Allt du behöver veta om Damien Hirst. Damien Hirst (Storbritannien)

En staty av en huvudlös demon 16,5 meter hög fyller atriumet i Palazzo Grassi

För första gången i historien ges samlaren François Pinaults båda venetianska utställningsutrymmen över till en utställning. Och de ockuperades av ingen mindre än Damien Hirst, en av vår tids mest kända artister. Detaljerna i utställningen hölls hemliga fram till själva öppningen: det var bara känt det nytt projekt Författaren har förberett sig de senaste 10 åren.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (två versioner) och "Hydra and Kali underwater (undervattensfotografering av Christoph Gehrigk)". Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Söndagen den 9 april fick allmänheten äntligen möjlighet att ta sig till Venedigs utställning av britten Damien Hirst. Han skapade utställningar för henne under hemlighetens mantel under Senaste decenniet.

"Kronos slukar sina barn"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

"Skatter från olycksplatsen för The Incredible finns i Pino Foundations båda palats - i Palazzo Grassi och Punta della Dogana. Det är första gången i historien som båda centren ger plats åt samma konstnär.

Utställningen presenteras som en flerskiktad labyrint av skatter från ett fartyg som sjönk för 2 000 år sedan och upptäcktes först 2008 (av en slump är detta året för den tidigare toppen av Hirsts karriär).

Damien Hirst, "Hydra och Kali" (detalj). Foto: Andrea Merola / AP

Damien Hirst

51-årige Damien Hirst anses vara den rikaste levande konstnären i världen. Han är mest ljus representant gruppen "Young British Artists" (Britart), som dominerar konsten Dimmig Albion sista kvarts sekel.

Hirsts The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living (1991), föreställande en tigerhaj i en formaldehydtank, är emblematisk för denna förening.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Damien Hirst-utställningen på Palazzo Grassi och Punta della Dogana Contemporary Art Center, Venedig. Foto: Damien Hirst och Science Ltd

"Skatter från olycksplatsen för The Incredible är en labyrint i flera lager av skulpturer, historiska föremål, fotografier och videofilmer av "upptäckten" och "räddningen" av en ovärderlig last.

"Två Garudas"

Enligt legenden sjönk fartyget utanför kusten Östafrika.

"Demon med en kopp"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Ombord fanns en omfattande konstsamling tillhörande en frigiven slav vid namn Sif Amotan II.

Samlingen inkluderade artefakter från varje civilisation som var känd på den tiden och skickades till museiön, där den skulle visas. Fartyget sjönk och alla dess värdesaker vilade lugnt i havets djup fram till 2008. Nu ligger dessa skatter framför oss.

Damien Hirst, "Fem nakna grekiska kvinnor", "Fem antika överkroppar", "Naken grekisk kvinna" (tre versioner).

Varje utställning på utställningen är gjord i tre exemplar. I den första versionen ser det ut som en skatt som lyfts upp från havsbotten ("Coral" på Hirsts språk); i den andra - som en räddad relik, restaurerad av moderna restauratörer ("Skatt"); och i den tredje, som en reproduktion av ett pseudohistoriskt objekt ("Kopiera").

Damien Hirst, "Cyclops' skull" och "Divers studying Cyclops' skull (underwater photography)".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Kyklopens skalle.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, Utsikt över Katya Ishtar Yo-landi.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Det finns enorma krigargudinnor i brons, byster i marmor och dödskallar från cykloperna, bönefigurer, gravar, bord, urnor, montrar med sköldar, dyrbara smycken och mynt.

Skulptur på utställningen "Skatter från det sjunkna skeppet "Incredible"
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst använde en mängd dyra material - malakit, guld, lapis och jade - för att skapa en museisamling av artefakter som väcker minnen från antika världen.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Medusas avhuggna huvud.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, sorg.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

För att förstärka rimligheten är många av verken dekorerade med vita maskar och "koraller" i otroliga färger. Temat för skeppsvraket kompletteras med fotografier i stort format och mycket trovärdiga videofilmer av dykare som arbetar utanför Zanzibars skärgårds kust.

Enligt Artnet.com, för att sänka gigantiska bronsstatyer till botten indiska oceanen och sedan höja dem, anlitades speciella räddningsfartyg.

Damien Hirst, Hydra och Kali upptäcktes av fyra dykare.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, stenkalender.
Foto: Miguel Medina / AFP / Getty Images

Damien Hirst, Den okända farao (detalj). Modellen för detta arbete var tydligt amerikansk sångare, rappare, producent, musiker och modedesigner Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Det är värt att notera att i allt detta noggrant utformade entourage flimrar ansiktena på musikern Pharrell Williams, modellen Kate Moss, sångerskorna Rihanna och Yolandi Fisser ...

Byst av Tadukheppa, den egyptiske faraon Amenhotep III:s yngre fru
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

För att inte tala om Musse Pigg-statyn vid Punta della Dogana. Damien Hirst medverkar själv i bronsverket "Bust of the Collector Sif Amotan II", och antyder att han inte bara är en skapare, utan också en samlare av konstverk.

Damien Hirst, "Sphinx" (alternativ "Coral"); nedan - Damien Hirst, "Sphinx" (variant "Treasure").
Båda bilderna: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Enligt The New York Times har stora återförsäljare som Gagosian Gallery eller White Cube redan köpt några av verken till priser som sträcker sig från $500 000 till $5 miljoner per exemplar. Men, liksom de flesta fakta på utställningen, är denna information gömd under skydd av sekretess.

Damien Hirst, Proteus.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Jade Buddha.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirsts utställning Treasures from the Wreck of the Improbable blir en av höjdpunkterna på Venedigbiennalen och pågår till den 3 december 2017.

Damien Hirst, Remains of Apollo.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

År 2007 satte Damien Hirst ett prisrekord genom att skapa ett av modern konsts dyraste föremål - en skalle översållad med diamanter (vars totala antal är 8601). Kostnaden för skallen, som har blivit en ikon för modern konst, är cirka 20 miljoner dollar. Som jämförelse uppgår den årliga omsättningen för inköp av ädelstenar i Ukraina till endast 10 miljoner dollar. kärlek till Gud” (”For the Love of God) ”), är cirka $ 100 miljoner. Således har skallen täckt med diamanter blivit ett av de dyraste verken av samtida konst när det gäller kostnad.

Damien Hirst är den dyraste levande konstnären. Han föddes den 7 juni 1965 i norra England i den femte största brittiska staden Leeds. Fadern till den framtida konstnären arbetade som en enkel mekaniker. Han lämnade sin familj när Damien var 12 och vidare utbildning pojken togs om hand av sin mor, en katolsk troende som heter Mary. Hirst tog examen från konstskolan i Leeds och gick sedan in på avdelningen bild och form London University. I början av 90-talet blev Hirst en av ledarna för rörelsen av unga konstnärer i Saatchi-cirkeln - "Unga brittiska konstnärer". YBA är ett av de centrala fenomenen inom brittisk konst på 90-talet. 1991 bjöd Charles Saatchi in Hirst att finansiera alla verk han tänkte ut, och 1992 visades ett av konstnärens första legendariska verk, The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living, på en utställning på Saatchi Gallery. En haj som simmar i ett akvarium fyllt med formalin kostade Saatchi 50 000 pund och har blivit en av milstolparna för samtida brittisk konst.

I framtiden använde Hirst ofta livliga djur i sitt arbete - flugor, fjärilar, en ung tjur, etc. 1992 skapade Damien Hirst ännu en hit med Thousand Years, ett akvarium av fluglarver som livnär sig på ruttnande kött, växer till att bli vuxna flugor och sedan dör i en elektrisk insektsfälla.

Ungdomen till dagens mångmiljonärskonstnär spenderade mycket stormigt. Under hela 90-talet hade Hirst allvarliga problem med droger och alkohol, och ett rykte som mobbare var hårt förankrat i honom. På den tiden var han helt otyglad, till exempel kunde han enkelt placera en cigarett på spetsen av sin penis och försöka "tända" den inför en chockad allmänhet. Till slut blev Hurst till och med svartlistad för oanständigt beteende i hans favoritdryckeri - Londons Groucho Club.

I början av 2000-talet gav artisten upp stimulantia. Karenstiden visade sig vara svår – 2002 fick han lämna sin familj ett tag. civil hustru, amerikanska Maya Norman, som knappast kunde uthärda den mer komplicerade karaktären av den "korrekta Hirst". Den tidigare bråkaren lyckades fortfarande bli en exemplarisk familjefar: idag bor han med Maya och deras tre söner - Conor (1995), Cassius (2000) och Cyrus (2007) - i hans gamla gods i norra Devonshire. Hurst ägnade en genomträngande serie nya målningar åt sin yngste sons födelse genom ett kejsarsnitt.

Hans far var en mekaniker och bilförsäljare som lämnade familjen när Damien var 12. Hans mamma var ett katolskt konsultföretag och amatörkonstnär. Hon tappade snabbt kontrollen över sin son, som greps två gånger för snatteri. Damien Hirst gick på Leeds College of Art och studerade konst vid University of London.
Hearst hade allvarliga problem med droger och alkohol i tio år, med början i början av nittiotalet.
Döden är ett centralt tema i hans verk. Konstnärens mest kända serie är döda djur i formalin (haj, får, ko...)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Hirst: "Jag är rädd för museer" (intervju)http://artdosug.ru/archives/2859
Under olympiska spelen Under 2012 kommer gäster i den brittiska huvudstaden att fullt ut kunna njuta av Damien Hirsts verk, den mest kända (och mest skandalösa) samtida konstnär. Tate Gallery har tillkännagett den första stora utställningen av Damien Hirsts verk, och vi ger dig några av hans mest kända verk. Utställningen, som ger en inblick i hans arbete under de senaste två decennierna, pågår från 5 april till 9 september 2012.

"The Acquired Inability to Escape", skapad 1991, som Hirst presenterade för Tate Gallery. Stor glaslåda, som bland annat innehåller en askkopp, en tändare och cigaretter – som en symbol för lyx, fara och död.


Away From the Flock: Formaldehydkonserverade får i Sensation-utställningen på Brooklyn Museum of Art. Detta verk förstördes av en annan konstnär som hällde bläck i en tank.


Mother And Child Divided: Det Turner Prize-vinnande verket 1995 innehåller en ko och en kalv som delas på mitten och placeras i formaldehyd. Hirst säger: ”Jag menade mina släktingar - min mamma och syster - de hade då ett stort bråk. Det var roligt att ta på sig det här jobbet."



obegripligt,
En fotorealistisk polaroidmålning av hans sons födelse via kejsarsnitt



Woman at Beautiful, Shattered, Mellow, Exploding, Paint Filled Balloons Painting, en av Hirsts serier av runda målningar från mitten av 90-talet.


"Some Comfort Gained from the Inherent Lies of Everything" på Sensation-utställningen på Brooklyn Museum, 1999. Den här gången är det två kor, klippta och fördelade så att huvudena är i båda ändar.


Någon kanske inte tror på Pegasus eller en enhörning, men de existerar faktiskt tack vare Hirsts kreativa fantasi (Dam His anatomical sculptures of Legend and Myth ställdes ut på gården till det engelska museet Chatsworth House. Det verkar inte vara något ovanligt. Men inte här Från ena sidan ser var och en av ovanstående skulpturer normala ut (vit, slät sten), från den andra sidan kan du se den detaljerade anatomin hos de mytologiska hästdjuren - ben, muskler, senor, ligament, vener och artärer, inre organ .Hirst själv förklarar idén med dessa två av hans skulpturer: "Jag vill visa att vetenskapen sänker religionen till marken, avslöjar den. Och om du skär mytologiska varelser, visar det sig att enhörningen och Pegasus inte skiljer sig från de flesta vanliga, dödliga hästar, men samtidigt blir myten, som aldrig förr, verklighet!







"Något och ingenting" (2004): flera spegelskåp med utställningar om naturhistoria, där på ena sidan finns konserverad fisk, och på den andra - deras ömtåliga skelett. Bilden är tagen på en utställning i skotska nationalgalleriet samtida konst. Hirsts verk presenterades som en del av den rikstäckande utställningen "Artist Rooms


Damien Hirst förbereder en utställning på Gagosian Gallery, King's Cross 2006. Till vänster är en del av triptyken The Tranquility of Solitude (För George Dyer).


En besökare på verket Death Explained från 2007, en tigerhaj skuren på mitten, visades först för allmänheten som en teckning 1991.


Och det här är hans berömda skalle "For the Love of God" täckt med diamanter. Detta är Hirsts dyraste verk. Den ädla metallen och 8 601 diamanter som väger 1 106,18 karat kostar 20 miljoner dollar.


Men Hirst stannade inte där.

Här är skallen av en nyfödd bebis, som är täckt med åtta tusen vita och rosa diamanter. Hirst hävdar att idén att inkrusa mänskliga skallar kom till honom under inflytande av de gamla aztekernas konst.
"För mig är detta ett sätt att fira motståndet mot döden. När man tittar på skallen tror man att det här är en symbol för slutet, men om slutet är så vackert så inger det hopp. Och diamanter är perfektion , klarhet, rikedom, sex, död och odödlighet. De symboliserar evigheten, men de har också mörk sida", säger konstnären.
Premiären av skallen "För guds skull" äger rum den 18 januari i Hong Kong, i den asiatiska filialen av Larry Gagosian Gallery. Kostnaden för försäkringen, liksom kostnaden för material, hålls fortfarande hemliga. Det är bara känt det Ädelsten tillhandahålls av leverantörer av det brittiska kungliga hovet, juvelerare Bentley & Skinner, och skallen var en del av 1800-talets Kunstkamera-samling köpt av konstnären.


Besökare utanför "The Kingdom", en formaldehydtäckt tigerhaj på Sothebys auktion "Beautiful Inside My Head Forever" 2008. Den första hajen i formaldehyd användes av Hirst i The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 1991. Den gjordes senare om på grund av synliga tecken på förfall.


"Drömmen", presenterad av konstnären på Sotheby's 2008, föreställer en "enhörning" - ett vitt föl med ett långt tunt horn.


Skull, Shark's Jaw and Iguana (vänster) och Half Skull on a Table, en del av hans No Love Lost Blue Painting-utställning i utställningshall Wallace Collection.


Och här är ett annat, enligt min mening, intressant arbete, - "Låt oss äta idag kl frisk luft”, som presenterades på utställningen av Contemporary British Sculpture på Royal Academy (London).


Jag älskar fjärilar väldigt mycket, och jag kunde naturligtvis inte lägga märke till en sådan bild av fjärilar


"Vacker kärlek"


Requiem. Vita rosor och fjärilar. 2008
Canvas, olja. 150x230


Och det här är ett collage av tusentals individuella tropiska fjärilsvingar skapade av tekniker i en separat studio

Gyllene Oxen. 2008
En närbild på en av fjärilarna som ingår i ett verk som heter All You Need is Love. Detta verk såldes på Sotheby's (där bilden togs) för 2 miljoner 420 tusen dollar.


Uppstoppad tjur, guld, glas, förgyllt stål, silikon, formaldehyd, sockel i Carrara marmor. 215,4 x 320 x 137,2


Här är en annan .... Hirst hade en stor "medicinsk" serie. Vid en utställning i Mexico City betalade presidenten för en vitaminkampanj 3 miljoner dollar för "The Blood of Christ", en installation av paracetamoltabletter i ett sjukvårdsskåp. "Spring lullaby" - ett skåp med 6136 piller utlagda på rakblad gick på Christies auktion för 19,1 miljoner dollar
Damien Hirst, Sleepy Spring, 2002
10,2 x 182,9 x 274 cm


Skalle, askfat och citron. 2006–2007
Canvas, olja. 102 x 76,4

Hursts stora serie - "prickmålningar" - färgade cirklar på vit bakgrund. Mästaren angav vilka färger som skulle användas, men rörde inte duken själv. 2003 användes hans prickmönster som en instrumentkalibrering på den brittiska Beagle-rymdfarkosten som sköts upp till Mars.


rotationsmålningar - skapade på ett roterande krukmakarhjul. Hirst står på en stege och kastar färg på en roterande bas - duk eller bräda. Beordrar ibland assistent: "Mer röd" eller "Terpentin"
Målningarna "är en visuell representation av slumpens energi"

Damien Hirst eller Damien Hirst(Engelsk) Damien Hirst, 7 juni, Bristol, Storbritannien) är en av de dyraste levande konstnärerna och den mest framstående figuren i gruppen Young British Artists (eng. Unga brittiska konstnärer). Han har dominerat den brittiska konstscenen sedan 1990-talet.

Döden är ett centralt tema i hans verk. Den mest kända serien av konstnären - Naturhistoria: döda djur (som en haj, får eller ko) i formalin. Betydande arbete - "Dödens fysiska omöjlighet i de levandes sinne" (Eng. ): tigerhaj i ett akvarium med formaldehyd. Försäljningen av detta verk 2004 gjorde honom till den näst dyraste levande konstnären (efter Jasper Johns). I mars 2007, Damien Hirsts utställning med titeln vidskepelse, såldes för mer än 25 miljoner.

Under hela 1990-talet var hans karriär nära förknippad med konstsamlaren Charles Saatchi, men växande skillnader ledde till en splittring 2003.

Biografi

Karriär

Damien Hirst blev framträdande 1988 som ung impresario för en utställning som heter "Freeze" (titlar med ett ord var kort på modet vid den tiden). Scenen var en tom byggnad i området vid Port of London, bredvid Themsen. Hirst, tillsammans med studiekamrater från Goldsmiths College, en utbildningsinstitution med en innovativ inriktning, tillkännagav en ny vektor för utvecklingen av västeuropeisk konst, som avslutade "återupplivandet av måleriet på 80-talet" och återupplivade intresset för vardagliga plattityder, sexuella insinuationer , och de hårda realiteterna på liv och död. En annan egenskap, en rejäl dos ironi och gatuhumor, orsakade ett ökat intresse hos konsthandlare och konstgemenskapen för generationen Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport och Hirst själv.

1991 Hirsts första separatutställning, In och ut ur kärleken, som hölls på Woodstock Street Gallery i London; han hade också separatutställningar på Institute of Contemporary Arts och på Emmanuel Perrotin Gallery i Paris. Samtidigt träffade Hurst konsthandlaren Jay Jopling Jay Jopling, som representerar hans intressen än i dag.

1992 hölls den första unga brittiska konstnärsutställningen på Saatchi Gallery i norra London. Hirsts verk kallades Den fysiska omöjligheten av döden i sinnet på någon som lever och var en haj som simmade i formaldehyd i ett akvarium. Arbetet kostade Saatchi 50 000 pund. Hajen fångades av en fiskare i Australien och hade en prislapp på 6 000 pund. Som ett resultat av detta nominerades Hirst till Turner-priset, som tilldelades Grenville Davey. 1993 var Hirsts första anmärkningsvärda framträdande på Venedigbiennalen med Mother and Child Separated. Mor och barn delade.

1994 kurerade Hurst showen Vissa blev galna, andra sprang iväg på Serpentine Gallery i London, där han presenterade Bort från flocken(får i akvariet). 1995 fick Hirst Turner-priset.

Hirsts självbiografiska bok publicerades 1998. Jag vill tillbringa resten av mitt liv överallt, med alla, en till en, alltid, för alltid, nu. 1999 tackade han nej till en inbjudan att representera Storbritannien på Venedigbiennalen.

I september 2000, i New York, en utställning av Hirst Damien Hirst: Modeller, metoder, tillvägagångssätt, antaganden, resultat och fynd. 100 000 personer besökte utställningen på tolv veckor och alla verk såldes.

I december 2004 Den fysiska omöjligheten av döden i sinnet på någon som lever såldes av Saatchi till den amerikanske samlaren Steve Cohen för 12 miljoner dollar. Verket donerades av en samlare till MoMA i New York. År 2007 satte Damien Hirst ytterligare ett prisrekord genom att skapa en av de dyraste moderna skulpturerna - en skalle översållad med diamanter (vars totala antal är 8601). Mästerverket av platina, diamanter och mänskliga tänder, kallat "For the Love of God", är värt cirka 100 miljoner dollar.

Arbetar

• In och ut ur kärleken(1991), installation.
• Den fysiska omöjligheten av döden i sinnet på någon som lever(1991), tigerhaj i en formalintank. Det var ett av bidragen som nominerades till Turnerpriset.
• Apotek](1992), reproduktion i naturlig storlek av ett apotek.
• Tusen år(1991), installation.
• Amoniumbiborat (1993)
• Bort från flocken(1994), döda får i formaldehyd.
• Arakidinsyra(1994) målning.
• Viss tröst fick man genom att acceptera de inneboende lögnerna i allting(1996) installation.
• Psalm (1996)
• Två jävla och två tittar
• Korsets stationer (2004)
• Guds vrede (2005)
• Den ofrånkomliga sanningen (2005)
• "Jesu heliga hjärta", (2005).
• Faithless (2005)
• "The Hat Makes de Man", (2005)
• "Guds död", (2006)
• "För Guds kärlek", (2007)

D. Hirst rekord

• 2007 såldes "For the Love of God" (en platinaskalle täckt med diamanter) genom White Cube Gallery till en grupp investerare för rekordstora 100 miljoner dollar för en levande konstnär.

"Beautiful in my head forever", uppskattad till 65 miljoner pund, såldes på auktion i Londons auktionshus "Sotheby's" för nästan dubbelt så mycket - för oöverträffade 111 miljoner 577 tusen pund, sa auktionens representant till RIA Novosti.

En av förgrundsgestalterna inom brittisk samtidskonst Damien Hirst föddes den 7 juni 1965 i Bristol och växte upp i Leeds. Hans pappa lämnade familjen när Damien var tolv år gammal, han var mekaniker och bilförsäljare, hans mamma arbetade på ett konsultkontor.

Trots en tydligt asocial livsstil (han arresterades två gånger för snatteri) gick Hirst på en konsthögskola i Leeds och studerade senare konst vid ett universitet i London.

Damien Hirst nämndes första gången 1988 som en ung impresario för en utställning som heter Freeze.

Hans första separatutställning hölls 1991 i London, och snart ägde ytterligare två utställningar rum - på Institute of Modern Art och på Emmanuel Perrotin Gallery i Paris. Samtidigt träffade Hurst konsthandlaren Jay Jopling, som företräder hans intressen idag.

Damien Hirst är en av de dyraste och mest upprörande levande artisterna. Hans verk är en utmaning för samhället, chock, förtjusning och avsky, som samlare betalar miljontals dollar för. centralt tema i verk av Hirst - döden. Vida känd för sina målningar, "målade" med ett tätt lager av flugor, fjärilar och andra representanter för faunan. Den mest kända serien av konstnären Natural History: döda djur i formalin. Hirsts landmärkeverk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": en tigerhaj i ett akvarium med formaldehyd.

1992 hölls den första utställningen Young British Artists, där Hirst presenterade en haj som simmade i formaldehyd i ett akvarium (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). För hajen nominerades Hirst till Turnerpriset.

1993, på Venedigbiennalen, presenterade Hirst sitt verk Separated Mother and Child (bitar av en ko och kalv i formaldehyd), som senare blev ett av de dyraste konstverken och gav författaren Turner-priset 1995. För närvarande ställs detta verk ut på Museum of Modern Art i Oslo (författarens kopia, vars kostnad är mer än 20 miljoner dollar, ställs ut på Tate Gallery).

13 april 2006 i Moskva på Gary Tatintsyan Gallery vid en schackutställning skapad av de mest kända artister På 2000-talet ägde Damien Hirst det mest ovanliga schacket (på brädet, istället för traditionella figurer, visades ett batteri av medicinska flaskor gjutna av högkvalitativt silver och slitstarkt glas). Det var ett av de dyraste verken på utställningen ($500 000).

I tio år, sedan början av nittiotalet, hade konstnären, som han själv erkänner, allvarliga problem med droger och alkohol. Under denna period blev han känd för sitt otyglade beteende och upptåg. Hearst tillbringar för närvarande det mesta av sin tid på sin avskilda bondgård i norra England.

Sedan slutet av 90-talet har Damien Hirst varit den främsta rekordhållaren i konstvärlden.

År 2000 besökte över 100 000 människor hans utställning i New York på 12 veckor, och alla verk som presenterades på den såldes.

I december 2004 såldes formaldehydhajen till den amerikanske samlaren Steve Cohen för 12 miljoner dollar.

I mars 2007 såldes hans Superstition-utställning för över 25 miljoner dollar. Lite senare satte artisten ytterligare ett rekord. Hans Lallaby Spring (cirka 2x3 meter rostfritt stålskåp med glasinlägg) såldes för 19,2 miljoner dollar och blev den mest dyrt arbete levande konstnär, såld på auktion.

Damien Hirst blev den absoluta mästaren prismässigt när hans nästa skulptur "In the name of the love of God" (en skalle översållad med diamanter, total 8 601) såldes för 123 miljoner dollar.

Hurst äger en restaurang som heter Apteka, som han öppnade i slutet av 1990-talet i Londons Notting Hill. I anstaltens skyltfönster visas dekorativa tabletter med mediciner, ampuller, sprutor och andra farmaceutiska personliga tillhörigheter och ovanför entrén prunkar ett grönt kors (accepterat över hela världen som Apotekets identifikationsmärke) vilket orsakade en protest från Kungl. Apotekarförbundet.

Damien Hirst är gift med kaliforniska Maya Norman och har två söner - Connor (född 1995) och Cassius (född 2000).