Hem › Bränslesystem › Biljetter till Bolsjojteatern i Ryssland. Klassisk balett "The Flames of Paris." Musik av Boris Asafiev Ballet Flames of Paris på Bolsjojteaterns libretto

Biljetter till Bolsjojteatern i Ryssland. Klassisk balett "The Flames of Paris." Musik av Boris Asafiev Ballet Flames of Paris på Bolsjojteaterns libretto

Libretto

Akt I
Målning 1
Förorten Marseille är staden som Frankrikes stora hymn är uppkallad efter.
En stor grupp människor rör sig genom skogen. Det här är Marseillais-bataljonen på väg mot Paris. Deras avsikter kan bedömas av den kanon de bär med sig. Bland Marseilles - Philip.

Det är nära kanonen som Philip träffar bondkvinnan Zhanna. Han kysser henne adjö. Jeannes bror Jérôme är full av lust att gå med i Marseillais.

På avstånd kan man se den suveräna markisen Costa de Beauregards slott. Jägarna återvänder till slottet, bland dem markisen och hans dotter Adeline.

Den "ädle" markisen trakasserar den vackra bondkvinnan Jeanne. Hon försöker befria sig från hans oförskämda uppvaktning, men detta är bara möjligt med hjälp av Jerome, som har kommit till försvar för sin syster.

Jerome blir slagen av jägare från markisens följe och kastas ner i fängelsets källare. Adeline, som har tittat på den här scenen, befriar Jerome. En ömsesidig känsla föds i deras hjärtan. Den olycksbådande gamla kvinnan Zharkas, tilldelad av markisen att vaka över sin dotter, informerar sin älskade mästare om Jeromes flykt. Han ger sin dotter en käftsmäll och ger order om att kliva in i vagnen, åtföljd av Zharkas. De ska till Paris.

Jerome säger hejdå till sina föräldrar. Han kan inte bo på markisens gods. Han och Jeanne lämnar med en avdelning av Marseillais. Föräldrarna är otröstliga.
Volontärregistrering pågår. Tillsammans med folket dansar Marseillais farandole. Människor byter sina hattar mot frygiska kepsar. Jerome tar emot vapen från händerna på rebellledaren Gilbert. Jerome och Philippe "utnyttjar" kanonen. Avdelningen rör sig mot Paris till ljudet av Marseillaise.

Bild 2
"La Marseillaise" ersätts av en utsökt menuett. Kungligt palats. Markisen och Adeline kom hit. Ceremonimästaren tillkännager balettens start.

Hovbalett "Rinaldo och Armida" med deltagande av parisiska stjärnorna Mireille de Poitiers och Antoine Mistral:
Sarabande från Armida och hennes vänner. Armidas trupper återvänder från kampanjen. Led fångarna. Bland dem finns prins Rinaldo.
Amor sårar Rinaldos och Armidas hjärtan. Amor variation. Armida befriar Rinaldo.

Pas de Rinaldo och Armides.
Utseendet av Rinaldos bruds spöke. Rinaldo överger Armida och seglar på ett skepp efter spöket. Armida framkallar en storm. Vågorna kastar Rinaldo i land, han är omgiven av raserier.
Fury dans. Rinaldo faller död ner för Armidas fötter.

Kung Ludvig XVI och Marie Antoinette dyker upp. Hälsningar, trohetseder och skålar för monarkins välstånd följer.
Den berusade markisen väljer skådespelerskan som sitt nästa "offer", som han "vårdar" om precis som bondkvinnan Zhanna. Ljudet från Marseillaise hörs från gatan. Hovmännen och officerarna är i oordning. Adeline drar fördel av detta och flyr från palatset.

Akt II
Scen 3
Ett torg i Paris dit Marseillais anländer, inklusive Philippe, Jerome och Jeanne. Skottet från Marseillais-kanonen borde signalera början av anfallet på Tuilerierna.

Plötsligt, på torget, ser Jerome Adeline. Han rusar till henne. Den olycksbådande gamla kvinnan Zharkas tittar på deras möte.

Under tiden, för att hedra ankomsten av en avdelning av Marseillais, rullades fat med vin ut på torget. Danser börjar: Auvergne ersätts av Marseille, följt av en temperamentsfull baskisk dans, där alla hjältar deltar - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome och kaptenen på Marseilles Gilbert.

I mängden, inflammerad av vin, utbryter meningslösa slagsmål här och där. Dockor som föreställer Louis och Marie Antoinette slits i stycken. Jeanne, till publikens sång, dansar ett fickhål med ett spjut i händerna. En berusad Philip sätter eld på säkringen - en kanonsalva dånar, varefter hela folkmassan rusar till överfallet.

Mot bakgrund av skott och trumspel förklarar Adeline och Jerome sin kärlek. De ser ingen i närheten, bara varandra.
Marseillais brast in i palatset. Jeanne är före med en banderoll i händerna. Slaget. Palace taget.

Scen 4
Folk fyller torget, dekorerat med ljus. Medlemmar av konventet och den nya regeringen stiger till talarstolen.

Folket jublar. kända artister Antoine Mistral Mireille de Poitiers, som brukade underhålla kungen och hovmännen, dansar nu frihetens dans för folket. Ny dans inte mycket annorlunda än den gamla, bara nu håller skådespelerskan republikens fana i sina händer. Konstnären David skissar på festligheterna.

Nära kanonen, från vilken den första salvan avfyrades, förenar konventets president händerna på Jeanne och Philip. Dessa är de första nygifta i den nya republiken.

Ljud bröllopsdans Jeanne och Philippa ersätts av dunsar från en fallande giljotinkniv. Den dömde markisen förs ut. När Adeline ser sin far rusar hon till honom, men Jerome, Jeanne och Philippe ber henne att inte ge sig själv.

För att hämnas markisen förråder Zharkas Adeline och avslöjar hennes sanna ursprung. Den arga pöbeln kräver hennes död. Utom sig själv av förtvivlan försöker Jerome rädda Adeline, men detta är omöjligt. De tar henne till avrättning. I rädsla för sina liv behåller Jeanne och Philip Jerome, som slits ur deras händer.

Och semestern fortsätter. Till ljudet av "Ca ira" går det segerrika folket framåt.

Namn: Paris lågor
ursprungliga namn: Les Flammes de Paris
År: 2010 (inspelad 24, 29 och 31 mars)
Premiär: 3 juli 2008
Genre: Balett i 2 akter
Kompositör: Boris Asafiev
Libretto: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky baserat på och använder originallibrettot av Nikolai Volkov och Vladimir Dmitriev

Koreografi: Alexei Ratmansky med originalkoreografi av Vasily Vainonen
Orkester: Bolsjojteatern i Ryssland
Dirigent: Pavel Sorokin
Art directors: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
Kostymdesigner: Elena Markovskaya
Ljusdesigner: Damir Ismagilov
Koreografassistent: Alexander Petukhov
Videoregissör: Vincent Bataillon
Släppte: Frankrike, Ryssland, Bel Air Media, Rysslands Bolsjojteater
Språk: Ingen översättning krävs

Skådespelare och artister:

Jeanne, dotter till Gaspard och Lucille - Natalia Osipova
Jerome, hennes bror - Denis Savin
Philip, Marseille - Ivan Vasiliev
Costa de Beauregard, markis - Yuri Klevtsov
Adeline, hans dotter - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, skådespelerska - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, skådespelare - Ruslan Skvortsov
Zharkas, den gamla kvinnan - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, kapten för Marseillais - Vitaly Biktimirov
Kung Ludvig XVI - Gennadij Yanin
Marie Antoinette, drottning - Olga Suvorova
Gaspar, bonden - Alexander Petukhov
Lucille, hans fru - Evgenia Volochkova
Cupid i baletten "Rinaldo och Armida" - Ekaterina Krysanova
The Phantom of the Bride i baletten "Rinaldo och Armida" - Victoria Osipova

Om kompositören

Boris Vladimirovich Asafiev (pseudonym- Igor Glebov; 17 juli (29), 1884, St. Petersburg - 27 januari 1949, Moskva) - rysk sovjetisk kompositör, musikforskare, musikkritiker. Akademiker vid USSR:s vetenskapsakademi (1943), Nationell konstnär USSR (1946), en av grundarna av den sovjetiska musikvetenskapen.

1904-1910 studerade Asafiev vid Sankt Petersburgs konservatorium i kompositionsklassen med N.A. Rimsky-Korsakov och A.K. Lyadov, parallellt också vid fakulteten för historia och filologi vid St. Petersburgs universitet, från vilken han tog examen 1908. Efter examen från konservatoriet arbetade han som ackompanjatör i Mariinsky-teaterns baletttrupp. Sedan 1919 var han repertoarrådgivare vid Mariinsky och Maly Opera Theatres, samma år organiserade han tillsammans med Sergei Lyapunov musikavdelningen vid Petrograd Institute of Art History, som han ledde fram till 1930.

1925 fick Asafiev titeln professor vid Leningrads konservatorium, deltog i en radikal översyn och enande av dess läroplaner som gjorde det möjligt för eleverna att få en fullständig allmän teoretisk musikalisk utbildning tillsammans med klasser i sin specialitet.

Asafiev var en av grundarna 1926 av föreningens Leningrad-gren samtida musik som främjat de senaste skrifterna världen och sovjetiska kompositörer. Som en del av de konserter som anordnas av avdelningen, verk av kompositörerna av New Wien skola, "Sex", samt Sergei Prokofiev och Igor Stravinsky. Genom att aktivt studera den senares arbete skrev Asafiev 1929 den första boken någonsin om denna kompositör på ryska. Han hade också en betydande inverkan på uppdateringen av Leningrads repertoar operahus. 1924-1928 sattes R. Strauss Salome, Bergs Wozzeck, Kreneks Hoppa över skuggan och andra senaste operor upp.

Sedan 1914 dök Asafievs artiklar (publicerade under pseudonymen Igor Glebov) regelbundet upp i den tidens ledande musikpublikationer - Music, Musical Contemporary, Life of Art, Krasnaya Gazeta. Perioden 1919-1928 visade sig vara den mest produktiva, när Asafiev definierade huvudområdet för sina musikologiska intressen: ryska klassiskt arv och musik av samtida författare. Under denna period bildades Asafievs kreativa kontakter med Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Millau, Arthur Honegger och andra ledare för det världsmusikaliska avantgardet. På 1930-talet, efter ASM:s kollaps, bytte Asafiev till komposition och skapade sin egen kända skrifter- baletterna The Flames of Paris (1932), The Fountain of Bakhchisarai (1933) och Lost Illusions (1934), samt symfoniska kompositioner etc. I början av 1940-talet återvände han till forskningsarbete, fortsätter att arbeta under Leningrad blockad. 1943 flyttade han till Moskva, där han ledde musikavdelningen vid Institutet för konsthistoria vid USSR Academy of Sciences. Vid den första allunionskongressen för sovjetiska kompositörer (1948) B.V. Asafiev valdes till ordförande för Union of Composers of the USSR.

Stora skrifter

Musikteater:
9 operor
26 baletter, inklusive The Flames of Paris, or The Triumph of the Republic (1932), The Fountain of Bakhchisaray (1934), Lost Illusions (1935), Prisoner of the Caucasus (1938)
Operett "Clerettas karriär" (1940)

Orkesterkompositioner, konserter:
Fem symfonier
Pianokonsert (1939)
Konsert för gitarr och kammarorkester (1939)
Concertino för klarinett och orkester (1939)

Kammarkompositioner:
Stråkkvartett (1940)
Sonata för viola solo (1938)
Sonata för cello och piano (1935)
Sonata för trumpet och piano (1939)
Sonatina för oboe och piano (1939)
Variationer för horn och piano (1940)

Kompositioner för piano:
Verk, sonatsviter, etc.

Sångkompositioner:
Romanser på dikter av ryska poeter
Musik till teaterföreställningar, körer osv.

Historien om verkets tillkomst

I början av 1930-talet erbjöds Asafiev, som redan skrivit sju baletter, att delta i skapandet av en balett baserad på en handling från tiden för den franska revolutionen. Scenario baserat på händelser historisk roman F. Gro "Marseilles", tillhörde konstkritikern, dramatikern och teaterkritikern N. Volkov (1894-1965) och teaterdesignern V. Dmitriev (1900-1948); Asafiev bidrog också till det. Enligt honom arbetade han med baletten "inte bara som dramatiker-kompositör, utan också som musikforskare, historiker och teoretiker, och som författare, utan att undvika metoderna i den moderna historiska romanen." Han definierade balettgenren som "en musikhistorisk roman". Uppmärksamheten hos författarna till librettot var fokuserad på historiska händelser, så de gav inte individuella egenskaper. Hjältar existerar inte på egen hand, utan som representanter för två stridande läger. Kompositören använde mest kända låtar eran av den stora franska revolutionen - "Ca ira", "La Marseillaise" och "Carmagnola", som framförs av kören, med text, såväl som folklorematerial och utdrag från några verk av den tidens tonsättare: Adagio of Act II - från operan "Alcina" fransk kompositör M. Mare (1656-1728), mars från samma akt - ur operan "Theseus" av J. B. Lully (1632-1687). Begravningssången från akt III låter till musik av E. N. Megul (1763-1817), använd i finalen Segerlåt ur Beethovens Egmont-ouvertyr (1770-1827).

Den unge koreografen V. Vainonen (1901-1964) åtog sig att iscensätta baletten. En karakteristisk dansare som tog examen från Petrograds koreografiska skola 1919, han visade sig redan på 1920-talet som en begåvad koreograf. Hans uppgift var oerhört svår. Han var tvungen att förkroppsliga det folk-heroiska eposet i dansen. "Etnografiskt material, både litterärt och illustrativt, används nästan aldrig," mindes koreografen. – Utifrån två eller tre gravyrer som hittats i Eremitagets arkiv fick man bedöma folkdanser epok. I Farandolas fria, obegränsade poser ville jag ge en uppfattning om hur Frankrike har roligt. I Carmagnolas häftiga rader ville jag visa andan av indignation, hot och uppror. "The Flames of Paris" blev en enastående skapelse av Vainonen, ett nytt ord i koreografi: för första gången förkroppsligade corps de ballet en självständig bild av det revolutionära folket, mångfacetterad och effektiv. Danserna, grupperade i sviter, förvandlades till stora genrescener, arrangerade på ett sådant sätt att varje efterföljande är större och större än den föregående. Särskiljande drag balett var också introduktionen av en kör med revolutionerande sånger.

Premiären av "The Flames of Paris" var tidsinställd att sammanfalla med det högtidliga datumet - 15-årsdagen av Oktoberrevolutionen och ägde rum på Leningrads opera- och balettteater. Kirov (Mariinsky) den 7 november (enligt andra källor - den 6 november), 1932 och den 6 juli nästa år Vainonen framförde Moskvapremiären. Under många år var föreställningen framgångsrikt iscensatt på scenerna i båda huvudstäderna, arrangerades i andra städer i landet, såväl som i länderna i det socialistiska lägret. 1947 utförde Asafiev en ny version av baletten, gjorde några nedskärningar i partituret och arrangerade om enskilda nummer, men i allmänhet förändrades inte dramaturgin.

musik

Baletten "The Flames of Paris" avgörs som ett folk-heroiskt drama. Hans drama bygger på motståndet från aristokratin och folket, båda grupperna får lämpliga musikaliska och plastiska egenskaper. Tuileries musik är designad i stil med en hovman Art XVIIIårhundrade, folkbilder förmedlas genom intonation revolutionerande sånger och citat från Megül, Beethoven och andra.

Asafiev skrev: ”I allmänhet är The Flames of Paris byggd som en slags monumental symfoni, där innehållet avslöjas m.b.t. musikteater. Balettens första akt är ett slags dramatisk utläggning av de revolutionära stämningarna i södra Frankrike. Akt II är i grunden en symfonisk andante. Huvudfärgen i akt II är en strängt dyster, till och med "requiem", begravning, detta är en slags "begravningsgudstjänst för den gamla regimen": därav den betydelsefulla roll som orgeln spelar som ackompanjerar både danserna och konspirationens höjdpunkt - hymnen till kungens ära (Ludvig XVI:s möte). III, central handling, baserad på folkdansernas och massvisornas melos, är tänkt som ett högt utvecklat dramatiskt scherzo. Sånger av glädje svarar på sånger av ilska i sista bilden balett; rondo-conrdance som den sista massdansaktionen. Denna form uppfanns inte, utan föddes naturligt från kontakt med eran av den franska revolutionen, som gav i utvecklingshistorien musikalisk form symfonismens blomstring i termer av tankerikedom, dess dialektiska djup och dynamik.

Om koreografen

Alexey Ratmansky föddes i Leningrad. 1986 tog han examen från Moskvas koreografiska skola (numera Moskva). statliga akademin koreografi), där han studerade med lärarna A. Markeeva och P. Pestov, studerade sedan vid balettmästarfakulteten vid GITIS (nu RATI - Ryska akademin teaterkonst).
1 januari 2004 förordnades konstnärlig ledare balett av Bolsjojteatern. I januari 2009 lämnade han denna post och blev permanent koreograf på American Ballet Theatre.

Dansarens karriär

Från 1986 till 92 och från 95 till 97 var han solist baletttrupp Kiev Theatre of Opera and Ballet (National Opera of Ukraine) uppkallad efter Taras Shevchenko, där han spelade ledande roller i baletter av den klassiska repertoaren.
Från 1992 till 1995 arbetade han i Kanada med Royal Winnipeg Ballet. I denna trupp inkluderade hans repertoar baletter av J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp och andra koreografer.
1997 antogs han till den kungliga danska baletten, där han spelade de ledande rollerna i baletterna av August Bournonville - den främsta koreografen genom alla tider av denna teater, i andra baletter av den klassiska repertoaren, och även avsevärt utökade sin repertoar med verk. samtida koreografi. Arbetade med koreograferna Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh.
Bland de baletter han framförde:
Svit i vitt till musik av E. Lalo (koreografi av S. Lifar)
"Symphony in C" till musik av J. Bizet (koreografi av J. Balanchine)
Rubiner till musik av I. Stravinsky (koreografi av J. Balanchine)
"Konsert" till musik av F. Chopin (koreografi av J. Robbins)
"Manon" till musik av J. Massenet (koreografi av C. Macmillan)
"Odyssey" av J. Kouroupos i regi av J. Neumeier
"Parisian Fun" till musik av J. Offenbach, iscensatt av M. Bejart
"Gräs" till musik av S. Rachmaninoff, iscensatt av M. Ek
"Closed Garden" till musik av spanska folksånger iscensatt av N. Duato
Alexei Ratmansky blev den första artisten av delar i balett:
M. Godden - "Reflections" till musik av M. Ravel, "Darkness Between Us" till musik av A. von Webern;
T. Rushton - "Sweet Complaints" till musik av F. Goretsky,
"Refrain" och "Nomads" till musik av A. Pärt, "Dominium" till musik av F. Glass;
A. Lyarkesen - "Sjostakovitj, op.99".
Framförs med Bolsjojteatern, "Imperial Russian Balett". Var en partner till Maya Plisetskaya i baletten " eftermiddagsvila Faun" till musik av C. Debussy (koreografi av V. Nijinsky).

Koreografkarriär

De första opusen skapades av honom nästan omedelbart efter examen från college, när han dansade på teatern. T.G. Shevchenko. Ratmanskys nummer - till exempel "Yurliberlu" eller "Vispgrädde" (det här numret var redan iscensatt i Winnipeg) - ingick ofta i programmet för Moskvas balettkonserter och väckte sympati hos allmänheten. Första stadiet Alexei Ratmanskys karriär i Moskva är till stor del förknippad med Postmodern Theatre Company, som organiserade hans turnéföreställningar, till exempel med den berömda kanadensiska ballerinan Evelyn Hart i Giselle (1997), och producerade hans baletter skapade för Nina Ananiashvili.

På beställning av den senare sattes baletten "Manérismens charm" upp. Bland solisterna i Bolshoi Ballet Company, anställda i Ratmanskys balett "Dreams of Japan", figurerade också Ananiasjvili. Hon uppträdde också för ledande roll i den första versionen av baletten "Lea", iscensatt av Ratmansky baserad på den berömda pjäsen "Dibuk" av S. A-nsky, som förhärligades vid den tiden av den Moskva judiska teatern "Habima" och Jevgenij Vakhtangov och som sporrade inspiration av Leonard Bernstein, som skrev en balett baserad på denna handling.

Efter framgången med hans balett "Capriccio", som ingick i programmet för ungdomspremiärer "nyårspremiärer" av Bolshoi-teatern, fick Ratmansky en inbjudan att samarbeta med Mariinsky-teatern. Vid det här laget var han redan solist med Kungliga Danska Baletten, där han också ganska snart började visa sig som koreograf, varefter vägen till andra europeiska och amerikanska scener öppnade sig för honom.

2003 ombads Ratmansky att sätta upp en fullängdsbalett på Bolsjojteatern, och denna produktion gav honom som ett resultat utnämningen av regissör Bolsjojbalett. Den första baletten som sattes upp av honom på Bolsjojteatern i hans nya egenskap som konstnärlig ledare för truppen var den andra upplagan av balett Lea.
Alexei Ratmansky har iscensatt mer än tjugo baletter och konsertnummer, bland vilka:

"Kiss of the Fairy" av I. Stravinsky (Kievs opera- och balettteater, 1994, Mariinskii operahus, 1998)
"The Charms of Mannerism" till musik av R. Strauss ("Postmodern Theatre", 1997)
"Capriccio" till musik av I. Stravinsky ( Stora Teatern, 1997)
"Dreams of Japan" till musik av L. Eto, N. Yamaguchi och A. Tosh (Bolshoi Theatre and Postmodern Theatre, 1998)
"Middle Duet" till musik av Y. Khanon, "Poem of Ecstasy" till musik av A. Scriabin (Mariinsky Theatre, 1998)
"Dream of Turandot" till musik av P. Hindemith (Kunglig dansk balett, 2000)
Nötknäpparen av P. Tchaikovsky (Kunglig dansk balett, 2001),
"Flight to Budapest" till musik av I. Brahms ( Internationell balett Köpenhamn, 2001)
"Bolero" till musik av M. Ravel (International Ballet of Copenhagen, 2001, Bolshoi Theatre - inom projektet "Workshop of New Choreography, 2004)
"Lea" till musik av L. Bernstein (Aleksey Fadeyechev Dance Theatre, Moskva, 2001, andra upplagan, Bolshoi Theatre, 2004)
"Askpott" av S. Prokofiev (Mariinsky Theatre, 2002)
Eldfågeln av I. Stravinsky (Kunglig Svenska Balett, 2002)
"Light Stream" av D. Shostakovich (Bolsjojteatern, 2003, lettiska nationell opera, 2004, ABT, 2011)
"Carnival of the Animals" till musik av C. Saint-Saens (San Francisco Ballet, 2003)
"Anna Karenina" av R. Shchedrin (Kunglig dansk balett, 2004, Litauens nationalopera, 2005, Finlands nationalopera, 2007, Bolsjojteatern/Warszawa, 2008, Mariinskijteatern, 2010)
"Bolt" av D. Shostakovich (Bolsjojteatern, 2005)
"Russian Seasons" till musik av L. Desyatnikov (New York City Ballet, 2006, holländska nationalbalett, 2007, Bolshoi Theatre, 2008, San Francisco Ballet, 2009)
"Chromatic Variations" till musik av J. Bizet (Tbilisi statlig teater opera och balett Z. Paliashvili, 2007)
"Lunar Pierrot" till musik av A. Schoenberg (som en del av Diana Vishnevas projekt "Beauty in Motion" ägde världspremiären rum på Centret scenkonst i Orange County, Kalifornien, 2008)
"Concerto DSCH" till musik av D. Shostakovich (New York City Ballet, 2008)
Den lilla puckelryggade hästen av R. Shchedrin (Mariinsky Theatre, 2009)
"På Dnepr" av S. Prokofiev (ABT, 2009)
"Scuola di ballo" / "Dance School" till musik av L. Boccherini, arrangerad av J. France (Australian Ballet, Melbourne, 2009)
"Seven Sonatas" till musik av D. Scarlatti (ABT, 2009)
"Don Quijote" av L. Minkus (Nederländsk nationalbalett, Amsterdam, upplaga efter M. Petipa och A. Gorsky, 2010)
"Namuna" E. Lalo (New York City Ballet, 2010)
"Nötknäpparen" av P. Tchaikovsky (ABT, 2010)

Utmärkelser

1988 vann han 1:a pris vid den ukrainska baletttävlingen.
1992 vann han guldmedalj och Vaslav Nijinsky-priset vid den oberoende S. P. Diaghilev-baletttävlingen i Moskva.
1993 tilldelades han titeln "Ädrad konstnär i Republiken Ukraina".
1999 belönades Alexei Ratmanskys balett "Dreams of Japan" med National Theatre Award "Golden Mask".
År 2002, för sitt bidrag till kulturen i Danmark, upphöjdes han av drottning Margrethe II till rang av riddare av den danska flaggan. 2004 fick han National teaterpris"Golden Mask" i nomineringen "Bästa koreograf" (säsongen 2002/03) för iscensättning av baletten "Bright Stream" av D. Shostakovich på Bolsjojteatern. 2005 belönades han med Benois de la Danse-priset för att ha iscensatt Anna Karenina av R. Shchedrin för Kungliga Danska Baletten (säsongen 2003/04).

2007 fick han det årliga engelska priset (National Dance Awards Critics "Circle) - National Dance Critics Circle Award ( bästa koreograf I kapitlet " klassisk balett"); Dmitri Shostakovich-priset från Yuri Bashmet International Charitable Foundation (för iscensättning av två baletter av D. Shostakovich) och " gyllene mask"i nomineringen" Bästa koreograf-regissör" (säsongen 2005/06) för iscensättning av baletten "Playing Cards" av I. Stravinsky på Bolsjojteatern.

"Aleksey Ratmansky gjorde en antirevolutionär föreställning" (Intervju med Time Out magazine, nr 25, 2008)

– Vi trodde att du var en ”västerlänning”, men du dras alltid till detta farliga territorium – 30- och 40-talens sovjetiska ideologiska balett. "Bright Stream" om kollektiva bönder, "Bolt" om skadedjur, nu är här "The Flame of Paris" om revolutionärer. Vad fascinerar dig med den eran?
- Västerlänning? Och jag trodde att jag var min egen, primordiala (skratt). Men jag uppfattar inte alls den sovjetiska baletten som ideologisk. Jag tittar på koreografin från den perioden och ser i den inte en ideologi, utan en absolut komplett stil.

- Om du prickar "i" är din "Flame of Paris" inte en rekonstruktion?
- Självklart inte. Detta ny föreställning. I allmänhet finns det överraskande nog inga uppgifter om denna period. Gjorde inte det. Idag är Petipa lättare att restaurera än de sovjetiska baletterna på 30-talet.

– Bestämde du dig för att göra den nya baletten redan från början, eller när insåg du att det inte längre gick att återställa Vainonens produktion?
– Snarare den andra. Mycket mindre än vi skulle vilja, i vår föreställning kommer att vara från Vainonen - bara två pas de deux och en baskisk dans. Bara några få fraser återstod från farandolen och fickan. I poängen dessa musiknummer tre till fyra gånger längre. Därför tog jag en kombination och byggde utifrån fragmentet upp hela dansen på nytt.

– Det vill säga ökat ny balett runt två eller tre bevarade fragment?
– Jeanne och Philippes pas de deux och den baskiska dansen är en genialisk koreografi som kommer att leva av sig själv. Men jag ville verkligen sätta det i sammanhanget med föreställningen. I en konsertföreställning förlorar dessa nummer all sin betydelse. På en bar scen utan kulisser är det helt enkelt omöjligt att göra detta på riktigt. I föreställningen dansar Jeanne och Philip på torget och när det är folk omkring ser allt helt annorlunda ut. Detta är en av anledningarna till att jag ville iscensätta den här föreställningen. En annan anledning: jag tror Flames of Paris är för Bolshoi. Både temat och skalan är historiska. Och naturligtvis dussintals roller: stora, små. Vi har introducerat nya karaktärer. Vi har Adeline, dotter till markisen, som revolutionären Jerome är kär i. Hon är med i romanen Gras "Marseilles", och det finns också en så illavarslande gumma som sviker Adeline - också därifrån.

– Gamla kvinnor behövs i vilken balett som helst.
– Jo, det här är en arketyp – en fruktansvärd gammal kvinna som skadar alla. Men viktigast av allt, jag ville att var och en av de överlevande numren skulle ha en lite olika tolkning. Giljotinen dök upp i vår balett, utan vilken det är omöjligt att föreställa sig den franska revolutionen. Och vi kommer att avrätta Adeline. Först ville vi att Jeanne och Philippe skulle dansa sina pas de deux efter avrättningen. De dansade och låtsades vara glada. Som fallet var med så många människor från trettiotalet: deras släktingar fördes bort på natten av svarta trattar, och de var tvungna att visa optimism. Men det visade sig att det helt enkelt var omöjligt att dansa denna bravur pas de deux på det här sättet. Och vi övergav denna idé. Pas de deux kommer att finnas kvar tills avrättningen. En annan förändring är att baskerna inte dansas av karaktäristiska dansare, inte folk från folket, utan av huvudpersonerna: Jeanne, Philip, Jeannes bror Jerome och Adeline. Det är klassiska dansare.

– Du städar med andra ord i varumärket? Var baletten revolutionär, har den blivit antirevolutionär?
– Och nej och ja. Vi försökte inte entydigt säga: revolutionen är ond, eftersom den olyckliga Adeline avrättades. Ja, det är hemskt. Först och främst för Jerome, som mer än andra karaktärer är inspirerad av revolutionen och dess idéer. Han går uppriktigt till revolutionen, till skillnad från Jeanne, som blev revolutionär för att hon gillade Philippe. Och Phillip är en så galen kille. Han bryr sig inte om vart han går – det skulle vara kul. Vi var inte så mycket intresserade av revolutionen som av människor mot bakgrund av turbulent historiska händelser.

– Har finalen av föreställningen, då folk attackerar publiken med bajonetter, bevarats?
– Ja, det här är Vainonen. Radlov, som arrangerade balettens mise-en-scenes, lyckades inte i slutet. Vainonen förklarade för honom att man inte kan arbeta som i ett drama, man behöver en dansupplösning. Och han kom på det här synkoperade draget på räkningen av två, till låten Ca ira. Och genast applåderade hela truppen detta enkla och geniala steg. Men i vår föreställning går systemet igenom den olyckliga Jerome, i vars ögon Adeline fördes till giljotinen, och han kan inte göra något åt det.

– Behöver du en sådan blodig accent i finalen? Jag menar giljotinen som Vainonen inte hade?
– Ja, det är klart, det behövs. Om vi formulerar idén i en fras: ingen revolution, ingen stor idé kan rättfärdiga grymhet. Ja ... du har nog rätt, visade sig den antirevolutionära baletten.

Libretto

Akt I

Målning 1
Förorten Marseille är staden som Frankrikes stora hymn är uppkallad efter.
En stor grupp människor rör sig genom skogen. Det här är Marseillais-bataljonen på väg mot Paris. Deras avsikter kan bedömas av den kanon de bär med sig. Bland Marseilles - Philip.

Det är nära kanonen som Philip träffar bondkvinnan Zhanna. Han kysser henne adjö. Jeannes bror Jérôme är full av lust att gå med i Marseillais.
På avstånd kan man se den suveräna markisen Costa de Beauregards slott. Jägarna återvänder till slottet, bland dem markisen och hans dotter Adeline.

Jerome säger hejdå till sina föräldrar. Han kan inte bo på markisens gods. Han och Jeanne lämnar med en avdelning av Marseillais. Föräldrarna är otröstliga.

Volontärregistrering pågår. Tillsammans med folket dansar Marseillais farandole. Människor byter sina hattar mot frygiska kepsar. Jerome tar emot vapen från händerna på rebellledaren Gilbert. Jerome och Philippe "utnyttjar" kanonen. Avdelningen rör sig mot Paris till ljudet av Marseillaise.

Bild 2
"La Marseillaise" ersätts av en utsökt menuett. Kungligt palats. Markisen och Adeline kom hit. Ceremonimästaren tillkännager balettens start.

Amor sårar Rinaldos och Armidas hjärtan. Amor variation. Armida befriar Rinaldo.

Pas de Rinaldo och Armides.

Utseendet av Rinaldos bruds spöke. Rinaldo överger Armida och seglar på ett skepp efter spöket. Armida framkallar en storm. Vågorna kastar Rinaldo i land, han är omgiven av raserier.

Fury dans. Rinaldo faller död ner för Armidas fötter.
Kung Ludvig XVI och Marie Antoinette dyker upp. Hälsningar, trohetseder och skålar för monarkins välstånd följer.

Den berusade markisen väljer skådespelerskan som sitt nästa "offer", som han "vårdar" om precis som bondkvinnan Zhanna. Ljudet från Marseillaise hörs från gatan. Hovmännen och officerarna är i oordning. Adeline drar fördel av detta och flyr från palatset.

Akt II

Scen 3
Ett torg i Paris dit Marseillais anländer, inklusive Philippe, Jerome och Jeanne. Skottet från Marseillais-kanonen borde signalera början av anfallet på Tuilerierna.

Plötsligt, på torget, ser Jerome Adeline. Han rusar till henne. Den olycksbådande gamla kvinnan Zharkas tittar på deras möte.

Mot bakgrund av skott och trumspel förklarar Adeline och Jerome sin kärlek. De ser ingen i närheten, bara varandra.

Marseillais brast in i palatset. Jeanne är före med en banderoll i händerna. Slaget. Palace taget.

Scen 4
Folk fyller torget, dekorerat med ljus. Medlemmar av konventet och den nya regeringen stiger till talarstolen.

Folket jublar. De berömda artisterna Antoine Mistral Mireille de Poitiers, som brukade underhålla kungen och hovmännen, dansar nu frihetsdansen för folket. Den nya dansen skiljer sig inte mycket från den gamla, bara nu håller skådespelerskan republikens fana i sina händer. Konstnären David skissar på festligheterna.

Nära kanonen, från vilken den första salvan avfyrades, förenar konventets president händerna på Jeanne och Philip. Dessa är de första nygifta i den nya republiken.

Ljudet från Jeanne och Philips bröllopsdans ersätts av de dova slagen från en fallande giljotinkniv. Den dömde markisen förs ut. När Adeline ser sin far rusar hon till honom, men Jerome, Jeanne och Philippe ber henne att inte ge sig själv.

Och semestern fortsätter. Till ljudet av "Ca ira" går det segerrika folket framåt.

Fil
Kvalitet: HDTVRip
Format: AVI
Video: DivX 5 1920x1080 25.00fps
Ljud: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 128kbps
Längd: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Storlek: 7,36 GB (3,85 GB+3,51 GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Vem är intresserad av mindre storlek, vänligen hänvisa här:

Det är nära kanonen som Philip träffar bondkvinnan Zhanna. Han kysser henne adjö. Jeannes bror Jérôme är full av lust att gå med i Marseillais.

På avstånd kan man se den suveräna markisen Costa de Beauregards slott. Jägarna återvänder till slottet, bland dem markisen och hans dotter Adeline.

Jerome säger hejdå till sina föräldrar. Han kan inte bo på markisens gods. Han och Jeanne lämnar med en avdelning av Marseillais. Föräldrarna är otröstliga.
Volontärregistrering pågår. Tillsammans med folket dansar Marseillais farandole. Människor byter sina hattar mot frygiska kepsar. Jerome tar emot vapen från händerna på rebellledaren Gilbert. Jérôme och Philippe "spanar" kanonen. Avdelningen rör sig mot Paris till ljudet av Marseillaise.

Bild 2
Marseillaisen ersätts av en utsökt menuett. Kungligt palats. Markisen och Adeline kom hit. Ceremonimästaren tillkännager balettens start.

Kung Ludvig XVI och Marie Antoinette dyker upp. Hälsningar, trohetseder och skålar för monarkins välstånd följer.
Den berusade markisen väljer skådespelerskan som sitt nästa "offer", som han "vårdar" om precis som bondkvinnan Jeanne. Ljudet från Marseillaise hörs från gatan. Hovmännen och officerarna är i oordning och Adeline, som drar fördel av detta, flyr från palatset.

Akt II
Scen 3
Ett torg i Paris dit Marseillais anländer, inklusive Philippe, Jerome och Jeanne. Skottet från Marseillais-kanonen borde signalera början av anfallet på Tuilerierna.

Plötsligt, på torget, ser Jerome Adeline. Han rusar till henne. Den olycksbådande gamla kvinnan Zharkas tittar på deras möte.

Scen 4
Folk fyller torget, dekorerat med ljus. Medlemmar av konventet och den nya regeringen stiger till talarstolen.

Nära kanonen, från vilken den första salvan avfyrades, förenar konventets president händerna på Jeanne och Philip. Dessa är de första nygifta i den nya republiken.

Och semestern fortsätter. Till ljudet av "Ca ira" går det segerrika folket framåt.

skriva ut

"The Flames of Paris" - den legendariska baletten om den stores händelser franska revolutionen, levererad 1932, blev en av de mest lycka till Sovjetisk musikteater En föreställning till musik av Boris Asafiev med koreografi av Vasily Vainonen väcks till liv igen av huvudgästkoreografen Mikhailovsky-teatern Michael Messer. Genom att återställa koreografiska element och mise-en-scener återuppväcker han hjältemod och revolutionär romantisk glöd. berömd produktion. Arbetar med scenografin av föreställningen folkkonstnär Ryssland, huvudkonstnär Mikhailovsky-teatern Vyacheslav Okunev. Grunden för hans kreativa beslut är kulisserna och kostymerna som skapades för premiären 1932 av konstnären Vladimir Dmitriev.

Balettens libretto (scenario) skrevs av en berömd konstkritiker, dramatiker och teaterkritiker Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) och teaterdesigner Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) baserad på den historiska romanen av Frederic Gros "The Marseilles". Kompositören Boris Asafiev bidrog också till manuset, efter att ha skrivit musik till sju baletter före The Flames of Paris. Enligt honom arbetade han med baletten "inte bara som dramatiker-kompositör, utan också som musikforskare, historiker och teoretiker, och som författare, utan att undvika metoderna i den moderna historiska romanen." Han definierade balettgenren som "en musikhistorisk roman". Uppmärksamheten hos författarna till librettot var fokuserad på historiska händelser, så de gav inte individuella egenskaper. Hjältar existerar inte på egen hand, utan som representanter för två stridande läger.

Kompositören använde de mest kända sångerna från den stora franska revolutionens era - "Ca ira", "Marseillaise" och "Carmagnola", som framförs av kören, med text, såväl som folklorematerial och utdrag ur några verk av dåtidens kompositörer: Adagio av akt II - från operan "Alcina" av den franska kompositören Marin Mare (1656-1728), mars från samma akt - från operan "Theseus" av Jean Baptiste Lully (1632-1687). Begravningssången från akt III låter till Etienne Nicolas Meguls (1763-1817) musik, i finalen används "Segersången" från Egmont-ouvertyren av Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Baletten "The Flames of Paris" avgörs som ett folk-heroiskt drama. Hans drama bygger på motståndet från aristokratin och folket, och båda grupperna ges de lämpliga musikaliska och plastiska egenskaperna. Tuileriernas musik är designad i stil med hovkonst från 1700-talet, folkbilder förmedlas genom intonationerna av revolutionära sånger och citat från Megul, Beethoven och andra.

Asafiev skrev: "I allmänhet är "The Flames of Paris" byggd som en slags monumental symfoni, där innehållet avslöjas med hjälp av musikteater. Balettens första akt är ett slags dramatisk utläggning av de revolutionära stämningarna i södra Frankrike. Akt II är i grunden en symfonisk andante. Huvudfärgen i akt II är en strängt dyster, till och med "requiem", begravning, detta är en slags "begravningsgudstjänst för den gamla regimen": därav den betydelsefulla roll som orgeln spelar som ackompanjerar både danserna och konspirationens höjdpunkt - hymnen till kungens ära (Ludvig XVI:s möte). III, den centrala akten, baserad på folkdansernas och massvisornas melos, är tänkt som ett vida utvecklat dramatiskt scherzo. Sånger av glädje svarar på sånger av ilska i balettens sista scen; rondo-conrdance som den sista massdansaktionen. Denna form uppfanns inte, utan föddes naturligt ur kontakten med den franska revolutionens era, som säkerställde symfonismens blomstring i musikformens utvecklingshistoria när det gäller tankens rikedom, dess dialektiska djup och dynamik.

Baletten sattes upp av den unge koreografen Vasily Vainonen (1901-1964). En karakteristisk dansare som tog examen från Petrograds koreografiska skola 1919, han visade sig redan på 1920-talet som en begåvad koreograf. Hans uppgift var oerhört svår. Han var tvungen att förkroppsliga det folk-heroiska eposet i dansen. "Etnografiskt material, både litterärt och illustrativt, används nästan aldrig," mindes koreografen. – Utifrån två eller tre gravyrer som hittats i Eremitagets arkiv fick man bedöma epokens folkdanser. I Farandolas fria, obegränsade poser ville jag ge en uppfattning om hur Frankrike har roligt. I Carmagnolas häftiga rader ville jag visa andan av indignation, hot och uppror. "The Flames of Paris" blev en enastående skapelse av Vainonen, ett nytt ord i koreografi: för första gången förkroppsligade corps de ballet en självständig bild av det revolutionära folket, mångfacetterad och effektiv. Danserna, grupperade i sviter, förvandlades till stora genrescener, arrangerade på ett sådant sätt att varje efterföljande är större och större än den föregående. Ett utmärkande drag för baletten var införandet av en kör med revolutionerande sånger.

Premiären av "The Flames of Paris" var tidsbestämd att sammanfalla med det högtidliga datumet - 15-årsdagen av oktoberrevolutionen och ägde rum på Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter Kirov (Mariinsky) den 7 november (enligt andra källor - den 6 november 1932 och den 6 juli följande år hade Vainonen Moskvapremiär. Under många år var föreställningen framgångsrikt iscensatt på scenerna i båda huvudstäderna, arrangerades i andra städer i landet, såväl som i länderna i det socialistiska lägret. 1947 utförde Asafiev en ny version av baletten, gjorde några nedskärningar i partituret och arrangerade om enskilda nummer, men i allmänhet förändrades inte dramaturgin.

Nu finns föreställningen med namnet "The Flames of Paris" bara på affischen på Bolsjojteatern i Moskva - men det finns författarens version av Alexei Ratmansky, iscensatt 2008. Vasily Vainonens historiska pjäs har restaurerats på Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg. Det kommer att sysselsätta mer än hundra personer.

""The Flames of Paris" i koreografin av Vasily Vainonen är en föreställning som vi särskilt bör vårda, - jag är övertygad Mikhail Messerer, koreograf vid Mikhailovsky-teatern, som återställde den ursprungliga baletten. – Jag tror att att glömma sin historia, att inte känna till sitt förflutna, det är svårare att gå vidare. Det gäller även rysk balett. jag långa år han arbetade på de ledande västerländska teatrarna, och överallt såg han med vilken stolthet, med vilken vördnad de behandlade sina föregångares bästa produktioner. Anthony Tudor och Frederic Ashton i England, Roland Petit i Frankrike, George Balanchine i USA – deras produktioner bevakas noga, skyddas, bevaras på scenen, förs vidare till nya generationer av artister. Jag är uppriktigt ledsen över att i vårt land ett antal konstnärligt värdefulla koreografiska föreställningar från 1900-talets första hälft praktiskt taget har försvunnit från repertoaren. Så var det med "Laurencia" - i Ryssland gick det ingenstans. För tre år sedan återskapade vi den på Mikhailovsky-teatern – och nu är den en av repertoarsuccéerna; Föreställningen har redan inkluderats i programmet för våra turnéer i London två gånger. Jag hoppas att "The Flames of Paris" också tar sin plats på repertoaren och turnéaffischen."

Nu finns föreställningen som heter "The Flames of Paris" bara på affischen till Moskva Bolsjojteatern - men där
det finns en författares version av Alexei Ratmansky, iscensatt 2008.
Vasily Vainonens historiska pjäs har restaurerats på Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg.
Det kommer att sysselsätta över 100 personer.

Talar Dmitrij Astafiev, producent av produktionen, professor: ”Vi kan naturligtvis inte lämna tillbaka de tittare som entusiastiskt accepterade föreställningen på 1930-talet. Sedan, utan att ta hänsyn till teaterkonventioner, reste de sig i en allmän impuls från sina stolar och sjöng Marseillaise tillsammans med artisterna på topp. Men om det är i vår makt att återskapa föreställningen, som var en symbol för den revolutionära romantikens era, medan minnet av det ännu inte har försvunnit och det finns människor för vilka detta praktiskt taget är en "familjeaffär" - jag menar Mikhail Messerer, vi måste göra det. För mig är deltagandet i produktionen inte bara en fortsättning på min verksamhet som långvarig partner till Mikhailovsky-teatern, utan också ett uttryck för min offentlig ställning. De värderingar som dagens Europa bekänner sig till fastställdes av den stora franska revolutionen. Och om vårt land vill betrakta sig som en del europeisk civilisation Låt oss hylla dess ursprung."

Handling (originalversion)

Karaktärer: Gaspar, en bonde. Jeanne och Pierre, hans barn. Philippe och Jerome, Marseille. Gilbert. Markis Costa de Beauregard. Greve Geoffrey, hans son. Förvaltare av markisens gods. Mireille de Poitiers, skådespelerska. Antoine Mistral, skådespelare Cupid, hovteaterskådespelerska. kung Ludvig XVI. Drottning Marie Antoinette. Ceremonimästare. Det finns en. jakobinsk talare. Sergeant för nationalgardet. Marseille, parisare, hovmän, damer. Officerare av det kungliga gardet, schweiziska, jägare.

Skog nära Marseille. Gaspard med barnen Jeanne och Pierre samlar på pensel. Ljudet av jakthorn hörs. Detta är son till distriktets ägare, greve Geoffroy, som jagar i sin skog. Bönderna har bråttom att gömma sig. Greven dyker upp och går fram till Jeanne och vill krama henne. Fadern kommer springande till Jeannes rop. Jägarna, grevens tjänare slår och tar med sig den gamle bonden.

Marseille torg. Beväpnade vakter leder Gasper. Jeanne berättar för Marseilles varför hennes far sänds i fängelse. Folkets indignation över ännu en orättvisa mot aristokraterna växer. Folket stormar fängelset, tar itu med vakterna, bryter upp dörrarna till kasematten och släpper markisen de Beauregards fångar.

Jeanne och Pierre omfamnar sin far, som har kommit ut ur fängelsehålan. Folket hälsar fångarna med glädje. Larmljud hörs. En avdelning av nationalgardet går in med en banderoll: "Fäderlandet är i fara!" Frivilliga är inskrivna i avdelningar som skickas för att hjälpa upprorsmakten Paris. Tillsammans med vänner spelas Jeanne och Pierre in. Till ljudet av Marseillaise ger avdelningen ut på en kampanj.

Versailles. Markisen de Beauregard berättar för officerarna om händelserna i Marseille.

Livet i Versailles fortsätter som vanligt. På hovteaterns scen spelas ett klassiskt mellanspel, där Armida och Rinaldo medverkar. Efter föreställningen arrangerar officerarna en bankett. Kungen och drottningen dyker upp. Officerarna hälsar dem välkomna, svär trohet, river av de trefärgade armbanden och byter ut dem mot kokarder med en vit lilja - Bourbonernas vapen. Efter kungens och drottningens avgång skriver officerarna en vädjan till kungen med en begäran om att låta dem ta itu med det revolutionära folket.

Skådespelaren Mistral hittar ett bortglömt dokument på bordet. Av rädsla för att hemligheten ska avslöjas dödar markisen Mistral, men före sin död lyckas han överlämna dokumentet till Mireil de Poitiers. Utanför fönstret låter "La Marseillaise". Skådespelerskan gömmer revolutionens sönderrivna trefärgade banderoll och lämnar palatset.

Natt. Paris torg. Här flockas massor av parisare, beväpnade avdelningar från provinserna, inklusive Marseillais, Auvergianer, basker. Överfallet på det kungliga palatset förbereds. Mireil de Poitiers springer in. Hon talar om en konspiration mot revolutionen. Folket tar fram gosedjur som man kan känna igen kungaparet i. Mitt i denna scen kommer officerare och hovmän, ledda av markisen, till torget. Jeanne känner igen markisen och slår honom.

Folkmassan rusar mot aristokraterna. Det låter som Carmagnola. Högtalare talar. Till tonerna av den revolutionära sången "Ca ira" stormar folket palatset, bryter sig in främre trappa till hallarna. Här och där utbryter slagsmål. Jeanne blir attackerad av markisen, men Pierre, som skyddar sin syster, dödar honom. Teresa offrar sitt liv och tar bort den trefärgade banderollen från officeren.

Den gamla regimens försvarare har svepts bort av det upproriska folket. På torgen i Paris, till tonerna av revolutionära sånger, dansar de segrande människorna och har roligt.

Dmitry ZHVANIA

Premiärföreställningar kommer att hållas på Mikhailovsky-teatern den 22, 23, 24, 25, 26 juli

Balett "Flames of Paris"

En kort historia om balettens skapelse

Baletten "The Flames of Paris", iscensatt 1932 på scenen på Leningrads opera- och balettteater. CENTIMETER. Kirov, länge sedan förblev i repertoaren av huvudstadens teatrar. 1947 skapade Asafiev en ny upplaga av baletten, där han gjorde några minskningar av partituret och omarrangerade individuella nummer. Men den musikaliska dramaturgin i baletten som helhet förblev oförändrad. Dess genre kan definieras som folkheroiskt drama.

Dramatikern N. Volkov, konstnären V. Dmitriev och kompositören själv deltog i skapandet av balettens manus och libretto. Författarna valde den historiska och sociala aspekten av tolkningen av handlingen, som bestämde ett antal väsentliga egenskaper hos verket som helhet. Innehållet baserades på händelser från den franska revolutionens historia i början av 90-talet av 1700-talet: intagandet av Tuilerierna, deltagande i Marseilles sjömäns revolutionära aktioner, böndernas revolutionära uppror mot deras feodala överherrar. Separata handlingsmotiv användes också, liksom bilder av några karaktärer från den historiska romanen av F. Gras "Marseilles" (bonden Jeanne, befälhavare för Marseilles bataljon).

När han komponerade baletten, arbetade Asafiev, enligt honom, "inte bara som dramatiker-kompositör, utan också som musikolog, historiker och teoretiker, och som författare, utan att undvika metoderna i den moderna historiska romanen." Resultaten av denna metod påverkade i synnerhet den historiska tillförlitligheten hos ett antal skådespelare. I The Flames of Paris tas kung Ludvig XVI, dotter till tunnbindaren Barbara Paran (i baletten - bondkvinnan Jeanne), hovskådespelerskan Mirelle de Poitiers (i baletten fick hon namnet Diane Mirel) fram.

I enlighet med librettot bygger den musikaliska dramaturgin i The Flames of Paris på motsättningen mellan två musikaliska sfärer: folkets musikaliska egenskaper och aristokratin. Människorna får huvudplatsen i baletten. Tre akter ägnas åt hans bild - den första, tredje och fjärde, delvis också andra akten (dess final). Människorna presenteras i en mängd olika konstituerande sociala grupper. Franska bönder möts här - Jeannes familj; soldater från det revolutionära Frankrike och bland dem befälhavaren för Marseilles bataljon - Philippe; hovteaterns skådespelare, under evenemangen som agerar på folkets sida, - Diana Mirel och Antoine Mistral. I spetsen för lägret av aristokrater, hovmän, reaktionära officerare stod Ludvig XVI och markisen de Beauregard, ägaren av stora gods.

Uppmärksamheten hos författarna till librettot är inriktad på skildringen av historiska händelser, på grund av vilka det nästan inte finns några individuella musikaliska egenskaper i The Flames of Paris. Individuella hjältars personliga öden intar en underordnad plats i den hela bilden det revolutionära Frankrikes historia. Musikaliska porträtt aktörer är så att säga ersatta av sina generaliserade egenskaper som representanter för en eller annan sociopolitisk kraft. Den främsta oppositionen inom balett är folket och aristokratin. Människorna kännetecknas av dansscener av aktiv typ (folkets revolutionära handlingar, deras kamp) och genrekaraktär (glada festscener i slutet av första akten, början av tredje och i andra bilden av sista akten ). Tillsammans skapar kompositören en mångfacetterad musikalisk karaktärisering av människorna som verkets kollektiva hjälte. Revolutionära sång- och dansteman spelar huvudrollen i skildringen av folket. De låter mest viktiga punkter handlingar, och några av dem går igenom hela baletten och kan i viss mån kallas ledmotiv som präglar bilden av det revolutionära folket. Detsamma gäller bilder av den aristokratiska världen. Och här inskränker sig tonsättaren till ett generaliserat musikalisk egenskap kungligt hov, aristokrati, officerare. För att skildra feodalt-aristokratiska Frankrike använder Asafiev intonationer och stilistiska medel för musikgenrer som har blivit utbredda i det aristokratiska hovlivet i kungliga Frankrike.

Populär i kategorin: