Irländska folkmusikinstrument - Wind of Water - folkrockband, livemusik från det hedniska Ryssland och medeltida Europa. Whistle - grunden för irländsk folkmusik Flute whistle

Sällan vad irländsk musik gör utan en visselpipa. Roliga jiggar, snabba polkor, långsam själfull luft - överallt kan du höra rösterna från dessa autentiska instrument. Whistle är längsgående flöjt med en visselpipa och sex hål. Den är vanligtvis gjord av metall, men du kan ofta hitta alternativ av trä eller plast.

De är väldigt billiga och att lära sig grunderna för att spela är mycket lättare än på en brännare. Kanske var det detta som gjorde instrumentet så populärt bland folkmusiker runt om i världen. Eller kanske var anledningen ett ljust, lite hesande ljud som väcker tankar på Irlands gröna kullar och de berusade medeltida mässorna.

Vissla historia

Olika versioner av blåsinstrument finns i alla länder i världen. Det moderna Storbritanniens territorium var inget undantag. Omnämnanden av de första visselpiporna går tillbaka till 1000-1100-talen. Rör är lätta att göra av improviserade material, så de var särskilt uppskattade bland vanliga människor.

På 1800-talet hade en viss standard bildats - en längsgående form och 6 hål för spelet. Samtidigt levde Robert Clark - en engelsman som gjorde det största bidraget till utvecklingen av detta instrument. Bra flöjter ristades av trä eller ben - en ganska mödosam process. Robert kom på idén att göra metall visselpipa, nämligen från bleckplåt.

Så dök upp modern plåtvissel(översatt från engelska tin - tin). Clark samlade in rör direkt på gatan och sålde dem sedan till ett mycket överkomligt pris. Billighet och färgglada hesa ljud fängslade människor. Irländarna älskade dem mest. Plåtflöjten slog snabbt rot i landet och blev en av de mest igenkännliga folkinstrument.

Varianter av visselpipor

Idag finns det 2 typer av visselpipor. Den första är klassikern tennvissla, uppfann av Robert Clark. andra - lågvissla dök upp först på 1970-talet. Den är ungefär 2 gånger större än sin mindre bror och låter en oktav lägre. Ljudet är djupare och mjukare. Den har inte fått så mycket spridning och används oftast för att åtfölja plåtvisslan.

På grund av sin primitiva konstruktion kan dessa flöjter endast spelas i en stämning. Tillverkare producerar olika versioner av visselpipor för att spela i olika nycklar. Det vanligaste är D i andra oktaven (D). Det är denna ton som har de allra flesta kompositioner av irländsk folkmusik. Det första instrumentet för varje visslare måste vara i D.

Grunderna i visselpipor - hur lär man sig att spela?

Om du är bekant med inspelaren är det en fråga om tio minuter att förstå essensen av tinwistle. Om inte, ingen stor sak. Detta är ett mycket lättanvänt verktyg. Lite flit - och om ett par dagar kommer du självsäkert att spela enkla folkvisor.

Först måste du ta flöjten korrekt. Du behöver 6 fingrar för att spela index, mitten och namnlös på varje hand. Dina tummar kommer att hålla verktyget. Vänster hand placera närmare visselpipan, och den högra - till änden av röret.

Försök nu att stänga alla hål. Ingen kraft behövs - placera bara dynan med fingret över hålet. När allt är klart kan du börja spela. Blås försiktigt i visselpipan. För mycket luftflöde kommer att orsaka "överblåsning" - en mycket hög skrikande ton. Om du stänger alla hål ordentligt och blåser med normal kraft får du en säker ton. D i andra oktaven (D).

Släpp nu ringfingret på din högra hand (den stänger hålet längst från dig). Tonhöjden kommer att ändras och du kommer att höra en ton Mi (e). Om till exempel släpper alla fingrar så visar det sig C skarp (C#).

En lista över alla anteckningar visas på bilden.

Som du kan se har whistlers bara 2 oktaver till sitt förfogande. Inte särskilt mycket, men tillräckligt för att spela de flesta låtar. Schematisk bild hål som måste stängas kallas fingersättning. På nätet kan du hitta hela samlingar av melodier i denna version. För att lära sig att spela kan du inte ens kunna musikalisk notation. Det perfekta instrumentet för nybörjare!

Du kanske har lagt märke till plustecknet i fingersättningen. Det betyder att blåsa starkare än vanligt. Det vill säga, för att spela en ton en oktav högre, måste du klämma fast samma hål och helt enkelt öka luftflödet. Undantaget är noten Re. I hennes fall är det bättre att släppa det första hålet - ljudet blir renare.

En annan viktig del av spelet är artikulation. För att göra melodin ljus och inte utsmetad måste tonerna markeras. Försök att göra en rörelse med tungan under spelet, som om du vill säga stavelsen "tu". Således markerar du noten, fokuserar på att ändra tonhöjden.

När du kan fingertoppa och dunka samtidigt, börja lära dig din första melodi. Välj till att börja med något långsammare, helst inom en oktav. Och efter några dagars träning kommer du att kunna spela något som soundtracket till filmen "Braveheart" eller den berömda bretonska låten "Ev Chistr ‘ta Laou!".

Vanliga frågor om plåtvissel

Jag vill köpa visselpipa. Vilken ska jag få för att börja?
Ta en av de billiga modellerna (vilka du kan läsa nedan) i sopran (D).
Tonaliteten hos D betyder att med alla hål stängda producerar visselpipan tonen D som sin lägsta ton, och de första sju tonerna i svansvisseln bildar D-durskalan. Detta är en av de vanligaste tangenterna inom irländsk musik, och om du inte planerar att spela i ett band inom en snar framtid, kommer denna ena tangent att hålla dig väldigt länge. Inspelningar av tutorials och videolektioner spelas också nästan alltid in på re-shny visselpipor.
Sopransortiment - det här är små rör ca 30 cm långa, leta efter just sådana. Det finns också friska pipor i tonarten av tenor D, detta är en låg visselpipa, och om du inte har någon erfarenhet av att spela blåsinstrument rekommenderar jag inte att köpa det som ett första instrument, även om du i princip kan börja spela dem också, det är bara svårare.
När det gäller märken och modeller kommer du definitivt att gilla Tony Dixon Traditional, Carey Parks (Ghost and Every-modellerna) eller Susato (jag rekommenderar särskilt Kildare V-serien Susato). Har du absolut inga pengar kan du ta Clarke Sweetone (förväxla inte med Clare), det här är den bästa visselpipan du kan få för så lite pengar. Av de billiga finns visselpipor från märkena Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, men du kommer förmodligen inte att gilla dem (naturligtvis kan du stöta på en bra visselpipa från dessa märken, men det finns en uppfattning om att det är lättare att vinna i sportlotto). Om du inte är bekant med tekniker för tillverkning av blåsinstrument och håller i en flöjt för första gången, korrigera egenskaperna hos en visselpipa av dålig kvalitet i bättre sida("tweak") du med största sannolikhet inte kommer att kunna.

Jag vill köpa visselpipa / låg visselpipa. Var kan man köpa?
Om möjligt, ta det offline, så att du kan utvärdera kvaliteten på verktyget innan du köper. Om du bor i Moskva eller St. Petersburg - det finns en liten chans att hitta höga visselpipor i vanliga musikaffärer. Huvudkontoret för onlinebutiken ta-musica.ru ligger i Moskva, som säljer olika etniska instrument, inklusive visselpipor och låga visselpipor, i Novosibirsk finns en liknande onlinebutik dpshop.ru av Danila Panfilov. Om dessa två butiker inte har det du behöver, råder jag dig att köpa visselpipor direkt från officiella webbplatser eller direkt från mästarna, undvik olika mellanhänder som aliexpress och amazon. Här hittar du många länkar till utländska tillverkares hemsidor: http://whistle.jeffleff.com/makers.html . Ryssland har också sina egna mästare. Alexander Karavaev gör bra anpassningsbara metallvisslingar och låga visselpipor https://vk.com/whistles_workshop, Anton Platonov gör bland annat bra plast, plast-metall låg visselpipa, trä hög visselpipa https://vk.com/antplatru.

Hur väljer man visselpipa? Vad ska man titta efter när man väljer?
Läs avsnittet om val av visselpipor

Jag vill köpa en visselpipa, men jag är inte säker på mina förmågor. Är det svårt att lära sig? Är det nödvändigt att ha en musikalisk utbildning? Var lär man sig att spela visselpipa?
I sig själv är visselpipan ett väldigt enkelt instrument, och vem som helst, även ett barn, kan bemästra det på en grundläggande nivå. Därför är visselpipan lätt att spela, kända låtar alla kan. Glöm dock inte att visselpipan oftast används för att spela irländsk folkmusik, och detta är en mycket djup och komplex genre med många av dess unika egenskaper, där visselpipans möjligheter och potential avslöjas till fullo. Av detta följer svaret på din nästa fråga - i vanliga ryska musikskolor kan du knappast träffa en lärare som är väl insatt i nyanserna av irländsk folkmusik, du ska inte tro att traditionellt visselspel inte skiljer sig från till exempel klassisk blockflöjt spelar. Specifikt undervisas traditionellt visselspel, på en seriös nivå, av väldigt få entusiastiska musiker, som leder klasser individuellt, ofta via Skype. Men tappa inte modet - irländsk musik har komponerats och spelat i århundraden av människor som inte har någon musikutbildning, och traditionen för dess studier är nästan helt baserad på uppfattningen av musik på gehör och försök att upprepa vad de hör. Vad du än behöver - bra verktyg, Tillgång till traditionell musik(i vår digitala tidsålder kommer du inte ha problem med detta), grundläggande kunskaper som kan hämtas från självstudieböcker och lust. Whistle är ett av de instrument som du framgångsrikt kan bemästra på egen hand. De allra flesta whistlers har lärt sig att spela på egen hand, och du kommer också att lära dig.

Hur högt är visselpipan?
Olika modeller av visselpipor kan variera mycket i volym. Men i allmänhet är visselpipan inte ett särskilt högljutt instrument, så du kommer förmodligen inte ha problem med dina grannar, speciellt om du avstår från att spela på natten. Pipers och saxofonister har det mycket svårare i detta avseende. Om du fortfarande fruktar för freden hos människorna runt omkring dig, ta en närmare titt på sådana modeller som Clarke Sweetone eller Tony Dixon Trad, dessa är ganska tysta instrument. Susato-visslingar har tvärtom rykte om sig att vara högljudda (även om det finns nyanser, till exempel är V-seriens visselpipor tystare än S-serien). Om du tänker uppträda på scen med ett band kommer du med största sannolikhet behöva använda en mikrofon, annars kanske du inte hörs över vissa instrument.

Är det möjligt att börja direkt med en lågvissling?
Det är möjligt, men var försiktig. Ta inte ett enormt lågt D direkt, börja med ett lågt G. Var försiktig innan du beställer låga visselpipor på nätet – ta först reda på avståndet mellan hålen och ta reda på om det kommer att passa dig. Gör dig redo för det faktum att det kommer att finnas problem med att spela in ljudapplikationer för läroböcker - de är alla inspelade på re-shny instrument, så om du vill spela tillsammans med dem måste du ändra deras nyckel i ljudredigerare.

Vilken hand stänger de tre nedersta hålen och vilken topp tre?
På visselpipor spelar det ingen roll vilken hand du täcker de tre nedersta hålen med - vänster eller höger, men om du planerar att byta till andra blåsinstrument (irländsk flöjt, tvärflöjt, blockflöjt, säckpipa ...), kom ihåg - dessa instrument är vanligtvis gjorda för högerhänta, för vänsterhänta - endast efter specialbeställningar, så det är bättre att stänga de nedre hålen med höger hand och de övre med vänster.

Kräver visselpipan någon speciell vård?
Om du plötsligt tog fram en trävissling någonstans ifrån, ja, då måste du torka bort fukten efter att ha spelat och blötlägga instrumentet med olja då och då, precis som i fallet med andra träblåsare - googla till exempel hur du sköter om en träblockspelare, detsamma gäller för trävisselpipor. Vissa visselpipor (till exempel Clarke Original) har ett träblock (fipple, fipple), vars tillstånd också skulle vara bättre att övervaka. Med andra material (metall, plast) krävs ingen speciell, regelbunden skötsel, speciellt om du behandlar instrumentet med försiktighet - lämna det inte någonstans, tvätta händerna innan du spelar, spela inte efter att ha ätit / rökt en cigarett. Visslor gjorda av metall och plast tvättas vanligtvis helt enkelt då och då med kallt vatten. Försök att inte fresta ödet genom att utsätta instrumentet för plötsliga temperaturförändringar. Ett intressant faktum är att om du blöter visselpipan och visselpipans kropp från insidan kommer ljudet av instrumentet att förbättras ett tag. Överdriv inte, kom ihåg att vatten kan mjuka upp limet som håller vippen/visseln på plats. Lägg inte plastvisslor i varmt vatten, billig plast kan ändra form. I allmänhet, håll ett träinstrument borta från vatten och torka den ackumulerade fukten torr efter spelning.

Jag köpte en visselpipa i en icke-standard nyckel och jag kan inte hitta några fingersättningar för den.
Alla visselpipor har samma fingersättning, oavsett om du håller en C-visselpipa, en D-visselpipa eller en E-låg visselpipa, spela det som om du håller i en sopransvisselpipa. Den enda svårigheten kan uppstå när du tar tonen "naturligt C" för sopran-om-vissla och liknande i andra tonarter. Dessa toner är kända för det faktum att fingersättningen för dem kan variera mycket från en visselmodell till en annan.

Vad är skillnaden mellan höga visselpipor och låga visselpipor?
I storlek och som ett resultat intervall - höga visselpipor är sopran och mezzosopran, de är mindre, har ett högre, högre ljud, alla lägre intervall är låga visselpipor, de är större, har ett lägre livmoderljud. Lowwhistles används ofta för att spela långsammare låtar som airs. På grund av de stora avstånden mellan spelhålen hålls lågvisslingar annorlunda, det så kallade pipergreppet – där de flesta hålen täcks med mittfalangerna och inte med fingertopparna. Som regel har den låga visselpipan högre luftförbrukning och är generellt svårare att spela.

När ska man spela C (naturligt C) och när ska man spela C# (C-sharp)?
Kort sagt, naturligt C spelas vanligtvis i melodier skrivna i tonarten G-dur (en skarp med G-klav på staven). Mer strikt, naturligt C spelas i melodier i naturliga lägen A Dorian, G Ionian, Mi Aeolian eller Re Mixolydian. Melodier i andra naturliga lägen är mer benägna att vara i C-eoliska, A-mixolydiska, mellandoriska eller R-joniska och kommer att spelas i cis. Om du vill ha mer information, läs avsnittet "Grunderna" i huvudvisselartikeln eller någon bok om musikteori. Om naturliga lägen i irländsk traditionell musik beskrivs väl i Gray Larsens bok "A Basic Course in Irish Flute and Tinwistle".

Hur kontrollerar man på tunern att visselpipan är rätt avstämd?
Om din tuner (enhet eller specialprogram) inte uttryckligen visar anteckningar, utan bara matar ut frekvenser, kan du använda frekvenstabeller, till exempel från Wikipedia-artikeln "Octave System"
Den nedre oktaven av visselpipans sopran D motsvarar den andra oktaven, den övre - den tredje oktaven. Vid låga visselpipor flyttas omfånget till den första eller andra oktaven. Oroa dig inte för små avvikelser (15-20 cent), detta är acceptabelt.
Förresten, genom att känna till frekvenserna för noterna i en oktav, kan du enkelt beräkna frekvenserna för samma toner i andra oktaver - för detta räcker det att veta att frekvensvärdena fördubblas när du flyttar upp en oktav.

Jag kollade med tunern och märkte att min visselpipa inte bygger, vad kan jag göra?
Om du har en hel visselpipa kan bara en justering hjälpa. Om visselpipan har en rörlig, löstagbar visselpipa, försök att flytta den upp och ner. Om du har en visselpipa med en plastvisselpipa som sitter fast och inte lossnar utan uppenbarligen är skild från kroppen kan du prova att lägga visslan i varmt vatten, mjuka upp limmet och flytta på visselpipan. Använd denna metod på egen risk. Temperaturen kan påverka inställningen av visselpipan. miljö, vilket återigen kan kompenseras genom att ändra läge på visselpipan.

Var kan jag hitta noter för visselpipa?
Noter för visselpipa skiljer sig inte i grunden från toner från andra blåsinstrument, samma blockflöjt, men det finns speciella samlingar (visselböcker, visselböcker) av melodier (mest irländsk folkmusik) för vissling, som till och med kan innehålla fingermönster för att stänga hål under varje ton för nybörjare. Jag råder dig att inte vänja dig vid dessa upplägg och lära dig att läsa musik. Men överdriv inte med detta - den musikaliska notationen av folkmusik är inte riktigt densamma som den musikaliska notationen av klassiska verk, folkartister uppfatta den musikaliska notationen av en melodi inte som den enda sanna versionen av melodin, utan som en viss grund, startpunkt, från vilken du kan bygga vidare på och ändra verket efter dina preferenser (så här uppstår variationer av folkmelodier). I den musikaliska notationen av folkmusik är ornament sällan inspelade, eftersom. varje musiker spelar dem som han vill och var han vill (dessutom finns det inte ens väletablerade musikaliska notationer för snitt, strejker, rullar och vissa andra prydnadsföremål på grund av deras särart). Om möjligt, lär dig att läsa abc-notation, folkmusik är ofta inspelad och lagrad i detta format.

Använd bakåtspolning.

Vad är överblåsning?
Detta är en ökning av kraften hos den blåsta luftstrålen för att spela tonerna i den övre oktaven.

Med en kontinuerlig ökning av styrkan hos den blåsta strålen, under övergången från tonen i den nedre oktaven till tonen i den övre, hör jag i mitten av övergången en obehaglig överton.
Många budgetviselmodeller lider av detta. Försök att spela en ton av den övre oktaven med en attack och hoppa över denna obehagliga lucka.

Vad är att spela not med attack?
Detta är en artikulationsteknik som låter dig spela början av en ton tydligare. Detta är en lätt rörelse av tungan från vilken processen att blåsa en luftström in i visselpipan börjar, denna rörelse erhålls till exempel genom att uttala ordet "Tu" i en viskning.
En liknande term i engelska språket- "Tång"

Hur lär man sig melodier?
Precis som poesi - dela upp melodin i små fragment, memorera varje separat och kombinera dem sedan till en melodi.

Ikväll började jag sy överdrag till mina visselpipor. Whistle är ett sådant verktyg som bidrar till uppkomsten vid någon punkt av sjukdomen som kallas whistlemania. Jag vill prova alla verktyg som är möjliga att få. Jag undkom inte denna infektion. Så jag bestämde mig för att sy överdrag. Han tog fram alla visselpipor, lade ut dem. Sedan började han spela något på varje. I Ännu en gång kom till mig enkel sanning, - hur olika de är alla i ljud, karaktär (i vissa fall även temperament), energi. Jag bestämde mig för att var och en av dem skulle skriva så att säga en kort beskrivning.

Clarke Sweetone D

DEN ALLRA FÖRSTA. Min första visselpipa. Han är fyra år gammal, men trots att jag vet exakt mina preferenser på det här området spelar jag det fortfarande. Plastvisselpipa, avsmalnande kropp rullad och svetsad av en metallremsa. Ljudet från den första oktaven är ganska stabilt, till och med tätt på sina ställen, trots att instrumentväggarna är ganska tunna. Något gäll vid överblåsning (särskilt övre A och C).

Ett underbart instrument, en klassiker av genren - en konisk kropp, ett block av massivt trä (jag kunde inte ta reda på rasen). Jag älskar hans sound. Ett av mina mest använda verktyg. Det skulle bara låta lite högre! .. Jag uppgraderade den lite - jag tog försiktigt ut blocket, blötlade det med linolja och satte tillbaka det, förseglade det med tätningsmedel. Efter det blev luftflödet lite mindre, och själen skadar inte av det faktum att enheten snabbt kommer att försämras från fukt och kondensat.

Ett instrument tillverkat i David Shaws verkstad (England). Den liknar originalet till typ, men denna visselpipa minskar kraftigare mot slutet. Dessutom är dess väggar tjockare och hårdare, vilket gör att visselpipan har ett skarpare och starkare ljud. Nyckfullt på andra oktaven, men det här är bara en vanesak och är därför inget speciellt problem. Mycket temperamentsfull vissling. Och luftflödet är ganska stort. Jag brukar spela det utomhus.

Sajten chiffandfipple.com ger, enligt min mening, en uttömmande beskrivning av Generation visselpipor: om du köper dem, var försiktig, kommer du definitivt att hamna i en av två ytterligheter - antingen det bästa instrumentet tänkbara, eller naken trash. Jag verkar ha stött på något fånigt skräp. För att på något sätt förändra situationen blev det tre veckors sex med inslag av perversion. Att spela hål var uttråkade, visselpipor flyttades, knivar vässades (eller omvänt mattade), plastfransar inuti visselpiporna skars av ... Som ett resultat låter nu Bb-, C- och Eb-instrumenten mer eller mindre acceptabelt. Människor! Bestäm dig för att köpa Generation - var extremt försiktig!

Justerbar visselpipa, klassisk Dixon plastvisselpipa och cylindrisk kropp i aluminium. Tjocka väggar och övergripande massivitet ger instrumentet ett mycket stabilt, tätt ljud som kan göras mycket skonsamt med rätt andning.

Ett instrument som nu är känt bland irländska musiker som , , eller tinflöjt , har en lång härstamning i historisk krönika folkmusik.

För första gången var sådana rör kända i Kina, för cirka 5000 år sedan. Deras design kom till Europa runt 1000-talet. De äldsta bevarade exemplaren är benvisslor från 1100-talet som nyligen upptäckts i utgrävningar på High Street i Dublins gamla normandiska kvarter.

Olika typer av visselflöjter, som var förfäderna till den moderna tinwhistle, nämns ofta i berättelserna och i de lagar som styrde det gamla irländska samhället. Det finns en historia som Aileen, ledare för den magiska stammen Tuatha de Danann, använder feedan att väcka invånarna i Höga kungens palats Tara så att han kan genomföra sin "Revenge On November Eve", som hålls årligen (Jag kan bara gissa vad denna händelse är).

Spelare på feedan nämns också i berättelsen om kungen av Irland som finns i rättsliga lagar från det tredje århundradet e.Kr.

En dikt från 1100-talet nämner cuisleannach (artister) på köket eller rör) som ofta finns på mässor även under den förkristna perioden. Poeten själv beskriver dem dock ganska ogillande. (kanske på grund av personlig motvilja, eller fortfarande på grund av deras spel).

En mer positiv inställning till köket talat av en 1100-talsöversättare i Acallam na Senorach jämför detta instrument med klangen och ljudet av flickans röst.

En av de mest intressanta referenserna kommer från en dikt som finns i uråldrig stad Lär ut Miodhchuarta. Den innehåller beskrivningar av kungliga banketter i Tara; cuisleannach tilldelas samma division som smeder, pansarmakare, jonglörer, skomakare, fiskare (kort sagt vanliga människor, hantverkare), och kallas deras sociala landsmän.

Genom forskning av 1800-talsforskare var en viss förståelse för vad dessa olika "musikpipor" var som blomstrade på den tiden möjlig.

Båda instrumentnamnen är feedan (även kallad mata hund ) Och köket (cuiseach ), hänvisar till "pipa, trumpet, artär, ven", som gjordes av välvda stjälkar av växter som vass och andra örter, (underordnad betydelse feedan - "ihålig pinne").

Tillverkare uilleann rör (av irländska säckpipor) Patrick Ennelly från Chicago påminde om att han som pojke i Mayo ofta gjorde musikinstrument av strån av mogen havre, genom att helt enkelt ta bort kärnan av stjälken och sedan forma visselpipan och fingerhålen med en pennkniv.

Troligtvis upptäcktes de grundläggande principerna för enheten för sådana instrument ganska tidigt av många människor. Senare, när bearbetningstekniken avancerade, började mer hållbara material som trä och ben användas, liksom olika visseldesigner, vass och vass uppfanns för att extrahera ljud i instrument.

Stenristningar från 900- till 1000-talen visar dessa flöjter som raka, eller ibland lätt krökta vid basen. De hade en smal konisk kanal som blossade ut vid basen och var cirka 14 eller 24 tum långa.

Visslingar som för närvarande görs i tangenten Bb (B flat) (två steg under "standard"-tangenten för D) är 14,3/4 tum långa, detta är en uppskattad men inte helt exakt stämning av den dåvarande mata hund eller köket .

Harmonisk och möjligen "överblåst", d.v.s. "överuppblåsta" toner användes, som med liknande typer av enkla flöjter över hela världen.

Längsgående medlemmar av flöjtfamiljen, som först hittades i medeltida Bretagne och Irland, upptäcktes senare också i Somerset och Mounttootshire, England. Två rör gjorda av hjortben hade fem övre hål; den ena hade två nedre tumhål, medan den andra bara hade ett. En pipa hade en räckvidd på en och en halv oktav, den andra - två och en halv oktav. Dessa instrument har återställts till fungerande skick och visat sig producera en diatonisk skala (liksom modern ). Detta indikerar att det på den tiden var möjligt att spela enkla melodier på sådana instrument.

Modern tillhör en mängd olika musikinstrument som kallas (i den västerländska traditionen) flageoletter - övertoner, ett känt exempel på det är blockflöjten. För att särskilja dessa instrument genom anordning från andra flöjter, termen "visselflöjt" eller " fippel-flöjt". Det vill jag påpeka nu flageolet'om kallas en visselflöjt, med fyra övre och två nedre hål, varav ett är en oktav.

Fipple (vissla, fipple) - en anordning som bildas av ett litet block, vanligtvis av trä, som stänger flöjtkanalen från den övre änden och bildar en luftkanal genom vilken luft kommer in i visselbladet; i vissa fall görs detta träblock inte separat, utan är en integrerad del av visselpipan.

Fipples i medeltida benflöjter gjordes av lera. Ett smalt utrymme skapades i form av ett mellanrum mellan fipplen och instrumentets innervägg.

Luftflödet som genereras av artisten riktas av detta system till den vassa kanten av röret precis bakom vippen, vilket producerar ljud. Denna typ av längsgående flöjt blev känd i Europa på 1000-talet och finns enligt musikvetare idag i olika formeröver hela världen.

Engelska i början av 1800-talet tog slutligen form som ett instrument med sex spelhål. Några hade fortfarande ett traditionellt tumhål, men blåstekniken gjorde det möjligt att framgångsrikt klara sig utan det.

Robert Clarks historia

Robert Clark bodde och arbetade på en gård i den lilla byn Coney Weston, i England, som en enkel arbetare. Han var begåvad musiker, och spelade vid varje tillfälle bra på en trävisselpipa. Kanske på grund av detta, eller kanske av en annan anledning, men 1843 anklagade gårdens ägare honom för ohederlighet och sparkade den stackars.

Robert var tvungen att leta efter ett sätt att tjäna sitt eget bröd och till och med försörja sin familj.

Sedan blev han intresserad av möjligheten att göra en visselpipa i metall, liknande den i trä han hade. Varför metall? Och fråga moderna trävisslar varför de är så dyra? :) Robert lärde sig om existensen av ett nytt material - "bleckplåt", det vill säga bleckplåt. Så kallade stålplåtar belagda med tenn. Tenn förhindrade korrosion av stål och förbättrade generellt materialets estetiska egenskaper.

Clark gick till en smed han kände och frågade om han kunde få tallrik, och hur gör man ett rör av plåt "... som den här, trä"? Eftersom smeden inte såg några svårigheter med detta, hjälpte han till (Och när hjälpte inte killarna?), och Robert visade sig vara ett bra verktyg. Dessutom så bra att han bestämde sig för att starta ett företag för tillverkning !

Hans hemby var inte en plats där man kunde öppna ett riktigt företag. Därför lastade Clark, efter att ha samlat verktyg och andra tillhörigheter, allt i en vagn och tillsammans med sin son (förresten också Robert) åkte till Lancashire, där, som han fick veta, "det finns var man kan vända sig om ."

Så de gick och sköt vagnen framför sig från Coney Weston ända till Manchester.

När de längs vägen mötte byar och städer där det fanns en marknad, stannade Clark där och gjorde plåtvisslor att sälja just där. Inför alla gjorde han sina pipor och spelade genast på dem. De säger att den surrande marknaden stannade och lyssnade på vår hjälte spela sin favoritlåt " Danny Boy«.

Ibland träffade han irländska arbetare som byggde järnvägar och kanaler, och han sålde visselpipor till dem - trots allt bad Robert om lite, och nästan alla kunde köpa detta opretentiösa musikinstrument till sig själva. Så plåtvisslor kom till Irland och blev snart det mest älskade irländska folkinstrumentet.

När Robert Clark kom till Manchester startade han en fabrik och blev snart en välmående tillverkare. Senare byggde han en ny, riktig fabrik, två

hemma, och till och med en kyrka i den närliggande byn New Moston. Vid den tiden var han redan en ganska rik man ...

Fortfarande Clarke Tinwhistle Company producerar visselpipor, och de är fortfarande tillgängliga för nästan alla. Whistle är kanske ett av de mest billiga och enkla musikinstrumenten. Clarke kallade sina första visselpipor för "Meg", det viktorianska ordet för ett halvpennymynt - det var för denna summa man kunde köpa ett instrument av Robert.

Den nuvarande modellen "Meg" produceras till minne av den tiden, och nu är den billigast (men inte det värsta) vissla i världen.

Du kan köpa den här, eller till och med originalversionen - Clarke original, och berör historien om Robert Clark - en man som gjorde instrument åt folket ...

Lite om

Verktyget som nu kallas (bokstavligen: låg visselpipa) är en mycket nära släkting till den vanliga visselpipan (jag kommer inte att använda uttrycket , som ibland används för en tydligare semantisk distinktion mellan dessa instrument). Stor popularitet bland vår tids traditionella musiker får oss att titta närmare på detta relativt unga instrument. Ett rikare, mer komplext, djupare och mer genomtänkt ljud låter dig göra intressanta arrangemang av verk inte bara i den traditionella folkgenren, utan också i stilar som härrör från den.

Ursprungets samtycke nej, det finns tre huvudversioner av ursprunget till "lågvisseln".

Låg visselpipa som 1600-talsinstrument

Den låga visselpipan kallades först den "vertikala flöjten" på grund av sin form. Det är en ättling till blockflöjter som utvecklades under 1500-talet. Först hade en konisk kanal och sex spelhål lånade från tidigt tvärflöjter. De var gjorda av trä och var inte anpassningsbara. I slutet av 1600-talet, när metallbearbetningen nådde önskad nivå, började man tillverka låga visselpipor av mässing och nickel. För att göra detta rullades metallen som regel in i ett rör och löddes, som en konisk visselpipa Clark. Vissa av instrumenten hade redan en anpassningsbild. Dessa visselpipor användes under hela 1700-talet och har hittats i Irland, Storbritannien, Kanada och USA. Det sägs att återuppkomsten av vertikala metallflöjter i irländsk musik inträffade på 1970-talet tack vare musikern Finbar Furey. Man tror också att det var han som introducerade termen " «.

Låg visselpipa som 1900-talsinstrument

Den låga visselpipan är en ny uppfinning (troligen inte mer än 30 år gammal); och dessutom antagits i den irländska traditionen ännu mer nyligen. Användningen av låg visselpipa i showen Riverdance bidrog till instrumentets erkännande och popularisering, men få musiker fann denna nyhet användbar istället för den traditionella flöjten eller den vanliga . Generellt sett oftast används som ett verktyg för "specialeffekter" på flera enskilda låtar. Även om det finns några artister som uteslutande spelar på låga visselpipor. Det verkar för många som om en låg visselpipa låter dig få ett ljud som en flöjt, utan den tekniska ansträngning som en flöjt kräver. Denna åsikt är inte helt sann, eftersom flöjten fortfarande låter unik, och inte alltid lika lätt att spela som . Det kan sägas med antagandet att - något mellan en visselpipa (när det gäller lätthet att spela) och en flöjt (i termer av ljudrikedom). Men detta är rent min åsikt, låt oss gå vidare till den tredje, vanligaste teorin.

Låg visselpipa som en uppfinning av Bernard Overton

I slutet av sextiotalet var en av de mest kända musikerna som satte tonen för den engelska folkscenen bröderna Eddie och Finbar Fury. Huvudfenomenet var Finbars komposition kallad "The Lone Boatman". Finbar själv spelade i denna grupp på den indiska bambuflöjten i A-flat. Till slut sprack detta verktyg, på grund av fysiskt slitage, och höll sina sista dagar endast tack vare tejp och tuggummi. En natt satte sig Finbar av misstag på sin olyckliga flöjt och avslutade den helt.

Behovet av ett nytt instrument tvingade Finbar att beställa från en engelsk mästare vid namn Bernard Overton. Vid den tiden ägnade han sig åt tillverkning av tvärflöjter. Bernard tog på sig skapandet av en prototyp i tonarten G... När instrumentet var klart gillade Finbar det så mycket att han bad Bernard att göra ett till åt honom, i tonarten D (nedan exakt en oktav). Detta var födelsen av en dynasti Overton…

Populariteten för Finbar Fury var hög, och på konserter frågade många människor var han fick det här nytt verktyg. Så Bernard Overton började få sina första beställningar, och snart lämnade han allt annat arbete, fullt engagerad i tillverkningen av låga visselpipor. För närvarande låg visselpipa Overton tillverkas i mer än 20 olika nycklar, och specialmodeller tillverkas också (med ytterligare spelhål och icke-standardiserade egenskaper).

Många tillverkare har börjat tillverka , i större eller mindre utsträckning kopiera modellerna Overton. Få människor har dock lyckats komma i närheten av ljudet av "rymdavloppsröret", eftersom detta märke av låga visselpipor ibland kallas för sitt igenkännliga ljud.

För några år sedan bestämde sig Bernard Overton för att lämna whistle making, ett beslut som kan förstöra den ömtåliga marknaden för hantverksvisslor. Bernard sålde visselrättigheter Overton två personer - Colin Goldie och Phil Hardy.
Colin Goldie är helt handgjord och gör visselpipor precis som Bernard Overton gjorde dem. Hans instrument är mycket respekterade och eftertraktade för sin oklanderliga och konsekventa ljudkvalitet. Tyvärr, 2008, gick Bernard bort, och sedan augusti 2009, på begäran av Bernard Overtons familj, namnger Colin Goldie inte längre sina visselpipor. Overton. Nu använder han sitt eget efternamn - Goldie samtidigt som instrumentens högsta kvalitet och unika ljud bibehålls. Phil Hardy tog en mer kommersiell väg. Ganska snabbt utvecklades han ny serie visselpipa baserad design Overton, men fabrik, inte handgjorda. Nu produceras dessa visselpipor under varumärket "Hövding", och tack vare massproduktion och ett bra pris/kvalitetsförhållande är stål mycket vanliga. Phil Hardy producerar dock dyrare låga visselpipor helt handgjorda under varumärket "KerryPro".
"Här är PR igen!", säger du, men det finns inget du kan göra åt det ... Under många år har termerna " "och" Overton ” var nästan synonyma, och jag känner inte till en annan historia som mer adekvat kan berätta om födelsen av detta nya instrument, ett av de yngsta instrumenten i världen. vackert instrument- en vacker historia, så är det med oss... :)

Artikel hämtad från tinwhistle.breqwas.net

Plåtvissla (Visselpipa)

Tinwistle, vissla, Vistula, Pennywhistle(Engelsk) "Tin Whistle", "Penny Whistle") är en enkel längsgående folkflöjt, som till struktur liknar en flöjt och (i termer av en visselpipa) en blockflöjt. Används i stor utsträckning i irländsk traditionell musik och andra relaterade genrer.
På en grundläggande nivå är detta ett ganska enkelt instrument, till och med enklare än en blockflöjt. Den traditionella stilen att spela visselpipan innebär dock att man studerar ett ganska komplext system av fingerdekorationer (dekorationer). Dessutom innebär traditionen att framföra de flesta irländska (och inte bara) folkmelodier att spela tillräckligt högt tempo(rutschbanor, jiggar, rullar, polkor).

Grundläggande information

Visselpipan består av en visselpipa och en kropp med sex spelhål på framsidan.

Vanliga namn olika delar verktyg:

En bra historia om visselpipan, grundläggande saker som att lägga händer och spela toner:

Visslan klassas som ett diatoniskt instrument, vilket innebär att alla dess toner är i perfekta kvint eller fjärde. De första sju tonerna i visselpipan som spelas sekventiellt från den nedersta tonen (alla hål är stängda) till toppen (alla hål är öppna) bildar en diatonisk durskala, vars toniska (den första graden (tonen) i durskalan) , uppenbarligen, sammanfaller med tonen (systemet) av visselpipan. För visselpipan i ordningen D (D) får vi alltså skalan D-dur, för visselpipan i ordningen Es-dur (Eb) - E-dur, etc. Se hela listan nedan.

Diatoniska skalor för olika vanliga visselstangenter:
(Nedan kallar jag för korthets skull den diatoniska skalan för diatonisk)

Visselbygge	Lista över grader som bildar den diatoniska skalan
	jag	II	III	IV	V	VI	VII
F# (fis-dur), samma sak, som Gb (G-dur)	F# (gb)	G# (ab)	A# (Bb)	B	C# (db)	D# (Eb)	F
F (F-dur)	F	G	A	Bb (A#)	C	D	E
E (E-dur)	E	F# (gb)	G# (ab)	A	B	C# (db)	D# (Eb)
Eb (Es-dur), samma, som D# (Dis-dur)	Eb (D#)	F	G	Ab (G#)	Bb (A#)	C	D
D (D-dur)	D	E	F# (gb)	G	A	B	C# (db)
C# (cis-dur), samma sak, som Db (D-dur)	DB (C#)	Eb (D#)	F	GB (F#)	Ab (G#)	Bb (A#)	C
C (C-dur)	C	D	E	F	G	A	B
B (B-dur)	B	C# (db)	D# (Eb)	E	F# (gb)	G# (ab)	A# (Bb)
Bb (B-dur), samma, som A# (as-dur)	Bb (A#)	C	D	Eb (D#)	F	G	A
A (A major)	A	B	C# (db)	D	E	F# (gb)	G# (ab)
Ab (A-dur), detsamma, som G# (G-dur)	Ab (G#)	Bb (A#)	MED	DB (C#)	Eb (D#)	F	G
G (G-dur)	G	A	B	C	D	E	F# (gb)
Fingersättning (schema för att stänga hål) X - stängd, O - öppen, visselpipa vänster	XXXXXX	XXXXXO	XXXXOO	XXXOOO	XXOOOO	XOOOOO	OOOOOO

Med klaffade fingersättningar eller halvtäckta hål kan du uppnå en kromatisk skala, men om du ska spela uteslutande traditionell musik är detta sällan nödvändigt (med undantag för att höja 4:e eller 6:e ​​steget för att spela ytterligare tangenter, läs om detta nedan).

Den huvudsakliga fingersättningen av visselpipan (i exemplet med en visselpipa i D-stämning):

Visslans fullständiga fingersättning, inklusive halvtoner och toner från tredje oktaven, med exemplet på en visselpipa i D-stämning (klicka för att förstora):

Omfånget för en bra visselpipa är två oktaver, plus ett valfritt antal toner i den tredje oktaven. Övergången till en oktav högre görs genom att blåsa - öka styrkan på den blåsta strålen, samtidigt som fingersättningen inte ändras.
Som ofta är fallet med blåsinstrument, är visselpipans fingersättning inte beroende av stämning, därför, efter att ha lärt dig att till exempel spela hög visselpipa i D, behärskar du automatiskt hela omfånget av tangenter, inklusive låga visslingar (om du inte ta hänsyn till skillnaderna vad gäller luftflöde, tryck och metoder för retention). Om du till exempel tar upp en visselpipa i G och spelar en pjäs på den på samma sätt som på en visselpipa i D, får du samma pjäs, bara transponerad. Detta förklarar delvis det faktum att de flesta whistlers är mer villiga att använda separata instrument i andra tonarter när det behövs, snarare än att visa upp sig med alternativa fingersättningar på en. Undantaget är kanske den "ytterligare" diatoniken, som enkelt kan erhållas på vilken visselpipa som helst genom att höja ett av stegen med ett halvt steg - för en omvissling är detta i första hand G-dur (vi ökar B med halvton - extrahera C) och, mer sällan, A-dur (vi ökar saltet med en halv ton - extraherar saltet skarpt).
Nedan är de vanligaste "ytterligare" diatoniken för olika nycklar av visselpipor, varje visselpipa har två av dem (resten används sällan, eftersom för att extrahera dem måste du öka mer än ett steg, vilket är olönsamt att tänka på, och det är lättare att ta ett separat instrument).
Den första av de angivna "ytterligare" diatoniken i någon stämning utförs genom att höja den 6:e graden (eller sänka den 7:e graden, om du gillar denna synvinkel), vilket uppnås genom att halvtäcka det första hålet (vi är överens om att numrering av hålen börjar med en visselpipa), eller gaffelfingersättning - stänger det andra och tredje hålet. Detta är den vanligaste "ytterligare" diatoniken.
Den andra av de angivna "ytterligare" diatoniken i valfri stämning utförs genom att höja den 4:e graden (sänka den 5:e), vilket vanligtvis uppnås genom att stänga 1:a och 2:a hålet och halvtäcka det 3:e. Denna diatoniska är mer komplicerad och används mycket mindre frekvent.

"Ytterligare" diatoniska skalor för olika vanliga visselstangenter:

Visselbygge	6:e klass uppgradering (utförs istället för det 7:e steget i den lägre oktaven, gamma börjar från den fjärde graden av den lägre oktaven)	Uppgradering i 4:e steget (utförs istället för det 4:e steget i den övre oktaven, gamma börjar från 5:e graden av den lägre oktaven)
F# / Gb	B-dur (extraherar E)	cis-dur (extraherar C)
F	As-dur (extraherar D#)	C-dur (extraherar B)
E	i A-dur (extraherar D)	B-dur (extraherar A#)
Eb/D#	G-dur (extraherar C#)	As-dur (extraherar A)
D	G-dur (extraherar C)	A major (extraherar G#)
C# / Db	Fis-dur (extraherar B)	G-dur (extraherar G)
C	F-dur (extraherar A#)	G-dur (extraherar F#)
B	E-dur (extraherar A)	Fiss dur (extraherar F)
Bb/A#	D-dur (extraherar G#)	F-dur (extraherar E)
A	D-dur (extraherar G)	E-dur (extraherar D#)
Ab/G#	cis-dur (extraherar F#)	D-dur (extraherar D)
G	C-dur (extraherar F)	D-dur (extraherar C#)
Fingrar (olika alternativ) X - stängd, # - halvstängd, O - öppen, visselpipa kvar	#OOOOOO OXXOOO OXXXOO OXOXXX OXXOXX OXXOOX	XX#OOO XXXXXXX XXOXXO

Förhållandet mellan ytterligare nycklar och visselpipans huvudtangenter kan snabbt erhållas med hjälp av kvintcirkeln och en enkel regel: om vi tar rörelseriktningen längs kvintcirkeln medsols och överväger en av huvudtangenterna på den yttre cirkel som huvudtangenten för visselpipan, sedan föregående stor nyckel på den yttre cirkeln kommer att indikera den första extra nyckeln (höjer det 6:e steget), och nästa - den andra extra nyckeln (höjer det 4:e steget). Till exempel, för en visselpipa i D: den föregående durtonenten på cirkeln är G, nästa är A, för en visselpipa i C# (Db): föregående F#(Gb), nästa G#(Ab), etc.

Det är uppenbart att visselpipan också kan spelas i molltonarter som motsvarar dur, de kan återigen enkelt bestämmas av kvintcirkeln (tangenterna i den yttre cirkeln är dur, tangenterna i den inre cirkeln som motsvarar dem är moll ). Till exempel, för D-dur är parallelltonenten H-moll, för Es-dur är det C-moll, och så vidare. Men här måste man förstås också ta hänsyn till begränsningen på tillgängliga oktaver – till exempel är det svårare att spela h-moll än e-moll på en omvissling i detta avseende. b-mollskalan börjar plötsligt från 6:e steget i den lägre oktaven, dvs. du kan inte riktigt spela i två oktaver, medan e-moll börjar först från andra steget i den lägre oktaven.

Om vi ​​alltså lägger ihop allt får vi till exempel att visselpipan i D lätt kan spelas i tonarna: D-dur, E-moll och G-dur, och med ansträngning även i fis-moll, A-dur och i b-moll. Tror du att det är allt? Ha, oavsett hur. Vi har bara övervägt dur och moll. Pentatoniska skalor kan också spelas på visselpipan, vilket ytterligare utökar den formella listan över nycklar. Men det är mycket viktigare här att komma ihåg de naturliga lägena.

Traditionell musik beskrivs mycket oftare inte i termer av dur och moll, utan i termer av naturliga lägen(eftersom traditionell musik inte är begränsad till dur och moll). Oftast kallas sju oktav diatoniska skalor naturliga lägen: Joniska, Doriska, Frygiska, Lydiska, Mixolydiska, Eoliska och Locriska. Ett naturligt läge särskiljs från ett annat genom en unik sekvens av fem toner och två halvtoner. Till exempel är det joniska läget en dur (ton-ton-halvton-ton-ton-ton-halvton), Eolisk - naturlig moll(ton-halvton-ton-ton-halvton-ton-ton). Full lista:

• T-T-P-T-T-T-P - Joniska (dur)
• T-P-T-T-T-P-T - Dorian
• P-T-T-T-P-T-T - Frygisk
• T-T-T-P-T-T-P - Lydian
• T-T-P-T-T-P-T - Mixolydian
• T-P-T-T-P-T-T - Eolisk (naturlig moll)
• P-T-T-P-T-T-T - Locrian

De beskriver den irländska melodins natur och använder begreppet den så kallade. "tonal center", melodins huvudton. Vanligtvis är detta en sådan "pedal"-ton, d.v.s. tonen som avslutar hela melodin eller en del av den, som man patetiskt vill dra i slutet. Fullständiga namn läget för en melodi består av namnet på melodins toncentrum och skalan som används, samtidigt som toncentrum betraktas som toniska (första tonen) av skalan. Ta till exempel låten "Cooley's reel". För en av varianterna av denna rulle är två skarpa indikerade i den musikaliska notationen av denna låt med en diskantklav, det verkar, här är det, D-dur. Men vad händer om vi vill beskriva en given låt i termer av en naturlig skala? Tonens centrum är noten mi, vanligtvis slutar båda delarna av denna rulle med denna not. Två skarpa toner definierar huvuduppsättningen av toner från vilka vi kan komponera en diatonisk skala (vi kommer speciellt att skriva skalan från toncentrum): E, F#, G, A, B, C#, D. Ton-halvton-ton- ton-ton-halvton- ton. Detta är Dorian-läget. Således kan man säga att denna variant av Cooleys rulle som är under övervägande spelas i E-Dorian naturligt läge. I praktiken är förstås allt lite mer komplicerat. Förutom det faktum att toncentrum kan vandra under melodivariationer eller transponering (som helt enkelt ändrar namnet på läget), finns det låtar som helt enkelt går utanför den diatoniska skalan, det mest banala exemplet är användningen av både C och C# i samma melodi. Sådana låtar kan inte längre strikt hänföras till ett eller annat naturligt läge. Dessutom kan en låt lätt ha flera tonala centra, då talar de om olika naturliga lägen i förhållande till delar av melodin. Vad det än var, att ha en idé om naturliga lägen och tonala centra är användbart, till exempel om du spelar ackompanjemang.

I irländsk traditionell musik är de vanligast använda: B-eoliska (moll), a-mixolydisk, e-dorisk, d-jonisk (dur), a-dorisk, g-jonisk (dur), e-eolisk (moll) och D-mixolydiska lägen. De fyra första spelas i C#, resten i C. Flera pentatoniska skalor används också. Alla sådana melodier kan utan problem spelas på visselpipan i D. Du kan läsa mer om detta i Gray Larsens bok The Irish Flute and Tin Whistle Basic Course.

Sorter och sortiment

Det vanligaste och mest kanoniska visselsystemet: sopran D (D). Det är på honom som en nybörjare ska vara uppmärksam, det är han som ska köpas som det första verktyget. Denna stämning accepteras av många som standard, och nästan alltid spelar folk D-visslingar vid sessioner. Som nämnts ovan kan visselpipan i denna stämning lätt spelas i tangenterna D-dur och G-dur, vilket är tillräckligt för de allra flesta irländska melodier och för en betydande del av musiken i Skottland, Wales och England. En sådan förekomst av dessa tangenter förklaras vanligtvis av att dessa tangenter är lättast att spela på fiol, och eftersom violinisten nästan var en obligatorisk medlem i irländska band, bildades musiken därefter.

Stämningen (tonaliteten) av en visselpipa bestäms av den lägsta ton som kan spelas på den (att stänga alla hål).
Genom att stänga alla hålen i visselpipan och dessutom till hälften stänga utloppet i den nedre delen av visselpipans kropp med lillfingret på underhanden eller knäet, kan du extrahera den så kallade ledande tonen ("ledarton"). , d.v.s. en ton en halv ton lägre än visselpipans huvudton.

Villkorlig uppdelning av visselpipor efter band:

Material och funktioner

Metall visselpipor (gjorda av aluminium, nickel, mässing, tenn) anses vara det kanoniska alternativet, plast är budgetalternativet, den vanligaste och kompromissen är en plastvissel och en metallkropp. Visslor med plastvisselpipor är särskilt lämpliga för att spela i kylrum, eftersom de av förklarliga skäl producerar mindre kondens än metallvisslor. Dyra hantverksvisslor är också gjorda av trä.
Visslor är konfigurerbara och ej konfigurerbara. För avstämda visselpipor är visselpipan rörlig i förhållande till kroppen, vilket kan användas för avstämning (räkna dock inte för mycket med det, vanligtvis kan du röra dig max ett halvt steg med avstämning). Ett ytterligare plus med en anpassningsbar visselpipa är möjligheten att ta bort visselpipan, vilket underlättar rengöringen.
Det finns också visselpipor med justerbar volym (till exempel Every-modellen från Carey Parks), vilket uppnås genom möjligheten att ändra storleken på visselpipan (ju smalare fönster, desto svagare och som regel sämre ljud, du kan experimentera med tejp).
Det finns visselpipor med en konisk kanal. Dess huvudsakliga syfte är systemets stabilitet i båda oktaverna. Man ska dock inte tro att någon visselpipa med en cylindrisk kanal tappar stabilitet, en högkvalitativ visselpipa med en cylindrisk kanal är inte värre än en visselpipa med en konisk. I allmänhet är visselpipor med konisk kanal mycket mindre vanliga, jag tror att detta kan förklaras av att en visselpipa med cylindrisk kanal är lättare att tillverka (en av de vanliga metoderna är att ta ett långt metall/plaströr och skära den delas upp i flera delar, får tomma kroppar för framtida visselpipor).
Som ofta är fallet med folkinstrument finns det för visselpipor i princip inga väletablerade konventioner om deras klang och spelegenskaper. Det skulle inte vara en stor överdrift att säga att varje företag producerar en unik visselpipamodell: vissa visselpipor är tysta, andra är tvärtom högljudda; vissa väser (som man säger, med en "hövding"), andra har ett klart eller till och med skarpt ljud; Vissa verktyg har högt tryck och luftflöde, medan andra är låga. Generellt sett är ingen särskilt förvånad över detta. Denna enorma variation (liksom ett relativt lågt pris) leder väldigt ofta till en rolig effekt - varje ivrig whistler förvandlas så småningom till en riktig samlare och beställer fler och fler visselpipor från tillverkare som han ännu inte har. Alla blir sjuka i en eller annan form.

Köper en visselpipa

Läs även avsnittet om val av visselpipor
Instruktioner för att köpa en visselpipa, som jag fräckt drog ur en grupp i VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - D. Panfilovs Novosibirsk onlinebutik som säljer etniska instrument, inklusive visselpipor. Under goda år kunde även Hilch-visslingar finnas här, men på senare tid har sortimentet minskat, men billiga visselpipor som Clarks och Fidogs förs dit regelbundet. Postleverans.
http://ta-musica.ru - Moskva onlinebutik med etniska instrument, visselpipor tillgängliga. Här säljs ofta visselpipor från Susato och Tony Dixon, visselpipor från Karavaevs verkstad. Leverans med post eller budtjänst.
https://shamanic.ru/ - St. Petersburgs butik med etniska instrument, Clarks visselpipor, fidogi, från Karavaevs verkstad.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Samling av länkar till officiella webbplatser för olika företag och whistle masters, vissa länkar är föråldrade, men det är bättre än ingenting.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Billigt val av visselpipor, jämförande beskrivning(Engelsk)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Handledning om sorter, skillnader (engelska)

Modeller och tillverkare

När det kommer till pris och kvalitet delas visselpipor ofta in i kategorier av billiga ("Billigt") och dyra, hantverksmässigt handgjorda ("High-end", "dyra", "högkvalitativa visselpipor"). Det är intressant att även professionella artister ofta föredrar billiga visselpipor och avslutar dem till önskat tillstånd för sig själva (den så kallade "visseljusteringen"). Tänk på att vissa professionella visselpipor är svåra för en nybörjare (de kan ha mer lufttryck och luftflöde, baserat på professionella visslare). I allmänhet är visselpipan (tillsammans med blockflöjten) ett av de billigaste blåsinstrumenten, du kan enkelt hitta ett bra instrument nybörjarnivå för 1-3 tusen rubel, och till och med priset på högkvalitativa högkvalitativa visselpipor gjorda av metall / plast överstiger sällan 10-15 tusen rubel. Lågvisslor i metall/plast är dyrare, men går vanligtvis inte över $400-500. Trävislor kan kosta hur mycket som helst, priset beror till viss del på träslaget.

Budgeten visslar
generation- mycket vanliga, billiga höga visselpipor med en visselpipa i plast och en kropp gjord av nickel eller mässing (ditt val), som är stämplade på något sätt. Du kan ofta höra frasen - "om du köpte en generation, då köpte du antingen ett fantastiskt instrument eller skräp, eftersom du har tur." Tyvärr är andelen skräp vanligtvis högre, så köp om möjligt offline när du direkt kan kolla ljudet. Men folk tar ofta Generations just för att justera det med sina egna händer och få ett helt acceptabelt verktyg. Det finns till och med människor som målmedvetet köper Generations och liknande visselpipor, justerar dem och säljer dem vidare, en av de mest kända sådana mästarna är Jerry Freeman (hans justerade visselpipor är mycket respekterade bland professionella visslare). En annan detalj som påverkar Generations popularitet är ett bra val olika nycklar (G, F, Eb, D, C, Bb) för lite pengar. Generationer (vanligtvis tweaked) är mycket vanliga med traditionella musiker från gamla skolan. Trots detta vill jag än en gång understryka att bra verktyg bland generationer är mycket sällsynta, men om du har turen att hitta ett bra exemplar, ta hand om det.
Feadog, Walton, Clare, Ek- billiga höga visselpipor, liknande Generation. Recensioner om dem är vanligtvis dåliga, men de tas ibland i syfte att justera.
Clarke- autentiska visselpipor med en konisk (avsmalnande mot slutet) metallkropp. Flera olika modeller tillverkas med olika ljudegenskaper. Nycklar - endast sopran C och D. De mest populära modellerna är Sweetone (mycket enkel och lätt att spela, med ett ganska noggrant system, rekommenderas ofta för nybörjare) och Original (med hög luftförbrukning och en igenkännbar väsande klang, den så kallade "chefen", för vilken han är så älskad). Bland dessa visselpipor kanske det inte finns särskilt högkvalitativa sådana (särskilt för "Meg"-modellen), men mindre ofta än bland Generation. Då och då kommer det rapporter om att plastvisslorna från Sweetone visselpipor och liknande spricker och spricker, jag tror att detta beror på den speciella formen på visselpipans kropp, i tvärsnitt är kroppen på Sweetone visselpipor inte riktigt rund, utan snarare oval eller till och med droppformad, och att läggas på en rund visselpipa sträcker den, vilket kan leda till sprickor. Personligen undkom inte min Sweetone detta sorgliga öde, även om det kan vara mitt eget fel, för jag tappade den bra ett par gånger, i alla fall hade jag tur - den sprack så bra att den inte påverkade positionen och integriteten hos visselpipan på något sätt, ljudet förändrades inte.
Shaw- Formen är väldigt lik Clarke Original visselpipan, men (så vitt jag hört) är den starkare, har ännu mer luftflöde än Originalen och har en karakteristisk hes, sträv klang.

Visslor är dyrare, professionella och halvprofessionella
Tony Dixon- ganska populära visselpipor, har oftast en visselpipa i plast och en cylindrisk kropp av plast/metall. Det finns en hel del modeller som skiljer sig åt i visselformar, material, anpassningsförmåga och tonalitet. Dixon säljer både höga och låga visselpipor. Generellt sett är de flestas åsikt överens om att det är ganska bra instrument, inte utan brister förstås, men ganska bra vad gäller pris och kvalitet.
Jag har spelat två modeller: "DX006D" gjord av aluminium (inte den mest behagliga visselpipan), och mässing "Trad D" (som jag gillade mycket mer än den första). Nackdelen med DX006D visselpipan är dess oerhört ojämna klang, trad har mycket bättre med detta, vilket för övrigt är ganska paradoxalt med tanke på skillnaden i pris. Whistle Trad är inte justerbar (även om plastvisseln verkar hållas fast med lim och går att ta bort i princip), den har ett tyst ljud med ett litet chip, lågt tryck och luftförbrukning och är generellt sett ett bra verktyg för en nybörjare .
Observera att vissa Dixon-modeller kommer med två utbytbara visselpipor, varav en förvandlar instrumentet till en enkel tvärgående. Ta det som en bonus, du bör inte medvetet köpa dessa modeller på grund av den tvärgående visselpipan. ljudkvaliteten med den är sämre än vanliga tvärflöjter, bättre köp en hel tvärgående (eller fife) om du behöver det.
Susato- extremt hög kvalitet och populära plastvisslor. De har ett tydligt, ganska högt, ringande ljud. Susato producerar flera linjer med olika modeller, både med löstagbar visselpipa och i ett stycke. Susato producerar både låga och höga visslar, antalet tillgängliga nycklar är en av de högsta i denna priskategori. Det är intressant att inom ett separat sortiment (sopran, alt) är visselpipor från samma serie av modeller standardiserade i storlek på ett sådant sätt att en avtagbar visselpipa kan fästas på olika organ. Det är alltså möjligt att beställa flera visselkroppar i olika nycklar från samma sortiment och en visselpipa, som vid behov monteras på önskad kropp, vilket sparar pengar och utrymme i väskan. Susato visselpipor är nästan de enda visselpipor som kan köpas med speciella håltycklar som gör det lättare att spela låga visselpipor med stora hålavstånd. Även om du å andra sidan vänjer dig vid dessa bekvämligheter kan det bli svårare för dig att byta till modeller från andra tillverkare i framtiden, och du kan även ha problem med att spela vissa prydnadsföremål, så en låg visselpipa med nycklar kan rekommenderas till personer med små händer som har svårt att spela på låga visselpipor, men jag vill verkligen.
Killarney- metall visselpipor från Irland, för närvarande tillgängliga i nickel och mässing. Det är högkvalitativa och trevliga instrument med utmärkt stämning, bekvämt tryck och en behaglig jämn klang. Med en chef. Visslingarna är anpassningsbara, visselpipan kan tas bort. Någonstans tror jag att jag såg information om att diametern på spelröret på denna visselpipa är densamma som budgetvisslor som Generation eller Clare, vilket gör att du kan använda deras spelrör med en visselpipa från Killarney (åtminstone kan jag personligen bekräfta detta för Clare whistle ), detta antas till och med göras med avsikt. Designen på dessa visselpipor liknar mästaren J. Sindts visselpipor (särskilt mässingsversionen). För närvarande släppt i soprantangenter i C (C), D (D) och E-flat (Eb).
hilch(mästare Gal Hilch)
Overton/Goldie(Mästare Colin Goldie)