Astrakhan-produktionen av Ruslan och Lyudmila blev den första operan i All-Russian Theatre Marathon. Perms opera- och balettteater förbereder sig för den nya säsongen

Kulmen på All-Russian Theatre Marathon, som anlände till Astrakhan, var M. Glinkas opera Ruslan och Lyudmila av Astrakhans opera och balett. Dess premiär ägde rum i dag i Kremls naturlandskap Öppen sky.

Teatermaraton har redan besökt 62 städer i Ryssland, Astrakhan blev den 63:e staden, och för första gången. Det bör noteras att en opera för första gången gick in i maraton och till och med i Kremls naturliga landskap. Dessförinnan var det främst dramaföreställningar, dockteatrar, Ungdomsteatern, samt två balettföreställningar.

För Astrakhan Theatre är detta redan den femte produktionen i formatet utomhus. Den ideologiska inspiratören av operorna är den konstnärliga ledaren och chefsdirigenten för Astrakhan Opera and Ballet Theatre Valery Voronin . "Friluft har använts i Europa under en lång tid, i Ryssland började de också sätta upp operaföreställningar utomhus", säger Valery Vladimirovich, "Astrakhan Kreml är en underbar plattform för operaföreställningar, det finns en speciell aura, istället av teatraliska backstage, vita stenväggar, en katedral, enorm trappa som leder till Plats för avrättning. Åskådare uppfattar den teatrala handlingen på ett helt annat sätt, själva blir de liksom dess deltagare.

Utmärkande för den aktuella operan var att den teatrala handlingen började långt innan föreställningens början. Föreställningen föregicks av en improviserad mässa, som utspelade sig nära en lyxig 100 år gammal ek, som ligger mitt på Domkyrkotorget. Handlare, bufflar, mummers tog med sig en speciell rysk anda före föreställningen.

Direktör för operan "Ruslan och Lyudmila" Georgy Isahakyan - Konstnärlig ledare för Moscow Academic Children's Musical Theatre uppkallad efter N.I. Sats sa detta om den ryska andan: huvudämne operor är den ryska andan. Två århundraden efter att verket skrevs kan vi se att människor olika folk, kulturer känns som en nation. Det här är ett underbart försök att se dig själv utifrån, med alla plus och minus. Vi är de vi är!"

Den här gången, en av de större verk inhemsk kultur. Operan var fylld med fantastiska, fantastiska bilder, en spännande handling och förstås underbar, lyrisk och sådan "rysk" musik. Ljus- och videoeffekter avgjorde den fantastiska bakgrunden mot vilken de avslöjades. musikaliska bilder M. Glinkas stora skapelse.

Den storskaliga produktionen involverade cirka 300 konstnärer och volontärer, hela det kreativa teamet på Astrakhan Theatre. Kören, orkestern, baletten var magnifik. Professionellt, konstnärligt framförde de viktigaste delarna av solisterna Mariinsky-teatern: delen av Lyudmila - Anna Denisova, delen av Ruslan - Gleb Peryazev - en stigande stjärna opera scen. Astrakhan-solisterna var också som bäst, men ändå blev den unge tenoren Yegor Zhuravsky en upptäckt. Han vann nyligen en prestigefylld tävling operasångare"Belvedere", efter att ha vunnit II-priset. Han blev inbjuden att uppträda i London kl Kungliga Teatern Covent Garden.

MUSIK OCH KONST

Lektion 17

Tema: Den mest betydelsefulla genren sångmusik.

Lektionens mål:

form kognitivt intresse till den mest betydande genren av vokalmusik - opera som en syntetisk konstform. Hitta associationer mellan konstnärliga bilder litteratur och musik Observera utveckling och jämförelse av bilder utifrån likheter och skillnader i intonationer, musikaliska teman.

Material för lektionen: musikaliskt material, porträtt av kompositörer, illustrationer av målningar, foton.

Under lektionerna:

Organiseringstid:

Inledningen "Dawn on the Moscow River" från M. Mussorgskys opera "Khovanshchina" låter.

Läs epigrafen till lektionen. Hur förstår du det?

Styrelsen skriver:

"Jag öppnade med darrande hand stora teatrar målade dörrar...
(S. Danilov)

Lektionens ämnesmeddelande:

Är det inte sant, killar, när ni kommer in i den enorma salen i operahuset som glittrar av ljus, känner ni er som upprymd av glädje! Idag på lektionen ska vi prata om opera.

Arbeta med ämnet för lektionen,

1. Opera är en fusion av konst.

Orkestermedlemmarna håller redan på att stämma sina instrument. Och det här brokiga bruset lovar något mystiskt, underbart... Men nu bleknar ljuset. Ramp blinkar. Lampor korsade strålar på en sammetsgardin broderad med guldmönster. Dirigenten viftade med taktpinnen och ljuden från orkestern smälte samman till en fantastisk ouvertyr.

De flesta operor börjar med en ouvertyr (från det franska ordet "ouverture" - att öppna), framförd av en orkester innan ridån går upp. Ouvertyr sänder ideologiskt koncept opera, introducerar lyssnarna i föreställningens känslomässiga sfär, där musikaliska temanär karaktärernas främsta kännetecken och kommer att utspelas senare i operan i stora scener.

Gardinen går långsamt upp och vi befinner oss på ett soligt torg i den spanska staden Sevilla, eller i antikens Kiev vid Ruslans och Lyudmilas bröllop, eller i den skuggiga trädgården på Larin-godset, eller till och med på botten av havet - varje gång i en ny, sagoliknande värld.

melodisk musik, vackra röster, färgglada kulisser, kostymer, sceneffekter - allt utspelar sig på scenen, och vi följer med spänning det dramatiska, ibland tragiskt öde hjältar, vi sympatiserar med dem, vi upplever eller skrattar glatt med dem. Genomslaget av operan är enormt. Trots all dess komplexitet är den extremt begriplig. Operan avslöjar inte bara något slags livsfenomen i en tillgänglig, "synlig" form, utan hjälper oss att penetrera dess djup med musikens kraft - vi känner vilka heta känslor, vilka andliga impulser som döljer sig bakom den. Musik, utan att fråga ditt samtycke, tränger in i hjärtan och orsakar glädje eller tårar av sympati.

Opera är en mirakulös sammansmältning av många konster. Och musik spelar en ledande roll i den. Ledande, men inte exklusivt.

Liksom i litteraturen finns det en berättelse, en roman, ett drama, så finns det i musiken stora genrer- oratorium, opera, balett. I den här serien är opera mest förknippad med litteratur: för det första innebär det nödvändigtvis litterär källa - konstverk eller ett specialskrivet libretto, och för det andra är de flesta operafragmenten avsedda för sång i kör, div. vokalensembler eller solister. Därmed spelar verbaltexten, dess innehåll, komposition och ljud en avgörande roll i skapandet av en opera.

Operans historia speglar all mångfald litterära bilder och idéer. Ett stort antal stora verk av prosa och poesi lät i musik, ibland bara kompletterade deras innehåll med medel som är otillgängliga för ordet, men mycket oftare - lyfta dem till området för självvärdig musikalisk tolkning, vilket ger dem eget liv i konst.

« Spader Dam" A. Pushkin och P. Tchaikovsky, "Carmen" P. Merimee och J. Bizet, "The Snow Maiden" A. Ostrovsky och N. Rimsky-Korsakov - allt detta stor litteratur Och bra musik existera självständigt, inte invadera varandras rike, utan vara i en evig livgivande kulturell dialog.

Men för att operan ska få plats, skriv musik på litterär handling inte tillräckligt. Opera är en syntetisk konstform, dess föreställning är alltid en föreställning, därför spelas en stor roll i dess skapande av teatralisk handling och dekorativ design.

En operaartist måste inte bara vara det bra sångare, men också som skådespelare – det var inte utan anledning som de förknippade sina kreativ aktivitet sådana enastående artister som F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky och många andra.

Framstående konstnärer arbetade ofta med designen av operakulisser. Riken i det figurativa innehållet i operan, dess psykologiska djup och musikens färgstarka figurativitet, showiness teatraliskt framförande, popularitet hos allmänheten - allt detta lockade de bästa kreativa krafterna av målare.

Detta är inte en komplett lista över framstående namn som är associerade med operans historia, vilket bidrar till dess blomstring. Gardiner, kostymer, kulisser - varje element i operaföreställningen var en del av ett enda konstnärligt koncept av föreställningen, tillsammans med ordet och musiken, deltog i skapandet en helhetsbild musikaliskt drama.

2. Operans historia.

Först musikuppträdande med sång lades in italiensk stad Florens 1594. Handlingen för det var grekisk myt om Apollons kamp med monstret - ormen Python; Sådana representationer kallades först musikalisk saga, sedan musikdrama. Det gick många år innan de började kallas musikstycke(opera i musica), och slutligen finns det ett ord opera (på latin "opus") - en akt, ett verk, en komposition.

Till en början var föreställningarna endast avsedda för hovadeln. Men senare olika länder musikteatrar började öppnas, tillgängliga för bredare delar av stadsbefolkningen, och operan tog gradvis en viktig plats i samhällets liv.

3. Vad är ett libretto?

Först och främst behöver kompositören ett libretto. Vi trodde tidigare att librettot är operans innehåll. Detta är inte helt korrekt. Faktum är att librettot är en komplett verbaltext av ett musikaliskt scenverk. Det italienska ordet libretto betyder "liten bok".

Mycket ofta blir grunden för librettot någon slags litterär eller dramatiskt arbete. Vi känner till fall då en tonsättare väljer ett färdigt dramatiskt verk som libretto. Till exempel skrevs operan Stengästen av Dargomyzhsky i Full text Liten tragedi av Pushkin.

Men oftast omarbetas librettot i samband med operans detaljer. Texten ska vara kortfattad och koncis. När allt kommer omkring, när ett ord sjungs låter det längre än det uttalas. En opera kan inte ha ett stort antal karaktärer, som till exempel i en roman. Därför väljs oftast en av dem från romanen. story. Detta förändrar i hög grad den litterära källan, men librettot är ett självständigt verk.

Librettot är helt underordnat musiken. Librettisten arbetar under ledning av kompositören och lyssnar lyhört på alla hans kommentarer. I denna kreativa kontakt skapade ett stort antal verk. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs bror Modest Iljitj skrev librettot till två av hans operor: Spaderdrottningen och Iolanta. Den välkända biografen och forskaren av poetens verk P. A. Viskovaty arbetade på librettot till Anton Grigorievich Rubinsteins opera Demonen baserad på Lermontovs dikt.

M. Glinka, med hänvisning till skapandet av librettot av "Ruslan och Lyudmila", reducerade ett antal scener från Pushkins dikt, kombinerade dem till en annan komposition. Alla känner till den vackra introduktionen till Ruslan och Lyudmila av A. Pushkin, full av poetisk charm:

Lukomorye har en grön ek,
Golden Chain on Oak Vol.
Dag och natt är katten en vetenskapsman
Allt går i cirklar...
Går till höger - låten börjar,
Vänster - berättar en saga.
Det finns mirakel: trollen strövar där,
Sjöjungfrun sitter på grenarna.

En sådan början av dikten introducerar läsaren till den magiska atmosfären av ryska sagor, med deras favoritbilder och karaktärer: här är en hydda på kycklingben, en troll och en sjöjungfru, en trollkarl och en hjälte. Ur denna inledning framträder berättelsen om Ruslan och Lyudmila episk - långsamt, som den obehindrade berättelsen om en lärd kattberättare, expert på antika legender.

Operan av M. Glinka inleds också med en inledning (ouvertyr). Detta är ett exklusivt orkesteravsnitt där varken kören eller solisterna medverkar. Introduktionen till operans atmosfär ligger alltså helt och hållet på musiken.

Om kompositören helt hade följt Pushkins plan, skulle uvertyrens musik ha låtit i andan av en episk berättelse: en rik tradition av intonation och rytm av en episk karaktär har utvecklats i rysk musik. dock stor musiker bestämmer sig annorlunda: från de första takterna fängslas lyssnaren av en snabb, jublande melodi: den bär med sig, den lovar en handling full av händelser och äventyr.

Lyssnar på ouvertyren från operan "Ruslan och Lyudmila" (fragment).

Berätta vad hörde du? (Först låter det fanfar i musiken, förutse det godas seger över det onda. Sedan låter huvudkaraktärernas teman, en viss spänning känns, det är klart att kampen inte kommer att bli lätt. Musiken låter dynamisk, snabb, drar dig in i en värld av fe och magi.)

I uvertyrens musik kan man höra intonationer som föregriper många plot-episoder av operan: ljuden av Ruslans framtida seger gissas i det inledande fanfarmotivet - sedan, i finalen, kommer de att ljuda igen i den högtidliga körapoteosen " Ära åt de stora gudarna!”, Emellertid innehåller efterföljande teman en förutsägelse att denna seger kommer att komma till ett högt pris.

Sammandrabbningen mellan det goda och det onda, dynamiken i den musikdramatiska handlingen, ljusstyrkan i de musikaliskt-figurativa särdragen, rikedomen i den fantastiska-fantastiska färgen - och samtidigt roligt, humor, optimism - allt detta utlovas av uvertyrens musik, och allt detta bekräftas sedan i operan.

M. Glinkas verk, som entusiastiskt accepterats av samtida (inklusive A. Pushkin själv), liknar dess litterära källa endast i en allmän handling. Annars är det ett ljust och originellt fenomen. musikalisk konst, som blev enastående tack vare musikaliskt geni och dess skapares hantverk.

3. Lyriska utvikningar på operan.

Vi har redan sagt att meningen i operaföreställningar förmedlas genom verbal-musikalisk syntes, där musik spelar en mycket viktig roll, ibland uttrycker djupet av betydelsen av en episod.

Ett exempel är scenen i skogen från M. I. Glinkas opera Ett liv för tsaren, där Ivan Susanin gräver allt längre in i tät skog, leder polackerna. De vet fortfarande inte vad som kommer att hända med dem härnäst, men musiken i orkesterkompetensen i en förvrängd form återger mazurkan från operans andra akt, som låter som en olycksbådande föraning om fiendernas död.

Hörsel.

Mazurka. Från operan Ett liv för tsaren. II åtgärd. Fragment.

Förvrängt tema för mazurkan från operan Ett liv för tsaren - IV-akten. Fragment.

I det här exemplet innehåller de psykologiska övertonerna musikaliskt ackompanjemang Att tränga in i den dramatiska handlingen saktar inte ner den, utan tvärtom gör den ännu mer dynamisk.

Sammanfattning av lektionen.

Idag ägnades vår lektion åt en betydande vokal och dramatisk genre - opera. Du har lärt dig många olika facktermer som du behöver kunna för att bli mer utbildad i musikens värld. Och vi kommer att fortsätta prata om opera i nästa lektion.

Frågor och uppgifter:

1. I vilket land föddes opera?
2. Vilka konstformer kombineras i opera?
3. Vad heter den fullständiga verbala texten till operan?
4. namn kända arter opera.
5. Vilka verk av ryska författare låg till grund för operakompositioner som du känner till?
6. I dagboken över musikaliska observationer (s. 17), fortsätt serien av skapare av operaföreställningen.

Presentation

Ingår:
1. Presentation - 30 bilder, ppsx;
2. Ljud av musik:
Mussorgskij. "Dawn on the Moscow River" från operan "Khovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka från operan "A Life for the Tsar", mp3;
Glinka. Förvrängt tema för mazurkan från operan Ett liv för tsaren. "Vi är trötta, vi är kalla...", mp3;
Glinka. Ouvertyr från operan "Ruslan och Lyudmila", mp3;
3. Medföljande artikel - lektionssammanfattning, docx., mp3;

Sammanställande redaktörer: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Kördirigent Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), professor vid Moskvakonservatoriet, som arbetade som körledare i över 40 år Bolsjojteatern USSR, avslöjar i sitt arbete produktionsspecifikationerna och den kreativa delen av yrket.

Boken kommer att vara av intresse för studenter vid köravdelningar vid konservatorier och musikuniversitet, samt för alla intresserade av operahuset.

Från kompileringsredigeraren 5

Ett ord om författaren

N.A. Mirakyan 6

A.P. Kulygin 6

T.V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N. G. Shantyr 15

A.B. Khazanov. Operans körledares anteckningar

Introduktion 25

Audition och urval av artister i operakör 30

Vad har en körledare för jobb operahus 34

Stadier av förberedelser av kören för en ny operaföreställning 37

Medverkan av kör och körledare i operaföreställning 46

Genomför en körrepetition 68

Konsten att ljuda 69

Andetag76

ansiktsuttryck78

Intonation och stroth 81

Intervaller82

Kromatiska skalor 87

Intervaller (fortsättning) 89

Diktion98

Metrorytm. Takt 104

Arbeta med flera element av körsound 116

Några ord om typerna av sund vetenskap 122

Ensemble123

nyans125

Dirigent, regissör, ​​artist, körledare. Dirigenter för Bolsjojteatern 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuil Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovitj Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Yuri Fedorovich eld 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Körledare och dirigent 140

Slutsats 143

Ansökan

A.B. Khazanov. Arbetare av körkonst (till 100-årsdagen av U. I. Avraneks födelse) 144

2014 har det gått trettio år sedan den framstående ryske dirigenten, kompositören, offentlig person, professor vid Moskvas konservatorium, Folkets konstnär RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Han gav mer än fyrtio år till Bolsjojteatern (1937-1978), där han arbetade som körledare. Med hans direkta deltagande genomfördes underbara produktioner av mästerverk av ryska och utländska operaklassiker. Samtidigt (sedan 1936) undervisade A. B. Khazanov speciella discipliner vid avdelningen körledning Moskvas konservatorium. Resultatet av kombinationen av dessa två områden var utvecklingen av en ny akademisk disciplin av Khazanov - "Chorus Master Class". Därefter fick den namnet "Chorus Master Practice in musikteater och övervakades av honom i många år. Kanske fick detta Khazanov att skapa ett mycket detaljerat, metodiskt och praktiskt verifierat arbete. I slutet av 1970-talet skrevs boken "Notes of an Opera Chorus Master", där han försökte sammanfatta sin stora erfarenhet och hjälpa unga dirigenter att bemästra yrket som operakörmästare. Tyvärr publicerades inte manuskriptet på länge.

Publiceringen av Khazanovs bok är bevis på erkännande den högsta nivån musiker, körledare, lärare, person som gav körkonst hela mitt liv.

Jag uttrycker min djupa tacksamhet till dottern till A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan för att ha tillhandahållit manuskriptet, till Bolsjojteaterns museum för illustrativt material, såväl som till avdelningen för modern kör. scenkonst Moskvas konservatorium för hjälp med att förbereda boken för publicering.

N. P. Koroleva, professor vid avdelningen för samtida körscenkonst vid Moskvakonservatoriet

Förhandlingarna om framtiden för Diaghilev-festivalen i Perm fortsätter

På tröskeln till invigningen av den nya säsongen hölls truppens årsmöte på Perms opera och balett. Journalisterna introducerades också för teaterns uppdaterade kreativa team - dock bestående av bekanta ansikten.

Verkställande direktören berättade för media om förändringarna i teaterns organisations- och ledningsstruktur Andrey Borisov. I spetsen för teatern kommer att vara vd– Hans namn är fortfarande okänt. Generaldirektören kommer att få stöd av Areopagus konstnärliga råd - "The Areopagus kreativa människor”, som tillsammans med regissören ska ta fram en strategi för teaterns utveckling. En del av denna "Areopagus", regissör operatrupp Medea Yasonidi Och Alexey Miroshnichenko, chefskoreograf för teatern, behöll sin status.

När det gäller förändringarna, då tillsammans med avresan Teodor Currentzis befattningen som konstnärlig ledare försvann från teatern, men befattningen som chefsdirigent dök upp - det blev han Artem Abashev. Med omsorg Vitaly Polonsky posten som chefskörmästare ledigades - den tillträddes EugeneVorobyov.

Enligt Andrey Borisov öppnar den nya 148:e säsongen en serie före-jubileumsevenemang: "Historiker argumenterar när exakt teatern öppnade och kan inte bestämma det exakta datumet. Det är bra – vi har möjlighet att förlänga semestern och glädja Permborna med kreativa evenemang.

Det är sant att nya detaljer om innehavet av den senare i Perm ännu inte avslöjats.

"Jag kan inte säga något tillförlitligt, förhandlingar pågår." - teaterns verkställande direktör kastar upp händerna, - "Vi skulle väldigt gärna vilja det konstnärlig ledare festival var Teodor Currentzis. Jag skulle ha skrivit kontrakt med honom än idag, men det finns önskemål från maestro själv. Han skulle vilja sluta ett kontrakt inte med teatern, utan med de myndigheter som företräds av kulturministern Perm territorium Vyacheslav Torchinsky, eftersom organisationskommittén för festivalen borde vara skild från teatern. Teodor skulle vilja att DK Soldatova, vars akustik maestro verkligen gillar, ska vara residens för organisationskommittén och MusicAeternas orkester. Det finns många nyanser, men arbetet med festivalen är faktiskt igång - Theodore har många idéer för symfonikonserter, enligt nya inställningar. Det är för tidigt att prata i detalj om dessa planer – men de finns, ta mitt ord för det. Och teatern är redo att på alla möjliga sätt bidra till att hålla festivalen på en hög konstnärlig nivå.”

Artem Abashev, chefsdirigent teater, delade med sig av sina planer för starten av den nya säsongen:

"Inte mycket har förändrats för mig. Jag fortsätter det arbete som jag har gjort hela sommaren. En orkester i världsklass har valts ut, vid den första repetitionen visade den att den kan spela inte bara operarepertoaren, utan även symfonier, konsertrepertoar, att uppträda med och turnera med. Därför, för att orkestern ska spela bättre och känna varandra, kommer vi i början av september att spela kompositioner för kammarstråkorkester av Dvořák och Tjajkovskij.”

Chefskoreografen Alexei Miroshnichenko tittade inte bara på början av säsongen, utan också utsikterna för balettgruppen.

»Det finns tid att sprida stenar, det finns tid att samla ihop dem – så vi kommer att ägna våra krafter åt att återställa repertoaren. Vi har samlat på oss en stor och högkvalitativ repertoar – men vi ökade antalet nya föreställningar så snabbt att tiden senare under säsongen inte tillät oss att visa allt. Under säsongen var det nya föreställningar, turnéer, festivaler ... Det händer mycket - och kostymerna och kulisserna för tidigare produktioner hänger stilla. Därför kommer publikens favoritföreställningar tillbaka till scenen. I december kommer baletten "Vinterdrömmar" tillbaka till scenen och i april, dagen innan tävlingen "Arabesque" startar, får publiken se baletten "Anyuta".

Början av den nya säsongen överskuggades av förluster - han skadades på en repetition Kirill Makurin. Tidigare lämnade ett antal artister teatern. Ja, solist Daria Tikhonova flyttade till Vladivostok, där hon kommer att delta i truppen på Mariinsky Theatre. Journalisters reaktion på förlusten av värdefull personal förolämpar tydligt koreografen: "Jag gillar inte journalistiska klichéer. "Prima Daria Tikhonova lämnade Perm-teatern!" – Jo, för det första var hon i status som solist. Jag drömde att hon skulle bli ballerina, men hon blev skadad, sedan återvände hon till scenen, gjorde ett bra jobb, dansade till och med La Bayadère. Men hon bestämde sig för att hon skulle ha det bättre i Vladivostok. Hennes rätt! Pavel Savin, en annan av våra solister, bestämde sig för att det skulle vara bättre för honom på Mikhailovsky-teatern - jag har information om att det fanns en lista över Perm-solister som de ville bjuda in till sin plats. Men det finns tillräckligt många lovande människor i Perm.

Visst är det synd att så fort folk når en viss nivå så blir de "trängda" i Perm. Och vi tvingas ta unga människor, som borde ha mognat, till de första positionerna. Det är inte för alla och alla kan inte hantera det."