Statens Tretjakovgalleri Statens Tretjakovgalleriet. Tretyakov Gallery: salar och deras beskrivning Målningar av vilka konstnärer som finns i Tretyakov Gallery

Tretjakovgalleriet har en av världens största samlingar av ryska visuella konsterna. Grunden för samlingen av Tretyakov Gallery var verk av rysk konst från samlingen av Moskva-industrimannen Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). Grunddatumet för museet anses vara 1856, då Tretyakov förvärvade målningar av konstnärerna V.G. Khudyakova och N.G. Schilder. Nästan från början av bildandet av samlingen innefattade beskyddarens planer att överföra den till staden. 1860, i sitt testamente, sa Pavel Mikhailovich: "För mig, som verkligen och brinnande älskar att måla, kan det inte finnas någon Med vänliga hälsningar hur man startar ett offentligt, tillgängligt arkiv bild och form till nytta för många, glädje för alla.

Under andra hälften av 1850-talet. Tretyakov köpte verk av sådana mästare som A.K. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. På 1860-talet samlingen fylldes på med verk av V.G. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitsky och ett antal andra författare.

Museet öppnades första gången för allmänheten 1867. Då omfattade samlingen cirka 1200 målningar, 470 teckningar och 10 skulpturer av ryska mästare, samt 84 penselmålningar utländska artister. Som en gåva till staden Moskva donerade Pavel Mikhailovich Tretyakov officiellt samlingen 1892.

Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane

Invigningen av museet ägde rum den 15 augusti 1893. Den första byggnaden där alla verk som ingår i utställningen ställdes ut var huset i Lavrushinsky-gatan, som förvärvades av familjen Tretyakov redan 1851. Utbyggnaden av museets samlingar nödvändiggjorde tillbyggnad av nya lokaler och "upptag" av angränsande byggnader för galleribehov. I återuppbyggnadsprocessen 1902-1904. Tretjakovgalleriet fick en originalfasad baserad på skisser av V.M. Vasnetsova, som fortfarande är hennes " telefonkort". 1918 förklarades Tretjakovgalleriet till statlig egendom, de allra första åren Sovjet ryssland galleriets samling utvidgades avsevärt, främst på grund av de talrika mottagningarna av konstföremål från förstatligade privata samlingar från hela landet. Vid 100-årsjubileet för Tretjakovgalleriet, 1956, registrerades mer än 35 000 föremål i museet.

Nu i den huvudsakliga ("historiska") byggnaden av Tretjakovgalleriet i Lavrushinsky Lane, samlas en samling rysk konst från perioden från 1100-talet till början av 1900-talet. Förutom verken av de redan nämnda målningsmästarna kan du här se mästerverken av I.I. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. Repin, I.I. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel och många andra kända artister. En separat sal är tillägnad den legendariska målningen "The Appearance of Christ to the People" av A.A. Ivanova. Det finns också en rik samling ryska ikoner från XI-XVII-talen.

Hur man tar sig till museet: Konst. Tretyakovskaya, Polyanka tunnelbanestationer, 5-10 minuters promenad till Lavrushinsky lane, 10. Öppettider: tisdag, onsdag, lördag och söndag: 10-00-18-00 -00); Torsdag och fredag: 10-00-21-00 (biljettkontor och entré till galleriet till 20-00). Måndag är en ledig dag. Biljettpriser: vuxna - 360 rubel, skolbarn och studenter - 220 rubel.

Tretyakov Gallery på Krymsky Val

Tretjakovgalleriets lokaler på Krymsky Val är reserverade för en storskalig permanent utställning "The Art of the 20th Century". Biljettpriserna är desamma som i huvudbyggnaden i Lavrushinsky Lane. Öppettider: från 10.00 till 19.30. Det brukar också finnas flera stora tematiska utställningar. En stor paviljong i flera våningar, orienterad mot Moskvaflodens vall, byggdes i slutet av 70-talet. 1900-talet Här samlas verk av flera dussin berömda ryska konstnärer och skulptörer från XX-talet, inklusive A.N. Benois, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A.A. Deineki, A.A. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya och många andra. Både fans av realistisk måleri (inklusive socialistisk realism) och avantgardeälskare kommer att hitta många intressanta saker i denna paviljong. I museets salar kan du se en av varianterna av den berömda "Svarta torget" av Malevich, ett antal skulpturala verk av avantgardemästare, installationer, foto- och videoreportage om kreativa handlingar och händelser.

Samma paviljong finns också, som har flera dussin permanenta gallerier som regelbundet håller utställningar, konserter och andra evenemang. På territoriet bredvid byggnaden ligger Muzeon-parken, känd för sin samling av monument Sovjettiden, inkl. ett monument till Dzerzhinsky, demonterat från Lubyanka 1991, monument till I.V. Stalin, V.I. Lenin, Ya.M. Sverdlov, L.I. Brezhnev och andra symboler från sovjettiden.

Galleribyggnaderna på Krymsky Val och Lavrushinsky Lane är de största och mest populära avdelningarna av State Tretyakov Gallery-föreningen med allmänheten. Förutom dem, Museum-Temple of St. Nicholas i Tolmachi, Cultural Center i Tolmachi, Engineering Building, museum-workshop of A.S. Golubkina. De tre sista objekten är för närvarande under rekonstruktion och besökare accepteras inte.

Monument till Tretyakov, en samlare av målningar som han donerade till staden Moskva. Konstnären Vasnetsov arbetade på fasaden av galleribyggnaden.

En av salarna i Tretyakov-galleriet med målningen "Kristi utseende för folket" av konstnären A.A. Ivanov.

Målningen "The Appearance of Christ to the People" Konstnären A.A. Ivanov, efter examen från Målarakademin, reste till Italien, där han under 20 år från 1837 till 1857 arbetade på denna enorma och berömda målning. författaren försökte visa hur det sublima, det gudomliga påverkar människor.

Konstnären A.A. Ivanov, efter examen från Målarakademin, reste till Italien, där han under 20 år från 1837 till 1857 arbetade på denna enorma och berömda målning. I sin målning försökte författaren visa hur det sublima, det gudomliga påverkar människor.

Med olika känslor ser bildens karaktärer på Kristi utseende. Vissa är inspirerade, andra är rädda, glada. Varje ansikte har något eget....

"Kristi framträdande för folket." Detalj.

Målning "Apollo, Hyacinth och Cypress som sjunger".
En av få målningar av A.A. Ivanov (1806-1858) av författaren till "The Appearence of Christ to the People". Skriven av konstnären 9 1831 - 1834) i Italien vid ankomst för praktik. Innan han skriver, för att utveckla sin smak och ädla teckningsstil, skriver författaren av grupper, huvuden, draperier från Rafaels fresker i Vatikanen och använder detta kreativt i bilden. Målningen föreställer konstguden Apollo och två unga män som spelar musik på en gräsmatta med ett italienskt landskap.

Målningen av I.I. Shishkin (1832 - 1898) målades av författaren 1878 och är ett av de mest framstående verken. Duken skildrar de ändlösa vidderna av det ryska fältet med ett hav av mognad råg. En dammig väg med enstaka vindar sträcker sig över fältet. Öronen är redan mogna och svajar tungt mot vinden.. Åkern väntar på skördemännen. I mitten av fältet framhäver gigantiska tallar landskapets storhet. Denna bild är bekant för många sedan barndomen, kopior och reproduktioner görs ofta av den.Bilden är personifieringen av den ryska naturen och livet.

"Lantlig procession till påsk" Perov V.
En bild av rysk kritisk realism som fördömer samhällets laster. Skriven av Vasily Perov (1834 - 1882) under tiden efter reformen. Mest uttrycksfullt på bilden är en berusad präst och bilden av en ung bondkvinna med en ikon.Många bilder på bilden är inte nyktra. Konstnären uppmärksammade därmed allmänheten på de befintliga problemen. Karaktärernas psykologiska typer och den ryska naturens våruppvaknande visas exakt på bilden. Bilden orsakade en stor skandal vid den första showen. Men kritikerna var delade. Folk såg på bilden sjukdomen i det ryska samhället. Bilden fick många att tänka till.

Orest Kiprensky en av kända porträttmålare början av 1800-talet. A. Delvig föreslog att kontakta honom om att skriva ett porträtt av A.S. Pushkin. I skildringen av Pushkin ger konstnären en romantiskt generaliserad bild av poeten. Man kan se poetens djupa koncentration, lätt berörd av en nyans av sorg, som avslöjar Pushkins natur. Belysning räknar tydligt ut ansiktet där ögonblicket av uppmärksamhet och inspiration gissas. Poeten ser eftertänksam ut, men hans tankar är störande och sorgliga. Porträttet skapades 1828 och är ett av galleriets mästerverk.

I.N. Kramskoy, "Porträtt av en okänd kvinna".
Detta porträtt målades av konstnären Ivan Nikolaevich Kramskoy 1883. På dagen för den första presentationen av denna bild i galleriet, lyfte entusiastiska åskådare konstnären i sina armar och bar honom genom hallen ... Porträttet blev ett av konstnärens mest betydelsefulla verk. Konstnären avslöjade aldrig hemligheten av skapandet av detta porträtt. Många ställde frågor till henne om vem som är denna främling i en vagn med en högdragen blick och mörk hud av ett charmigt ansikte. Men konstnären bestämde sig för att detta porträtt skulle förbli hans hemlighet.

"Dansa bland svärden." Semiradsky G.I.
Konstnären G. I. Semiradsky (1843 - 1902) var en lysande mästare i salongsmåleri. Målningen "Dans bland svärd" skrevs 1881 och berättar om antika världen, åh förlorat av människor "guldåldern". En vacker naken kvinna mot bakgrund av ett uråldrigt landskap dansar bland hetaerna och gör musik. Akademikern lyckades förmedla kroppens graciösa plasticitet och det magnifika Medelhavslandskapet.

V.I. Surikov "Boyar Morozova".
Målningen "Boyarynya Morozova" av konstnären Vasily Surikov (1848 - 1916) målades 1887 baserat på minnen från hans barndom tillbringade i Sibirien. Målningen föreställer en gammal troende kvinna, Fedosiya Morozova, som fördrevs från sin by på grund av sin religiösa vyer. Med hela sitt utseende vädjar hon till Gud och människor i kampen för rättvisa och tro. Vinter är snö, dussintals människor som samlats har olika attityder till tro och adelsdamen själv....det finns dussintals uttalade porträtt på bilden, Rysslands vinter norra natur är väl avbildad. Bakom den personliga tragedin av adelskvinnan Morozova visade författaren en hel historisk folkrörelse

V.I. Surikov "Boyar Morozova". Detalj.

Målning "Boyarynya Morozova" Detalj.
Detalj av målningen av V. I. Skrikov "Boyar Morozova." Tretyakov Gallery, detalj Målningen köptes av Tretyakov själv.

En av salarna med ryska ikoner i staten Tretyakov Gallery.

Guds moders ansikten är en av de mest vördade ikonerna i Rus. På bilden, ikonen för Our Lady of the Don av Feofan the Greek, 1390.

Utvalda heliga: Paraskeyeva, Gregorius teologen, Johannes Krysostomos, Basilius den store på en ikon från 1400-talet från Pskov.

Tretyakovgalleriets hall med ikonen "Trinity" av Andrei Rublev.

I ett speciellt skåp med bibehållen temperatur och luftfuktighet, bakom ett tjockt specialglas, finns en rysk nationalrelikikon av Andrey Rublev från 1420 "Trinity".

Ikon från samlingen av Tretyakov Gallery "Tsar Tsar. 1776. School of the Armory.

"Jägare i vila" Perova V.G. Målningen av konstnären Wanderer Vas.Grig.Perov refererar till sen period liv. Konstnären själv var en passionerad jägare.Bilden visar tre jägare som pratar med varandra.. Huvudsaken psykologiska porträtt karaktärer .. En ung jägare lyssnar förtroendefullt på en äldre jägare, han är så upptagen av konversationer att han glömmer att tända en cigarett .. Den genomsnittlige jägaren, som lyssnar på en berättelse, kliar sig bara i pannan mer än en gång när han lyssnar på dessa berättelser .. ... En bild på jägare med inslag av stilleben, landskap och hushållsmålning mycket populär bland publiken.

Målningen målades 1898 av en elev till I. Repin, konstnären I.E. Braz. På begäran av Tretyakov för hans galleri.. Målad i Nice där A.P. Chekhov vilade. ett porträtt av den glädje som är inneboende i en stor författare. Men det kan bli mer och mer prosaisk Tjechov var redan allvarligt sjuk och var inte lika glad som tidigare.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Förberedande arbete för målningen av Vladimir-katedralen i Kiev (1885 - 1896). Earthin med oljefärger köptes till galleriet av Tretyakov själv. Den skildrar dopet av Rus av prins Vladimir Svyatoslavovich. På bilden och sedan på fresken avbildade konstnären livfullt dussintals figurer som försetts med individuella drag vid den ödesdigra tiden. Fresken är en av huvudmålningarna i Kiev-katedralen.

Den ryske konstnären Viktor Mikhailovich Vasnetsov föddes i Vyatka-provinsen 1848. Han dog i Moskva 1926. Historisk målare, arkitekt.. Utexaminerad från en religiös skola. Gick in på konstakademin i St Petersburg, studerade med Kramskoy. Deltog i utställningar av konstnärer av Wanderers. Hans bror Appolinary är också en berömd rysk konstnär .. 1898 blev han aktiv. medlem av Målarakademin vid en utställning i Paris..... Han fick ärftlig adel 1893. Han begravdes i Moskva på Vvedensky-kyrkogården.

"Ivan Tsarevich på en grå varg." Vasnetsov. Bilden målades av V. Vasnetsov 1889 under arbetet med väggmålningarna i Kyiv-katedralen, som för att ta en paus från huvudtemat. Bilden är så att säga en illustration av den ryska sagan "Ivan Tsarevich och den grå vargen". Ivan Tsarevich kidnappar Elena den vackra och rusar på en varg genom skogen för att fly från jakten. Den berömda målningen av V.A. Serov "Girl with Peaches" som också finns i Tretyakov Gallerys samling.

Målningen Alyonushka målades av M.V. Vasnetsov 1881. och inspirerad av lyriskt Rysk saga "Syster Alyonushka och bror Ivanushka". Den ledsna Alyonushka, som inte hittade sin förlorade bror, satte sig på en sten vid dammen.Prototypen på flickan var riktig hjältinna från byn Akhtyrka nära Moskva. Bilden skildrar perfekt hösten, inte ljus rysk natur. Inte ett enda element i bilden distraherar från flickans ledsna ansikte. Ensamhet, längtan, sorg i hennes ryska ansikte.

Antokolsky M.M.. Tsar Ivan den förskräcklige. Skulpturen "Tsar Ivan the Terrible" skapades 1875 av skulpturprofessorn M.M.Antokolsky. Den stormande kungen som rusar omkring i tvivel är avbildad sittande på en tron, fundersam och rasande på samma gång..För detta verk fick konstnären titeln akademiker..För Eremitaget gjuts denna skulptur i brons..Skulptören skapat många fler levande och fantastiska bilder. Tsar Peter den store, Jaroslav den vise, Mefistofeles, Yermak m.fl. För skulpturens huvud av Johannes Döparen tilldelades författaren Hederslegionens Orden vid Parisutställningen. Antokolsky dog ​​1902 i Hamburg.

Bysten av Peter I gjordes av den franske mästaren Nicolas Francois Gillet under en lång tid arbetat som professor i skulptur vid Konsthögskolan. Senare berömda ryska mästare Shubin, Shchedrin, Gordeev och andra arbetade under hans ledning. Bredvid skulpturen av Peter den store finns ett porträtt av en medarbetare till tsaren G.I. Golovkin. 1720-talet. Art.I.N.Nikitin.

Tsar Paul den Förste (1754 - 1801) avbildas under det sista året av hans kort liv. Sonen till Peter III och kejsarinnan Katarina II var kejsare i endast fem år. Hela den styrande byråkratin var missnöjd med hans reformer.Han dödades av dem 1801 i Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg.Bysten från Nadezhdino-godset skulpterades av skulptören Fjodor Ivanovich Shubin. I bakgrunden är ett porträtt av en fästningsskådespelerska från Ostankino

Serov V.A. var son till den berömda ryska kompositören A.N. Serov. Därför, sedan tidig barndom engagerat sig i konsten. Talang och observation vaknade ovanligt tidigt hos honom, så det är inte förvånande att Ilya Repin var hans första lärare. 1880 kom han in på Konsthögskolan, där han genast utmärkte sig bland duktiga studenter. En resa till Frankrike och arbete i Savva Mamontovs gods "Abramtsevo" gav honom mycket. Det var i Abramtsevo som han lade märke till en 12-årig flicka, Vera, som han skrevs med. Hela gårdens rum svämmar över av sol På bordet står persikor, rävlönn och en glänsande kniv.Den berömda ryska målningen är målad. Han målade den i 3 månader. Bilden visar en ung flicka i en rosa klänning med rosett. En tjej med ett tunt leende och självförtroende är väldigt rastlös, hennes händer är upptagna med persikafrukt, och hon vill själv ta en promenad ... Konstnärens målning fick beundran från samtida och människor från efterföljande generationer. I museet nära Moskva, gården "Abramtsevo". en kopia av denna målning hänger i samma rum där konstnären arbetade.

"The Girl Illuminated by the Sun" är ett av Valentin Alexandrovich Serovs mest betydelsefulla verk .. Som Serov själv pekade ut bland de bästa. Solig dag, ekäng... En flicka sitter på en bänk under ett träd. Konstnären förmedlar mästerligt mycket solbländning och skuggor på marken, kläder, flickans ansikte.. Ett ljust och tyst ljus utgår från hennes ansikte med en mild rodnad. Porträttets stil är tidig rysk impressionism. Flickans andlighet förmedlas mästerligt av konstnären. Solens ljus och hennes själ verkar smälta samman med varandra.. Flickan inspirerar natur och landskap.

Porträtt av en kompositör, sjöofficer, musiker, offentlig person Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov målades 1898, i stil med realism med inslag av impressionism. Bilden visar en livlig, impulsiv, kreativt besatt man-filosof. Konstnären målar den med ett brett drag, som om han fotografiskt ryckte fram ett ögonblick i den berömda kompositörens liv.

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) var elev och anhängare av känd konstnär Venedig. formellt porträtt..Konstnären skriver på sitt sätt subtilt och korrekt ut de minsta detaljerna klänningar, frisyrer. Subtilt förmedlar ansiktet och figuren på den person som porträtteras ..... Konstnären S.K. Zoryanko utförde dussintals porträtt av sina samtida, inklusive ett porträtt av konstnären Venetsianov, kommunikationsministern Melnikov, poeten Lermontov, musiker Taneyev och andra.

Målningen "Belägringen av Pskov av Stefan Batory" är målad av K.P. Bryullov 1839 - 1843. Författaren till en enorm duk avbildade en episod av det livländska kriget under tiden för Ivan den förskräcklige processionen, följt av alla soldater som försvarade fästningen. Armén, uppvuxen i ande, tog bort de befästningar som fienden lämnat och bröt sig in i staden. Bathory flydde med armén. Den efterföljande belägringen av Pskoviterna i fästningen kröntes inte med framgång för S. Batory, och han lämnade Ryssland med resterna av sina trupper. Målningen skildrar klimaxen av slaget om fästningen Pskov.

Ett fragment av målningen Belägringen av Pskov av Stefan Batory.. Ryska soldater återerövrar tornen på Pskov-fästningen som fienden lämnat.Med vapen och banderoller attackerade ryssarna fästningen.

Karnina Karl Bryullov "Grevinna Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova med sin dotter Natalia Davydova". Fragment.... 1834. En av de mest intressanta och mystiska målningarna i Tretyakov Gallery. Målningen föreställer prins Boryatinskys ceremonimästares dotter, tsar Paul den första. Orlova var hon av sin man och var således en släkting till en och 5 kända Orlov-bröder. Hon poserade för Bryullov i Italien vid 20 års ålder. Bilden var ett arvegods .... Men en gång var bilden av en annan storlek med ett vidsträckt italienskt landskap till höger om den som porträtterades. Landskapet föreställde en man på hästridning upp till balkongen där en kvinna med ett barn sitter. Varför bilden skars i hälften, vilket bara lämnade porträttet av Orlovs är okänt. Under förrevolutionära tider gjordes ett försök att återskapa förlusten från minnet av en konstnär som såg denna bild i sin helhet.

Konstnär havslandskap och landskapsmålare Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) föddes nära Novgorod. Han tog examen från kadettskolan och sjöfartsskolan, en professionell militär sjöman. Jag har ritat sedan barnsben. Han kom in på konstakademin där han kom under stort inflytande av I. Aivazovsky. Han blev marin- och landskapsmålare och reste till många länder och målade Rom, utsikt över Konstantinopel, Genèvesjön, Revel... . Målningar av Bogolyubov hänger också i det berömda Feodosia Aivazovsky-galleriet på Krim.

Målning av Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "The Rooks Have Arrived". målad av konstnären 1871 i byn Moltvino (Susanino) i Kostroma-provinsen. Vid den första visningen av duken i Wanderers galleri var bilden en fantastisk framgång. De statiska landskapen av Shishkin och Kuindzhi bleknade in i bakgrunden och målningen köptes omedelbart av Tretjakovgalleriet. Bilden var upptäckten av den nya skönheten i den ryska naturen .. Den skildrar själva mysteriet med början av vår vår .. När man tittar på bilden känner man smältande snö, genomskinlighet och friskhet i luften, det glada ståhej av torken. realism av vad som händer. Kyrkan som avbildas på bilden gläder fortfarande ögat nära Kostroma. Av de andra målningarna av professorn i målning vid Moskvaakademin för målning, skulptur och arkitektur A. Savrasov är det värt att notera målningarna "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View" och andra ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) Rysk målare av historiska och religiös genre. Född i Kostroma-regionen. Han började rita i verkstaden hos en ikonmålare i Yaroslavl. Han kom till stor måleri genom att måla tavlan "Tsar Peter vid mässa i katedralen". Målningen presenterades för tsaren som anlände till Yaroslavl, för vilken konstnären skickades till konstakademin för att studera. Efter examen från akademin utbildade han sig i Spanien, Italien och andra platser. Lämnar en hel cykel av målningar om dessa länder. Han undervisade vid Moskvas akademi för måleri, skulptur och arkitektur. Han ansågs vara en bra tecknare och kolorist. För målningen "Bebådelsen" fick han titeln Måleriets akademiker.

Catherine och hennes tid. I mitten finns ett ceremoniellt porträtt av Katarina den andra, den så kallade "Catherine the Legislator". marmor staty Themis med skalor av rättvisa. Den scharlakansröda färgen på sammet, leken av vita satängkläder, den kungliga hermelinmanteln skapar en oförglömlig effekt. Kejsarinnan uppträdde här i form av en upplyst vacker älskarinna. .... Dmitrij Grigorjevitj Levitskij (1735 - 1822). Akademiker i måleri. Student vid A.P.Antropov. Sättet att måla är mycket självständigt och överensstämmer med västerländskt Europeisk konst. Konstnären målade huvudsakligen rysk adel, de sa om honom: "Var och en av hans porträtt är mer lika än själva modellen."

Skulptören Shubin (1740 - 1805) föddes i en bondefamilj nära Archangelsk. Från barndomen var han engagerad i bensnideri. Efter landsmannen Lomonosovs exempel gick han för att studera i S:t Petersburg, där han med svårighet kom in på konstakademin. Han studerade skulptur hos fransmannen N.F.Gelle. Efter examen var han en av de första som skickades på praktik utomlands. Han arbetade mödosamt i Paris och Rom. På samma plats utomlands skapar han sina första verk, byster av A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov, etc. Verket gav stor framgång .. När han återvände till Ryssland arbetade han mycket med byster rysk adel. Han skapade över 200 totalt. Ibland skapade han en marmorbyst per månad. Han skapade byster av Katarina den andra, Paul den första, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky och många andra. Han skapade 58 medaljonger - porträtt av de ryska storhertigarna och tsarerna, som nu förvaras i Armory.Han introducerades till titeln professor i måleri. Senaste åren livet var sjukt, levde i nöd och glömska.

Nesterov "Vision till ungdomen Bartholomew" Mikh.Vas. Nesterov (1862 - 1942). Konstnären föddes i en förmögen Ufa-handelsfamilj med starka religiösa rötter, vilket förutbestämde allt hans fortsatta arbete. religiösa teman, målningen av katedraler är det viktigaste i hans arbete .. "Jag undvek att rita de så kallade starka passionerna, föredrar vårt lugna landskap, en levande person inre liv Så karakteriserade konstnären hans verk.Hans bästa målning uppmärksammades som verket tillägnat Sergius av Rodonezh "Vision till ungdomen Bartholomew".Bilden visar ett typiskt ryskt landskap med åkrar, en skog, en kyrka och till och med kålbäddar i trädgården. förgrund figuren av en munk av en schemnik framför vilken en herdepojke. Pojken framför vilken livet med tro och tillit ber om att visa vägen och får en välsignelse. Det finns ingen bön extas av ett övernaturligt mirakel i bilden, allt är enkelt .. Bilden dök upp för allmänheten på utställningen av konstnärer av Wanderers och häpnade omedelbart publiken.

Konstnär M.V. Nesterov. Porträtt av Nesterova O.M. konstnärens dotter. 1905 Utan att skriva in sig på Tekniska skolan M.V. Nesterov gick in på School of Painting, Warfare and Architecture där han studerade under konstnären P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky. 1881 gick han in på Konsthögskolan. Han började måla bilder på historiska och religiösa teman. Konsthistoriker säger om hans verk att "han målade folkets själ." Levde länge konstnärligt liv. Porträttet av dottern målades i stil med symbolism som var på modet i början av 1900-talet. I sovjetisk tid konstnären fick inte skriva om religiösa teman, men han målade dem i hemlighet och framställde dem som sina gamla förrevolutionära verk. Han målade illustrationer till verk av Pushkin, Gogol, Dostojevskijs ... Han dog vid 81 års ålder (1942) innan han fick Stalinpriset av den sovjetiska regeringen!

Porträtt av E.A. Naryshkina Borovikovsky. Med tanke på hennes minne, Hennes ögonblickliga uppmärksamhet, var glädje under lång tid för mig. Jag skapade en förtrollad vers, Min förtvivlans vers är ett levande ljud, Så ljuvt upprepat av henne, Uppmärksammat av hennes själ. SOM. Pusjkin. Dessa dikter av A.S. Pushkin är tillägnade hjältinnan i porträttet av V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), dotter till chefskammarherren A.L. Naryshkin. Som vitt utbildad, musikalisk, vacker, var hon vän med poeten Zhukovsky, Kozlov, den italienska kompositören J. Rossini skrev Contata för att hedra henne. I porträttet blommar hon, ung, men hon hade inte ett lätt liv, efter att ha gift sig med sonen till befälhavaren A.V. Suvorov och efter att ha fött 4 barn, blev hon änka. .
Målning av Alexander Kondratievich Savrasov Utsikt över Kreml från Krimbron i dåligt väder gav de unga 20 sommar artist första framgången. En målning av romantisk natur med kontrasterande belysning, ett naturupplopp, åskmoln genom vilka solen tittade fram.. Ett upplyst Kreml och en lugnt gående kvinna. Som om de säger att naturens upplopp tillfälligt ska passera.. de eviga kvarlevorna evig! Den här bilden gjorde den 20-årige Savrasov populär!

Skulptör, akademiker Chizhov M.A. (1838 - 1916). kommer från vanliga människor. Hans far var stenhuggare och hans son från barndomen hjälpte sin far i hans hårda arbete, samtidigt som han själv lärde sig att bearbeta sten. Han tog examen från Academy of Arts under ledning av N.S. Pimenov och A.R. Bok. I sitt arbete använde han ofta scener ur vanliga människors liv. Sådan är skulpturen "Bonde i trubbel" (1873). En tung tanke på det problem som kom till familjen grep bonden.Pojken, som ännu inte är medveten om vad som har kommit, lugnar sin far, vilket tillför ännu mer dramatik till det som händer. Denna skulptur köptes av Tretyakov själv!

Hood, Korzukhin A.I. "Före bekännelse" Konstnären Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894). Född i Jekaterinburg. I sin ungdom, innan han studerade vid Konsthögskolan, målade han ikoner för Jekaterinburgs kyrkor. Han kom in på Konsthögskolan, där han gjorde uppror tillsammans med andra studenter på grund av att de tvingades skriva om givna tävlingsämnen ... För målningar inom Akademiens väggar belönades de med medaljer mer än en gång. Målade bilder på folkliga teman." Ett minne på byns kyrkogård", "Fågelfiender", För målningen "Familjens återkomst från mässan" fick titeln akademiker. Han var medlem i Association of Wanderers Artists. "The Picture Before Confession" skrevs 1878. Den föreställer människor som på sitt eget sätt förbereder sig för bekännelsens sakrament... Bilden är målad i flera versioner. det kan ses i Tvers galleri. Före sin död skrev han "Nattvarden" för katedral Riga.

Målningen målades av Ilya Efimovich Repin 1882. Den föreställer en sovande ung flicka från en rik familj i en avslappnad pose. De subtila rosa tonerna i flickans ansikte talar om hennes ungdom.

I. Repin Porträtt av Leo Tolstoj. Porträttet av Leo Nikolajevitj Tolstoj skrevs av I. Repin i Yasnaya Polyanaår 1887. Detta är en av bästa porträtten författare. Tolstoj avbildas sittande i en fåtölj med en bok i handen.Enkla kläder, en lätt, enkel bakgrund gör att man kikar in i författarens ansikte och gestalt. Författarens blick tränger igenom betraktaren, det är en stark, säker, undersökande blick... Målningen föreställer en författare, en filosof i reflektionsögonblicket. När man tittar på porträttet känner man den andliga storheten hos personen som porträtteras.

Victor Mikhailovich Vasnetsov arbetade på målningen "Tre hjältar" i 20 år. 1898 färdigställdes den och köptes omedelbart av Tretyakov Gallery. Konstnären själv beskriver det så här: "Bogatyrerna Dobrynya, Ilya och Alyosha Popovich vid den heroiska utgången tittar på det ryska landet för att se om det finns en fiende, om de förolämpar någon någonstans." Svärdet tas ut, spjutet, pilbågen och mace är förberedda och redo att när som helst rusa in i striden. Dobrynya Nikitievich på en vit häst Ilya Muromets på en svart häst Alyosha Popovich med en pilbåge i handen på en pinto. Och runt dem finns rysk natur med åkrar, skogar och kullar.... Tre hjältar uppfattas som försvarare och personifieringen av den ryska andan i vårt land.

Konstnären Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) föddes i Vyatka-skogarna i köpmansfamilj. Jag har ritat sedan barnsben. Efter skolan kom jag direkt in Moskva skola måleri, skulptur och arkitektur. Han studerade också vid Konsthögskolan. Ryskt landskap, rysk skog, naturen är det viktigaste i hans målningar. O var en aktiv medlem i den progressiva gemenskapen av ambulerande konstnärer. Hundratals av hans verk och teckningar är kända. Konstnären I. Kraskoy presenterade målningen "Pine Forest" för allmänheten enligt följande * - Shishkin är helt enkelt fantastisk med sin kunskap. När han står inför naturen är han definitivt i sitt esse. Shishkin är en man "Skola". Hans bilder av skogen är en symbol för Rysslands heroiska natur. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. En enkel rysk tjänsteman som redan i sina mogna år lämnade tjänsten och ägnade sig helt åt att måla Han studerade i klasserna vid Konsthögskolan. År 1848 fick han titeln Unclass artist för deltagande i många utställningar. Tio år senare fick han titeln Academician of Painting. Han målade porträtt av St. Petersburg, Finland. av tsar Paul den första, kejsarinnan Maria Feodorovna, etc. Hans verk presenteras i Tretyakov Gallery, Taganrog Art Gallery., Sochi Art Museum ....

Ilya Repins målning "They Didn't Wait" målades av konstnären i två versioner 1883-1888. Inköpt av Tretyakov från författaren själv. Bilden fångar ögonblicket när en man från politisk exil oväntat återvänder till herrgården .... Han var mycket förväntad och han återvände oväntat för familjemedlemmar .. Hans mor och fru som spelar musik vid pianot i sorg är helt enkelt chockade. Överraskning står skrivet i tjänarnas blickar vid dörren.Flickan vid bordet är skrämd av en för henne okänd person... Pojken kände igen sin storebror och är, trots hans konstiga utseende, mycket nöjd med sin storebror. ... Bilden är tragisk, men de ljusa färgerna från fönstren dämpar dramatiken . Allt kommer att bli bra i den här familjen! Konstkritiker av Tretjakovgalleriet anser att detta är en av de tio bästa målningarna i galleriet, som måste ses i utställningen.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) var ämnad att måla. I familjen Lencere som hon kom ifrån målade alla. Hennes farfar var en berömd arkitekt Nicholas Benois. Hon bodde i St Petersburg och i en familjegård i huvudstadens förorter. Vid femton års ålder blev hon passionerat förälskad i sin kusin Boris Serebryakov, som hon gick på skisser i de omgivande byarna ... De försökte skilja dem åt, men de kom bara närmare .. Kyrkomän var också emot bröllopet av nära släktingar, särskilt eftersom de var av olika trosuppfattning stor summa gavs till byns präst kopplade dem. Bilden målades 1909 för utställningen i huvudstaden och lockade omedelbart med fräscha ljusa färger .... Tretjakovgalleriet köpte tre av hennes verk på en gång .. Konstnärens vidare öde kraschade mot revolutionens vägg. make dog av tyfus. Hon hade inget att leva och dra på. ... 1924 seglade hon på en ångbåt till Frankrike. Ödet smekte henne inte ... Bara en gång kunde hon hålla en utställning med målningar, och även då i sin lägenhet.

K.A.Somov.Lady in blue.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). Målningen "Lady in Blue" målades 1897 - 1900. Konstnären Shishkin målade den ryska skogen Vasnetsov målade bilder av rysk historia, Kustodiev målade köpmän och köpmän .... Konstantin Somov hämtade inspiration från 18 århundradet, i världen galanta damer och män, uråldriga parker... och gods En värld av musik och blommor. Konstnären placerade sin älskade kvinna E.M. Martynova (också en konstnär) i 1700-talets värld som han älskade så mycket. Han klädde henne i en vid, glänsande klänning som flödade av flödande blå vågor.I hennes händer finns en diktbok i läderband, spets på ömtåliga axlar och bröst. I bakgrunden av bilden finns en reservoar nära vilken ett ungt par spelar musik på en bänk, träden i herrgårdsparken. Den förälskade konstnären kunde inte låta bli att rita sig själv - en man med en käpp är författaren till bilden. Konstnären skapade en sublim bild av sin älskade vid 27 års ålder. Den här bilden är toppen av hans kärlek och kreativitet.

Målning av VG Perov "Troika".
Den här bilden berömd målare V.G. Perov (1834 - 1882) skrev 1866. Inköpt till galleriet av Tretyakov själv. Målningen föreställer hantverkare som tvingades av ägaren i kylan, is att bära vatten till ägarens hus. Till en början lyckades inte Perov central bild pojke och på något sätt träffade han i ett kloster en kvinna med ett barn som var mycket lämplig för konstnären. Pojkens namn var Vasya, han var från Ryazan-provinsen ... Det var då som konstnären avbildade honom. För den här bilden tilldelades V.G. Perov titeln Academician of Painting. Bilden är målad mot väggen på lutningen av vägen nära Moscow Nativity Monastery.

Autograf av konstnären V.G. Perov i målningen "Troika", Moskva, 1866.

Målning "Ojämlikt äktenskap". V.Pukireva.
Målningen "Ojämlikt äktenskap" är målad av konstnären Vas. Pukirev 1862 och fick omedelbart universellt erkännande. För denna målning tilldelade Konsthögskolan författaren titeln professor. Bildens tema är tillåtligheten hos de rikas makt som gör vad de vill och gör det oavsett offentligt fördömande. På bilden leder en gammal rik voluptuary en ung flicka nerför gången. Författarens ståndpunkt för ett ojämlikt äktenskap uttrycks i figur ung man står bakom bruden med korsade armar .. Man tror att denna person som fördömer fenomenet är ingen mindre än konstnären själv.

Den ryske konstnären Arkhip Ivanovich Kuindzhi målade denna bild 1879. Hans verk är konstnärens överföring av den ryska naturens skönhet, han älskade att med en pensel förmedla solljuset, den underbara enkelheten och samtidigt skönheten i den ryska naturen. På bilden är allt ovanligt ljust, utan en molnig himmel, kraftfulla björkkronor som ger skugga och svalka.Konstnärens natur symboliserar livet, kärleken till det ryska landet - enkelt, rymligt och vackert. Bilden är ljus och kommer ihåg länge.

Hall av porträtt av V. L. Borvikovsky. i Tretjakovgalleriet. I mitten finns ett stort porträtt av vicekansler prins Nozadi kansler med en byst av tsar Paul den första. A.B. Kurakin (1752 - 1818) med regalier Bilden visar bilden av det maltesiska korset, som kungarna och Kurakin själv var medlemmar av. Bilden målades 1802.

En marmorbyst av kejsarinnan Katarina den andra och ett pittoreskt porträtt av henne i Tretjakovgalleriet. Porträttet gjordes av Fjodor Stepanovich Rokotov enligt kejsarinnans högsta ordning, vilket är ett erkännande av målarens talang. Detta porträtt är ett av konstnärens prestationer inom porträttområdet.
En klok kvinna och suverän-härskare!!! Under åren av hennes regeringstid återupplivade den tyska Catherine en känsla av nationell värdighet och stärkte Rysslands makt. Inte konstigt att perioden för Catherine II:s regering kallas "Golden Age" ...

Vrubels målning "Sittande demon."
Vrubels målning "Sittande demon" skrevs av författaren 1890 för jubileumsupplagan av M. Lermantovs verk. Demonen är en bild av styrkan i den mänskliga anden, inre kamp och tvivel. Demonen håller tragiskt ihop sina händer och sitter omgiven av oöverträffade blommor. Sorgliga stora ögon tittar åt sidan. Bilden är målad i Vrubels individuella stil i form av kristallkanter gjorda med en palettkniv, vilket gör att bilden ser ut som ett målat glasfönster eller panel.

Vrubels målning "Pan".
Målningen är målad av konstnären Vrubl 1899 och är en av de bästa fungerar författare. "Pana" Vrubel skrev under perioden med högsta inspiration på bara 3 dagar. Detta är den grekiska gethornsguden och samtidigt smälte den ryska trollen in i bilden av Pan. Pan är fantastisk, han är en skogsbo, han är något som vi föreställer oss och föreställer oss förlorade i skogen. Natt, månen skiner Pan börjar röra på sitt lurviga mossahuvud. Gethorn på huvudet, flöjt i handen, runda Blåa ögon de lyser som ruttna saker... Men det är något sorgligt, snällt, mänskligt i hans blick.

Utställning av målningar av K. P. Bryulov (1799 - 1852) i Tretjakovgalleriet. Konstnären Karl Pavlovich Bryullov föddes i S:t Petersburg.Som målare studerade han vid Konsthögskolan under A.I. Ivanov. Han tillbringade många år i Italien där han studerade måleri och arkitektur. Där målade han sin mest kända målning, Pompejis sista dag. Målningen "Hästkvinna" som ligger i Tretjakovgalleriet gjorde också ett stort plask i Ryssland. Verket av K. Bryullov blev höjdpunkten av den ryska konstnärliga romantiken .. Men konstnären var författare till både fronten och kammarporträtt.... På berömda monument M. Mikeshin "1000-årsdagen av Ryssland" installerad i Novgorod bland 16 figurer historiska figurer av staten är också avbildad av K.P. Bryullov ..

K. Bryullov. "Bathseba". Målningen "Bathsheba" av Karl Bryullov målades 1832. Detta är författarens beundran för skönheten i den kvinnliga kroppen. En kraftfull ljusström drar fram en kvinna som sitter vid toaletten ur halvmörkret. Den svarta hembiträdet beundrade och ser hängivet på sin älskarinna, hennes kropps vitahet, skönhet. Fontänen vid skönhetens fötter framhäver livets förbigång och den mänskliga tillvarons bräcklighet.Målningen förblev ofullbordad av författaren. Men denna ofullständighet påverkar inte uppfattningen om författarens storslagna verk.

Bilden "Hästkvinna" skrev K.P. Bryullov 1832 på order av grevinnan Yu.P. Samoilva och föreställer hennes fosterdöttrar ... Den äldsta av systrarna, ryttarinnan Giovanna stoppar abrupt sin svarta häst vid ingången till huset .. Men hon själv förblir lugn och lugn. Vid ljudet av hovar och en hunds brinnande skällande springer den yngsta dottern ut på husets veranda med en vinthund. levande bild yngre syster Författaren var särskilt framgångsrik, bildens sammansättning kännetecknas av balans, raffinerade färger och ger hela bilden en ceremoniell karaktär.

Tretyakov Gallery (Moskva, Ryssland) - utställningar, öppettider, adress, telefonnummer, officiella webbplats.

• Heta turer i Ryssland

Föregående foto Nästa foto

Lavrushinsky-gatan i Moskva blev känd bara för att den ryske köpmannen, miljonären och filantropen Pavel Mikhailovich Tretyakov byggde en speciell byggnad här för sin samling av målningar. Det utgjorde grunden för en av de största konstsamlingarna i världen. Tretjakovgalleriet fortsätter att lagra, utforska och popularisera rysk konst, vilket formar vår kulturella identitet.

Lite historia

Tretyakov förvärvade de första dukarna i den framtida samlingen 1856. Ett decennium senare öppnade galleriet för allmänheten, och 1892 presenterade ägaren det för Moskva tillsammans med byggnaden. Under de första åren av 1900-talet byggdes fasaden om enligt Vasnetsovs skiss.

Anställda i Tretjakovgalleriet har alltid varit nitiska i sina uppgifter. Efter att galningen skurit Repins målning med en kniv ansåg galleristen sig skyldig till denna incident och kastade sig under tåget.

Efter revolutionen nationaliserades samlingen, byggnaden färdigställdes upprepade gånger och byggdes om, lokalerna för den stängda St Nicholas-kyrkan i Tolmachi var knutna till den. Under kriget evakuerades dukar och statyer till Sibirien, 1985 slogs de samman med Statens konstgalleri på Krymsky Val, huvudutställningen flyttades dit och huvudbyggnaden restaurerades under 11 år. Nu byggs en ny byggnad för Tretjakovgalleriet på Kadashevskaya-vallen.

Vad att se

Mer än 1 300 verk av ryska konstnärer från 1000-talet till början av 1900-talet ställs ut i den historiska byggnaden i Lavrushinsky Lane. Hallen för forntida rysk målning är dekorerad med Rublyovs Treenighet, stående i en glaslåda, där ett speciellt mikroklimat upprätthålls. Ivanovs målning "The Appearence of Christ to the People" är utställd i ett separat rum. Det finns många verk av I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin på väggarna.

St. Nicholas kyrka i Tolmachi kombinerar ett fungerande tempel och en utställningshall. Dess dekoration, ikonostaser och bruksföremål är en del av museets samling. Utställningens pärla är ikonen för 1100-talets "Vår Fru av Vladimir", en rysk helgedom och ett konstverk i världsklass.

I det nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val ställs målningar av ryska konstnärer från 1900-talet ut. Utställningen inkluderar alla konstnärliga trender från revolutionerande avantgarde till modern underground, den bredaste retrospektivet av verk i stilen socialistisk realism. Den anordnar också utställningar av erkända konstnärer och unga talanger. Här finns en föreläsningssal och en kreativ verkstad där barn och vuxna bekantar sig med förra seklets konst och avslöjar sina förmågor för teckning och skulptur.

Besökare på Nya Tretjakovgalleriet frågar allt oftare: "Var är Kazimir Malevichs svarta torg här?" Konstnärligt manifest Suprematism ligger i det sjätte rummet bredvid målningarna av Marc Chagall och Wassily Kandinsky. Guiderna kommer att berätta om dess komplexa symbolik och djup mening. Intressant fakta- det finns inte ett enda streck av svart färg i bilden, dess färg bildas genom blandning olika färger. Röntgenskanning avslöjade toppskikt ytterligare två bilder och orden "Battle of the Negroes at Night".

Om Tretjakovgalleriet

Praktisk information

Adress till Tretjakovgalleriets historiska byggnad: Lavrushinsky per., 10 (tunnelbanestation "Tretyakovskaya").
Öppettider: tisdag, onsdag och söndag - från 10:00 till 18:00, torsdag, fredag ​​och lördag - från 10:00 till 21:00. Måndag är en ledig dag. Biljettkassan stänger en timme tidigare.

Adress till det nya Tretjakovgalleriet: Krymsky Val, 10 (tunnelbanestation "Park Kultury").
Öppettider: tisdag och onsdag - från 10:00 till 18:00, torsdag, fredag, lördag och söndag - från 10:00 till 21:00. Måndag är en ledig dag.

Biljettpris för vuxna - 500 RUB, för pensionärer, studenter, elever - 250 RUB. Inträde för besökare under 18 år är gratis. Audioguide hyra - 350 RUB. Priserna på sidan är för november 2018.

Hej alla! Jag hoppas att våren sakta kommer till sin rätt i din stad, och idag vill jag återvända till nyårshelger och prata om att besöka Tretjakovgalleriet.

I allmänhet tycker jag att du bör besöka Tretjakovgalleriet minst en gång i ditt liv. Ett slags "måste se" för en rysk person. Konstkännare rekommenderar att "röra det vackra" i etapper, för att inte få en motreaktion.

En frostig nyårsmorgon anlände artikelförfattaren till Lavrushensky Lane 10 för att äntligen med egna ögon se originalmålningarna, som tidigare bara hade stött på i läroböcker. Nej, visst antog jag att det skulle vara kö vid ingången, men jag trodde inte ens att det skulle vara en sådan kö....

Ser du den ljusgula byggnaden på avstånd? Oss där. Och folket fortsatte att komma och komma. Först bestämde jag mig för att det var idag som entrén till Tretjakovgalleriet var gratis. Det visade sig att - nej. Bara semester, turister och allmän spänning gjorde sitt jobb.

Vi måste omedelbart reservera att Tretjakovgalleriet har två adresser: Lavrushensky Lane och Krymsky Val. Målningar från 1000-talet - början av 1900-talet ställs ut på Lavrushensky Lane, och målningar från 1900-talet ställs ut på Krymsky Val. Jag orkade i alla fall inte så mycket skönhet på en dag, så jag valde Historisk byggnad på Lavrushensky.

Hur lång tid är kort, men det tog 1,5 timme. Vakterna släpper igenom de drabbade i portioner, och turgrupperna - utan kö. Om jag förkastar alla epitet kommer jag att säga att jag blev galen och gick för att värma mig för att dricka te på ett närliggande kafé. Sedan hände tur och jag släpptes in i galleriets varma rum. "Jaha, äntligen, nu ska jag se sådana bekanta bilder från barndomen", tänkte jag. Den fanns inte där 🙂

När jag såg linjen i garderoben mådde jag illa. Det är fortfarande 20-30 minuter, men det är åtminstone varmt. Jag löste problemet på ett enklare sätt, stoppade ner jackan i ryggsäcken, lämnade över ryggsäcken till förrådet och sparade på så sätt tid. Förresten, biljetten köptes i en speciell maskin vid ingången, kostnaden är 400 rubel. Det finns rabatter för vissa kategorier av medborgare, se länken.

Det är intressant att gå runt Tretjakovgalleriet med en guide. Vem mer kommer att berätta annorlunda intressanta detaljer? Jag gick med i en av grupperna och lyssnade på historien en stund.

Målningarna kommer att visas i slumpmässig ordning, utan att vara knutna till salarna i galleriet.

Karl Bryullov - Ryttare

Målningen föreställer Giovannina (till häst) och Amalicia Pacini, elever till grevinnan Samoilova. Ser alla den gröna slöjan på hatten? Själv hade jag aldrig uppmärksammat denna detalj tidigare. Det är denna del av damgarderoben som ger dynamik till bilden. Vissa kritiker talade negativt om ryttarens "frusna" ansikte, men man behöver bara titta på den uppfödande hästen och allt faller omedelbart på plats.

A.A. Ivanov - Kristi framträdande för folket

Tyget är bara enormt. Tyvärr lyckades jag inte fota bilden utan folk. Förutom att det redan var mycket folk i galleriet strävade alla också efter att fånga sig själv mot bakgrund av bilden. För vad? Oklar.

Alexander Ivanov arbetade på målningen i 20 år och hade fortfarande inte tid att avsluta den. Tänk dig - 20 år! Dessutom gjorde Ivanov 600 skisser från naturen (när han valde karaktärer).

I mitten står Johannes Döparen och pekar på den annalkande Jesus. Figuren av Messias är lite suddig. Till vänster om Johannes finns en grupp apostlar, till höger finns helt olika människor, både gamla och unga. Och de har olika känslor. Någon gläds, någon ser med misstro. Till höger om Kristus ser en man i en röd cape tillbaka på Jesus i misstro. Nikolai Vasilievich Gogol var en vän till Ivanov och fungerade som en prototyp för karaktären. Konstnären fångade för alltid sin profil på duk. Och mannen i grå hatt och med stav, precis bakom John, är själv dukens författare. Ivanov bestämde sig för att föreviga sig själv som vandrare.

Var uppmärksam på de två personerna till vänster på bilden - en ung kille och en gammal man. Om man tittar noga kan man se att gubbens udde är grå, och reflektionen i vattnet är en röd nyans. I mitten av bilden, en man i en blå mantel - hans ansikte har en grönaktig nyans. Det är just dessa ofullkomligheter som konstnären inte hade tid att slutföra.

Vasily Perov - Trojka

Trojkan är en ökända målning av Vasilij Perov. Konstnären kunde inte hitta en prototyp för pojken i mitten av kompositionen på länge. Han såg av misstag rätt typ i en skara invandrare och bad pojkens mamma att ge honom tillåtelse att posera. Hon höll med. En tid efter att bilden var klar knackade en utmattad kvinna, själva mamman till pojken Vasya, på dörren till Perovs hus. Hon berättade för konstnären att Vasenka hade dött och bad att få sälja tavlan till henne. På den tiden fanns "Troika" redan i konsthallen och det fanns ingen möjlighet att köpa den.

Vasily Perov - Ankomst av en guvernant till en köpmans hus

En annan berömd målning av Perov. Den unga guvernören böjer sorgset på huvudet och väntar på instruktioner från sin herre. Tjänstefolket har nyfikenhet i ansiktet, men den unga barchonen tittar ner.

Målningen "Tre hjältar" känd för oss alla sedan barndomen. Jag tog fel vinkel, men jag kunde inte ta en bild på något annat sätt 🙁

Men skalan är förståelig.

Vasnetsov - Tre hjältar

Konstnären skapade bilden i cirka 30 år. Få människor vet att Vasnetsov porträtterade sig själv som Dobrynya Nikitich. Detta faktum är inte dokumenterat, men historien är smärtsamt bra).

Jag kommer aldrig ihåg var jag känner till den eller den bilden. Så hände det med Boyarina Morozova. Det djupa minnet fungerar abrupt, som vid ett klick. Du närmar dig bilden och du vet redan vad den heter.

Till höger om släden fanns adeln, och till vänster - allmogen. Den springande pojken ger bilden ytterligare dynamik. Bredvid huvudmålningen, i Tretjakovgalleriet, finns initiala skisser. Väldigt lika, men ändå är skillnaden lätt att fånga.

V. Surikov - Boyar Morozova

Repin - Kosackernas brev till den turkiska sultanen

Kosacker skriver, skrattar och uppenbarligen hånar). Repin fångade det absolut verkliga historisk händelse. turkisk sultan ultimatum erbjöd Zaporizhzhya-kosackerna att sluta attackera den "lysande hamnen" och kapitulera. Det mest intressanta är att kosackernas ursprungliga svar har bevarats. Texten är full av de mest raffinerade förbannelser.

Vereshchagin - Krigets apoteos

Vad är krig i grunden? Inte tappra segrar och inte politiska spel, utan smärta, död och förlamade liv. Det var precis vad konstnären ville säga. Inte konstigt att en preussisk general rådde kejsar Alexander II att göra sig av med Vereshchagins målningar. Jag väntade på ett personligt möte med detta verk av konstnären. Det är fruktansvärt enkelt och skrämmande verkligt ...

Shishkin - Morgon i en tallskog

En bra, välkänd bild från barndomen. Få människor vet att Ivan Shishkin målade den här bilden i samarbete med Konstantin Savitsky. Shishkin var en landskapsmålare och Savitsky målade björnar. Tretyakov raderade en gång namnet Savitsky från bilden, med tanke på att hans bidrag var för litet.

Förresten, i björnfamiljer finns det inga tre ungar, bara en eller två. Tretjakovgalleriets guide berättade om detta. Bara tre små björnar och en stor björn i mitten, de ser mer intressanta ut.

V. Surikov - Streltsy-avrättningens morgon

"Morning of the Streltsy Execution" är den allra första stora duk av Surikov. Även om konstnären överförde den sorgliga händelsen med den historiska massakern till bilden, observerar betraktaren inte, vare sig i förgrunden eller i bakgrunden, de avrättade bågskyttarna. Enligt en version ville Surikov först avbilda de hängda på bilden och skapade till och med skisser, men en av pigorna blev så chockad av vad hon såg att hon svimmade.

M. Vrubel - Sittande demon

Bilden kan tolkas på olika sätt. Någon ser en trött och utmattad manlig demon, och någon ser en stark, ädel personlighet som agerar på det godas sida, men ondskan kontrollerar honom och vinner. Kanske är detta målningarnas egenhet - alla ser något eget.

Och några fler utställningar från Tretyakov Gallery:

Savrasov - Rooks har anlänt

Faktum är att bilden är väldigt liten. Bilder lurar 🙂

Perov - Jägare i vila

Vasnetsov - Ivan Tsarevich på den grå vargen

Repin - Ivan den förskräcklige och hans son Ivan

Episoden med mordet på hans egen son har ännu inte bevisats för historiker.

Allt kända målningar från Tretjakovgalleriet är helt enkelt omöjligt att visa. Detta måste ses med egna ögon. Var och en av oss har våra egna minnen och associationer förknippade med de legendariska dukarna. De dyker upp ur minnets dolda hörn plötsligt ...

Jag kan fortfarande inte dra paralleller med Vasnetsovs målning "Ivan Tsarevich på den grå vargen". Något avlägset minne rör sig i det undermedvetna, men kommer inte fram på något sätt. Antingen drömmer ett vävt tyg på väggen från barndomen, eller en bild från någon bok ...

Tretjakovgalleriet är värd individuella utflykter och även en strävan efter barn och vuxna. På en två timmar lång utflykt "" kommer du att bekanta dig med en vändpunkt i den ryska konstens historia och kommer att hjälpa barn att bekanta sig med konst.

Bröderna Tretjakov kom från en gammal men inte särskilt rik köpmansfamilj. Deras far, Mikhail Zakharovich, gav dem en bra hemutbildning. Från ungdomen började de familjeföretaget, först handel och sedan industri. Bröderna skapade den berömda Linenfabriken Big Kostroma, gjorde mycket välgörenhetsarbete och Sociala aktiviteter. Båda bröderna var samlare, men Sergei Mikhailovich gjorde det som amatör, men för Pavel Mikhailovich blev det hans livsverk, där han såg sitt uppdrag.

Pavel Mikhailovich Tretyakov är inte den första samlaren av rysk konst. Kända samlare var Kokorev, Soldatenkov och Pryanishnikov, en gång fanns det ett Svinin-galleri. Men det var Tretyakov som utmärkte sig inte bara genom konstnärlig stil, utan också genom demokratiska övertygelser, djupa sann patriotism, ansvar för inhemsk kultur. Det är viktigt att han både var en samlare och en beskyddare av konstnärer, och ibland en inspiratör, en moralisk medförfattare till deras verk. Vi är skyldiga honom ett magnifikt porträttgalleri framstående figurer kultur och socialt liv. Han var hedersmedlem i Society of Art Lovers and Musikaliska sällskapet från den dag de grundades, bidragit med betydande summor och stöttat alla utbildningsinitiativ.

De första målningarna av ryska konstnärer förvärvades av Tretyakov redan 1856 (detta datum anses vara året då galleriet grundades). Sedan dess har kollektionen ständigt uppdaterats. Det låg i ett familjeägt hus i Zamoskvorechye, på Lavrushinsky Lane. Denna byggnad är museets huvudbyggnad. Den byggdes ständigt ut och byggdes om för utställningens behov, och i början av 1900-talet fick den ett välbekant utseende. Dess fasad gjordes i rysk stil enligt projektet av konstnären Viktor Vasnetsov.

Från det ögonblick som galleriet grundades beslutade Pavel Tretyakov att överföra det till staden och redan i sitt testamente från 1861 angav han villkoren för denna överföring, och framhöll stora summor till dess innehåll. Den 31 augusti 1892 skrev han i sitt uttalande till Moskvas stadsduma om överföringen av hans galleri och galleriet för sin bortgångne bror till Moskva att han gjorde detta, "och ville bidra till upprättandet av användbara institutioner i min kära stad, för att främja konstens blomstring i Ryssland och samtidigt för evigt bevara tiden för min samling." Stadsduman tog tacksamt emot denna gåva och beslutade att tilldela fem tusen rubel årligen för köp av nya föremål i samlingen. 1893 öppnades galleriet officiellt för allmänheten.

Pavel Tretyakov var en mycket blygsam person som inte gillade hypen kring hans namn. Han ville ha en lugn öppning och när festligheterna ordnades åkte han utomlands. Han vägrade adeln, som tillerkändes honom av kejsaren. "Jag föddes som köpman och kommer att dö som köpman", förklarade Tretyakov sitt vägran. Han tog dock tacksamt emot titeln hedersmedborgare i Moskva. Denna titel tilldelades honom av Stadsduman som ett tecken på hög utmärkelse och tacksamhet för hans höga förtjänster i bevarandet av den ryska konstnärliga kulturen.

Museets historia

En viktig milstolpe i Tretjakovgalleriets historia var utnämningen 1913 av Igor Grabar, en konstnär, konstkritiker, arkitekt och konsthistoriker, till dess förvaltare. Under hans ledning blev Tretjakovgalleriet ett museum europeisk nivå. Under de första åren av sovjetmakten förblev Grabar chef för museet, som fick status som en nationell skatt genom ett dekret från rådet för folkkommissarier 1918.

Aleksey Shchusev, som blev chef för galleriet 1926, fortsatte att utöka museet. Tretjakovgalleriet fick en närliggande byggnad, som inhyste administration, manuskript och andra avdelningar. Efter stängningen av St. Nicholas-kyrkan i Tolmachi rustades den på nytt för museets förråd, och 1936 uppträdde en ny byggnad kallad "Shchusevsky", som först användes som utställning, men sedan inrymde den också huvudbyggnaden utläggning.

I slutet av 1970-talet invigdes en ny museibyggnad på Krymsky Val. Storskalig Konst utställning, samt en samling av inhemsk konst från XX-talet.

Filialer till Tretjakovgalleriet är också V. M. Vasnetsovs husmuseum, hans brors A. M. Vasnetsovs museum-lägenhet, skulptören A. S. Golubkinas museum-lägenhet, P. D. Korins husmuseum samt tempelmuseet St. Nicholas i Tolmachi, där gudstjänster har återupptagits sedan 1993.

Museets samling

Den mest kompletta är samlingen av konst från andra hälften av artonhundratalet, den har ingen motsvarighet. Pavel Mikhailovich Tretyakov var kanske huvudköparen av Wanderers verk från deras allra första utställning. Målningar av Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, förvärvade av grundaren av Tretyakov Gallery själv, är museets stolthet. Här samlas verkligen de bästa exemplen på den ryska målningens guldålder.

Konsten av konstnärer som inte tillhör Vandrarna är också väl representerad. Verken av Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, liksom Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich tog hedersplats i utställningen. Efter oktober 1917 fylldes museets samling på både på bekostnad av förstatligade samlingar och tack vare samtida konstnärers verk. Deras dukar ger en uppfattning om utvecklingen av sovjetisk konst, dess officiella rörelser och det underjordiska avantgardet.

Tretjakovgalleriet fortsätter att fylla på sina medel. Sedan början av 2000-talet har avdelningen varit verksam de senaste trenderna, som samlar verk av samtidskonst. Förutom måleri har galleriet en stor samling rysk grafik, skulptur och ett värdefullt arkiv med manuskript. Rik samling gammal rysk konst, ikoner - en av de bästa i världen. Dess början lades av Tretyakov. Efter hans död bestod den av ett 60-tal föremål, och för tillfället har den omkring 4 000 föremål.