Classical Ballet Theatre N. Ballet Theatre of Classical Choreography Classical Ballet Theatre N

Tjajkovskijs balett "Törnrosan" är känd för alla, även den mest oupplysta åskådaren. Denna balett är speciell: för att sätta upp den på balettscenen måste truppen ha en oklanderlig behärskning av tekniken. klassisk dans, ett stort antal artister och inte minst tekniska medel för gestaltningen av ett balettextravaganza på scenen, som ibland glöms bort även på statliga akademiska scener. I allmänhet bör närvaron av detta namn i teaterns repertoar indikera truppens nivå.

Nu inne sommarperiod, när ett stort antal utländska gäster anländer till huvudstaden, efterfrågas balettprodukter som aldrig förr - ja, vilken typ av gäst från Moskva vill inte beundra rysk balett, känd tills nyligen för sina prestationer över hela världen, och även om affischen är "Sleeping Beauty" Så du måste definitivt komma in i det. Under "Sommarbalettfestivalerna", som äger rum flera "stycken" per sommar (varje producent med självrespekt bestämmer sig för att inte bara arrangera föreställningar för utlänningar, utan kallar det, varken mer eller mindre - "Balettfestival"), gå sedan till "Sover" eller någon annan känt namn- inga problem; Du kan till och med köpa en biljett på föreställningsdagen. Under sovjettiden 70-80-talet var det omöjligt att föreställa sig att man kunde komma till Bolsjoj eller Mariinskii operahus, och en timme före start för att köpa en biljett. I dag, även om du tar med ett kompani soldater, kommer de att sätta dig i fängelse. "Sleepers", "Swans" och "Giselles" har fött upp otroligt - alla av olika skräddarsydda, olika versioner och olika, långt ifrån höga, nivåer. Endast sådana baletter bör ses på stora, akademiska scener, och sådana titlar för medelstora bör inte tillåtas för ett kanonskott. balettkompanier. Jag gick på sådana föreställningar, för intressets skull. "Och här är en åsikt för dig": att förstöra allt och allt räcker inte! Men till min senaste förvåning finns det undantag.

Så, föreställningen jag såg, inom samma " sommarfestival balett", som utspelar sig nuförtiden på huvudstadens scen" Ungdomsteatern"- Jag blev positivt överraskad. Den välkända truppen i Moskva under ledning av E. Melikov visar sällan sina föreställningar i själva Moskva, och även vid en sådan festival började laget delta för inte så länge sedan. Deras version av "Sleeping Skönhet", om än med stora sedlar, dock och med ovanliga tolkningar av vissa karaktärer, gjorde det ett behagligt intryck på mig. Föreställningen, som det anstår en sådan, är mycket vacker. Det är sant att i produktionen finns det inte så mycket "Panorama" utan vilket föreställningen inte kan vara, men den konstnärliga delen lämpar sig väl för kontemplation.i första bilden, andra akten, och väger en bakgrund från "Giselle", ja, ja, vem av utlänningarna känner till detta, och dessa föreställningar är deras favorit, lösningsmedel.

Huvudsaken är att solisterna inte vanärade framförandet av den ryska baletten. Avrorachka var mer än förtjusande, och även om hon var över 30. Om vid sådana föreställningar: hon faller inte från en arabesk, hon drar in sina knän, hon kommer inte till en knä-armbågsställning med en fouett - och tack Gud. Prinsen var dock till en början lite amorf, men redan i tredje akten började han dansa "på riktigt". I "jakt"-scenen, mot bakgrunden av samma bakgrund från "Giselle", var han så ensam, vandrade runt i en regnrock, antingen på jakt efter något eller vilse i skogen. Känd för alla var det inte det första uppträdandet av prinsen i en snabb jet. Prinsen gick ut till fots, viftade med händerna, alla gäster flydde av någon anledning, och han blev ensam kvar bland grönområdena. De trogna hovmännen gillar honom inte i den här produktionen, de var för upptagna med sin egen verksamhet: de lekte kurragömma - de lekte så mycket att de lämnade prinsen ifred, sedan hoppade bönderna plötsligt ut för att dansa en dans, för absolut ingen anledning, ja, de gick, gick i en folkmassa genom skogen, lät de tro att vi ska dansa, efter - de dumpade också; inga vakter, inga hovmän, bredvid prinsen, helt ensam och ensam - olyckligt. Vidare är naturligtvis allt enligt scenariot: Lilafen dök upp, etc.

Jag erkänner att föreställningen mycket väl kan presenteras utomlands på turné som representerar rysk balett. (De bär trots allt sådana föreställningar på uppdrag av Ryssland - "Chelys mamma ...".) Nivån är genomsnittlig, men bra: naturligtvis föll de vid föreställningen, och piruetter med förkortade stopp var vridna (jag mötte detta för första gången), men handlingens skönhet hjälpte "nära sådana ögon". Även om den främmande kungen i den här produktionen är som en clownkaraktär: med en konstig gång och konstiga känslor, ja, alla kan inte vara stela och arroganta - låt det vara så, kära lille kung, bara de glömde att ta på sig kronan för konstnären. En kung utan krona, som "en värld utan kärlek - det finns inget sådant"! Av detta kan vi dra slutsatsen att den rika, någon tråd, harv, arrangerade en semester, med anledning av att hans dotter blev myndig, med alla kungliga äror, och kallade alla älvorna i det lokala distriktet till sig ..., ja , något sådant. Huvudsaken är solisten, som var väldigt teknisk på sina ställen, att hon mutade det hela hörsal teater.

Det var den som förstörde balettdansarnas till synes drägliga arbete, så det är orkestern. Den odödliga skapelsen av Pjotr ​​Iljitj avrättades fruktansvärt. Och det vore bättre om konduktören inte stack upp ur djupet orkestergrop för en bugning före början av tredje akten. Först blev jag positivt överraskad över det live musik, men efter att bara ha lyssnat på prologen skulle Svetlanovs inspelning ha varit bättre. Det var bara strul med blåsinstrumenten, pianot låg inte "i buskarna", så alla fonostämmor klumpade på harpan - klangen är förstås en helt annan. Vanligtvis, på sådana festivaler, är "hack-work" tillåtet för artister, men i det här fallet det fanns en orkester "inte spännande" med sitt spelande. Dessutom framförde de den här musiken långt ifrån första gången, och innan föreställningen var den orkester ... Det är svårt att förvänta sig sådana framföranden på en hög nivå och bra kvalitet. Det är vi, publiken, som upphöjer sådana baletter och sådan musik, men artisterna själva, vare sig de är i orkester eller balett, himlar med ögonen när de bara hör de första ackorden för en inledning eller ouvertyr.

Och ändå, summerar min inte den första berättelsen om balettföreställningen av den årliga "Sommarbalettfestivalen": överraskande för mig själv - jag skulle råda dig att titta på den. Att se en bra "Sleeper" är en sällsynthet. Den här föreställningen finns inte längre i Bolshoi, och den nya kommer att vara under andra halvan av december (premiären är den 18 december), i Stasik finns den här balett inte på repertoaren, och det finns ingen annanstans att se den. Alltså Moskva, med dess akademiska tillstånd operahus lämnades utan Törnrosa (under de kommande fyra månaderna, åtminstone). Även om varaktigheten av denna balett i E. Melikovs trupp varar två och en halv timme, istället för de föreskrivna fyra, även om sceneriet från andra baletter används i utformningen av föreställningen, även om orkestern ibland är skrämmande, men visuell skönhet och bra solister lämnar hopp om ett gott intryck från balettföreställning, förutsatt att orkestern korrigerar sig själv, och plockar upp instrumenten, kommer att uppträda bra musik på ett "andligt lyft". För hela världen anses Törnrosabaletten vara en oöverträffad höjdpunkt inom balettkonsten, där allt är viktigt: från utseende scenlandskap, till artisternas andliga fyllning och intelligens, allt utan undantag.

År 2000 tog han examen från Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova, specialiserad på balettdansös.

Från 2000 till 2006 arbetade han på Balettteatern under B. Ya. Eifman. Han spelade ledande roller i balett: Tjajkovskij (Tjajkovskij, Tjajkovskijs dubbel), ryska Hamlet (Paul den Förste), Röda Giselle (Chekist), Moliere och Don Giovanni (Molière), etc.

Sedan 2006 har han arbetat som videodesigner och VJ med Petersburgs musiklag: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.

2007 gick han in i St. Petersburg State University Film och TV för specialiteten Regissör för tv-program.

Sedan 2010 har arbetat i Dansteater Sasha Kukin.

Deltar i dansprojekten "Seasons" (koreografen Vera Arbuzova), "Grönsaker och frukter" (koreograferna Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).

2015 arbetar han tillsammans med koreografen Vladimir Varnava som dansare i föreställningen Passenger (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Deltar i olika tv-projekt, tävlingar, privata framträdanden. Dans i dans-docketteatern "Svansjön" (regisserad av Tatiana Weinstein).

2016 gick han in i studion för individuell regi B. Yu. Yukhananov (MIR-5)

Pedagogisk erfarenhet

2013 - undervisar på dansskolan TSEKH och som en del av projektet "Danser" på TNT. Förbereder balettdansare för internationella tävlingar som koreograf och lärare.

2017 — undervisar i modern dans och scenrörelse vid Moscow Art Theatre School och Studio of Individual Direction B. Yukhonanova.

2018 - lärare modern dans på RATI GITIS.

ARBETA SOM KOREOGRAF

2015 - gör produktioner för koreodromen på Moskvas balettteater, Danskväll i Moskva (Meyerhold Center), Danskväll i St. Petersburg (Skorokhod-platsen).

2016 — sätter siffror för Helrysk tävling balettdansare och koreografer "Arabesque", för den internationella baletttävlingen i Varna.

2016 — iscensättning av numret "Paradise" för Diana Vishnevas Context-festival.

2016 – Arbetar som assisterande koreograf i pjäsen "Psychosis" (regissör A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre). Skapar moderna dansföreställningar. Deltar i workshopen för unga koreografer "Dance-platform" (Yekaterinburg Statsteatern opera och balett).

2016 — arbetar som koreograf och lärare i projektet "Dans" på TNT.

2017 — koreograf i pjäsen "Andromache" (regissör L. Faizulina, Stanislavsky Electrotheatre).

2017 - assisterande koreograf i operan "Octavia" (regissör B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre).

2017 — koreograf av pjäsen "Measure of Fear" (Ballet Moscow).

2017 koreograf i pjäsen ”Andersen. På jakt efter en saga (regisserad av S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center).

2017 - koreograf och artist i projektet "9 språk av modern dans" (CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS).

2017 - iscensättning enaktsbalett"Memoriae"

2018 - arrangera en dansföreställning "Äpplen & pajer. NOSTALGIA" för dansgruppen i Voronezh Chamber Theatre.

2018 — iscensättande miniatyr "AHEYM" för Perm teater Opera och balett.

2018 — uppsättning av pjäsen "DQ Universe. Genom att frigöra endorfiner” (ÖPPEN LOOK XX).

2018 — TV-projektkoreograf Bolsjojbalett» (KULTUR).

2018 — deltar i produktionen av föreställningarna "Orpheus" och "Prometheus", som koreograf och dansare, tillsammans med Trickster Theatre för London Filharmoniska orkestern p / r V. Yurovsky.

2018 - koreograf isshow Evgeni Plushenko "Svansjön"

2019 - arrangera en dansföreställning "Bolero" för College of Musical and Theatre Arts. G.P. Vishnevskaya.

2019 - Iscensätter baletterna "AHEYM" och "ANIMA" för Voronezhs opera- och balettteater.

2019 — uppsättning av dansföreställningen "SUPERminimal" för Studioteatern samtida koreografi, Moskva stad.

2019 - deltar som koreograf och dansare i Galaföreställningen" Teatersagor Ilze Liepa.

2019 – som oberoende koreograf släppte han pjäsen "IshTab".

2019 - koreograf i pjäsen "GRIFON" tillsammans med teatern "TRIKSTER" och fonden "My History" (Sevastopol, Chersones).

2019 — produktion av tvåaktersbaletten Askungen för Moscow State Ballet

Nötknäpparen är en tvåakters balett som iscensatts av den klassiska koreografiska balettteatern "La Classique" Moskvabalett under ledning av Elik Melikov.

Musik av P.I. Tchaikovsky

Koreografi av M. Petipa

Redigerad av V. Kovtun

Teaterkonstnärernas konst, organiserad av Elik Melikov 1990 under Union of Theatre Workers of the USSR (förra året firade teatern 25-årsjubileum), är välkänd för balettälskare runt om i världen. Detta är den enda teatern i Moskva som sysslar med balettklassiker. Teatertruppen turnerar ständigt, eftersom lagets huvudmål är att popularisera ryska klassisk balett utanför Ryssland.

I juni 2015 besökte balettdansarna från Teatern för klassisk koreografi "La Classique" staden Kaliningrad för första gången, där de gav fyra fantastiska föreställningar för den mest krävande publiken i vår stad med stor framgång.

Ett utmärkande drag för teatern "La Classique" är de oöverträffade kostymerna och kulisserna, som är gjorda i ett enda exemplar, de är helt unika. Elik Melikov är certifierad konstnär, en av de första i landet att etablera en teaterverkstad. Han skapade kulisser, kostymer och skor för det mesta kända teatrar- Bolshoi, Moscow Ballet Theatre under ledning av Viktor Smirnov-Golovanov, Kunglig balett Danmark, Boston Ballet Theatre.

Förutom Italien (Rom, Milano, Florens) och Storbritannien kommer teaterns turnérutt denna gång att gå genom Polen, Tyskland, Frankrike, Australien (Sydney), Nya Zeeland. I truppens repertoar ingår världens klassiska baletter – främst Tjajkovskijs odödliga verk.

Invånarna i Kaliningrad och gäster i staden har en fantastisk möjlighet att se fantastiska och oöverträffade i sin omfattning geniala baletter P.I. Tchaikovsky "Nötknäpparen" och "Svansjön" på de modernaste och en av de bästa ställena i Ryssland "Yantar Hall" ackompanjerad av Kaliningradsky symfoni orkester under ledning av den hedrade konstarbetaren i Ryssland Arkady Feldman. Dirigent för Moskva-akademin Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko-teatern Yaroslav Tkalenko (Moskva).
Ett riktigt firande av balett med absolut levande ackompanjemang, mer än 100 balettdansare och musiker kommer att vara involverade i dessa unika produktioner.

Anastasia Chumakova litauisk prima ballerina nationalteatern opera och balett, den bästa ballerinan 2009, vinnare av internationella tävlingar.
Premier solist Akademisk teater Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, vinnare av guldmedaljen kl internationell konkurrens i Hong Kong 2015 Sergey Kuptsov.

Detaljerad information på telefon: 300-111

Den 10 mars började Australien en stor turné av de redan bekanta Australiensisk publik den berömda Moscow Ballet Theatre klassisk koreografi La Classique i regi av Elik Melikov. Den här gången har vi en fantastisk möjlighet att bli ögonvittnen till ett riktigt balettfirande. Själva musiken av den store Tchaikovsky och den fantastiska koreografin av Petipa kommer att hjälpa publiken att fördjupa sig i denna fantastiska magisk värld"Svansjön". Vad som är ännu mer slående med La Classique-produktionen är de oöverträffade kostymerna och kulisserna. Läs om teaterns historia och dess turné i Australien i en intervju med Russian Radio Australia med Elik Melikov, truppens grundare och ledare.

Elik, som förberedelse för samtalet fick jag reda på att du är certifierad konstnär, medlem Internationella unionen konstnärer. Och du började med att vara med i skapandet teatraliska kostymer. Om jag förstod det rätt, då jobbade du på Bolsjojteatern?

Nej inte direkt. Jag har två utbildningar. Jag dansade och avslutade mer konstskola. I slutet av 80-talet fick jag idén att skapa ett kooperativ. Då var de bara igång. Och så skapade jag ett kooperativ för att skapa teaterkostymer. Det var många rädslor, tiden var svår ... Vi gjorde enstaka kostymer, sedan började vi göra skor och kulisser. Först kom det en beställning från en teater, sedan från en annan, en tredje ... och så gick det.

– Och hur kom det sig att du kom från verkstäderna till balett? Du var trots allt grundaren av din teater.

Vår teater är staten. Det skapades (1990, red.) med deltagande av Union of Theatre Workers och dess organisationer hjälpte mycket kända människor från denna union, hjälpte oss med deras erfarenheter och, naturligtvis, kontakter. Vi har valt ut artister från stora teatrar Kiev, Tbilisi, Odessa, Moskva, St. Petersburg, Perm, Saratov och andra ryska städer. På den tiden var det svårt med ekonomin och det fick vi hjälpa oss själva med, kooperativet "Teaterverkstäderna" på den tiden fanns redan på teatern. Teaterlaget började turnera både i Ryssland och utomlands.

-Din teater är den enda Moskva-teatern som bara sysslar med balettklassiker.

Detta är sant. Vi är nära ryska klassiker. Vi dansar den med nöje.

Tycker du inte att man i dagens värld av hastigheter, för att locka unga människor, kanske borde vända sig till moderniteten?

Vi har en utmärkt trupp som kan dansa modernt också, men klassiskt är närmare och viktigare för oss. Repertoaren för vår teater inkluderar "Svansjön", "Nötknäpparen", "Törnrosa", "Romeo och Julia", "Don Quijote", "Giselle". Jag tror att vi inte kommer att ta på oss moderna. Jag skulle vilja göra min egen grej.

Är du själv med i skapandet av föreställningar, eller måste du syssla mer med administrativ verksamhet?

Som konstnär deltar jag ibland i skapandet av nya scenerier eller kostymer ... Men i grund och botten har jag att göra med management, såväl som artister och lärare. Föreställningar sätts upp av koreografer. Vi har många gästkoreografer. Baletten Don Quijote sattes till exempel upp av en gästkoreograf från Belgien.

Din teater turnerar mycket. Du har varit i Italien och Storbritannien, Polen och Tyskland, Frankrike och Nya Zeeland. Och din kommande turné i Australien är den fjärde i ordningen.

Ja, vårt team har rest till ett stort antal länder och städer, och vi är oerhört glada över detta. För första gången kom vi till Australien med stjärnorna Bolsjojteatern. Och vår oberoende turné i det här landet blir den tredje.

- Och den här gången tar du med dig Tjajkovskijs balett "Svansjön", koreograferad av Petipa...

Ja, vi tar med hela baletten. Vi försöker att inte bryta oss loss från ursprunget. Lyckligt scenliv gav" Svansjön» den berömde Marius Petipa och hans assistent Lev Ivanov tillsammans med Tjajkovskij 1895.