Hitta namnen på balettliken på världsteatrar. De mest kända baletterna i världen

När vi pratar om balett menar vi alltid kreativitet, eftersom det var han som förde denna scengenre in i kategorin seriösa och storskaliga musik- och scenframträdanden. Han har bara tre baletter och alla tre - "Svansjön", "Nötknäpparen", "Törnrosa", är kända för sin utmärkta dramaturgi och underbara musik.

Det mest populära balettverket av Pjotr ​​Tjajkovskij, som hörs av nästan alla, är "", skrivet 1877. Många fragment från denna dansföreställning - "Dance of the Little Swans", "Waltz" och andra, har länge levt sitt eget, separata liv, som populärt musikaliska kompositioner. Hela föreställningen, som berättar om en kärlekshistoria, är dock värd musikälskares uppmärksamhet. Tjajkovskij, som under sin livstid var känd för sin fantastiska talang som kompositör, belönade generöst baletten med otaliga charmiga och minnesvärda melodier.

Ännu en av de bästa baletterna i musikalisk historia- "" Tjajkovskij. Detta var kompositörens andra vädjan till dansgenren, och om " Svansjön"Publiken uppskattade det först inte, sedan blev "Beauty" omedelbart erkänd som ett mästerverk och visades på nästan alla teatrar ryska imperiet och Europa.

Baletten är baserad på en berättelse känd för oss sedan barndomen, saga Charles Perrault om Törnrosan, den onda älvan och den allterövrande kärleken. Tjajkovskij kompletterade denna berättelse med underbara danser sagofigurer, och Marius Petipa - med fantastisk koreografi, som hela tiden blev ett uppslagsverk för balettkonst.

"" - den tredje och sista baletten av Pyotr Tchaikovsky, en av de erkända höjdpunkterna i hans verk, som säkerligen kommer att gå på alla teatrar i Europa på jul- och nyårsafton. Hoffmanns berättelse "Nötknäpparen och mus kung"fortsätter temat för kampen mellan ondska och gott, inledd av Tjajkovskij tillbaka i Svansjön, kompletterar den med inslag av fantasi och, naturligtvis, kärlek och självuppoffring. En filosofisk berättelse, många vackra melodier av dansnummer och koreografi gör denna balett till en av de bästa och mest eftertraktade klassiska musikaliska verk världsmusik.

En gång var det en av de mest skandalösa baletterna. Nu är "Romeo och Julia" en av de klassiska dansföreställningarna på många teatrar runt om i världen. Kompositörens nya, i många avseenden revolutionära musik, krävde av truppen ny scenografi och rörelsesätt. Innan premiären var kompositören bokstavligen tvungen att övertala regissörer och dansare att delta i produktionen. Detta hjälpte dock inte, landets främsta teatrar - Bolshoi och Kirov-teatrarna vägrade att iscensätta denna föreställning. Först efter det oväntade rungande framgång"Romeo och Julia" i Tjeckoslovakien, baletten sattes upp i S:t Petersburg och Moskva, och Prokofjev tilldelades själv Stalinpriset.

Den klassiska föreställningen av alla danstrupper i världen är Giselle. Baletten är baserad på legenden om jeeparna - brudarnas andar som dog av olycklig kärlek och därför förföljde alla unga män på deras väg i en frenesi dans. Sedan premiären 1841 har Giselle inte förlorat sin popularitet bland amatörer. danskonst och hade många uppträdanden.

magisk scenkonst, som har sitt ursprung i Italien på 1500-talet, har kommit långt och blivit populärt över hela världen vid vår tid. Många balettskolor och teatertrupper, vars antal ökar för varje år, är både klassiska och moderna.

Men om det finns dussintals berömda showbaletter, och i själva verket skiljer de sig från andra dansensembler bara av skicklighetsnivån, då kan de nationella balettteatrarna med en lång historia räknas på fingrarna.

Rysk balett: Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna

Du och jag har något att vara stolta över, för rysk balett är en av de bästa i världen. Svansjön, Nötknäpparen, de berömda plastbaletterna som dök upp i vårt land i början av 1900-talet gjorde Ryssland till det andra hemmet för denna konst och försåg våra teatrar med en oändlig ström av tacksamma åskådare från hela världen.

Idag tävlar trupperna från Bolshoi och Mariinsky-teatrarna om titeln de bästa, vars färdigheter förbättras dag för dag. Dansare väljs ut av båda trupperna bland eleverna vid St. Petersburg Academy uppkallad efter A. Ya. Vaganova, och från de första dagarna av utbildningen drömmer alla dess elever om att en dag få spela en solostämma på stora scenen länder.

Fransk balett: Grand Opera

Världsbalettens vagga, vars inställning till produktioner har varit oförändrad i tre århundraden, och där endast klassisk akademisk dans, och allt annat betraktas som ett brott mot konsten, är den ultimata drömmen för alla dansare i världen.

Varje år fylls medlemskapet på med endast tre dansare som har gått igenom så många urval, tävlingar och tester som till och med astronauterna aldrig drömt om. Biljetter till Parisoperan är inte billiga, och bara de mest rika konstkännare har råd med dem, men salen är full under varje föreställning, för förutom fransmännen själva kommer hit alla européer som drömmer om att beundra klassisk balett.

USA: American Ballet Theatre

American Ballet Theatre, som blev känd genom släppet av The Black Swan, grundades av en rysk solist Bolsjojteatern.

Baletten har en egen skola och anställer inga utomstående dansare och har en distinkt rysk-amerikansk stil. Produktionerna samsas med klassiska berättelser, som den berömda nötknäpparen, och nya dansanvisningar. Många balettkännare hävdar att ABT har glömt kanonerna, men denna teaters popularitet växer år för år.

Storbritannien: Birmingham Royal Ballet

The London Ballet, som kureras av drottningen själv, är liten när det gäller antalet dansare, men kännetecknas av rigoriteten i urvalet av deltagare och repertoar. Här möter du inte moderna trender och genreavvikelser. Kanske är det därför, oförmögen att stå emot de hårda traditionerna, många unga stjärnor av denna balett lämna honom och börja skapa sina egna trupper.

Gå till showen Kunglig balett inte lätt, bara de ädlaste och rikaste människorna i världen hedras med detta, men en gång var tredje månad anordnas välgörenhetskvällar med öppen entré här.

Österrikisk balett: Wien Opera

Wienoperans historia har ett och ett halvt sekel, och hela denna tid har ryska dansare varit de första solisterna i truppen. Wiens operahus är känt för sina årliga baler, som inte ägde rum förrän andra världskriget, och är Österrikes mest besökta attraktion. Folk kommer hit för att beundra de begåvade dansarna och, när de tittar på sina landsmän på scenen, talar de stolt sitt modersmål.

Balett kallas en integrerad del av konsten i vårt land. Rysk balett anses vara den mest auktoritativa i världen, standarden. Den här recensionen innehåller framgångsberättelser om fem stora ryska ballerinor, som de fortfarande ser upp till.

Anna Pavlova

Enastående ballerina Anna Pavlova föddes i en familj långt ifrån konst. Önskan att dansa dök upp i henne vid 8 års ålder efter att flickan såg balettföreställningen av Törnrosa. Vid 10 års ålder antogs Anna Pavlova till Imperial Theatre School och efter examen till truppen Mariinsky-teatern.

Märkligt nog sattes den blivande ballerinan inte in i corps de ballet, utan började genast ge henne ansvarsfulla roller i produktioner. Anna Pavlova dansade under ledning av flera koreografer, men den mest framgångsrika och fruktbara tandem, som hade ett grundläggande inflytande på hennes prestationsstil, visade sig med Mikhail Fokin.

Anna Pavlova stödde koreografens djärva idéer och gick lätt med på experiment. Miniatyr "Den döende svanen", som senare blev telefonkort Rysk balett, var nästan improviserad. I den här produktionen gav Fokine ballerinan mer frihet, lät henne känna stämningen i Svanen på egen hand, att improvisera. I en av de första recensionerna beundrade kritikern vad han såg: "Om det är möjligt för en ballerina på scenen att imitera rörelserna hos de ädlaste fåglarna, så har detta uppnåtts:".

Galina Ulanova

Galina Ulanovas öde var förutbestämt från början. Flickans mamma arbetade som balettlärare, så Galina, även om hon verkligen ville, kunde hon inte kringgå balettbaren. År av ansträngande träning ledde till att Galina Ulanova blev den mest titulerade konstnären i Sovjetunionen.

Efter examen från den koreografiska högskolan 1928 antogs Ulanov baletttrupp Leningrads opera- och balettteater. Från de allra första föreställningarna lockade den unga ballerina uppmärksamheten från tittare och kritiker. Ett år senare fick Ulanova förtroendet att framföra den ledande delen av Odette-Odile i Svansjön. Giselle anses vara en av ballerinans triumferande roller. Galina Ulanova utförde scenen för hjältinnans galenskap och gjorde det så själsligt och osjälviskt att inte ens männen i hallen kunde hålla tillbaka tårarna.

Galina Ulanova nådde . Hon imiterades, lärarna i de ledande balettskolorna i världen krävde att eleverna skulle göra steg "som Ulanova". Den berömda ballerinan är den enda i världen för vilken monument restes under hennes livstid.

Galina Ulanova dansade på scenen till 50 års ålder. Hon har alltid varit strikt och krävande av sig själv. Redan i hög ålder började ballerinan varje morgon med klasser och vägde 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

För passionerat temperament, gnistrande teknik och precision i rörelser Olga Lepeshinskaya smeknamnet "Trollslända Jumper". Ballerinan föddes i en familj av ingenjörer. MED tidig barndom flickan bokstavligen tjatade om att dansa, så hennes föräldrar hade inget annat val än att skicka henne till balettskolan på Bolsjojteatern.

Olga Lepeshinskaya klarade lätt både balettklassiker (Svansjön, Törnrosa) och samtida produktioner("Red Poppy", "The Flame of Paris.") Under den storas år Fosterländska kriget Lepeshinskaya uppträdde orädd vid fronten och höjde soldaternas moral.

Title="Olga Lepeshinskaya -
ballerina med passionerat temperament. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina med passionerat temperament. | Foto: www.etoretro.ru.

Trots att ballerinan var Stalins favorit och hade många utmärkelser, var hon mycket krävande av sig själv. Redan i hög ålder sa Olga Lepeshinskaya att hennes koreografi inte kunde kallas enastående, men "naturlig teknik och eldigt temperament" gjorde henne oefterhärmlig.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- en till enastående ballerina, vars namn är inskrivet med gyllene bokstäver i den ryska balettens historia. När den framtida konstnären var 12 år gammal adopterades hon av sin moster Shulamith Messerer. Plisetskayas far sköts, och hennes mor och lillebror skickades till Kazakstan för ett läger för fruarna till fosterlandsförrädare.

Moster Plisetskaya var en bolsjojballerina, så Maya började också gå på koreografiklasser. Flickan nådde stor framgång på detta område och efter examen från college blev hon antagen till Bolshoi-teaterns trupp.

Medfödd konstnärlighet, uttrycksfull plasticitet, Plisetskayas fenomenala hopp gjorde henne till en prima ballerina. Maya Plisetskaya spelade ledande roller i alla klassiska produktioner. Hon var särskilt framgångsrik tragiska bilder. Ballerinan var inte heller rädd för experiment i modern koreografi.

Efter att ballerinan fick sparken från Bolsjojteatern 1990, misströstade hon inte och fortsatte att ge soloföreställningar. Överflödande energi och tillät Plisetskaya att göra sin debut i produktionen av "Ave Maya" på dagen för hennes 70-årsdag.

Ludmila Semenyaka

vacker ballerina Ludmila Semenyaka uppträdde på scenen i Mariinsky-teatern när hon bara var 12 år gammal. En begåvad talang kunde inte gå obemärkt förbi, så efter en tid blev Lyudmila Semenyaka inbjuden till Bolshoi Theatre. Galina Ulanova, som blev hennes mentor, hade ett betydande inflytande på ballerinans arbete.

Semenyaka hanterade vilken del som helst så naturligt och naturligt att det från utsidan verkade som om hon inte ansträngde sig, utan bara njöt av dansen. 1976 tilldelades Lyudmila Ivanovna Anna Pavlova-priset från Paris Academy of Dance.

I slutet av 1990-talet meddelade Lyudmila Semenyaka sin pensionering som ballerina, men fortsatte sin verksamhet som lärare. Sedan 2002 har Lyudmila Ivanovna varit lärare-repetitör vid Bolsjojteatern.

Men han behärskade balettkonsten i Ryssland och uppträdde i USA under större delen av sitt liv.

Den bästa och största operahus världen är häpnadsväckande med sin prakt och skönhet. Den berömde amerikanske fotografen och resenären David Leventi har fotograferat dessa arkitektoniska mästerverk i fem år. Han kallade sitt projekt "Porträtt av teatrar".

Låt oss också njuta av hans fantastiska fotografier, som förmedlar all storhet och skönhet i teatersalarnas lyxiga inredning.

Teatrarnas interiörer domineras av stuckatur, förgyllning, sammetssäten, utsökta lådor och enorma kandelaberkronor.

Bolsjojteatern, Moskva, Ryssland

Bolsjojteatern är en av de största ryska och världens opera- och balettteatrar. Byggnadskomplexet ligger i centrala Moskva på Teatertorget.

Till en början var det en statlig teater, som tillsammans med Maly bildade en enda Moskva-trupp av kejserliga teatrar. Från tid till annan förändrades hans status: han var underställd Moskvas generalguvernör, sedan under direktionen i St. Petersburg. Detta fortsatte fram till revolutionen 1917 - efter nationaliseringen skedde en fullständig separation av Maly- och Bolsjojteatrarna.

Mariinsky Theatre, St. Petersburg, Ryssland

Känd rysk teater Petersburg Opera and Ballet, det finns också en filial i Vladivostok. Det grundades 1783 av kejsarinnan Katarina den stora. Han var medlem av de kejserliga teatrarna i Ryssland.

I motsvarande förordning angavs att teatern tjänar "för förvaltning av skådespel och musik".

Opera Garnier, Paris, Frankrike

Paris Opera Garnier är en av de mest kända teatrar opera- och balettvärlden.

Det ligger i Palais Garnier i ett av stadens distrikt, nära tunnelbanestationen med samma namn. Byggnaden är ett exempel på eklektisk arkitektur i Beaux-Arts-stil.

En gång kallades teatern helt enkelt Parisoperan.

Monte Carlo Opera, Monte Carlo, Monaco

Operahuset i Monaco byggdes av arkitekten Charles Garnier på 1870-talet på uppdrag av prins Charles III. Gynnsamt geografiskt läge (Medelhavskusten), samt innehav järnväg blev de prioriterade faktorerna som påverkade beslutet att bygga teatern.

Teatersalen är utformad för 524 sittplatser. Den kan avnjutas instrumental musik, opera, balett och tidigare konstnärlig läsning framförd av skådespelerskan Sarah Bernhardt.

Teatro La Fenice, Venedig, Italien

Detta venetianska operahus öppnade i maj 1792 med premiären av Paisiellos Agrigentine Games.

Namnet på operan kommer från följande omständighet - teatern återföds två gånger som en fenix ur askan. Första gången efter branden 1774 och andra gången efter domstolarna. Teatern brann ner 1837 och 1996, men den restaurerades varje gång, den senaste restaureringen varade i 8 år.

Under första världskriget stängdes operan.

La Scala, Milano, Italien

Det berömda Milanesiska operahuset La Scala grundades 1778. Byggnaden ritades av arkitekten Giuseppe Piermarini 1776-1778. på platsen för kyrkan Santa Maria della Scala - därav namnet.

San Carlo operahus, Neapel, Italien

San Carlos operahus är ett av de äldsta europeiska operahusen. Det byggdes på order av Karl III på platsen för den gamla byggnaden av San Bartolomeo Opera. Invigningen ägde rum i november 1737 med en framförande av operan Achilles på Skyros av den napolitanske kompositören Domenico Sarro.

1816 utbröt en brand i teatern. Restaureringen av byggnaden utfördes av arkitekten Antonio Niccolini.

Byggnaden restaurerades 1845 och 1854, såväl som efter bombningarna 1943. Teatern har 1386 sittplatser.

Stadsteatern, Piacenza, Italien

Ett av de lokala mästerverken i Italien är byggnaden av den kommunala teatern i Piacenza. Sedan öppningen har operan presenterat för publiken nästan alla klassiska huvudverk från världsoperarepertoaren.

Rumänska Ateneum, Bukarest, Rumänien

Byggnaden av den rumänska operan byggdes i centrum av Bukarest enligt projektet av den berömda arkitekten från Frankrike - Albert Galleron. Huvudbyggnadsarbetet slutfördes 1888.
På bottenvåningen i byggnaden finns ett vackert konferensrum med vackra dekorationer. Ovanför den finns ett auditorium med 650 sittplatser. Hallen är dekorerad med en 75 m hög fresk med historiska scener. Rumänska Ateneum - Chef konserthall Bukarest.

Drottningholms operahus, Stockholm, Sverige

Teatern byggdes 1766 efter Karl Adelcrantz ritning. Byggnadens huvudfärger är ljusgula, det finns inga pelare eller balkonger. Operahuset liknar en administrativ byggnad. Sådan yttre enkelhet uppvägs mer än väl av teaterns inre innehåll.

Colon Opera House, Buenos Aires, Argentina

Berömda argentinska operahuset. I mitten av 1850-talet var opera i detta land på toppen av sin popularitet och välstånd. I april 1857, den premiär teateruppsättning av Giuseppe Verdis opera "La Traviata". Byggnaden kan ta emot cirka 2 500 åskådare.

Metropolitan Opera, New York, USA

Denna amerikanska operabolag grundades 1880 som ett alternativ till Musikhögskolan. Metropolitan Opera är ett av de mest kända och prestigefyllda operahusen i världen.

Operahuset i Oslo, Oslo, Norge

Norska Nationaloperahuset ligger på stranden av Oslofjorden (Bjorvikhalvön). Han är myndighet drivs av den norska regeringen. Operahuset i Oslo är en av de största offentliga byggnaderna i landet.

Four Seasons Center Opera House, Toronto, Kanada

Toronto Opera House är huvudscenen för den kanadensiska operan och Nationalbalett Kanada. Invigningen av operan ägde rum 2006.

Royal Opera House Covent Garden, London, Storbritannien

Opera- och balettföreställningar kan avnjutas på Royal Opera House, Covent Garden.

Denna teaterbyggnad är den tredje som byggdes på denna plats. Teatern byggdes 1858 och renoverades på 1990-talet. Hallen är designad för 2268 åskådare.

Kungliga Operahuset, Stockholm, Sverige

Detta svenska operahus byggdes 1782. Idag består teaterrepertoaren av operaföreställningar och baletter.

Teatern har också en egen symfoniorkester.

Bayerns statsopera, München, Tyskland

Tyska operahuset byggdes 1653. Tillsammans med Bayerska Statsbaletten ger Bayerska Operan 350 opera- och balettföreställningar om året.

Ungerska statsoperan, Budapest, Ungern

Den största teatern i Ungern grundades 1884, vid den tiden separerade operatruppen sig från Nationalteatern. Teaterns första chef var kompositören och dirigenten Ferenc Erkel, författaren till den ungerska hymnen.

Gemensamma operahuset, Bologna, Italien

Det kommunala operahuset i Bologna byggdes på platsen för Bentivoglio-palatset, Bolognas sista signare.

Palace of Catalan Music, Barcelona, ​​​​Spanien

Palatset för katalansk musik byggdes av arkitekten Luis Domènech i Montaner i stilen Katalansk modern. Teatern invigdes 1908. 1997 togs Palace of Catalan Music upp på UNESCO:s världsarvslista.

Tittarna kan titta här musikuppträdanden, lyssna på konserter av symfonin och kammarmusik, jazz och katalansk sång.

Hur man än ser på det kan man inte ignorera berömt mästerverk Rysk kompositör i fyra akter, tack vare vilken den tyska legenden om den vackra svanflickan förevigas i konstkännares ögon. Enligt handlingen förråder prinsen, förälskad i svanedrottningen, henne, men inte ens insikten om misstaget räddar honom eller hans älskade från de rasande elementen.

Bild huvudkaraktär- Odette - som om den skulle komplettera galleriet kvinnliga karaktärer skapad av kompositören under hans livstid. Det är anmärkningsvärt att författaren till balettintrigen fortfarande är okänd, och librettisternas namn har aldrig förekommit på någon affisch. Baletten presenterades första gången 1877 på Bolsjojteaterns scen, men den första versionen ansågs misslyckad. Mest berömd produktion- Petipa-Ivanov, som blev standarden för alla efterföljande föreställningar.

Världens bästa baletter: Tjajkovskijs Nötknäpparen

Populär på nyårsafton, balett för barn Nötknäpparen presenterades först för allmänheten 1892 på scenen i den berömda Mariinsky-teatern. Dess handling är baserad på Hoffmanns saga "Nötknäpparen och muskungen". Generationernas kamp, ​​konfrontationen mellan gott och ont, visdomen bakom masken - djup filosofisk mening sagor klädda i ljusa musikaliska bilder, förståeligt för de flesta unga tittare.

Handlingen utspelar sig på vintern, på julafton, då alla önskningar kan gå i uppfyllelse – och det ger ytterligare charm. magisk historia. Allt är möjligt i denna berättelse. omhuldade önskningar kommer att gå i uppfyllelse, hyckleriets masker kommer att falla av, och orättvisan kommer säkerligen att besegras.

************************************************************************

Världens bästa baletter: Giselle av Adam

"Kärleken som starkare än döden"- kanske mest exakt beskrivning berömd balett i fyra akter "Giselle". Berättelsen om en flicka som dör av het kärlek, som gav sitt hjärta till den trolovade till en annan brud adlig ungdom, överförs så levande i den graciösa pass av smala wilis - brudar som dog före bröllopet.

Baletten blev en stor framgång från den första produktionen 1841, och i 18 år på scen Paris Opera fick 150 teaterföreställningar verk av de berömda fransk kompositör. Denna berättelse vann konstkännares hjärtan så mycket att till ära av berättelsens huvudperson, en öppen berättelse i sent XIXårhundradets asteroid. Och idag har vår samtid redan tagit hand om att bevara en av de största pärlorna klassiskt verk i filmversioner av den klassiska produktionen.

************************************************************************

Världens bästa baletter: Don Quijote av Minkus

Eran av stora riddare har för länge sedan passerat, men detta hindrar inte moderna unga damer från att drömma om att träffa Don Quijote från 2000-talet. Baletten förmedlar exakt alla detaljer i folkloren hos invånarna i Spanien; och många mästare försökte iscensätta historien om ädelt ridderskap i en modern tolkning, men det var just det klassisk miljö har dekorerat den ryska scenen i hundra trettio år.

Koreografen Marius Petipa kunde skickligt förkroppsliga hela smaken av spansk kultur i dans genom användning av element nationella danser, och några gester och poser indikerar direkt platsen där berättelsen utspelar sig. Historien har inte förlorat sin betydelse idag: även under 2000-talet inspirerar Don Quijote skickligt unga människor med varma hjärtan, kapabla till desperata handlingar i godhetens och rättvisans namn.

************************************************************************

Världens bästa baletter: Romeo och Julia av Prokofiev

Odödlig berättelse två kärleksfulla hjärtan, förenade först efter döden för alltid, förkroppsligas på scenen tack vare Prokofievs musik. Produktionen ägde rum strax före andra världskriget, och vi måste hylla de hängivna mästarna som stod emot de order som var brukliga på den tiden, som också regerade i det stalinistiska landets kreativa sfär: kompositören behöll det traditionella tragiska slutet av tomten.

Efter den första storslagna framgången, som belönade föreställningen med Stalinpriset, fanns det många versioner, men bokstavligen 2008 ägde den traditionella produktionen 1935 i New York rum med ett lyckligt slut som var okänt för allmänheten fram till det ögonblicket. berömd historia.

************************************************************************

Njut av att titta!