"Grönt brus". En dikt av Nekrasov och en målning av A.A. Rylov

grönt brus

Arkady Rylov - en enastående rysk landskapsmålare föddes 1870. Hans dukar överraskar med sitt humör och skönhet och gläder därmed inte bara publiken utan också artisten själv. Rylov föddes på vägen (hans föräldrar var på väg till Vyatka) och levde större delen av sitt liv i norr och lade kärleksfullt in all skönheten i dessa platser i sina målningar, och målningen "Grönt brus", som han arbetade på för två hela år, förhärligade konstnären. Han förmedlade inte bara den otroliga skönheten i sina hemorter, utan också ljudet, karaktären, harmonin och tankarna. 1904 skapades redan tre exemplar, och alla finns på ryska museer.

Det första som fångar ditt öga när du tittar på detta mästerverk är ljusstyrkan, briljansen, mättnaden. Den klarblå himlen, prydd med snövita moln, ger kontrast till de mörkgröna träden och vattnets blå. Bilden med hela sitt utseende förmedlar liv och ungdom, trots de avbildade träden som inte är ett enda dussin år gamla.

Författaren skrev ett underbart landskap solig dag. Utsikten öppnar sig från ovan, från berget, på vilket stora mäktiga träd växer, och nedanför rinner en bred slingrande flod, och vita segelbåtar flyter längs den. På grund av de otydliga bilderna av gräs och trädkronor är det tydligt att en stark vind blåser med all sin kraft och böjer grenarna och skapar oväsen.

När man tittar på bilden får man intrycket att jag befinner mig i den gläntan och ser på det verkliga, och inte på naturens målade skönhet. Jag andas in Frisk luft, jag känner doften av färskt gräs, dofterna av små men väldoftande blommor och jag hör sången av prasslande löv.
Namnet på denna duk gavs av Bogaevsky, som var en av de första inbjudna, tillsammans med Kuindzhi, för att utvärdera bilden. När han tittade på det för första gången började han citera Nekrasovs dikt "Grönt brus", som är idealiskt lämpade för landskapet, och det tilldelade namnet fanns kvar.

• Komposition baserad på målningen av Romadin Byn Khmelevka Grad 9 (beskrivning)

  Bilden målades av Romadin 1944 i Volga-regionen. Framför oss är en by med talar namn Khmelevka, som gömd av Gudarnas Herre på denna avskilda och osynliga plats

• Komposition baserad på målningen Portrait of A.P. Struyskoy Rokotova

  I målningarna av Rokotov fanns det alltid en viss karisma och charm från modellen för bilden. Det kan ses på bilderna att författaren när han skrev dem försökte ägna lika mycket uppmärksamhet åt ansiktet och titta mindre på allt annat.

• Komposition baserad på målningen av Romadin Den första blomningen (beskrivning)

  Vid första anblicken verkar bilden grå och tråkig. Men man behöver bara titta närmare på det och man kan se vad konstnären försökte förmedla.

• Komposition baserad på målningen av Grabar Winter landscape, årskurs 6 (beskrivning)

  Vilken underbar utsikt känd konstnär med sina extremt ovanliga ögon och lyckades visa detta med en unik kombination av toner!

• Komposition baserad på bilden Girl at the window. Vinter Deineka

  En av mina favoritmålningar av A.A. Deineka är duken ”Vinter. Flickan vid fönstret. Den här bilden skrevs 1931 till N. Aseevs dikt "Kuterma" som en del av den civil-lyriska linjens verk.

Bland de framstående och berömda ryska landskapsmålarna är Rylov Arkady Alexandrovich. Hans humörlandskap har upprepade gånger överraskat inte bara konstälskare utan också skaparna själva. Efter att ha bott många år i norr lade han sin kärlek till dessa platser i sina målningar. Stor glädje och kändisskap till författaren kom med sin duk "Green Noise".

Den här målningen tog två år att färdigställa. Författaren skapade tre exemplar av en sådan rasande skönhet. De ockuperar alla hedersplatser i Ryska museet, Tretjakovgalleriet och Kievs museum för rysk konst.

Det första intrycket som skapas när man tittar på bilden är att den är ljus. rik grön och blå färger slå sitt upplopp. Även den blå himlen med vita moln lyser med ljusstyrka och kontrast. Författaren visade oss en kulle nära floden. En liten grön glänta bland mäktiga träd ger en vacker utsikt över den slingrande floden med vita segel. Men det är träden som drar till sig mest uppmärksamhet. De bara rör sig i bilden från en hård vind. Deras grenar lutar åt den ena eller andra sidan, vilket ger intrycket av ett klingande ljud. Författaren observerade alla dessa skönheter i sitt hemland. Han ville förmedla inte bara naturens skönhet, utan också dess karaktär och ljud.

När man tittar på detta verk får man intrycket av att man tittar ut genom fönstret, andas in den friska luften, känner doften av naturen och hör dess sång. Det här är otroligt.

Beskrivning av målningen av Rylov "Green Noise"

Bland de framstående och berömda ryska landskapsmålarna är Rylov Arkady Alexandrovich.
Hans humörlandskap har upprepade gånger överraskat inte bara konstälskare utan också skaparna själva.
Efter att ha bott många år i norr lade han sin kärlek till dessa platser i sina målningar.
Stor glädje och kändisskap till författaren kom med sin duk "Green Noise".

Den här målningen tog två år att färdigställa.
Författaren skapade tre exemplar av en sådan rasande skönhet.
Alla tar en stolt plats i det ryska museet, Tretjakovgalleriet och Kievs museum för rysk konst.

Det första intrycket som skapas när man tittar på bilden är att den är ljus.
Mättade gröna och blå färger förvånar med sitt våld.
Även den blå himlen med vita moln lyser med ljusstyrka och kontrast.
Författaren visade oss en kulle nära floden.
En liten grön glänta bland mäktiga träd ger en vacker utsikt över den slingrande floden med vita segel.
Men det är träden som drar till sig mest uppmärksamhet.
De bara rör sig i bilden från en hård vind.
Deras grenar lutar åt den ena eller andra sidan, vilket ger intrycket av ett klingande ljud.
Författaren observerade alla dessa skönheter i sitt hemland.
Han ville förmedla inte bara naturens skönhet, utan också dess karaktär och ljud.

När man tittar på detta verk får man intrycket av att man tittar ut genom fönstret, andas in den friska luften, känner doften av naturen och hör dess sång.
Det här är otroligt.

Komposition baserad på målningen av A. A. Rylov "Green Noise"

Den enastående ryska konstnären Arkady Aleksandrovich Rylov föddes 1870. Konstnären tillbringade sin barndom och ungdom i norr, i Vyatka. En bred flod bar sitt vatten hit, det fanns många skogar och sjöar. Naturens skönhet och harmoni gladde den unge mannen. Han vandrade genom skogen under en lång tid och observerade den omgivande världens skönhet och prakt. Rylov studerade vid St. Petersburg Academy of Arts, studerade i verkstaden av den berömda landskapsmålaren Arkhip Ivanovich Kuindzhi.

Det var Kuindzhi som hade ett betydande inflytande på bildandet av den unga konstnärens personlighet och världsbild. I de verk som skrevs av Rylov efter examen fanns det en charm av den norrländska skogsnaturen. Dessa var "stämningslandskap" som var karakteristiska för många konstnärers arbete.

Den begåvade ryske konstnären Mikhail Vasilyevich Nesterov beskrev Rylov så här: "Skönheten i Rylovs målningar låg i deras inre och yttre skönhet, i sin "musikalitet", i tysta, smekande eller spontana, stormiga naturupplevelser. Dess mystiska skogar med ljudet från deras skogsbor andas, lever ett speciellt, förtrollande liv. Dess hav, floder, sjöar, en klar himmel som lovar en "hink" för morgondagen, eller en himmel med moln som rusar någonstans - lovar problem - allt, allt är i aktion med Rylov, allt är dynamiskt - livsglädjen ersätter dess dramatik. Den mörka skogen är full av ångest, Kamas stormiga stränder kan kanske leda till döden för någon. Vi upplever höstens flykt över avlägsna hav som en personlig förlust. klara dagar. Allt med Rylov är meningsfullt, och han är ingenstans, på något sätt, likgiltig för meningen, för naturens och dess invånares pågående mysterier. Han sjunger, glorifierar och förstorar fosterlandet ... Rylov är inte bara en "landskapsmålare", han är, liksom Vasiliev, liksom Levitan, en djup själfull poet. Han är kär för oss, han är kär för oss, eftersom naturen släpper Rylovs mycket, mycket sparsamt ... "

Under sitt liv skapade Arkady Alexandrovich Rylov många fantastiska bilder. Men de mest kända av dem är landskapen "Green Noise" och "In the Blue Space".

Målningen "Grönt brus" målades 1904. A. A. Rylov arbetade med detta arbete i två år. Under arbetet använde konstnären erfarenheten av att observera naturen, såväl som skisser som han gjorde i närheten av St. Petersburg och Vyatka. Tre kopior av denna målning skapades. Den första är i Ryska museet, den andra - i Moskva, i Tretyakov Gallery. Det tredje exemplaret finns i Museum of Russian Art i Kiev.

Bilden väckte publikens uppmärksamhet med ett upplopp av fräscha ljusa färger. Konstnären skildrade skogen i all sin prakt. Konstnären skrev själv i sina memoarer: "Jag arbetade mycket hårt med detta motiv, komponerade och skrev om allt flera gånger, försökte förmedla känslan av björkarnas glada brus, av flodens vidsträckta vidd. Jag bodde på sommaren på Vyatkas branta, höga strand, under fönstren prasslade björkarna hela dagen och dog först på kvällen; en bred flod rann; man kunde se avstånd med sjöar och skogar. Därifrån gick jag till godset till studenten. Där var det alltid bullrigt i gränden av gamla björkar, som gick från huset till åkern. Jag älskade att gå på den och skriva och rita dessa björkar. När jag kom till St. Petersburg hade jag det här "gröna bruset" i mina öron ... "

Historien om hur titeln gavs till målningen är mycket intressant. När verket var klart visade Rylov det kända artister Arkhip Ivanovich Kuindzhi och Konstantin Fedorovich Bogaevsky.

Och när Bogaevsky först såg bilden började han recitera Nekrasovs dikt "Grönt brus". Så bilden fick namnet "Grönt brus". Faktum är att Nekrasovs linjer passar denna duk på bästa möjliga sätt.

Det gröna bruset kommer,

Grönt brus, vårljud!

Försvinner utan ansträngning. Plötsligt blåser vinden:

Skakar albuskar,

Lyft upp blomdamm

Som ett moln är allt grönt

Både luft och vatten!

Det gröna bruset kommer,

Grönt brus, vårljud!

En gång sa konstnären K. F. Bogaevsky skämtsamt om verket: "Bilden målades av Arkady Aleksandrovich Rylov, och "Green Noise" är min uppfinning."

När vi tittar på Rylovs målning får vi intrycket att vi står på en kulle, och en flod öppnar sig framför oss, på vilken båtar med segel. Det finns många träd nära floden. Dagen är klar och blåsig. Himlen är klar, ljusblå, med flerfärgade moln på den. De är upplysta av solens strålar, så molnen blir vita, rosa, lila.

Trädens lövverk är också upplyst av solens strålar. Hon lyser och skimrar. Det verkar som att bladverket rör sig, lever, darrar under vindbyarna. Naturen på bilden ser stark, levande och väldigt harmonisk ut. Stark vind får träd att böjas. Det verkar som om vi hör vindens ylande. Unga björkar ser så ömtåliga och försvarslösa ut. De är på väg att flyga vart vinden än tar dem. Mogna träd ser starkare ut. De har stått i mer än ett dussin år, de är starka och kraftfulla. Vinden är inte rädd för dem.

Små båtar rusar längs den breda mörkblå floden. Vinden blåser upp seglen och båtarna rusar någonstans i fjärran. De verkar så lätta och viktlösa.

Konstnärens otvivelaktiga förtjänst är att han kunde visa poesin och skönheten i de vanligaste naturbilderna. Du måste ha en riktig talang som målare för att se och förverkliga harmonin och prakten i landskap. Intryck som går obemärkt för de flesta är av stor betydelse för en sann artist.

"Grönt brus"

Målning av Arkady Rylov

... Det finns ingen natur skild från oss,
varje minsta luftrörelse
är vårt eget livs rörelse.

I.A. Bunin

A.A. Rylov. I blått utrymme. 1918. Stat Tretjakovgalleriet, Moskva

År 1862 hade N.A. Nekrasov skapade sitt poetiska mästerverk "Grönt brus". Vad betyder "grönt brus"? Som om han förutsåg denna fråga, gjorde poeten en anteckning: "så här kallar folk naturens uppvaknande på våren." Och i dag, nästan ett och ett halvt sekel senare, låter "grönt brus" som en sång om naturens uppvaknande och allt det bästa som för tillfället sover eller lurar i den mänskliga själen.

Grönt brus kommer,
Grönt brus, vårljud!

Skäms lekfullt
Plötsligt blåser vinden:
Skakar albuskar,
Lyft upp blomdamm
Som ett moln är allt grönt
Både luft och vatten!

Grönt brus kommer,
Grönt brus, vårljud!

Som dränkt i mjölk
Det finns körsbärsträdgårdar,
Tyst bullriga;
Uppvärmd av den varma solen
De glada låter
tallskogar;
Och bredvid den nya grönskan
Babblar en ny låt
Och den blekbladiga linden,
Och vit björk
Med en grön fläta!
En liten vass låter,
Bullriga hög lönn ...
De gör nytt ljud
På ett nytt sätt, våren.

Grönt brus kommer,
Grönt brus, vårljud!

I Ryssland var dessa Nekrasov-dikter inte bara älskade, många kände dem utantill. Åren gick och 1904 avslutade konstnären Arkady Rylov målningen, vilket placerade honom i raden av de bästa landskapsmålarna i landet. I sina "Memoarer" skrev han: "... Jag bodde på sommaren på den branta, höga stranden av Vyatka, under fönstren prasslade björkarna hela dagen och lugnade sig bara på kvällen; en bred flod rann; Jag kunde se avstånd med sjöar och skogar... När jag kom till S:t Petersburg hade jag fortfarande det här "Gröna bruset" i öronen... Jag arbetade väldigt hårt med det här motivet... och försökte förmedla min känsla från vårljud av björkar... »

Vilken ryss, vilket sött träd - en björk! Inget annat träd innehåller så många nationella begrepp, ger inte upphov till så många bilder och jämförelser. Björk är verkligen ett bondträd. Den har allt: en vitkalkad hydda, och en rysk spis, och en brokig hemspunnen matta, och en bomullssjal för kvinnor, och en linneskjorta och en ryabahöna och till och med mjölk. De knutna björkstammarna ser ut som förhårda bondhänder som kan göra vilket jobb som helst. Och de tunna och slanka grönsnedbjörkarna, som på tå stiger mot den blå vårhimlen, liknar en flickans runddans.

Rylov visade sin målning för sina vänner. Och där: björkarnas gröna kronor sköt lätt upp över floden, som långsamt och, verkar det som, helt ohörbart rinner genom smaragdriket. Lekfulla vågor avtog. Fluffiga grantassar, kastar lurviga skuggor, titta in i vattnets spegel. En fri bris flyger över en lång sträcka. Så han plockade upp tunna flexibla grenar - och löven fladdrade, talade, prasslade, svepte i en bisarr spridning på den azurblå himlen. Ovanför smälter den vita spetsen av ett mjukt moln, moln-lamm svävar ... Allt rör sig, lever, gläds åt frihet och ljus, njuter av gränslös rymd. Den höga strandens ljusa vårgrönska, ån i solskenet - så fint och fritt det är här på våren!

Här passar Nekrasovs linjer bäst, vilket låter som en kärleksförklaring:

... Men jag älskar den gyllene våren,
Ditt kontinuerliga, underbart blandade brus;
Du gläds, upphör inte för ett ögonblick,
Som ett barn, utan omsorg eller tanke,
I charmen av lycka och ära,
Ni är alla hängivna känslan av livet, -
Gröna örter viskar något
Vågen flyter...

Över kullarna, över skogarna, över dalen
Nordens fåglar krullar, skriker,
Hördes på en gång - näktergalsång
Och disharmoniska gnisslande galchat ...
Grodropet, höstens surrande ...
Allt smälte samman till livets harmoni ...

N. Nekrasov . Hjärtat brister av smärta...

När han såg bilden, reciterade Rylovs vän, konstnären Bogaevsky, Nekrasovs dikt "Grönt brus". bästa titeln för bilden var det omöjligt att komma på. Så Nekrasovs dikter blev för alltid relaterade till en av de bästa bilderna Rylov, vilket markerar blomningen av hans talang. Nu pryder en av versionerna av Arkady Rylovs målning "Grönt brus" State Tretyakov Gallery i Moskva, och den andra - State Russian Museum i St. Petersburg. Jag föredrar den i Tretjakovgalleriet.

Låt oss vända på några sidor i boken om konstnärens liv. Arkady Alexandrovich Rylov föddes den 29 januari 1870. Hans barndom och ungdom tillbringades i norr. Familjen bodde i Vyatka, som ligger på stranden av en bred flod med samma namn. Skogarnas, sjöarnas och flodernas land fängslade konstnären med sin skönhet och majestät. Rylov blev kär i naturen passionerat och för livet. Han kunde vandra genom skogar och ängar i dagar i sträck, sitta vid vattnet i timmar, se någon vattenhöna slå med tassarna på kustslammet, följa en fluffig livlig ekorre under lång tid ...

Mycket kan sägas om Rylovs kärlek till naturen. Men jag ska bara påminna er om bara ett faktum som gör att alla kan dra sina egna slutsatser. Konstnären hade en skrivbordszoo hemma, där dess invånare gick - apor, ekorrar, fåglar. Arkady Alexandrovichs djur var inte rädda. Detta rörande förtroende hos "våra mindre bröder" fångades av konstnären i "Självporträtt med en ekorre". Den fluffiga gästen slog sig lugnt och behagligt ner på en snäll, tillgiven hand!

Rylov utbildades vid St. Petersburgs konstakademi. Han hade turen att studera i den berömda landskapsmålaren Arkhip Ivanovich Kuindzhis verkstad. Han upplevde det starkaste inflytandet inte bara av kreativiteten utan också av sin mentors personlighet. Kuindzhi var en född entusiastisk lärare, älskade osjälviskt unga människor och sitt arbete. Han tog ständigt hand om sina elever, hjälpte ekonomiskt fattiga studenter, tog dem till Krim för sommarträning och till och med utomlands på egen bekostnad.

Kuindzhi ägnade mycket uppmärksamhet åt arbete i naturen, som han ansåg vara den allra första och seriösa läraren för målaren. Han lärde ut konsten att se, känna, förstå naturen.

konstnärligt liv V sent XIX- tidigt XX-tal. var svårt. Olika konstnärsföreningar arrangerade sina utställningar. Deras deltagare skilde sig ofta i sina åsikter om konstens uppgifter och roll, om kreativitetens mål. Men Rylovs uppriktiga, poetiska, uppblåsta av en öm kärlek till naturen, accepterades Rylovs konst överallt: hans målningar kunde ses i "Union of Russian Artists", och på utställningar av föreningen "World of Art" och på " Våren" utställningar anordnade av hans lärare A. AND. Kuindzhi.

I målningarna, målade efter examen från akademin, försökte Rylov förmedla charmen med den omtänksamma djupa tystnaden i den norra skogsnaturen. Dessa var ursprungliga "landskapsstämningar" som var karakteristiska för många konstnärers verk under dessa år.

A.A. Rylov. Grönt brus. 1904. Statens Tretjakovgalleri. Moskva

Efter att ha valt vägen för en landskapsmålare, behöll Arkady Rylov i sitt minne den ljusa bilden av sin lärare för resten av sitt liv och använde sina tekniker i sitt eget pedagogiska arbete. Som professor vid Konsthögskolan, undervisade vid teckningsskolan i Society for the Encouragement of Artists nästan hela sitt liv, fostrade han kärleksfullt unga talanger. Eleverna mindes honom med glädje. De mindes för alltid hans testamente: sanning och skönhet är systrar. Konstnären behöver bara lära sig att se evig harmoni natur och arbete, stort arbete för att uppnå uttrycket av denna skönhet. Den begåvade ryska landskapsmålaren kändes också igen av det bullriga Paris, som ansågs vara en trendsättare inom konsten. Rylov valdes till medlem av hedersjuryn för Parissalongen (utställningen). Och inte bara, utan med rätt att ställa ut sina målningar där utan föregående diskussion av juryn. På internationella utställningar hans verk har belönats med guldmedaljer mer än en gång.

"Vår ryska Grieg" - så kallad Arkady Rylov, hans vän konstnären Mikhail Nesterov. Och det här är rättvist. Ty precis som i musiken av den norske kompositören, som förkroppsligade bilderna av den nordliga naturen, kommer ett känsligt öra att fånga bruset från fjällbäckar, kristallljudet av isflak, vindens mullret i ravinerna, så i Rylovs målningar, djup, klangfull, mättad färg ger upphov till bilder av rysk natur.

Rylov kunde på något sätt särskilt poetiskt se på de vanligaste naturbilderna, förbi vilka hundratals människor passerade utan att märka dem: vita fallskärmar av maskrosor på en grön äng; blå floder där reflektioner av moln som svävar över himlen badar; en kvick redbone ekorre galopperande längs fluffiga grangrenar; vårflyttning av fåglar; björkar fladdra i vinden med sina grenar; hoppade skickligt i kupavas kronkrona solstråle... Intryck från vad han såg överväldigade konstnären. Händerna sträckte sig mot penseln, penseln till duken, och bilder föddes om den inhemska naturen och därför om hemlandet.

Förmodligen ville konstnären Rylov, med sina målningar, inte bara "bevittna" och sjunga skönheten och originaliteten inhemsk natur, ursprungsland, men också för att påminna om att en person är ansvarig för dess säkerhet och välstånd. Jag kommer bara att nämna några målningar av Arkady Rylov: "Sunset" (1917), "Thundering River" (1917), "Swans" (1920), "Green Lace", "Seagulls. Stilla kväll" (1918), "Het dag" (1922), "Skogsälv", "Självporträtt med en ekorre" (1934), "Grönt brus" (1904), "I det blå rymden" (1918). ..

En gång, för första gången i sitt liv, såg konstnären vita svanar i frihet - vackra stolta fåglar gjorde en vårvandring. Naturen försåg svanar med en okuvlig önskan om ljus och värme, gav dessa graciösa varelser stor makt. De mäktiga vita fåglarnas fria flykt över det gränslösa norra havet fångade länge konstnärens fantasi. Det var något episkt med detta spektakel. Och 1918, i ett andetag, målade han tavlan "In the Blue Space". Det var en upprepning av målningen "Svanarnas flykt över Kama", målad av honom 1914, men denna gång i dur. I Ny bild mästaren uppnådde inte bara uttrycksfull koncishet konstnärligt språk, men också bildens symboliska ljud. Nu finns duken "In the Blue Space" i State Tretyakov Gallery.

Blågröna vågor slår mot de rödaktiga klipporna på en avlägsen ö. Glittrande snö glittrar på toppen av klipporna. En lätt segelbåt vajar på vågorna. Och över horisonten i ett mjukt azurblått svävar lätta moln sakta förbi. Den majestätiska och stränga nordliga naturen möter en ny dags morgon. Vita svanar, som om de badar i den kristallklara luften, svävar ovanför vattnet, sjunker nu ner och reser sig sedan till de syrenkrusiga molnen. Med varje slag av mäktiga vingar faller milda färgade skuggor på den snövita fjäderdräkten - och i det allmänna glädjeomfånget av gyllene-lila och blågröna toner dyker fler och fler nya nyanser upp. Det är så mycket luft i bilden att betraktaren verkar känna vindens friska fläkt själv. Rörelsens mjuka rytm och den stora färgen som han lyckades förmedla begåvad artist, komponerade en poetisk sång. Än idag framkallar vita svanar över norra havet en känsla av glädje, en känsla av vidsträckt vidd och ljus.

Det finns konstnärer vars målningar omedelbart känns igen på utställningar och inte glöms bort på länge. En av dessa artister är Arkady Alexandrovich Rylov.

Läxa(ett av elevernas val).

I. Gör en plan för en berättelse om ämnet "Ett ord om konstnären Arkady Rylov" (i skrift).
II. Ge motiverade svar på följande frågor:

1. Vad, enligt din åsikt, är bevis på en landskapsmålares önskan att sjunga skönheten i sin inhemska natur?

(Om kärlek till sitt fosterland, eftersom naturen är en av dess beståndsdelar.)

2. Det är lätt att älska stjärnhimlen, den spegellika ytan på en skogssjö, träden upplysta av solen, för de är vackra i sig. Är det möjligt att beundra, älska en liten flod eller ett träd med knotiga grenar? ..

(Nekrasov i dikten " Järnväg" skrev:
Det finns ingen fulhet i naturen! Och kochi
Och mosskärr och stubbar -
Allt är väl under månskenet
Överallt känner jag igen min kära Rus...

Att älska, till exempel, vägarna som sköljs ut av töandet, som Fjodor Vasiliev älskade dem, kan bara vara en person som älskar vilken sträcka som helst av sitt hemland. Det är trots allt ingen slump att folk säger: "Inte bra för gott, men bra för gott".)

3. Vilka medel finns i konstnärens arsenal för att förmedla bildens betydelse och stämning?

(Plan - fram eller bak, dimensioner, kontrast, färg, konst att närma toner, rytm, mottagning av scenerna...)

4. Är det möjligt, ur din synvinkel, i förhållande till människan till naturen - växter och djur - att bedöma hennes andliga egenskaper och inställning till människor?

(Det har länge noterats att de som älskar och skyddar naturen, planterar blommor, buskar och träd, tar hand om djur, som regel behandlar människor sympatiskt. Det finns ett moraliskt och estetiskt mönster: en naturälskare är samtidigt en filantrop. Tvärtom, den som sanslöst förstör träd, fåglar, djur är också grym i förhållande till människor..)

5. Hur skulle du kommentera uttalandet av Bernard Shaw: "Vi har lärt oss att simma i vattnet som fiskar. Flyg i himlen som fåglar. Det återstår bara att lära sig att leva på jorden som människor?

6. Varför tror du att naturen kan vara en evig inspirationskälla för landskapsmålare?

(Naturen är "för evigt ung", kosmiskt gränslös, föränderlig och mångsidig, den har många olösta mysterier beröring som hjälper en person att känna sig själv.)

Litteratur

Bemästra romantiskt landskap A.A. Rylov (1870–1939) / I boken: IN OCH. Gapeeva, E.V. Kuznetsova. Samtal om sovjetiska konstnärer. - M.–L.: Upplysningen, 1964. S. 46–51.

Mästare Sovjetisk konst om landskapet / Komp. Bodanova E.I. M., 1963. S. 62–68.

Mochalov L. A.A. Rylov. - L .: Konstnär av RSFSR, 1966.

Rylov A. Minnen. - L .: Konstnär av RSFSR, 1966.

Fedorov-Davydov A.A. Arkady Alexandrovich Rylov. - M., 1959.