Jubileumskväll för folkets konstnär i Sovjetunionen Mikhail Lavrovsky. Konsert jubileumskväll för Mikhail Lavrovsky Jubileumskväll för People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky

Biljetter till konserten tillägnad årsdagen av Mikhail Lavrovsky c.

Kvällen tillägnad 75-årsdagen av Mikhail Lavrovsky låter dig se ett mycket rikt kulturellt program tillägnat en ljus personlighet i Bolsjojteaterns historia. Han ägnade sig mest åt balett olika skepnader från en artist, började sedan aktivt arbeta med dansare som koreograf och iscensätta sina egna produktioner.

Bland dem finns "Romeo och Julia", "Porgy and the Bes" och andra. Bakom långt arbete inom balettbranschen fick Lavrovsky stort erkännande och fortsätter att påverka teaterkonsten, eftersom han är en av jurymedlemmarna i den stora internationella tävlingen "Golden Mask". Den här mannen har sin egen vision av balett, vilket återspeglas i hans arbete och ständiga arbete.

Mer än ett halvt sekel inom balett

Han ägnade mer än ett halvt sekel åt balett, inklusive att arbeta direkt på Bolsjojteatern, och det är på denna scen som artister från olika generationer kommer att hedra dagens hjälte. Åskådare väntas intressanta berättelser och minnen av livet, uppträdande av balettdansare till ackompanjemang av orkestern och bara en uppriktigt tillbringad kväll. Balettkännare bör definitivt se denna händelse, som är en slags efterföljare, eftersom unga scener och världsberömda legender kommer att dyka upp på scenen, missa inte detta stora jubileum.

Konsert, årsdag Mikhail Lavrovsky i Moskva köpa biljetter.

Mikhail Lavrovsky. Foto av Mikhail Logvinov. Stora Teatern

I början av kvällen noterade den konstnärliga ledaren för baletten inte bara Lavrovskys stora roll som ledare för sin generation, utan också den extraordinära kvaliteten på hans dans, som förblir standarden för moderna dansare. Briljante Spartacus, galante Albert, drömmande Romeo - i dessa och andra stora roller är Mikhail Lavrovsky fortfarande ouppnåelig i sin konst än i dag!

I ett program dansjubileum publiken kunde se olika koreografiska föreställningar av Mikhail Lavrovsky och det verkliga behärskandet av de stora dansarna i Bolshoi, de som mästaren arbetade mycket med och till vilka han lyckades överföra sina delar. Därmed demonstrerades nästan hela kvällen på scenen bästa krafter manlig klassisk dans den första teatern i landet.

Så huvudartisten i enaktsbaletten "Fantasy on a Theme of Casanova" uppträdde till musik. Delen av den dödliga förföraren av kvinnor, fylld med de mest komplexa hoppkombinationer och skådespelarscener, passade ovanligt artisten. Tsvirko agerade ohämmat - både som en uppmärksam partner till ballerinorna och som en tekniskt uttrycksfull solist!

Casanova - Igor Tsvirko. Foto av Mikhail Logvinov. Stora Teatern

"Fantasy on a Theme of Casanova" är en effektiv plotbalett som ger en möjlighet att visa sina talanger inte bara för den ledande dansaren utan också för de sekundära solisterna, vars delar inte är mindre attraktiva för allmänheten. Så i rollen som Harlequin, Casanovas höviska tjänare, framträdde den koordinerade och konstnärliga Georgy Gusev väl. Utövarna av delarna av Casanovas vänner - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin och Andrey Rybakov - klarade mästerligt sina plastuppgifter.

Baletten om livet och äventyren i Mikhail Lavrovskys Casanova, en gång, för ungefär tjugo år sedan, var ständigt närvarande i Bolsjojteaterns repertoar. Det verkar som att han även idag kunde diversifiera sin affisch, som saknar så elegant, vital, med diskreta filosofiska övertoner av dansprylar.

"Amok" är ett koreografiskt nummer till musiken av A. Simonenko (scenregissör - Garcia, kostymdesigner Dolores Garcia Ordonez), inspirerad av novellen med samma namn av Stefan Zweig. Dess svårighet ligger inte i danstexterna, utan i hur djupt artisterna kan fördjupa sig i atmosfären i detta imponerande kärleksverk. Och, jag måste säga, artisterna av "Amok" - Artur Mkrtchyan och Anita Pudikova - lyckades! De gick med i Zweig-temat med en speciell stämning och känslomässig påverkan.

"Amok". Doktor - Artur Mkrtchan. Foto av Pavel Rychkov. Stora Teatern

Duetten från "" framförd av Marianna Ryzhkina och Mikhail Lobukhin hade en ovanlig, magnetisk effekt på publiken. Det var här den världsberömda stilen i Bolsjojbaletten verkligen manifesterade sig! Inte mindre ljust, med det nödvändiga temperamentet och på en hög teknisk nivå, solo de i grand pas från "" Ekaterina Krysanova och.

Duett från baletten "Spartacus". Marianna Ryzhkina och Mikhail Lobukhin. Foto av Pavel Rychkov. Stora Teatern

Rysk ballerinaföreställning (musik av K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, regissör Leonid Lavrovsky-Garcia, kostymdesigner Dolores Garcia Ordoñez), i mån av tillgång story i samband med ödet för en ensam och kanske bortglömd ballerina, lockades inte av en berättelse med en viss kollision, utan bara genom att dansa, demonstrera artisternas tekniska trickförmåga. Här ser en ballerina (Hon är Viktoria Litvinova) som sitter i en bar en ung man (Alan Kokaev) dansa flirta med tre flirtiga tjejer (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Killen är så virtuos att han kan erövra vilken som helst, även den mest ointagliga kvinnliga personen. Ballerinan blir också föremål för hans uppvaktning ...

"Rysk ballerina". Hon är Victoria Litvinova, den unge mannen är Alan Kokaev. Foto av Pavel Rychkov. Stora Teatern

Kvällens program avslutades med enaktersbaletten Nijinsky till musik med i titeldelen. Denna föreställning, som redan har en betydande historia av existens på scenen, verkar ha skapats under Vasilievs personlighet - en storskalig, "flygande" dansare, den moderna dansens gud. Konstnären lyckades skapa en övertygande bild av den legendariska konstnären från Diaghilev-säsongerna, bokstavligen sliten av dem som älskar honom (Mikhail Lavrovsky) och Romola (Maria Vinogradova).

"Nijinsky". Diaghilev - Mikhail Lavrovsky. Foto av Mikhail Logvinov. Stora Teatern

Balett för tre (Nijinsky, Diaghilev, Romola), vilket är precis vad Nijinsky är, är ett biografiskt verk fokuserat på det personliga dramat hos den store konstnären som visade sig vara en gisslan för hans talang. Efter att ha rymt ur händerna på den allsmäktige impresariot och gift sig med Romola, kunde han aldrig ta sig upp till framgångens tidigare piedestal. Nijinskys känslomässiga, rörliga psyke och personliga upplevelser involverade honom i en situation av smärtsamt sammanbrott. Vasiliev lyckades förmedla detta tillstånd. Konstnärens öde berörde honom antagligen till kärnan. Genom att överföra bilden av Nijinsky till sig själv fick Ivan Vasilyev publiken att verkligen känna empati svårt öde en av förra seklets mest kända dansare.

Nijinsky - Ivan Vasiliev. Foto av Pavel Rychkov. Stora Teatern

Balettens symbol, dess huvudfigur, är utan tvekan ballerinan. Men 1900-talet, särskilt dess andra hälft, visade att dansarens plats på scenen inte är mindre betydelsefull än ballerinans. En av dem som på ett övertygande sätt bevisade detta var som höjde ribban för klassisk manlig dans till en aldrig tidigare skådad höjd! Dagens generation av dansare från Bolsjojteatern fortsätter framgångsrikt att utveckla traditionerna som fastställts av Lavrovsky, vilket är levande demonstrerat Jubileumskväll för att hedra den framstående konstnären.

Grand pas från baletten "Don Quijote". Solister Ekaterina Krysanova och Vladislav Lantratov. Foto av Pavel Rychkov. Stora Teatern

Alla rättigheter förbehållna. Kopiering förbjuden

MOSKVA, 4 maj - RIA Novosti. Bolsjojteatern hedrar Folkets konstnär USSR av den lysande dansaren, koreografen och läraren Mikhail Lavrovsky, som firar sin 75-årsdag. Kvällen för att hedra dagens hjälte kommer att hållas historiska skedet Bolsjojteatern 4 maj. Lavrovskys solister och elever kommer att presentera baletter i hans koreografi. I en av dem, Nijinsky, kommer delen av Diaghilev att framföras av dagens hjälte själv. Detta tillkännagavs på teatern.

Stålman

Efter en av de tidiga föreställningarna av Bolsjojteatern i Covent Garden, där ny balett Teater "Spartak" ledande roll med Lavrovsky noterade den berömde engelske balettkritikern Clement Crisp att den mest imponerande mansdans han någonsin sett demonstrerades.

"Bara i superlativ kan beskriva denna verkligt heroiska tolkning: makten fysisk styrka, känslornas ädla, skönheten i uttrycket", skrev Crisp. Han kallade Lavrovsky "övermänniskor."

Lavrovsky, från det ögonblick han arbetade på Bolsjojteatern 1961, var Bolsjojbalettens stolthet och huvuddekoration. Han kombinerade uppförandets aristokrati, virtuos teknik och kraftfullt skådespelartemperament. För honom fanns det inga begränsningar - han var magnifik i vilken roll som helst.

Glad man

– Det är viktigt att vara på rätt plats rätt tid. Och jag hade turen att mitt liv på Bolsjojteatern sammanföll med ankomsten av Yuri Grigorovich, en koreograf som skapade baletter där en person kom ut på topp, där de behövde inte bara en vältränad dansare, inte en docka, utan en artist", sa artisten till RIA News.

Lavrovsky noterade att han, så långt det var möjligt, också var engagerad i koreografi, men nu anser han att pedagogik är sin huvudsakliga verksamhet.

"jag - glad man- arbetade på Bolsjojteatern, mina partner var så enastående dansare som Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Standarden för en klassisk dansare för mig har alltid varit Nikolai Fadeechev”, sa Lavrovsky.

Baletter av Mikhail Lavrovsky

I programmet för jubileumskvällen kommer att framföras enaktsbaletter: "Fantasi på ett tema av Casanova", "Rysk ballerina", "Nijinsky" i Mikhail Lavrovskys koreografi. Och i den senare kommer han själv att inta scenen i rollen som Diaghilev.

För första gången kommer duetten från AIOC:s operabalett att presenteras, vars världspremiär äger rum i början av 2018.

Adagio från baletten Spartacus och Grand Pas från baletten Don Quijote, där Mikhail Lavrovsky glänste, kommer också att framföras.

Pavel Sorokin kommer att vara dirigent denna kväll.

Offer till mästaren

Kända dansare och redan kända studenter från Lavrovsky kommer att delta i konserten. Bland dem: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina och andra.

"Mikhail Leonidovich är en av pionjärerna inom manlig klassisk dans i världen", sa Vladislav Lantratov, solist vid Bolsjojbalettteatern, till RIA Novosti. "Lavrovsky är varje sekund av livet i dans. Hans dans är alltid med stor känsla, med livliga känslor. Annars, anser han, är det ingen idé att gå upp på scenen. Det var vad han försökte förmedla till mig. Jag skulle vilja önska Läraren god hälsa, så att han inte tappar tron ​​på livet, så att han gläder oss med sin närvaro. Hans råd är så viktiga och kära för oss."

Dansare, koreograf, lärare -Mikhail Lavrovskyi mer än ett kvarts sekel var han den ledande solisten på landets huvudteater, en stjärna av första storleken. Kritiker skrev om honom: "Lavrovsky kan förmedla passion, uthållighet, auktoritativitet och djup av kärlekskänslor, kraften och ädelheten hos känslor på scenen."

Under jubileumskvällen fick mästaren inte bara många gratulationer från studenter och kollegor, utan han gav själv en gåva till allmänheten - han dansade en del i balett egen komposition.

Så fort Mikhail Lavrovsky dyker upp bakom scenen omger artisterna honom. Grattis till Skype från hela världen, ett foto för minnet - med en levande legend. Enligt artisterna är det glädje och ansvar att ta del av kvällen för den berömda dansaren, koreografen och läraren.

"Hans unika ligger i det faktum att han vårdslöst älskar livet, människorna, kreativiteten", säger prima -ballerina från Bolsjojteatern Marianna Ryzhkina. -Jag fick möjlighet att arbeta som assistent i produktionen av pjäsen. Och där såg jag hur artisterna fascinerades av hur maestro Lavrovsky förmedlade koreografin, känslorna och meningen med det som hände.”

Jubileumskvällen för fadern regisserades av sonen - Leonid Lavrovsky-Garcia, också en koreograf. huvudtanken- prata om nuet och framtiden, utan att blicka tillbaka till det förflutna.

"Jag ville inte göra panegyric mot en levande person. För en födelsedag behöver du något glädjefullt. Det är då de kommer, tittar och önskar 100 år av livet och kreativ framgång. Och Lavrovsky, trots att han är 75 år gammal och har proteser i lederna, styr fortfarande oss alla på krigshäst och sabel. Och vi hjälper honom gärna i denna fråga.”- sa regissören Leonid Lavrovsky-Garcia.

För kvällen återuppsattes fragment från Lavrovskys produktioner - "Fantasy på ett tema av Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - i en uppdaterad skådespelare, i nya kostymer.För Bolsjojs premiärminister Ivan Vasiliev är detta den första erfarenheten av att arbeta med Lavrovsky. Dansande Nijinsky.

"Först av allt, han en riktig man. En riktig man – både på scen och i livet. Och han är väldigt känslomässig person, känslomässig artist. Och det sätter spår för livet.”, är premiärministern säker Mikhailovsky-teatern Ivan Vasiliev.

En av kvällens intriger är en blick in i framtiden - ett fragment från den kommande uppsättningen av operabaletten "Amok" baserad på Stefan Zweigs filosofiska novell. Regissör - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

”Jag kanske kommer att kunna uttrycka det som lärare, men själv går jag naturligtvis inte upp på scen. Du kan dansa hur mycket du vill - du kan inte titta, det är vad, delade koreograf-repetitören från Bolsjojteatern, Sovjetunionens folkkonstnär Mikhail Lavrovsky.

Och trots självironin, i kvällens final, dök Mikhail Lavrovsky ändå upp på scenen - i ett utdrag ur baletten Nijinsky - i rollen som Sergei Diaghilev.

kultur Nyheter

Leonid Lavrovsky är först och främst "Romeo och Julia" - ett mästerverk som omedelbart gjorde honom stor. Han gav världen bilden av Ulanova-Juliet och avslöjade för världen Prokofiev i brytningen av balettmusik. Namnet på Leonid Mikhailovich Lavrovsky är förknippat med ledarskapet balettkompanier två de största teatrarna i världen: i 6 år regisserade han Mariinsky-baletten och i 20 år var han chefskoreograf för Bolsjojteatern.
"Ahead of the Planet" Stor balett stod upp under Lavrovsky, det är med hans namn som upplyftningsperioden förknippas " järnridå Och det som avslöjades chockade världen.
Filmen om Lavrovsky är ett försök att tränga in i essensen av hans personlighet, lära känna hans verk djupare och kanske upptäcka något själv för första gången.



Krönikafilmer och fotografier relaterade till både "Moskva" och "Leningrad" perioder av Leonid Lavrovskys arbete användes.

Bolsjojteatern stod värd för en galakonsert för att hedra årsdagen av Mikhail Lavrovsky. Dansare, koreograf, lärare - i mer än ett kvarts sekel var han den ledande solisten i landets huvudteater, en stjärna av första storleken. Kritiker skrev om honom: "Lavrovsky kan förmedla passion, uthållighet, auktoritativitet och djup av kärlekskänslor, kraft och ädla känslor på scenen." Under jubileumskvällen fick mästaren inte bara många gratulationer från studenter och kollegor, utan han gav själv en gåva till allmänheten - han dansade en del i en balett av sin egen komposition. Rapportering av Valeria Kudryavtseva.

Så fort Mikhail Lavrovsky dyker upp bakom scenen omger artisterna honom. Grattis till Skype från hela världen, ett foto för minnet - med en levande legend. Enligt artisterna är det glädje och ansvar att ta del av kvällen för den berömda dansaren, koreografen och läraren.

"Han är unik genom att han är galet kär i livet, galet kär i människor, galet kär i kreativitet", säger primaballerinan på Bolsjojteatern Marianna Ryzhkina. – Jag fick möjlighet att arbeta som assistent i produktionen av pjäsen. Och där såg jag hur artisterna fascinerades av hur maestro Lavrovsky förmedlade koreografin, känslorna och meningen med det som hände.”

Jubileumskvällen för fadern regisserades av sonen - Leonid Lavrovsky-Garcia, också en koreograf. Huvudtanken är ett samtal om nuet och framtiden, utan att blicka tillbaka till det förflutna.

"Jag ville inte göra panegyric mot en levande person. För en födelsedag behöver du något glädjefullt. Det är då de kommer, tittar och önskar 100 år av liv och kreativ framgång. Och Lavrovsky, trots att han är 75 år gammal och har proteser i lederna, styr fortfarande oss alla på krigshäst och sabel. Och vi hjälper honom gärna i den här frågan, säger regissören Leonid Lavrovsky-Garcia.

För kvällen återuppsattes fragment från Lavrovskys produktioner - "Fantasy på ett tema av Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - i en uppdaterad skådespelare, i nya kostymer. För Bolsjojs premiärminister Ivan Vasiliev är detta den första erfarenheten av att arbeta med Lavrovsky. Dansande Nijinsky.

"För det första är han en riktig man. En riktig man – både på scen och i livet. Och han är en väldigt känslosam person, en känslomässig artist. Och detta lämnar ett sigill för livet”, är Ivan Vasiliev, Mikhailovsky-teaterns premiär, säker.

En av kvällens intriger är en blick in i framtiden - ett fragment från den kommande uppsättningen av operabaletten "Amok" baserad på Stefan Zweigs filosofiska novell. Regissör - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

”Jag kanske kommer att kunna iscensätta det som lärare, men själv går jag naturligtvis inte upp på scen. Du kan dansa hur mycket du vill - du kan inte titta, det är vad, delade koreograf-repetitören från Bolsjojteatern, Sovjetunionens folkkonstnär Mikhail Lavrovsky.

Och trots självironin kommer Mikhail Lavrovsky i kvällens final fortfarande att inta scenen - i ett utdrag ur baletten Nijinsky - i rollen som Sergei Diaghilev.