecklingen av den kosmiska evolutionens huvudsakliga musikdrama. Allt börjar med den första Allegro-målningen, där alla de musikaliska teman, som sedan kommer att dyka upp och låta var och en i sin egen rytm. V. Chudovsky, som kom närmare än någon annan forskare att reda ut mysteriet med Čiurlionis konst, beskriver den första delen av sonaten så här:

"Tre världar står på pelare, den ena på den andra, och var och en har sin egen himmel. Detta är en extrem (för mig känd) manifestation av en speciell, än så länge bara Čiurlyanis, uppfattning om rymden och den mest ett utmärkt exempel"flera horisonter". Varje "värld" är ett landskap förenklat till den otroliga gräns som Čiurljanis kunde uppnå. Cyklopbyggnader, gigantiska mönstrade väggar, i vilka passager öppnar sig, vars ände inte är synlig, blockerade av lätta staket. Rumsligt "förhållande"<...>allt detta är irrationellt högsta graden, men ... övertygande! Ovanför vulkanen: ett berg krönt med eldig andedräkt underjordiska hemligheter. Och vid dess fot finns ett tempel: ett tecken på att varhelst mysteriet är närvarande, tillbedjan och bönen finns överallt...

Och runt vulkanen, Ormen, dessas mystiska gud konstiga världar. Han har ännu inte separerat sig från dem, från materien, som om han är "invävd" i miljön, ännu inte fri, och hans kropp vilar på pelare i kolossala långsamma vändningar; frågar gåtfullt blicken av lila ögon, fixerad på ett blankt håll ... ".

Handlingen i de tre världarna finns i ett antal musikaliska bilder konstnär. Temat Annanhet får ett särskilt levande uttryck i pyramidernas sonat och stjärnornas sonat. Genom den konventionella bildmusiken försöker han introducera den jordiska verkligheten och försöka hitta ett sätt att visa en mer komplex dimension. Andra, högre världars melodi "ljud" i många "sonater" av Čiurlionis.

Pyramidsonat. Allegro

I pyramidsonaten. Allegro. Scherzo, tunga jordiska pyramider blir omärkligt lätta, en annan, subtil Skönhet manifesteras i dem, även om den fortfarande liknar jordisk. Det mystiska utrymmet, där blixtar blinkar i skymningen och vågor av kosmisk energi rasar från pyramidernas toppar, skiljer den ljusupplysta världen i de övre pyramiderna från de mörka jordiska som finns längst ner i bilden. Detta utrymme, som förbinder den "övre" världen med den "lägre", är så att säga ett område för omvandling av materia, dess omvandling till ett annat tillstånd krönt med den nya skönheten av andra världsliga former.

Pyramidsonat. Scherzo

Den första bildens Allegro går omärkligt över i den andras Scherzo, på vilken samma pyramider uppstår, men de bär redan ett högre tillstånd av materia, som Levande etik kommer att kalla lite senare eldig och i vilken andens energi kommer att dominera. I denna värld förvandlas subtila former till fantastiska lysande strukturer, delvis liknade växter, delvis höga toppar snötäckta berg som är något skisserade vid horisonten. Ovanför denna värld av eldigt skönhet av ojordiskt ljus står en sol som har uppstått, så att säga, från den subtila världens små solar. Dess strålar svämmar över det gnistrande rummet av ojordiska former, sträcker sig någonstans uppåt, där det inte finns vår vanliga himmel, det finns ingen horisontlinje, utan allt är ett och helt, allt lever och andas och sjunger sin Ljussång. Genom temana Allegro och Scherzo är alla tre världarna sammankopplade, alla tre interagerar med varandra, växer från varandra och återför sedan mystiskt och omärkligt till varandra de gyllene trådarna av transcendent energi. De är en helhet, och den täta världen bär i sig prototypen av den där solen, som gnistrar och strålar i den eldiga världen. Ljuset som vi ser i olika världar, som skiljer sig från varandra endast i sin intensitet, och musiken, som förändrar dess vibrationer från värld till värld, är den förvandlande kreativa kraften som leder kosmos och människans materia längs den evolutionära stegen av uppstigning från jordisk skönhet till den utomjordiska, från skönhet, som överlever sig själv, till en ny skönhet som växer fram.

Vyacheslav Ivanov kallade Čiurlionis för en klärvoajant av det osynliga. Så var det tydligen. För ingen jordisk fantasi kunde självständigt skapa de världar som lät, sjöng och gnistrade med strålande färger på en lysande konstnärs dukar.

"I dessa verk," skrev F. Roziner, "gjorde Churlionis verkligen ett fantastiskt försök att föra sin konst nästan bortom dess egna gränser, någonstans bortom gränserna för både måleri och musik, in i djupet av den mest oförformade idén om tänkande. om världskosmos, om det existerande utanför vår planet och utanför vår tid i universum.”

Sonata av stjärnorna. Allegro

"Stjärnornas sonat" (1908), bestående av två delar "Allegro" och "Andante", är den filosofiska höjdpunkten i hans konstnärliga tänkande. I den första bilden av diptyken, från den snabba och kaotiska rörelsen av gnistrande stjärnor, lysande nebulosor och roterande sfärer, visas en kon av en energievolutionär "korridor", krönt med figuren av den bevingade Rex'a-Creator. Samtidigt, långsamt och säkert, börjar de världar som skapats av honom och personen (som är så lik Skaparen själv) att röra sig uppför "korridoren" för att, efter att ha nått Rex fötter, bli jämställda med honom och flytta tillsammans med honom till där en ny "korridor" öppnas, toppad av en ny, högre nivå Skapare. Čiurlionis målade denna bild 1908, då ingenting var känt vare sig om Kosmos evolutionära energi eller om de konformade evolutionära "korridorerna". Denna kunskap i sin vetenskapliga presentation kom bara med Levande etik. Men vi vet att konstnärligt figurativt tänkande ligger före filosofiskt tänkande.

Sonata av stjärnorna. Andante

Den andra delen av diptyken, bromsad av Andante, skildrar den skapade planeten som kretsar i kosmos lysande vågor, som genomsyrar utrymmet för båda målningarna, förbundna med ett stjärnbälte. Längs den, som i en given bana, rör sig en bevingad figur över den nya världen. Den kombinerar liksom "Stjärnornas Sonata" med flera andra dukar, som "Änglar". Paradiset", "Ängel. Preludium" och slutligen "Sacrifice". Här framträder ytterligare ett filosofiskt lager av Čiurlionis konstnärliga kreativitet, kopplat inte bara till den Nya Skönheten, utan också med människans evolution.

Änglar med vingar är en religiös och konstnärlig symbol känd för oss både från sekulära och religiösa konstverk. Efter att ha passerat genom århundradena fick denna bild villkorliga traditionella drag, vilket gjorde den lätt att känna igen. I detta avseende uppstår en viktig fråga: är änglar en symbol eller en verklighet? Čiurlionis målningar bekräftar det senare. Särskilt intressant i detta avseende är målningen "Änglar. Paradiset, där änglar, berövade sina villkorliga drag, humaniserade och levande, samlar blommor på stranden av ett ojordiskt hav. Den här bilden är så levande och övertygande att det verkar som om den målades från "naturen".

Änglar. Paradis

Författaren till den första monografin om Čiurlionis, B. Leman, skrev: "Vi kan bara knappt gissa den första skräcken [av vad] förde Čiurlionis den allt mer avslöjande klarsynen, som sedan ledde honom att skapa "Paradise", där han återigen , om än på ett nytt sätt, säger om vad Filippo Lippi och Fra Beato Angelico en gång såg. Och detta "på ett nytt sätt" indikerar att vi inte har att göra med en enkel klärvoajant, utan med en person som verkligen bar på andra världars verklighet i sig själv.

Det är känt att drömmen om vingar, om flygande människor har levt i människan sedan antiken. Vi vet också att de högre världarna skickar sina "vingade" till jorden för att hjälpa mänskligheten att klättra på evolutionens stege. Men för detta måste de genomgå involution, det vill säga gå ner i den täta världens rymd. Denna väg har tagits av många andliga lärare. Samma väg visas av Čiurlionis i hans målning "Offret".

Slående gröna luckor som dök upp genom den molniga himlen. En surt rät linje av jordens horisont stiger över den platta ökenslätten. Och framför allt detta - en flygande gnistrande ellips av stigen och en bevingad figur av en man, i förtvivlan och ångest, sträcker ut sina tunna armar till detta redan bleknande gnistra, som förbinder himmel och jord. Figuren står på kanten av ett avtrappat altare, i vars spegelplan stjärnhimlen reflekteras. Återspeglas, men inte närvarande i verkligheten. Två strömmar av rök, vit och svart, varav den ena rusade in i himlen och den andra lägger sig tungt och oundvikligen på jorden. Och denna, den andra, fångar de snövita vingarna hos personen som står på altaret, lämnar mörka strömmande reflektioner på dem och ligger på dem med svarta, oförsonliga jordiska tecken. Här, i bildens lilla utrymme, utförs något slags sakrament, kanske det viktigaste sedan människans uppträdande på jorden.

Jord och himmel. Evig attraktion och evig avstötning, och mellan dem finns en bräcklig person, så till synes obetydlig och svag, men i själva verket stark, kapabel att förena denna himmel och denna jord i sig själv och etablera den harmoni de behöver mellan dem, skapa den i första hand till sig själv . Den här bilden är biografisk. Čiurlionis själv var detta offer, efter att ha tappat sina vita vingar på den täta jorden.

1909 målade han sin sista målning, Rex. Det är inte som de två första med samma namn.

En ljus låga brinner ovanför den stegade lampan, den lyser upp figuren av den enorma Rex som sitter på tronen, och dess ännu större skugga kastas på världarnas många sfärer. Om och om igen bygger Čiurlionis universum, tänder återigen ljusen från armaturerna och lampornas låga och dirigerar en osynlig orkester, vars ljud smälter samman i sfärernas harmoni. Och i "Rex'e" ser vi hur utrymmen "svävar" på varandra, hur ens "himmel" blir en annans "jord"...

Bilden av "Rex" liknar en enorm pendel, i vars sfär både det eviga vattnet och den outsläckbara lampan reflekteras. rymdkreativitet. Bevingade människor behåller den och bär klockan i kosmos bortom djupet. Čiurlionis trängde igenom sin viktigaste hemlighet, kände hans skapande kraft, men hann inte förklara det för människor. Han bara ritade henne. Den levande etiken kommer att kalla den den kosmiska magneten. Någon gång kommer tiden när "Rex" kommer att dechiffreras och vetenskapligt förklaras.

Heder åt den uppgående solen

Čiurlionis, en siare som ser in i andra världars verklighet, förblev en subtil lyriker till slutet av sitt liv. Ett av hans sista verk, tillsammans med den noggrant genomtänkta Rex, var den naivt enkla, barnlika klarheten i livsuppfattningen, målningen Honor to the Rising Sun. Solen, som lyser upp oss, ger ljus, värme och själva existens åt allt liv på vår lilla planet, sänder gyllene strålar över de plaskande vågorna, och fåglar flyger över den avlägsna horisonten och vaga silhuetter av olika djur marscherar mot solen, ledda av elefanten själv! .. Čiurlionis förblir fortfarande ett barn som inte har glömt sagorna om djungeln, men förblir också en djup filosof som alltid är redo att förenas med en liten fågel och med hela mänskligheten för att förkunna: "Ära till Sol! Ära vare honom - ära till världen, ära till livet på jorden! .."

Några decennier senare skrev Čiurlionis landsman Eduardas Meželaitis: "Driven av atavistiskt minne invaderade denna konstnär djupare än andra in i mänsklighetens förflutna, in i hans barndoms- och ungdomstid, in i legendens, sagans, mytens sfär. Och han såg mycket längre än andra och gick in i mänsklighetens framtid, som idag också kallas en dröm, en saga, en myt. Den här konstnärens tillfälliga parabel är enorm - från urkaos till framtidens universella harmoni. Vi räknar tiden med vårt jordiska mått. Han började redan då beräkna det med galaktiska mått. Inte mindre betydelsefull är dess rumsliga parabel, täckt av kometer, stjärnor och Vintergatan. En bevingad man går längs denna parabel. Kanske Ikaros. Och kanske en astronaut. Denna konstnär förutsåg på ett briljant sätt rymdålderns tillkomst. Och kosmismen, som gjorde det möjligt att övervinna de jordiska normerna för tid och rum, gav honom möjligheten att gissa idealet om godhet och skönhet i framtidens horisonter.

1918 förstatligade den litauiska regeringen målningarna av Čiurlionis genom ett särskilt dekret, och klassificerade dem bland "skapelserna av det mänskliga tänkandets genier." Snart etablerades Čiurlionis State Art Museum i Kaunas.