Hem › elektrisk utrustning › Doodle diagram. Zentangle och doodling - smart kreativitet

Doodle diagram. Zentangle och doodling - smart kreativitet

Den här onlinekursen för att rita trassel och klotter för nybörjare hjälper dig att förstå de grundläggande elementen för zentangle och klottermönster.

För första gången när du tittar på en ovanlig ritning, som återspeglar hundratals element, mönster och enkla linjer, blir du rädd - hur komplicerat allt är! Du försöker förstå var teckningen börjar här, dina ögon springer upp, dina händer faller. Erkänn det, var det?

Särskiljande drag zenart - valfritt i strukturen, detta skiljer det avsevärt från en prydnad eller ett mönster, arrangerar element i en vågstil, var du vill. Men först måste du studera hur elementen i doodling ritas, med vilken de kombineras mer fördelaktigt. Ju mer du tränar i det särskilda, desto bättre kommer det allmänna att bli.

Här är ett exempel på övning - att rita element av mönster

Till att börja med, som nämnts ovan, kommer vi att studera grunderna för mönster, välja de mest populära inom doodling och zentangle. Var och en av dem har sitt eget namn, men sträva inte efter att lära dig eller skriva fuskblad, det är bättre att öva mer. Det finns inget hemskt om i ditt sinne elementet "bågformad linje" kommer att visas som en "båge". Det här är dudling - allt är möjligt här! Med tiden din lexikon zendoodle-element kommer att expandera och du kommer att sluta uppmärksamma namnen i allmänhet, eftersom du automatiskt förstår vilken linje du ska dra i mönstret.

Hur kursen "25 lektioner med härvor och doodles för nybörjare" är uppbyggd

Kursen består av 25 lektioner som kan genomföras på 25 dagar eller på annat sätt, vilket som passar dig bäst. Men försök inte att "svälja" det åt gången, annars kommer det att skvalpa i dina ögon, dina tankar kommer att bli förvirrade, du kommer snabbt att tröttna på volymen och sluta. Det är bättre att studera i delar, och mellan lektionerna är det bättre att träna mer.
Varje lektion är studiet av ett individuellt element. Ibland följer det ena av det andra, eller så blir elementen mer komplexa. Därför är det bättre att gå igenom lektionerna i ordning. Till det inte? ’n o tränar handen perfekt och du kommer att förstå att rita klotter är en underbar, avkopplande aktivitet. I slutet av varje lektion kommer det att finnas en slutlig sammansättning i basen med det godkända elementet.
Varje lektion har en lektion inuti och de behöver också studeras i etapper. Återigen. försök inte studera hela volymen av varje lektion med ett underämne på en gång. Om du inte har tid eller om du är trött - ta en paus, ta en paus, vid en sådan tidpunkt är det bättre att konsolidera de genomförda övningarna. Men allt är upp till dig. Kanske kommer du att bli så hänförd av doodling att du kommer att bemästra alla grundläggande färdigheter inom en vecka. Hur som helst ska det vara roligt att rita doodling.
En röd markör kan indikera en ny åtgärd eller en plats som behöver särskild uppmärksamhet.
Du kan rita den slutliga kompositionen med ett nytt element som du vill. Lektionen kanske inte var intressant, gör då bara förstärkningsövningarna så att handen "förstår" färdigheten, detta kommer väl till pass nästa lektion och att rita zendudling i allmänhet.

Vad behöver du träna på?

Doodling kräver inte mycket. Inför varje lektion kommer jag att skriva vad som kommer upp. Vissa lektioner behöver bara liners, och vissa bör börja med enkla pennor. Gel- och kapillärpennor, tunna markörer passar också som verktyg, men en enkel kulspetspenna fungerar också, drag och toning är bra med det. Du kan förbereda färgpennor om du planerar att färglägga dina klotterritningar.

Papper. I de inledande stadierna kommer alla, till och med enkla anteckningsbokark, även fodrade, att duga. Många börjar klottra lektioner på rutigt papper, det hjälper att navigera i rymden och göra raka linjer. Jag träffade doodlers som var bekväma med att rita i anteckningsblock till punkten, Bullet Journal. En liten skissbok eller ett enkelt anteckningsblock fungerar lika bra, fokusera bara på papprets vikt, det ska inte vara tunt som för markörer. och texturerat som för akvarell. För stora ritningar V bra kvalitet Det är bättre att köpa en skissbok med tjockt kvalitetspapper.

Ritverktyg. Det finns inga speciella regler för vad och hur man ritar doodling, men med tunna liners av olika tjocklek är ritningarna mer uttrycksfulla och exakta. Om du inte har någon erfarenhet av att rita med en liner, börja då med gelpennor eller tunna markörer.

Valet av liners är nu mycket stort, de olika storlekar, från 0,05 till 0,9 mm. På många resurser finns det jämförande egenskaper hos olika liners, jag föredrar Touch

Men det finns andra bra liners, Micron eller ZIG. I det inledande skedet räcker det med en kulspetspenna, gel eller kapillärpenna. Desto lättare blir det att rita med liners senare.

Pennor. Enkla är bättre att använda mekaniska, solida, de är lättare att radera och rita tunt. Färger kan användas efter ditt humör eller önskemål, här är valet helt ditt. Om du vill skapa en skugga, kan detta göras med en enkel penna.
Färger. Markörer. Användbart om du definitivt bestämmer dig för att göra färgteckningar. Själv älskar jag akvarell i princip och ger den företräde i färgläggning. Du kan använda akvarellmarkörer, ganska praktiskt

Som med alla aktiviteter som kräver långvarig upprätt hållning, arbetsplats bör göras bekvämt och bekvämt för ryggraden och lederna. Belysningen ska vara bra.

Lektioner

Börja med första lektionen, och i slutet kommer det att finnas en länk till nästa. Så du kommer inte att bli förvirrad i ämnena och kommer att bättre navigera i inlärningsprocessen. en lista över alla lektioner, när de publiceras, kommer att samlas på denna sida.

Rita med nöje!

Zentangle och doodling, såväl som deras kombination (zendudling) - rittekniker, i Nyligen vinner stor popularitet. Intresset för dem beror på att de är det på ett bra sätt slappna av, njuta, visa upp Kreativa färdigheter, även om du absolut inte vet hur man ritar i ordets klassiska mening

Dessa tekniker är bra för både vuxna och mycket små barn som bara lär sig att hålla konstmaterial.

DUDLING (från engelsk doodle - medvetslös teckning) - det här är att rita med hjälp av enkla element (cirklar, squiggles, romber, prickar, pinnar, etc.). Det är vad lätthet handlar om. Men dessa enkla element kan bilda de mest komplexa kompositionerna som förvånar fantasin. Men i grunden är detta en omedveten ritning som låter dig "stänga av hjärnan", vilket öppnar vägen för ren kreativitet, inte begränsad av regler. Många av oss ägnade oss åt sådan teckning på tråkiga skollektioner.

Vi vet inte och tänker inte på vad som kommer att visa sig i slutändan, handen drar av sig själv. Om det blir en mängd olika växter, obefintliga världar eller bara geometriska former – det spelar ingen roll. Det viktigaste är att njuta av ritprocessen.

Dudling har något gemensamt med en annan ritteknik - zentangle. Men det finns en liten skillnad i dessa tekniker. Om doodling kan göras i samband med någon annan aktivitet, kräver zentangle mer koncentration. Denna teckning är mer medveten.

ZENTANGLE (från zen - balans, lugn och rektangel - rektangel) är en kombination av meditation och teckning. Traditionellt används rutor på 9x9 cm för att rita en zentangle. Varje ritning placeras i kvadraten, eller så delas den upp godtyckligt i segment, som i sin tur är fyllda med olika element av samma typ (prickar, cirklar, diamanter, som är tillräckligt med fantasi).

Zentangle hjälper till att öka lugnet, koncentrationen, främjar psykologisk lättnad, inre lugn, förbättrar visuell koordination och finmotorik, och utvecklar även kreativa förmågor och kreativitet.

En blandning av dessa två tekniker ZENDOODLING (Zendoodling ) - perfekt för AKTIVITETER MED BARN. Det enklaste alternativet är att använda färgen eller konturerna av ett djur, blomma, fågel (vilket som helst), stencilerat och bjuda barnet att fylla i det med enkla element och sedan färglägga dem. Du kan komplicera uppgiften - dela ritningen i delar och fyll de resulterande segmenten med olika mönster. Ett annat alternativ är att bjuda in barnet att fylla i samma bilder av djur, föremål etc. på olika sätt.

Gillar dina barn och du att rita? Du kommer förmodligen att svara jakande. Om så är fallet kommer du definitivt att gilla boken av Jennifer Adams och Alison Oliver "" av Mann, Ivanov och Ferber.

Bokomslag.

Vem är den här boken till för?

För barn från 8 till 12 år och deras föräldrar som är intresserade av litterär och konstnärlig kreativitet. Publikationen innehåller de så kallade doodles - skisser om litterära ämnen.

Vad är en doodle?

Detta är en av de populära moderna ritstilarna. Tror dock inte att han dök upp ganska nyligen. Ta en titt på illustrationerna av A. Pushkin på sidorna i hans manuskript! Dessa är också doodles.

En exempelsida från en bok.

Undrar du hur hjältinnan från sagan "Alice i Underlandet" såg ut? Anna Karenina? Jane Eyre? Vad hade de för frisyrer? Dessa bilder har redan getts till oss och våra barn färdiga i tecknade serier, långfilmer, i målningar av kända konstnärer ... Och om du försöker föreställa dig vad de är, litterära hjältar? Detta är vad författarna till dessa kända verk. De kom själva på bilder för sina hjältar.

Vi ska också försöka göra detta och bekanta oss med skisserna kända författare, musiker, artister: William Shakespeare, Rudyard Kipling, Arthur Conan Doyle, Mark Twain ... Låt oss försöka bli deras medförfattare.

Förutom skisser innehåller boken intressant information och fakta om stora författare som du inte hittar i någon lärobok.

Dina barn kommer att se på världslitteraturens klassiker på ett nytt sätt, de kommer inte att uppfatta som alienerade bilder, utan som levande människor, med sina egna erfarenheter och idéer om världen. Varför inte prata kort med den stora klassikern?

Den här boken skulle vara en bra present till en tonårings födelsedag eller andra familjetillfällen. Det kommer definitivt att komma väl till pass för honom i litteraturlektioner, där han kan visa upp ytterligare kunskap eller presentera sin kreativt arbete.
Albumet innehåller 272 sidor. I slutet finns en meningslös ordbok som barnen uppmanas att fylla i.

Boken innehåller även kreativa uppgifter som ska stimulera barn att skriva, rita, intressera sig för litteratur och konstnärlig kreativitet. Om du bryr dig om dina barns kreativitet, deras fantasi, borde den här publikationen bli en del av ditt familjebibliotek. Du kommer att se: alla familjemedlemmar kommer långsamt att titta på det!

Hur lär man sig att rita zentangle och doodling?

Om du ännu inte har provat att rita i zentangle eller doodlingtekniker som är populära idag, då är det dags att lära dig dem.

Låt dig inte skapa riktiga bilder från ritningar, men du kommer definitivt att ha en sysselsättning som du kommer att vända dig till om det behövs för att kasta bort den ackumulerade negativiteten, tänka på något bra och vackert.

Den här artikeln innehåller information om rittekniker för zentangle och doodling. Du kommer inte bara att lära dig när och vem som först kom på idén att fylla ett vitt ark med enkla men spektakulära mönster, och hur rittekniker skiljer sig, utan du kommer också att kunna utveckla dina dolda förmågor.

Vad är zentangle och doodling?

Zentangle-tekniken har länge antagits av människor kreativa yrken för att skapa fantastiska och förtrollande teckningar, fyll sidorna i anteckningsböcker, skissböcker.

Intressanta mönster används även av konstterapeuter under sina utbildningar. Ritade på kort gel penna mönster kan ses på Internet, eller så kan du skapa underbara teckningar själv.

Fördelar med att rita i zentangle och doodlingtekniker:

teckning ses som ett sätt att meditera
du kan ta en paus från pressande problem ett tag
se bekanta saker med nya ögon
möjligheten att ställa om och inspireras av nya projekt
är ett utmärkt botemedel mot sömnlöshet
sätt att öka självkänslan
rita okomplicerade mönster lugnar, lindrar stress
ett sätt att utveckla hårdheten i handen, ögat, förbättra handstilen
ökar uppmärksamheten och utvecklar finmotoriken

Bilden nedan visar spektakulära svartvita och färgmönster ritade med zentangle-tekniken.

Så, vad är vackra konstverk i miniatyr?

Zentangle (zentangle)– det är teckningarna som skapas omedvetet i väntan, eller bara för att koppla av, lugna ner sig.

Efter att ha studerat några funktioner för att rita mönster kan du inte bara köra en penna över ett ark, utan överföra unika abstraktioner till vita pappersrutor.

Zentangle-teckningar kännetecknas av repetitiva motiv. Zentangle teknik fick sitt namn 2006 i USA från två ord:

"zen" är en av de buddhistiska sekterna
"trassel" betyder förvirring, sammanvävning

Dudling– Det här är själva klottret som människor i olika åldrar gör så bra: från små till stora. Ritning i klottertekniken består av enkla former och böjda linjer.

I den här tekniken kan du börja rita utan några kunskaper eller färdigheter. När allt kommer omkring, det viktigaste som hjälper till att skapa intressant mönster, är en möjlighet att agera intuitivt.

Ritning i zentangle-tekniken är annorlunda genom att dess implementering kräver en betydande koncentration av uppmärksamhet. Rita mönster på fyrkantiga kort, vars storlek 9x9 centimeter.

Kort kan skäras av tjockt papper, eller så kan du köpa färdiga i en konstaffär.

Zentangle kan ritas i en anteckningsbok genom att rita ett ark i rutor med sidorna 9x9 cm

Du kan rita ett vanligt pappersark i rutor. Varje ruta innehåller en separat sammansättning. Det finns ett annat alternativ för att göra ritningar: flera små ritas i en stor kvadrat.

Böjda linjer inuti rutorna definierar gränserna för framtida mönster och former, och kombinerar dem till en komposition.

I varje mönster är det nödvändigt att markera och visa det skuggade området. Skuggor och högdagrar i ritningarna kommer att framhäva depressioner, skapa en illusion av tredimensionella mönster och hjälpa till att göra en främmande värld attraktiv. Tonala kontraster kommer att göra världen igenkännbar.

Exempel på mönster:

Zentangle-teckning för avkoppling, inspiration och nöje

Zentangle-teckningar är vad vi ritar på papper, sittande på ett möte, på en föreläsning, under ett utdraget telefonsamtal. Doodles och streck hjälper till att inte tappa koncentrationen, för att övervinna dåsighet.

Med känslomässig utmattning kommer trötthet, en tusch, tuschpenna eller en vanlig penna att distrahera dig från pressande problem: du kommer att börja skapa utan att tänka på någonting. mental energi vid sådana ögonblick slösas inte bort, och därför fortsätter den mottagna informationen att bearbetas och assimileras.

Några rutor med mönster förvandlas till ett intressant färdigt arbete och det kräver inga speciella färdigheter inom ritningsområdet.

Idag kan zentangle eller doodling-element ses på olika dekorativa element. Märkliga och invecklade figurer kombineras till bisarra surrealistiska berättelser.

Vad är meningen med meditation när man ritar i zentangle-tekniken?

För att göra teckningen vacker måste du kunna fokusera på ögonblicket "här och nu". Och detta är endast möjligt om du är helt nedsänkt i ritprocessen.
De mekaniska rörelserna av handen på pappret blir så småningom medvetna.
Spontanitet ersätts gradvis med tankeväckande komposition.

Zentangle och doodlingtekniker

Det finns vissa regler för zentangle-mönster:

Mönstret är gjort i svartvita färger.
mönstret är begränsat till en fyrkantig ram inuti kortet given storlek(9x9 cm)
innanför ramen ritas slumpmässiga linjer som delar upp kvadraten i sektorer
sektorerna som bildas efter att linjerna ritats är fyllda med bisarra godtyckliga mönster
handlingen för varje komposition är abstrakt

Ritningar i tekniken för dudling utförs intuitivt, det finns inga regler när du utför dem. Zentangle, till skillnad från doodling, skapas på ett sådant sätt att mönstret är komplett och komplett från vilken sida som helst och från vilken vinkel som helst.

För att rita i zentangle-tekniken behöver du följande material:

tjockt akvarellpapper
liner (kapillärpenna), markör eller vanlig
penna
enkel penna

Olika och unika mönster skapas enligt ett schema:

Klipp ut pappersplattor klassisk storlek i Zentangle (9x9 cm).
Vi ritar linjer: lägg fyra prickar med en penna i hörnen på brickan, gå tillbaka lite från kanten. Vi försöker att inte trycka på pennan så att vi senare lätt kan bli av med linjerna.

Vi förbinder linjerna med en solid linje. Du bör inte använda en linjal för detta eller försöka rita en rak linje: viss slarv kommer att ge en speciell charm till brickan med ett ritat mönster. Därmed sätter vi gränserna för det fortsatta arbetet.
Nästa steg är att skapa "zoner" inuti torget för framtida mönster. De kommer inte att spridas på ett kaotiskt sätt, utan kommer att skapa en komplett bild.

När zentangle-mönstren börjar visa sig, kommer det att vara möjligt att hoppa över detta steg och börja rita utan preliminär "markering".
Hur markerar man en kvadrat i "zoner"? Rita linjer utan att ta handen från pappret. På bilden kan du se hur sådana linjer ser ut.

Nu måste du fylla i det tomma utrymmet mellan raderna med mönster. Rita segment för segment. Så här ser det ut:

Det finns ingen specifik sekvens som måste följas: fyll segmenten med ett mönster som din fantasi säger. Lämna vissa områden oritade, detta påverkar inte helhetsbilden.

När du tänker på att ritningen inte kräver justeringar och tillägg, radera blyertslinjerna som ritats tidigare.
Var noga med att lägga till skuggor genom att själv bestämma platsen för ljuskällan. Utan skuggning kommer ögat inte att glida över bilden och dra till sig uppmärksamhet.
Att bestämma var ljuset kommer att falla på elementen i mönstret, lägg till hård penna och blanda de målade kanterna väl.
Skugga sidorna av de fyllda segmenten, vilket ger bilden ett tredimensionellt utseende.

De skuggade mönstren "Pebbles", "Leaves", "Eas", "Balls" ser särskilt imponerande ut. Om dina skuggor inte fungerar eller är för mörka kan du radera dem med ett sudd eller göra dem ljusare.

Zentangle-mönster visas i det här avsnittet. Du kan ändra dem eller komma på dina egna. Men om du bara lär dig hur man ritar en zentangle, är det bättre att använda klassiska mönstermönster.

Medan vi ritar vänder vi zentangle-brickan runt sin axel för att göra det bekvämare att rita linjer. Du kan ange var bildens botten är genom att sätta en signatur på en av sidorna.

Ritningar i stil med att klottra med en penna i etapper för nybörjare

Klotterritningar kräver inga regler som ska följas, och det finns ingen anledning att skära brickor. Du kan helt enkelt skriva ut konturerna av djuret, geometrisk figur, planterar och fyll det tomma utrymmet med mönster.
Du kan rita en fyrkant eller en oval i mitten av arket och sedan använda din fantasi för att hjälpa till och rita vad du än tänker på. Någonstans ritar man pigtails, någonstans lägger man till en spikelet eller låter banden som kommer ut från skalets mynning flätas in i varandra.
Du lägger helt enkelt till sneda linjer till din skapelse, kombinerar godtyckliga element till en cirkel, ritar konturer och får en unik bild.

Låt din hand röra sig slumpmässigt eller bestämma riktningen och rita enkla repeterande mönster som kommer inifrån.

Hur man ritar med klottertekniken lär du dig genom att titta på videon.

Video: Dudling penna

Zentagles steg för steg lektioner: lär dig tovor

För att fylla brickorna med mönster måste du först göra ritningar av tovor - mönster. Du kan öva på att rita trassel och först därefter börja skapa zentangle-ritningar.

Nedan finns enkla tovor för nybörjare.

Några vackra varianter av Cadent-mönstret för din inspiration

Video: rita tovor

Video: 24 Doodling-mönster, Zentangle-mönster

Zentangle - manikyr

Vackra mönster har blivit populära inte bara bland konstnärer: doodling används för att skapa en ovanlig fashionabel manikyr.

Ett helt konstverk på naglarna in ny teknologi kommer att komplettera bilden och hjälpa till att göra den harmonisk. Dessutom kan även tjejen som länge har gett upp på oberoende nageldesign applicera en utsmyckad ritning med dudlingtekniken. Trots allt tror många att de inte kan rita någonting.

Vad behöver du för en enkel men spektakulär nagelkonst?

sök på Internet efter ett passande mönster som du kan upprepa
demontera mönstret i komponenter och öva gradvis på att utföra det på papper
börja skissa mönstret, försiktigt överföra linjer, cirklar, kronblad
Oroa dig inte om några av dina rader är ojämna: doodling kan dölja många misstag!
Om du tittar närmare på designen av dudling-naglar, se till att det inte finns något komplicerat i dessa ritningar.

Processen att skapa en manikyr inkluderar flera steg:

basfärg nagellack
applicera ett mönster med lack av en mer flytande konsistens
istället för lack för att rita mönster kan du använda akrylfärg
fixering med ett topplack som ger extra glans

Vilka verktyg kommer att behövas?

speciell tunn borste
i avsaknad av en borste kan du använda en tandpetare eller penna

Bilden visar improviserade material som kan ersätta specialverktyg. Du kan se hur tjocka slagen är när du använder dem.

Börja med en cirkel vid basen av nagelplattan, rör dig gradvis längre: ovanför den första cirkeln, rita en andra, sedan kronblad som divergerar på sidorna och fyll i det tomma utrymmet med prickar eller slag.

Video: Zentangle för nybörjare

För att lära dig mer om historien och betydelsen av barns kodningsspråk bjöd vi in Champika Fernando, en av projektets mest passionerade medarbetare på MIT, att dela med sig av sina tankar:

Min första erfarenhet av kodning var på ett gratis fritidshem på åttiotalet när jag var nio år gammal. Vi programmerade en liten grön sköldpadda att flytta runt och rita linjer på en svart skärm. Det programmeringsspråket hette.

På 1960-talet, långt före persondatorer, utvecklade Seymour Papert och forskare vid MIT Logo - den första kodningsspråk designat för barn. Med Logo kan barn programmera en sköldpaddas rörelser, vilket ger dem möjlighet att utforska idéer inom matematik och naturvetenskap. Papert och hans kollegor föreställde sig att datorer så småningom skulle kunna användas av alla barn som ett kraftfullt verktyg för lärande. De såg kodning som ett sätt för barn att utveckla självförtroende och flyt med kraftfull, modern och endagsteknik.

Med dagens Doodle – den första kodande Doodle någonsin – firar vi femtio år av kodningsspråk för barn med "Coding for Morötter." I den interaktiva Doodle programmerar och hjälper du en lurvig vän över 6 nivåer i en strävan att samla sin favoritmat genom att knäppa ihop kodningsblock baserade på .

Precis som Logo utvecklades Scratch vid MIT och bygger på Paperts tidiga idéer om barn och datorer. Den är utformad för att vara mindre skrämmande än vanliga programmeringsspråk, men lika kraftfull och uttrycksfull.

Barn som programmerar på datorer måste ha lät futuristiskt och opraktiskt på 1960-talet när Logotypen först skapades. Faktum är att även på 1980-talet när jag skrev mina första rader kod, ifrågasatte mina arbetarklassföräldrar hur kodning någonsin skulle gynna deras nioåriga dotter.

Idag används datorer i nästan alla aspekter av våra liv. Vi har dem i våra hem, på jobbet och i fickan. Mina tidiga erfarenheter av datorer gav mig förtroende för att jag kunde skapa med ny teknik, inte bara interagera med dem. Dessa tidiga erfarenheter påverkade inte bara min karriärväg, utan gav mig nya sätt att uttrycka mina idéer och påverka världen omkring mig.

Efter att ha arbetat som ingenjör på Google en tid arbetar jag nu i Scratch-teamet på MIT, där vi fokuserar på att utveckla nya sätt för barn att uttrycka sig kreativt genom kodning. Med Scratch kan barn skapa sina egna interaktiva berättelser, spel och animationer, med hjälp av kodningsblock precis som de i dagens Doodle. De kan också dela sina projekt i en onlinegemenskap med miljontals andra barn runt om i världen. Vi anser att alla barn ska ha möjlighet att utveckla sitt självförtroende med tekniken som omger oss.

Den här veckan kan och kommer miljontals människor runt om i världen att ha sin första erfarenhet av kodning. Det gör mig glad att tänka på alla nioåringar som kommer att få sin första kodningsupplevelse när de spelar med dagens Doodle. Min förhoppning är att människor kommer att finna den här första upplevelsen tilltalande och engagerande, och de kommer att uppmuntras att gå längre. På vissa sätt skiljer det sig mycket från min första kodningsupplevelse för många år sedan, men jag hoppas att det kommer att vara lika inspirerande och påverkande för dem.

Champika Fernando, kommunikationsdirektör, Scratch Team

Om du känner att barn har roligt med dagens Doodle, uppmuntra dem att också prova den inbyggda Scratch där de kan skapa din egen Google-logotyp! för att kolla in några av de otroliga saker som barn skapar med kod.

Kodning för Morötter Team

Teknik

Doodle Lead Engineering: Brian Murray, David Lu

Doodle teknisk support: Jordan Thompson

Doodle Engineering Manager: Ben McMahan

Google Blockly Engineering: Erik Pasternak, Katelyn Mann, Rachel Fenichel

Kreativ

kreativ ledning: Gerben Stenks

Artister/animatörer: Alyssa Winans

UX Lead: Kevin Burke

Doodle-teamledare: Jessica Yu, Brian Kaas

Produktion