Varför lämnar balettdansare Mariinskijteatern. Balettkompaniet vid Mariinsky-teatern Förkroppsligandet av nåd och nåd

Turnén för Mariinsky Ballet Company i New York har nått sitt slut. Huvudintrycket av dessa turer: bästa fall– Valery Gergiev förstår inte balettkonsten, i värsta fall gillar han inte den här konsten.

Låt oss vända oss till fakta.

BAM - Brooklyn Academy of Music - är ett av teatercentra i New York. På scenen av BAM, dansare av den moderna teatern, uppträder ständigt dramateatrar, men inte stora trupper som dansar klassiska baletter.

Scenen på BAM är lång och smal. Det var omöjligt att få plats med corps de ballet of swans på denna "löparbana", och antalet corps de balettdansare minskade. Resten klämdes likafullt i detta utrymme så att de nästan rörde varandra i förpackningar, ibland i täthet och bildade någon slags "gröt". Under sådana förhållanden sattes världens bästa corps de ballet upp! Vilken typ av "andning" finns det, vilken magi, när det inte finns någonstans att dansa?! Och i allmänhet såg alla scener av föreställningen inklämda mellan kulisserna och rampen.

När Uliana Lopatkina i rollen som Odile briljant snurrade 32 fouetter på baksidan av scenen bokstavligen på en plats, blev det känt för mig att jag inte var den enda som var orolig: skulle hon slå den suveräna prinsessan som satt bakom henne med henne tån i ansiktet?

Teatern kom inte med sin linoleum, och golvet på BAM-scenen är halt. Dansarna föll (en av solisterna skadades allvarligt). Jag pratar inte om sådana "småsaker" som ytlig backstage. Eller bristen på utrymme bakom kulisserna, vilket gör att artisterna springer under scenen för att komma in på scenen från andra sidan, om detta var nödvändigt i föreställningen. Hur kunde en trupp tas till teatern utan att först kontrollera om scenen var lämplig för en balettföreställning?!

Det finns ingen balettdirigent på teatern, och detta har en tragisk effekt på dansarnas framförande av baletten. Varken Gergiev eller de andra dirigenterna matchade sin takt med koreografin.

En balettdirigent är ett separat yrke, och det har alltid funnits sådana dirigenter på Mariinsky-teatern (Kirov). Den mest briljanta orkesterdirigenten i världen har inte nödvändigtvis detta yrke. Eftersom inte nödvändigtvis den mest briljanta ballerina kan bli en bra handledare.

När dansaren inte har tid att fixa posen och låta oss njuta av dess skönhet, eller när artisten inte kan avsluta piruetterna rent på grund av att dirigenten har "drivit" tempot, bryr betraktaren sig inte om hur fiolerna spelar i det ögonblicket . En dirigent kan visa sin konst till fullo genom att uppträda med en orkester i Philharmonic eller Carnegie Hall. Ja, Balanchine höll sig till en annan princip, men han var både musiker och koreograf på samma gång, och han förstod att artister kunde dansa i den takten och vad inte, och han skapade en helt annan balettföreställning.

Och i alla fall borde Mariinsky-teaterns balett inte dansa som de andra, världens bästa baletttrupper, dansa. Mariinsky-teaterns balett har sina egna historiska drag, och de bör inte försummas. På Mariinsky-teatern i prestationsstil klassisk balett inkluderar det obligatoriska skönhetsbegreppet som en integrerad del av föreställningen. Detta är ett utmärkande drag för rysk balett i allmänhet. Och balettdirigenten måste förstå detta och ge dansarna möjlighet att förkroppsliga denna skönhet på scenen.

För kanske 100 år sedan var tempot annorlunda, men under denna tid har prestationsstilen och tekniken förändrats så mycket att dessa omständigheter inte kan ignoreras.

Dessutom var och en balettdansös har sina egna individuella egenskaper. Vissa människor behöver ett accelererat tempo för att framgångsrikt framföra en fouett, andra en långsam, och balettdirigenten brukade alltid kontrollera tempot med solisterna.

Allt detta är inte ett infall från konstnären, detta är villkoret under vilket han kan dansa det bästa sättet. Utan tvekan är musik basen i balett, men i balettföreställning dansen dominerar. Därför är teaterns främsta mål att visa föreställningen i sin bästa kvalitet. Och denna egenskap beror inte bara på konstnärernas skicklighet, utan också på om dirigenten förstår balettkonsten.

Gergiev tänkte inte på föreställningen, vilket ibland påverkade kvaliteten på framförandet.

Program för pjäsen. Det skulle vara intressant att veta vem som gjort den. I programmet står Valery Gergiev, chef för Mariinsky-teatern. Men Yuri Fadeev är inte listad... Ja, hans position i Ryssland är också vagt angiven: skådespeleri. Men i själva verket är Fadeev chef för balettgruppen. Fadeevs namn finns inte heller i avsnittet "vem är vem", där information ges - inte heller om alla solister på teatern. Men programmet inkluderade ett blad som listade alla solomusiker i orkestern... Vem gav denna information till programmet med en sådan ignorering av baletten?

Och - slutackordet. Det sista programmet är sammansatt av baletter till musik av Chopin. Kvällen började med Chopiniana. Baletten sattes upp av Mikhail Fokin till Chopins pianomusik orkestrerad av A. Glazunov. Men på turné i Amerika dansades baletten till pianot (som de förklarade för mig åkte Gergiev och orkestern till En Arbor för en tvådagarsturné).

Det finns inga klagomål på dansarna under sådana förhållanden, men vi var närvarande vid ... beskyddarens konsert av teatern på fabriken. Jag måste säga att amerikanska kritiker också noterade samma brister som jag noterade. Under sådana förhållanden, under vilka baletten arrangerades på turné, har jag ingen rätt att bedöma tillståndet och kvaliteten på truppen på turné. det här ögonblicket. Även om vissa premiärministrar klarade av svårigheter.

Naturligtvis dansade Ulyana Lopatkina Odette-Odile med den talang och skicklighet som förväntas av henne. Men jag skulle vilja lyfta fram ytterligare två skådespelarframgångar.

Diana Vishneva i Alexei Ratmanskys Askungen. Varför valde du denna bästa balett Ratmansky för turnén - jag vet inte (jag tror att koreografen inte heller är nöjd med detta val). Men Vishneva tog denna balett till en annan nivå. Hon framträdde i denna föreställning som en varelse från en annan planet, en annan världsbild och attityd.

Och vi bör också nämna Ekaterina Kondaurova i den andra duetten i Jerome Robbins balett In the Night. Det var en ljus, begåvad föreställning, ett slags mästerverk. Och Evgeny Ivanchenko var inte bara en partner - i deras duett "lästes" relationernas historia.

Men tillbaka till det allmänna intrycket av turnén. Varför var invigningen av balettgruppens turné framförandet av ... en opera? ... En liten anmärkning, men den passar in i helhetsbilden ...

Under de senaste månaderna har tre ryska balettkompanier kommit till New York. Bolsjoj- och Mikhailovskij-teatrarnas balett dansade på Lincoln Center och visade sig från sin bästa sida. En balett från Mariinsky-teatern ställdes under ogynnsamma förhållanden. Och om Gergiev utses till den enda chefen för turnén, borde han vara ansvarig för dem.

Men här är frågan som oroar mig. Jag är inte den enda som ser brister. Varför är alla tysta? Är det bara jag som fortsätter att älska den här truppen så mycket att jag är den enda som kränks av den respektlösa inställningen till den?

Publikationssektionen Teatrar

Samtida ryska ballerinor. Topp 5

De föreslagna topp fem ballerinorna inkluderade artister som började sina karriärer i de viktigaste musikteatrarna i vårt land - Mariinsky och Bolshoi - på 90-talet, när situationen i politiken och efter den i kulturen förändrades snabbt. Balettteatern blev mer öppen på grund av utvidgningen av repertoaren, ankomsten av nya koreografer, uppkomsten av ytterligare möjligheter i väst och samtidigt mer krävande prestationsförmåga.

Denna korta lista över nya generationens stjärnor öppnas av Uliana Lopatkina, som kom till Mariinskii operahus 1991 och avslutar nu nästan sin karriär. I slutet av listan finns Victoria Tereshkina, som också började arbeta i perestrojkans era inom balettkonst. Och precis bakom henne nästa generation dansare för vilka det sovjetiska arvet bara är en av många riktningar. Dessa är Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, men om dem en annan gång.

Uliana Lopatkina

Dagens media kallar Natalia Dudinskayas student Ulyana Lopatkina (född 1973) den ryska balettens "stilikon". Det finns ett korn av sanning i denna catchy definition. Hon är den ideala Odette-Odile, en äkta "tvåfacad" hjältinna från "Svansjön" i Konstantin Sergejevs kallt raffinerade sovjetiska version, som också lyckades utveckla och övertygande förkroppsliga en annan svanbild på scenen i Mikhail Fokines dekadenta miniatyr "The Dying". Swan” av Camille Saint-Saens. Enligt dessa två verk av henne, inspelade på video, känns Lopatkina igen på gatan av tusentals fans runt om i världen, och hundratals unga balettstudenter försöker förstå hantverket och reda ut reinkarnationens mysterium. Raffinerad och sensuell Lebed är Uliana, och under lång tid framöver, även när den nya generationen dansare överglänser den lysande galaxen av ballerinor på 1990-2000-talet, kommer Odette-Lopatkina att berätta förmögenheter. Hon var också ouppnåelig, tekniskt korrekt och uttrycksfull i "Raymonda" av Alexander Glazunov, "The Legend of Love" av Arif Melikov. Hon skulle inte ha kallats en "stilikon" utan bidraget till baletterna av George Balanchine, vars amerikanska arv, mättad med kulturen i den ryska kejserliga baletten, Mariinsky-teatern bemästrade när Lopatkina var på toppen av sin karriär ( 1999-2010). Hennes bästa roller, nämligen roller, och inte delar, eftersom Lopatkina vet hur man dramatiskt fyller plotlösa kompositioner, var soloverk i Diamonds, Piano Concerto No. 2, Theme and Variations to the Music of Pyotr Tchaikovsky, Waltz by Maurice Ravel. Ballerinan deltog i alla avantgardeprojekt av teatern och som ett resultat av samarbete med samtida koreografer kommer att ge odds till många.

Uliana Lopatkina i den koreografiska miniatyren "The Dying Swan"

Dokumentär"Ulyana Lopatkina, eller danser på vardagar och helgdagar"

Diana Vishneva

Andra efter födseln, bara tre år yngre än Lopatkina, en elev till den legendariska Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (född 1976) "kom" i verkligheten aldrig tvåa, utan bara först. Det hände så att Lopatkina, Vishneva och Zakharova, separerade från varandra i tre år, gick sida vid sida på Mariinsky-teatern, fulla av sund rivalitet och samtidigt beundrade varandras enorma, men helt olika möjligheter. Där Lopatkina regerade som en trög graciös svan och Zakharova bildade en ny – urban – bild av den romantiska Giselle, utförde Vishneva funktionen som vindens gudinna. Innan hon tog examen från Academy of Russian Ballet dansade hon redan på scenen för Mariinsky Kitri - huvudkaraktär i Don Quijote, några månader senare visade hon sina prestationer i Moskva på Bolsjojteaterns scen. Och vid 20 års ålder blev hon prima ballerina i Mariinsky Theatre, även om många måste vänta på befordran till denna status upp till 30 år eller mer. Vid 18 (!) försökte Vishneva rollen som Carmen i ett nummer komponerat speciellt för henne av Igor Belsky. I slutet av 90-talet ansågs Vishneva med rätta vara den bästa Julia i den kanoniska versionen av Leonid Lavrovsky, hon blev också den mest graciösa Manon Lesko i balett med samma namn av Kenneth MacMillan. Sedan början av 2000-talet, parallellt med St. Petersburg, där hon deltog i många produktioner av sådana koreografer som George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, började hon uppträda utomlands som gäst étoile ("balettstjärna" ). Nu arbetar Vishneva ofta i sina egna projekt och beställer baletter åt sig själv från välkända koreografer (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Ballerinan dansar regelbundet i premiärerna på teatrarna i Moskva. Stor framgång åtföljde Vishneva i balett Bolsjojteatern i koreografin av Mats Eks "Apartment" (2013) och John Neumeiers pjäs "Tatiana" baserad på "Eugene Onegin" av Alexander Pushkin på Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre 2014. 2013 blev hon en av arrangörerna av novemberfestivalen för samtida dans Context, som sedan 2016 har hållits inte bara i Moskva, utan också i St. Petersburg.

Dokumentär "Alltid i rörelse. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Den yngsta i topp tre av de berömda brudarna från A. Vaganova Academy från 90-talet, Svetlana Zakharova (född 1979) gick omedelbart om sina rivaler och gick om dem något, och agerade som de en gång stora Leningrad-ballerinorna Marina Semyonova och Galina Ulanova, " att tjäna" i Moskva Bolsjojteatern 2003. Bakom hennes axlar studerade hon med den utmärkta läraren i ARB Elena Evteeva, erfarenhet av att arbeta med Olga Moiseeva, stjärnan i Kirovbaletten på 70-talet, och en gigantisk prestationslista. I någon av föreställningarna under St. Petersburg-perioden stod Zakharova tydligt ut. Hennes starka sida var å ena sidan tolkningen av hjältinnor i de gamla baletterna av Marius Petipa, restaurerade av Sergei Vikharev, och solister i avantgardeproduktioner av ledande koreografer, å andra sidan. Enligt naturliga data och tekniska specifikationer» Zakharova överträffade inte bara sina kollegor på Mariinskijteatern och efter på Bolsjoj kom hon in i kohorten av de mest eftertraktade ballerinorna i världen som dansar överallt i gäststatus. Och det viktigaste balettkompaniet i Italien - baletten La Scala - erbjöd henne ett fast kontrakt 2008. Zakharova erkände vid något tillfälle att hon dansade " Svansjön”, ”La Bayadère” och ”Törnrosa” i alla möjliga scenupplagor från Hamburg till Paris och Milano. På Bolsjoj, kort efter att Zakharova flyttat till Moskva, satte John Neumeier upp sin programbalett En midsommarnattsdröm, och ballerinan blixtrade till i den i dubbelrollen Hippolyta-Titania parat med Nikolai Tsiskaridzes Oberon. Hon deltog också i produktionen av Neumeiers Lady of the Camellias på Bolshoi. Zakharova samarbetar framgångsrikt med Yuri Possokhov - hon dansade premiären av hans Askungen på Bolsjojteatern 2006 och 2015 spelade hon rollen som prinsessan Mary i A Hero of Our Time.

Dokumentärfilm "Prima ballerina från Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova. Uppenbarelse"

Maria Alexandrova

Samtidigt, när triaden av S:t Petersburg-dansare erövrade norra Palmyra, steg stjärnan av Maria Alexandrova (född 1978) i Moskva. Hennes karriär utvecklades med en liten fördröjning: när hon kom till teatern dansade ballerinorna från den tidigare generationen - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - sitt århundrade. I baletter med deras deltagande var Alexandrova - ljus, temperamentsfull, till och med exotisk - vid sidan av, men det var hon som fick alla experimentella premiärer av teatern. Kritiker såg den fortfarande unga ballerinan i Alexei Ratmanskys Dreams of Japan, och snart tolkade hon redan Catherine II i Boris Eifmans ryska Hamlet och andra. ”, ”Raymonda”, ”Legend of Love”, hon väntade tålmodigt i flera år.

År 2003 blev ödesdigert, när koreografen valde Alexandrova som Julia ny våg Radu Poklitaru. Det var en viktig föreställning som öppnade vägen för en ny koreografi (utan spetsskor, utan klassiska positioner) på Bolsjojteatern, och Aleksandrova höll den revolutionära fanan. 2014 upprepade hon sin framgång i en annan Shakespeare-balett - "The Taming of the Shrew" koreograferad av Mayo. 2015 började Alexandrova arbeta med koreografen Vyacheslav Samodurov. Han satte upp en balett om den teatrala backstage - "Curtain" i Jekaterinburg, och sommaren 2016 valde han rollen som Ondine i baletten med samma namn på Bolsjojteatern. Ballerinan lyckades använda den påtvingade väntetiden för att finslipa den dramatiska sidan av rollen. Den hemliga källan till hennes kreativa energi, som syftar till att agera, torkar inte ut, och Alexandrova är alltid på alerten.

Dokumentärfilm ”Monologer om mig själv. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Liksom Alexandrova på Bolsjoj stod Victoria Tereshkina (född 1983) i skuggan av den tidigare nämnda trion ballerinor. Men hon väntade inte på att någon skulle gå i pension, hon började energiskt fånga parallella utrymmen: hon experimenterade med nybörjare koreografer, gick inte vilse i William Forsythes svåra baletter (Approximate Sonata, till exempel). Ofta gjorde hon vad andra inte åtog sig, eller åtog sig, men inte kunde klara av, men Tereshkina lyckades och gör fortfarande absolut allt. Hennes främsta styrka var hennes oklanderliga besittning av teknik, uthållighet och närvaron av en pålitlig lärare i närheten, Lyubov Kunakova, hjälpte till. Det är märkligt att Tereshkina, till skillnad från Alexandrova, som gick in i genuint drama, som bara är möjligt på balettscenen, "inställde" på att förbättra tekniken och upphöjde den triumferande handlingslösheten till en kult. Hennes favoritämne, som hon alltid spelar ut på scenen, växer ur hennes formkänsla.

Dokumentärfilm "Royal box. Victoria Tereshkina"

Honored Artist of the RSFSR Vladimir KINYAEV började kreativ aktivitet på Donetsks operahus (1965). Samma år antogs sångaren genom konkurrens till Kirov-teatern.
En stark, jämn, vacker sammetslen klang, en dramatisk baryton, skådespelartalang, en intressant scenlösning för de partier han framförde, gav snart artisten publikens sympati. Rollerna som Rigoletto, Escamillo, Amonasro, greve di Luna är genomsyrade av uppriktighet och imponerande dramatik. Sångaren är särskilt kreativ i huvudrollerna i den ryska klassiska repertoaren, som Demon, Mazepa, Prince Igor (se bild), Dirty, Prince i The Enchantress. En av de senaste framgångsrikt arbete konstnär - rollen som tsar Boris i operan Boris Godunov.
Intressant och varierande konsertprogram V. Kinyaev, inklusive både operaarior och gamla romanser, folkvisor.
Kinyaev uppträdde upprepade gånger med framgång i operaföreställningar och konserter på scenerna i vårt land och utomlands (Frankrike, Schweiz, Östtyskland, Polen, Jugoslavien, etc.).

Folkets konstnär RSFSR Galina KOVALEVA upptar med rätta en av de ledande platserna i den sovjetiska operan scenkonst. En briljant lyrisk-koloratursopran av silverfärgad klang, anmärkningsvärda sång- och skådespelarförmåga, uttrycksfull fras, subtilitet och rikedom av nyanser och dramatisk talang utmärker sångarens spelstil.
Kovaleva, en elev vid Saratov-konservatoriet (1959), gjorde sin debut på Leningrad-scenen 1960. Repertoaren inkluderar delarna av Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (se bild), Rosina, Mikaela, Margarita och andra. En av de senaste kreativa framgångarna Kovaleva - roll Lucia di Lammermoor, framförd av henne med en fantastisk stilkänsla, är lysande, fri och dramatisk. I operan Il trovatore återskapade hon den fängslande bilden av Leonora.
Sångarens konsertrepertoar är omfattande och intressant. Hon är en vinnare Internationell tävling sångare i Toulouse (1962), vinnare av internationella tävlingar i Sofia (1961) och Montreal (1967). Kovaleva uppträdde i föreställningar och konserter i Frankrike, Tjeckoslovakien, Bulgarien, Japan och andra länder.

En av Sovjets stora mästare operahus Sovjetunionens folkkonstnär Boris SHTOKOLOV - en sångare med sällsynt charm, rika konstnärliga data.
Vacker, djup och mjuk bas, känslomässighet, uppriktighet, uppriktighet bidrar till ett framgångsrikt avslöjande av artisten konstnärlig bild. Shtokolov kännetecknas av en nyfiken kreativ sökning.
Boris kom till Kirov-teatern 1959 från Sverdlovsk-operan. Stora sångfärdigheter och skådespelartalang hjälpte honom att förkroppsliga ett antal levande, minnesvärda bilder, inklusive Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio och andra. Shtokolovs talang avslöjades mest fullständigt i två roller, mycket olika: i operan Boris Godunov (se bild) ritar han en imponerande bild av tsar Boris; uppriktigt, själsligt sjunger han delen sovjetisk soldat Andrei Sokolov i operan "The Fate of a Man", i skapandet av vilken konstnären var direkt involverad.
Shtokolov har upprepade gånger uppträtt på operascener i Österrike, Ungern, Östtyskland, Finland, Kanada, Spanien och andra länder. Sångarens aktivitet är inte begränsad opera scen. Han uppträder ofta på konserter och fängslar lyssnare med ett underbart framträdande av arior, romanser, folkvisor.
Shtokolov är pristagare av sångtävlingar vid världsfestivaler för ungdomar och studenter i Moskva (1957) och Wien (1959).

Särskiljande egenskaper utförandestilen för den hedrade konstnären i RSFSR Irina BOGACHEVA - känslomässighet, dramatisk uttrycksförmåga; starka, ljusa, djupa karaktärer står henne nära. Sångaren har en vacker mezzosopran av ett brett spektrum. På scenen i Kirov-teatern, där hon har uppträtt sedan 1963, efter examen från Leningrad-konservatoriet, framför konstnären ett antal ledande delar av repertoaren, såsom Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (se bild), Lyubasha , Ulrika med flera. Bogacheva är en av skaparna av rollen som Aksinya i " Tyst Don". En betydande händelse i sångarens liv var också arbetet med att skapa bilden av kommissarien i operan Optimistisk tragedi. Sångaren bedriver en stor konsertverksamhet. Hon är pristagare av All-Union Glinka Vocal Competition (1962), vinnare av International Vocal Competition i Rio de Janeiro (1967). Bogacheva avslutade framgångsrikt sin kreativa erfarenhet på Milanos operahus "La Scala" (1968-1970), deltog i konserter och föreställningar av den berömda teatern.

People's Artist of the RSFSR Rimma BARINOVA är student vid Moskvas konservatorium. Hon gick med i Kirov-teaterns operatrupp 1954. Sångarens verk präglas av vokal skicklighet, psykologisk skärpa och dramatisk uttrycksförmåga.
Ägaren till en klangfull mezzosopran, under årens arbete har hon blivit en artist av ett helt galleri av scenbilder. Hennes repertoar inkluderar John, Lyubasha, Martha, Ortrud i operan Lozngrin (se bild), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla i The Force of Destiny, Natela i Abesaloms och Eteri, ett antal andra ledande och solopartier.
Vid World Festival of Youth and Students i Berlin och 1951 vann Barinova titeln pristagare.

Hedrad artist av RSFSR Vladimir MOROZOV - skaparen av ett antal sång- och scenbilder i nya sovjetiska operor. Andrey Sokolov i "The Fate of a Man", ledare i "Optimistic Tragedy" (se bild), Andrey i operan "October", Grigory i "The Quiet Don" - detta är inte en komplett lista över sångarens verk under hans arbeta på scenen i Kirov-teatern där han började uppträda 1959. Konstnärens klassiska repertoar är inte mindre omfattande - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza och många andra fester.
En stark, uttrycksfull bas, utmärkta scenkunskaper och skicklighet placerade Morozov bland de ledande solisterna i operan.

I mer än två decennier har People's Artist of the RSFSR Valentina MAKSIMOVA uppträtt på teaterscenen. Sångaren tog examen från Leningrads konservatorium 1950 och antogs omedelbart som solist i operan.
Utmärkande egenskaper hos Maksimova är en lätt koloratursopran med vacker klang, perfekt vokalteknik och skådespeleri. Under årens arbete i teatern har konstnären utfört många ledande roller, inklusive Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Förlovning i ett kloster”, se bild) och andra. Maksimova ägnar mycket uppmärksamhet åt kammarrepertoaren. Hon är pristagare av sångtävlingen på World Festival of Youth and Students i Berlin (1951).

Den hedrade artisten från RSFSR Matvey GAVRILKIN förkroppsligade ett antal intressanta karaktärer på teaterscenen. Bland de många ledande delarna av repertoaren som sjunger artisten finns tyska (se bild), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (oktober), Alexei (Optimistisk tragedi) och andra. Efter examen från Sverdlovsk-konservatoriet 1951 uppträdde sångaren först på Perm Opera House och 1956 gjorde sin framgångsrika debut på Kirov-teaterns scen. Tacksamma sång- och scenfärdigheter, lyrisk och dramatisk tenor av en ljus klang, temperament, sång- och skådespelarfärdigheter bidrog till att främja artisten till raden av operans ledande solister.

Tatyana i operan "Eugene Onegin", Micaela i "Carmen", Pamina i " Trollflöjt"(se bild), Margarita i Faust, Amelia i Un ballo i maskerad, Aida, Yaroslavna i Prince Igor, Tanya i Dubrovsky, Lisa i Spaderdrottningen, Elsa i Lohengrin - här operasolisten Ona GLINSKAYTEs huvudverk. Den unga sångaren tog examen från Leningrads konservatorium 1965 och antogs omedelbart till teatertruppen.
Konstnären är utrustad med en vacker, rik klang, flexibel och stark lyrisk-dramatisk sopran av ett brett spektrum.
Konstnärlighet, scencharm, vokalteknik bidrog till sångarens framgång. Hennes konsertrepertoar omfattar klassiskt och modernt sångmusik.

Repertoaren för den hedrade artisten av RSFSR Vladimir KRAVTSOV vittnar om bredden av hans skådespelaromfång och sångfärdigheter. Lensky, Faust (se bild), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, den helige dåren, Pretendern, den indiske gästen, Alexei i den optimistiska tragedin - det här är hans huvudverk.
En elev vid Moskvakonservatoriet, Kravtsov kom till Kirov-teatern 1958 från truppen Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko-teatern. Lätt, uppriktig lyrisk tenor av vacker klang, önskan att avslöja med hjälp av vokal uttrycksförmåga inre värld hans hjälte - det här är huvuddragen i konstnärens kreativa bild.

Honored artist av RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, en examen från Ural Conservatory (1958), medan han fortfarande uppträdde på scenen i Sverdlovsk Opera House, sjöng många ledande roller. Efter att ha blivit solist i Kirov-teatern 1963 utökar sångaren sin repertoar. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (se bild), Monterone, Sarastro - det här är hans huvuddelar.
Den höga, mjuka basen med jämnt omfång, sångskicklighet, önskan om en djup och sanningsenlig implementering av scenkonceptet hjälpte artisten att ta positionen som en av operans ledande solister. Navoloshnikov är vinnaren av Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964).

Operasolisten Mikhail EGOROV, en elev vid Moskvakonservatoriet (1964), bjöds in till Kirov-teaterns trupp 1965. Bakom en kort tid konstnären blev artisten av ett antal huvudroller: Lensky (se bild), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar i Lucia di Lammermoor, Tamino i Trollflöjten, Vladislav i "Gunyadi Laszlo" och andra.
Egorov har en fräsch lyrisk-dramatisk tenorröst, konstnärligt temperament, musikalitet och ljus scentalang. Artisten uppträder mycket på konserter. Dess omfattande repertoar inkluderar klassiker, folkvisor, verk av sovjetiska och utländska kompositörer.

Den kreativa vägen för den anmärkningsvärda sovjetiska ballerinan, folkkonstnären i USSR Irina KOLPAKOVA började 1951. Under åren har dansarens skicklighet nått briljans och tjänat henne välförtjänt berömmelse över hela världen. Kolpakovas dans fängslar med lätthet, plasticitet, genombrutna mönster. Bilderna som hon skapat är djupt autentiska, lyriska, utomordentligt genomträngande.
Konstnärens repertoar är mångsidig: Giselle, Raymond, Askungen, Aurora (se bild), Juliet, Maria och många andra delar. Kolpakova är den första skaparen av de ledande rollerna i många Sovjetiska föreställningar. Scenbilderna av Katerina (Stenblomma), Shirin (Kärlekens legend), Hans älskade (Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Världens skapelse), Snegurochka (Koreografiska miniatyrer), de centrala rollerna i iscensatta för hennes kreativa kväll med enaktersbaletter "Två" och "Romeo och Julia".
Kolpakova är pristagare av tävlingar för balettdansare vid världsfestivalerna för ungdomar och studenter i Berlin (1951) och Wien (1959). På den internationella dansfestivalen i Paris (1965) vann hon guldmedalj.

People's Artist of the RSFSR Yuri SOLOVIEV kombinerar i sin konst perfektionen av klassisk teknik med inspirerad figurativ uttrycksfullhet. Hans dans slår till med extraordinär flykt, dynamik, plasticitet.
Konstnärens kreativa väg började 1958. Hans repertoar är mycket mångsidig. Med stor skicklighet utför han rollerna som Siegfried, Desire, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Prinsen i Askungen (se bild), Gud i The Creation of the World, huvudroller i en -akta baletter "Två" och "Oresteia". Artisten spelade huvudrollen som Prins Desiree i filmbaletten Törnrosa.
Vid baletttävlingen på World Festival of Youth and Students i Wien (1959) och på International Dance Festival i Paris (1965) vann artisten titeln som bästa dansare. 1963, i Paris, tilldelades "rymd Yuri" - som recensenter av utländska tidningar kallade honom för hans lätta, luftiga hopp - ett Nizhinsky-diplom och titeln som den bästa dansaren i världen.

Den unge balettsolisten Mikhail BARYSHNIKOV, som började dansa på teaterscenen 1967, vinner snabbt erkännande med sin musikalitet, plastiska känslighet, förfining och elegans i rörelser, uttryck och dansflyg, virtuositet av klassisk teknik.
Baryshnikov är vinnaren av den internationella tävlingen för unga balettdansare i Varna (1966). 1969 fick han en guldmedalj och titeln pristagare av den internationella dansfestivalen i Moskva.
Konstnären uppträder som Desiree, Blue Bird, Basil (se bild), Albert, Mercutio, i koreografiska miniatyrer Vestris, Eternal Spring, etc. Bland hans senaste kreativa framgångar finns rollerna som romantiskt ren Hamlet och temperamentsfulla, modige Adam i The Creation of världen".

Utförande färdigheter Folkets konstnär Sergei VIKULOVs RSFSR kännetecknas av poesi, flykt och en perfekt teknik för klassisk dans. Startar din kreativt sätt 1956 blir konstnären gradvis utövare av många ledande roller och får ett brett erkännande.
Dansarens repertoar är mycket varierande. Prince Desire and the Blue Bird, Siegfried (se bild), Albert. Solor, Prinsen i Askungen, Vatslav, Paris och Mercutio, Jean de Brienne - alla dessa virtuosa delar är inspirerade av Vnkulovs inre innehåll och känslasdjup.
1964 blev Vikulov vinnare av den internationella tävlingen för unga balettdansare i Varna, och 1965 i Paris tilldelades han titeln som den bästa dansaren i världen och ett diplom uppkallat efter Nijinsky.

De karakteristiska egenskaperna hos den uppträdande stilen av Kaleria FEDICEVA, People's Artist of the RSFSR, är temperament, uttryck och romantisk upprymdhet. Hennes dans är plastisk, storskalig, tekniskt perfekt. Med sin vanliga ljusstyrka och originalitet utför konstnären delarna av Raymonda, Laurencia (se bild), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Kopparbergets älskarinna, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils och andra.
En egenskap hos Fedichevas talang är ett outtröttligt kreativt sökande. Clytemnestra satte upp för hennes konsert enaktsbalett"Oresteia" är en av hennes bästa roller. Fedicheva - pristagare av världsfestivalen för ungdomar och studenter i Helsingfors (1962).

Konsten av Ninella Kurgapkina, folkets konstnär i RSFSR, är glad och känslomässig. Hennes dans präglas av lätthet, briljans, snabbhet, oklanderliga rörelser, virtuos klassisk teknik. Hon präglas inte av poetiskt dagdrömmeri, psykologisk komplexitet, hennes element är en dynamisk allegro. Artisten lyckas särskilt i stora roller, full av andlig klarhet, bubblande entusiasm och roligt. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (se bild), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne i "The Flames of Paris" är några av hennes verk. Vid baletttävlingen för World Festival of Youth and Students i Bukarest (1953) belönades Kurgapkina med en guldmedalj.

Karaktärerna är starka, solida, effektiva, föreställningarna med skarp dramatisk intensitet ligger nära den kreativa personligheten hos den hedrade konstnären av RSFSR Olga MOISEEVA. Hennes dans är uttrycksfull, känslomässigt fylld, präglad av andlighet och originalitet i framförandet.
I repertoaren av konstnären i rollen som Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari i "Thunder Path" (se bild) och andra. Moiseeva är en av skaparna av bilderna av Mekhmene-Banu i "Legend of Love" och Gertrude i "Hamlet". 1951 blev artisten vinnaren av baletttävlingen på World Festival of Youth and Students i Berlin.

Hjärtlighet och spontanitet, briljans och klassisk perfektion av plasticitet - det här är funktionerna som definierar utförandestilen för People's Artist of the RSFSR Alla SIZOVA.
Bland bilderna som förkroppsligas av konstnären på teaterscenen (sedan 1958) är Aurora, Giselle, Sylphide (se bild), Kitri, Katerina, Askungen, Maria, Juliet, Ophelia och andra.
Skådespelerskan spelade Aurora i filmbaletten Törnrosa. Vid baletttävlingen vid World Festival of Youth and Students i Wien (1959) och den internationella tävlingen för unga balettdansare i Varna (1964) vann Sizova guldmedaljer. 1964, i Paris, tilldelades hon ett hedersdiplom uppkallat efter Anna Pavlova.

Scenvägen för den hedrade artisten från RSFSR och Dagestan ASSR, pristagare Statens pris RSFSR Gabriela KOMLEVOY började 1957.
Stor musikalitet, virtuos klassisk teknik, lätthet, precision och fullständighet av dansen hjälpte konstnären att återskapa ett antal ljusa plastbilder: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Askungen, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka, Ophelia och andra. I framförandet av dessa mycket olika fester uppnådde artisten övertygande scenbilder av oklanderlig skicklighet och briljans. Komlevas stora kreativa framgång är den starka och sanningsenliga bilden av en modig kvinna som hon skapade. berg flicka Asiyat i baletten "Goryanka" (se bild).
Komleva tilldelades titeln pristagare av den internationella tävlingen för unga balettdansare i Varna (1966).

En av de bästa karaktärsdansarna i baletttruppen, Honored Artist of the RSFSR Irina GENSLER avslöjar temperamentsfullt och sanningsenligt i sin karaktärsdans bildens psykologiska egenskaper, dess dramatiska ljud.
Bland konstnärens många verk, där hennes speciella talang tydligt manifesterades, finns ungerska och spansk dans i Swan Lake, Gypsy och Mercedes i Don Quixote, Hindu i La Bayadère, Ungerska och Panaderos i Raymond, Mazurka i Askungen, Lezginka i Goryanka, Teresas roll i Flames of Paris, Gaditaneka maidens i Spartak, Matchmakers i Shural, Fanny i Thunder Path , Spanska miniatyrer (se bild), koreografiska miniatyrer Gossips, Troika och många andra.
Gensler är pionjären inom det ljusa, dynamiska scenbild En ung zigenare in sten blomma».

Generositet av fantasi, dramatiska uttryck och inre fyllighet, hög teknik klassisk och karaktäristisk dans definierar balettsolisten Anatoly Gridins kreativa ansikte.
Dansaren har uppträtt på teaterscenen sedan 1952. Han har uppträtt i många ledande och solopartier av repertoaren, inklusive Rothbart (Svansjön), Fairy Carabosse (Törnrosa), Hans (Giselle), Gamache och Espada (Don Quijote), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Nötknäpparen) , Commander och Mengo (Laurencia), Giray (Fountain of Bakhchisarai), Tybalt (Romeo och Julia), Krase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Bedbug), koreografiska miniatyrer "Troika" och " Starkare än döden”, ”Spanska miniatyrer” (se bild).
Gridins bilder av Severyan för Stenblomman och vesiren i The Legend of Love är bland de mest intressanta rollerna i den sovjetiska balettteatern.

Plastbilderna skapade av Anatoly SAPOGOV, Honored Artist of the RSFSR, har en speciell kraft av uttrycksfullhet. Formens klassiska perfektion, dansens virtuosa, tydliga mönster kombineras i dem med stort temperament och skådespeleri originalitet.
Sapogov debuterade på teaterscenen 1949. Här skapade han ett antal olika, minnesvärda bilder. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali i Goryanka, Agamemnon i Oresteia, Claudius i Hamlet, karakteristiska danser i baletterna Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- detta är en ofullständig lista över konstnärens verk. Rollerna som den unga zigenaren i Stenblomman och främlingen i The Legend of Love (se bild) skapad av Sapogov är av största intresse för konstnärens arbete när det gäller djup och uttrycksfullhet och intar en speciell plats i Sovjet. balett teater.

Nåd, elegans, livlighet och nåd av karakteristisk dans, kombinerat med en strikt klassisk form och en subtil stilkänsla - det här är egenskaperna hos den uppträdande stilen hos den hedrade artisten av RSFSR Olga ZABOTKINOI.
På teaterscenen, där dansaren har uppträtt sedan 1953, är hon en av de ledande karaktärsdansarna i baletterna Swan Lake (se bild), Raymonda, Nötknäpparen, Laurencia, Askungen, Bronsryttare"," Goryanka "," The Fountain of Bakhchisarai "och många andra, rollerna som Mercedes och Street Dancer i Don Quixote, den färgade flickan i The Path of Thunder, the Young Gypsy i The Stone Flower, Aisha i Gayane och andra . Zabotkina spelade huvudrollen i filmerna Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (The Queen Mother) och Cheryomushki (Lida). Hon är pristagare av World Festival of Youth and Students i Bukarest (1953).

Honored artist of the RSFSR Konstantin RASSADIN, en ljus, karakteristisk dansare av ett brett spektrum, började sin kreativa verksamhet på teaterscenen 1956. Med sitt karakteristiska temperament och uttrycksfullhet framför konstnären många karaktäristiska delar i klassiska och sovjetiska föreställningar: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan i Stenblomman, Främlingen i The Legend of Love, Mako i The Path of Thunder, karaktärsdanser i baletter "Svansjön" (se bild), "Raymonda", "Askungen" m.fl. En säregen skådespelargåva från Rassadin fick ett särskilt levande uttryck i skapandet av satiriska, groteska delar - Polichinel och Toady i koreografiska miniatyrer, Prisypkin i baletten Vägglusen.
Vid All-Union Competition i Moskva (1969) tilldelades Rassadin första priset för sitt framförande av den ryska folkhumoristiska "Mannen och djävulen", iscensatt av honom.

Vilken rysk tjej har inte drömt om balett minst en gång i sitt liv? Du kan kalla det vår nationell konst. Vi avgudar balett och känner till nästan alla primärval och premiärer på Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna.

I förväntan internationella dagen balett - i år firas det för tredje gången - vi inbjuder dig att beundra det bästa av det bästa, den ryska balettens gudinnor: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva och Ulyana Lopatkina.

Förkroppsligandet av nåd och nåd

Samt järnvilja och oböjlig anda. Detta prima från Bolsjojteatern och Milanos La Scala—Svetlana Zakharova. Hon debuterade på Mariinskijteatern vid 17 års ålder, och i tjugo år har det inte skett ett enda fel i hennes karriär. Hon utför framgångsrikt klassisk och modern dans.

”Jag har redan dansat alla stämmor som man kan drömma om, i en mängd olika upplagor. Till exempel spelades "Svansjön" i mer än tio versioner på olika scener i världen. Jag vill experimentera, testa min kropps förmåga i något annat. Modern dans är en rörelse som ger frihet. Klassikerna, å andra sidan, har gränser och regler som du inte kan gå längre än, ”– Svetlana delade i en intervju.

Vad gillar Zakharova mest i sitt yrke? Enligt ballerinan är hon glad när hon förbereder sig för föreställningen. Prover, repetitioner. Vid den här tiden sover hon ibland inte på natten - musik låter i hennes huvud.

Själva premiären väcker inte längre så mycket glädje. Det blir till och med lite trist, för det jag var så förberedd på har redan ägt rum.

Förresten, Svetlana anser sig inte vara en stjärna. "Jag är bara en man som plöjer varje dag" hon säger.

Raffinerad och snabb på samma gång

Prima från Mariinsky Theatre och American Ballet Theatre Diana Vishneva firade 40-årsjubileum i år. Men man trodde tidigare att ballerinornas karriär var irriterande flyktig. Diana gläder inte bara ständigt fansen med premiärer, utan organiserar också den internationella festivalen Context.

Hon uppträder både klassiskt och moderna danser. I en intervju erkände Vishneva att kombinera olika riktningar i koreografi är det som att lära sig ett annat språk. Förra året gjorde Diana till och med en film som heter Språk – om språket i hennes egen plasticitet.

Vishneva talar om sig själv först och främst som en envis person. Hon är säker: utan uthållighet och hängivenhet är balett inte värt att tänka på. "Hur många uppoffringar måste göras varje dag! Du måste tämja din kropp och själ. Fysiskt utmattande förlossningsarbete är en förutsättning om man vill uppnå något. "Hårt arbete" är inte överdrift. Du måste kunna flyga, sväva, ge skönhet, kärlek... Konst kräver stor känslomässig, moralisk och fysisk styrka av dig.”

Otroligt konstnärligt

Delikat och samtidigt vågat... Prima ballerina från Mariinsky Theatre, Rysslands folkkonstnär Uliana Lopatkina kommer att fira sitt 43-årsjubileum i oktober. Hon är känd för hela världen, men hon gillar inte att prata om sig själv. Ulyana är väldigt praktisk och föredrar handling framför ord.

"Det här är inte Hollywood, i balett är allt närmare poängen. I balett bevisas allt av arbete. Arbetet är mycket hårt, fysiskt, mentalt, känslomässigt svårt, och det finns något att respektera för de människor som arbetar hög position i balett - de motiverar denna plats med sitt arbete, ”- Lopatkina noterade i en intervju.

Ulyana kallas "en ikon för den ryska baletten".

Men konstnären lider inte alls stjärnsjukdom och tror att var och en av oss i någon mening kan vara en "ikon".

Vi bär helighet inom oss. Det visar sig i olika grad, men är potentiellt inneboende i oss alla. Kanske är det därför människor som är särskilt känsliga för konst pratar om ikonen. Så de formulerar känslan som de kan ha upplevt under föreställningen.

En av de äldsta och ledande musikteatrar Ryssland. Teaterns historia går tillbaka till 1783, då Stenteatern öppnades, där drama-, opera- och baletttrupper uppträdde. Institutionen för opera (sångarna P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova och andra) och balett (dansarna E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova och andra) från dramatruppen 1803. Utländska operor sattes upp, liksom de första verken av ryska tonsättare. År 1836 sattes operan Ett liv för tsaren av M. I. Glinka upp, som inledde den klassiska perioden av rysk operakonst. Enastående ryska sångare O.A. Petrov, A.Ya. På 1840-talet ryska operabolag knuffades undan av italienaren, som stod under hovets beskydd, och överfördes till Moskva. Hennes föreställningar återupptogs i St. Petersburg först från mitten av 1850-talet. på scenen för Cirkusteatern, som återuppbyggdes efter en brand 1859 (arkitekt A.K. Kavos) och öppnade 1860 under namnet Mariinsky-teatern (1883-1896 rekonstruerades byggnaden under ledning av arkitekten V.A. Schroeter). kreativ utveckling och bildandet av teatern är förknippade med framförandet av operor (liksom baletter) av A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (många verk för första gången). hög musikalisk kultur dirigenten och kompositören E.F. Napravniks (1863-1916) verksamhet bidrog till kollektivet. Ett stort bidrag till utvecklingen av balettkonst gjordes av koreograferna M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Sångare E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. och N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, dansarna T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. stora konstnärer, inklusive A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Efter oktoberrevolutionen blev teatern statlig, sedan 1919 - akademisk. Sedan 1920 hette det staten akademisk teater opera och balett, sedan 1935 - uppkallad efter Kirov. Tillsammans med klassikerna satte teatern operor och baletter av sovjetiska tonsättare. Sångarna I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, balettdansarna T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. V. Shelest., regissören A. Ya. V. Shelest, A. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, balettmästarna A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Under de stora åren Fosterländska kriget teatern var i Perm och fortsatte att arbeta aktivt (det var flera premiärer, inklusive operan "Emelyan Pugachev" av M.V. Koval, 1942). Några teaterartister som stannade kvar i det belägrade Leningrad, inklusive Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, uppträdde på konserter, på radio och deltog i operaföreställningar. I efterkrigsåren Teatern gav stor uppmärksamhet Sovjetisk musik. Teaterns konstnärliga prestationer är förknippade med aktiviteterna hos chefdirigenterna S.V. Jeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., koreograferna I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, I.V. Yakobson, konstnärer. Sevastyanov, S.B. Virsaladze och andra. I truppen (1990): chefsdirigent V. A. Gergiev, chefskoreograf O. I. Vinogradov, sångare I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.LP..Fin.kova I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova och andra. Tilldelades Leninorden (1939), Oktoberrevolutionen(1983). Storupplagan tidning "För Sovjetisk konst"(sedan 1933).