Yrkesteaterkritiker. Alisa Nikolskaya: professionell teaterkritiker, intervju Se vad "Theater Critic" är i andra ordböcker

Förstå det upptagna teaterverksamhet vårt land är ibland väldigt svårt. Om du alltid vill vara uppdaterad viktiga händelser i det här området kan du inte gå fel med valet av föreställning - ZagraNitsa-portalen rekommenderar att du prenumererar på sidorna för flera teaterkritiker på sociala nätverk

1

Pavel Rudnev

Pavel Rudnev - teaterkritiker och chef. Arbetar för närvarande som assistent konstnärlig ledare Moscow Art Theatre uppkallad efter A.P. Chekhov och rektorn för Moskvas konstteaterskola för speciella projekt. PhD i konsthistoria, specialiserad på samtida dramaturgi.

Foto: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Vyacheslav Shadronov

Invånare i Moskva som är intresserade kulturlivet städer är det värt att notera Vyacheslav Shadronovs blogg i LiveJournal, känd som _ARLEKIN_. Kritikern delar gärna sin åsikt i detalj och aktivt, inte bara om föreställningar, utan också om filmer, utställningar, konserter och andra intressanta evenemang.

Foto: Igor Guzey

Zhanna Zaretskaya

Men för mångfald teaterlivet Norra huvudstaden - till Jeanne Zaretskaya. På sin Facebook-sida uttrycker kritikern aktivt sin åsikt om de föreställningar och evenemang som hon hann med på. Efter att ha läst de korta och ljusa inläggen från Zhanna Zaretskaya kommer du definitivt att ha en önskan att besöka teatern.

Foto: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Alena Solntseva

Kandidat för konstvetenskap, kritiker och teaterexpert Alena Solntseva lyckades arbeta i flera tidskrifter och tidningar. Idag kan hennes tankar om favoritteatern och andra kulturevenemang följas på Facebook. Kritikern upprätthåller också sin egen kolumn på sidan för Gazeta.ru onlinepublikation.

Foto: facebook.com/alsolntseva 5

Alla Shenderova

Du kan också ta reda på vilka teatraliska (och inte bara) evenemang du bör uppmärksamma på Alla Shenderovas Facebooksida. Du kan läsa material från teaterkritikern, redaktör för tidningen Teater.

Foto: facebook.com/alla.shenderova

Kritiksidan på

teaterkritiker- ett av de äldsta yrkena, som uppstod nästan samtidigt med tillkomsten av teaterkonst. Trots att bio nu är mer populärt än teater finns det fortfarande människor som är intresserade av hur man blir teaterkritiker.

Teaterkritikern kritiserar yrkesmässigt teaterföreställningar och avger ett omdöme om deras kvalitet.(ofta i form av en skriftlig recension). Yrket teaterkritiker är, som vi redan har sagt, inte mycket yngre än teatern som sådan. Tidigare spelade teatergestalter ofta i flera roller och kombinerade till exempel teaterkritik med dramaturgi.

För många verkar yrket som teaterkritiker enkelt: han kom till teatern, tittade på föreställningen och sedan hyllade eller skällde han. Faktum är att allt är mycket mer komplicerat. En teaterkritiker (precis som en musikkritiker och vilken som helst) inte bara berömmer eller skäller ut. Dess uppgift är att analysera miljön hitta henne svag och styrkor, och i slutändan - skriv en vettig recension.

Helst är en teaterkritiker en person med högre utbildning. Teaterkritiker utbildas vid teatrala fakulteter. En teaterkritiker är ingen journalist (även om han liksom en journalist måste kunna uttrycka sina tankar korrekt och rimligt), han är en person som förstår teatern, som älskar teatern.

Under sina studier får blivande teaterkritiker bekanta sig med teaterns historia, världsdramatikens mästerverk och teaterkritikens principer. Till skillnad från den genomsnittlige åskådaren är teaterkritikern bekant med teatern "inifrån", han kan avgöra var i föreställningen regissörens förtjänst eller misstag, och var - skådespelarna eller pjäsens författare.

En teaterkritiker behövs både av publiken och regissören och skådespelarna.. Publiken styrs av kritikernas recensioner när de väljer en föreställning (även om det finns många fall när kritikers åsikt var diametralt motsatta åsikten från en bred publik), regissörer och skådespelare drar slutsatser från kritik och använder dem i sitt arbete.

Förutom, en teaterkritiker är ett slags teaterhistoriker. Föreställningar lämnar så småningom scenen, men kritiken finns kvar och lagrar information om föreställningen för kommande generationer.

Att skriva bra recension, tittar en teaterkritiker inte bara på en pjäs. Först läser han en pjäs för att få en allmän uppfattning om vad som väntar honom. Under föreställningen brukar kritiker anteckna för att inte missa viktiga punkter. Efter föreställningen kommunicerar de ofta med regissören för att diskutera lite nyanser.

Det sista stadiet av kritik är att skriva en recension. Både positiva och objektiv kritik måste motiveras. Teaterkritikern måste vara objektiv och opartisk, han får inte ledas av sin egen subjektiva smak.

De säger att människor som inte lyckades bli regissör eller skådespelare går till teaterkritiker. Ja, detta händer då och då, men det är mer undantag än regel. Kritikern är en slags teoretiker av den teatrala processen (medan regissören är en praktiker). Detta yrke kräver också speciell talang..

Vart ska man vända sig om man vill bli teaterkritiker? Den mest kända Alma matern för teaterkritiker är GITIS, men det finns en teaterriktning på många liberala konstuniversitet (i storstäder, minst).

Men om du vill bli en "skrivande" kritiker (det vill säga skriva recensioner av föreställningar), tänk på att det är nästan omöjligt att lära dig att skriva recensioner om du inte har en benägenhet för detta från början. Teatervetenskapliga fakulteten tillhandahåller den nödvändiga kunskapsbasen och då beror allt på dig.

Modern teater förändras ständigt, så en bra teaterkritiker borde "hänga med honom". I det här yrket måste du vara redo att lära dig även efter examen (även om självutbildning är en viktig del av nästan alla yrken).

Teaterkritik är en integrerad del av teaterkonsten. Teaterkritikern hyllar eller skäller inte bara ut föreställningar, han hjälper teatern att utvecklas. Det här är ett intressant och svårt yrke som passar människor som är förälskade i konst i allmänhet och teater i synnerhet.

Teatersäsongen har börjat i Moskva, och med den premiärer för föreställningar av stora regissörer, Territory- och SOLO-festivalerna, samt nya experiment på och utanför scenen. För att inte missa något viktigt frågade The Village teaterkritikerna Alexei Krizhevsky, Alexei Kiselev och Grigory Zaslavsky vart de skulle gå under den nya säsongen, vilka ställen att följa närmast och vad man ska vara uppmärksam på i teaterfestivalernas program.

Alexey Krizhevsky

teaterjournalist

Först måste du gå till "Yvonne, prinsessan av Bourgogne" på Nationernas Teater. Föreställningen kommer att hållas som en del av Territory-festivalen, och detta är en mycket viktig sak för den ryska teatern. Tolkningen av pjäsen av Witold Gombrowicz borde vara intressant, för Grzegorz Jazhyna är ett riktigt gäng energi, en av de bästa europeiska regissörerna för tillfället.

På samma teater sätter Philip Grigoryan upp A Clockwork Orange. Grigoryan är en visionär, en regissör som älskar konstiga visuella lösningar och skådespelarlösningar. Han är känd för att iscensätta "Äktenskapet" baserad på berättelsen om romanen av Ksenia Sobchak och Maxim Vitorgan, där han helt fantastiskt använde deras, kan man säga, vulgära stjärnstatus, och vände ut och in på den. Jag tror att det blir samma sak med Burgess text.

Det är så mycket buller runt "" att det definitivt är värt att gå och dra dina egna slutsatser. En bra regissör Maxim Didenko är involverad i projektet och från och med den här månaden ansluter de på ett bra sätt stjärnskådespelare- Ravshana Kurkova och Artem Tkachenko. Och ja, så många intressanta människor runt denna föreställning som du inte kan gå.

Se också till att gå till "Demokrati" i RAMT. Detta är en föreställning om den tyske förbundskanslern, som hamnade i en spionskandal, baserad på en underbar pjäs av Michael Frain. "Demokrati" är väldigt viktigt att tänka på i samband med RAMT, eftersom det är en ganska märklig kombination av barn- och ungdomsrepertoar med nyskapande saker. Dessutom är Alexei Borodin en helt fantastisk regissör, ​​det var han som iscensatte det nio timmar långa maratonloppet "Coast of Utopia".

På Moskvas konstteater är det värt att besöka produktionen av Central Park West. Konstantin Bogomolov spelar Woody Allen, och här kan du förvänta dig vad som helst. Bogomolov, som vi vet från hans produktioner av "An Ideal Husband" och "The Idiot", kanske inte lämnar en sten ovänd från den ursprungliga handlingen, så han kommer nog att röra Allen mycket. Med största sannolikhet får vi se vad som ska hända bra teater, nämligen att bygga på pjäsens material ett mycket spännande regissörsbeslut.

Foto: Theatre of Nations. Föreställning "A Clockwork Orange"

Mästaren på den fysiska teatern Anton Adasinsky, grundaren av DEREVO-teatern, sätter upp pjäsen "Mandelstam. Vek-varghund "i" Gogol Center ". I ledande roll– Chulpan Khamatova, som fortsätter att inte bara vara en mediafigur, utan också en extremt djup, begåvad och icke-pop skådespelerska. Cykel "Star" - i allmänhet mycket intressant projekt som måste övervakas. Den är tillägnad fem poeters öden - Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Kuzmin. Alla föreställningar av cykeln implementeras i en scenografisk lösning.

På Meyerhold Center bör du vara uppmärksam på pjäsen "Hotel California". Dess regissör, ​​Sasha Denisova, lämnade journalistiken för drama och blev känd för pjäsen Light My Fire, där de sovjetiska skolbarnens och Jim Morrisons öden korsades. "Hotel California" blir en fortsättning på denna nostalgiska ironiska replik, speciellt eftersom karaktärerna är från samma tid. Pjäsen handlar om gammalt härliga tider men med ett sunt leende och självironi. Detta är viktigt, för trots att vi inte hittade den här eran har det ett stort inflytande på oss.

I "Practice" visar de "Candida" av Lisa Bondar, en mycket intressant föreställning av Brusnikin Workshop. För det första har ingen någonsin gjort ett arrangemang av Voltaire på vers, som poet-dramatikern Andrei Rodionov och Ekaterina Troepolskaya, som skrev för föreställningarna "Lyckan är inte långt borta" och "Svan". Och i fallet med "Candide" är det redan intressant att läsa en text. För det andra anslöt sig helt underbara konstnärer från Brusnikin Workshop till föreställningen, och sceneriet skapades av utexaminerade från British Higher School of Design, som hittade fantastiska visuella lösningar. Dessutom "Öva" under en lång tid var en teater som satte upp exklusivt samtida pjäser om hipsters, affärsmän och utstötta, men nu med hjälp av samtida dramatiker gradvis övergår hon till klassikerna.

Föreställningen "Chapaev and the Void", som Brusnikinerna sätter upp på samma teater i höst, är också överlag en klassiker. Denna roman av Pelevin förklarade för 90-talets ryssar vilken tid de lever i. Här kan du förvänta dig mycket bra, för föreställningen sköts av Maxim Didenko, som satte upp Den svarte ryssen och Pasternak på Gogol Center, samt Cavalry. "Chapaev and the Void" är en text med sådan kraft att i framförande begåvade människor det förvandlas omedelbart till säsongens viktigaste måste att se.
Jag satsar på den här showen.

Alexey Kiselev

Recensent "Afisha"

Jag skulle råda dig att inte jaga premiärerna. Låt hajpen gå ner, biljettpriserna kommer att sjunka lite, kritikerna kommer att skriva fler olika recensioner. Du kan säkert bekanta dig med de viktigaste händelserna från förra säsongen: "" Kirill Serebrennikov i "Gogol Center", "Prins" Konstantin Bogomolov i "Lenkom", "Rysk roman" Mindaugas Karbauskis på Mayakovsky-teatern. Äntligen nå föreställningarna av Vsevolod Lisovsky på Theater.doc.

I allmänhet är hösten en period internationella festivaler, nu i Moskva finns det flera av dem på en gång, och alla är intressanta. Vi behöver fokusera på dem – helt enkelt för att premiärerna kommer att pågå tyst i repertoarerna och vidare, och festivalföreställningarna, noga utvalda för oss alla, kommer att tas med, visas och tas bort. Missa inte Away. Europe" av Rimini Protokoll, "Pixel" av Murad Merzuka, "Process" av Timofey Kulyabin och "Field" av Dmitry Volkostrelov om "Territory". På Stanislavsky Season-festivalen bör du se den nya Eymuntas Nyakroshyus – pjäsen Mästare av Hunger baserad på Kafka.

Foto: Compagnia Pippo Delbono. Föreställning "Vangelo"

Festivalen på Obraztsov-teatern ger flera intressanta, helt icke-barnsliga dockteater. På SOLO med min

Kort referens

Alisa Nikolskaya är en professionell teaterkritiker. Utexaminerad från GITIS, Teaterfakulteten. 13 år arbetat inom specialiteten, även sysselsatt med att producera teateruppsättningar, fotoutställningar och andra projekt.

Profguide: Alice, säg mig, varför behöver vi en teaterkritiker? Vem behöver det på teatern: publiken, konstnären, regissören?

Alisa Nikolskaya: Teater är en tillfällig konst. Föreställningen lever i en kväll och dör i och med att ridån stängs. Kritikern däremot fixar det som händer på scenen, låter honom leva längre. Ger information för ett brett spektrum Av människor. Det vill säga, den fyller funktionen som historiker och arkivarie. Dessutom hittar kritikern ord för allt som händer på teatern; formulerar, analyserar, förklarar. Med ett ord, i en enda teatral process är kritikern ansvarig för teorin.

Profguide: Hur fungerar en kritiker? Jag presenterar det så här. Han går backstage och säger till regissören: ”Hör du, Petya! Du bra framträdande sätta. Men på något sätt är det inte helt perfekt. Jag skulle vilja förkorta den här scenen lite, ändra slutet lite. Regissören lyssnar på kritik, förändringar och nedskärningar. För att kritikern slog huvudet på spiken med sina repliker. Så?

Eller så tittar en kritiker på en föreställning, går hem, skriver en recension och publicerar den i Kulturatidningen eller i Teatertidningen. Sedan tackas han för sitt arbete, för sin förståelse och förhärligande.

EN.: Det kan vara så och så. När ett livesamtal sker mellan en kritiker och en regissör-skådespelare-dramatiker är det underbart. Inte utan anledning på ryska teaterfestivaler under genren muntlig diskussion. Det vill säga att kritikern kommer, tittar på föreställningarna och analyserar dem i samtal med det kreativa teamet. Detta är användbart för båda sidor: kritikern finslipar sin förmåga att formulera och lär sig att höra och respektera dem som arbetat med pjäsen, och kreativ grupp lyssnar på professionella åsikter och tar hänsyn till det. Det finns nästan inga sådana saker i Moskva, och prat om föreställningar händer en gång, på initiativ av den ena eller den andra sidan. Det verkar för mig att professionella samtal är en väldigt viktig sak. Detta är en levande möjlighet att föra processen framåt.

Skriftliga texter påverkar processen mycket mindre. I allmänhet minskar värdet på det utskrivna ordet med tiden. I vårt land, låt oss säga, påverkar inte en negativ recension av en föreställning kassan, som i väst. Och regissören, för vars prestation de är skrivna negativ feedback för det mesta ignorerar dem. Kanske för att många icke-professionella människor skriver om teatern, och förtroendet för själva yrket har underminerats. Dialogen idag är inte särskilt bra. Och konstnärens behov av kritik, och även kritiken av konstnären, är minimalt.

Profguide: Onda tungor säger: den som inte vet hur man gör det själv går in i kritik.

EN.: Ja, det finns en sådan åsikt. Man tror att kritiker är de som misslyckades med att bli skådespelare eller regissör. Och då och då träffas sådana människor. Men det betyder inte att de blir dåliga kritiker. Samt en kritiker som fått en profilutbildning är inte alltid bra. Talang behövs i vårt yrke.

Profguide: Jag tror att modern teater särskilt behöver en kritiker. Han måste förklara. För den moderna teatern är ofta som ett korsord – det är inte klart. Man måste tänka med huvudet, inte bara med hjärtat. Vad tycker du om det?

EN.: Behöver såklart förklaras. Formulera. Analysera processen. Idag har omfattningen av det teatrala spektaklet utökats kraftigt, inslag av film, videokonst, musik, olika typer konst. Det är vansinnigt intressant. Förstå nya pjäser, till exempel, eller modern dans, där allt förändras och kompletteras extremt snabbt, skapas framför våra ögon. Bara ta det lugnt och förstå. Även om hjärtat inte kan stängas av. Dagens teater påverkar trots allt tittaren på sensorisk nivå, och det kommer inte att vara möjligt att uppfatta det bara med huvudet.

Profguide: Vad tycker du om modern teater i allmänhet? Vad är detta fenomen, och vilka frågor svarar eller försöker modern teater att besvara?

EN.: Nuförtiden finns det en enorm klyfta mellan teatern, som finns efter modell för ett halvt sekel sedan, och teatern, som försöker fånga dagens snabbt föränderliga tid, för att svara på den. Den första typen av teater svarar ingenting. Han bara lever. Någon behöver det – och för guds skull. Även om den kategoriska oviljan att släppa in idag är en olycka och ett problem. Och den andra typen av teater, förkroppsligad i små, som regel, grupper eller individer, söker näring från det som finns runt omkring. I tankar och känslor hos en person som kommer till hörsal och längtar efter ekon av sin egen själ. Det betyder inte att den moderna teatern är förtjust i socialitet och aktualitet – även om det är omöjligt att klara sig utan dessa komponenter alls. Det finns ett förhållningssätt till den heliga teatern. Sensuell, återvänder till den mänskliga naturens ursprung.

Profguide: Vad tycker du, Alice, vad huvudproblemet samtida teater i Ryssland? Vad saknar han?

EN.: Många saker saknas. De största problemen - sociala och organisatoriska plan. Det finns ingen kontakt, dialog med myndigheterna: med sällsynta undantag kontaktar inte myndigheterna och konstnären, myndigheterna är inte intresserade av detta samtal. Som ett resultat ligger teatern i utkanten offentligt liv, är inte teaterns inverkan på samhället. Engångs undantag.

Ett annat problem är avståndet mellan till exempel människor som har en byggnad och subventioner, och människor med hjärna och talang. Titta: i allt stora teatrar det stönas - "var är det nya blodet?". Och detta nya blod är - och regi, och skådespeleri och dramaturgi. Och dessa människor är här, det finns ingen anledning att flyga till Mars för dem. Men av någon anledning är de inte tillåtna eller tillåtna till ett minimum i dessa strukturer. Och teaterledningen sitter fortfarande och drömmer om någon sorts ”ny Efros” som ska falla från himlen och lösa alla problem. Det gör mig ledsen att se allt detta. Det är bittert att se hur regissörerna, som inte har tid att verkligen ta plats på teatern, lämnar för att spela in serier. Det är bittert att se skådespelare utrustade med talang som inte har haft ett anständigt jobb på flera år. Det är bittert att se elever skeva av utbildningssystemet och inte förstå, inte höra sig själva, sin individualitet.

Profguide: För att vara teaterkritiker måste man älska teatern ("... det vill säga med all din själs styrka, med all entusiasm, med all den frenesi som den bara är kapabel till ..."). Men vilka egenskaper bör man odla hos sig själv under utbildningen och förberedelserna för detta yrke?

EN.: En kritiker är ett sekundärt yrke. Kritikern fixar och förstår det han ser, men själv skapar han ingenting. Detta är ett ögonblick som är svårt att stå ut med, särskilt för en ambitiös person. Du måste vara redo att inse detta. Och att älska teatern är ett måste! Inte alla, förstås. Bildandet av ens egen smak, självutbildning är också mycket viktiga saker. Vem behöver en kritiker som kvävs av förtjusning efter varje framträdande, som inte skiljer bra från dåligt? Liksom den som går på teater, som för hårt arbete, och knorrar genom tänderna "vad-jag-hatar-allt-det här" behövs inte heller.

Profguide: Var är det bästa stället att lära sig att bli teaterkritiker?

EN.: Den oförglömliga rektorn för GITIS, Sergei Alexandrovich Isaev, sa att teaterstudier inte är ett yrke, utan en uppsättning kunskap. Detta är sant. På teateravdelningen på GITIS (som jag tog examen från, och de flesta av mina kollegor som nu är praktiserande kritiker) ger de en mycket bra liberal arts-utbildning. Efter att ha fått det kan du gå, säg, till vetenskap, eller tvärtom, till PR, eller du kan till och med byta från teater till något annat. Inte varje person som tar examen från vår teateravdelning blir en skrivande kritiker. Men – och inte varje kritiker kommer in i yrket från teateravdelningen.

Enligt min mening, för en person som har valt vägen att "skriva", mest den bästa lärarenär praktik. Att skriva är omöjligt att lära ut. Om detta är svårt för en person kommer han aldrig att vänja sig vid den här verksamheten (jag har sett många sådana fall). Och om det finns en predisposition, kommer kunskapen från universitetet helt enkelt att hjälpa dig att gå dit du vill. Det är sant att i dag har teaterkritik för det mesta övergått i teaterjournalistik. Och denna partiskhet finns inte på universiteten. Och människor, som lämnar väggarna i samma GITIS, kan vara oförberedda för ytterligare existens i yrket. Här beror mycket på läraren och på personen själv.

Teateravdelningen av GITIS är kanske den mest känt ställe, där de lär "att kritisera". Men inte den enda. Om vi ​​pratar om Moskva, så erbjuds teaterstudieriktningen av de flesta liberala konstuniversitet. RSUH, till exempel, var hög kvalitet utbildning.

Profguide: Hur ser en teaterkritikers karriär ut?

EN.: Svårt att säga. Det förefaller mig som om en kritikers karriär är graden av hans inflytande på processen. Detta är utvecklingen av en individuell stil som kritiker uppmärksammas av. Och en stund av tur, möjligheten att vara "in rätt tid på rätt plats" finns också där.

Profguide: Du producerar nu pjäser. Var kom det ifrån? Har du slut på tålamod? Har något växt till själen? Hur förstod du att DET växte? Hur berikade det dig?

EN.: Det finns många faktorer här. För några år sedan fick jag en känsla av att jag inte var särskilt nöjd med den existerande teaterverkligheten. Hon saknar något. Och när något saknas, och du förstår vad det är, kan du antingen vänta på förändringar, eller gå och göra det själv. Jag valde den andra. För jag är en aktiv person, och jag vet inte hur jag ska sitta på ett ställe och vänta.

Jag gillar verkligen att testa nya saker. För fem år sedan kom vi med ett underbart fotokonstnär Olga Kuznetsova-projekt "fototeater". Vi kombinerade skådespelararbetet på kameran och utrymmets originalitet. Ett projekt, "Power öppet utrymme”, visades på teatercentret “On Strastnoy” som en del av en stor utställning med tre fotografer. Annan - " kungliga spel. Richard den tredje", mycket mer omfattande - gjordes ett år senare och visades på Meyerhold Center. Kort sagt, vi försökte – det fungerade. Nu förstår jag hur intressant riktning och hur det kan utvecklas.

Exakt på samma princip om "intressant - jag provade det - det visade sig" görs mina andra projekt. Unga filmskapares arbete blev intressant - ett visningsprogram föddes kortfilmer på CIM. Jag rycktes med av klubbutrymmet – jag började göra konserter. För övrigt ångrar jag verkligen att jag lämnade det här jobbet. Jag vill återkomma till det. Och om jag gillar något annat imorgon så går jag och försöker göra det.

När det gäller teater är jag fortfarande här i början av min resa. Det finns många idéer. Och alla är fokuserade, på många sätt, på människor - skådespelare, regissörer, artister - som jag älskar, vars vision av världen och teatern sammanfaller med min. Lagarbete är oerhört viktigt för mig. Känslan när du inte är ensam, du får stöd, du är intresserad är extraordinär. Naturligtvis fanns det misstag och besvikelser. Med smärtsamma och bittra konsekvenser. Men det här är en sökning, en process, det här är normalt.

Du vet, det här är en härlig känsla när du till exempel ser någon extraordinär artist, eller du läser en pjäs - och plötsligt börjar något pulsera inombords, du tänker "det här är mitt!". Och du börjar uppfinna: för en artist - en roll, för en pjäs - en regissör. Du bygger hela arbetssekvensen i ditt huvud och på papper: hur man får pengar, hur man övertygar människor att arbeta med dig, fängsla dem med din egen bränning, hur man sätter ihop ett team, hur man marknadsför den färdiga produkten, arrangerar dess öde. Arbetsmängden är förstås enorm. Det är viktigt att inte vara rädd, utan att gå framåt utan avbrott.

Profguide: Vad är din credo i kritikeryrket?

EN.: Credo, hur banalt som helst - var dig själv. Ljug inte. Döda inte med ord. Gå inte in i demontering, showdown. Det händer att en viss karaktär - en skådespelare eller regissör - är uppriktigt sagt obehaglig, och när du pratar om hans arbete börjar du ofrivilligt leta efter det som är dåligt. Och när du hittar den vill du verkligen ströva omkring på den här jorden. Detta är inte bra. Vi måste dämpa vår iver. Jag säger alltid detta till mig själv. Fast det händer att jag inte håller igen.

Profguide: Vad är yrkets största svårighet för dig? Vilken skyldighet har detta yrke? Så jag ser att du spenderar nästan alla dina kvällar på teatern. Är inte detta hårt arbete?

EN.: Nej, inget hårt arbete alls. Jag tröttnar inte på att säga att yrket, även om det är väldigt älskat, inte utmattar hela livet. Och det är omöjligt att uttömma. Annars kan du bli en mycket olycklig person. Och jag har sådana exempel framför mina ögon. Ja, teatern tar en betydande del av min tid. Men det är ett medvetet val. Många av de människor jag älskar och pratar med är människor ifrån teaterkrets. Och jag är fruktansvärt intresserad av att prata med dem, bland annat om yrket. Men jag har också vänner som är helt icke-teatraliska, och icke-teatraliska hobbyer – och tack och lov för att de är det. Du kan inte låsa in dig på jobbet. Det är nödvändigt att vara en levande person, andas och känna. Och arbete ska inte ses som hårt arbete. Annars kan du bara inte göra det. Det är nödvändigt att vidga uppfattningens gränser.

Jag har aldrig förstått dem som går strikt på dramatiska föreställningar till exempel. Nu tränger all slags konst in i varandra. Jag går på opera och balett, på konserter och filmer. Och för mig är detta inte bara nöje eller underhållning, utan också en del av arbetet.

Svårigheten för mig är till exempel att inte ljuga för mig själv och att inte vara falsk. Ibland tittar du på något otroligt skådespel - och du vet inte hur du ska närma dig det för att i ord förmedla det du såg. Det är sällsynt, men det händer. Och så lämnar du salen, du brinner, du brinner, och när du sätter dig ner för att skriva - martyrskap. Men det finns plågor, och när du har att göra med en mycket dålig prestation. Hur man kan säga att detta är dåligt, men inte för att stänka gift och inte för att böja sig för missbruk, utan för att tydligt ange allt "vad" och "varför". Jag har varit i yrket i tretton år. Men det händer ofta att en ny text är en tenta för mig. Till mig själv, först och främst.

Profguide: Vad är det här yrkets främsta sötma för dig?

EN.: I själva processen. Du kommer till teatern, du sätter dig i hallen, du tittar. Du gör anteckningar. Sedan skriver man, tänker, formulerar. Du letar inuti dig själv efter associationer, förnimmelser, ekon av det du redan har sett (eller läst). Du drar paralleller med andra konstformer. Allt detta är en fantastisk känsla som inte går att jämföra med någonting.

Och ännu ett nöje - intervju. Jag gillar egentligen inte att göra intervjuer, men det finns människor som möts med förtjusning och glädje. Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... Dessa är rymdmänniskor. Ja, och många andra kan nämnas. Varje möte är en upplevelse, ett erkännande, förståelse för naturen, mänskligt och kreativt.

Profguide:Är det möjligt att tjäna pengar som teaterkritiker?

EN.: Burk. Men det är inte lätt. Mycket beror på din egen aktivitet. Som en vän och kollega till mig säger, "hur mycket jag sprang, jag tjänade så mycket." Dessutom bör man komma ihåg att texter om teatern inte efterfrågas av alla medier. Därför lever du i en konstant extrem. På jakt efter en kombination av interna, professionella behov och banal överlevnad. Tillämpa dina kunskaper och färdigheter maximalt.

Vem är teaterkritiker och hur blir man det? Hur dödar man inte med en recension?

En kritiker, i vissa människors medvetande, är en domare som utfärdar en dom: att vara en föreställning eller inte vara. För att vara mer exakt: är det ett mästerverk eller fullständigt nonsens. På många sätt är detta en återvändsgränd åsikt, eftersom kritik inte bara är en enkel recension, inte en enkel pro e-kontro av en produktion. Teaterkritiken är en speciell värld med stora fallgropar. Utan dem skulle kritiken för länge sedan ha gått över till formatet av diskussioner och inlägg på sociala nätverk. Så vad är det? Var lär du dig konsten att skriva recensioner? Vilka talanger behöver du ha för att bli teaterkritiker? Vilka är utmaningarna i detta yrke?

Om vi ​​minns journalistikens genrer, tillhör recensionen en av tre grupper - analytisk. Enkelt uttryckt analyserar en teaterkritiker en föreställning. Han tittar in i varje detalj, för varje liten sak är viktig. Men en recension är inte alltid "kritik". Ingen kommer att läsa material där det är känslomässigt skrivet: "Din prestation suger."

"Damir Muratov från Omsk vid ryska triennalen samtida konst i Moskva presenterade sitt arbete "Inte alla kan förolämpa en konstnär" - en konceptuell inskription på duk. Som i all liknande actionism, tillsammans med en lekfull ordlek, här kan du se viktig betydelse , - säger Alexey Goncharenko, teaterkritiker. - Ibland tillåter en skarp kommentar från en kritiker, om man lämnar känslor åt sidan, att förändra något i scenen och göra den starkare, och ibland kan en oväntad komplimang trycka ner författaren (han förväntade sig att de skulle notera något mer kärt för honom i verket). Det är inte nödvändigt att bara skälla ut regissörer och artister, precis som bara beröm, detta kan göras av publiken. Det är mer produktivt för den teatrala processen att analysera, demontera, ställa frågor och ställa frågor, och tillsammans med argumenten kommer en bedömning av konstverket att födas, utan vilken det är omöjligt, trots allt är kritikern inte författare till odes, han beundrar inte blint, utan respekterar dem som han skriver om ".

För att skriva i den här genren räcker det inte att veta vad teater är. Kritiker är ett val som smyger sig in sunt förnuft det här ordet. Han är väl insatt inte bara i teaterkonst. Kritikern är lite av en filosof, lite av en sociolog, psykolog, historiker. Regissör, ​​skådespelare, dramatiker. Och slutligen en journalist.

"Som representant teateryrket, måste kritikern ständigt tvivla, - Elizaveta Sorokina, chefredaktör för tidningen "Badger-theater expert" delar hennes åsikt. - Du kan inte bara hävda. Du måste fortsätta att göra hypoteser. Och kolla sedan om det är sant eller inte. Det viktigaste är att inte vara rädd för misstag, att uppskatta var och en. Vi får inte glömma att teaterkritikern är ett lika kreativt yrke som alla andra teatraliska. Att kritikern befinner sig "på andra sidan rampen" förändrar ingenting. Regissörens uttalandeenhet är pjäsen, skådespelaren är rollen, dramatikern är pjäsen och kritiken är dess text.

En av utmaningarna för en kritiker är att skriva material för alla. Anpassa sig till varje läsare som har sin egen smak och preferenser. Recensionspubliken är ganska stor. Det inkluderar inte bara publiken utan också föreställningarnas regissörer (även om många ärevördiga regissörer hävdar att de inte läser kritik av deras verk), såväl som kollegor i butiken. Föreställ dig vad det är olika människor! Var och en av dem ser på teatern på sitt eget sätt. För vissa är detta "en rolig tid" och för andra "en avdelning från vilken du kan säga mycket gott till världen" (N.V. Gogol). För varje läsare bör materialet vara användbart.

I de flesta fall skrivs recensioner av personer som har tränats i att förstå teaterkonsten från insidan – det är teaterkritiker. Utexaminerade från Moskva-skolan (GITIS), St. Petersburg (RGISI) och andra. Människor med ett journalistdiplom faller inte alltid inom kultursfären. Om vi ​​jämför en teaterexpert och en journalist får vi en intressant analogi: båda har sina för- och nackdelar när de skriver föreställningsrecensioner. Kritiker som tagit examen från teateravdelningen har inte alltid en uppfattning om journalistikens genrer. Det händer till och med att de bakom ett stort antal termer glömmer bort att en icke-elitläsare snabbt kommer att bli uttråkad med ett överflöd av obegripliga ord. Kritiker från journalistutbildning de kommer till korta när det gäller sina parametrar: de saknar ofta den karakteristiska kunskapen om teatern, om dess egenskaper, såväl som professionell terminologi. De förstår inte alltid teatern från insidan: de fick helt enkelt inte lära sig detta. Om journalistikens genrer kan läras in ganska snabbt (även om det inte är första gången), så är det helt enkelt omöjligt att bemästra teorin om teater på ett par månader. Det visar sig att nackdelarna med vissa är fördelarna med andra.

Foto från FB Pavel Rudnev

"Teatralisk text har upphört att vara ett medel att tjäna pengar, kultursidorna i media har reducerats till omöjlighet, resten av tidningarna har korrigerat skarpt, - säger Pavel Rudnev, teaterkritiker och teaterchef, konstvetenskaplig kandidat. - Om en föreställning i huvudstaden på 1990-talet kunde få 30-40 recensioner, är pressekreterarna idag glada när det publiceras minst en recension om en föreställning. De mest resonanta verken orsakar tio recensioner. Naturligtvis är detta en konsekvens å ena sidan av att marknaden pressar ut det som inte går att sälja, å andra sidan är det en konsekvens av misstro mot samtida kultur, ny teater, nya människor kommer i kulturen. Om du kan stå ut med den första, då är den andra en riktig katastrof. Många säger att kritikern idag blir en chef, en producent. Och detta, tyvärr, är en påtvingad sak: du måste försörja dig själv, din familj. Men problemet är att en kritikers anseende och auktoritet fortfarande först och främst skapas just av texter och analyser. Och det faktum att det idag finns väldigt få möjligheter för unga teaterkritiker är en katastrof, eftersom mognaden av en kritiker är en långsiktig process. Ingen kommer ut från universiteten fullt förberedd och utrustad.

När jag började fick jag ovärderlig hjälp av seniora teaterexperter, som jag är tacksam för detta förtroende - Olga Galakhova och Gennady Demin i tidningen Dom Aktora, Grigory Zaslavsky i Nezavisimaya Gazeta. Och detta hade sin egen innebörd: det fanns kontinuitet - du hjälper mig, jag hjälper andra. Problemet är att det idag inte ens finns någonstans att sträcka den här linjen. Idag, tyvärr, kan bara de kostnadsfria funktionerna på Internet erbjuda sina möjligheter. Till exempel skapade STD RFs ungdomsråd en blogg för unga kritiker "Start Up". Fältet för texter är brett, eftersom det inte bara påverkar huvudstadens kulturer utan framför allt regionerna. Men det är dåligt att vi inte betalar något för sms. Det är skamligt!"

Teaterkritiker är ett kreativt yrke, många ägnar sig ointresserat hela livet åt det. Men innan du kan bli proffs måste du jobba hårt. En kritiker ska kunna objektivt utvärdera författarens kreativa idé och korrekt och tydligt uttrycka sin åsikt. Du måste kunna lägga märke till detaljerna, skickligt behärska ordet och lära dig att uppfatta bilden av världen som presenteras på scenen. Är det enkelt? Nej. Men när stoppade svårigheterna oss? Aldrig. Fram!