Hem › Kropp › Sammanfattning av popkonstens historia. Ursprunget till rysk pop

Sammanfattning av popkonstens historia. Ursprunget till rysk pop

Ord "skede" ( från latin skikt) betyder - golv, plattform, kulle, plattform.

Mest exakt definition variationskonst som en konst som kombinerar olika genrer ges i D.N. Ushakovs ordbok: " Skede- det här är små formers konst, området för spektakulära och musikaliska framträdanden på en öppen scen. Dess specificitet ligger i dess lätta anpassning till olika förutsättningar offentlig demonstration och kortvarig handling, på konstnärliga och uttrycksfulla sätt, konst som bidrar till den levande identifieringen kreativ individualitet artist, i aktualitet, akut sociopolitisk relevans av de ämnen som behandlas, i övervägande inslag av humor, satir, journalistik.

Den sovjetiska encyklopedien definierar popmusik som härledd från franskan estrade- en konstform som innefattar små former av dramatisk och vokalkonst, musik, koreografi, cirkus, pantomim etc. På konserter - separata färdiga nummer, förenade av en underhållare, en handling. Som en självständig konst bildades den i slutet av 1800-talet.

Det finns också en sådan definition av stadium:

Ett scenområde, permanent eller tillfälligt, för en artists konsertframträdanden.

Variationskonst har sina rötter i det avlägsna förflutna, spårbart i konsten forntida Egypten och antikens Grekland. Även om scenen har ett nära samspel med andra konster, som musik, dramateater, koreografi, litteratur, film, cirkus, pantomime, är det en självständig och specifik konstform. Grunden för popkonsten är - "His Majestät numret" - som N. Smirnov-Sokolsky sa 1 .

siffra - liten prestation, en eller flera artister, med egen handling, klimax och upplösning. Det speciella med föreställningen är konstnärens direkta kommunikation med allmänheten, för hans egen räkning eller för karaktärens räkning.

I den medeltida konsten kring vandrande konstnärer, farsteatrar i Tyskland, bufflar i Ryssland, maskteater i Italien, etc. redan fanns det en direkt vädjan från artisten till publiken, vilket gjorde det möjligt för den efterföljande att bli en direkt deltagare i handlingen. Föreställningens korta varaktighet (högst 15-20 minuter) kräver yttersta koncentration av uttrycksfulla medel, kortfattadhet och dynamik. Variationsföreställningar klassificeras efter deras egenskaper i fyra grupper. Den första artgruppen bör inkludera vardagsnummer (eller tal). Sedan kommer musikaliska, plastisk-koreografiska, blandade, "original" nummer.

Komedikonsten byggdes på öppen kontakt med allmänheten. del arte (mask) XVI-PPXVII-talet.

Föreställningar var vanligtvis improviserade baserat på typiska berättelsescener. musikaliskt ljud som mellanspel (inlägg): sånger, danser, instrumentala eller sångnummer - var en direkt källa till popnummer.

På 1700-talet finns det komisk opera Och vaudeville. Vaudeville var en fascinerande föreställning med musik och skämt. Deras främsta hjältar - vanliga människor - har alltid besegrat dumma och elaka aristokrater.

A till mitten av nittondeårhundradet föds en genre operett(bokstavligen liten opera): utsikt teaterkonst, som kombinerade vokal och instrumental musik, dans, balett, element av popkonst, dialoger. Som en självständig genre dök operett upp i Frankrike 1850. "Fadern" till den franska operetten, och operetten i allmänhet, var Jacques Offenbach(1819-1880). Senare utvecklas genren i den italienska "maskernas komedi".

Variation är nära kopplat till vardagen, med folklore, med traditioner. Dessutom är de omtänkta, moderniserade, "estradiserade". Olika former av popkreativitet används som ett underhållande tidsfördriv.

Detta är ingen slump. I England pubar(offentliga offentliga institutioner) uppstod på 1700-talet, blev prototyper av musikhallar ( musiksal). Pubar har blivit en nöjesplats för de breda demokratiska delarna av befolkningen. Till skillnad från aristokratiska salonger, där klassisk musik övervägande spelades, på pubar framfördes sånger, danser, komiker, mimare, akrobater, scener från populära föreställningar bestående av imitationer och parodier visades på pubar ackompanjerade av ett piano. Något senare, under första hälften av 1800-talet, café-konserter, som ursprungligen var litterära och konstnärliga kaféer, där poeter, musiker och skådespelare uppträdde med sina improvisationer. I olika modifieringar spreds de över hela Europa och blev kända som kabare(zucchini). Underhållning utesluter inte andlighetsfaktorn; en medborgerlig ställning är särskilt viktig för en varietéartist.

Variationskonstens lätta anpassningsförmåga till publiken döljer faran med att flirta med allmänheten, eftergifter för dålig smak. För att inte falla ner i vulgaritetens och vulgaritetens avgrund behöver konstnären sann talang, smak och känsla. Av enskilda popnummer bildade regissören ett program, som också var ett starkt uttrycksmedel. Fri fältanslutning av små former, separerade från olika typer konstnärlig kreativitet och läkte på egen hand, vilket ledde till födelsen av färgstark konst varieté. Varietykonsten är nära förbunden med teatern, cirkusen, men till skillnad från teatern behöver den inte en organiserad dramatisk handling. Handlingens konventionella karaktär, bristen på utveckling av handlingen (huvuddramat) är också kännetecknande för en stor föreställning. revy(från fr. - recension). Separata delar av recensionen är sammankopplade med en gemensam utförande och social idé. Som musikdramatisk genre kombinerar revyn inslag av kabaré, balett och varieté. Revyföreställningen domineras av musik, sång och dans. Varietyshowen har sina egna modifieringar:

- varieté från individuella nummer

- varieté

- dansa kabaré

- revy

På 1900-talet förvandlades revyn till en magnifik underhållningsföreställning. Det fanns varianter av revy i USA, kallade show.

Den musikaliska scenen omfattade olika genrer av lätt musik: sånger, utdrag ur operetter, musikaler, varietéer i olika arrangemang av instrumentala verk. På 1900-talet berikades scenen av jazz och populärmusik.

Popkonsten har alltså kommit långt, och idag kan vi observera denna genre i en annan form och prestation, vilket tyder på att dess utveckling inte står stilla.

Scenens rötter går tillbaka till det avlägsna förflutna, spårat i konsten i Egypten, Grekland, Rom; dess element är närvarande i föreställningar av ambulerande komiker-buffoons (Ryssland), shpilmans (Tyskland), jonglörer (Frankrike), dandies (Polen), mascarabozes (Centralasien), etc.

Satir om urbant liv och seder, skarpa skämt om politiska ämnen, en kritisk inställning till makt, kupletter, komiska sketcher, skämt, spel, clownpantomim, jonglering, musikalisk excentricitet var början på framtida popgenrer som föddes i karnevalens brus. och offentlig underhållning.

Barkers, som med hjälp av skämt, kvickheter, roliga kupletter sålde vilken produkt som helst på torg och marknader, blev senare underhållarens föregångare. Allt detta var av massiv och begriplig karaktär, vilket var ett oumbärligt villkor för existensen av alla popgenrer. Alla medeltida karnevalsartister spelade inte föreställningar.

I Ryssland manifesterade sig ursprunget till popgenrer i buffoner, kul och masskreativitet på folkfestivaler. Deras representanter är raus farfar-jokers med ett oumbärligt skägg, som roade och vinkade publiken från den övre plattformen av monter-raus, persilja, raeshniks, ledare för "lärda" björnar, skådespelare-buffonger, spela "skiss" och "reprise" "bland folkmassan, spela på pipor, harpa, snott och roa folket.

Variationskonst kännetecknas av sådana egenskaper som öppenhet, kortfattadhet, improvisation, festlighet, originalitet, underhållning.

Popmusiken har utvecklats som en konst för festlig fritid och har alltid strävat efter ovanlighet och mångfald. Själva känslan av festlighet skapades på grund av yttre underhållning, ljusets spel, förändringen av pittoreska landskap, förändringen av scenens form, etc. Trots att mångfalden av former och genrer är karakteristiska för scenen, kan den delas in i tre grupper:

- Konsertscenen (tidigare kallad "divertissement") kombinerar alla typer av uppträdanden i varietékonserter;
- Teaterscenen (kammareföreställningar av miniatyrteatern, kabareteatrar, caféteatrar eller en storskalig konsertrevy, musiksal, med en stor uppträdande personal och förstklassig scenutrustning);
- festlig scen (folkfester, helgdagar på arenor, mättad med sport och konsertnummer, såväl som baler, karnevaler, maskerader, festivaler, etc.).

Det finns även dessa:

1. Varieteatrar
2. Musiksalar

Om grunden för en variationsföreställning är ett färdigt nummer, krävde recensionen, som alla dramatiska handlingar, att allt som händer på scenen underordnas handlingen. Detta kombinerade som regel inte organiskt och ledde till att en av presentationens komponenter försvagades: antingen föreställningen eller karaktärerna eller handlingen. Detta hände under produktionen av "20th Century Miracles" - pjäsen bröts upp i ett antal oberoende, svagt relaterade episoder. Bara balettensemblen och flera förstklassiga varieté- och cirkusföreställningar gjorde succé hos publiken. Balettensemblen iscensatt av Goleizovsky framförde tre nummer: "Hej, låt oss gå!", "Moskva i regnet" och "30 engelska tjejer". Särskilt spektakulärt var framförandet av "The Snake". Bland de bästa cirkusnumren var: Tea Alba och "Australian Lumberjacks" Jackson och Laurer. Alba skrev med krita på två tavlor samtidigt med höger och vänster hand. olika ord. Skogshuggarna i slutet av loppet höll på att hugga två tjocka stockar. Ett utmärkt balansnummer på tråden visades av tysken Strodi. Han utförde kullerbyttor på en vajer. Av de sovjetiska konstnärerna, som alltid, hade Smirnov-Sokolsky och dittiesna V. Glebova och M. Darskaya stor framgång. Bland cirkusnumren stack antalet Zoya och Martha Koch ut på två parallella trådar.

I september 1928 ägde invigningen av Leningrad Music Hall rum.

3. Miniatyrteater - en teatergrupp som huvudsakligen arbetar med små former: små pjäser, sketcher, sketcher, operor, operetter tillsammans med varieténummer (monologer, kupletter, parodier, danser, sånger). Repertoaren domineras av humor, satir, ironi, och texter är inte uteslutna. Truppen är liten, teatern för en skådespelare, två skådespelare är möjlig. Föreställningarna, lakoniska till sin design, är designade för en relativt liten publik, de representerar en slags mosaikduk.
4. Konversationsgenrer på scenen - en symbol för genrer som främst förknippas med ordet: underhållare, mellanspel, sketch, sketch, berättelse, monolog, feuilleton, mikrominiatyr (iscenesatt anekdot), burime.

Entertainer - underhållare kan paras ihop, singel, massa. En vardagsgenre byggd enligt lagarna om "motsättningarnas enhet och kamp", det vill säga övergången från kvantitet till kvalitet enligt den satiriska principen.

En popmonolog kan vara satirisk, lyrisk, humoristisk.

Ett mellanspel är en komisk scen eller ett spel med humoristiskt innehåll, som framförs som ett självständigt nummer.

En sketch är en liten scen där intriger snabbt utvecklas, där den enklaste handlingen bygger på oväntade roliga, skarpa situationer, vändningar, vilket låter en hel rad absurditeter uppstå under handlingen, men där allt som regel slutar i en lycklig upplösning. 1-2 skådespelare (men inte fler än tre).

Miniatyr - i scenen är det den mest populära vardagsgenre. På scenen idag är en populär anekdot (ej publicerad, inte tryckt - från grekiska) en kort aktuell muntlig berättelse med ett oväntat kvickt slut.

En ordvits är ett skämt baserat på den komiska användningen av ord med liknande klingande men olika klingande för att spela på ljudlikheten mellan likvärdiga ord eller kombinationer.

Repris är den vanligaste korta vardagsgenren.

Couplets är en av de mest begripliga och populära varianterna av vardagsgenren. Koppeltisten försöker förlöjliga det ena eller det andra fenomenet och uttrycka sin inställning till det. Måste ha humor

De musikaliska och vardagliga genrerna inkluderar en kuplett, en ditty, en chansonette, en musikalisk feuilleton.

En vanlig parodi på scenen kan vara "vardaglig", sång, musikal, dans. På en gång angränsade recitationer, melodeklamationer, litterära montage, "konstnärlig läsning" till talgenrer.

Det är omöjligt att ge en exakt fast lista över talgenrer: oväntade synteser av ordet med musik, dans, originalgenrer (transformation, ventrologi, etc.) ger upphov till nya genrebildningar. Liveträning levererar kontinuerligt alla möjliga sorter, det är inte av en slump att det på gamla affischer var vanligt att lägga till "i hans genre" till namnet på en skådespelare.

Var och en av ovanstående talgenrer har sina egna egenskaper, sin egen historia, struktur. Samhällets utveckling, sociala förhållanden dikterade framväxten av en eller annan genre i förgrunden. Egentligen är det bara den underhållare som är född i kabarén som kan betraktas som en "variation"-genre. Resten kom från båset, teatern, från sidorna i humoristiska och satiriska tidningar. Talgenrer, till skillnad från andra, benägna att behärska utländska innovationer, utvecklades i linje med den nationella traditionen, i nära anslutning till teatern, med humoristisk litteratur.

Utvecklingen av talgenrer är förknippad med litteraturnivån. Bakom skådespelaren står författaren, som "dör" i artisten. Och ändå förtar inte skådespeleriets egenvärde betydelsen av författaren, som till stor del avgör framgången för föreställningen. Författarna blev ofta själva konstnärerna. I. Gorbunovs traditioner plockades upp av popberättare - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov och andra skapade sin egen repertoar. Skådespelare som inte hade litterär talang vände sig till författare för att få hjälp, som skrev baserat på muntlig prestation, med hänsyn till artistens mask. Dessa författare förblev som regel "namnlösa". Under många år har frågan diskuterats i pressen om ett verk skrivet för uppförande på scenen kan anses vara litteratur. I början av 80-talet skapades All-Union och sedan All-Russian Association of Variety Authors, vilket hjälpte till att legalisera denna typ litterär verksamhet. Författarens "anonymitet" är ett minne blott, dessutom trädde författarna själva upp på scenen. I slutet av 70-talet släpptes programmet "Behind the Scenes of Laughter", sammanställt efter typen av konsert, men uteslutande från popförfattares framträdanden. Om bara tidigare år enskilda författare(Averchenko, Ardov, Laskin), nu har detta fenomen blivit utbrett. Fenomenet M. Zhvanetsky bidrog mycket till framgången. Efter att ha börjat på 60-talet som författare till Leningrad Theatre of Miniatures, började han, förbi censur, läsa sina korta monologer och dialoger på stängda kvällar i Houses of the Creative Intelligentsia, som, liksom Vysotskys sånger, distribuerades över hela landet .

5. Jazz på scenen

Termen "jazz" förstås vanligen som: 1) en typ av musikalisk konst baserad på improvisation och en speciell rytmisk intensitet, 2) orkestrar och ensembler som framför denna musik. Termerna "jazzband", "jazzensemble" används också för att beteckna grupper (ibland anger antalet artister - jazztrio, jazzkvartett, jazzorkester, storband).

6. Sång på scenen

Vokal (vokal-instrumental) miniatyr, flitigt använd i konsertövningar. På scenen löses det ofta som en scen-"spel"-miniatyr med hjälp av plasticitet, kostym, ljus, mise-en-scenes ("sångteater"); stor betydelse förvärvar personlighet, drag av talang och skicklighet hos artisten, som i vissa fall blir en "medförfattare" till kompositören.

Sångens genrer och former är varierande: romantik, ballad, folkvisa, kuplett, ditty, chansonette, etc.; metoderna för framförande är också varierade: solo, ensemble (duetter, körer, wok-instr. ensembler).

Det finns också en grupp kompositörer bland popmusiker. Dessa är Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk och andra.

Många stilar, manér och trender samexisterar - från sentimental kitsch och urban romantik till punkrock och rap. Således är dagens sång en panel med flera färger och flera stilar, som innehåller dussintals riktningar, från inhemska folkloreimitationer till inokulering av afroamerikanska, europeiska och asiatiska kulturer.

7. Dansa på scenen

Detta är ett kort dansnummer, solo eller grupp, som presenteras i gruppkonserter, varietéer, musikhallar, miniatyrteatrar; ackompanjerar och kompletterar programmet för sångare, antal original och till och med talgenrer. Den bildades på grundval av folklig, vardaglig (balsal)dans, klassisk balett, modern dans, gymnastik, akrobatik, på korsningen av olika utländska influenser och nationella traditioner. Dansens plasticitet dikteras av moderna rytmer, bildade under påverkan av relaterade konster: musik, teater, målning, cirkus, pantomime.

Folkdanser ingick ursprungligen i huvudstadens truppers föreställningar. Repertoaren inkluderade teatraliska divertissementsföreställningar av landsbygds-, stads- och militärliv, sång- och danssviter från ryska folkvisor och danser.

På 1990-talet polariserades dansen på scenen kraftigt, som om den återvände till 1920-talets situation. Dansgrupper De som är anställda i showbranschen, som "Erotic Dance" och andra, förlitar sig på erotik - föreställningar på nattklubbar dikterar deras egna lagar.

8. Dockor på scenen

Sedan antiken har hantverk värderats i Ryssland, de älskade leksaker, respekterade roligt spel med en docka. Petrusjka handlade med en soldat, en polis, en präst och till och med med döden själv, viftade tappert med en klubba, lade ner på platsen de som folket inte tyckte om, störtade ondskan, bekräftade människors moral.

Petrushechniks vandrade ensamma, ibland tillsammans: en dockspelare och en musiker, de komponerade själva pjäser, de var själva skådespelare, regissörer själva - de försökte bevara dockornas rörelser, mise-en-scenes, dockknep. Dockspelare förföljdes.

Det fanns andra spektakel där dockor agerade. På Rysslands vägar kunde man möta skåpbilar lastade med dockor på snören - dockor. Och ibland lådor med slitsar inuti, längs vilka dockorna flyttades underifrån. Sådana lådor kallades julkrubba. Dockspelare behärskade konsten att imitera. De gillade att porträttera sångare, kopierade akrobater, gymnaster, clowner.

9. Parodi på scen

Detta är ett nummer eller en föreställning som bygger på ironisk imitation (imitation) av både originalets individuella sätt, stil, karaktäristiska drag och stereotyper, såväl som hela trender och genrer inom konsten. Seriens amplitud: från skarpt satirisk (förnedrande) till humoristisk (vänlig karikatyr) - bestäms av parodistens inställning till originalet. Parodi har sina rötter i antik konst, i Ryssland har det länge funnits i buffoon-spel, farsföreställningar.

10. Teatrar av små former

Skapande av kabareteatrar i Ryssland " fladdermus"," Crooked Mirror ", etc.

Både "Crooked Mirror" och "The Bat" var professionellt starka skådespelargrupper, vars nivå av teaterkultur utan tvekan var högre än i många miniatyrteatrar (Petrovsky stack ut mer än andra från Moskva, regisserad av D.G. Gutman, Mamonovsky, som odlade dekadent konst, där Alexander Vertinsky debuterade under första världskriget, Nikolsky - konstnär och regissör A.P. Petrovsky. Bland S:t Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - regissör V.R. Rappoport, där med ditties och hur V. O. Toporkov, senare en konstnär av konsten teater, framgångsrikt framförd som underhållare.

- 135,00 Kb

Scenkonst. Förutsättningar för varietékonstens uppkomst och historia………………………………………………………………… 3
Cirkus. Det specifika med cirkuskonst………………………………………………………………16

Lista över använd litteratur………………………………………..20

Scenkonst. Förutsättningar för uppkomsten och historien om utvecklingen av popkonst variation art genre chef

Scenens rötter går tillbaka till det avlägsna förflutna och spåras i Egyptens och Greklands konst. Scenens rötter går tillbaka till det avlägsna förflutna, spårat i konsten i Egypten, Grekland, Rom; dess element är närvarande i föreställningar av ambulerande komiker-buffoons (Ryssland), shpilmans (Tyskland), jonglörer (Frankrike), dandies (Polen), mascarabozes (Centralasien), etc.

Trubadurrörelsen i Frankrike (i slutet av 1000-talet) blev bärare av en ny social idé. Hans egenhet var skrivandet av musik på beställning, genrevariationen av sånger från kärlekstexternas handling till förhärligandet av militära ledares militära bedrifter. Anlitade sångare och vandrande artister spred musikalisk kreativitet. Scenens rötter går tillbaka till det avlägsna förflutna, spårat i konsten i Egypten, Grekland, Rom; dess element är närvarande i föreställningar av ambulerande komiker-buffoons (Ryssland), shpilmans (Tyskland), jonglörer (Frankrike), dandies (Polen), mascarabozes (Centralasien), etc.

Satir om urbant liv och seder, skarpa skämt om politiska ämnen, en kritisk inställning till makt, kupletter, komiska sketcher, skämt, spel, musikalisk excentricitet var början på framtida popgenrer som föddes i bruset av karneval och offentlig underhållning. Barkers, som med hjälp av skämt, kvickheter och muntra kupletter sålde vilken produkt som helst på torg och marknader, blev senare underhållarens föregångare. Allt detta var av massiv och begriplig karaktär, vilket var ett oumbärligt villkor för existensen av alla popgenrer. Alla medeltida karnevalsartister spelade inte föreställningar. Grunden för föreställningen var en miniatyr, som skilde dem från teatern, vars huvuddrag är de element som binder samman handlingen. Dessa artister porträtterade inte karaktärer utan talade alltid för sina egna vägnar och kommunicerade direkt med publiken. Detta är nu det huvudsakliga, utmärkande kännetecknet för modern show business.

Något senare (mitten och slutet av 1700-talet) uppträdde olika underhållningsanläggningar i främmande länder - musiksalar, varietéer, kabaréer, ministershower, som kombinerade all erfarenhet av mäss- och karnevalsföreställningar och var föregångare till modern underhållning organisationer. Med övergången av många gatugenrer till slutna utrymmen började en speciell nivå av scenkonst bildas, eftersom nya förutsättningar krävde en mer fokuserad uppfattning från betraktarens sida. Formades under andra hälften av 1800-talet, aktiviteten hos kaféer - chantans, kaféer - konserter, designade för ett litet antal besökare, möjliggjorde utvecklingen av sådana kammargenrer som lyrisk sång, underhållare, solodans, excentricitet. Framgången för sådana kaféer orsakade uppkomsten av större, spektakulära företag - cafékonserter, som "Ambassadör", "Eldorado" och andra.

Denna form av att visa föreställningar kännetecknades av sådana egenskaper som öppenhet, kortfattadhet, improvisation, festlighet, originalitet, underhållning. Vid denna tidpunkt får Frankrike status som ett kultur- och nöjescentrum. "Teatre Montasier" (varieteshow) - kombinerad musikalisk, teatralisk och cirkuskonst. 1792 blev Vaudeville-teatern mycket populär. Teaterns repertoar består av komedispel, där dialoger varvas med kupletter, sånger och danser. Cabaret (en underhållningsanläggning som kombinerar sång- och dansgenren av underhållande karaktär) och operett var mycket populära.

Popmusiken har utvecklats som en konst för festlig fritid och har alltid strävat efter ovanlighet och mångfald. Självkänslan av festlighet skapades på grund av yttre underhållning, ljusets spel, förändringen av pittoreska landskap, förändringen av scenens form.

Sedan 20-talet av förra seklet har popmusik varit i centrum för uppmärksamheten hos kultur- och konstarbetare, forskare inom olika kunskapsområden, och agerat som ett ämne för kontroverser på sidorna av den periodiska pressen och tvister i vetenskapliga kretsar. Under den ryska popkonstens historia har inställningen till den ändrats upprepade gånger. "Inom hushållsvetenskapen har det utvecklats en tradition att betrakta popkonst, och i detta sammanhang jazz, och sedan rockmusik, som manifestationer av populärkultur, som blev föremål för forskning inom ramen för sociologi, socialpsykologi och andra samhällsvetenskaper. Kulturologers och statsvetares intresse för den moderna popmusikens problem och de sociokulturella fenomen som genereras av den försvagas inte ens idag.

Utvecklingen av kinematografi gav en fantastisk effekt runt om i världen, och blev sedan ett direkt attribut för vilket samhälle som helst. Sedan slutet av 1880-talet och början av 1900-talet har det legat nära den framväxande inhemska scenen, som institution och som spektakel är det en direkt fortsättning på montern. Banden transporterades från stad till stad av entreprenörer i skåpbilar tillsammans med projektionsutrustning. Bristen på elektricitet hämmade utvecklingen av bio i ett stort område av landet. Med tanke på detta faktum köper entreprenörer små bärbara kraftverk, vilket kraftigt har utökat möjligheterna till filmdistribution.

I Ryssland manifesterades ursprunget till popgenrer i buffoner, kul och masskreativitet på folkfestivaler. Deras representanter är raus farfar-jokers med ett oumbärligt skägg, som roade och vinkade publiken från den övre plattformen av monter-raus, persilja, raeshniks, ledare för "lärda" björnar, skådespelare-buffonger, spela "skiss" och "reprise" "bland folkmassan, spela på pipor, harpa, snott och roa folket.

Variationskonst kännetecknas av sådana egenskaper som öppenhet, kortfattadhet, improvisation, festlighet, originalitet, underhållning.

Variation, som en syntetiserad konst, har absorberat olika genrer - instrumental musik och sång, dans och film, poesi och målning, teater och cirkus. Allt detta, blandat som ett amalgam, började leva sitt eget självständiga liv och förvandlades till tydliga, färdiga genreformer som inte tröttnar på att syntetisera och än i dag föda något nytt som inte hade en plats att vara . Variationskonst är som ett enormt träd med väldigt många grenar - genrer som växer upp, blir starkare, spirar nya skott-stilar.

"Mångfaldskonst kombinerar olika genrer, vars gemensamhet ligger i lätt anpassning till olika handlingar av offentliga demonstrationer, i handlingens korta varaktighet, i koncentrationen av dess konstnärliga uttrycksfulla medel, vilket bidrar till den levande identifieringen av den kreativa individualiteten hos artisten, och inom området genrer förknippade med det levande ordet, i aktualitet , akut social och politisk relevans för de ämnen som behandlas, i övervägande inslag av humor, satir och journalistik. Denna egenskap är särskilt värdefull och samtidigt specifik för scenen.

Trots att mångfalden av former och genrer är karakteristiska för scenen, kan den delas in i tre grupper:

Konsertscenen (tidigare kallad "divertissement") kombinerar alla typer av uppträdanden i varietékonserter;

Teaterscenen (kammareföreställningar av miniatyrteatern, kabareteatrar, kaféteatrar eller en storskalig konsertrevy, musiksal, med många uppträdande personal och förstklassig scenutrustning);

Festlig scen (folkfester, semestrar på arenor, full av sport- och konsertnummer, såväl som baler, karnevaler, maskerader, festivaler, etc.).

Det finns även dessa:

1. Varieteatrar

2. Musiksalar

Om grunden för en variationsföreställning är ett färdigt nummer, krävde recensionen, som alla dramatiska handlingar, att allt som händer på scenen underordnas handlingen. Detta kombinerade som regel inte organiskt och ledde till att en av presentationens komponenter försvagades: antingen föreställningen eller karaktärerna eller handlingen. Detta hände under produktionen av "20-talets mirakel" - pjäsen bröts upp i ett antal oberoende, löst sammankopplade avsnitt. Bara balettensemblen och flera förstklassiga varieté- och cirkusföreställningar gjorde succé hos publiken. Balettensemblen iscensatt av Goleizovsky framförde tre nummer: "Hej, låt oss gå!", "Moskva i regnet" och "30 engelska tjejer". Särskilt spektakulärt var framförandet av "The Snake". Bland de bästa cirkusnumren var: Tea Alba och "Australian Lumberjacks" Jackson och Laurer. Alba skrev samtidigt olika ord med krita på två tavlor med höger och vänster hand. Skogshuggarna i slutet av loppet höll på att hugga två tjocka stockar. Ett utmärkt balansnummer på tråden visades av tysken Strodi. Han utförde kullerbyttor på en vajer. Av de sovjetiska konstnärerna, som alltid, hade Smirnov-Sokolsky och dittiesna V. Glebova och M. Darskaya stor framgång. Bland cirkusnumren stack antalet Zoya och Martha Koch ut på två parallella trådar.

I september 1928 ägde invigningen av Leningrad Music Hall rum.

3. Miniatyrteater - en teatergrupp som huvudsakligen arbetar med små former: små pjäser, sketcher, sketcher, operor, operetter tillsammans med varieténummer (monologer, kupletter, parodier, danser, sånger). Repertoaren domineras av humor, satir, ironi, och texter är inte uteslutna. Truppen är liten, teatern för en skådespelare, två skådespelare är möjlig. Föreställningarna, lakoniska till sin design, är designade för en relativt liten publik, de representerar en slags mosaikduk.

4. Konversationsgenrer på scenen - en symbol för genrer som främst förknippas med ordet: underhållare, mellanspel, sketch, sketch, berättelse, monolog, feuilleton, mikrominiatyr (iscenesatt anekdot), burime.

En popmonolog kan vara satirisk, lyrisk, humoristisk.

Ett mellanspel är en komisk scen eller ett musikstycke med lekfullt innehåll, som framförs som ett oberoende nummer.

Miniatyr är den mest populära vardagsgenren inom popmusik. På scenen idag är en populär anekdot (ej publicerad, inte tryckt - från grekiska) en kort aktuell muntlig berättelse med ett oväntat kvickt slut.

En ordvits är ett skämt baserat på den komiska användningen av ord med liknande klingande men olika klingande för att spela på ljudlikheten mellan likvärdiga ord eller kombinationer.

Repris är den vanligaste korta vardagsgenren.

De musikaliska och vardagliga genrerna inkluderar en kuplett, en ditty, en chansonette, en musikalisk feuilleton.

En vanlig parodi på scenen kan vara "vardaglig", sång, musikal, dans. På en gång angränsade recitationer, melodeklamationer, litterära montage, "konstnärlig läsning" till talgenrer.

Utvecklingen av talgenrer är förknippad med litteraturnivån. Bakom skådespelaren står författaren, som "dör" i artisten. Och ändå förtar inte skådespeleriets egenvärde betydelsen av författaren, som till stor del avgör framgången för föreställningen. Författarna blev ofta själva konstnärerna. I. Gorbunovs traditioner plockades upp av popberättare - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov och andra skapade sin egen repertoar. Skådespelare som inte hade litterär talang vände sig till författare för att få hjälp, som skrev baserat på muntlig prestation, med hänsyn till artistens mask. Dessa författare förblev som regel "namnlösa". Under många år har frågan diskuterats i pressen om ett verk skrivet för uppförande på scenen kan anses vara litteratur. I början av 1980-talet skapades All-Union och sedan All-Russian Association of Variety Authority, vilket bidrog till att legitimera denna typ av litterär verksamhet. Författarens "anonymitet" är ett minne blott, dessutom trädde författarna själva upp på scenen. I slutet av 70-talet släpptes programmet "Behind the Scenes of Laughter", sammanställt efter typen av konsert, men uteslutande från popförfattares framträdanden. Om tidigare år bara enskilda författare (Averchenko, Ardov, Laskin) kom med sina egna program, nu har detta fenomen blivit utbrett. Fenomenet M. Zhvanetsky bidrog mycket till framgången. Efter att ha börjat på 60-talet som författare till Leningrad Theatre of Miniatures, började han, förbi censur, läsa sina korta monologer och dialoger på stängda kvällar i Houses of the Creative Intelligentsia, som, liksom Vysotskys sånger, distribuerades över hela landet .

5. Jazz på scenen

6. Sång på scenen

Vokal (vokal-instrumental) miniatyr, flitigt använd i konsertövningar. På scenen löses det ofta som en scen-"spel"-miniatyr med hjälp av plasticitet, kostym, ljus, mise-en-scenes ("sångteater"); Av stor betydelse är personligheten, egenskaperna hos artistens talang och skicklighet, som i vissa fall blir en "medförfattare" till kompositören.

Kort beskrivning

Skede- utsikt scenkonst vilket innebär både en separat genre och en syntes av genrer: sång, dans, originalföreställning, cirkuskonst, illusioner.

Popmusik- en sorts underhållande musikalisk konst, riktad till den bredaste publiken.

Denna typ av musik utvecklades mest på 1900-talet. Det brukar innehålla dansmusik, olika sånger, verk för pop- och symfoniorkestrar samt sång- och instrumentensembler.

Ofta identifieras popmusik med det rådande begreppet "lätt musik", det vill säga lätt att uppfatta, allmänt tillgänglig. I historiska termer kan lätt musik hänföras till klassiska verk som är enkla till innehåll och har vunnit allmän popularitet, till exempel pjäser av F. Schubert och J. Brahms, F. Lehar och J. Offenbach, valser av J. Strauss och A.K. Glazunov, "Little Night-serenad" av W. A. Mozart.

I detta stora, såväl som extremt heterogena till karaktär och estetiska nivå, område musikalisk kreativitetå ena sidan används samma uttrycksmedel som i seriös musik, å andra sidan deras egna, specifika.

Termen "variationsorkester" föreslogs av L. O. Utyosov i slutet av 40-talet, vilket gjorde det möjligt att separera två begrepp:
pop och jazzmusik.

Modern popmusik och jazz har hela raden gemensamma drag: närvaron av en konstant rytmisk pulsering utförd av rytmsektionen; övervägande danskaraktär av verk framförda av pop- och jazzgrupper. Men om jazzmusik präglas av improvisation, en speciell rytmisk egenskap är swing, och formerna för modern jazz ibland är ganska svåra att uppfatta, så är popmusik tillgänglig musikaliskt språk, melodi och extrem rytmisk enkelhet.

En av de vanligaste typerna av popinstrumentala kompositioner är popsymfoniorkestern (ESO), eller symfojazz. I vårt land är bildandet och utvecklingen av ESO förknippad med namnen på V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Repertoaren av variations- och symfoniorkestrar är extremt omfattande: från originella orkesterstycken och fantasier till anmärkningsvärda teman till ackompanjemang av sånger och operetter.

Förutom den oumbärliga rytmsektionen och den fulla mässingskompositionen av storbandet (saxofongrupp och blåsgrupp), inkluderar ESO traditionella grupper symfoniorkesterinstrument - träblås, horn och stråkar (fioler, viola, cello). Förhållandet mellan grupper i ESO närmar sig det för en symfoniorkester: stråkgruppen dominerar, vilket beror på den övervägande melodiska karaktären hos musiken för ESO; trä spelar en viktig roll blåsinstrument; själva orkestreringsprincipen ligger mycket nära den som antogs i symfoni orkester, även om närvaron av en ständigt pulserande rytmsektion och blåsgruppens (och ibland saxofonernas) mer aktiva roll påminner om ljudet av ett jazzband ibland. En viktig koloristisk roll i ESO spelas av harpan, vibrafonen och paukerna.

ESO:er är mycket populära i vårt land. Deras föreställningar sänds i radio och tv, de framför oftast filmmusik, deltar i olika konserter och festivaler. Många sovjetiska kompositörer skriver musik specifikt för ESO. Dessa är A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky och andra.

Popmusikgenren inkluderar olika sorter poplåtar: traditionell romantik, modern lyrisk sång, låt in dansrytmer med avancerat instrumentellt ackompanjemang. Det viktigaste som förenar många arter pop sång, - deras författares önskan om den ultimata tillgängligheten, minnesbarheten av melodin. Rötterna till sådan demokrati finns i den gamla romantiken och i modern urban folklore.

Popsång är inte bara ren underhållning. Så i sovjetiska poplåtar låter temat medborgarskap, patriotism, kampen för fred etc. F. Tukhmanov och andra sovjetiska kompositörer är älskade inte bara i vårt land, utan också långt utanför dess gränser. Solovyov-Sedoys sång " Moskva nätter". På XX-talet. olika typer av dansmusik avlöste varandra. Så, tango, rumba, foxtrot ersattes av rock and roll, twist and shake kom att ersätta det, samba och bossa nova-rytmer var mycket populära. Discostilen har under ett antal år varit utbredd inom pop- och dansmusik. Det uppstod från en legering av neger instrumental musik med inslag av sång och plasticitet, typiskt för popsångare från Latinamerika, särskilt från ön Jamaica. Nära förknippad i Västeuropa och USA med skivindustrin och utövandet av diskotek, visade sig discomusik vara en av de snabbrörliga trenderna inom pop- och dansmusik under andra hälften av 1900-talet.

Bland de sovjetiska kompositörerna som fastställde inhemska traditioner inom dansmusikgenren är A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky och andra.

Samtida rockmusik kan hänföras till popmusikens område. I den musikaliska kulturen i Västeuropa och USA är detta en trend som är mycket färgstark vad gäller ideologisk och konstnärlig nivå och estetiska principer. Det representeras både av verk som uttrycker protester mot social orättvisa, militarism, krig och av verk som predikar anarkism, omoral och våld. Den musikaliska stilen hos de ensembler som representerar denna trend är lika varierande. De har dock gemensam grund, några utmärkande egenskaper.

En av dessa egenskaper är användningen av sång, solo och ensemble, och följaktligen texten, som har ett självständigt innehåll, och den mänskliga rösten som en speciell klangfärgning. Medlemmar av ensembler eller grupper kombinerar ofta funktionerna som instrumentalister och sångare. De ledande instrumenten är gitarrer, samt olika keyboards, mer sällan blåsinstrument. Ljudet av instrument förstärks av olika ljudomvandlare, elektroniska förstärkare. Från jazz musik rockmusik kännetecknas av en mer fraktionerad metrorytmisk struktur.

I vårt land återspeglas inslag av rockmusik i arbetet med vokala och instrumentala ensembler (VIA).

Sovjetisk popmusik, på grund av sin masskaraktär och breda popularitet, spelade en betydande roll i estetisk utbildning den uppväxande generationen.

Ämne 6. Panorama över de viktigaste riktningarna inom världsscenen

Tema 7 Popmusik på 90-talet och tidigt 2000-tal

Kontrolllektion

AVSNITT III. rockkultur
Ämne 1. Rockmusik som ett fenomen i 1900-talets musikkultur.

Ämne 2. Amerikansk rockmusik på 1950-talet.

Ämne 4. Genomgång av rockmusikens riktningar under 1970-1980-talen.

Ämne 5. Översikt över rockmusikens trender under 1990-talet.

Ämne 6. Översikt över riktningarna för rockmusiken under XXI-talet.

Ämne 7. Rockmusik i Sovjetunionen

Ämne 8. Panorama över huvudriktningarna för modern inhemsk rock

Avsnitt IV Massgenrer musikteater

Ämne

Ämne 4. Rockmusikal

Ämne 5. Rockopera

Student rapporterar

Differentierad offset

TOTAL:

3. VILLKOR FÖR GENOMFÖRANDET AV DISCIPLINERPROGRAMMET

3.1. Lägsta logistikkrav

En utbildningsinstitution som genomför ett program för utbildning av specialister på mellannivå inom specialiteten för gymnasieutbildning måste ha en materiell och teknisk bas som säkerställer genomförandet av alla typer av praktiska klasser, disciplinär, tvärvetenskaplig och modulär utbildning, pedagogisk praxis enligt läroplanen för läroanstalten. Genomförandet av disciplinprogrammet kräver närvaro av ett studierum för grupplektioner.

Klassrumsutrustning: bord, stolar (beroende på antalet elever), demonstrationstavla, video- och ljudutrustning (TV, DVD-spelare, vinyl- och CD-spelare, projektor, bärbar dator, piano)

Läromedel: TV, DVD-spelare, vinyl- och CD-spelare, projektor, bärbar dator (internetåtkomst)

3.2. Informationsstöd av utbildning
Bibliografi

Konen V. The Birth of Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Encyclopedia of rock music. – Tasjkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rockmusik igår och idag.-M., 1978.
Schneerson G. Amerikansk sång.-M., 1977.
Erisman kille. Fransk sång.-M., 1974.

Ämne 1. Jazz som ett fenomen inom musikalisk konst

Jazz definition. Blandad karaktär av jazzkultur. Historiska, sociala och konstnärliga förutsättningar för jazzens födelse. Periodisering av jazzhistorien.

Kommunikativ öppenhet av jazzkultur. Interaktion med akademisk musik ("tredje strömmen"), med folkloren från världens folk ("fjärde strömmen").

Användning av jazzens uttrycksfulla medel och tekniker av akademiska kompositörer.

Ämne 2. Jazzens ursprung

Den blandade naturen av jazzmusikens ursprung.

Negrorötter (improvisationsmusikskapande, en speciell rytmisk organisation - swing, specifika tekniker för vokal - labil - intonation. Smutsiga toner, skrik, groul, ropeffekter).

Europeiska jazztraditioner (tradition av konsertmusikskapande, framförande kompositioner, tonal harmoni, metrorytmisk organisation, kvadratiska kompositionsstrukturer)

Amerikansk hushållskultur. Minstrel Theatre.

Ämne 3. Genrer av afroamerikansk folklore

Vanliga genredrag är responsorprincipen, labil intonation, den rytmiska principens roll.

Andliga genrer - spirituals, gospel, ring-shout, jubileum.

Arbetssånger - arbetssång: gata, åker, plantage.

Tema 4 Blues: stadier av genreutveckling

Arkaisk (“lantlig”) blues är en folklore-genre av improvisationskaraktär.

Klassisk blues - genrefunktioner (figurativt innehåll, bluesform, bluesharmoni, bluesintonation, blått område, blueskvadratharmoni). Bluesartister - B. Smith, I. Cox, A. Hunter och andra.

Blues i modern jazz. Instrumental blues; genrens utveckling i olika stilar av modern jazz.

Ämne 5. Ragtime

Genrens ursprung; trasmusik, tårtpromenad.

Genrefunktioner: "en synkoperad melodi mot bakgrund av en metronomiskt korrekt rörelse av åttondelar i ackompanjemanget", "svit"-principen för formorganisation. Funktioner för att utföra teknik.

Ragtime-kompositörer: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott och andra.

Utveckling av ragtime - genrer Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Ämne 6. Tidiga jazzstilar

Migration av afroamerikaner från landsbygden till städerna och bildandet av de första jazzcentren (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleans stil. Marching band, deras roll i bildandet av de första jazzensemblerna. Instrumental komposition jazzorkestrar, verktygsfunktioner.

Verk av D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Spridningen av jazz på östkusten och mellanvästern (Kansas City, Memphis, etc.)

Chicago stil. Dixieland och dess roll i utvecklingen av jazz. Aktiviteter i "Original Dixieland Jazz Band" (ledare Jack Lane). Fathusstil. Boogie-woogie genre.

Ämne 7. 1920-1930-talet. Jazzens uppkomst. Swing-eran

1920-talet är "jazzåldern" (F. S. Fitzgerald). Flyttning av jazzutvecklingscentret till New York.

Symfojazz som ett exempel på jazzens konvergens med den akademiska musikens traditioner. Kreativitet J. Gershwin. Porgy and Bess är den första operan baserad på negerfolklore.

Söt musik är en riktning av dansunderhållande jazz. Kreativitet hos J. Kern, K. Porter och andra.

1930-talet är swingtiden. Utvidgning av jazzens existenssfär (danshallar, restauranger, hotell; musikaliskt arrangemang av shower, musikaler, filmer). Dans och underhållning funktion av jazzmusik, som ett resultat av dess kommersialisering.

Storbandens dominerande ställning. Principer för sektionsgruppering av verktyg. Arrangörens och improvisatörens funktioner. "Standardiserat" musikspråk.

"Nominella" storband (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, etc.)

Ämne 8. Början av den moderna jazzens era. 1940-talet. Bebop stil.

Sociopolitiska skäl för bildandet av bebop - den första stilen av modern jazz. Omorientering av jazz från masskulturens fält till status som elitkonst.

Orientering till kammarmusikskapande, som ett resultat av vilket bildandet av små uppträdande ensembler är en kombo. Att stärka improvisationens roll.

Komplikationen av systemet med musikaliskt uttrycksfulla medel för jazz på grund av "låning" av prestationerna av modern akademisk musik. Återupplivande av traditionerna för labil folkloristisk intonation och deras manifestation i jazzens harmoniska område.

Bebop armaturer - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Ämne 9. 1950-talet. Cool stil och andra trender

Cool (cool) - som en reaktion på hot-stile bebop. Utvecklingen av 1940-talets tendenser - benägenheten mot kammarmusik, förnyelsen av det musikaliska språket, förstärkningen av den improvisationsmässiga början. Intellektualisering av jazz, för den närmare den akademiska traditionens musik.

Representanter för den coola stilen är D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Modern jazzkvartett".

Progressiv stil är en stil av konsertjazz som bygger på swingstorbandets traditioner. Orkesterledare S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn och andra.

Ämne 10. 1960-talet. avantgardistiska jazzstilar

Frijazz är den första avantgardestilen inom jazz. Sociala förutsättningar för stilens uppkomst. Benägenheten att använda moderna komplexa medel för det musikaliska språket med en fri inställning till formning, tematism, harmoniskt "rutnät", enhetlig metrisk pulsering.

"Modal" jazz, som ett slags frijazz. Stilens huvudinställning är improvisation på den valda skalan.

Representanter för fri jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp och andra.

Ämne 11. jazzstilar 1960-1970-talet

Jazzens samspel med olika musikkulturer, för att hitta källor till berikning av jazzspråket.

Etniska stilar. Afrocuba och bossa nova - jazzmusik med latinamerikansk smak. Karaktärsdrag- dans-genre rytm, expansion av trumgruppen genom användning av olika exotiska instrument.

Jazz-rock är en riktning baserad på syntesen av jazz med rockstil. Berikning av jazzljudet genom att attrahera specifika elektriska musikinstrument. Jazzrock i musik av M. Davis, C. Corea och andra.

"Third Current" - en riktning som kombinerar akademiska musiktraditioner ("First Current") med jazz ("Second Current"). Inställd på att skriva orkesterkompositioner i stora former, improvisationens avgång i bakgrunden. Representanter för den "tredje strömmen" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Den fjärde strömmen" eller "världsmusik" - ny våg etnojazz sedan 1970-talet. Den är baserad på den ursprungliga folkloren i den nationella världen. Kreativiteten hos John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Ämne 18. Jazz i Sovjetryssland

1920-talet i Ryssland - "jazzboom". Turnéer i Sovjetunionen med utländska jazzband och jazzsolister. De första jazzbanden: V. Parnakh's Excentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Popularisering av jazz med hjälp av film ("Merry Fellows" av G. Aleksandrov, med L. Utesovs orkester). Skapandet av Sovjetunionens statsjazz (under ledning av M. Blanter och V. Knushevitsky) och Jazz Orchestra of the All-Union Radio (under ledning av A. Varlamov, senare - A. Tsfasman)

Variation och underhållning inriktning av jazzmusik under 1930-1940-talet; närmande till den sovjetiska masssången. "Sång Jazz" Orkestrers verksamhet under ledning av O. Lundstrem, E. Rosner. Kreativitet hos kompositörer I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky och andra.

1940-1950-talen var en tid av skarp kritik och förbud mot jazz som en återspegling av statens ideologi och Sovjetunionens utrikespolitiska liv. Underground jazz. Yu Saulskys kreativitet.

1950-1960-talet - "Chrusjtjov tina" - tiden för skapandet av jazzklubbar, organisationen av jazzfestivaler. Rundturer med utländska jazzmän. Deltagande av sovjetiska musiker i utländska jazzfestivaler.

Gradvis legalisering av jazz på 1980-talet. Uppkomsten av den första oberoende jazzklubben i Leningrad (1986), publikationer om jazz i tidningen " Musikliv”, släppet av filmen “We are from Jazz” (regissör K. Shakhnazarov) med deltagande av orkestern under ledning av A. Kroll (1983).

Ämne 19. Jazz i det postsovjetiska Ryssland

Inhemska jazzmän som avancerade 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov och andra. Vokalister - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Mångfalden av stilar i aktiviteterna för ryska band och solister på 1980-talet: Retrostilar (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov och hans Kadans-ensemble), frijazz (V. Gaivoronsky , V Volkov).

Framväxten av nya figurer i rysk jazz på 1990-talet - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin och andra.

Sektion 2

Ämne 1. Genre av en populär låt som en komponent i popmusik

Låten, som en av de mest utbredda popgenrerna. Ursprunget till den populära låten. Kronologi för utvecklingen av genren: forntida era(syntes av poesi och musik), medeltid (sånger av trubadurer, trovers, minnesångare, minstreler etc.), renässans (sånger med instrumentellt ackompanjemang i professionell konst och vardagsmusikskapande), andra hälften av 1700-1900-talen. - en utlöpare av sånggenren från romantiken, XIX-talet. uppdelning av sånggenren i två riktningar - pop (orienterad till masslyssnaren) och "seriös" (akademiska kompositörers verksamhetsområde).

Genrens specifika drag är kommunikativitet, demokrati, drag i texten (”sångpoesi”). Olika låtgenrer:

Genom existensformer (barns, studenters, soldaternas, stadens, etc.)

efter genreriktlinjer (hymn, klagan, hymn, etc.)

Sånggenrens centrala position i popmusikkulturen

Ämne 2. Fransk chanson

Chansons ursprung folkvisor, i trubadurernas och trubadurernas arbete. På 1400-1500-talen. chanson är en polyfonisk sång som sammanfattar den franska musikens nationella sångtraditioner.

XVII-talet - framförandet av urbana sånger av professionella musiker - Gros Guillaume, Jean Solomon, etc.) Olika ämnen.

XVIII-talet - aktiviteten för "chansonnier-teatrar". Chanson artister - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara och andra.

XIX-talet - chansonniers verk. Mångfalden av konstnärliga masker - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Frant), etc. Tonvikten i den uppträdande stilen ligger inte så mycket på vokalkonst, hur mycket på konstnärskap.

Det tjugonde århundradet är en chanson i verk av Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Chansontraditioner i Joe Dassin och Mireille Mathieus verk.

Ämne 3. Sovjetisk masssång

Sånggenrens roll i Sovjet musikalisk konst 1920-1930-talet.

Masssång som exempel på social ordning; medel för masspropaganda. Genrens demokrati, massdistribution. Bio som ett medel för genremassifiering. "Film Songs" av I. Dunayevsky.

Innebörden av masssång under de stora åren Fosterländska kriget och efterkrigstiden.

1950-1060-talet. Att stärka sånggenrens inflytande på fältet akademiska genrer (sångopera) och massmusik (låtjazz).

Arbetet av sovjetiska låtskrivare - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova och andra.

Ämne 4. Poplåtsgenre: utvecklingsstadier på den nationella scenen

Uppkomsten av genren vid sekelskiftet XIX-XX. De första genrerna av popmusik i Ryssland var kupletter, "grym" och zigenarromantik. Populära artister sångare från första hälften av det tjugonde århundradet - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko och andra.

Utvecklingen av poplåtar i Sovjetryssland - i arbetet av L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha och andra artister. Kreativitet VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Grupper fokuserade på retrostilen ("Bravo", "Doctor Watson"), på folklorespecifikationerna för unionens republiker ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Moderna poplåtartister - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev och andra. Definiera inställningen modern scen på showen, visuell ljusstyrka och showiness, försämring av sångfärdigheter (sång till soundtracket).

Författarsång som alternativ till popkonst. Kammarföreställning, maximal närhet till lyssnaren. Utövarna av författarens sång är Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey och Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim och andra.

Kreativiteten hos Bulat Okudzhava. "Tema för Moskva"; sånger-minnen, sånger-stiliseringar.

originalitet låtskrivande Vladimir Vysotsky; extrem emotionalitet, livfull karaktärisering av karaktärer, satir. Låtarnas "cyklikalitet" - militära, historiska, vardagliga och andra.

Ämne 6. Panorama över de viktigaste riktningarna inom området inhemsk modern scen

Låtens genre, som dominerande i den moderna scenen. Låtskrivarnas huvudsakliga inriktning på hiten; stereotypt, förenklat musikspråk. Förändringar i genrespecificiteten för författarens sång under inflytande av popmusik (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Rysk chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Modern poplåt som bakgrund i vardagen.

Ett alternativt sätt att utveckla poplåtar är E. Kamburovas "sångteater", i syntes med folkrock (I. Zhelannaya).

Avsnitt 3

Ämne 1. Rock som ett fenomen i 1900-talets musikkultur

Rockkultur som sociokulturellt fenomen; en form av samtida urban folklore som ger möjlighet till självuttryck. Rockmusikens specifika medel är beroende av modeller (country, blues, kommersiell musik), men samtidigt är innehållet problematiskt och strävar efter djupet i teman och bilder.

Elektroniska instrument som definierar ett specifikt rockljud.

Ämne 2. Amerikansk rockmusik på 1950-talet

Explosion av rock and roll i USA på 1950-talet. Ursprung - rhythm and blues, country, western.

Rock and roll artister - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Stilens specificitet är klangkompositionen (tre elgitarrer och trummor), dansorientering.

Ämne 3. Brittiskt beat från 1960-talet

Beatmusik som en form av ungdomsdans och underhållningsmusik på 1960-talet. Musikaliska egenskaper hos beatmusik.

Varianter av beatmusik (hård beat, mjuk beat, mainstream beat och andra). Distribution i USA och Europa.

Beatles kreativitet. Bildande av original framförande stil. Kreativa trender som bestämde huvudriktningarna för utvecklingen av rock.

Ämne 4. Översikt över rockmusikens riktningar under 1970-1980-talen

Slutet av 1960-1970-talet är en mogen period i rockmusikens utveckling. "Förgrening" av kreativa strömningar.

Psykedelisk rock som en återspegling av hippieideologin. Kompositionernas meditativitet, det musikaliska språkets komplikation. Pink Floyd-gruppens kreativitet.

Progressiv rock är temat för protest, mot regeringens politik, rasism, krig, arbetslöshet. Album Pink Floyd

"Väggen".

Konstrock är en riktning som kännetecknas av det musikaliska språkets komplikation på grund av närmandet till traditionerna för akademisk musik och jazz. Kreativitet i grupperna "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hård rock" - förstärkning av elektroniskt ljud, styvhet i rytmen, tyngd av ljudet. Kreativitetsgrupper "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glamrock är en rockriktning förknippad med ökad underhållning, teatralisering av konsertframträdanden. Representanter för glamrock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Ämne 5. Rockmusik i Sovjetunionen

Slutet av 1960-talet var tiden för den västerländska rockmusikens penetration i Sovjetunionen. Uppfattningen av rock som en form av protest mot statssystemets officiella ideologi.

"Legaliserad" rock framförd av filharmoniska VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyriskt ämne, dans- och underhållningsorientering av sånger.

Motståndaren mot "filharmonisk rock" är gruppen "Time Machine".

Folklore riktning i rockkultur - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA och musikteater. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musik av A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (musik av V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (musik av A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno och Avos" (musik av A. Rybnikov).

Rock underground - klubbar i Leningrad (grupper "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskva ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" och andra städer. Sverdlovsk är ett av centra för rysk rock (grupper Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, semantiska hallucinationer och andra).

Ämne 6. Panorama över huvudriktningarna modern rock.

Förgrenande riktningar för modern rock. Inflytande på utvecklingen av datorteknikens rockkultur. Standardiseringen av det musikaliska språket, utjämningen av författarens princip, dominansen av studioformers musiktillvaro över konsert.

Modern techno riktningar:

Hiphop är en riktning som kombinerar väggmålningar - graffiti, dans breakdance, musikalisk riktning - rap.

House är en trend som bygger på kombinationen av technomusik och disco. Den är baserad på en blandning av präglade slagbasar (disco) och "tungt" elektroniskt ljud (bas, beats, olika ljudeffekter, etc.)

Rave är en riktning som representerar en livsstil i allmänhet. Ett raveparty är ett enormt klubbdisco. Rave är en sorts technomusik, kännetecknad av dominans av rytm över melodi, maximal volym.

Avsnitt 4

Ämne 1. Musikal: ursprungshistoria, genrens utvecklingsstadier

Musikalen är en av musikteaterns ledande massgenrer. Ursprunget till genren är minstrelteater, revyer, vaudeville, musiksal, musikscener. Mångfalden av genrer av uttrycksfulla medel som används i musikalen (operetta, vaudeville, modern pop- och rockkultur, koreografi). Jazzkonstens roll i bildandet av musikalens genrespecifikationer.

Stadier av genreutveckling (1920-1930-talet, 1930-1960-talet, 1970-1980-talet, samtida musikal).

Bildandet av genren på 1920-talet, som en återspegling av allmänhetens ökade efterfrågan på underhållningskultur. Masskonstens egenskaper i musikalen är plottningens skissighet, spektaklet, språkets "mall" och förenklingen av ordförrådet.

Funktioner i dramaturgin i den klassiska musikalen på exemplet med verk av J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Utmärkt, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey och andra.

Ämne 3. Uppkomsten av musikgenren (1940-1960-talet)

Nya genrefunktioner

Ämnesexpansion; "bemästra" handlingarna i klassiska litterära verk - K. Porter "Kiss Me, Kate" (baserad på "The Taming of the Shrew" av W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (baserad på "Pygmalion B. Shaw" "), L. Bernstein "West Side Story" (Baserat på "Romeo och Julia" av W. Shakespeare), etc.

Att stärka dansens roll. Engagemang i produktionen kända koreografer: B. Fossa i "Chicago" och "Cabaret", J. Robbins och P. Gennaro i "West Side Story"

Filmmusikaler - överföra teatralisk musikal till biografen, samt skapa en musikal baserad på en film (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Ämne 4. Rockopera

1960-1070-talet - framväxten av rockoperan. Traditionen att kombinera kompositioner baserade på en singel story album (The Wall av Pink Floyd).

Tidiga rockoperor – "Hair" av G. McDermot, "Salvation" av T. Lin, etc.

The Specificity of Rock Opera på exemplet på "Jesus Christ Superstar" av E. L. Webber. Andra rockoperor av kompositören är Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Ämne 5. Rockmusikaler

Rockmusikaler i Ryssland - "Orpheus and Eurydice" av A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" av A. Rybnikov, "Giordano" av L. Quint med flera.

Modern jazz och popmusik är i ständig utveckling. Det omfattar både etablerade musikgenrer och former, såväl som nya stilistiska trender. Därför kompletteras och uppdateras den angivna kursen ständigt efter materialet. Programmet är uppdelat i flera avsnitt. Det första avsnittet ägnas åt utvecklingen av jazzmusik. Eleverna ska få en uppfattning om huvudstadierna i utvecklingen av jazzmusik, förstå de allmänna mönstren i utvecklingen av dess stilar, bekanta sig med de bästa exemplen på utländska och inhemska jazzklassiker, såväl som med verk av kompositörer, arrangörer och framstående jazzartister. Den andra delen av programmet ägnas åt en översikt av poplåtens kreativitets huvudriktningar. I det tredje avsnittet kommer vi att följa rockmusikens utveckling och den fjärde och sista rockoperan och musikalen.

Målet med kursen "Historia om musikaliska variationsstilar" i gymnasiet läroanstaltär utvidgningen av elevernas konstnärliga horisont, samt utvecklingen av deras förmåga att navigera i olika musikaliska stilar och riktningar i deras konstnärliga praktik. Därför är huvudkravet för självständigt arbete eleven ska studera den rekommenderade litteraturen och lyssna på ljudmaterialet för lektionen.

Detta ämne kompletterar cykeln av speciella och teoretiska discipliner. Studerar kursenHistoria om musikaliska scenstilar” innebär tvärvetenskapliga kopplingar till sådana discipliner som musiklitteratur, specialitet, ensemble, orkester.

Att bemästra ämnet bidrar till att utveckla elevernas kreativa tänkande. Planerade, systematiska läxor kommer att bidra till att avslöja elevens kreativa förmågor och vidga deras vyer.

Enkätarbete.
Arbeta med ytterligare litteratur som rekommenderas av läraren (innebär att göra anteckningar).
Att göra abstrakt.
Lyssnar på musik.

4. KONTROLL OCH UTVÄRDERING AV RESULTATEN AV ATT BEHÖRA DISCIPLINEN

Kontroll och utvärdering av resultaten av att bemästra disciplinen utförs av läraren i processen med att genomföra praktiska klasser och laborationer, testning, såväl som utförandet av individuella uppgifter, projekt och forskning av studenter.

Lärandemål

(inlärda färdigheter, förvärvade kunskaper)

Former och metoder för att följa och utvärdera läranderesultat

Kompetens:

navigera i de viktigaste stilistiska varianterna av popmusik och jazz;
navigera i frågorna om filosofi och psykologi av pop-jazzmusik;
särskilja jazzmästare från sina kommersiella motsvarigheter.

Aktuell kontroll - implementering av abstracts

Kunskap:

huvud historiska skeden bildande och utveckling av popmusik och jazz inom ramen för socioekonomiska, nationellt-etniska och konstnärligt-estetiska fenomen;
de viktigaste stilistiska varianterna av jazz som uppstod under dess utveckling;
specifika jazztekniker (improvisation, metrorytmiska drag, swing, artikulation);
medel för musikalisk och framförande uttrycksfullhet hos pop-jazzmusik;
funktioner i utvecklingen och stilen av rysk jazz;
jazzens samspel med andra typer av musikalisk konst

Enkätundersökningar, frågesporter, rapporter med hjälp av ytterligare litteratur och sammanfattning av det material som studerats i klassen

5. FÖRTECKNING ÖVER GRUNDLÄGGANDE OCH YTTERLIGARE LITTERATUR

Huvudlitteratur

Ovchinnikov, E. Jazzens historia: en lärobok. I 2 nummer. / E. Ovchinnikov. - Moskva: Musik, 1994. - Nummer. 1.
Klitin, S. Variety art of the 19-20th century / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. The Birth of Jazz / V. Konen. - Moskva: sovjetisk kompositör, 1990.
Rockmusik i Sovjetunionen: upplevelsen av ett populärt uppslagsverk / komp. A. Troitsky. - Moskva: Bok, 1990.

ytterligare litteratur

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Personlighet och myt. - M., 1993.
Bril I. En praktisk guide till jazzimprovisation.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. History of the Beatles Ensemble.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. Skalbaggarna. Auktoriserad biografi.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: historia och utveckling / A. Kozlov. - Moskva: Syncope, 2001.
Kokorev, A. Punkrock från A till Ö / A. Kokorev. - Moskva: Musik, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Brief Encyclopedic Dictionary of Jazz, Rock and Pop Music: Terms and Concepts / O. Korolev. - Moskva: Musik, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovsky A. Rock anteckningsbok. S.-Pb., 1991
Markhasev L. In the light genre.-L., 1984.
Menshikov V. Encyclopedia of rock music. – Tasjkent, 1992
Moshkov, K. Blues. Introduktion till historia / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2010
Moshkov, K. Jazzindustri i Amerika / K. Moshkov. - St. Petersburg: Lan, 2008
Våra dagars musik / red. D. Volokhin - Moskva: Avanta+, 2002
Panasie södra. Den autentiska jazzens historia.-M., 1990
Pereverzev L. Essäer om jazzens historia. // Musikliv.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington och hans orkester // Musikliv.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Musikliv.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
Låt oss prata om jazz: reflektioner av stora musiker om livet och musik / översättning. från engelska. Y. Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kiev, 1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sovjetisk jazz: problem. Evenemang. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. ungdomsmusik 80-tal // Musikliv.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock i flera ansikten.-M., 1989.
Feizer L. En bok om jazz. Översättning av Y. Vermenich. Voronezh, 1971
Feofanov O. Music of rebellion.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz i Ryssland. Kort encyklopedisk uppslagsbok / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop-jazzstil och dess lysande: studieguide) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
Schmidel G. The Beatles. Liv och sånger.-M., 1977.

Vald diskografi efter kurs

"AVBA" s60-08353-54
Ensemble "Arsenal". Andra vind s60-2369002
Antologi av sovjetisk jazz. Första stegen М6045827006
Armstrong Louis. с60-05909-10
Basie Count and the Kansas City Seven c60-10279-80
Basie Count. När solen går ner М60-47075-009
Basie Count. 14 gyllene melodier (2pl). c60-18653-4
Skalbaggarna. En smak av honung. с60-26581-006
Skalbaggarna. Hård dagsnatt. с60-23579-008
Skalbaggarna. Kärlekslåtar BTA 1141/42
Bril Igor, jazzensemble. Orkestern anlände från 60-14065-66
Brubeck Dave i Moskva (2 pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Populära ringsignaler s60-08625-26
Discoklubb-9. jazzkompositioner s60-19673-000
Golosjtjekin David. Leningrad Jazz Ensemble. 15 år senare. с60-20507-007
Goodman Benny. Vad kan månsken göra. М6047507006
Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry och hans orkester. Personen jag älskar М60-49229-006
djup lila. In Rock П91-00221-2
John Elton. Stadens luffare. с60-24123-002
John Elton. Din låt c60-26003-002
John Elton. Den ena BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Drottning". Greatest Hits A60-00703-001
Credence Group. Vandrande orkester. С60-27093-009
"Led Zeppelin"-gruppen. Stairway to Heaven с60-27501-005
Lundstrem Oleg och hans orkester. Till minne av Duke Ellington с60-08473-74
Leningrad Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg och hans orkester. I rika färger c60-1837-74
Lundstrem Oleg och hans orkester. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Paul McCartney. Återigen i Sovjetunionen. А6000415006
Miller Glenn och hans orkester. På humör М60-47094-002
En musikaffär. Till minne av L. Utesov М6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Live А60 00543-007
Peterson Oscar och Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Allt är i sin ordning М60-48919-003
Rolling Stones grupp. Leker med elden M60 48371 000
Rolling Stones grupp. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkester p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald sjunger Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Dans i Savojen. С6027469006
Hendrix Barbara. Negro spirituals A 1000185005
Tsfasman Alexander. Möten och avsked М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
Vinter Paul. Concert Earth c6024669003
Charles Ray. Utvalda låtar. BTA 11890
Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke och hans orkester. Konsert (pl. 2) с6026783007

Bilaga 2

Frågeformulär

Afroamerikanska jazzens rötter.
Vad är improvisation.
Periodisering av jazzens stilistiska utveckling.
Spirituella:

Tidpunkt för händelsen;

Definition;

Tidig afroamerikansk folklore:

2 grupper;

Kort beskrivning av genrer;

arbetslåtar
Poetiska bilder (texter) av spirituals.
Musikstil eller karaktäristik genrefunktioner spirituals.
Evangelium:

En kort beskrivning av;

Skillnad från spirituals;

Utförare av arbetssånger och spirituals.
Ragtime:

Definition;

Karakteristisk (förekomst, tid);

"Idrottsliv":

Betydelsen av ordet;

Scott Joplin
När publicerades Maple Leaf Ragtime?

Förklara utseende.

Nöjesdistrikten i New Orleans, Chicago,

New York.

Funktioner av minstrel (svart) scenen.
Vilka danser avslutade utvecklingen av ragtime.
I det som fungerar klassisk musik drag av andlig och ragtime dyker upp.
Lista genrer och titlar på spirituals.
Betydelsen av ordet "blues".
Tidpunkten för den tidiga bluesen.
Varianter av blues (klassificering).
Kända representanter och artister för landsbygdsblues.
Egenskaper för landsbygdens blues.
Karakteristika för urban blues (tidpunkt).
Den första bluessångaren.
"Kings" och "Queens" av Blues.
Kännetecken för urban blues (tidpunkt).
Skillnaden mellan blues och spirituell.
Blues genre.
Poetiska bilder av bluesen och dess innehåll.
Bluesartister.
Första tryckta blues. Kompositörer. Namn.
Namnet på J. Gershwins verk, som använder bluesteman.
Genre och stilistiska modifieringar av blues. Representanter.
Jazz är meningen med ordet. Ursprung.
Staden är jazzens vagga.
tidiga jazzstilar. Skillnader.
Euro-amerikansk typ av jazzmusik. Dixieland. Representanter.
Marschband och gatuband i New Orleans.
New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
Street jazz:

Tidpunkt för händelsen;

Karakteristisk;

representanter;

Bilaga 3

Lista över termer för terminologisk diktering

AVSNITT I. Jazz Art

Archaic Blues, Archaic Jazz, African American Music, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Bakgrund , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphojazz, stride style

Avantgardejazz, afrokubansk jazz, barockjazz, be-bop, vers, västkustjazz, combo, mainstream, progressiv, scat, modern jazz, stop-time-teknik, "third stream", folkjazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fjärde ström", Chicago jazz, shuffle, elektronisk jazz, "jazz era".

AVSNITT II. Popmusik

AVSNITT III. rockkultur

Avantgarderock, alternativ rock, undergroundrock, artrock, beatnik, black metal, breakdance, hitterrock, glamrock, grunge, industrirock, intellektuell rock, mainstreamrock, punkrock, progressiv rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symfonisk rock, folkrock, hårdrock, heavy metal,

Bilaga 4

Ungefärliga biljetter för differentierade ställningar

Biljett nummer 1

1. Ursprunget till jazzmusik

2. Fransk chanson

Biljett nummer 2

1. Genrer av afroamerikansk folklore

2. Utvecklingsstadier för poplåtar i inhemsk och utländsk popmusik

Biljett nummer 3.

1. Ragtime

2. USA:s rockmusik på 1950- och 1960-talen

Biljett nummer 4

1. Blues: stadier i utvecklingen av genren

2. Sovjetisk masssång

Biljett nummer 5

1. Klassisk jazz. swing stil

2. Rockmusik i Sovjetunionen

Biljett nummer 6

1. Cool stil och andra jazzrörelser från 1950-talet

Biljett nummer 7

1. Jazzstilar 1960-1970

2. British Beat 1960-talet

Biljett nummer 8

1. Bebop-stil.

2. Rockopera och rockmusikal

Biljett nummer 9

1. Sätt att utveckla jazzen i det postsovjetiska Ryssland

2. Klassisk musikal (1920-1930-talet)

Biljett nummer 10

1. Avantgardistiska jazzstilar. fri jazz

2. Klassisk musikal (1920-1930-talet)

Biljett nummer 11

1. Jazz i Sovjetryssland

2. Musikalens genre: ursprungshistoria, utvecklingsstadier

Bilaga 5

Kriterier för att utvärdera elevernas svar i provet:

Ett "utmärkt" betyg ges om svaret är det teoretiskt material informativ, logiskt uppbyggd, avslöjar frågan som diskuteras med en tillräcklig grad av detaljer, baserat på korrekt tolkning av terminologin, utrustad med musikaliska och illustrativa exempel.

Betyget "bra" ges om svaret på det teoretiska materialet inte är tillräckligt detaljerat, det finns mindre fel i terminologianvändningen.

Betyget ”tillfredsställande” ges om det teoretiska svaret baseras på diskret presenterad information som inte skapar en helhetsbild av den aktuella frågeställningen, dålig kunskap om terminologi avslöjas.

Populär i kategorin: