kända jazzband. De största jazzmännen genom tiderna

I den moderna världen är musik en källa där många människors känslor och känslor uttrycks. Det finns ett stort antal vägbeskrivningar och var och en har sina egna beundrare. Jazzmusik är inget undantag. Moderna jazzartister betonar skönheten och melodiösheten i alla dess ackord med en speciell sensualitet.

Stilar av modern jazz

Det finns många former av modern jazz, de är väldigt populära och har en bred publik av lyssnare. Jazz-Funk och Contemporary Jazz är mycket populära bland ungdomar, såväl som Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. Alla dessa stilar är väldigt olika och intressanta på sitt eget sätt.

Moderna jazzartister deltar i olika internationella jazzfestivaler, genomför turnéer, arrangerar gemensamma projekt både med sina kollegor inom genren och med andra musikstilar, spelar in ljudspår för filmer och klipp.

Topp 5 jazzartister

1. Jazzartister med världsberömdhet är utspridda över hela världen, och George Benson är en av dem. Hans verk kombinerar perfekt stilar som mjuk rock, jazz och R'n'B. Benson äger mästerligt sin röst och gitarr, dessa två komponenter är nyckeln till hans framgång. Han började på mycket ung ålder från jazzen, och nu är han redan 70 år, men ger fortfarande konserter och älskar sin publik. För sitt arbete blev George ett par gånger ägare till Grammy Award.
2. Anfader och framstående representant musikalisk riktning smooth jazz är Bob James. Med hjälp av sitt pianospel ger han melodiskt och professionellt liv åt det nya. Men James skapar inte sin musik ensam, han kompletteras av trummisen Billy Kilson, saxofonisten David McMurray och basisten Samuel Burgess. Tillsammans förenas de av ett varumärke som heter Bob James Trio.
3. över hela världen kända kompositioner Förmodligen har alla hört genialiteten med pianot Chick Corea. För sitt arbete belönades han flera gånger med Grammis. Hittills är Coria redan 71 år gammal, men världsturnéer med hans medverkan är fortfarande verkligen möjliga för alla att besöka.
4. Moderna jazzartister är inte bara män. Norah Jones är en jazzsångerska som spelar piano, en vacker stjärna som framför sina låtar. Hon blev framträdande med sitt album Come Away With Me från 2002, som vann fem Grammys.
5. Djupa och allvarliga låtar framförda av Nino Katamadzes speciella röst touch till kärnan. Georgisk jazzartist och kompositör ger konserter runt om i världen.

Modern jazz är underbar musik för själen, och för att bli helt genomsyrad av den är det värt att besöka konserterna på meter i denna riktning.

Liknande artiklar:

Själva jazzstilen bildades som ett resultat av kombinationen av afrikansk och europeisk kultur slutet av 1800-talet och början av 1900-talets USA. Karaktärsdrag: sofistikerad rytm och improvisation. Och de bästa jazzartisterna gjorde denna stil populär.

De första associationerna som uppstår vid omnämnandet av Spanien är tjurfäktning, flamenco, zigenare, passion och känslor. Under Francos diktatur var musiken på tillbakagång, så fort den bröts upp började spanska samtida artister dyka upp ur skuggorna. Styling har börjat Engelsk rock, amerikansk pop, och sedan kom spansk musik, som inte är baserad på imitation.

Musik är en av komponenterna i varje nationell kultur, och det är en viktig komponent. Frankrike är inget undantag. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas - dessa namn är fortfarande välkända, även om de fick sin popularitet i mitten av förra seklet eller ännu tidigare. "Chao, bambino ...", "Besame, besame mucho!", "Padam-padam ..." - dessa låtar, som tidigare, är ganska moderna och efterfrågade. Och hur är det med moderna franska artister? Vilka är dom? Lika populära som sina föregångare?

Översatt från engelska betyder ordet "blues" "modlöshet och melankoli." Denna musikgenre är en av de mest slående prestationerna i afroamerikansk kultur, så de bästa bluesartisterna var afroamerikaner.

Utövarna på 80-90-talet förkroppsligade perfekt upphetsande och ibland så förståeliga livsmotiv i sina låtar, och uttryckte lyssnarnas känslor och känslor till denna dag. Dessa melodier älskas inte bara av generationen som tillbringade sin ungdom med att lyssna på dem, utan också av dagens ungdom, som ibland bearbetar gamla rytmer och melodier, ger dem ett nytt liv i mixar och nya fans.

En ny musikalisk riktning kallad jazz har sitt ursprung i tur XIX och XX århundraden som ett resultat av sammansmältningen av europeisk musikkultur med afrikansk. Han kännetecknas av improvisation, uttrycksfullhet och en speciell typ av rytm. Allra i början av nittonhundratalet, nytt musikaliska ensembler kallade jazzband. De inkluderade blåsinstrument (trumpet, klarinett, trombon), kontrabas, piano och slagverksinstrument. Kända jazzspelare, tack vare sin talang för improvisation och förmågan att känna musik subtilt, gav impulser till bildandet av många musikaliska riktningar. Jazz har blivit ursprunget till många moderna genrer. Så vems framförande av jazzkompositioner fick lyssnarens hjärta att hoppa över ett slag i extas?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

För många musikkännare är det hans namn som förknippas med jazz. Musikerns bländande talang fascinerade från de första minuterna av föreställningen. Genom att smälta samman med ett musikinstrument - en trumpet - sänkte han sina lyssnare i eufori. Louis Armstrong passerade hård väg från en kvick liten pojke från en fattig familj till den berömda King of Jazz.

Duke Ellington 1899 – 1974.

omöjlig att stoppa kreativ person. En kompositör vars musik spelade med många stilar och experiment. Den begåvade pianisten, arrangören, kompositören, orkesterledaren tröttnade aldrig på att överraska med sin innovation och originalitet. Hans unika verk testades med stor entusiasm av den tidens mest kända orkestrar. Det var Duke som kom på idén att använda den mänskliga rösten som ett instrument. Mer än tusen av hans verk, kallade av kännare av "jazzens gyllene fond", spelades in på 620 skivor.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

"First Lady of Jazz" hade en unik röst, det bredaste utbudet av tre oktaver. hederspriser begåvad amerikan är svårt att räkna. Ellas 90 album har spridit sig över världen i otroliga mängder. Det är svårt att föreställa sig! Under 50 år av kreativitet har cirka 40 miljoner album i hennes framträdande sålts. Mästerligt bemästrade talangen att improvisera, arbetade hon lätt tillsammans i en duett med andra kända jazzartister.

Ray Charles 1930-2004.

En av de mest kända musiker, kallad "jazzens verkliga geni". 70 musikalbum distribueras runt om i världen i flera upplagor. Han har 13 Grammy-priser på sin kredit. Hans kompositioner har spelats in i US Library of Congress. Den populära tidningen Rolling Stone rankade Ray Charles som nummer 10 av de 100 största artisterna genom tiderna på "List of Immortals".

Miles Davis 1926 – 1991.

En amerikansk trumpetare som har jämförts med målaren Picasso. Hans musik hade ett stort inflytande på att forma 1900-talets musik. Davis är mångsidigheten hos stilar inom jazz, bredden av intressen och tillgänglighet för en publik i olika åldrar.

Frank Sinatra 1915-1998.

Den berömda jazzspelaren kommer från en fattig familj, kort till växten och skiljde sig inte i utseende. Men han hänförde publiken med sin sammetslena baryton. Den begåvade sångaren spelade i musikaler och dramafilmer. Fick många utmärkelser och specialpriser. Vann en Oscar för The House I Live In

Billie Holiday 1915 – 1959.

En hel era i jazzens utveckling. Låtarna som framfördes av den amerikanska sångaren fick individualitet och utstrålning, spelade med översvämningar av friskhet och nyhet. Livet och arbetet med "Lady Day" var kort, men ljust och unikt. känd jazzmusiker berikade musikkonsten med sensuella och andliga rytmer, uttrycksfullhet och improvisationsfrihet.

… och 11 till, som alla anses vara jazzklassiker.

Charlie Parker1920 - 1955

Saxofonistvirtuosen Charlie Parker var en inflytelserik jazzsolist och en ledande figur i utvecklingen av be-bop, en jazzform präglad av snabbt, virtuos teknik och improvisationer. I sina komplexa melodilinjer kombinerar Parker jazz med andra musikgenrer, inklusive blues, latin och klassisk musik. Parker var en ikonisk figur i beat-subkulturen, men han översteg sin generation för att bli symbolen för en kompromisslös, intellektuell musiker.

Nat King Cole1919 - 1965

Känd för sin silkeslena barytonröst, tog Nat King Cole till folket Amerikansk musik jazzens emotionalitet. Cole var en av de första afroamerikaner som var värd för ett tv-program som deltog av jazzartister som Ella Fitzgerald och Eartha Kitt. Fenomenal pianist och en framstående improvisatör, Cole var en av de första jazzartister som blev en popikon.

John Coltrane1926 - 1967

Trots en relativt kort karriär (första ackompanjemang vid 29 års ålder 1955, startade officiellt en solokarriär vid 33 år 1960 och dog vid 40 års ålder 1967) är saxofonisten John Coltrane den viktigaste och mest kontroversiella figuren inom jazzen. Trots sin korta karriär, tack vare sin berömmelse, fick Coltrane möjlighet att spela in i överflöd och många av hans inspelningar publicerades postumt. Coltrane har radikalt förändrat sin stil under loppet av sin karriär, men han behåller en kultföljare av både sitt tidiga, traditionella sound och hans mer experimentella sound. Och ingen, nästan med ett religiöst engagemang, tvivlar på hans betydelse i musikhistorien.

Thelonious munk1917 - 1982

Thelonious Monk är en musiker med en unik improvisationsstil, den näst mest kända jazzartisten efter Duke Ellington. Hans stil präglades av energiska, perkussiva linjer varvat med hårda, dramatiska tystnader. Under sina framträdanden, medan resten av musikerna spelade, reste Thelonious sig från klaviaturen och dansade i flera minuter. Efter att ha skapat jazzklassikerna "Round Midnight", "Straight, No Chaser", slutade Monk sina dagar i relativt dunkel, men hans inflytande på modern jazz märkbar än i dag.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson är en nyskapande musiker som har framfört allt från Bachs klassiska ode till en av de första jazzbaletterna. Peterson öppnade en av de första jazzskolorna i Kanada. Hans "Hymn to Freedom" blev rörelsens hymn för medborgerliga rättigheter. Oscar Peterson var en av de mest begåvade och viktigaste jazzpianisterna i sin generation.

Yrsig Gillespie1917 - 1993

Trumpetaren Dizzy Gillespie är en bebop-innovatör och improvisationsmästare, samt en pionjär inom afrokubansk och latinjazz. Gillespie har samarbetat med olika musiker från Sydamerika och från Karibien. Han hade en djup passion för traditionell musik afrikanska länder. Allt detta gjorde det möjligt för honom att föra oöverträffade innovationer till moderna jazztolkningar. Under hela sin långa karriär turnerade Gillespie obevekligt och fängslade publiken med sin basker, hornbågade glasögon, svullna kinder, lättsinnighet och sin otroliga musik.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck är kompositör och pianist, jazzpromotor, medborgarrättsaktivist och musikforskare. En ikonoklastisk artist som känns igen från ett enda ackord, en rastlös kompositör som tänjer på genrens gränser och bygger en bro mellan musikens förflutna och framtiden. Brubeck samarbetade med Louis Armstrong och många andra kända jazzmusiker och påverkade även avantgardepianisten Cecil Taylor och saxofonisten Anthony Braxton.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman är en jazzmusiker mer känd som "King of Swing". Han blev en populariserare av jazz bland vita ungdomar. Hans utseende markerade början på en era. Goodman var en kontroversiell personlighet. Han strävade obevekligt efter perfektion och detta återspeglades i hans förhållningssätt till musik. Goodman var inte bara en virtuos spelare – han var en kreativ klarinettist och innovatör av jazztiden före bebop.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus är en inflytelserik jazzkontrabasist, kompositör och jazzbandledare. Mingus musik är en blandning av het och själfull hårdbop, gospel, klassisk musik och free jazz. Hans ambitiösa musik och formidabla temperament gav Mingus smeknamnet "arg man av jazz". Om han bara vore en stråkspelare skulle få människor veta hans namn idag. Han var med största sannolikhet den största kontrabasisten någonsin, en som alltid höll fingrarna på pulsen på jazzens våldsamma uttryckskraft.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock kommer alltid att vara en av de mest vördade och kontroversiella musikerna inom jazz - liksom hans arbetsgivare/mentor Miles Davis. Till skillnad från Davis, som stadigt gick framåt och aldrig såg sig tillbaka, sicksackar Hancock mellan nästan elektronisk och akustisk jazz och till och med r "n" b. Trots hans elektroniska experiment har Hancocks kärlek till pianot inte avtagit, och hans pianostil fortsätter att utvecklas till allt mer rigorösa och komplexa former.

Som en av de mest vördade musikaliska konstformerna i Amerika, lade jazzen grunden för en hel industri, introducerade många namn på briljanta kompositörer, instrumentalister och sångare till världen och skapade ett brett utbud av genrer. De 15 mest inflytelserika jazzmusikerna är ansvariga för ett globalt fenomen som har inträffat under det senaste århundradet i genrens historia.

Jazz utvecklades under de senare åren av 1800-talet och början av 1900-talet som en kombination av klassiska europeiska och amerikanska ljud med afrikanska folkmotiv. Låtarna framfördes med en synkoperad rytm, vilket gav impulser till utvecklingen och senare bildandet av stora orkestrar för att framföra den. Musiken har tagit ett stort steg framåt från ragtime till modern jazz.

Den västafrikanska musikkulturens inflytande är tydligt i hur musik skrivs och hur den framförs. Polyrytm, improvisation och synkopering är det som kännetecknar jazzen. Under det senaste århundradet har denna stil förändrats under inflytande av samtida i genren, som förde sin egen idé till improvisationens essens. Nya riktningar började dyka upp – bebop, fusion, latinamerikansk jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz och så vidare.

15 Konst Tatum

Art Tatum - jazzpianist och en virtuos som var praktiskt taget blind. Han är känd som en av de mest de största pianisterna genom tiderna, vilket förändrade pianots roll i jazzensemblen. Tatum vände sig till stegstilen för att skapa sin egen unika spelstil, genom att lägga till swingrytmer och fantastiska improvisationer till rytmen. Hans inställning till jazzmusik förändrade i grunden pianots betydelse i jazzen som musikinstrument från dess tidigare egenskaper.

Tatum experimenterade med melodins harmonier, påverkade ackordets struktur och utökade det. Allt detta kännetecknade stilen av bebop, som, som ni vet, skulle bli populär tio år senare, när de första skivorna i denna genre dök upp. Kritiker noterade också hans oklanderliga spelteknik - Art Tatum kunde spela de svåraste passagerna med sådan lätthet och hastighet att det verkade som om hans fingrar knappt rörde de svarta och vita tangenterna.

14 Thelonious munk

Några av de mest komplexa och varierande ljuden finns i repertoaren av pianisten och kompositören, en av de viktigaste representanterna för beboppens era och dess efterföljande utveckling. Själva hans personlighet som excentrisk musiker bidrog till jazzens popularisering. Monk, alltid klädd i kostym, hatt och solglasögon, uttryckte öppet sin fria inställning till improvisationsmusik. Han accepterade inte strikta regler och bildade sin egen strategi för att skapa kompositioner. Några av hans mest lysande och kända verk är Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You och Well, You Needn't.

Monks spelstil baserades på ett innovativt förhållningssätt till improvisation. Hans verk kännetecknas av perkussiva passager och skarpa pauser. Ganska ofta, precis under sina framträdanden, hoppade han upp från pianot och dansade medan de andra medlemmarna i bandet fortsatte att spela melodin. Thelonious Monk är fortfarande en av de mest inflytelserika jazzmusikerna i genrens historia.

13 Charles Mingus

Den erkände kontrabasvirtuosen, kompositören och bandledaren var en av de mest extraordinära musikerna på bandet jazzscenen. Han utvecklade en ny musikstil, som kombinerade gospel, hårdbop, free jazz och klassisk musik. Samtida kallade Mingus "arvingen till Duke Ellington" för hans fantastiska förmåga att skriva verk för små jazzensembler. I hans kompositioner visade alla medlemmar i bandet sina spelfärdigheter, som var och en inte bara var begåvad, utan kännetecknades av en unik spelstil.

Mingus valde noggrant ut de musiker som utgjorde hans band. Den legendariske kontrabasisten var känd för sitt humör, och en gång slog han till och med trombonisten Jimmy Knepper i ansiktet och slog ut sin tand. Mingus led av en depressiv sjukdom, men var inte redo att stå ut med att detta på något sätt påverkade hans kreativa aktivitet. Trots detta lidande är Charles Mingus en av de mest inflytelserika personerna i jazzhistorien.

12 Konst Blakey

Art Blakey var en berömd amerikansk trummis och bandledare som slog igenom i stilen och tekniken att spela trumset. Han kombinerade swing, blues, funk och hårdbop – en stil som hörs idag i varje modern jazzkomposition. Tillsammans med Max Roach och Kenny Clarke uppfann han ett nytt sätt att spela bebop på trummor. I över 30 år har hans band, The Jazz Messengers, gett jazz till många jazzartister: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett med flera.

"Jazz Envoys" skapade inte bara fenomenal musik - de var en sorts "musikalisk testplats" för unga begåvade musiker, som Miles Davis-bandet. Art Blakeys stil förändrade själva ljudet av jazz och blev en ny musikalisk milstolpe.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazztrumpetare, sångare, låtskrivare och bandledare blev en framstående figur under beboppens och moderna jazzens dagar. Hans trumpetstil påverkade Miles Davis, Clifford Brown och Fats Navarro. Efter sin tid på Kuba, när han återvände till USA, var Gillespie en av de musiker som aktivt främjade afro-kubansk jazz. Förutom hans oefterhärmliga prestation på den karaktäristiskt svängda trumpeten kändes Gillespie igen på sina hornbågade glasögon och omöjligt stora kinder när han spelade.

Den stora jazzimprovisatören Dizzy Gillespie, liksom Art Tatum, förnyade i harmoni. Kompositionerna av Salt Peanuts och Goovin' High var rytmiskt helt annorlunda än tidigare verk. Gillespie, trogen bebop under hela sin karriär, är ihågkommen som en av de mest inflytelserika jazztrumpetarna.

10 Max Roach

De 15 mest inflytelserika jazzmusikerna i genrens historia inkluderar Max Roach, en trummis känd som en av beboppens pionjärer. Han, som få andra, har påverkat den moderna stilen att spela trumset. Roach var en medborgarrättsaktivist och samarbetade med Oscar Brown Jr. och Coleman Hawkins på albumet We Insist! - Freedom Now ("Vi insisterar! - Freedom now"), tillägnad 100-årsdagen av undertecknandet av Emancipation Proclamation. Max Roach - Representant oklanderlig stil spel, kunna framföra ett långt solo under hela konserten. Absolut vilken publik som helst var nöjd med hans oöverträffade skicklighet.

9 Billie Holiday

Lady Day är miljontals favoriter. Billie Holiday skrev bara några få låtar, men när hon sjöng vände hon rösten från de första tonerna. Hennes framträdande är djupt, personligt och till och med intimt. Hennes stil och intonation är inspirerad av ljudet av musikinstrument som hon hade hört. Som nästan alla musiker som beskrivits ovan blev hon skaparen av en ny, men redan sångstil, baserad på långa musikaliska fraser och takten för att sjunga dem.

Den berömda Strange Fruit är den bästa inte bara i Billie Holidays karriär, utan i hela jazzens historia på grund av sångarens själfulla prestation. Hon tilldelades postumt prestigefyllda priser och valdes in i Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Namnet John Coltrane förknippas med virtuos spelteknik, utmärkt talang för att komponera musik och en passion för att lära sig nya aspekter av genren. På tröskeln till hårdboppens ursprung nådde saxofonisten enorma framgångar och blev en av de mest inflytelserika musikerna i genrens historia. Coltranes musik hade ett skarpt ljud, och han spelade med hög intensitet och dedikation. Han kunde både spela ensam och improvisera i en ensemble, skapa solopartier av otänkbar varaktighet. Genom att spela tenor och sopran saxofon kunde Coltrane också skapa melodiska mjuka jazzkompositioner.

John Coltrane är författaren till ett slags "bebop-omstart", som innehåller modala harmonier. Han förblev den huvudsakliga aktiva figuren i avantgardet, han var en mycket produktiv kompositör och slutade inte släppa skivor och spelade in cirka 50 album som bandledare under hela sin karriär.

7 Greve Basie

Den revolutionära pianisten, organisten, kompositören och bandledaren Count Basie ledde ett av jazzhistoriens mest framgångsrika band. Under loppet av 50 år har Count Basie Orchestra, inklusive otroligt populära musiker som Sweets Edison, Buck Clayton och Joe Williams, skaffat sig ett rykte som ett av USA:s mest efterfrågade storband. Niofaldige Grammy Award-vinnaren Count Basie har ingjutit kärleken till orkestralt ljud hos generationer av lyssnare.

Basie skrev många låtar som blivit jazzstandarder, som April in Paris och One O'Clock Jump. Kollegor talade om honom som en taktfull, blygsam och entusiastisk person. Hade det inte varit för Count Basie Orchestra i jazzhistorien hade storbandseran låtit annorlunda och absolut inte lika inflytelserik som den blev med denna enastående bandledare.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaxofonen är symbolen för bebop och allt jazz musik allmänt. Och för det kan vi vara tacksamma över att vara Coleman Hawkins. Innovationerna som Hawkins kom med var avgörande för utvecklingen av bebop i mitten av fyrtiotalet. Hans bidrag till detta instruments popularitet kan ha bestämt John Coltranes och Dexter Gordons framtida karriärer.

Kompositionen Body and Soul (1939) blev riktmärket för att spela tenorsax för många saxofonister. Andra instrumentalister var också influerade av Hawkins - pianisten Thelonious Monk, trumpetaren Miles Davis, trummisen Max Roach. Hans förmåga till extraordinära improvisationer ledde till upptäckten av nya jazzsidor av genren som inte berördes av hans samtid. Detta förklarar delvis varför tenorsaxofonen har blivit en integrerad del av den moderna jazzensemblen.

5 Benny Goodman

De fem bästa 15 mest inflytelserika jazzmusikerna i genrens historia öppnar. Den berömda King of Swing ledde nästan den mest populära orkestern i början av 1900-talet. Hans konsert i Carnegie Hall 1938 är erkänd som en av de viktigaste livekonserterna i amerikansk musiks historia. Denna show visar tillkomsten av jazzeran, erkännandet av denna genre som en självständig konstform.

Trots att Benny Goodman var sångare i en stor swingorkester, deltog han också i utvecklingen av bebop. Hans orkester blev en av de första, som förenade musiker av olika raser i sin sammansättning. Goodman var en högljudd motståndare till Jim Crow Act. Han tackade till och med nej till en turné i sydstaterna för att stödja rasjämlikhet. Benny Goodman var en aktiv figur och reformator inte bara inom jazzen utan även inom populärmusiken.

4 Miles Davis

En av 1900-talets centrala jazzfigurer, Miles Davis, stod bakom många musikevenemang och såg dem utvecklas. Han är krediterad för att vara banbrytande inom genrerna bebop, hårdbop, cool jazz, free jazz, fusion, funk och technomusik. I konstant sökande ny musikstil nådde han alltid framgång och var omgiven av lysande musiker inklusive John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter och Chick Corea. Under sin livstid tilldelades Davis 8 Grammy Awards och valdes in i Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis var en av förra seklets mest aktiva och inflytelserika jazzmusiker.

3 Charlie Parker

När du tänker på jazz kommer du ihåg namnet. Även känd som Bird Parker, var han en jazzaltsaxopionjär, bebopmusiker och kompositör. Hans snabbt spel, klart ljud och improvisatörens talang hade en betydande inverkan på den tidens musiker och våra samtida. Som kompositör ändrade han normerna för att skriva jazzmusik. Charlie Parker var musikern som odlade idén att jazzmän är artister och intellektuella, inte bara showmen. Många artister har försökt kopiera Parkers stil. Hans berömda speltekniker kan också spåras på samma sätt som många aktuella nybörjarmusiker, som utgår från kompositionen Bird, konsonant med altsakosofens smeknamn.

2 Duke Ellington

Han var en storslagen pianist, kompositör och en av de mest framstående orkesterledarna. Även om han är känd som en jazzpionjär, utmärkte han sig även inom andra genrer, inklusive gospel, blues, klassisk och populärmusik. Det är Ellington som tillskrivs jazzen separat vy konst. Med otaliga utmärkelser och priser, den första stor kompositör Jazzen har aldrig slutat att förbättras. Han var inspirationen till nästa generationer musiker inklusive Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington är fortfarande ett erkänt jazzpianogeni - instrumentalist och kompositör.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Utan tvekan den mest inflytelserika jazzmusikern i genrens historia, aka Satchmo är en trumpetare och sångare från New Orleans. Han är känd som skaparen av jazzen, som spelade en nyckelroll i dess utveckling. De fantastiska förmågorna hos denna artist gjorde det möjligt att bygga en trumpet till ett solojazzinstrument. Han är den första musikern som sjöng och populariserade scat-stilen. Det var omöjligt att inte känna igen hans låga "dundrande" röstklang.

Armstrongs engagemang för sina egna ideal påverkade arbetet av Frank Sinatra och Bing Crosby, Miles Davis och Dizzy Gillespie. Louis Armstrong påverkade inte bara jazzen utan hela musikkulturen, vilket gav världen en ny genre, ett unikt sätt att sjunga och spela trumpet.

Idag är en speciell dag för dem vars spellistor alltid har låtar från Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald eller John Coltrane. Varje år den 30 april firar världen internationella jazzdagen. Vid det här tillfället bestämde vi oss för att påminna er om de personer (och att presentera någon överhuvudtaget) som finns på listan idag. moderna stjärnor jazz.

George Benson

Den leende mästaren i röst och gitarr, George Benson, vars verk harmoniskt förenar R "n" B, mjuk rock och jazz, började sin jazzkarriär vid 21 års ålder. Idag är han redan 70 år gammal, och han uppträder fortfarande! Vid ett tillfälle sprängde Benson musiklistorna, han jämfördes med Stevie Wonder, han belönades med Grammis flera gånger.

Inom en snar framtid kan den höras i Frankrike (Paris) - 3 juli, Tyskland (München) - 15 juli eller Italien (Rom) - 22 juli.

Bob James

Pianisten Bob James (Bob James) är en välkänd representant och en av grundarna av en sådan musikalisk riktning som smooth jazz (smooth-jazz - översatt till ryska som "soft jazz"). Vad denna person spelar är exceptionellt professionellt, melodiskt och harmoniskt. Det är inte bara Bob James själv som gör sin musik så här – mästaren får hjälp av sitt band som heter Bob James Trio, bestående av Billy Kilson (trummor), David McMurray (saxofon) och Samuel Burgess (bas).

För att lyssna på Bob James live måste du anstränga dig lite mer än i fallet med George Benson - den första kommer att resa enbart runt i USA fram till slutet av året och kort titta in i Kanada.

Chick Corea

Pianogeniet Chick Corea är känt även för de som inte är fans av jazz. Amerikansk till födelse och italiensk till ursprung, denna musiker har många grammisar i sin spargris och ett stort antal världsberömda kompositioner. Och trots att Chick Corea redan är 71 år, fortsätter han fortfarande att uppträda i olika länder med konserter.

Fram till juni i år kommer kompositören att glädja amerikaner med sin musik och efter det åker han till Japan, Frankrike, Portugal, Spanien och Italien. Chik kommer att uppträda i Holland den 13 juli i Tyskland - nästa dag, den 18 och 19 juli kommer hans konserter att hållas i Frankrike, den 20 juli spelar han i Spanien och åker sedan till staterna.

Norah Jones

Listan över moderna jazzstjärnor är inte full av bara män - den inkluderar också det rättvisa könet, som perfekt har förverkligat sig i denna musikaliska riktning. Till exempel den 34-åriga jazzpianisten och sångerskan Norah Jones, som framför sina egna låtar. Hennes stjärnstatus tändes 2002 med Come Away With Me, som vann fem Grammisar och sålde 20 miljoner exemplar.

Inom en snar framtid planerar sångerskan inte att ge konserter, så vi inbjuder dig att komma ihåg Noras favoritkompositioner genom att lyssna på hennes senaste album eller titta på inspelningar av hennes livekonserter.

Nino Katamadze

Vi bestämde oss för att avsluta artikeln med en georgier jazzsångare och kompositören Nino Katamadze. Ägaren till absolut speciell röst, skriver hon förvånansvärt djupa, allvarliga låtar som tränger in i själens djup.

För att höra henne live behöver du inte resa långt - den 25 maj uppträder hon i Kazakstans huvudstad, och den 15 juni sjunger hon på tioårsjubileumsfestivalen "Usadba Jazz" i Moskva.

Grattis till jazzälskare på deras "professionella semester". Och för dem som ännu inte är fans av denna musikaliska riktning rekommenderar vi: lyssna på jazz, kanske kommer det att inspirera dig till nya upptäckter.

Jazzartister uppfann ett distinkt musikspråk baserat på improvisation, komplexa rytmiska mönster (swing) och unika harmoniska mönster.

Jazz har sitt ursprung i sent XIX- tidigt XX i USA och representerade en unik socialt fenomen, nämligen sammansmältningen av afrikanska och amerikanska kulturer. Ytterligare utveckling och stratifieringen av jazz i olika stilar och understilar beror på att jazzartister och kompositörer kontinuerligt fortsatte att komplicera sin musik, leta efter nya ljud och bemästra nya harmonier och rytmer.

Således har ett enormt jazzarv samlats, där följande huvudskolor och stilar kan urskiljas: New Orleans (traditionell) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiv jazz, free jazz, modal jazz, fusion, etc. e. I den här artikeln samlas tio enastående jazzartister, efter att ha läst dem kommer du att få den mest kompletta bilden av eran av fria människor och energisk musik.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis föddes den 26 maj 1926 i Alton (USA). Känd som en ikonisk amerikansk trumpetare vars musik hade en enorm inverkan på jazz- och musikscenen på 1900-talet som helhet. Han experimenterade mycket och djärvt med stilar, och kanske är det därför som Davis-figuren står i ursprunget till stilar som cool jazz, fusion och modaljazz. Miles började sin musikaliska karriär som medlem i Charlie Parker Quintet, men lyckades senare hitta och utveckla sitt eget musikaliska sound. Miles Davis viktigaste och mest framstående album är Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) och In a Silent Way (1969). Huvuddraget hos Miles Davis var att han ständigt var i ett kreativt sökande och visade världen nya idéer, och det är därför den moderna jazzmusikens historia så mycket är skyldig hans exceptionella talang.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mannen vars namn kommer till de flesta människors sinnen när de hör ordet "jazz", föddes den 4 augusti 1901 i New Orleans (USA). Armstrong hade en bländande talang för att spela trumpet och gjorde mycket för att utveckla och popularisera jazzmusik över hela världen. Dessutom hänförde han även publiken med sin husky bassång. Vägen som Armstrong var tvungen att gå från luffare till titeln King of Jazz var svår. Och det började i en koloni för svarta tonåringar, där Louis hamnade för ett oskyldigt spratt - avlossning med pistol mot nyårsafton. Förresten, han stal en pistol från en polis, en klient till sin mamma, som var en representant för det äldsta yrket i världen. Tack vare dessa inte alltför gynnsamma omständigheter fick Louis Armstrong sin första musikaliska upplevelse i lägrets brassband. Där bemästrade han kornett, tamburin och althorn. Med ett ord gick Armstrong från marscher i kolonin och sedan episodiska framträdanden på klubbar till en musiker i världsklass, vars talang och bidrag till jazzens skattkammare knappast kan överskattas. Inflytandet från hans landmärkealbum Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) och American Freedom (1961) kan fortfarande höras i spelet. samtida artister olika stilar.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton föddes den 29 april 1899 i Washington DC. Pianist, orkesterledare, arrangör och kompositör vars musik har blivit en verklig innovation i jazzens värld. Hans verk spelades på alla radiostationer, och hans inspelningar ingår med rätta i "jazzens guldfond". Ellinton har blivit erkänd över hela världen, fått många utmärkelser, skrivit ett stort antal verk av genialitet, som inkluderar standarden "Caravan", som gick runt om i världen. Hans mest anmärkningsvärda utgivningar inkluderar Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) och Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock föddes den 12 april 1940 i Chicago (USA). Hancock är känd som pianist och kompositör, samt ägare till 14 Grammy-priser, som han fick för sitt arbete inom jazzområdet. Hans musik är intressant eftersom den kombinerar inslag av rock, funk och soul, tillsammans med free jazz. Även i hans kompositioner kan man hitta inslag av modern klassisk musik och bluesmotiv. I allmänhet kommer nästan alla sofistikerade lyssnare att kunna hitta något för sig själva i Hancocks musik. Om vi ​​pratar om innovativa kreativa lösningar, då anses Herbie Hancock vara en av de första jazzartister som kombinerade synthesizer och funk på samma sätt, musikern är i framkant av det nyaste jazz stil- post-bop. Trots specificiteten hos musiken i vissa stadier av Herbies verk är de flesta av hans låtar melodiska kompositioner som har blivit förälskade i allmänheten.

Bland hans album kan följande urskiljas: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) och "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, en enastående jazzinnovatör och virtuos, föddes den 23 september 1926. Coltrane var en begåvad saxofonist och kompositör, bandledare och en av 1900-talets mest inflytelserika musiker. Coltrane anses med rätta vara en betydande figur i jazzens utvecklingshistoria, som inspirerade och påverkade moderna artister, såväl som improvisationsskolan i allmänhet. Fram till 1955 förblev John Coltrane relativt okänd tills han gick med i Miles Davis-bandet. Några år senare lämnar Coltrane kvintetten och börjar engagera sig nära sin egen kreativitet. Under dessa år spelade han in album som uppgick till Väsentlig del jazzarv.

Dessa är "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) och "A Love Supreme" (1965), som blev ikoner för jazzimprovisation.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker föddes den 29 augusti 1920 i Kansas City (USA). Kärleken till musik vaknade upp i honom ganska tidigt: han började bemästra saxofonen vid 11 års ålder. På 30-talet började Parker behärska principerna för improvisation och utvecklade i sin teknik några av de tekniker som föregick bebop. Senare blev han en av grundarna av denna stil (tillsammans med Dizzy Gillespie) och hade i allmänhet ett mycket starkt inflytande på jazzmusiken. Men som tonåring blev musikern beroende av morfin, och i framtiden uppstod problemet med heroinberoende mellan Parker och musik. Tyvärr, även efter behandling på kliniken och återhämtning, kunde Charlie Parker inte arbeta och skriva lika aktivt. ny musik. I slutändan spårade heroin ur hans liv och karriär och orsakade hans död.

Charlie Parkers mest betydande jazzalbum är Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) och Charlie Parker med stråkar (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk föddes den 10 oktober 1917 i Rocky Mount (USA). Han är mest känd som jazzkompositör och pianist, samt en av beboppens grundare. Hans ursprungliga "slitna" spelstil absorberade olika stilar - från avantgarde till primitivism. Sådana experiment gjorde att ljudet av hans musik inte var helt karakteristiskt för jazz, vilket dock inte hindrade många av hans verk från att bli klassiker inom denna musikstil. Att vara väldigt en ovanlig person, som från barndomen gjorde allt för att inte vara "normal" och som alla andra blev Monk känd inte bara för sina musikaliska beslut, utan också för sina extremt komplex natur. Många anekdotiska berättelser förknippas med hans namn om hur han kom för sent till sina egna konserter och en gång vägrade spela på en klubb i Detroit överhuvudtaget, eftersom hans fru inte dök upp för ett framträdande. Och så satt Monk på en stol, med händerna vikta, tills hans fru äntligen fördes in i hallen - i tofflor och morgonrock. Inför ögonen på sin man levererades den stackars kvinnan akut med flyg, om bara konserten skulle äga rum.

Monks mest anmärkningsvärda album inkluderar Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) och Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, berömd amerikansk jazzsångare, föddes den 7 april 1917 i Philadelphia. Som många jazzmusiker började Holiday sin musikaliska karriär på nattklubbar. Med tiden hade hon turen att träffa producenten Benny Goodman, som organiserade hennes första inspelningar i studion. Berömmelse kom till sångaren efter att ha deltagit i stora band av sådana jazzmästare som Count Basie och Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (som hennes fans kallade henne) hade en unik prestationsstil, tack vare vilken hon verkade återuppfinna ett fräscht och unikt ljud för de mest enkla kompositionerna. Hon var särskilt bra på romantiska, långsamma låtar (som "Don't Explain" och "Lover Man"). Billie Holidays karriär var ljus och lysande, men inte lång, för efter trettio år blev hon beroende av alkohol och droger, vilket påverkade hennes hälsa negativt. Den änglalika rösten förlorade sin tidigare styrka och flexibilitet, och Holiday höll snabbt på att förlora allmänhetens gunst.

Billie Holiday berikade jazzkonsten med sådana enastående album som "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) och "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, den legendariske amerikanske jazzpianisten och kompositören, föddes den 16 augusti 1929 i New Jersey, USA. Evans är en av 1900-talets mest inflytelserika jazzartister. Hans musikaliska verk så sofistikerad och ovanlig att få pianister kan ärva och låna hans idéer. Han kunde mästerligt svänga och improvisera som ingen annan, samtidigt var melodi och enkelhet långt ifrån främmande för honom - hans tolkningar av kända ballader blev populär även bland icke-jazzpublik. Evans utbildades till akademisk pianist och började efter att ha tjänstgjort i armén att framträda offentligt med olika obskyra musiker som jazzartist. Framgången kom till honom 1958 när Evans gick med i Miles Davis sextetten, tillsammans med Cannonball Oderley och John Coltrane. Evans anses vara skaparen av kammarjazztriogenren, som kännetecknas av ett ledande improviserande piano, samt solotrummor och kontrabas tillsammans med det. Hans musikstil förde jazzmusik med en mängd olika färger - från uppfinningsrika graciösa improvisationer till lyriskt färgade toner.

Evans bästa album inkluderar hans soloinspelning av "Alone" (1968), gjord i man-orkester-läge, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) och "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie föddes den 21 oktober 1917 i Chirow, USA. Dizzy har många förtjänster i historien om utvecklingen av jazzmusik: han är känd som trumpetare, sångare, arrangör, kompositör och ledare för orkestrar. Gillespie var också med och grundade improvisationsjazz tillsammans med Charlie Parker. Som många jazzmän började Gillespie spela på klubbar. Sedan flyttade han för att bo i New York och kom framgångsrikt in i den lokala orkestern. Han var känd för sitt ursprungliga, om inte för att säga buffliga, beteende, som framgångsrikt vände de människor som arbetade med honom emot honom. Från den första orkestern, där en mycket begåvad, men säregen trumpetare Dizz åkte på turné i England och Frankrike, blev han nästan utsparkad. Musikerna i hans andra orkester reagerade inte heller riktigt hjärtligt på Gillespies hån mot deras spel. Dessutom var det få som förstod hans musikaliska experiment – ​​vissa kallade hans musik för "kinesisk". Samarbetet med den andra orkestern slutade i ett slagsmål mellan Cab Calloway (hans ledare) och Dizzy under en av konserterna, varefter Gillespie uteslöts ur bandet med råge. Efter skapar Gillespie sin egen grupp, där han och andra musiker arbetar för att diversifiera det traditionella jazzspråket. Således föddes stilen känd som bebop, på den stil som Dizzy aktivt arbetade med.

Den briljante trumpetarens bästa album inkluderar "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) och "Dizzy and Strings" (1954).

I decennier har frihetens musik, framförd av svindlande jazzvirtuoser, varit en stor del av musikscenen och bara mänskligt liv. Namnen på musikerna som du kan se ovan är förevigade i minnet av många generationer och troligen kommer samma antal generationer att inspirera och förvåna med sin skicklighet. Kanske är hemligheten att uppfinnarna av trumpeter, saxofoner, kontrabasar, pianon och trummor visste att vissa saker inte kunde göras på dessa instrument, men glömde att berätta för jazzmusiker om det.

_________________________________