Hem › Krocktest Auto › Banjo ljud. För dig som bestämmer dig för att köpa en banjo

Banjo ljud. För dig som bestämmer dig för att köpa en banjo

Så anta att du bestämmer dig för att lära dig spela irländsk musik på banjon, trots överflöd av skämt om en stekpanna med snören ... Här försökte jag samla all information som du kan behöva när du väljer och stämmer en banjo, eftersom det finns inget liknande på ryska, så vitt jag vet, . Artikeln gör inte anspråk på att vara den ultimata sanningen, men många påståenden har verifierats av min personliga erfarenhet.

Banjoapparat och andra tekniska punkter.
Banjon är i princip inte mycket mer komplicerad än gitarren eller mandolinen, men den har en fundamental skillnad. Inte ens i materialet på överdäcket, utan i det faktum att banjon är ett modulsystem. Nästan vilket element som helst i designen kan ändras – och instrumentets ljud kan ändras, ibland nästan oigenkännligt. Grunden för instrumentet är trädelarna - hals och kropp (kruka). Som regel är inte ens de tätt anslutna, på grund av vilket förresten många underbara tenorer från förkrigstiden omvandlades till 5-strängar genom att installera en ny greppbräda. På gamla instrument är fortsättningen av halsen, sprängande av kroppen från insidan, den så kallade. pluggpinne. På moderna instrument har den ersatts av två stålstänger med muttrar som låter dig justera vinkeln på nacken. Det finns 2 tenor banjo skala standarder, som vanligtvis indikeras av antalet band. 17-bandstenorerna är en tidigare design, mer bekväma när det gäller att sträcka vänster hand (tillåter användning av fiolfingersättning), men i en så låg stämning som GDAE har de ofta problem med att låta G-strängen. Dessa banjos användes av irländska spelare i USA före kriget, och de flesta moderna modeller som kallas "Irish Tenor" är instrument med 17 band. Men nu dominerar 19-bandstenorer bland irländska musiker, ljusare och starkare, men mindre bekväma för vänsterhanden. De flesta som inte har särskilt stora händer på 19 bandets hals måste använda lillfingret istället för ringfingret, och för att nå det övre C vid 7:e bandet, byta position.

Banjopinnar har en mycket specifik enhet. Till en början använde banjon friktionspinnar. Enligt funktionsprincipen påminner de en del om fioler och tenderar också att vända tillbaka om de inte sitter tillräckligt fast. Men till skillnad från fiolpinnar ställs fixeringskraften in av en skruv i huvudet på pinnarna. Sådana pinnar, om de byggs om, är ganska livskraftiga, men det är fortfarande bättre att ha en skruvmejsel med dig, för under temperaturförändringar, till exempel när du tar in verktyget i ett rum från frost, kan pinnarna mycket väl varva ner, och skruvarna måste dras åt då och då. Dessutom, eftersom banjon använder stålsträngar med mycket högre spänning än fiolen, kräver stämning med sådana stämstift mycket små rörelser.

En modernare typ är mekaniska splitters. Inte heller här är allt enkelt: på banjon, tydligen av skäl utseende, stämstift med planetmekanism används. De ser väldigt lika ut som de gamla friktionsmodellerna, men det är där deras fördelar slutar. Planettuners har ett mycket lägre utväxlingsförhållande än gitarrtuners med snäckväxlar (4 till 1 mot 16 till 1), de är mycket dyrare, och även om de är mycket mindre än friktionsenheter, tenderar de fortfarande att ibland varva ner. Gitarrpinnar är dock ett säkert tecken på ett billigt instrument av låg kvalitet, och det gäller gamla amerikanska instrument såväl som nya kinesiska.

Nu tillbaka till kroppen. De 2 traditionella materialen som används för dess tillverkning är mahogny och lönn, lönn ger ett ljusare ljud, mahogny kännetecknas av en mjukare, med en övervikt av medelhöga frekvenser. Men i större utsträckning än kroppens material påverkas klangen av toning, metallstrukturen som plasten (eller läder) "huvudet" vilar på. De två grundläggande typerna av toning är flattop (huvudet sträcks i jämnhöjd med fälgen) och archtop (huvudet är höjt över kantens nivå), archtop låter mycket ljusare och länge sedan var det föredragna alternativet för irländsk musik. Men Angelina Carberry, till exempel, spelar en 17-bands flattop och låter bra... Archtop, i kombination med tunna huvuden och långa fjäll, kan till och med vara överdrivet ljus.

Ljudinspelning: Adobe Flash Spelare (version 9 eller högre) krävs för att spela detta ljud. Ladda ner den senaste versionen. Dessutom måste JavaScript vara aktiverat i din webbläsare.

Rörande plast– Nu används främst plaster utan sprayning eller genomskinliga sådana (de är tunnast och ljusast). På högljudda och ljusa instrument, för att bli mjukare, är det vettigt att använda tjockare huvuden - belagda eller imitera naturligt läder (Fiberskin eller Remo Renaissance). På moderna banjos är standardhuvudets diameter 11 tum. På vintageinstrument kan det vara antingen mindre eller mer. En annan parameter är höjden på ringen längs plastens (krona) omkrets - för flattop behöver du plast med hög krona eller medium krona, för archtop - låg krona. Den ledande tillverkaren av banjohuvuden är Remo, som tillverkar huvuden från 10" till 12" i diameter i steg om 1/16". Lädermembran, trots det underbara ljudet i standard CGDA-tuning, låter för dämpat i den låga "irländska" stämningen, dessutom reagerar de på alla förändringar i luftfuktighet, vilket också ändrar höjden på strängarna över halsen. I allmänhet - mycket amatörmässigt. En speciell skiftnyckel används för att dra åt membranet, det finns 3 standarder för mutterdiametrar, Gibson 1/4” standarden används främst nu, dock är 5/16 och 9/32” vanligare på vintage instrument. Membranet ska sträckas på tvären, med strängarna och bron borttagna, knacka regelbundet på det med fingret tills ett ljud av samma höjd erhålls för varje skruv. I genomsnitt anses G-G-ljudet # för den första oktaven vara den optimala spänningen, men detta beror mycket på instrumentet och ljudet du letar efter. Ett sträckt membran låter torrt och tappar volym. Men du kommer med största sannolikhet inte att kunna dra i den tillräckligt för att riva den - modern plast tål en persons vikt.

Resonator- en valfri bit för banjon, många modeller låter bra utan den. Men när det kommer till bullriga sessioner blir en resonator viktig, i själva verket ger en resonator inte ens volymökning, den koncentrerar ljudet framåt. Därför, för andra, verkar ett instrument med resonator mycket starkare, medan den öppna ryggspelaren själv hör ännu bättre. På vissa vintageinstrument var resonatorn monterad på en central bult, vilket gjorde det möjligt att ta bort den och använda banjon som en öppen rygg. Med moderna instrument fungerar inte detta trick - resonatorfästena kommer att störa spelet.

Rörande bro/stativ - de facto standarden är byxor i lönn med tre ben och en ebenholtsinlägg under snören. Många mästare gör nu broar av experimentella former, ofta influerade av fiolstativ, jag har hört mycket om dem positiv feedback, men han kom inte över. Ridbyxor med 2 ben är lättare och låter lite ljusare, men tenderar att sjunka i mitten med tiden.

En annan viktig detalj - stjärtstycke(stjärtstycke). Den allmänna regeln för irländsk musik är att ändstycket måste utöva tryck på strängarna, detta beror på låg stämning och följaktligen låg spänning och hög massa på strängarna. Därför är No-Knot och Waverly tailpieces ofta monterade på banjos med öppen rygg inte det bästa alternativet.
Svansstycken som Presto eller Clammshell (den vanligaste på dagens instrument) är bättre, men måste vara rätt inställda, och Presto tenderar att gå sönder på vecket. Jag rekommenderar personligen Kershner - detta är en mycket massiv och hållbar typ av stjärtstycke som ger en bra ökning av volym och ljusstyrka, och något förbättrar intonationen på den 4:e strängen. Det bästa alternativet är Oettinger, ett stjärtstycke med justerbart tryck på varje sträng för sig, som bland annat gör det möjligt att kompensera för något ojämn strängspänning i den irländska stämningen. Men sådana slutstycken är väldigt dyra, särskilt "inhemska", men nu producerar de mycket bra kopior specifikt för tenorbanjon. Alla andra typer, om du inte får ett vintage tenorexempel - vanligtvis 5 strängar, men det är inga problem - ignorera bara mitthålet. Med sällsynta undantag är ändstyckena designade för slingade strängar. Så låt oss gå vidare till det smärtsamma ögonblicket - till strängar.

Så - det första sorgliga faktumet, även om du hittar en uppsättning tenorbanjosträngar till salu, är de inte lämpliga för den irländska stämningen (med mycket sällsynta undantag). Även kit som kallas Irish Tenor (till exempel av D'addario) är för tunna för de flesta instrument. Därför måste satsen troligen monteras själv. Om du gillar ett mer "morrande" ljud av brons - från gitarrsträngar. När det gäller ljusare nickelsträngar kan du köpa ett tenorkit (om du kan hitta ett), kasta ut den 1:a strängen från den, men du måste fortfarande plocka upp den 4:e strängen, i det här fallet en elgitarr. Du kan köpa snören en efter en i Moskva på ett par ställen, men i de flesta andra städer finns ingen sådan lyx, vilket komplicerar uppgiften ännu mer. Generellt rekommenderar jag att köpa mycket på en gång i utländska nätbutiker. Du kan också hitta Newtone-strängar där - detta engelska företag verkar vara det enda som producerar strängar av acceptabla mätare för den irländska tenoren. De säger att det är väldigt bra strängar, men jag har inte provat dem än.
Det andra tråkiga faktum är att du fick strängarna med rätt mätare, men du kan inte installera dem på banjon. Grejen är att alla moderna gitarrsträngar har en mässingspipa i slutet. Och vi behöver en slinga. Det här är tunnan vi blir av med. Vi tar vassa sidoskärare och försiktigt, för att inte röra kärnan av strängen, gör skåror på pipan i en cirkel, snart kommer bitar att börja bryta av från den (se upp!), och efter ett tag, troligen resterna av pipan kan dras ut ur öglan. Som regel räcker slingdiametern för att installera på en banjo.
Du kommer att behöva välja specifika kalibrar och strängmaterial genom experiment, på 17-bandstenoren Vega (flattop) har jag ett set med 13-20-30-44 nickel. Föredrar du ljudet av brons kan du leta efter stråkar till en oktavmandolin, de är lite tyngre, men inte kritiska om allt är i sin ordning med halsen. Jag personligen gillar inte ljudet av fosforbrons på banjon, 80/20 låter mer intressant men dör snabbare. På archtop med hans inte alltför djupt ljud– det kan vara en helt annan situation, och nickel kan ge en kastrullton till ljudet.
För en 19-bands tenor behövs naturligtvis tunnare strängar, till exempel 11-18-28-38, men i vilket fall som helst måste man välja exakta kalibrar. På strängar som är för tunna - intonationen flyter (det är därför jag skulle rekommendera den andra i en fläta även för en lång skala), för tjocka - låter de dämpat.

Val av verktyg.
Det lägre prissegmentet är huvudsakligen fyllt med kinesiskt tillverkade instrument med en mängd olika namn, utåt är dessa främst varianter på Gibson Mastertone-temat. Det är just en sådan plan som instrument då och då stöter på i musikaffärer i vårt land. Huvudsaken här är - förutom de vanliga testerna för nackkrökning etc., se till att det finns toning. Utan honom i Irländsk musik det är väldigt tråkigt att även ganska välrenommerade företag som Deering gör billiga modeller utan toning. Samtidigt är de placerade som irländsk tenor (som jag redan skrivit, närvaron/frånvaron av ordet irish i titeln borde inte vara av intresse alls). Resonator - i princip är det inte nödvändigt, men i genomsnitt är modeller med en resonator vanligtvis gjorda av bättre kvalitet och kommer inte att gå förlorade under sessionen.
Dessutom lever DDR Musima-banjorna i samma prissegment, som är i bulk i vårt lands vidd. De har fullfjädrad archtop-toning och kan i princip låta ganska bra. Men som de flesta instrument i östblocket kräver de finjustering med en fil, byte av pinnar (ibland dinglar nacken fram och tillbaka) och så vidare. I grund och botten ett gör-det-själv-kit. Plus den långa 20-bandshalsen gör stretchen i vänster ganska stor.

Någonstans från $ 500 börjar det genomsnittliga prissegmentet. Det finns inte många nya verktyg här, det vill säga i princip finns Goldtone som verkar vara bra verktyg. Men det mest intressanta i intervallet 500-1000+$ ligger i vintageområdet. Har du ett kort, hur mycket pengar du är ute efter och en vilja att köpa ett gammalt instrument så klättrar vi på ebay, skriver tenorbanjo i sökningen och dreglar aktivt. Tyvärr kommer säljare inte att vilja skicka mest av allt denna skönhet till Ryssland, vilket kraftigt begränsar valet. Så vad ska du vara uppmärksam på:
Vega är den äldsta tillverkaren av tenorbanjon (de uppfann den faktiskt). Om du stöter på ett instrument som heter Fairbanks är detta också dem, bara ett ännu äldre instrument. Modeller från StyleN (mahogny)/Little Wonder (samma men gjorda av lönn) och vidare i ökande ordning av sofistikering förtjänar uppmärksamhet: Whyte Ladie och Tubaphone/Style M. Dessa är alla flattop-instrument, mycket bra både öppen och med resonator, beroende på arbetsuppgifter. De låter ganska mjuka, klangen är mycket behaglig. Det finns både 17:e och 19:e band. Banjos under detta märke tillverkas fortfarande, men efter kriget köpte Martin fabriken i Boston, i allmänhet är efterkrigstidens Vegas inte längre en kaka. Mitt instrument är förresten Vega Style N 17 band, med en resonator på den centrala skruven.
Alla modeller producerade av Wm.Lange - möjliga märken: Orpheum, Lange, Paramount. Mycket bra Archtops, även den enklaste Orpheum No.1. Top Paramount – kanske redan i högsta prisklassen.
Bacon&Day var den andra ledande banjotillverkaren efter Vega mellan världskrigen. Silver Bell och Senorita modellerna är särskilt kända. Precis som Vega har de sitt eget ganska igenkännbara ljud.
Clifford Essex - engelsktillverkad banjo, under en lång tidär valet av professionella musiker i Irland. Inklusive Barney McKenna (Paragon-modell). archtop.
De hyllar också efterkrigstidens FRG Framus banjos, åtminstone toppserien. Det här är archtops med en väldigt rolig funktion - att justera nackhöjden med en tangent, som på sovjetiska gitarrer.
Jag rekommenderar inte definitivt Harmony och Kay - de ockuperade främst kinesernas nuvarande nisch, det vill säga de tillverkade öreinstrument i enorma mängder. Slingerland och Ludwiig, välkända trumföretag med lång historia, gjorde också banjos, men som med Framus är det mest toppmodellerna som förtjänar uppmärksamhet. Dessutom är det värt att nämna små verkstäder som Stromberg (INTE Stromberg-Voisinet, det här är instrument på nivån Kay och Harmony), Weymann och andra - de är sällsynta, men som regel är det ganska bra instrument.
Allmänna punkter - de flesta vintagetenorer har inte ett greppbrädeankare, så fråga alltid säljaren om strängarnas höjd över den 12:e bandet. Beteendehalsar är svåra och dyra att reparera. I princip är krokiga halsar mycket mindre vanliga på 17-bands banjos. Dessutom håller en tjock V-formad hals (speciellt med ebenholtsinlägg) lasten ganska bra, men instrumenten är gamla, allt kan hända. Var dessutom uppmärksam på bandslitage, å ena sidan betyder det att instrumentet har spelat mycket, och det låter med största sannolikhet, men å andra sidan kommer du att behöva spendera lite pengar på att sy/byta band. Tja, sådana saker som närvaron av alla spännbultar (eller åtminstone de flesta av dem), frånvaron av märkbar rost, etc. Frakt från USA kommer att kosta 100-150 dollar, det är mycket önskvärt att instrumentet åker i ett hårt fodral, även om banjon inte är ett instrument så ömtåligt som en gitarr eller mandolin.

I den övre prisklassen toppklassiga vintageinstrument som Paramount Style E, Epiphone Recording A, B och C (vanligtvis tenorljudets "heliga graal"). Plus Gibson, men de kostar så mycket, bland annat på grund av namnet och bluegrassmusikernas omåttliga fanatism. Av de nya finns olika hantverksinstrument som Clareen och Boyle, men vad jag vet finns det inga instrument på denna nivå i vårt land. Som regel är de irländska mästarnas moderna instrument 19-band bågtoppar med en resonator, gjorda under inflytande av Gibson. Läs - mycket högt och överdrivet ljust, men bra för att skapa effekten av en "musikalisk maskingevär" ...

Banjo- ett strängplockat musikinstrument, en slags gitarr med en resonator (den förlängda delen av instrumentet är täckt med hud, som en trumma); 4-9 strängar. Banjon spelas med plektrum.

Banjon är en släkting till den välkända europeiska mandolinen, en direkt ättling till den afrikanska lutan. Det är dock en skarp skillnad i ljud mellan mandolin och banjon - banjon har ett mer ringande och skarpt ljud.

Membranet ger banjon en renhet och ljudkraft som gör att den sticker ut från andra instrument. För den fick en plats i jazzgrupper New Orleans, där hon också framförde rytmiskt och harmoniskt ackompanjemang. Dess fyra strängar är stämda som en fiol ( salt-re-la-mi) eller som en altfiol ( gör-sol-re-la).

I amerikansk folkmusik används i de flesta fall den femsträngade banjon. Den 5:e strängen är fixerad på en pinnlåda på själva greppbrädan. På denna banjon spelas ackord med högerhanden med hjälp av ett plektrum (inklusive ett stort finger för bas). En sådan banjo finns i klassiska amerikanska musikgrupper tillsammans med fiol, platt mandolin, folk- eller dobrogitarr. Banjon används också flitigt i country- och bluegrassmusik.

afrikanska slavar Sydamerika gav de tidigaste banjorna formen av afrikanska instrument nära dem. Några av de tidiga instrumenten var kända som "pumpabanjos". Troligtvis är huvudkandidaten för banjons förfäder akonting, en folkluta som används av Diola-stammen. Det finns andra instrument som liknar banjon (xalam, ngoni). Den moderna banjon gjordes populär av minstrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) på 30-talet av XIX-talet. Banjon fördes till Storbritannien på 1940-talet av Sweeneys grupp, de amerikanska minstrelerna, och blev mycket snart mycket populär.

Källor:

en.wikipedia.org - material från Wikipedia - den fria encyklopedin;

EOMI är ett uppslagsverk över musikinstrument.

Ytterligare till webbplatsen:

Vad är en mandolin?

Vad är en gitarr?

Vad är slagverk?

Vad är trummors historia?

Vad är en banjo?

Banjo - ett strängplockat musikinstrument, en slags gitarr med en resonator (den förlängda delen av instrumentet är täckt med hud, som en trumma); 4-9 strängar. Banjon spelas med plektrum. Banjon är en släkting till den välkända europeiska mandolinen, en direkt ättling till den afrikanska lutan. Det är dock en skarp skillnad i ljud mellan mandolin och banjon - banjon har ett mer ringande och skarpt ljud. Membranet ger...

Banjo. BANJO (engelsk banjo), ett strängplockat musikinstrument. Runt 1600-talet exporteras från Västafrika till USA:s sydstater. På 1830-talet jag köpte modern form. Varianter av banjon används i jazz. Banjomusiker... Illustrerad encyklopedisk ordbok

Ett strängplockat musikinstrument med en tamburinformad kropp och en lång trähals med en greppbräda, på vilken från 4 till 9 kärnsträngar sträcks. T. Jefferson nämner banjon 1784; tydligen togs instrumentet till Amerika av svarta ... ... Collier Encyclopedia

- [Engelsk] banjo] musik. ett strängplockat musikinstrument skapat på grundval av en rekonstruktion av amerikanska negers folkinstrument; flitigt använt inom jazz (JAZZ). Ordbok över främmande ord. Komlev N.G., 2006. banjo (engelsk banjo) ... ... Ordbok med främmande ord i ryska språket

- (engelsk banjo), strängplockat musikinstrument. Runt 1600-talet exporteras från Västafrika till USA:s sydstater. På 1830-talet tog en modern form. Varianter av banjon används i jazz... Modern Encyclopedia

- (engelsk banjo) strängplockat musikinstrument. OK. 1600-talet exporteras från Zap. Afrika till USA:s sydstater. På 1830-talet tog en modern form... Stor encyklopedisk ordbok

BANJO, uncl., jfr. Stråkinstrument. Spela b. Lexikon Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Förklarande ordbok för Ozhegov

Exist., Antal synonymer: 1 verktyg (541) ASIS Synonym Dictionary. V.N. Trishin. 2013 ... Synonym ordbok

oförändrad; jfr. [Engelsk] banjo]. Ett strängplockat musikinstrument med en cylindrisk läderklädd kropp och en lång hals (ursprungligen folkinstrument amerikanska negrer). * * * banjo (engelsk banjo), strängplockad musikal ... ... encyklopedisk ordbok

banjo- BANJO, på obestämd tid, jfr ett strängplockat musikinstrument med platt kropp täckt med läder och lång hals, dök först upp bland amerikanska svarta. Du kan inte spela countrymusik utan en banjo... Förklarande ordbok för ryska substantiv

banjo Banjo är ett strängplockat musikinstrument med en tamburinformad kropp och en lång trähals med en greppbräda, på vilken från 4 till 9 kärnsträngar sträcks. T. Jefferson nämner banjon 1784 (uppenbarligen togs instrumentet till Amerika ... ... Russian Index to English-Russian Dictionary of Musical Terminology

Böcker

Banjo. Deliverance, Jack Curtis, James Dickey. Den här utgåvan innehåller två actionfyllda romaner av mästarna av den psykologiska detektiven Jack Curtis och James Dickey - "Banjo" och "Deliverance" ...
Banjo. Deliverance, Jack Curtis, James Dickey. Den här utgåvan innehåller två actionfyllda romaner av mästare av den psykologiska detektiven Jack Curtis och James Dickey - Banjo and Deliverance. ISBN:5-85434-071-2...

ett strängplockat musikinstrument med en tamburinformad kropp och en lång trähals med en greppbräda, på vilken från 4 till 9 kärnsträngar är spända. T. Jefferson nämner banjon 1784; uppenbarligen fördes instrumentet till Amerika av svarta slavar från Västafrika, där dess föregångare var några arabiska instrument. På 1800-talet banjon kom att användas av minstreler och tog sig därmed in i tidiga jazzband som ett rytmiskt instrument. I det moderna Amerika betecknar ordet "banjo" antingen dess tenorvariant med fyra strängar stämda i kvintar, varav den lägre är upp till en liten oktav, eller ett femsträngat instrument med en annan stämning.

Collier Encyclopedia. – Öppet samhälle. 2000 .

Synonymer:

Se vad "BANJO" är i andra ordböcker:

4-strängad banjo Stränginstrument, Kordofon ... Wikipedia

Banjo- Banjo. BANJO (engelsk banjo), ett strängplockat musikinstrument. Runt 1600-talet exporteras från Västafrika till USA:s sydstater. På 1830-talet tog en modern form. Varianter av banjon används i jazz. Banjomusiker... Illustrerad encyklopedisk ordbok

- (engelsk banjo) strängplockat musikinstrument. OK. 1600-talet exporteras från Zap. Afrika till USA:s sydstater. På 1830-talet tog en modern form... Stor encyklopedisk ordbok

BANJO, uncl., jfr. Stråkinstrument. Spela b. Förklarande ordbok för Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Förklarande ordbok för Ozhegov

Exist., Antal synonymer: 1 verktyg (541) ASIS Synonym Dictionary. V.N. Trishin. 2013 ... Synonym ordbok

oförändrad; jfr. [Engelsk] banjo]. Ett strängplockat musikinstrument med en cylindrisk läderklädd kropp och en lång hals (ursprungligen ett folkinstrument av amerikanska negrer). * * * banjo (engelsk banjo), strängplockad musikal ... ... encyklopedisk ordbok

Böcker

Banjo. Deliverance, Jack Curtis, James Dickey. Den här utgåvan innehåller två actionfyllda romaner av mästarna av den psykologiska detektiven Jack Curtis och James Dickey - "Banjo" och "Deliverance" ...

Banjon är ett strängplockat musikinstrument med en tamburinformad kropp och en lång trähals med greppbräda, på vilken från 4 till 9 kärnsträngar sträcks. En sorts gitarr med resonator (den förlängda delen av instrumentet är täckt med läder, som en trumma). Thomas Jefferson nämner banjon 1784 – förmodligen fördes instrumentet till Amerika av svarta slavar från Västafrika, där några arabiska instrument var dess föregångare. På 1800-talet började banjon användas av minstreler och kom därmed in i början jazzband som ett rytmiskt instrument. I det moderna Amerika betecknar ordet "banjo" antingen dess tenorvariant med fyra strängar stämda i femtedelar, varav den lägre är upp till en liten oktav, eller ett femsträngat instrument med en annan stämning. Banjon spelas med plektrum.

Banjon är en släkting till den välkända europeiska mandolinen, liknande den till sin form. Men mellan dem är det en skarp skillnad i ljud - banjon har ett mer ringande och skarpare ljud. I vissa afrikanska länder anses banjon vara ett heligt instrument, som endast kan vidröras av överstepräster eller härskare.

Ursprung
De afrikanska slavarna i Sydamerika formade de tidigaste banjorna i form av afrikanska instrument nära dem. Några av de tidiga instrumenten var kända som "pumpabanjos". Troligtvis är huvudkandidaten för banjons förfäder akonting, en folkluta som används av Diola-stammen. Det finns andra instrument som liknar banjon (xalam, ngoni). Den moderna banjon blev populär tack vare minstrelen Joel Sweeney på 1830-talet. Banjon fördes till Storbritannien på 1840-talet av Sweeneys grupp amerikanska minstreler och blev mycket snart ganska populär.

Modern utsikt banjo
Den moderna banjon finns i en mängd olika stilar, inklusive fem och sex strängar. Den sexsträngade versionen, stämd som en gitarr, blev också mycket populär. Nästan alla typer av banjo spelas med en karakteristisk tremolo eller arpeggiate med höger hand, även om det finns många olika spelstilar.

Ansökan
Idag förknippas banjon ofta med country- och bluegrassmusik. Men ur ett historiskt perspektiv är banjon central för den afroamerikanska traditionell musik, samt 1800-talets minstrelföreställningar. Faktum är att afroamerikaner hade ett starkt inflytande på den tidiga utvecklingen av country- och bluegrassmusik, genom införandet av banjon såväl som genom musikalisk tekniker spelar banjo och fiol. I Nyligen banjo började användas i en mängd olika musikaliska genrer, inklusive popmusik och keltisk punk. På senare tid har hardcore-musiker börjat visa intresse för banjon.

Banjons historia

Thomas Jefferson på 1700-talet beskrev ett liknande hemmagjort instrument som heter bonjar, tillverkat av en torkad kalebass skuren på mitten, fårskinn som den översta klangbotten, fårsenarsträngar och en greppbräda. Och många källor nämnde att sådana instrument var kända på ön Jamaica redan på 1600-talet. Många forskare i amerikansk folkmusiks historia tror att banjon är ett negerfolkinstrument som antingen smugglats ut ur Afrika eller reproducerats efter en afrikansk modell i Amerika. Därför är det mycket äldre än ryska (tatariskt ursprung) balalajkor och ryssar ( tysk härkomst) munspel (men inte psalter, horn och vissa typer av folksträngade, nästan bortglömda nu). Ursprungligen var strängarna från 5 till 9, det fanns ingen mutter på greppbrädan. Detta beror på särdragen hos svartas musikaliska skala. Det finns ingen exakt intonation i afrikansk negermusik. Avvikelser från huvudtonen når 1,5 toner. Och detta har hittills bevarats på den amerikanska scenen (jazz, blues, soul).

Inte alla känner till följande faktum: Nordamerikanska svarta var inte särskilt förtjusta i att visa sin kulturs pärlor för vita. Evangelierna, de andliga, fördes till den vita allmänheten från negermiljön bokstavligen med hjälp av en tång. Banjon från negermiljön drogs ut av den vita minstrel-showen. Vad är detta fenomen? Tänka kulturlivet i Europa och Amerika någon gång på 1830-talet. Europa är operor, symfonier, teater. Amerika är inget annat än att sjunga gamla farfars (engelska, irländska, skotska) sånger. Och jag vill ha kultur vanlig amerikan driva en enkel kultur. Och så, på 1840-talet, fick en enkel provinsiell vit amerikan mobila, strövande musikteatrar över hela landet med en trupp på 6-12 personer, som visade vanlig man enkel repertoar (sketcher, sketcher, danser etc.). En sådan föreställning ägde vanligtvis rum till ackompanjemang av en ensemble bestående av 1-2 violiner, 1-2 banjos, tamburin, ben, senare började ett dragspel att ansluta sig till dem. Ensemblens sammansättning är lånad från slavhushållsensembler.

Dansen på minstrelscenen var oskiljaktig från ljudet av banjon. Från 40-talet och fram till slutet av "minstrel-eran" dominerade två konstnärliga gestalter oupplösligt förbundna med varandra på scenen - en solist-dansare och en solist-banjo-artist. I i viss mening kombinerade i sitt ansikte båda funktionerna, för att förutse spelet och sången, såväl som i processen att göra musik själv, trampade han, dansade, svajade, exponerade och överdrev (till exempel med hjälp av ytterligare ljud extraherat från en trä stå på cirkus) de komplexa rytmerna av negerdanser. Det är karakteristiskt att minstrelstycket för banjon till och med hade ett namn som förknippades med vilken dans som helst på pseudo-negroscenen - "jig" (jig). Av all variation och mångfald av instrument av europeiskt och afrikanskt ursprung, rotade på amerikansk mark, valde minstrelerna banjons ljud som det mest i harmoni med deras dominerande bildsystem. Inte bara som soloinstrument, utan också som medlem i den framtida minstrelensemblen (bandet), behöll banjon sin ledande roll...”

Ljudet av banjon stödde inte bara rytm, utan harmoni och melodi. framförde musik. Senare började melodin dessutom ersättas av en virtuos instrumental textur. Detta krävde en enastående prestationsförmåga från artisten. Instrumentet i sig kom till en version med 4 eller 5 strängar, band dök upp på greppbrädan.

Men svarta amerikaner tappade plötsligt intresset för banjon och drev ut den kategoriskt från deras mitt och ersatte den med en gitarr. Detta beror på de "skamliga" traditionerna att avbilda svarta i framträdanden av vita minstreler. Negrer porträtterades i 2 former: antingen en lat halvvitslöpare från en plantage i trasor, eller en sorts dandy som kopierade vitas seder och kläder, men också en halvvettig. Svarta kvinnor porträtterades som fulla av erotisk lust, extremt promiskuösa...

Senare, sedan 1890, kom eran av ragtime, jazz, blues. Minstrel-shower är borta. Banjon plockades upp av vita, lite senare svarta blåsorkestrar som spelade synkoperade polkor och marscher, senare ragtimes. Enbart trummor gav inte den erforderliga nivån av rytmisk pulsering (swing), ett rörligt rytmiskt instrument som synkoperade orkesterns ljud krävdes. Vita orkestrar började genast använda den fyrsträngade tenorbanjon (skala c, g, d1, a1), svarta orkestrar använde först gitarrbanjon (sexsträngad gitarrskala E, A, d, g, h, e1), senare omskolas till tenorbanjo.

Under den första inspelningen av jazz 1917 av den vita orkestern "Original Dixieland Jazz Band" visade det sig att alla trummor utom snaran på skivan hörs dåligt, och banjorytmen är till och med mycket bra. Jazzen utvecklades, "Chicago"-stilen uppstod, ljudinspelningstekniker utvecklades, bättre elektromekanisk ljudinspelning dök upp, ljudet från jazzband blev mjukare, rytmsektionerna saknade en mer harmoniskt flexibel gitarr och banjon försvann från jazzen, efter att ha migrerat till en riktig boom sedan 20-talets countrymusik från förra seklet. Det var trots allt inte alla vita som ville lyssna på jazz.

Baserat på melodierna från engelska, irländska, skotska sånger och ballader har countrymusiken också bildat sin egen instrumentering: gitarr, mandolin, fiol, resonatorgitarr, uppfunnen av bröderna Domani, ukulele, munspel, banjo. Tenorbanjon fick en peg vid 5:e bandet, den 5:e strängen lika tjock som den första och ändrade stämningen till (g1,c,g,h,d1). Tekniken att spela har förändrats, istället för att spela ackord med en mediator, har arpeggierat spel med de så kallade "klorna" - Fingerpicking dykt upp. Och ett nytt barn döptes - en amerikansk eller bluegrass banjo.

Samtidigt erkände Europa tenorbanjon. Stora kompositörer dog för det mesta ut, Europa drogs plötsligt till de medeltida-renässansens sångrötter. Kriget saktade ner denna process, men efter kriget dök skifflesmusik upp i England.

Sedan kom de berömda Chieftains och Dubliners och keltisk musik.Dublinarna har till exempel både tenor och Amerikansk banjo i sammansättning. Efter kriget, några jazzmusiker ville tillbaka till rötterna uppstod Dixieland-rörelsen i Amerika och Europa med trumpetaren Max Kaminsky i spetsen och tenorbanjon ljöd återigen i jazzen. Och det låter nu även i våra Dixielands.