Balettbur Stravinsky innehåll. Bolsjojbaletten snubblade över "Etudes"

Kvällsprogram enaktsbaletter V Bolsjojteatern presenteras av tre föreställningar som är helt olika till form och innehåll, koreografi och design. Den vågade och skrämmande "Cage", inspirerad av amerikanen D. Robbins av Stravinskys dystra musik, "Carmen Suite" iscensatt av A. Alons och oden till dansen i "Etudes" av koreografen H. Lander kommer inte att lämna tittaren likgiltig. På en kväll kommer balettälskare att kunna uppleva en otrolig variation av känslor och ta en resa genom dansens historia.

Balett "Carmen Suite"

Baletten i en akt "Carmen Suite" har inte upphört att locka tittarens uppmärksamhet på flera decennier. Sätt till musik sovjetisk kompositör Rodion Shchedrin, han glorifierades en gång av den magnifika ballerinan Maya Plisetskaya. Senare lyste andra primabalettstjärnor i den.

I den förkortade versionen är framförandet av "Carmen Suite" mer förståeligt för tittaren, och författaren till produktionen har råd med sin egen tolkning klassiskt verk. Berättelsen om en fri och nyckfull zigenare inom ramen för en enaktsbalett utvecklas dynamiskt och snabbt.

Kärlek, svartsjuka, öde - all denna rad passerar framför betraktaren. Det är desto mer intressant att läsa bilder och karaktärer i dansarnas gester, ansiktsuttryck och rörelser. I baletten är allt som händer väldigt symboliskt och ibland verkar det som att Carmens öde kommer att ändra sin ödesdigra kurs. Men tjurfäktning, med sitt oundvikliga och traditionella slut, för tittaren tillbaka till verkligheten

Premiären av denna ljusa föreställning, genomsyrad av kärlekspassion, ägde rum våren 1967. 2005, efter ett långt uppehåll, återupptogs det. Sedan dess har baletten varit en del av Bolsjojteaterns repertoar. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko lyser i Albert Alonsos produktion av "Carmen Suite" 2018.

Balett "Cage"

Premiären av pjäsen "The Cage" på Bolshoi visades i mars 2017, men även de som redan har haft turen att se och uppskatta koreografin av Jerome Robbins produktion kommer tillbaka den här säsongen för att se allt igen. Ljus, grotesk, ibland konstigt och obegripligt, men genomträngande och imponerande - "The Cage" 2018 lämnar ingen oberörd.

Det som händer på scenen odlar inte de mest positiva känslorna. Spindelliknande plasticitet går emot klassisk balett, vild aggressivitet, genomsyrad av feminism och förnekande av allt som går bortom kvinnlig kontroll, orsakar en märklig känsla av avslag, men den magnifika koreografin återställer allt till sin plats. Pjäsen "Buren" är ett skådespel som de säger: "Vi ber de svaga att lämna salen."

Robbins inspirerades att skapa produktionen 1951 av Stravinskys musik. I sitt sjunde decennium av existens i denna föreställning låter det annorlunda i dirigenten-producentens Igor Dronovs tolkning. Anastasia Stashkevich, som dansade delen av New Girl, fick särskilt beröm från representanter för Robbins Foundation. Pjäsen "The Cage" på Bolsjojteatern varar bara 14 minuter, men förblir i betraktarens sinne under lång tid, eftersom det tar tid att förstå det och förstå vad som händer.

Balett "Etuder"

Föreställningen "Etuder" är en resa genom balettkoreografins värld. Den skapades till kompositören Karl Czernys musik. Den klassiska harmonin i denna balett "skrivs" av koreografen Harald Lander i hans första produktion för Det Kongelige Teater 1948. Den här balett har ingen handling, den berättar faktiskt om danskonstens 300-åriga historia.

Produktionen demonstrerar balettsteg i komplexitetsordning, från de första enkla fotpositionerna och slutar med en parad av komplexa rotationer och hopp, och sofistikerade baletttekniker. I slutet av pjäsen "Etudes" framför primadansarna redan element som män ofta kan göra, och de senare framför kvinnors fouettéer. Ibland verkar det som att Lander gör narr av allt och alla, men det här är bara en illusion, i själva verket pågår den stora dansen på scenen.

Premiären av enaktaren "Etudes" på Bolsjojteatern ägde rum i mars 2017. Efter uppträdandet noterade många kritiker att för våra dansare, vana vid en radikalt annorlunda balettskola, är Harald Landers tolkning komplex och ibland helt enkelt fysiskt outhärdlig. Men för att komma till denna punkt egen åsikt, du måste se baletten med dina egna ögon. Hur som helst är allt som händer på scenen underbart.

Biljetter till enaktersbaletter "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Förra säsongen var enaktersbaletter mycket populära bland publiken, vilket ger anledning att tro att "Carmen Suite", "The Cage", "Etudes" 2018 inte kommer att bli mindre efterfrågade. Vår byrå har arbetat med att sälja biljetter till alla evenemang i Moskva i mer än 10 år, så vi kan garantera kvaliteten på de tjänster som tillhandahålls. På vår webbplats kan du köpa biljetter till "Carmen Suite", "Cage", "Etudes", och betala för dem på något bekvämt sätt:

• plastkort;
• Banktransaktion;
• i kontanter.

Våra chefer är redo att ge informationsstöd och ge bästa platserna i hallen till de mest rimliga priserna. Och organisationer och företag med 10 eller fler personer kan köpa biljetter till "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" med rabatt.

Enaktersbaletter är ett spektakel värdigt sanna balettkännare

Det är definitivt värt att se enaktsbaletterna "Carmen Suite", "The Cell", "Etudes" i Moskva. Detta är ett firande av dans som väcker kraftfulla känslor. Detta bekräftas också av det faktum att efter premiären av "The Cage" var ingen likgiltig, och efter att ha sett "Etudes" släppte publiken inte artisterna och sprängde Bolshoi-teaterns hall med långa applåder.

Bolsjojbalett presenterade två premiärer. De konstnärliga fördelarna med "The Cage", koreograferad av Jerome Robbins, är utom tvivel, men "Etudes" av Harald Lander kan betraktas som ett misslyckande för den välrenommerade truppen - både valet av föreställningen och dess presentation är problematiska.

1948 arrangerade den danske koreografen och läraren Harald Lander en klass som dansare använder för att hålla sig i form varje dag. Regissören inkluderade alla stadier av balettträning i föreställningen - från de enklaste rörelserna vid barren till de mest komplexa rotationer och hopp. Premiären av "Etudes" ägde rum på Landers modersmål danska kunglig balett, och sedan gick opusen till trupper runt om i världen. 2004 nådde jag Mariinskijteatern, på den tiden regisserades den av Mahar Vaziev, nu chef för Bolsjojbaletten. "Etudes" är hans första stora projekt i hans nya position.

När du tittar blir övertygelsen starkare att regissören är fast besluten att eliminera luckorna i utbildningen av sina anklagelser. Och gör det offentligt. Den här skiljer sig från en vanlig klass - vissa gör sitt bästa, andra lyckas inte - den här kännetecknas av belysningen, ceremoniella kostymer och närvaron av klackare som mekaniskt ropar sitt "Bravo!" Och musiken är förstås inte som Lander bland Bolsjojteaterns ackompanjatörer bra smak. När det gäller Igor Dronov, som stod vid kontrollen av premiären, borde han framföra kondoleanser. Det finns en misstanke om att maestro aldrig har behövt ta itu med en så svag poäng.

Det går inte att klaga på den ursprungliga författaren, Karl Czerny. Han skrev sina övningar för elever som behärskar grunderna i pianospel, och satte inga konstnärliga mål för sig själv. Kompositören Knudage Riisager, som orkestrerade etuderna, utgick från materialets kvalitet och gjorde inga ansträngningar för att förfina det - mässingen i dess presentation skramlar, strängarna skriker, tuttin faller på den oskyldiga lyssnaren med tyngden av en slägga, individuellt. polytonala ögonblick, uppenbarligen introducerade i parodisyfte, förvandlas till en oanständig kakofoni.

Maestro Dronov, verkar det som, bestämde sig för att snabbt bli av med denna mardröm och sprang igenom poängen en och en halv gång snabbare än metronomen borde. Konstnärerna tog inte hans initiativ, men inte för att de fördjupade sig i detaljerna i koreografin, utan för att deras koreografi till största delen inte var dansbar. Jag minns inte att bolsjojdansarna, inklusive solister, gjorde så många misstag i någon premiärbalett.

Det finns förmodligen många anledningar - ett litet antal repetitioner, och klyftan som skiljer den fria Moskvaskolan från den noggranna danska, och oviljan att polera hantverket direkt i hörsal. Allt detta kan korrigeras över tid - frågan är varför?

Du kan bli bekant med danska värderingar i ett sådant mästerverk som "La Sylphide": Johann Kobborgs produktion sätts upp i Bolshoi. Om du vill ta det på scenen balett klass, teatern har sin egen stolthet - "Klasskonsert" av Asaf Messerer, förnyad av hans brorson Mikhail. Denna apoteos av den stora sovjetiska stilen, inramad av Dmitrij Sjostakovitjs festliga fanfar, är, förutom alla dess förtjänster, ett mycket musikaliskt spektakel.

Man kan förstå de pedagogiska skälen till chefen för Bolsjojbaletten, men ur den konstnärliga estetikens synvinkel är införandet av "Etuder" i repertoaren mer än ett konstigt drag. En pianist som bestämmer sig för att visa upp sin teknik kommer inte att gå ut till allmänheten med Czerny, utan kommer att spela etyder av Chopin, Scriabin eller Glass - samma genre, men på en kvalitativt annan nivå. Balettkonsten har också sina egna "studier" - inspirerade psalmer till rent mästerskap som inte är knutna till baren och andra faser av träningen.

Varför dansare behärskar Lander när de har Balanchine (glest, men representerad i Bolshoi-repertoaren) och Forsythe (inte i Bolsjojteaterns pjässedel) är ett mysterium för författaren till dessa rader. Varför, författaren... "Jag kan inte penetrera balettsinnets skrymslen", klagade Diaghilev, som verkade ha grundligt studerat balett och dess representanter, till Stravinskij.

Förresten, om Stravinsky. Den lilla, kvarts-timme föreställningen till hans musik blev en trevlig upplevelse av kvällen. Titeln på opus är "The Cell". Koreografen är Balanchines kollega Jerome Robbins, känd för en bred publik som skaparen av West Side Story. Baletten har länge tappat sin ursprungliga protest mot aggressiv feminism, och idag kan dess handling – en stam av Amazonas spindlar lockar in manliga främlingar i ett nät och äter upp dem – tolkas som en ironisk thriller.

Bolsjojtruppen har redan erfarenhet av att berätta historier från insekters liv. 2009 satte den brittiske koreografen Wayne McGregor upp Chroma i Moskva. Regissören insisterade dock på att hans tolkning av det fysiska går tillbaka till det opersonliga Datorgrafik, men visade sig i själva verket vara en född entomolog. Men i den atletiska kraftbaletten var dansarna i Bolsjojteatern för akademiska och fixerade vid sin egen skönhet. I Robbins eleganta balett, trots sin "styvhet", var dessa egenskaper efterfrågade och passade bra med det eleganta "ljudet" i Baselkonserten för stråkorkester.

Nåväl, kvällens kulmen var "Russian Seasons", som har körts på Bolshoi sedan 2008, av Leonid Desyatnikov och Alexei Ratmansky. Skådespelaren har halvt förnyats, men nöjet av detta musikaliska och koreografiska mästerverk är oförändrat.

De som köper biljetter till en kväll med enaktsbaletter på Bolsjojteatern "Etudes", "Russian Seasons", "Cage" på vår hemsida kommer att ha en händelserik kväll.

"The Cage" och "Etudes" är premiärbaletter. "The Cage" förbereddes av koreografen Jerome Robbins, känd för sina ljusa projekt på Broadway, i utländska teatrar och bio.

Föreställningen "Etudes" kommer att berätta hur dansare lever, vad deras vardag består av och hur mycket kraft de behöver lägga ner för att nå storhet och förtjäna publikens applåder.

Kvällen avslutas med baletten "Russian Seasons", regisserad av Alexei Ratmansky. En extraordinär produktion kommer att påminna tittarna om det ryska folkets rötter, traditioner och livsstil och tipsa om bevarandet nationella värderingar. Baletten till musik av Leonid Desyatnikov reste till många länder och var överallt mycket uppskattad som professionella kritiker, och en tacksam tittare.
Var och en av baletterna kommer att kräva högpresterande färdigheter, lyckligtvis kommer ledande artister som är redo att överraska att uppträda framför den ryska publiken komplexa tal och kombinera balettkonstens klassiker med moderna tekniker.

Gå med i den ljusa kvällen; du kan köpa biljetter i förväg till de bästa platserna för "Etudes, Cage, Russian Seasons" på Bolsjojteatern på denna webbplats.

Ryska årstider
Koreograf - Alexey Ratmansky
Dirigent-producent: Igor Dronov
Kostymdesigner: Galina Solovyova

Cell
Koreografi av Jerome Robbins
Scenografi av Jean Rosenthal
Kostymdesigner - Ruth Sobotka

Skisser
Koreografi av Harald Lander
Scenografi, kostymer, ljussättning av Harald Lander

"Cell". Den nya tjejen är Anastasia Stashkevich. Foto – Damir Yusupov

Den amerikanske koreografen Jerome Robbins satte upp "The Cage" 1951, och han inspirerades av Stravinskys musik, där han hörde slaget om förtryck med underkastelse, mänskligt med naturligt.

I den fjorton minuter långa opusen initierar en viss kvinnlig gemenskap (antingen kvinnliga bönsyrsor, som är kända för att döda män efter parning, eller frenetiska amasoner) den nya flickan, vilket drar in henne i en ondskefull kult: det rituella mordet på män. Eller män? Man kan tolka Robbins idé bokstavligt, men då gör "The Cage" ett lite komiskt intryck nuförtiden.

Men det är också möjligt i bildligt talat– till exempel som en berättelse om feminismens ytterligheter, täckt av dold ironi. Eller en analys av vår inre djuraggression, som då och då strävar efter att komma ut, bryter igenom människans ömtåliga barriärer.

Robbins arbetade i "The Cage" med klassiska dansare, och fokuserade specifikt på de balettsteg som kan "blåses upp" till frenesi (till exempel vassa batmans - höga bensvängningar). Och dessutom fyllde han plast med all möjlig "fulhet".

Koreografen talade om att titta på "en tiger i en bur, som outtröttligt surrar sin svans", om de fasor han såg när "armar, händer, fingrar förvandlades till klor, tentakler, antenner."

En grupp kvinnor (eller varelser?) med resande hår och sicksackar i balett "leotards" går i spindelplast, öppnar munnen i ett tyst skrik, går med ett prasslande halvböjt steg, sticker ut höfterna och kastar upp sina vassa armbågar. När hjältinnan, i en "försiktig" duett, nästan blev kär i en sexuell fiende, agerar i slutändan enligt stammens regler och bryter sin partners nacke och håller hans huvud mellan hennes korsade ben (allt detta mot bakgrund av en färgad webb) - bilden bekräftar verkligen regissörens ord:

"The Cage" är inget annat än andra akten av "Giselle" i modern idé. Bara Giselle, med sin alltförlåtande kärlek, är inte där, bara de hänsynslösa mördarna av Willis.

Dirigenten Igor Dronov tolkade Stravinskys Konsert för stråkorkester i D-dur som om det inte vore Stravinskij. Var är den syrliga föreningen av jämnhet och fart, skärpa och jämnhet? Var är accenterna och synkoperingarna? Den rytmiska och tonala föränderliga rikedomen blandas till en gröt, som om fötterna på dansare och ballerinor hade fastnat i den.

Truppen framförde ”The Cage” för klassiskt, nästan utan den dramatiska spänning som kan ses – i inspelningar – bland de amerikanska artisterna, bärare av stilen, som dansade ”The Cage” under Robbins. Till och med Anastasia Stashkevich (New Girl), som dansade intelligent och godkändes av representanter för Robbins Foundation, "mjuknade" till och med mycket. Och hon har ännu inte kunnat uppnå den effekt som koreografen krävde: en likhet med "ett besvärligt ungt föl som är på väg att förvandlas till en fullblodshäst."

Baletten "Etuder" är av ett helt annat slag. Det är satt till musik av Karl Czerny, alla elever känner till detta namn musikskola, porlande över pianostudier.

Baletten skapades i Danmark 1948 av koreografen Harald Lander och innebär inte någon kränkning av klassisk harmoni, tvärtom betonar den den på alla möjliga sätt. "Etuder" - en intriglös resa runt om i världen klassisk dans, med razzior i den romantiska stilen och en guide till balettens trehundraåriga historia.

Resan börjar med en enkel musikskala upp och ner och en ensam baletttjej på proscenium som visar grunderna - de fem grundläggande benpositionerna i klassiker och plie (djupa knäböj).

"Etuderna" avslutas med en högtidlig allmän apoteos, när ballerinorna i svartvita "tutus" tillsammans med sina herrar radar upp sig i kolumner. Däremellan finns kontrasterna mellan tempo i allegro och adagio. Solon, duetter och pas de trois.

Inledande rörelser vid balettbaren i klassen - och en parad av vältränade proffs, lika imponerande i både stora hopp och snurr och subtila balettdetaljer. Demonstration av dansens renhet, "stål" tå, korrekt placering av händerna och en friklädd kropp.

Landers akademiska steg luktar ofta av vaudeville lekfullhet, men det är också nödvändigt att visa behärskning av den lyriska paletten. Premiären framför damfouettéer, och ballerinorna måste ha maskulin styrka och uthållighet. Skurken Lander, som i hån, fortsätter att göra fler och fler kombinationer. I slutet av baletten, efter dessa rasande övningar, håller truppen - vilken som helst - på att kvävas av trötthet.

"Etuder" ska framföras i en enda impuls och gärna kombinera teknisk utrustning med musikalitet. Detta är svårt i allmänhet - och dubbelt svårt för våra dansare, som till största delen är uppfostrade på en annan repertoar, lite eller inte tillräckligt vana vid fin balettteknik, med all denna spetsliga "ligatur" med fötter (ett tecken på danska skolan), som "Etuderne" är fulla av.

Dessutom varade repetitioner på teatern bara 20 dagar, vilket är mindre än nödvändigt för sådan koreografi. Som ett resultat blir intrycket halvhjärtat. Det var tydligt att både den inbjudna regissören från Danmark och chefen för Bolsjojteaterns balettgrupp, Mahar Vaziev, strängt krävde att dansarna skulle observera uppträdandepositioner, tydliga poser och välslipade fötter. Den desperata önskan att återge allt korrekt skrevs på många talares ansikten. Vad kan man göra om denna jävligt svåra, tekniskt ”sofistikerade” balett trots allt skulle verka som något lätt, som om den inte kräver någon märkbar fysisk ansträngning?

Enkel virtuositet - nyckelord för artister av "Etudes". Premiärerna Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (andra skådespelaren), Semyon Chudin och Artem Ovcharenko dansade i stort sett som en premiär, om än med några fläckar.

Det var mer komplicerat för de andra solisterna. Vissa människor försöker ramla omkull medan de snurrar, vissa tröttnar snabbt, och detta kan ses, vissa människor snett sina fötter eller sträcker dem inte, sätter sig på huk på fel sätt eller korsar benen i sladdhopp, inte utan "smuts". För att inte tala om obalansen i synkronicitet. Små "dissonanser" som uppstod här och där ackumulerades gradvis och hotade harmonin i den övergripande strukturen.

Under dessa omständigheter kan idén om att sända premiären på biografer inte kallas framgångsrik. De "råa" delarna av den första showen visade sig vara replikerade över hela världen. Men som chefen för Bolsjojteatern Vladimir Urin sa, teatern har inte alltid möjlighet att visa på bio vad den skulle vilja: problemet med upphovsrätten stör. Det är precis så här.

De första tillkännagivandena från ryska biografer lovade ett helt annat program. Det funkade inte. Men nu baletttrupp Den stora och ambitiösa konstnärliga ledaren Vaziev, om de värdesätter sitt rykte, är skyldiga att föra tankarna till tekniken. Ett par månaders hårda repetitioner – och allt ska nog ordna sig.