Hem › Ljus och glas › Allt om konststil. Konststil - Funktioner och språk

Allt om konststil. Konststil - Funktioner och språk

Det finns många typer av textstilar på ryska. En av dem är den konstnärliga talstilen, som används i litterära området. Det kännetecknas av inverkan på läsarens fantasi och känslor, överföringen av författarens tankar, användningen av ett rikt ordförråd och den känslomässiga färgningen av texten. I vilket område används det och vilka är dess huvuddrag?

Historien om denna stil går tillbaka till antiken. Genom tiden har en viss egenskap hos sådana texter utvecklats som skiljer dem från andra. olika stilar.
Genom att använda den här stilen Författarna till verk har möjlighet att uttrycka sig själva, förmedla till läsaren sina tankar, resonemang och använda hela sitt språks rikedom. Oftast används det i skriftligt tal, och i muntligt tal används det när redan skapade texter läses, till exempel under framställningen av en pjäs.

Syftet med den konstnärliga stilen är inte att direkt förmedla viss information, utan att påverka den känslomässiga sidan av den som läser verket. Detta är dock inte det enda syftet med ett sådant tal. Att uppnå de uppsatta målen sker när en litterär texts funktioner utförs. Dessa inkluderar:

Figurativ-kognitiv, som består i att berätta för en person om världen, samhället med hjälp av talets känslomässiga komponent.
Ideologisk och estetisk, används för att beskriva bilder som förmedlar till läsaren meningen med verket.
Kommunikativ, där läsaren associerar information från texten med verkligheten.

Sådana funktioner hos ett konstverk hjälper författaren att ge texten mening så att han kan utföra alla uppgifter för läsaren i enlighet med vilka den skapades.

Stilens omfattning

Var används den konstnärliga stilen? Omfattningen av dess användning är ganska bred, eftersom sådant tal förkroppsligar många aspekter och medel för det rika ryska språket. Tack vare detta visar sig en sådan text vara mycket vacker och attraktiv för läsarna.

Konststilsgenrer:

Epos. Det beskriver berättelser. Författaren visar sina tankar, yttre störningar av människor.
Text. Ett sådant exempel på konstnärlig stil hjälper till att förmedla författarens inre känslor, karaktärernas erfarenheter och tankar.
Drama. I denna genre känns författarens närvaro praktiskt taget inte, eftersom mycket uppmärksamhet ägnas åt de dialoger som äger rum mellan hjältarna i arbetet.

Av alla dessa genrer urskiljs underarter, som i sin tur kan delas upp ytterligare i varieteter. Således är eposet uppdelat i följande typer:

episk. Det mesta ägnas åt historiska händelser.
Roman. Vanligtvis kännetecknas det av en komplex handling, som beskriver karaktärernas öde, deras känslor, problem.
Berättelse. Ett sådant verk är skrivet i liten storlek, det berättar om en viss händelse som hände med karaktären.
Berättelse. Den är medelstor, har egenskaper som en roman och en berättelse.

Följande lyriska genrer är karakteristiska för den konstnärliga stilen av tal:

Åh ja. Detta är namnet på en högtidlig sång tillägnad något.
Epigram. Detta är en dikt med satiriska förtecken. Ett exempel på en konstnärlig stil i detta fall är "Epigram on M. S. Vorontsov", som skrevs av A. S. Pushkin.
Elegi. Ett sådant verk är också skrivet i poetisk form, men har en lyrisk inriktning.
Sonett. Detta är också en vers, som består av 14 rader. Rim byggs enligt ett strikt system. Exempel på texter av denna form finns i Shakespeare.

Typerna av drama inkluderar följande genrer:

Komedi. Syftet med ett sådant arbete är att förlöjliga samhällets eller en viss persons laster.
Tragedi. I den här texten berättar författaren om tragiskt liv tecken.
Drama. Denna eponyma typ låter läsaren visa det dramatiska förhållandet mellan karaktärerna och samhället som helhet.

I var och en av dessa genrer försöker författaren inte så mycket att berätta om något, utan helt enkelt att hjälpa läsarna att skapa en bild av karaktärerna i deras huvuden, känna den beskrivna situationen och lära sig att känna empati med karaktärerna. Detta skapar en viss stämning och känsla hos den som läser verket. En berättelse om något extraordinärt fall kommer att roa läsaren, medan dramat får dig att känna empati med karaktärerna.

Huvuddragen i den konstnärliga stilen av tal

Tecken på den konstnärliga stilen av tal har utvecklats under dess långa utveckling. Dess huvudfunktioner gör att texten kan uppfylla de uppgifter som tilldelats den, vilket påverkar människors känslor. Ett konstverks språkliga medel är huvudelementet i detta tal, vilket hjälper till att skapa en vacker text som kan fånga läsaren under läsningen. Mycket använda är uttrycksmedel Hur:

Liknelse.
Allegori.
Hyperbel.
Epitet.
Jämförelse.

Huvuddragen inkluderar också ords taltvetydighet, som används ofta när man skriver verk. Med hjälp av denna teknik ger författaren texten ytterligare betydelse. Dessutom används ofta synonymer, tack vare vilka det är möjligt att betona betydelsen av betydelsen.

Användningen av dessa tekniker tyder på att författaren under skapandet av sitt verk vill använda hela bredden av det ryska språket. Så han kan utveckla sin egen unika språkstil, vilket kommer att skilja den från andra textstilar. Skribenten använder inte bara ett rent litterärt språk, utan lånar också medel från vardagligt tal och utrymme.

Den konstnärliga stilens särdrag uttrycks också i upphöjelsen av texternas emotionalitet och uttrycksfullhet. Många ord i verk av olika stilar används på olika sätt. I det litterära och konstnärliga språket betecknar vissa ord vissa sinnesrepresentationer, och i den journalistiska stilen används samma ord för att generalisera alla begrepp. Således kompletterar de varandra perfekt.

De språkliga dragen i textens konstnärliga stil inkluderar användningen av inversion. Detta är namnet på tekniken där författaren ordnar orden i en mening på ett annat sätt än det brukar göras. Detta är nödvändigt för att ge mer betydelse åt ett visst ord eller uttryck. Författare kan olika alternativändra ordningen på orden, allt beror på den övergripande avsikten.

Även i det litterära språket kan avvikelser från strukturella normer observeras, vilka förklaras av att författaren vill lyfta fram några av sina tankar, idéer, betona verkets betydelse. För att göra detta har författaren råd att bryta mot fonetiska, lexikala, morfologiska och andra normer.

Funktionerna i den konstnärliga talstilen gör att vi kan anse det som det viktigaste över alla andra varianter av textstilar, eftersom det använder det ryska språkets mest olika, rika och levande medel. Det kännetecknas också av verbtal. Det ligger i det faktum att författaren gradvis indikerar varje rörelse och förändring av tillstånd. Detta är en bra hjälp för att aktivera läsarens spänning.

Om vi analyserar exempel på stilar i olika riktningar, identifiera sedan konstnärligt språk kommer definitivt inte att vara svårt. När allt kommer omkring skiljer sig texten i en konstnärlig stil i alla ovanstående funktioner märkbart från andra textstilar.

Exempel på litterär stil

Här är ett exempel på konststil:

Sergeanten gick över den gulaktiga byggsanden, varm från den stekande eftermiddagssolen. Han var genomblöt från topp till tå, hela hans kropp var översållad med små repor efter vass taggtråd. Den värkande smärtan gjorde honom galen, men han levde och gick mot kommandohögkvarteret, som kunde ses på avstånd tre hundra meter bort.

Det andra exemplet på konstnärlig stil innehåller sådana medel för det ryska språket som epitet.

Yashka var bara ett litet smutsigt trick, som trots detta hade stor potential. Redan i tidig barndom petade han mästerligt päron hos Baba Nyuras, och tjugo år senare bytte han till banker i tjugotre länder i världen. Samtidigt kunde han mästerligt städa upp dem, så att varken polisen eller Interpol hade möjlighet att fånga honom på brottsplatsen.

Språket spelar en stor roll i litteraturen, eftersom det är det som fungerar som ett byggmaterial för att skapa verk. Författaren är en konstnär av ordet, bildar bilder, beskriver händelser, uttrycker sina egna tankar, han får läsaren att känna empati med karaktärerna, kasta sig in i den värld som författaren skapade.

Endast den konstnärliga stilen av tal kan uppnå en sådan effekt, så böcker är alltid mycket populära. Litterärt tal har obegränsade möjligheter och extraordinär skönhet, som uppnås genom språket på det ryska språket.

Konststil i allmänhet skiljer den sig från andra funktionella stilar genom att om de vanligtvis kännetecknas av någon vanlig stilistisk färgsättning, så finns det i den konstnärliga en mångfald av stilistiska färger av de språkmedel som används. Konstnärligt tal hänvisar till användningen av inte bara strikt litterära, utan också icke-litterära språkmedel - folkspråk, jargong, dialekter, etc. I konstnärligt tal det finns en bred och djup metafor, figurativitet av enheter på olika språknivåer, rika möjligheter till synonymi, polysemi, olika stilskikt av ordförråd används här. Alla medel, inklusive neutrala, är här påkallade att tjäna som uttryck för bildsystemet, konstnärens poetiska tanke. I ett konstverk, med en speciell kreativ användning av riksspråkets medel, kommer den konstnärliga stilens estetiska funktion till uttryck. språk fiktion har också en kommunikativ funktion. Den konstnärliga stilens estetiska och kommunikativa funktion är förknippad med ett speciellt sätt att uttrycka tankar, vilket skiljer denna stil från andra.

Att notera att språket i konstnärligt tal fungerar i en estetisk funktion, det betyder användningen av språkets figurativa kapacitet - den sunda organisationen av talet, uttrycksfulla och visuella medel, uttrycksfull och stilistisk färgning av ordet. De mest uttrycksfulla och känslomässigt färgade språkenheterna på alla nivåer används i stor utsträckning. språksystem. Här finns inte bara medel för verbal figurativitet och figurativ användning av grammatiska former, utan också medel med en stilistisk färgning av högtidlighet eller vardag, förtrogenhet. Konversationsmedel används i stor utsträckning av författare för talegenskaper tecken. Samtidigt används också metoder för att förmedla de olika nyanserna av intonation av levande tal, i synnerhet olika sorter uttryck för önskan, motivation, kommando, begäran.

Särskilt rika uttrycksmöjligheter ligger i inblandning av olika syntaxmedel. Detta uttrycks i användningen av alla möjliga typer av meningar, inklusive endelade meningar som skiljer sig åt i olika stilistiska färger; i en vädjan till inversioner och andra stilistiska möjligheter för ordföljd, till användningen av någon annans tal, särskilt otillbörligt direkt. Anaphora, epiphora, användningen av perioder och andra sätt för poetisk syntax - allt detta utgör en aktiv stilistisk fond för konstnärligt tal.

Ett kännetecken för den konstnärliga stilen är "bilden av författaren" (berättaren) som framträder i den - inte som en direkt återspegling av författarens personlighet, utan som dess ursprungliga reinkarnation. ordval, syntaktiska konstruktioner, frasens intonationsmönster tjänar till att skapa ett tal "bild av författaren" (eller "bild av berättaren"), som bestämmer hela tonen i berättandet, originaliteten i stilen på ett konstverk.

Den konstnärliga stilen står ofta i motsats till den vetenskapliga. Denna opposition bygger på olika typer tänkande - vetenskapligt (med hjälp av begrepp) och konstnärligt (med hjälp av bilder). Olika former av kognition och reflektion av verkligheten tar sig uttryck i användningen av olika språkliga medel. Konstnärligt tal kännetecknas av dynamik, som särskilt manifesteras i en hög frekvens av "verbalt" tal. Frekvensen av verb här är nästan dubbelt så hög som i den vetenskapliga (med en motsvarande minskning av antalet substantiv).

Så det speciella med språket i konstnärlig stil är:

Enhet av kommunikativ och estetisk funktion;

Multistyle;

Bred användning av figurativa och uttrycksfulla medel (troper);

Manifestation kreativ individualitet författare.

spår kallas en talteknik, bestående i ett sådant utbyte av ett yttrande (ord eller en fras) med ett annat, i vilket det ersättande yttrandet, som används i betydelsen av det ersatta, betecknar det senare och behåller ett semantiskt samband med det.

Uttryck "hård själ", "frid på vägen, inte vid bryggan, inte på boendet för natten, inte vid en tillfällig station eller vila" innehålla vägar.

När vi läser dessa uttryck förstår vi det "hård själ" betyder för det första en person med en själ, och inte bara en själ, och för det andra är bröd unket, därför är en unken själ en själ som liksom gammalt bröd har förlorat förmågan att känna och känna empati med andra människor.

Den bildliga betydelsen innehåller kopplingen av ordet som används med ordet i stället för eller i den betydelse det används, och denna koppling representerar varje gång en specifik skärningspunkt mellan betydelserna av två eller flera ord, vilket skapar en speciell bild tankeämnet som anges av tropen.

Troper ses ofta som utsmyckningar av tal som man skulle kunna vara utan. Tropen kan vara ett medel för konstnärlig representation och dekoration av tal, som till exempel i F. Sollogub: ”I metaforisk outfit tal poetisk klädd.

Men tropen är inte bara ett medel konstnärlig känsla. I prosatalet är tropen det viktigaste verktyget för att definiera och uttrycka mening.

Tropen är relaterad till definitionen, men till skillnad från definitionen kan den uttrycka tankens nyans och skapa en semantisk talkapacitet.

Många ord i språket som vi är vana vid att använda utan mycket tanke på deras betydelse har bildats som troper. Vi talar "elström", "tåget har kommit", "fuktig höst". I i alla dessa uttryck används orden i bildligt talat, även om vi ofta inte föreställer oss hur vi skulle kunna ersätta dem med ord i egen mening eftersom sådana ord kanske inte finns i språket.

Lederna är indelade i utsliten allmänt språk (som "elektrisk ström", "järnväg") och tal (som "fuktig höst", "hård själ"),å ena sidan, och upphovsrätt(Hur "världen är inte vid piren", "förståelsen av saker och ting") - med en annan.

Om vi uppmärksammar inte bara sambandet mellan betydelserna av de ersatta och de ersättande orden, utan också hur detta samband erhålls, så kommer vi att se skillnaden mellan ovanstående uttryck. I själva verket är en sluten och ovänlig person som gammalt bröd, raden av att förstå saker som en tankegång.

Liknelse- en trop baserad på likhet, vars tecken kännetecknar tankeämnet: "Och igen dyker stjärnan i Nevavågornas lätta krusning" / F.I. Tyutchev /.

Metafor är den mest betydelsefulla och mest använda tropen, eftersom likhetsförhållandet avslöjar bred cirkel jämförelser och bilder av objekt som inte är bundna av bindande relationer, så omfattningen av metaforisering är nästan obegränsad och metaforer kan ses i nästan vilken typ av text som helst, från poesi till ett dokument.

Metonymi- troper baserade på angränsande relation. Detta ord eller uttryck används i bildlig betydelse på basis av en extern eller intern koppling mellan två objekt eller fenomen. Denna koppling kan vara:

Mellan innehåll och innehåll: ... började dricka kopp Bakom kopp- en gråhårig mamma i bomullsklänning och hennes son(Dobychin); Full affär och ätit diner Isaac(Genis); ... var på "dig" med nästan allt universitet (Kuprin);

Mellan en handling och instrumentet för den handlingen: Han dömde deras byar och fält för en våldsam razzia svärd Och bränder (P.);

Mellan föremålet och materialet som föremålet är tillverkat av: Nej hon silver- på guldåt(Gr.);

Mellan orten och invånarna i denna lokalitet: Och alla Moskva sover lugnt, / glömmer rädslans spänning(P.); Trevlig suckar av lättnad efter hårt och ljuvt vinterarbete... Och Trevlig dans(Kuprin);

Mellan en plats och människor på den platsen: Allt fält flämtade(P.); Med varje flyg skog började skjuta i luften(Simonov).

Synecdoche- en trop baserad på relationerna mellan släkt och art, del och helhet, singular och plural.

Till exempel, en del-hel-relation:

Till otillgängliga massor

Jag letar efter hela timmar, -

Vilken dagg och kyla

Därifrån öser de oväsen mot oss!

Plötsligt lysa upp eldig

Deras obefläckade snö:

Enligt dem passerar omärkligt

himmelska änglar ben...

F. I. Tyutchev.

Antonomasia- en trop baserad på förhållandet mellan ett namn och en namngiven egenskap eller attribut: användningen av det egna namnet i betydelsen en kvalitet eller en kollektiv bild: "... ett geni förblir alltid för sitt folk en levande källa till befrielse , glädje och kärlek. Det är den härd på vilken, när den bröt igenom, den nationella andans låga flammade upp. Han är ledaren som ger sitt folk direkt tillgång till frihet och till gudomligt innehåll, - Prometheus, ger honom himmelsk eld, atlas, bära sitt folks andliga himmel på sina axlar, Herkules, utföra sina gärningar för hans räkning” (I.A. Ilyin).

Namnen på de mytologiska karaktärerna Prometheus, Atlanta, Hercules personifierar det andliga innehållet i en persons personliga bedrift.

Hyperbel- en trop som består av en klart osannolik överdrift av en egenskap eller egenskap. Till exempel: ”Min Skapare! dövad högre än några trumpeter ”(A.S. Griboedov).

Litotes- en trope motsats till överdrift och som består i en överdriven underdrift av ett tecken eller kvalitet. "Din spets, underbara spets, är inte mer än en fingerborg" (A.S. Griboyedov).

Metalepsis- en komplex trop, som är bildad av en annan trop, det vill säga den består av en dubbel betydelseöverföring. Till exempel: "En aldrig tidigare skådad höst byggde en hög kupol, Det fanns en order för molnen att inte mörka denna kupol. Och folk förundrades: september-deadlinesna passerar, Och var tog de kalla, blöta dagarna vägen? (A. A. Akhmatova).

Retorisk figur- en reproducerbar teknik för verbal tankeformulering, genom vilken retorn visar publiken sin inställning till dess innehåll och betydelse.

Det finns två huvudtyper av retoriska figurer: urvalsformer Och figurer av dialogism. Deras skillnad är följande: urvalsformer- Dessa är konstruktiva scheman för att presentera innehåll, med hjälp av vilka vissa aspekter av tanken jämförs eller betonas; figurer av dialogismär en imitation av dialogiska relationer i monologtal, det vill säga inkluderandet i talarens tal av element som presenteras som ett explicit eller underförstått replikutbyte mellan retorn, publiken eller en tredje person.

Urvalsformer kan byggas genom att lägga till, betydande utelämnanden, hel eller partiell upprepning, modifiering, omarrangering eller distribution av ord, fraser eller delar av en struktur.

Tillägg och upprepningar

Ett epitet är ett ord som definierar ett objekt eller en handling och framhäver i dem någon karakteristisk egenskap, kvalitet. Epitetets stilistiska funktion ligger i dess konstnärlig uttrycksförmåga: Skeppar på det glada landet(A. Blok).

Epitetet kan vara obligatoriskt och valfritt. Ett epitet är obligatoriskt, vilket uttrycker en väsentlig egenskap eller egenskap hos ett föremål och vars eliminering är omöjlig utan att förlora huvudinnebörden. Valfritt är ett epitet som uttrycker en tillfällig kvalitet eller funktion och kan elimineras utan att förlora huvudinnehållet.

Pleonasm- överdriven upprepad användning av ett ord eller synonym, med hjälp av vilken nyansen av ordets betydelse eller författarens inställning till det angivna föremålet förtydligas eller framhävs. Till exempel: "... vi förstår ännu bättre vårt eget ansikte när det avbildas undantagslöst och framgångsrikt, åtminstone i ett bra, skickligt fotografi, för att inte tala om en vacker akvarell eller en begåvad duk ..." (K. N. Leontiev). Pleonasmen "den egna" förstärker och betonar betydelsen av ordet som definieras, medan det pleonastiska epitetet "bra, skickligt fotografi" förtydligar innebörden av huvudepitetet.

Synonymi- en figur som består i att utöka, förtydliga och förstärka betydelsen av ett ord genom att lägga till ett antal av dess synonymer. Till exempel: "Det verkar som att en person som träffas på Nevsky Prospekt är mindre självisk än på Morskaya, Gorokhovaya, Liteynaya, Meshchanskaya och andra gator, där girighet, och egenintresse och behov uttrycks i att gå och flyga i vagnar och droshkys" (N.V. Gogol).

Orden "girighet", "girighet", "nödvändighet" är synonyma, som dock var och en har en speciell klang och sin egen grad av betydelseintensitet.

Ackumulering (förtjockning)- en figur, som består av att lista ord som betecknar objekt, handlingar, tecken, egenskaper etc. på ett sådant sätt att en enda representation av mångfalden eller snabba förändringar av händelser bildas.

Nu går vi! Redan utpostens pelare

Bli vit; här på Tverskaya

Vagnen rusar genom gropen.

flimrande förbi båset, kvinnor,

Pojkar, bänkar, lyktor,

Palats, trädgårdar, kloster,

Bucharer, slädar, grönsaksträdgårdar,

Köpmän, fäbodar, män,

Boulevarder, torn, kosacker,

Apotek, modebutiker,

Balkonger, lejon på grindarna

Den stilistiska skiktningen av talet är dess karaktäristiska drag. Denna stratifiering är baserad på flera faktorer, varav den viktigaste är kommunikationssfären. Det individuella medvetandets sfär - vardagen - och den informella atmosfär som är förknippad med den ger upphov till en konversationsstil, sfärer allmänhetens medvetande med deras åtföljande formalitet ger näring åt bokaktiga stilar.

Skillnaden i språkets kommunikativa funktion är också betydande. För presentatören är för bokstilar - meddelandefunktionen.

Bland bokstilar sticker den konstnärliga stilen av tal ut. Så hans språk är inte bara (och kanske inte så mycket) utan också ett sätt att påverka människor.

Konstnären generaliserar sina observationer med hjälp av en specifik bild, genom skickligt urval av uttrycksfulla detaljer. Han visar, ritar, skildrar talets ämne. Men du kan visa, rita bara det som är synligt, konkret. Därför är kravet på konkrethet huvuddraget i den konstnärliga stilen. dock bra artist han kommer aldrig att beskriva, säg, en vårskog direkt, så att säga, frontalt, på vetenskapens sätt. Han kommer att välja några slag, uttrycksfulla detaljer för sin bild, och med deras hjälp kommer han att skapa en synlig bild, en bild.

På tal om bildspråk som ledande stillinje konstnärligt tal bör man skilja på en ”bild i ett ord”, d.v.s. figurativa betydelser av ord, och "bild genom ord". Bara genom att kombinera båda får vi den konstnärliga stilen i tal.

Dessutom har den konstnärliga talstilen sådana egenskaper:

1. Användningsområde: konstverk.

2. Taluppgifter: skapa en levande bild som skildrar vad berättelsen handlar om; förmedla till läsaren de känslor och känslor som författaren upplevt.

3. Karakteristiska drag för den konstnärliga stilen av tal. Uttrycket är i grunden:

Figurativ (uttrycksfull och livlig);

Specifik (denna person beskrivs, och inte människor, i allmänhet);

Emotionell.

Specifika ord: inte djur, utan vargar, rävar, rådjur och andra; tittade inte, men uppmärksammade, tittade.

Ofta används ord i bildlig mening: leendens hav, solen sover.

Användningen av känslomässigt utvärderande ord: a) med diminutiva suffix: hink, svala, liten vit; b) med suffixet -evat- (-ovat-): lös, rödaktig.

Användningen av perfektiva verb med prefixet för-, som anger början av handlingen (orkestern spelade).

Användning av presens verb istället för dåtid verb (Gick till skolan, plötsligt ser jag ...).

Användning av frågande, motiverande, utropsmeningar.

Användning av meningar med homogena medlemmar i texten.

Tal finns i alla skönlitterär bok:

Hon lyste med smidd damaststål

Floderna är en kall bäck.

Don var hemsk

hästar snarkade,

Och bakvattnet skummade av blod ... (V. Fetisov)

Lugn och salig decembernatt. Byn slumrar lugnt, och stjärnorna, som vakter, vaksamt och vaksamt ser till att det råder harmoni på jorden, så att problem och stridigheter, Gud förbjude, inte stör det ostadiga samtycket, inte flyttar människor till nya gräl - den ryska sidan är redan välnärd med dem ( A. Ustenko).

Notera!

Det är nödvändigt att kunna skilja mellan den konstnärliga stilen av tal och språket i ett konstverk. I den tillgriper författaren olika funktionella stilar och använder språket som ett sätt att karakterisera hjältens tal. Oftast återspeglas samtalsstilen i karaktärernas repliker, men om uppgiften att skapa en konstnärlig bild kräver det, kan författaren använda både vetenskapligt och affärsmässigt i hjältens tal, och Icke-särskilja begreppen om "konstnärlig talstil" och "språk för ett konstverk" leder till uppfattningen av varje passage från ett konstverk som ett exempel på den konstnärliga stilen av tal, vilket är ett grovt misstag.

Försök att skriva en kommentar i bokstil!!!

Hälsningar, kära läsare! Pavel Yamb är i kontakt. En fängslande intrig, en intressant presentation, en oefterhärmlig, olik allt stil - och det är omöjligt att slita dig från arbetet. Av allt att döma är detta en konstnärlig stil av texten eller en slags bokstil, eftersom den oftast används i litteratur, för att skriva böcker. Det finns främst i skrift. Detta är anledningen till dess funktioner.

Det finns tre genrer:

Prosa: berättelse, saga, roman, berättelse, novell.
Dramaturgi: pjäs, komedi, drama, fars.
Poesi: dikt, dikt, sång, ode, elegi.

Vem har inte gjort det än? Lämna vilken kommentar som helst och ladda ner min bok, som innehåller en fabel, en liknelse och en berättelse om copywriters och författare. Titta på min konststil.

Tidsgräns: 0

Navigering (endast jobbnummer)

0 av 10 uppgifter slutförda

Information

Du har redan gjort testet tidigare. Du kan inte köra den igen.

Testet laddas...

Du måste logga in eller registrera dig för att starta testet.

Du måste slutföra följande test för att starta detta:

resultat

Tiden är över

Du fick 0 av 0 poäng (0)

Med ett svar
Checkat ut

Uppgift 1 av 10
1 .
– Ja, han drack hela stipendiet. Istället för att köpa en "dator" till dig själv en ny, eller åtminstone en "laptop"
Uppgift 2 av 10
2 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Varenka, en så söt, godmodig och sympatisk flicka, vars ögon alltid lyste av vänlighet och värme, med en lugn blick av en riktig demon, gick till Ugly Harry-baren med en Thompson maskingevär redo, redo att rulla dessa vidriga, smutsiga, illaluktande och hala typer i asfalten, som vågade stirra på hennes charm och dregla oförskämt."
Uppgift 3 av 10
3 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Men jag älskar honom inte, jag älskar honom inte, det är allt!" Och jag kommer aldrig att älska. Och vad är jag att skylla på?
Uppgift 4 av 10
4 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Baserat på resultaten av experimentet kan vi dra slutsatsen att enkelhet är nyckeln till framgång"
Uppgift 5 av 10
5 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Övergången till en flerskiktsarkitektur av internetorienterade klient-serverapplikationer har ställt utvecklare inför problemet med att distribuera databehandlingsfunktioner mellan klient- och serverdelarna av applikationen."
Uppgift 6 av 10
6 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Yasha var bara en smutsig trickster, som ändå hade mycket stor potential. Redan i sin rosa barndom petade han mästerligt äpplen från moster Nyura, och inte ens tjugo år hade gått, när han bytte till banker i tjugotre länder av världen och lyckades rengöra dem så skickligt att varken polisen eller Interpol någonsin kunde fånga honom på bar gärning."
Uppgift 7 av 10
7 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
”Varför kom du till vårt kloster? - han frågade.
– Vad bryr du dig, gå ur vägen! främlingen knäppte till.
"Uuuu..." drog munken spetsigt. Det verkar som att du inte har lärt dig uppförande. Okej, jag är på humör idag, jag ska lära dig några lektioner.
- Du fick mig, munk, angard! väste den objudna gästen.
"Mitt blod börjar leka!" kyrkomannen stönade av förtjusning, "Snälla försök att inte göra mig besviken."
Uppgift 8 av 10
8 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Jag ber dig att bevilja mig en veckas semester för att resa utomlands av familjeskäl. Jag bifogar min frus hälsointyg. 8 oktober 2012."
Uppgift 9 av 10
9 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Jag är en elev på 7 i klassen tog in skolbibliotek bok "Alice i Underlandet" för lektionen i litteratur. Jag lovar att lämna tillbaka den den 17 januari. 11 januari 2017"
Uppgift 10 av 10
10 .
Vilken textstil syftar detta avsnitt på:
"Under kriget i 45 av 77 hus överlevde i Borovoye.Kollektiva jordbrukare hade 4 kor, 3 kvigor, 13 får, 3 grisar. De flesta av trädgårdarna på hushållstomter, såväl som en fruktträdgård med en total yta på 2,7 hektar, som tillhör Krasnaya Zarya kollektivgård, skars ner. Skadorna som de tyska fascistiska inkräktarna orsakade på kollektivgårdens och kollektivböndernas egendom uppskattas till cirka 230 700 rubel.

Möjligheten att skriva i denna stil ger en god fördel när man tjänar pengar på att skriva artiklar för ett innehållsutbyte.

Huvuddragen i den konstnärliga stilen

Hög emotionalitet, användningen av direkt tal, ett överflöd av epitet, metaforer, färgstarka berättarröst är funktioner litterärt språk. Texter agerar på läsarnas fantasi och "sätter på" deras fantasi. Det är ingen slump att sådana artiklar har vunnit popularitet inom copywriting.

Huvuddrag:

Konstnärlig stil är ett sätt att uttrycka författaren själv, så de skriver pjäser, dikter och dikter, romaner, berättelser, romaner. Han är inte som de andra.

Författare och berättare är samma person. I verket uttrycks författarens "jag" tydligt.
Känslor, stämningen hos författaren och verket förmedlas med hjälp av all rikedom av språkets medel. Metaforer, jämförelser, fraseologiska enheter används alltid när man skriver.
Inslag av vardagsstil och journalistik används för att uttrycka författarens stil.
Ord ritar inte bara konstnärliga bilder, inbäddade i dem dold mening på grund av talets tvetydighet.
Textens huvuduppgift är att förmedla författarens känslor, att skapa en lämplig stämning hos läsaren.

Konststilen berättar inte, den visar: läsaren känner situationen, som om den transporteras till platserna som berättas. Stämningen skapas tack vare författarens erfarenheter. Konststilen kombinerar framgångsrikt förklaringar vetenskapliga fakta, och figurativitet, och inställning till vad som händer, författarens bedömning av händelser.

Språklig mångfald av stil

Jämfört med andra stilar används språkmedel i all sin mångfald. Det finns inga begränsningar: även vetenskapliga termer ensamma kan skapa levande bilder om det finns en lämplig känslomässig stämning.

Det är tydligt och lätt att läsa verket, och användningen av andra stilar är bara för att skapa färg och autenticitet. Men när du skriver artiklar i en konstnärlig stil måste du noggrant övervaka språket: det är bokspråket som erkänns som en återspegling av det litterära språket.

Språkfunktioner:

Använda element av alla stilar.
Användningen av språkmedel är helt underordnad författarens avsikt.
Språk betyder att utföra en estetisk funktion.

Det finns ingen officiellitet och torrhet här. Det finns inga värderingar. Men de minsta detaljerna förmedlas för att skapa rätt stämning för läsaren. I copywriting, tack vare den konstnärliga stilen, dök hypnotiska texter upp. De skapar en fantastisk effekt: det är omöjligt att slita sig från läsningen, och reaktioner uppstår som författaren vill framkalla.

Obligatoriska element i den konstnärliga stilen är:

Överföring av författarens känslor.
Allegori.
Inversion.
Epitet.
Jämförelser.

Tänk på huvuddragen i stilen. I konstverk– Många detaljer.

För att forma läsarens inställning till karaktärerna eller vad som händer, förmedlar författaren egna känslor. Dessutom kan hans attityd vara både positiv och negativ.

Konstnärlig stil är skyldig mättnad av ordförråd till epitet. Vanligtvis är det fraser där ett eller flera ord kompletterar varandra: outsägligt glad, brutal aptit.

Ljusstyrka och bildspråk är en funktion av metaforer, kombinationer av ord eller enskilda ord som används i bildlig mening. Klassiska metaforer användes särskilt flitigt. Exempel: Hans samvete gnagde på honom länge och smygande, varifrån katter kliade hans själ.

Utan jämförelse skulle konstnärlig stil inte existera. De ger en speciell atmosfär: hungrig som en varg, otillgänglig som en sten - det här är exempel på jämförelser.

Att låna element av andra stilar uttrycks oftast i direkt tal, dialoger med karaktärer. Författaren kan använda vilken stil som helst, men den mest populära är vardagligt. Exempel:

"Vad vackert det här landskapet är," sa författaren eftertänksamt.

"Tja, verkligen," fnyste hans följeslagare, "sådan bild, inte ens is.

För att förstärka en passage eller ge en speciell färg används omvänd ordföljd eller inversion. Exempel: Det är inte på sin plats att konkurrera med dumhet.

Det allra bästa i språket, dess starkaste möjligheter och skönhet återspeglas i litterära verk. Detta uppnås konstnärliga medel.

Varje författare har sin egen stil att skriva. Inte ett enda slumpmässigt ord används. Varje fras, varje skiljetecken, meningskonstruktion, användningen eller på annat sätt frånvaron av namn och frekvensen av användningen av orddelar är medel för att uppnå författarens avsikt. Och varje författare har sitt eget sätt att uttrycka sig.

En av funktionerna i den konstnärliga stilen är färgmålning. Författaren använder färg som ett sätt att visa atmosfären, för att karaktärisera karaktärerna. Paletten av toner hjälper till att dyka djupt in i verket, för att tydligare presentera bilden av författaren.

Stilens egenheter inkluderar avsiktligt samma konstruktion av meningar, retoriska frågor, överklaganden. Retoriska frågor är frågande till sin form, men de är narrativa i grunden. Meddelanden i dem är alltid förknippade med uttrycket av författarens känslor:

Vad letar han efter i ett avlägset land?

Vad kastade han i sitt hemland?

(M. Lermontov)

Sådana frågor behövs inte för att få svar, utan för att uppmärksamma läsaren på ett fenomen, ett objekt, ett uttryck för ett påstående.

Överklaganden används ofta. I sin roll använder författaren egennamn, djurnamn och till och med livlösa föremål. Om överklagandet i en vardagsstil tjänar till att namnge adressaten, spelar de ofta i den konstnärliga stilen en känslomässig, metaforisk roll.

Det involverar både alla element samtidigt, och några av dem. Alla har en viss roll, men målet är gemensamt: att fylla texten med färger för att maximera överföringen av den överförda atmosfären till läsaren.

Funktioner av tal

Anmäl dig till ett gratis webbseminarium om copywriting för nybörjare – jag ska visa dig hur författare tjänar pengar på Internet!
BLI MEDLEM

Fiktionens värld är den värld som författaren ser: hans beundran, preferenser, avvisande. Det är detta som orsakar emotionaliteten och mångfalden i bokstilen.

Ordförrådsfunktioner:

När man skriver används inte mallfraser.
Orden används ofta i bildlig mening.
Avsiktlig blandning av stilar.
Orden är känslomässiga.

Grunden för ordförrådet är först och främst bildliga medel. Mycket specialiserade kombinationer av ord används endast lite för att återskapa en tillförlitlig situation i beskrivningen.

Ytterligare semantiska nyanser - användningen av polysemantiska ord och synonymer. Tack vare dem formas en författares, unika, figurativa text. Dessutom används inte bara uttryck som accepteras i litteraturen utan också konversationsfraser, folkspråk.

Huvudsaken i bokstilar är dess bildspråk. Varje element, varje ljud är viktigt. Därför används unhackneyed fraser, författarens neologismer, till exempel "nikudizm". Ett stort antal jämförelser, speciell noggrannhet i att beskriva de minsta detaljerna, användningen av rim. Rytmisk till och med prosa.

Om konversationsstilens huvuduppgift är kommunikation, och den vetenskapliga är överföring av information, är boken avsedda för känslomässig påverkan på läsaren. Och alla språkmedel som författaren använder tjänar till att uppnå detta mål.

Utnämning och dess uppgifter

Konstnärlig stil är byggmaterialet för att skapa ett verk. Endast författaren kan hitta de rätta orden för korrekt tankeuttryck, överföring av handlingen och karaktärerna. Bara en författare kan få läsarna att gå in i den speciella värld han skapat och känna empati för karaktärerna.

Den litterära stilen skiljer författaren från resten, ger hans publikationer en egenhet, entusiasm. Därför är det viktigt att välja rätt stil för dig själv. Karaktärsdrag varje stil har det, men varje författare använder dem för att skapa sin egen handstil. Och det är absolut inte nödvändigt att kopiera de klassiska författarna om man gillar det. Han kommer inte att bli sin egen, utan bara förvandla publikationer till parodier.

Och anledningen är att individualitet har varit och förblir i spetsen för bokstilen. Välja egen stil mycket svårt, men det är det som värdesätts framför allt. Så huvuddragen i stilen inkluderar uppriktighet, vilket gör att läsarna inte sliter sig från arbetet.

Konstnärlig skiljer sig från andra stilar i användningen av språkliga medel för andra stilar. Men bara för estetiska ändamål. Och inte själva stilarna, utan deras egenskaper, element. Litterära och icke-litterära medel används: dialektord, jargong. All rikedom av tal är nödvändig för att uttrycka författarens avsikt, att skapa ett verk.

Bildspråk, uttrycksfullhet, emotionalitet är huvudsakerna i bokstilar. Men utan författarens individualitet och speciella framställning skulle det inte finnas någon konstnärlig helhet.

Inget behov av att ryckas med utan mått av konversationsstil eller inkludera i texten vetenskapliga termer: Endast stilelement används, men alla stilar blandas inte tanklöst. Ja, och en beskrivning av de minsta detaljerna i lägenheten, som jag kort tittade på huvudkaraktär, är också värdelös.

Folkspråk, jargong, blandningsstilar - allt ska vara med måtta. Och texten skriven från hjärtat, inte komprimerad och inte sträckt, kommer att bli hypnotisk och dra till sig uppmärksamhet. För detta ändamål, och fungerar som en konstnärlig stil.

Pavel Yamb var med dig. Vi ses!

Konstnärlig stil - koncept, typer av tal, genrer

Alla forskare talar om den speciella ställningen för fiktionsstilen i det ryska språkets stilar. Men dess urval i detta gemensamt system kanske för att det uppstår på samma grund som andra stilar.

Omfattningen av fiktionsstilen är konst.

Skönlitteraturens "material" är det nationella språket.

Han skildrar i ord tankar, känslor, begrepp, natur, människor, deras kommunikation. Varje ord i konstnärlig text inte bara underkastad lingvistikens regler, den lever enligt den verbala konstens lagar, i systemet av regler och tekniker för att skapa konstnärliga bilder.

Talformen är övervägande skrivna, för texter som är avsedda att läsas upp krävs förhandsinspelning.

Skönlitteratur använder lika mycket alla typer av tal: monolog, dialog, polylog.

Typ av kommunikation - offentlig.

Genrer av fiktion känt ärroman, novell, sonett, novell, fabel, dikt, komedi, tragedi, drama, etc.

alla element konstsystem verk är föremål för lösningen av estetiska problem. Ordet i en litterär text är ett sätt att skapa en bild, förmedla den konstnärliga innebörden av ett verk.

Dessa texter använder hela mångfalden av språkliga medel som finns i språket (vi har redan pratat om dem): medel för konstnärliga uttryck, och båda medel för det litterära språket och fenomen som står utanför det litterära språket kan användas - dialekter, jargong , medel för andra stilar och etc. Samtidigt är valet av språkmedel föremål för författarens konstnärliga avsikt.

Till exempel kan hjältens namn vara ett sätt att skapa en bild. Denna teknik användes i stor utsträckning av författare från 1700-talet, och introducerade i texten " talar efternamn"(Skotinins, Prostakova, Milon, etc.). För att skapa en bild kan författaren använda möjligheterna till polysemi av ett ord, homonymer, synonymer och andra språkliga fenomen inom samma text.

(Den som, efter att ha sörjt passion, bara svalde silt - M. Tsvetaeva).

Upprepningen av ett ord, som i vetenskapliga och officiella affärsstilar betonar textens noggrannhet, i journalistik fungerar som ett sätt att förstärka effekten, i konstnärligt tal kan det ligga bakom texten, skapa konstvärlden författare

(jfr .: S. Yesenins dikt "Shagane du är min, Shagane").

Litteraturens konstnärliga medel kännetecknas av förmågan att "öka mening" (till exempel med information), vilket gör det möjligt olika tolkningar litterära texter, dess olika bedömningar.

Så till exempel utvärderades många konstverk olika av kritiker och läsare:

drama av A.N. Ostrovsky "Åskväder" kallade "en stråle av ljus in mörka rike", ser i hennes huvudperson - en symbol för återupplivandet av det ryska livet;
hans samtida såg i The Thunderstorm bara "ett drama i familjens hönshus",
De moderna forskarna A. Genis och P. Weil, som jämförde bilden av Katerina med bilden av Emma Bovary Flaubert, såg mycket gemensamt och kallade Åskvädret för "en tragedi för det borgerliga livet".

Det finns många sådana exempel: tolkningen av bilden av Shakespeares Hamlet, Turgenevs, Dostojevskijs hjältar.

Den litterära texten har författarens originalitet - författarens stil. Dessa är de karakteristiska egenskaperna hos språket i en författares verk, bestående av valet av hjältar, kompositionsegenskaper text, karaktärernas språk, taldragen i själva författarens text.

Så, till exempel, för stilen av L.N. Tolstoj kännetecknas av en teknik som den berömde litteraturkritikern V. Shklovsky kallade "borttagning". Syftet med denna teknik är att återföra läsaren till en levande verklighetsuppfattning och avslöja ondska. Denna teknik, till exempel, används av författaren på scenen för Natasha Rostovas besök på teatern ("Krig och fred"): till en början uppfattar Natasha, utmattad av separationen från Andrei Bolkonsky, teatern som ett konstgjort liv, motsatte sig till henne, Natasha, känslor (papplandskap, åldrande skådespelare), sedan, efter att ha träffat Helen, ser Natasha på scenen genom hennes ögon.

Ett annat kännetecken för Tolstojs stil är den ständiga uppdelningen av det avbildade föremålet i enkla beståndsdelar, som kan manifestera sig i raden av homogena medlemmar av meningen; samtidigt är en sådan styckning underordnad en enda idé. Tolstoj, som kämpar med romantikerna, utvecklar sin egen stil, vägrar praktiskt taget att använda språkets verkliga figurativa medel.

I en litterär text möter vi också bilden av författaren, som kan presenteras som en bild - en berättare eller en bildhjälte, en berättare.

Detta är ett villkor . Författaren tillskriver honom, "överför" författarskapet till hans verk, som kan innehålla information om författarens personlighet, fakta från hans liv som inte motsvarar de faktiska fakta i författarens biografi. Genom detta framhåller han icke-identiteten hos verkets författare och hans bild i verket.