Nationalgalleriet för antik konst i Rom. Palazzo Barberini: Från det påvliga residenset till Nationalgalleriet för antika konstverk i Corsini och Barberini
16 februari 2019
Projektet med den magnifika byggnaden, som idag ligger på gatan till de fyra fontänerna, utvecklades av Carlo Maderno (1556-1629), vars namn är oupplösligt kopplat till genomförandet av idéerna från Bramante och Michelangelo när fasaden på St. Peters katedral. Kardinal Maffeo Barberini, känd som påven Urban VIII, som ledde den påvliga tronen 1623, instruerade arkitekten att återuppbygga villan som köptes av familjen Sforza för att utrusta hans lägenheter i den, och även använda en del av byggnaden som en representation av toskanska familjer i Rom. Sedan dess har Palazzo Barberini blivit en integrerad del av den eviga stadens arkitektoniska arv och förvandlats under flera århundraden från en påvlig bostad till National Gallery gammal konst.
Palazzo Barberini
I sitt projekt utökade Maderno renässansbyggnaden i Villa Sforza och förvandlade den till ett riktigt palats, värdigt de ädlaste romerska familjerna.
Palazzo Barberini
Bernini VS Borromini: medförfattare eller rivaler
Arkitekten hade dock inte en chans att se förkroppsligandet av sina planer med egna ögon. Efter hans död 1629 leddes verket av Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) i samarbete med Madernos sonson, skulptören Francesco Borromini (1599-1667). Hur exakt Carlo Madernos ursprungliga projekt bevarades i två arkitekters gemensamma arbete, hävdar fortfarande många forskare.
De motsägelsefulla egenskaperna hos vissa delar av byggnaden är synliga även vid en ytlig blick. Bernini föreskriver konceptet att skapa en rymlig loggia på fasaden ovanför huvudentrén, en stor hall och en monumental trappa i palatsens vänstra flygel.
Bernini trappor
Fragment av Berninitrappan
Däremot reste Borromini en elegant spiraltrappa som leder till de övre våningarna i byggnadens högra flygel, som senare inrymde biblioteket för kardinalen, antikvitetssamlaren och filantropen Francesco Barberini.
Fragment av Borromini-trappan
Fresker för påven
För att dekorera valvet i den stora salen, som upptar två hela våningar i palatset i höjdled, lockade påven Urban VIII den mest vördade konstnären, arkitekten och skulptören Pietro da Cortona i familjen Barberini. De exceptionella dimensionerna av själva rummet och komplexiteten i berättelsen om den monumentala fresken "Den gudomliga försynens triumf" krävde flera år av komplext arbete utfört av mästaren under perioden 1632-1639.
Fresk av Pietro da Cortona i Palazzo Barberini
Fragment av fresken av Pietro da Cortona "The Triumph of Divine Providence"
Konstnären uttryckte Maffeo Barberinis apoteos genom allegorin av ett antal avbildade mytologiska figurer. Den centrala platsen i scenen upptas av Providence, klädd i en gyllene dräkt och omgiven av en gloria av ljus, som betonar den gudomliga naturen. Med en sanningsbärande gest hälsar den de många allegoriska gestalterna runtomkring – Reason, Rättvisa, Rättvisa, Barmhärtighet och Skönhet. Nedan är en kraftfullt byggd naken gud Chronos med vingar - tiden slukar dess barn. Till höger om honom finns tre öden: Clotho, Atropo och Lachesi, som håller i sina händer, enligt romersk mytologi, den mänskliga existensens tråd. Till vänster om försynens gestalt närmar sig odödligheten och hälsar med en krans av ljusa stjärnor. Barberini-familjens berömda vapen - en lagerkrans med tre bin i mitten, hävdar påvens andliga regering.
Fresk "Den gudomliga försynens triumf" 1632-1639
För inredningen av många rum i palatset lockade Pietro da Cortona sin elev Giovanni Francesco Romanelli och konstnären Andrea Sacchi (1599-1661). Hans fresk "Den gudomliga vishetens triumf" (1629-1633), skriven på begäran av Taddeo Barberini, brorson till påven Urban VIII, kan fortfarande ses i en av salarna idag.
Fresk av Andrea Sachi "Den gudomliga vishetens triumf" (1629-1633)
Runt Palazzo
En integrerad del av Maderno-projektet var trädgården på baksidan av palatset, dekorerad med rabatter och utsmyckade häckar. Upptar ett ganska imponerande område - från kyrkan San Nicola da Tolentino på norra sidan till korsningen av de fyra fontänerna i söder, var de påvliga stallarna, Manege Court och till och med teatern belägna på dess territorium.
För att förbättra det stora territoriet lockade kardinal Francesco Barberini, påvens brorson, botanikern och naturforskaren Cassiano dal Pozzo, som här odlade ett stort antal exotiska växter och djur, inklusive rådjur, strutsar och kameler. Dock med början från sent XIXårhundradet, präglat av Roms anslutning till kungariket Italien, började marginaltomterna i Barberini-trädgården längs via XX Settembre att säljas för utveckling av ministerbyggnader, och 1936, på order av Mussolini, en betydande del av markanvisningen överfördes till greve Ascanio Savorgnan di Brazzas ägo. Som ett resultat har den magnifika trädgården idag en ganska miniatyrstorlek.
För min lång historia själva byggnaden av Palazzo Barberini har inte genomgått praktiskt taget några förändringar. Det enda tillägget som prydde det hela palatskomplex, blev en fontän framför huvudentrén och ett elegant metallstaket designat av arkitekten Francesco Azzurri, ritat av honom 1848.
Fontän vid ingången till palatset
Staketet av palatset från gatan av de fyra fontänerna
Ett staket längs Street of Four Fountains och framsidan ingångsport uppfördes först 1865. De monumentala statyerna av atlanterna skulpterades åt henne av Scipione Tadolini (1822-1893), en ärftlig arkitekt berömd familj skulptörer i fyra generationer, student och andlig arvtagare till Antonio Canova.
Skulpturer som dekorerar slottets staket
Staket vid ingången till Palazzo Barberini
Från påvlig residens till National Gallery
Efter Italiens enande och Roms införlivande i kungariket, i spåren av storskaliga omvandlingar, var arvingarna till familjen Barberini inblandade i många markspekulationer, provocerade av brist på medel för att upprätthålla en lyxig bostad. Den magnifika parken var uppdelad i tomter och sålde slut. Biblioteket, grundat av kardinal Francesco Barberini och numrerar mer än 60 tusen volymer och manuskript, blev inte Vatikanens egendom utan kompensation, tillsammans med några möbler gjorda enligt Berninis skisser.
Det kommande XX-talet gav inte heller ekonomisk stabilitet till arvingarna till den framstående familjen. På 30-talet var en betydande del av Barberinipalats högra flygel tvungen att hyra ut till det italienska försvarsministeriet för ett långtidsarrende för en officersklubb, och 1949 köptes hela palatskomplexet av staten för att utöka National Gallery of Ancient Art (Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma) .
Det här är intressant!
National Gallery of Ancient Art grundades officiellt 1893, efter donationen av en stor samling målningar av prins Corsini till staten. Till en början låg den i hans villa. Med tiden tvingade bristen på lediga utrymmen för att rymma den ständigt växande samlingen kulturarvsministeriet att leta efter nya områden för den. Idag upptar Galleriet två byggnader - Palazzo Corsini och Palazzo Barberini.
Köpet av byggnaden förutsatte placeringen av samlingen i de rymliga salarna i Palazzo Barberini, men ett betydande hinder för detta var de väpnade styrkornas ökända officersklubb, vars hyreskontrakt löpte ut först 1953. Även om avtalet inte förnyades och ingen hyra togs ut förrän 1965, fortsatte en betydande del av byggnaden att administreras av försvarsdepartementet. Med början 1974 ledde detta tillstånd till riktigt krig två statliga departement. Först 1997, med hänsyn till det kommande jubileumsåret 2000, undertecknades ett samförståndsavtal, som föreskrev frigivning av lokaler i samband med behovet av restaurering och restaurering av palatset.
En av salarna i palatset
Mellan dessa händelser, 1984, flyttades Corsini-samlingen tillbaka till sin ursprungliga plats i villan, medan den återstående konstsamlingen omarrangerades något och lämnades i Palazzo Barberinis vänstra flygel.
2011, i slutet av fem års restaureringsarbete, öppnades ytterligare en våning för allmänheten i palatset, vilket ökade antalet salar i det till 34.
En oändlig serie av salar i palatset
Introduktion
ü utforska historien och utställningen av National Gallery of Ancient Art i Rom. ü återskapa stadierna av bildandet av det nationella galleriet för antik konst i Rom; ü analysera några av kända konstnärers verk. Detta ämne är relevant, eftersom många människor vill fly från vardagen, njuta av konst, skapelser de största artisterna och skulptörer. Vidga dina vyer, kasta dig in i historien om andra länder och epoker. Och var kan detta göras, om inte i de största museerna i världen. Varje land är känt för sin kultur och traditioner, historia och arkitektur. Italien är ett av de sällsynta länderna dit du kan återvända om och om igen - och varje gång du korsar tidens flod som skiljer oss från de senaste århundradena och årtusendena. Vackra skapelser av mänskligt geni, gamla broar över bedrägligt lugna floder, bullriga, turistfyllda och tysta, mysiga torg, dekorerade med fontäner - konstverk, vänliga invånare och största museer fred... En sådan plats är Rom. Det överdrivna överflöd av attraktioner i Rom, som, det verkar, skulle vara tillräckligt för ett litet land, uppmuntrar tydligen romarna att skapa samma överflöd av museer - så att så lite damm som möjligt i förråden. Det finns museer för alla smaker, från arkeologiska till konst, teatermuseum och brandmansmuseet (som för övrigt representerar brandbekämpning sedan kejsar Augustus tid). Mer än en författare och poet som kom att bo i Rom hedrades med museer. Naturligtvis måste turister donera de flesta av museerna, eftersom det finns ett stort antal av dem. Absoluta favoriter för korta besök på 2-3 dagar är Vatikanmuseerna, Borghese-galleriet, utgrävningarna på Palatinen och Capitoline-museerna. Men de som har möjlighet att stanna längre kommer inte att ångra tiden som spenderats i National Gallery of Ancient Art. Galleriet presenterar målningar av Caravaggio("Judith och Holofernes"), Holbein, Raphael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo och andra konstnärer, samt möbler, majolika och porslin. 1.
Byggnader av National Gallery of Ancient Art i Rom
National Gallery of Ancient Art grundades 1895 och omfattade flera samlingar. Sedan dess har den ständigt fyllts på. Efter andra världskriget placerades dess samling i två palats - Barberini och Corsini. Palazzo Barberini tillhörde en mäktig florentinsk familj. Detta palats byggdes 1627-1633. i manneristisk stil av arkitekten Carlo Maderna med deltagande av Francesco Borromini och Giovanni Lorenzo Bernini. Under lång tid inrymde Barberini-palatset sådana konstnärliga skatter som Barberini-faunen, Nilmosaiken från Palestrina och Portland-vasen, som anses vara det mest framstående antika glasverket. Under palatset har ruinerna av Mithraeum (guden Mithras tempel) bevarats. För närvarande presenterar detta museum samlingar av porslin, majolika och möbler, målningar av Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Titian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens och andra framstående målare. År 1510-1512. Kardinal Rafael Riario, brorson till påven Sixtus IV, byggde ett palats i Trastevere-området. 1658 bosatte sig den abdikerade svenska drottningen Christina här. Hon visade intresse för konst och kultur, samlade ett magnifikt bibliotek och en samling sällsynta föremål, kommunicerade med författare, poeter, kompositörer och konstnärer. Christina dog 1689. År 1736 rekonstruerade arkitekten Ferdinando Fuga byggnaden, som kom i besittning av kardinal Neri Corsini från en adlig florentinsk familj, brorson till påven Clemens XII. Palatset blev tre våningar, fick en neoklassisk fasad med balustrad och pilastrar, en storslagen trappa och statyer. 1893 köpte staten byggnaden av familjen Corsini, som gav honom sin målningssamling som gåva. Därefter fylldes samlingen på med nya dukar. I Corsini Gallery finns målningar av Fra Beato Angelico och Caravaggio, Guercino och Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens och Anton van Dyck. Roms nationalgalleri, som ligger i Palazzo Barberini, är förmodligen den yngsta konstsamlingen i Rom. Här finns ett stort antal förstklassiga verk samlade. italienska mästare XVI-XIX århundraden. Det romerska galleriet är inrymt i två byggnader, varav en är Palazzo Barberini. Palazzo Barberini var tänkt som ett kungligt residens, eftersom det antogs att efter 1625 skulle familjen till påven Urban VIII (Barberini) bo där. Byggnaden uppfördes på territoriet för Sforza-familjens tidigare vingård - det fanns en gång ett litet palats (palazzetto), som i sin tur byggdes på platsen för gamla byggnader, särskilt Floratemplet. Det nya palatset, uppfört med sann barockprakt, skulle förhärliga familjen Barberini, och det måste erkännas att denna plan genomfördes med briljans. Till en början leddes arbetet av Carlo Maderno, som ersattes av Francesco Borromini, men han fick också ge vika för Gianlorenzo Bernini, som färdigställde bygget 1634 med deltagande av Pietro da Cortona. Den enorma byggnaden ingår huvudbyggnad och två sidovingar som upprepar konturerna av Quirinal Hill; Bakom palatset finns en stor park. Kardinal Francesco Barberini gjorde allt för att palatset skulle bli färdigt i tid. Inte den sista rollen i detta spelades av finansieringen av bygget av hans farbror, påven Urban VIII, som skamlöst höjde skatter från sina undersåtar för att hitta de nödvändiga medlen, för vilket folket kallade honom "pappa-plikt". Bygget gick snabbt. Först tog Borrominis arkitektoniska idéer form, enligt det projekt som fönstren, spiraltrappan och den bakre fasaden skapades av. Sedan, enligt Berninis projekt, restes en stor trappa i den vänstra flygeln, innesluten i en fyrkantig brunn. Bernini ritade huvudfasaden med utsikt över Via delle Quattro Fontane. Nu på denna sida finns huvudentrén och 1800-talets järnstaket (arkitekten Francesco Azzurri) med åtta pelare dekorerade med bilder av Atlanter. På nuvarande Via San Nicola da Tolentino, mitt emot portalen ritad av Pietro da Cortona, byggdes stall, och på sidan av den moderna Via Bernini uppfördes en teater med Manege Court: härifrån började en passage ordnad under palatset. , som leder till trädgården bakom den. Alla dessa byggnader, som ligger på vänster sida av den moderna Piazza Barberini, finns inte längre: de revs när Via Barberini anlades. Denna bostad för familjen Barberini, känd för beskydd, blev en plats för attraktion för de bästa kulturkrafterna från 1600-talet. Bland dem som besökte salongen fanns poeterna Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, författaren till religiösa dikter, och Francesco Bracciolini, som blev berömd med dikten "Gudarnas vrede". Bland stamgästerna i palatset fanns vetenskapsmän, historiker och naturligtvis Lorenzo Bernini, som förutom alla andra talanger också visade upp sig som teaterkonstnär. Föreställningarna på Barberini-teatern började den 23 februari 1634 med melodraman Saint Alexis till musik av Giulio Rospigliosi. Musikaliska komedier sattes upp i palatset, danslov under karneval och bröllopsfirande, som hände 1656 när Maffeo Barberini gifte sig med Olimpia Giustiniani. Även om beskydd var Barberinis stolthet, använde de främst konstnärer för att glorifiera sig själva. Detta var särskilt levande förkroppsligat i utformningen av palatset, särskilt dess vänstra flygel, vars salar målades (1633-1639) med magnifika fresker av Pietro da Cortona. Bland dem sticker ut den gigantiska plafonden i den centrala salongen på andra våningen - "The Triumph of Divine Providence", barockapoteosen för familjen Barberini, vilket indikeras av den påvliga tiaran och nycklarna till Urban VIII avbildad på fresken, som såväl som Barberinis heraldiska bin. En annan sal pryds av Andrea Sacchis överdådiga plafond "Den gudomliga vishetens triumf": denna fresk förhärligar inte bara Barberini, utan är också avsedd att vittna om den heliocentriska teorins triumf, om vilken Urban VIII hade frekventa samtal med Galileo Galilei. Den högra flygeln av palatset är inte mindre lyxigt avslutad, vilket framgår av Hall of Marbles, eller Hall of Statyer, där magnifika exempel på klassisk skulptur, som Barberini samlade, visades ut. Denna sal var särskilt berömd och visade Barberinis obestridliga överlägsenhet över resten av den romerska patriciern. Inte mycket har överlevt från samlingen, till exempel "Velata" av Antonio Corradini. Salen användes för banketter, och även, tills teatern byggdes, för teaterföreställningar: den rymde upp till 200 åskådare. Från 1627 till 1683 verkade en gobelängverkstad i palatset. Från dess väggar kom de så kallade flamländska tygerna som prydde barocksalarna: de gjordes under ledning av konstnären Jacopo della Riviera, som Francesco Barberini beställde från Flandern, enligt ritningarna och kartongerna av Pietro da Cortona, som gjorde det möjligt att uppnå konstnärlig perfektion. Den sista våningen i palatset inrymde kardinal Francescos bibliotek, med 60 000 volymer och 10 000 manuskript. Detta bibliotek, ett av de enastående monumenten kultur XVIIårhundradet, talar också om sina ägares intellektuella krav. Det är sant att en annan påvlig brorson, kardinal Antonio, som utmärkte sig genom en rastlös och ambitiös läggning, bodde i samma palats. Han var inte sämre än en annan påvlig brorson, Taddeo, bror Francesco och Antonio, som hade rang som general för den påvliga armén. Han fick titeln prins av Palestrina och utnämndes till prefekt i Rom. Taddeo vanärade sig själv genom att förskingra en del av skatterna som samlades in från romarna. Taddeo, som valdes att fortsätta dynastin, var förresten arvtagaren till familjens egendom. Men 1645 fick bröderna utstå många oroliga stunder när, efter Urban VIII:s död, påven Innocentius X tillsatte en kommission för att undersöka Barberinis verksamhet, under vilken alla deras övergrepp avslöjades. Under flera år gömde sig bröderna i Frankrike medan deras romerska palats konfiskerades. Snart avtog stormen, och i förlitande på kardinal Mazarins förbön, återvände de till Rom och fick tillbaka sin förmögenhet, inklusive palatset. Barberini-dynastin upprätthöll blodets renhet fram till 1728, då den sista i familjen, Cornelia Costanza, gifte sig med Giulio Cesare Colonna Sharra, vilket markerade början på Barberini-Colonna-grenen. År 1893, med äktenskapet mellan den sista representanten för denna gren, Maria, med Luigi Sacchetti, uppstod en ny gren - Sacchetti-Barberini-Colonna. Palatsets historia återspeglade alla växlingar i ödet för familjen som ägde det, som mer än en gång tog till att sälja sina konstnärliga skatter för att hitta medel för underhåll av en lyxig bostad. Det bör nämnas arbetet med att förbättra trädgården, under vilket, enligt projektet av Giovanni Mazzoni, som sedan 1867 fungerade som trädgårdsmästare på Barberini, ett växthus och en fiskträdgård skapades. Under samma period arrangerade Francesco Azzurri en fontän i trädgården mittemot palatset på sidan av Via delle Quattro Fontane. Fontänen, uppförd över en åttakantig pool och dekorerad med fyra mascarons och tre bin, är utan tvekan den sista lyxen som Barberini tillät sig. År 1900 såldes kardinal Francescos bibliotek, liksom möblerna skapade av Bernini, till Vatikanen, och våningen där biblioteket låg ockuperades av det italienska numismatikinstitutet. Den del av parken som sträckte sig mot Via Venti Settembre delades upp i tomter och såldes. En gång i tiden fanns det en lekplats för att spela braccale; därefter reste sig ministerbyggnader i dess ställe, och landsfärgen på detta en gång aristokratiska kvarter med sina underbara villor försvann för alltid. Krisen som drabbade dem tvingade dem att överge Barberini-arvingarnas palats. År 1935 förvärvade rederiet Finmare den gamla flygeln av palatset, som sedan byggdes om helt. 1949 köpte staten hela komplexet och tre år senare sålde Barberini alla sina målningar och olika verk konst. Den vänstra flygeln inrymmer National Gallery of Ancient Art, som bevarar sina praktfulla interiörer; den högra överlämnades till krigsmakten, som här placerade officersförsamlingen, vilket knappast kan anses vara ett bra beslut. Garantin för bevarandet av de arkitektoniska och konstnärliga skatterna i palatset kan bara vara dess fullständiga omvandling till ett museumskomplex. Först då kommer palatset att kunna återfå sin forna glans. 1.2 Palazzo Corsini
Galleriets konstsamlingar uppstod genom sammanslagning av flera stora privata samlingar. Det baserades på samlingen av kardinal Nero Corsini, vars palats är den andra delen av det romerska nationalgalleriet. Kardinalen köpte detta palats 1737. För dekoration av sina hallar och rum, mest de bästa fungerar bra och brukskonst, och 1740 bestod Corsini-samlingen av 600 dukar. Ett och ett halvt sekel senare donerade prinsarna Tommaso och Andrea Corsini samlingen till den italienska staten. Senare fylldes den på med samlingen av hertig G. Torlonia, 187 målningar från Galleria del Monte di Pieta kom också hit. Således samlades flera stora samlingar i Palazzo Corsini, så frågan uppstod om att kombinera dem till en samling. Så 1895 bildades National Gallery of Ancient Art. Senare blev det en del av National Roman Gallery. Palazzo Barberini rymmer nu en samling målningar fram till 1600-talet, medan Palazzo Corsini ställer ut senare målningar. Det första omnämnandet av familjen Corsini går tillbaka till början av XIV-talet. I olika tider hon var en familj av stora köpmän, politiker, bankirer, som gjorde affärer tillsammans med Medici (Giovanni Medici bodde till och med en tid i Corsinipalatset). Alltid utmärkt av djupa religiösa övertygelser gav Corsini världen Saint Andrea Corsini (1301-1374) och påven Clemens XII (1730 blev Lorenzo Corsini honom). Byggandet av palatset 1656 började Bartolomeo Corsini. Bygget pågick till 1737, men det planerade projektet genomfördes aldrig helt - fasadens asymmetri är tydligt synlig från Arnoälvens motsatta strand. Palatset byggdes i barockstil, karaktärsdrag som kan ses både i exteriören (statyer och terrakottavaser som dekorerar fasaden) och i interiören (till exempel inredningen av tronsalen). För Florens var Corsinipalatset en arkitektonisk upptäckt. Risaliter, central terrass, fönster med elliptiska bågar, vindar med balustrader dekorerade med vaser och statyer - allt detta var nya och ovanliga element för den här tidens stad. Det finns mer än tre tusen fresker i palatset. Tillverkade mellan 1692 och 1700, återspeglar de en av de ljusaste perioderna i florentinsk måleri. Corsinipalatset tillhör familjens ättlingar - Miari Fulchis och Sanmignatelli. Nu bor grevinnan Livia Sanmignatelli Branca här, om än inte permanent. Skaparna av Palazzo Corsini var Bartolomeo Corsini (1622-1685), son till Filippo och Maria Magdalena Macchiavelli, och Filippo, son till Bartolomeo (1647-1705), som byggde ut palatset i den del av det som sträcker sig mot bron över Santa Trinita. Byggandet av palatset genomfördes kontinuerligt i 50 år. Utsmyckningen av palatset utfördes under perioden 1692 till 1700 och framstår än i dag i all sin ursprungliga glans, vilket är ett exempel på en exceptionellt lycklig och fruktbar period av florentinsk målning. Bland de konstnärer som Corsini bjudit in för att dekorera mezzaninlägenheterna, där Aurora Gallery, Hall, Ballroom och ett antal andra viktiga rum finns, intar namnen på Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pierre Dandini en speciell plats. 2.
Utställning av Nationalgalleriet för antik konst i Rom
Rom kallas forntida och den eviga staden. Dess tusen år gamla monument anses med rätta vara hela mänsklighetens egendom. För att se dem kommer miljontals människor från hela världen till Rom varje år. Och även för att se de berömda konstverken samlade i dess rikaste museer. Ett av dem är det romerska nationalgalleriet. Det är inrymt i två byggnader, varav en är Palazzo Barberini. År 1625 köpte påven Urban VIII (från Barberini-familjen) ett palats av hertig Sforza till sina brorsöner, och återuppbyggnaden av detta palats började omedelbart. Byggnadens gamla plan bevarades och för nybyggnationen användes stenar och marmor från det förstörda Colosseum. Den berömda konstnären Pietro da Cortona tog en stor del i inredningen av palatset. Fram till nu, i Barberini-palatset, har hans berömda målning av plafonden i huvudsalen bevarats, där kristna och mytologiska allegorier är sammanflätade i komplexa, fulla av otyglade fantasimålningar. Taket i andra salar i palatset var också täckta med målningar, och deras väggar var dekorerade med gobelänger. Dessa gobelänger tillverkades av en fabrik belägen i en grannbyggnad och grundades 1635 av en av påvens syskonbarn, kardinal Francesco Barberini. Han samlade också det rikaste biblioteket, i vilket bland ovärderliga manuskript och manuskript förvarades lika ovärderliga brev från den tidens och tidigare epokers mest framstående personer. 1902 överfördes detta bibliotek till Vatikanen, och själva palatset förvärvades av den italienska staten 1930. Snart överlämnades dess andra våning med de berömda målningarna av Pietro da Cortona till National Gallery. Galleriets konstsamlingar uppstod genom sammanslagning av flera stora privata samlingar, och dess grund lades tillbaka på 1700-talet av kardinal Nero Corsini, vars antika palats är den andra delen av det romerska nationalgalleriet. Kardinalen köpte sitt palats 1737 och beordrade omedelbart den berömda arkitekten Ferdinando Fuga att göra om det. För utsmyckningen av det nya palatsets salar och rum, på order av kardinalen, förvärvades de bästa verken av konst och brukskonst, och 1740 bestod Corsini-samlingen av 600 målningar. Nästan ett och ett halvt sekel senare sålde prinsarna Tommaso och Andrea Corsini sitt palats till staten och presenterade en värdefull samling målningar till det. Palatset inhyste Accademia dei Lincea och en samling målningar och skulpturer. Sedan fylldes denna samling på med hertig G. Torlonias samling, och då anlände även 187 målningar från Galleria del Monte di Pieta hit. Så samlades flera stora samlingar i Palazzo Corsini, så frågan uppstod omedelbart om att kombinera dem till en samling. Och 1895 bildades National Gallery of Ancient Art, som omedelbart började fyllas på genom inköp och gåvor från individer. Palazzo Barberini rymmer nu en samling målningar fram till 1600-talet, medan Palazzo Corsini ställer ut senare målningar. Trots att stora förändringar har gjorts på Palazzo Corsini är många av målningarna väldigt svåra att se, särskilja och beundra eftersom de ligger på en nästan svindlande höjd. I hallen, dedikerad till kreativitet konstnärer från Caravaggio-skolan, tavlorna nästan vidrör taket. En sådan placering gör det mycket svårt för besökarna att se dukarna under den belysningsvinkel som konstnärerna drömde om när de skapade sina verk. National Gallery avslöjar för besökarna de största skatterna av världskonst. Och ett av dessa mästerverk är berömd målning Tizians "Venus och Adonis" (BILAGA 1), skriven 1554 på order av kung Karl V. Den här bilden var en så fantastisk framgång att konstnären upprepade denna historia med små variationer flera gånger. I det romerska nationalgalleriet lagras ett av dessa alternativ. Tizian tog handlingen för målningen från den antika mytologin. Med tanke på temat kärleken till Venus och Adonis, utvecklar Titian detta motiv på sitt eget sätt, introducerar ett dramatiskt upplevelsemotiv i duken, vilket var typiskt för den store mästarens sena verk. Venus avbildas i det ögonblick då hon försöker hålla Adonis i sina armar och strävar efter ett jakthorns rop. Från gudinnans plötsliga rörelse välte ett gyllene kärl, en sträng av dyrbara pärlor bröt ut ur hennes hår. Den allmänna stämningen i bilden är störande, och det upprörda landskapet med mörka träd, en otydlig kontur av kullar, en himmel täckt av tunga moln, genom vilken ojämnt solljus knappt strömmar, är i samklang med det. Målningen kommer från svenska drottningen Christinas samling. Efter sin död 1689 besökte hon flera samlingar och förvärvades sedan av hertigen av Torlonia och skänktes av honom till staten. Tintoretto representeras i Nationalgalleriet av målningen "Kristus och syndaren" (BILAGA 2), genomsyrad av ett tillstånd av störande spänning. Den skildrar ögonblicket då Kristus, som svar på en kvinnas anklagelse på hösten, erbjuder sig att kasta en sten på henne. Tintoretto skildrar evangelieberättelsen och är inte så mycket intresserad av själva händelsen, utan av tillståndet för den mänskliga skaran som svepte över den efter Jesu Kristi ord. Ångest som griper människor fyller naturen. Trots att handlingen utspelar sig under en gigantisk portik får betraktaren intrycket att den utspelar sig i ett oändligt utrymme. Detta underlättas av havet som är synligt i expansionen av gigantiska bågar, som smälter samman med himlens vidd, genom vilken blymoln flyter. För att öka uttrycket använder Tintoretto förlängningstekniken mänskliga gestalter kännetecknande för mannerism. El Greco använder samma teknik på sina dukar. Han var grek till ursprung och föddes på Kreta och här studerade han tydligen med lokala ikonmålare. Efter 1560 reste han till Venedig och flyttade sedan till Spanien. Här bosatte han sig först vid kung Filip II:s hov, men inte erkänd av kungen och hans hov, flyttade till Toledo, Spaniens gamla huvudstad. I slutet av 1596 fick El Greco en beställning på tre stora dukar till altaret i School of Shod Augustinians Dona Maria of Aragon i Madrid - Bebådelsen, Herdarnas tillbedjan och Kristi dop. Därefter var alla tre målningarna utspridda olika museer, och två av dem finns nu i det romerska nationalgalleriet - "The Adoration of the Shepherds" och "The Baptism of Christ" (BILAGA 3, APPENDIX 4). Enligt vissa konsthistorikers antaganden är de en upprepning av altarmålningar eller skisser för dem. Handlingen i evangeliets handling av målningen "The Adoration of the Shepherds" utspelar sig mot bakgrund av ett område med fantastiska ruiner.Valven i den förstörda byggnaden, som om de svajades av vinden, sköt upp och en mörk himmel med blixtar dök upp i öppningen av ruinerna. Själva handlingen - dyrkan av herdarna till det spädbarn Kristus - äger rum på förgrund målningar. El Greco lägger stor vikt vid färg. Kombinationen av Madonnans ljusrosa klänning med den citrongula skjortan från herden som står bredvid, den ultramarina ängelns kläder och den kalla färgen på den andra herdens gröna klänning skapar ett ovanligt utbud av färgnyanser. Färgerna tycks blekna bort, för att sedan blossa upp med starkt ljus och nå den största intensiteten av luminescens i lakanen som den gudomliga babyn ligger på och som utstrålar ett silverglans runt honom. El Greco använder sig här av sin favoritteknik att kombinera figurer i olika skalor. Hela bildens figurativa struktur, med en uttalad, skarp deformation av mänskliga figurer och en ovanlig rikedom av ljusa, som om lysande färger, når sin ultimata uttrycksfullhet på duken. Slutsats National Gallery Exposition Palazzo National Gallery of Ancient Art (Galleria Nazionale d "Arte Antica) är ett konstgalleri i Rom, ett av de yngsta i Italien. Tar två historiska byggnader- Palazzo Barberini och Palazzo Corsini. Palazzo Barberini byggdes av Carlo Maderno under första hälften av 1600-talet, Palazzo Corsini är en 1400-talsbyggnad som byggdes om 250 år senare i senbarockstil. Galleriet visar målningar av Caravaggio ("Judith och Holofernes"), Holbein, Raphael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo och andra konstnärer, samt möbler, majolika och porslin. Palazzot byggdes under första hälften av 1600-talet. i manneristisk stil. Manierismen använde sig av renässansmåleriets tekniker, men utan dess humanistiska idé. Världen verkar instabil, skakig, i ett tillstånd av förfall. Bilderna av mannerism är fulla av ångest, rastlöshet, spänning, grunden är det inte verkliga världen, A kreativ fantasi; medlet för prestation är det "vackra sättet" som summan av vissa tekniker. Bland dem är figurernas godtyckliga förlängning, den komplexa serpentinrytmen, overkligheten i fantastiskt utrymme och ljus, och ibland kalla genomträngande färger. Efter hand blir målningarna som dekorativa paneler designade för att dekorera väggar. Skulpturen kombinerar nyckfulla former med mjukhet, sofistikering och elegans. Först utfördes bygget av Maderno, sedan av Borromini och färdigställdes av Bernini. I palatset är det värt att se takfresken av Pietro da Cortona och trappan i Borrominis ursprungliga form. Galleriet presenterar målningar av Caravaggio (Judith och Holofernes), Hans Holbein, Raphael (Fornarin), Poussin, Tintoretto, Titian och andra konstnärer från 1100-1700-talen, samt möbler, majolika och porslin. Litteratur
1.A. Kara-Murza "Kända ryssar om Venedig", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 s.; "Kända ryssar om Florens", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 sidor; "Kända ryssar om Rom", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 sidor; "Kända ryssar om Neapel", Jekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 s. 2.Kuznetsov B.G. Idéer och bilder från renässansen, Moskva: Nauka, 1985. - 280 s. .Rutenburg V.I. Titans of the Renaissance, Leningrad, 1976. - 144 sid. .© 1997-2012 Onlineuppslagsverk "Krugosvet" 5.Åtkomstläge: #"justify">. Åtkomstläge: http://book-online.com.ua Palazzo Barberini(italienska: Palazzo Barberini) är ett historiskt palats, familjebostad för den inflytelserika familjen Barberini. Idag rymmer palatset ett konstgalleri, som visar målningar av så kända målerimästare som El Greco, Raphael, Caravaggio, Titian, Holbein, Reni och många andra. Administrativt är galleriet i Palazzo Barberini en del av National Gallery of Ancient Art. Familjen Barberinis historia På 1000-talet bosatte sig familjen Barberini, mycket rik och inflytelserik, i Florens. En av representanterna för denna familj - Rafael Barberini - 1564 besökte Moskva som ett privat besök med ett rekommendationsbrev till Ivan den förskräcklige från drottning Elizabeth av England, med ett förslag om att hjälpa till att etablera kommersiella band. På begäran av kardinal Amelio och greve Nogarola gav Rafael Barberini en detaljerad beskrivning av allt han såg i Moskva på sidorna i hans manuskript "Rapport om Muscovy av författaren Rafael Barberini till greve Nogarola, Antwerpen, 16 oktober 1565", som förvaras fortfarande i Barberini-biblioteket. Påven Urban VIII Det mest betydande bidraget till familjens upphöjelse gjordes av Maffeo Barberini, Påve under namnet Urban VIII. Hans brorsöner Francesco och Antonio blev kardinaler, och en annan - Taddeo - fick titeln prins av Palestrina, utnämningen av en general från den påvliga armén och posten som prefekt i Rom. Men 1645, efter Urban VIIIs död, upplevde familjen svåra tider. Ny påve Innocentius X, med obestridliga bevis, anklagade företrädarna för familjen Barberini för många övergrepp och bedrägerier med i kontanter erhållits från indrivningen av skatter. Under en tid var Barberini tvungen att gömma sig i Frankrike, tills kardinal Mazarins förbön hjälpte dem att återvända till Rom, där de fick tillbaka all sin konfiskerade egendom. I mitten av 1700-talet upphörde den manliga linjen i familjen Barberini. Den sista i den en gång mäktiga familjen, prinsessan Cornelia Barberini (1716-1797), gifte sig med Giulio Cesare Colonna, vilket markerade början på Barberini-Colonna-grenen. År 1625 köpte påven Urban VIII en tomt på Quirinalkullen och planerade att bygga sin bostad där. Palazzo Barberini byggdes på platsen för en före detta herrgård och vingårdar från familjen Sforzo. Under antiken fanns också antika tempel här, i synnerhet Floratemplet. Byggandet av palatset har börjat år 1627 under ledning av arkitekten Carlo Modern, som, inspirerad av modellen av Farnese-palatset, till en början ritade en fyrkantig, traditionell byggnad i renässansens anda. Dock i slutversion, överens med påven, godkände han projektet med en byggnad av komplex konstruktion, med vingar på båda sidor som upprepar konturerna av Quirinale-kullen. År 1629, efter döden Carlo Moderna arkitekten började bygga palatset Giovanni Bernini med deltagande av Pietro da Cortona. Barnbarnet till Carlo, den unge Francesco Borromini, som förutom en spiraltrappa ritade byggnadens bakfasad och dess fönster. Tillsammans var bygget av det pompösa palatset redan klart. år 1633. Påven Urban VIII växte upp i en anda av humanistiska idéer som härskade i konsten på den tiden. Detta visade sig i hans filantropiska verksamhet, som han fortsatte särskilt generöst under sin vistelse på den påvliga tronen (1623-1644). Vid den här tiden blev Barberini-residenset ett slags salong där kända och begåvade poeter, vetenskapsmän, målare och skulptörer.
ledtråd: om du vill hitta ett billigt hotell i Rom rekommenderar vi att du tittar på det här avsnittet med specialerbjudanden. Vanligtvis är rabatterna 25-35%, men ibland når de 40-50%. Under flera år fanns en verkstad inom palatsets väggar, där man gjorde gobelänger till palatset. Skisser av tygdesigner utvecklades personligen av Pietro da Cortona, och de flamländska mästarna leddes av konstnären Jacopo della Riviera. Den sista våningen i byggnaden överlämnades till Francesco Barberinis omfattande bibliotek, där det fanns cirka 60 000 tryckta volymer och 10 000 manuskript. Huvudfasaden med utsikt över gatan med de fyra fontänerna (Via delle Quattro Fontane) designades av Bernini; idag, på denna sida, finns en magnifik frontport och ett 1800-talsstaket med åtta pelare dekorerade med bilder av Atlanter, verk av arkitekten Francesco Azzurri. Inne i palatset kan man se två vackra spiraltrappor av Bernini respektive Borromini. Inledningsvis fanns det flera fler byggnader på palatsets territorium som inte har överlevt till vår tid (stora stall, en teater och en arenagård revs under byggandet av Barberini Street). Palatsets historia är nära förbunden med Barberini-familjens historia. I svåra tider såldes många av dess skatter för att kunna underhålla palatset på ett tillfredsställande sätt. Till exempel, år 1900 köptes kardinal Francescos bibliotek, liksom Berninis antika möbler, av Vatikanen. Därefter delades palatsets parkterritorium upp i tomter och såldes för byggandet av ministerbyggnader. Från och med 1949 såldes Barberinipalatset och all inredning och konstverk som tillhörde det helt till staten. Som ett resultat placerades en del av National Gallery of Ancient Art i byggnadens vänstra flygel, och den högra flygeln gavs till väpnade styrkor, som placerat Officersförsamlingen här, vilket knappast kan anses vara en god lösning för ett landmärke av högt historiskt värde.
- grupptur (upp till 10 personer) för den första bekantskapen med staden och de största attraktionerna - 3 timmar, 31 euro
- fördjupa dig i historien antika Rom och besök antikens viktigaste monument: Colosseum, Forum Romanum och Palatinen - 3 timmar, 38 euro
- historien om det romerska köket, ostron, tryffel, paté och ost under en rundtur för riktiga gourmeter - 5 timmar, 45 euro
32 749 sett På alla turistresor, särskilt till Italien, kommer det ett ögonblick då du behöver röra hög konst, inte bara . Här är vårt urval av tio bästa museerna och gallerier i Rom. (Musei Capitolini) ligger i de tre Capitoline-palatsen - senatorerna, konservatorerna och Palazzo Nuovo. Start museisamling fastställd av påven Sixtus IV, som 1417 försåg det romerska folket med antika bronsstatyer. Numera finns en rik samling antika utställningar förvarade i Palazzo Conservatori, varav den mest värdefulla är originalet. Det nya palatset har unika mosaiker från kejsar Hadrianus villa. Nationalgalleriet för antik konst (Galleria Nazionale d'Arte Antica) ligger i palatsen Barberini och Corsini. Den första innehåller sådana mästerverk som Rafaels "Fornarina" och "Judith och Holofernes" verk, samt många målningar av Titian och El Greco. I den andra - samma Caravaggio, Rubens och Brueghel. På Villa Giulias territorium finns ett museum för etruskisk konst med intressanta utställningar om den materiella kulturen i en förlorad civilisation. Utställningen tillägnad etruskernas begravningskult är särskilt stor. Själva byggnaden var tidigare påvarnas sommarresidens. Galleri Doria Pamphilj (Galleria Doria Pamphilj) är ett privat galleri med en rik samling konstföremål. Det bästa sättet presenterade italiensk målning XVII-talet- målningar, . Imponerande är också samlingen av marmorreliefer av Duquesnoy. I den privata samlingen av Spada Gallery (Palazzo e Galleria Spada), tillhörande XVII-talet, inkluderar verk av Titian, Guido Reni, Rubens och andra framstående mästare från renässansen. En intressant attraktion i palatset är Perspective, som är en gradvis avsmalnande korridor. Den sextio centimeter långa figuren av en ryttare, placerad i den smala änden av korridoren, ser ut som om den når en genomsnittlig mänsklig höjd! Rom känner ingen brist på prover av antik konst. Men det är dags att på något sätt introducera det moderna! För detta ändamål, bredvid den berömda byggdes showroom, där de 1915 öppnade (Galleria Nazionale d'Arte Moderno). Italienska futurister och realister ställde ut här (Renato Guttuso), skulptur 1800-talet representeras av verk av Canova och Jimenez. I mitten av 1900-talet fylldes galleriet på med verk utländska artister: Monet, Van Gogh, Cezanne, Picasso. ↘️🇮🇹 ANVÄNDbara ARTIKLAR OCH WEBBPLATSER
🇮🇹↙️ DELA MED DINA VÄNNER En av de mest besökta och attraktionerna i Rom är National Gallery of Ancient Art. Här finns samlade de rikaste samlingarna av konstverk. Galleriet upptar Barberinipalatset, som ligger på torget med samma namn, och Corsinipalatset, som ligger på motsatta stranden av floden Tibern, som korsar Rom. Händelsehistoria Barberinipalatset, där en del av galleriet ligger, byggdes i början av 1600-talet (1633). Närmare bestämt byggdes den om från palatset, köpt av Barberini från hertigen av Sforza. Arkitektur Barberinipalatset är skapandet av arkitekten Carlo Maderno och hans brorson Francesco Borromini, samt den store italienske skulptören och konstnären Giovanni Lorenzo Bernini. Notera till turisten Du kan besöka National Gallery of Ancient Art dagligen från 08:30 till 19:30. Måndag anses vara en ledig dag. Grannskap Inte långt från Barberini Palace, som inrymmer en del av National Gallery of Ancient Art, finns ett annat National Gallery, som innehåller föremål av antik konst. Den upptäcktes av Carlo Maderno i början av 1600-talet. Innehåll
innehåll:
Palazzo Barberinis historia
Här kan du bekanta dig med verken av Filippo Lippi, som är representanten Italiensk målning 1400-talet, såväl som med verk av Raphael, Tintoretto, Titian, Bronzino, Andrea del Sarto och andra italienska konstnärer både kända och okända.
År 1930 övergick byggnaden av Barberini-palatset till staten, som öppnade National Gallery på sin andra våning.
Det andra palatset, som är säte för Galleriet, är Corsini-palatset. Den byggdes på 1400-talet och tillhörde kardinal Riario. Byggnaden byggdes om på 1700-talet. Utställningen som presenteras här kallas också Corsini Gallery på ett annat sätt. Själva palatset byggdes i början av 1300-talet (1519).
Grunden för samlingen av National Gallery of Ancient Art var många konstnärers verk, som bestod av privata samlingar. De fördes samman av kardinal Nero Corsini. Han dekorerade med dem det palats som köptes i början av 1700-talet, uppkallat efter honom. Corsinis ättlingar, prinsarna Andrea och Tommaso, överförde Corsini-palatset till statens ägo, tillsammans med en samling konstverk som dekorerade det.
Det officiella året för bildandet av National Gallery of Ancient Art är 1895, då det kombinerade samlingarna som samlats in i båda palatsen.
Den är gjord i barockstil. Utställningen av dess första våning består av en stor samling målningar från 1200-1300-talen, vars författare är Titian, El Greco och andra.
Taket och väggarna i den stora salongen i Barberini-palatset, där en del av utställningen av National Gallery of Ancient Art ligger, målades av Pietro da Cortona. Här är hans konstverk kallat "Allegory of Divine Providence", gjort i början av 1600-talet.
I den här delen av Galleriet kan du se den "snäcka"-trappan, som skapades av Borromini, samt en del av Palestina-mosaiken, vars ålder, av vissa vetenskapsmän, dateras till det första århundradet f.Kr.
Corsinipalatset är gjort i nyklassicistisk stil. Den är dekorerad med balustrader och pilastrar, samt skulpturer och huvudtrappa, som är verk av arkitekten Ferdinando Fuga.
Du kan ta dig hit med bussar nr 36, nr 38, nr 40, nr 90, nr 105 och andra, samt tunnelbanelinjer "A" och "B".
I samma område ligger kyrkan San Carlo alle Quattro Fontane, som är ett slående arkitektoniskt monument.
