Hem › Salong › Familjen som adopterade Aleko. Opera av S. Rachmaninov "Aleko"

Familjen som adopterade Aleko. Opera av S. Rachmaninov "Aleko"

Opera "Aleko" är ett enakters lyriskt psykologiskt drama. Kompositör - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, författare till librettot - Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Premiären av operan ägde rum den 27 april 1893 i Moskva.

baserad på en dikt Alexander Sergeevich Pushkin "zigenare".

Komplott .

En dag lämnar en ung man vid namn Aleko staden i förtvivlan. Han blev sjuk av Njuta av. Det gränsar till zigenarlägret. Sedan flera år tillbaka har Aleko vandrat runt i världen med zigenare.

I lägret träffade han en vacker flicka Zemfira och älskade henne innerligt. Hans känslor var inte obesvarade, så paret bestämmer sig för att gifta sig. Men efter ett tag blev flickan intresserad av en annan ung zigenare, och hennes man började bara orsaka irritation. Historien om hennes mamma upprepades, vilket Zemfiras pappa så ofta kom ihåg. En kväll berättade den gamla zigenaren Aleko att Mariula bara ett år älskade honom, och sedan bestämde sig zigenaren för att fly med en annan och lämnade barnet Zemfira hos sin far.

Berättelsen om en gammal zigenare framförd av Valery Malyshev. Inspelad 1967

Huvudkaraktär undrade irriterat varför den gamle inte hämnades sig själv och sin dotter. Och så, en kväll, rymmer Zemfira med en ny älskare från lägret för en natt. Aleko tål inte impulsen av sin egen svartsjuka och dödar två älskare på morgonen i medvetslöshet.

Efter att ha blivit ofrivilliga vittnen till mordet driver zigenarna Aleko ut ur lägret och ger sig återigen iväg på sin resa. Och den unge mannen blir återigen ensam med sin förtvivlan.

skapelsehistoria .

"Aleko"är den första operan av Rachmaninov. Verket skrevs som slutarbete vid Moskvakonservatoriet, varefter kompositören fick den stora guldmedaljen. Sergei Vasilyevich var mycket intresserad av sitt examensarbete. Han skapade en magnifik opera på bara sjutton dagar. Kompositörens talang manifesterade sig i all sin glans. Premiären av föreställningen var en framgång: den accepterades framgångsrikt inte bara av vanliga åskådare utan också av kritiker.

Verket ingick aldrig i den traditionella repertoaren av operahus, men engångsföreställningar accepterades av allmänheten med oföränderlig framgång.

Musiken avslöjar perfekt karaktärerna hos huvudkaraktärerna, ritar fantastiska bilder av zigenarkvällar och färgglada landskap. Den melodiska, ljusa, dramatiska orkesterdelen skapar en unik atmosfär av andlig ångest och föraningar om en överhängande tragedi. Karaktärer av huvudkaraktärerna - far Zemfira och Aleko- skapar en stark kontrast.

Den gamle zigenarens visdom och rättvisa strider mot den själviske Alekos moraliska principer. Kritiker noterade att Sergei Vasilievich Rachmaninov hade en tydlig talang för att skriva fantastiskt musikaliska egenskaper som utmärker sig genom extraordinär klarhet och korthet.

Intressanta fakta :
- En vän till kompositören erkändes som den bästa utföraren av rollen som Aleko - Fjodor Ivanovitj Chaliapin. Vid den första föreställningen av operan, som hölls för att hedra hundraårsdagen av Alexander Sergeevich Pushkins födelse, förklädde sångaren sig till den stora ryska poeten.

Fyodor Chaliapin sjunger. 1929 inträde

En gång, vid en operarepetition, kom Pjotr Iljitj Tjajkovskij fram till den unge Rachmaninov med en fråga om huruvida hans Iolanta också kunde spelas samma kväll som Aleko. Sergei Vasilyevich blev så överraskad av en sådan ära att han var mållös och kunde bara göra några obegripliga gester.

Finalen av operan "Aleko"

Sedan bjöd Tjajkovskij in honom att blinka som en överenskommelse. Han gjorde just det. Då muntrade Pjotr Iljitj äntligen upp: "Tack, flirtig unge man, för den ära jag fått." Därefter bidrog Tjajkovskij med all kraft till produktionen av operan Aleko.

– Huvudpersonen Alekos cavatina "Hela lägret sover" hänvisas till de bästa operakonstverken.

Alekos Cavatina framförd av Dmitri Hvorostovsky

På librettot av V.I. Nemirovich-Danchenko, baserat på dikten av A.S. Pushkin "zigenare".

Tecken:

ALEKO (baryton)
ung zigenare (tenor)
GAMMEL, Zemfiras far (bas)
ZEMFIRA (sopran)
OLD GYPSY (contralto)
zigenare

Varaktighet: obestämd.
Plats: obestämd (A.S. Pushkin - Bessarabien).
Första föreställning: Moskva, Bolsjojteatern, 27 april (9 maj), 1893.

I den lilla hallen i Moskvakonservatoriet finns marmorplattor med namnen på akademiker som tog examen från konservatoriet med en guldmedalj. Bland dessa namn är S. V. Rachmaninov, vars namn är inskrivet år 1892. Han tog examen från konservatoriet med heder som kompositör. Och hans examensarbete var operan "Aleko". Rachmaninov var 19 år gammal.

Att skriva en opera var en vanlig studieuppgift för en utexaminerad konservator på kompositionsavdelningen, på samma sätt som att skriva en fuga, sonat eller symfoni i tidigare kurser. Rachmaninov var ovanligt fascinerad av denna uppgift. Librettot för operan skrevs av den berömda teaterfiguren Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, en äldre samtida med kompositören. Operan skapades på otroligt kort tid - 17 dagar, vilket vittnar om den unga kompositörens extraordinära talang och hans passion för detta verk.

Detta ungdomliga verk av Rachmaninoff väckte P.I.s nära och entusiastiska uppmärksamhet med baletten Nötknäpparen).

En enastående utförare av rollen som Aleko var F. I. Chaliapin, en vän till Rachmaninoff. Men en märklig episod är kopplad till hans första föreställning i denna del: framförandet av operan ägde rum inom ramen för 100-årsdagen av födelsen av A. S. Pushkin, och Chaliapin, som utförde delen av Aleko, sminkade sig . .. av Pushkin själv uppfatta att han ser en viss likhet mellan A. S. Pushkin och Aleko).

OPERA

Flodbank. Runt omkring ligger utspridda tält av vit och färgglad duk. Till höger är Aleko och Zemfiras tält. I djupet står vagnar upphängda med mattor. Här och var tänds brasor, middagen tillagas i grytor. Här och där finns grupper av män, kvinnor och barn. Allmän men tyst rörelse. En rödaktig måne stiger över floden. Bland zigenarna - Aleko. Det har gått två år sedan han lämnade staden, hans familj, hans vänner, åkte till zigenarna och vandrade med deras läger. Operan börjar med en introduktion där rena och ljusa bilder, uttryckta av melodier av flöjter och klarinetter, kontrasterar mot ett mörkt, olycksbådande motiv förknippat med bilden av Aleko.

När ridån går upp öppnar sig en vy av ett vidsträckt zigenarläger inför betraktaren. Zigenarkören "Vårt boende för natten är glad som en frihet" genomsyras av en fridfull lyrisk stämning. Den gamle zigenaren minns denna sång. Han berättar en sorglig historia om sin kärlek: zigenaren Mariula älskade honom bara i ett år, och sedan flydde hon med zigenaren från ett annat läger och lämnade honom lilla Zemfira. Aleko undrar varför zigenaren inte hämnades på förrädaren; själv skulle han inte tveka att trycka ens en sovande fiende ner i avgrunden. Zemfira är irriterad över Alekos tal. Hon var trött på hans kärlek: "Jag är uttråkad, mitt hjärta ber om frihet", säger hon till sin pappa. Alla hennes tankar ägs nu av en ung zigenare. Aleko planerar hämnd.

Andra zigenare vill skingra den sorgliga stämningen från den sorgliga historien om den gamle zigenaren med skoj och dans. Först framförs "Womens Dance" med sin flexibla, subtila, rytmiskt nyckfulla klarinettmelodi; i dess nyckfullt krulliga svängar, elastiska valsliknande rytm, uttrycks förändringen av nyanser av passionerad känsla: antingen återhållen, som om den var lat, eller blossar upp med blixtar av sensualitet eller förförisk entusiasm. Han ersätts av "Männens dans"; här övergår tonsättaren till en autentisk zigenarmelodi. I slutändan är alla involverade i en gemensam dans.

Zemfira och en ung zigenare dyker upp. Han ber henne om en kyss. Zemfira är rädd för sin mans (Aleko) ankomst och utser en ung zigenare på en dejt bakom högen över graven. Aleko dyker upp. De unga zigenarna lämnar. Zemfira går in i tältet och sätter sig vid vaggan. Aleko samlar rep nära tältet. Zemfira sjunger en sång vid vaggan ("Gammal make, formidabel make"). Aleko tynar bort: "Var finns glädjen med oavsiktlig kärlek?" Zemfira, mer och mer bestämt och skarpt, förklarar sin motvilja mot Aleko och sin kärlek till den unga zigenaren. Hon erkänner med extrem och till och med cynisk uppriktighet: "Hur jag smekte honom / jag i nattens tystnad! Hur de skrattade då / Vi är ditt gråa hår! Till slut lämnar Zemfira. Månen stiger högt och blir mindre och blekare. Aleko ensam. Han sjunger sin magnifika aria "Hela lägret sover".

Månen gömmer sig; lite gryning bryter upp. På avstånd hörs en ung zigenares röst ("Titta: under ett avlägset valv / Fullmånen går"). Det börjar lysa upp. Returnera Zemfira och en ung zigenare. Zemfira driver bort den unga zigenaren - det är redan sent, och Aleko kan dyka upp. Han vill inte lämna. Och sedan, obemärkt av dem, dyker Aleko verkligen upp. Han bevittnar deras kärleksscen. Till hans förebråelse: "Var är din kärlek?" – Zemfira svarar argt: ”Lämna mig ifred! Du äcklade mig. / Det förflutna kommer inte tillbaka igen. Aleko ber Zemfira att komma ihåg sin tidigare lycka. Men nej, hon fryser och utbrister tillsammans med den unge zigenaren: "Han är löjlig och patetisk!" Aleko tappar förståndet. Han är redo att ta revansch. Zemfira ber den unga zigenaren att fly. Men Aleko blockerar hans väg och hugger honom. Zemfira böjer sig i förtvivlan över sin älskare och gråter. Hon kastar argt Aleko: ”Jag är inte rädd för dig. / Jag föraktar dina hot, / jag förbannar ditt mord. "Dö du också!" utbrister Aleko och hugger henne med en kniv.

Zigenare kommer ut ur tälten. De väcks av bruset. En gammal man springer ut till bruset. Han är förskräckt av synen framför hans ögon. Zigenarna är också förskräckta, de omger den gamle mannen, Aleko, Zemfira och den unge zigenaren. Zemfira dör. Den gamle zigenaren vill inte hämnas på sin dotters mördare, men han kan inte heller stå ut med honom i lägret. Aleko är förvisad. En bitter förtvivlan, en medvetenhet om ensamhetens fasa, genomsyrar Alekos sista ord: ”Åh, ve! Åh längtar! Ensam igen, ensam!

A. Maykapar

skapelsehistoria

En månad före slutprovet i kompositionsklassen fick Rachmaninov uppgiften att skriva avhandling- en opera till librettot av V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) baserad på dikten "zigenare" av A. S. Pushkin. Den föreslagna handlingen fängslade kompositören; operan skrevs på kortast möjliga tid - 17 dagar, vilket talade om den enastående skickligheten och talangen hos den nittonårige författaren. Examensnämnden gav Rachmaninov högsta betyg; kompositörens namn var inskrivet på en marmorplatta. Premiären av operan, som ägde rum den 27 april (9 maj), 1893 på Bolsjojteatern i Moskva, var en succé. P. I. Tjajkovskij, som var närvarande vid föreställningen, talade varmt om henne.

I operans libretto är Pushkins dikt kraftigt reducerad, ibland förändrad. Handlingen introducerar omedelbart en dramatisk spänd situation. Librettisten höll sig till Pushkins tanke och betonade huvudkonflikten - konflikten mellan fria, långt från zigenarnas civiliserade värld med den stolta och ensamma Aleko. Efter att ha flytt från "trängda städers träldom", drömde han om att finna sinnesfrid på stäpperna under det gästfria skyddet av nomader, men han präglades av sitt samhälles förbannelse. Sorg för Aleko till zigenarna som skyddade honom. Egenskaper känslomässiga upplevelser Kompositören Aleko ägnade den största uppmärksamheten.

musik

"Aleko" är en kammarlyrisk-psykologisk opera med intensiv dramatisk handling. Bilderna av dramats hjältar dyker upp mot bakgrund av färgglada bilder av naturen och zigenarlivet. Operans musik fängslar med uppriktighet i uttryck och melodisk generositet.

I orkesterinledningen kontrasteras flöjternas och klarinettens melodier, uppblåsta av renhet och frid, med ett dystert, olycksbådande motiv som i operan förknippas med bilden av Aleko. Refrängen "Vårt boende för natten är glad som en frihet" är genomsyrad av en fridfull lyrisk stämning. Den gamle mannens berättelse "The Magical Power of Chanting" präglas av adel och klok enkelhet. Zigenardans för med sig ljusa färger, temperamentsfulla rytmer till musik; i kvinnlig dans ersätts en mjuk, återhållen rörelse av en ivrigt livlig; en manlig dans baserad på en autentisk zigenarlåt avslutas med en stormig, frenetisk dans. I efterföljande nummer av operan börjar dramat utvecklas snabbt. Zemfiras låt "Old Husband, Formidable Husband" beskriver hennes karaktär, stark och passionerad, mästerlig och fräck. Cavatina Aleko "Hela lägret sover" skapar en romantisk bild av hjälten, plågad av svartsjukan; när man minns Zemfiras kärlek uppstår en bred och charmigt vacker melodi. Orkesterintermezzot målar upp en poetisk bild av gryningen. Den unga zigenarens romantik "Se, under ett avlägset valv", skriven i valsens rörelse, är genomsyrad av en glad känsla av livets fullhet. I ögonblicket av den ödesdigra upplösningen ljuder den sorgsna melodin av Alekos ensamhet.

M. Druskin

Diskografi: CD - Melodi. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin).

"Aleko" var det första verk av Rachmaninov som fick ett stort offentligt erkännande. Framföranden av denna opera i Moskva och sedan i Kiev kort efter examen från konservatoriet av Rachmaninov gav författaren stor framgång och etablerade hans rykte som en av de mest begåvade unga ryska kompositörerna. Faktum är att operan vida översteg nivån på de begåvade studentarbete, och blev ett av de anmärkningsvärda fenomenen i det ryska musik- och teaterlivet i början av 90-talet.

Handlingen, lånad från Pushkins dikt "zigenare", visade sig vara nära kompositören och kunde omedelbart tända honom kreativ fantasi. De smärtsamma upplevelserna av en ensam hjälte främmande för hans omgivning, romantiken i handlingens allmänna färgsättning, kombinationen av skarpt, intensivt drama med ett överflöd av poetiska genrescener - allt detta fångade Rachmaninov och väckte i honom den ivriga, passionerade entusiasmen det märks i musiken i hela operan.

Ett av villkoren kreativ framgång var ett välskrivet libretto, vars författare var en populär dramatiker och författare vid den tiden, och senare en av reformatorerna av den ryska drama- och musikteatern, Vl. I. Nemirovich-Danchenko. För honom var detta arbete inte bara en slumpmässig, förbigående episod. I början av 1990-talet visade Nemirovich-Danchenko stort intresse för opera genre. I samband med den italienska operatruppens uppträdanden i Moskva våren 1891 publicerade han en serie artiklar i tidningen News of the Day, i vilka han jämte en bedömning av enskilda föreställningar uttryckte en allmän syn på bl.a. utveckling av modern opera (Artiklarna är signerade med pseudonymen Oboe. Deras anknytning Vl. I. Nemirovich-Danchenko etablerades av L. Freidkina.). Huvudpositionen, som försvaras av honom i alla artiklar, är att levande, intensiv handling, sanningen om mänskliga passioner och karaktärer är nödvändiga i operan, att alla dess medel bör riktas mot ett mål - den mest levande och övertygande förkroppsligandet av dramatiska menande. Ett sådant verk var Nemirovich-Danchenkos Carmen av J. Bizet, som han kontrasterade mot den gamla italiensk opera, där den dramatiska handlingen ofta bara fungerade som en ursäkt för att stränga spektakulära sångnummer. "Vår smak", skrev han, "kräver nu att operan ska vara meningsfull inte bara i musikalisk utan också i dramatisk mening. Vi kräver ett intelligent och intressant libretto. I detta avseende är "Carmen" särskilt modern.

En entusiastisk attityd väcktes också i Nemirovich-Danchenko av den nya operan av P. Mascagni "Country Honor", framförd för första gången i Ryssland italienska konstnärer på scenen i Moskva Korsh-teatern den 17 mars 1891 med deltagande av F. Litvin och A. Mazini. "Länge minns jag inte en ny opera som omedelbart skulle göra ett sådant intryck på mig av fräschheten i inspirerat temperament som Cavalleria rusticana," medgav Nemirovich-Danchenko. I den här operan attraherades han av samma sak, där han såg hemligheten bakom exceptionell framgång " Carmen " - en verklig och sann historia från livet vanligt folk, livlighet av dramatisk handling, saftig, färgstark skildring av vardagen: ”Dramet kokar positivt. Det finns inte en enda extra scen. Jag är till och med redo att säga att det inte finns ett enda extra ackord." Till meriter lantlig ära" Nemirovich-Danchenko tillskrev också det faktum att den innehåller "många riktiga folkmelodier som alltid är så ljusa och fångar lyssnaren så mycket."

Verket av den unga, nybörjare kompositören Mascagni, som blev källan till operaverismo, fängslade omedelbart allmänheten i olika länder och gjorde författarens namn berömt över hela världen. Efter den italienska premiären, som ägde rum 1890, gick "Country Honor" med snabb hastighet förbi alla de stora europeiska operascenerna. I Moskva var intrycket hon gjorde nästan sensationellt.

Ett antal recensioner som har förekommit i pressen ligger till sin natur mycket nära Nemirovich-Danchenkos bedömning av denna opera. Särskilt vägledande är en stor artikel med en kritisk analys av "Rural Honor", publicerad i "Moskovskie Vedomosti" under inledningen "G". Författaren till artikeln noterar först och främst det framgångsrika valet av handling: "Den dramatiska kraften och extrema populariteten hos folksången med samma namn dramatisk pjäs(scen popolari), skriven av Giovanni Verga, förberedde framgångsrikt operans framgång. Han berömmer särskilt kompositören för intensiteten och snabbheten i scentempot - "handlingshastigheten utgör all kraft, all styrka i intrycket av de få scenerna i denna opera." N. D. Kashkin betonade samma egenskap i Rural Honor: "Som på bra sida musik kan påpekas att den inte fördröjer handlingen någonstans och i sina former smälter samman väl med dramats konturer.

"Rural Honor" hälsades också med godkännande av några av de framstående ryska kompositörerna. Särskilt Tjajkovskij behandlade henne med stort intresse och sympati.

Libretto "Aleko", skriven av Vl. I. Nemirovich-Danchenko har i sin dramatiska struktur mycket gemensamt med typen av enaktars veristopera, och några av dess ögonblick kan vara direkt föranledda av intryck från Rural Honor. Innehållet i Pushkins dikt återspeglades långt ifrån fullt ut i den. Hela dess första del, som berättar om Alekos ankomst till zigenarna, om hans vandringar med dem, förblev utanför operahandlingens ram. Kvar var i huvudsak bara svartsjukans drama, som slutade i en blodig upplösning. Händelser utvecklas mycket snabbt, inom en natt. Den enda akten av "Aleko" är uppdelad i två delar, den förbindande länken mellan vilka är det orkestrala Intermezzot. Rural Honor byggdes på samma sätt. Nemirovich-Danchenko noterade att det kunde delas upp i två akter, men författaren ville inte detta, "och han gjorde inte ett misstag i beräkningen." "Och intermezzot mellan den första och andra delen av operan", tillägger han, "som redan kallas "berömd", verkar lyssnas på i det oändliga.

Dessa paralleller kan knappast vara tillfälliga. Fascinerad av den nya operan av den italienska kompositören, Nemirovich-Danchenko, följde tydligen medvetet några av dragen i dess dramaturgi och försökte skapa ett exempel på sin egen inhemska verismo. De oundvikliga begränsningarna som härrör från själva träningsuppgiftens natur - kraven på korthet i handling, enkla och koncisa dramatiska intriger - sammanföll i det här fallet med sina egna kreativa ambitioner.

De uppenbara analogierna med enaktarens veristopera i Alekos dramaturgi kunde inte låta bli att väcka uppmärksamhet när Rachmaninovs opera dök upp på scenen. Recensionen av "Dagens nyheter" noterade: "Med lätt hand Mascagni, både i Europa och i Ryssland, från dag till dag, mer och mer, ympas opera-etuden, precis som etuden får allt bredare medborgarrätt på litteraturområdet. Mr. Rachmaninovs Aleko är ett exempel på just en sådan operatyp... Detta är den tredje opera-etuden som specifikt illustrerar en och samma känsla - svartsjuka: Rural Honor, Pagliacci, Aleko.

Denna likhet utvärderades ibland kritiskt. Så, enligt Kruglikov, tjänade inte den fashionabla enakten till librettots fördel. Det var tack vare henne som jag fick avvika från diktens plan. Utan tvekan var innehållet i Pushkins dikt till viss del utarmat i librettot: motivationen för bilden av hjälten försvann, komplex natur Pushkins Aleko, som kombinerar frihetsälskande egenskaper med en individualistisk ägares egoism, har genomgått en viss förenkling. Opera Aleko är en typisk hjälte från slutet av seklet, som lider av ensamhet, söker värme, tillgivenhet, hjärtlighet, men lurad i sina förhoppningar. Därför är den mjukare, mer lyrisk, men intellektuellt fattigare och mer elementär.

Det är märkligt att notera att redan mer än fyrtio år efter att operan skrevs, i samband med hundraårsminnet av Pushkins död 1937, hade Chaliapin idén att skapa en prolog till operan, där hjältens biografi skulle vara återställd innan han kom till zigenarna och under åren av vandring med dem. Men denna idé genomfördes inte, eftersom Rachmaninov inte ville återvända till sitt ungdomsarbete, som för honom tycktes vara ett stadium långt borta.

Man kan inte förneka de otvivelaktiga fördelarna med Nemirovich-Danchenkos libretto. Inom de gränser som omfattningen av en liten enaktsopera tillåter, behandlade librettisten Pushkins text med stor omsorg. I sig var Pushkins dikt extremt tacksamt material för teatralisering. Överflödet av dialogiska ögonblick, karaktärernas direkta tal, tillsammans med extrem lakonism och girighet av beskrivande ögonblick, hastigheten och snabbheten i utvecklingen av handlingen - allt detta för den närmare den dramatiska genren (Som D. D. Blagoy noterar, i detta verk "från den beskrivande-lyriska metoden att avbilda hjältar Pushkin fortsätter att visa dem dramatiskt." "...Det mesta av dikten", läser vi från samma forskare, "är dramatiserad i ordets sannaste mening, dvs. , klädd i en dialogisk form - Pushkins djärva innovation, som kommer i direkt konflikt med den lyrisk-monologiska strukturen hos en romantisk dikt av Byrons typ... Poet-lyriker, Pushkin i "Zigenare" blir också en poet-dramatiker. ..).

Nemirovich-Danchenko gjorde sitt bästa för att bevara sina egna Pushkin-dikter. Vissa scener av operan helt, textmässigt eller med lätta expansioner, och ibland med klipp och utbyte av enskilda ord, återger motsvarande avsnitt i dikten: till exempel historien om den gamle med början av den fjärde scenen intill den ( rad 287-425), scenen vid vaggan (rad 259-286 ), duetten och mordscenen i finalen (rad 468-486). Genom att göra de oundvikliga tilläggen och infogningarna i scenerna använde librettisten till största delen verserna av Pushkin själv och lånade dem från andra delar av dikten.

Om den dramatiska kompositionen "Aleko" till stor del var inspirerad av veristoperor, så kan man i Rachmaninoffs musik knappast hitta spår av italienska kompositörers direkta, direkta inflytande. När han komponerade Aleko förlitade sig Rachmaninoff främst på exempel på ryska operaklassiker. Som i alla Rachmaninovs verk under dessa år, i denna första, ungdomliga opera, flätas influenserna från Tjajkovskijs och några representanter för den mäktiga handfullen (främst Borodin och Rimskij-Korsakov) samman, dock helt oberoende. Rachmaninoff visar sig vara den trogna arvtagaren till sina lärare - de stora ryska mästarna på 1800-talet, samtidigt som Rachmaninov framstår här redan som en konstnär med sin egen tydligt uttryckta kreativ personlighet. musikaliskt språk opera innehåller ett antal säregna melodiska och harmoniska svängar, som senare kommer att bli karaktäristiska egenskaper Rachmaninov stil.

Aleko var influerad av resultatet av kompositörens tidigare arbete i olika genrer, inklusive redan ganska hög nivå symfoniskt tänkande. Kontinuiteten i den symfoniska utvecklingen av de viktigaste tematiska elementen övervinner en viss mekaniskhet i den "numrerade" strukturen som bevarats i konstruktionen av librettot. I detta avseende är inflytandet från Tjajkovskijs operadramaturgi mest uttalat. Det enorma intrycket som Rachmaninov fick av Spaderdrottningen förblev inte verkningslöst för hans egen operadebut. Det återspeglades även i karaktären av enskilda tematiska bilder. Således påpekade litteraturen med rätta den välkända likheten mellan det melodisk-rytmiska mönstret i Aleko-temat med temat tre kort från The Queen of Spades:

En kort orkesterintroduktion till Spaderdrottningen, innehållande en kortfattad symfonisk sammanfattning av den huvudsakliga dramatiska konflikten, fungerade som den otvivelaktiga prototypen för inledningen i Rachmaninovs opera. Den centrala delen av inledningen är byggd på temat Aleko, som här når en levande dramatisk spänning. Den kontrasteras med en kort inledande konstruktion av sorglig-elegisk karaktär och en avslutande Andante, målad i lätta, lugna toner. Inledningsfrasen av flöjter och klarinetter fungerar som en epigraf till hela operan:

Alla tematiska delar av inledningen utvecklas under dramatisk handling. Så ovanstående initialfras låter i orkestern i slutet av operan, efter orden från zigenarnas farväl till Aleko: "Förlåt mig! Må fred vara med dig”, kännetecknar nomadstammens fridfullhet och mildhet, som inte är bekant med känslan av hämnd, i motsats till de grymma, själviska passioner som äger utomjordingens själ. I finalens sista takter förekommer samma fras igen i en annan klang-expressiv färgsättning: det låga registret av klarinetter och fagotter ger den en mörk, dyster färg. Följande rader från epilogen till Pushkins dikt skulle kunna fungera som en kommentar till denna sista föreställning:

Men det finns ingen lycka mellan er,
Naturens stackars söner!
..........
Och ditt tak är nomadiskt
I öknarna flydde de inte från bekymmer,
Och överallt ödesdigra passioner
Och det finns inget skydd mot ödet.

Särskilt stor är betydelsen av Aleko-temat som det huvudsakliga cementerande elementet i musikdramaturgin. Intonationerna i detta tema brister hotfullt i trombonens skarpa ljud efter berättelsen om den gamle, med hjältens ord som grips av ilska och indignation:

Hur har du inte bråttom
Direkt efter den otacksamma
Och rovdjuret och hon, lömska,
Stöt du inte en dolk i hjärtat?

Den kontinuerliga bågen hoppar från inledningen till mordscenen genom den bokstavliga upprepningen av hela konstruktioner med endast mindre texturella variationer. Separata svängar av Aleko-temat förekommer upprepade gånger på olika platser i operan och interagerar med andra tematiska element.

Det mjuka, fridfullt klingande motivet i inledningens sista Andante hörs som det sista "förlåt" i scenen för Zemfiras död (på ordet "döende"). På så sätt förbereder och förutser inledningen kulmen av den dramatiska handlingen.

Dramaturgin i operan som helhet bygger på växlingen av aktiva, utvecklande scener med avslutade, relativt självständiga vokala episoder. Men för det mesta finns det ingen skarp gräns mellan de två, och solonummer ingår som regel organiskt i det allmänna handlingsförloppet.

Den gamle mannens berättelse fungerar som ett slags prolog till det fortsatta utspelet dramatiska händelser. V. G. Belinsky betonade den episka karaktären hos denna bild, som spelar en roll som liknar refrängen i Pushkins dikt forntida grekisk tragedi. I operan framhävs denna roll av att den gamle mannens berättelse flyttas till början och föregår avsnittet med Zemfiras sång. I munnen på detta skådespelare inbäddade rader av författarens poetiska vädjan:

Sångens magiska kraft
I mitt disiga minne
Det är så visioner blir levande
Antingen ljusa eller sorgliga dagar.

Berättelsens öppningsfraser, ackompanjerade av mätta cembalackord, frammanar den majestätiska gestalten Bayan från Ruslan och Lyudmila av Glinka. Men redan i slutet av denna inledande konstruktion ändras dur med moll med samma namn, och oboen låter mjukt en fras som kan beskrivas som ett motiv till ett sorgligt minne:

I själva berättelsen kombineras den avmätta rytmiska rörelsen, karakteristisk för den berättande balladgenren, med en understruken sorgligt lyrisk uttrycksfullhet av intonationer. Samtidigt ger den upprepade upprepade harmoniska svängen i slutet av fraserna musiken en speciell gripande och trist färg:

Denna omsättning, vars början vi redan möter i Rachmaninoffs tidigaste ungdomsverk (till exempel några av romanserna opublicerade av författaren, vissa ögonblick i den symfoniska ställningen "Prins Rostislav"), tillhör kompositörens mest favorit harmoniska anordningar och finns så ofta i hans kompositioner som fick namnet "Rakhmaninovs harmoni". Ackordet som föregår den toniska treklangen förklaras som ett förminskat inledande septim-mollackord med en terts ersatt med en kvart (i detta exempel representeras det som ett tredje fjärdedels ackord), övervägande i moll). Den uttrycksfulla skärpan hos den givna omsättningen förstärks av den övre röstens melodiska förlopp från öppningstonen, inte till toniken, utan till lägets tredje, på grund av vilket ett spänt klingande instabilt intervall av en reducerad fjärdedel uppträder.

I "Aleko" sker denna omsättning upprepade gånger i olika versioner, men den spelar en särskilt viktig roll i historien om den gamle, vilket understryker den dramatiska nodalbetydelsen av detta avsnitt.

Zemfiras låt "Old Husband, Terrible Husband", som kännetecknar den modiga, oberoende och frihetsälskande läggningen hos en ung zigenare, inkluderades av Pushkin i kompositionen av den dramatiska scenen, som, som nämnts ovan, var helt, utan förändringar, överförs till operan. Kompositören förmedlar med stor dramatik övergångarna från en ironisk, hånfull ton till våldsamma hat- och vredesutbrott (jfr kromatiskt skärpta inledningsfraser med en snabb melodisk uppgång i orden: ”Jag hatar dig, föraktar dig”). De viktigaste melodiska intonationerna i Zemfiras sång utvecklas och förvandlas delvis ytterligare i scenen för hennes död:

Operans dramatiska centrum är Alekos cavatina, omedelbart efter scenen vid vaggan. Den avslöjar med stor kraft de smärtsamma upplevelserna av den splittrade, tvivlande hjälten från Tjechov-eran, vars drag är utrustade med Pushkins Aleko i Rachmaninov. I musiken i cavatina lyckades kompositören uppnå frihet och bredd av melodisk andning, vilket ofta saknades i hans tidigare vokalexperiment. Om den första delen av cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) domineras av uttrycksfull recitativ deklamation, så är dess andra halva (Meno mosso) i en anda av en elegisk romantik. Själva lagret av melodin och ackompanjemangsmönstret, baserade på smidigt svajande trillingar, är typiska för den så älskade elegigenren i ryska vokaltexter. Denna lyriskt-romantiska form är dock symfoniserad av Rachmaninov och fylld av levande dramatiska uttryck. Här använder tonsättaren Tjajkovskijs vanliga teknik – presentationen av lyriska teman med gradvis ökande uttryckskraft och spänning. Efter den första passagen av huvudmelodin i rösten överförs den till flöjt och klarinett, får en ljusare färg, och slutligen, i orkesterkodan låter den patetiskt i kraftfulla unisoner av trä och stråkar.

Ett underbart exempel på en lyrisk-dramatisk operamonolog, Alekos cavatina tillhör de bästa kreativa prestationer unge Rachmaninov. Det är ingen slump att hon vann så stor popularitet som ett konsertnummer.

Det står i kontrast till romantiken hos den unge zigenaren, framförd utanför scenen (denna teknik kunde ha föreslagits librettisten av ett av "kamp"-numren i "Country Honor" - Turiddus romantik utanför scenen.). Romansen upprätthålls i karaktären av en serenad, som delvis påminner om Tjajkovskijs tolkning av denna genre. Om bilden av den unge zigenaren inte får en ljus individuell karaktärisering i operan (som det dock inte heller finns något material för i Pushkins dikt), så uttrycker detta avsnitt väl den ljusa impulsen av en ung brinnande känsla, i motsats till Alekos dystra passion.

Rachmaninovs opera är full av olika genrescener av kör- och orkester-koreografiska planen. Deras roll är inte begränsad till att skapa en färgstark bakgrund för utvecklingen av en dramatisk handling. Efter Pushkin ger librettisten och kompositören en romantiserad skildring av zigenarnas liv och seder som förkroppsligandet av naturliga frihetsälskande känslor, frihet från alla falska konventioner som snedvrider mänskliga relationer. En sådan romantisering av zigenarelementet var inte heller främmande för rysk konst. sent XIXårhundrade. Det räcker med att påminna om Gorkijs berättelse "Makar Chudra", som dök upp samma år som Rachmaninovs "Aleko". Zigenarsång lockade Rachmaninov från en ung ålder. Som tonåring hörde han sång berömd artist zigenska sånger av V. V. Zorina, som ofta besökte N. S. Zverevs hus. Kompositörens intresse för zigenarsång återspeglades också i Capriccio om zigenarteman skapad strax efter Aleko, som till och med har en tematisk koppling till denna ungdomliga opera.

I "Aleko" är den autentiska zigenarfolkloren fortfarande relativt svagt gestaltad. De flesta av genreavsnitten är upprätthållna i allmänhet, ibland något neutrala orientaliska toner. Sådan är refrängen "Vårt boende för natten är glad som en frihet", med vilken handlingen i operan inleds, och en liten poetisk refräng "Ljusen släcks, en måne lyser från de himmelska höjderna" före Zemfiras duetino och den unge zigenaren. I båda dessa avsnitt kan man känna det uppenbara inflytandet från "Kuchkist", och delvis från Rubinstein-öst.

Mer karaktäristiska i färgen är danserna, som spelar rollen som "borttagning" dramaturgiskt efter Alekos arga utbrott, orsakat av den gamle mannens berättelse. Sammanställningen av den smidiga, lyriska kvinnodansen och den snabba manliga dansen bildar en liten cykel, vars prototyper återfinns i ryska kompositörers operaverk. Den första dansen upprätthålls i karaktären av en melankolisk vals, men med en märkbar orientalisk färg, uttryckt både i det melodiska mönstret av temat och i metoderna för orkesterframställning. Sådan är den första framförandet av temat av klarinett, ackompanjerat av pizzicato-strängar, följt av ett slags "acting out" i mer högt tempo(Con moto), återger typiska svängar av zigenardanslåtar.

Herrdansen använde temat det populära på den tiden zigenarromantik"Pinger". I början verkar det sakta, kraftigt svaja i basen (Meno mosso, alia zingara), och sedan låter det allt snabbare, med ökande energi, som visar styrka, mod och mod.

Särskild uppmärksamhet uppmärksammas på intermezzot, som delar upp operans handling i två relativt oberoende delar. Denna lilla orkesterbild är ett exempel på en ovanligt fin instrumental ljudmålning. Känslan av förgryningsskymning, ostadig skymning förmedlas underbart med hjälp av ljus, transparent instrumentering, den flimrande växlingen av individuella korta konstruktioner och den svårfångade tonala färgen. Den tonic F-dur framträder i sin renaste form endast i de allra sista takterna i intermezzot, medan det envist upprepade basljudet f uppfattas, tack vare det allmänna harmoniska sammanhanget, snarare som ett dominerande orgelobjekt. Den är belagd med harmonier som är främmande för huvudtonaliteten, vilket förstärker intrycket av instabilitet i kombination med en speciell syrlig ljud. Så, i den första konstruktionen med ett slarvigt orörligt tema av orientalisk karaktär, hör det engelska hornet och klarinetterna tydligt d-moll:

Intrycket av tonal instabilitet förvärras i den andra presentationen av samma tema, där två ljudplan är tydligt åtskilda. I det övre planet växlar triaderna av V- och IV-graderna av d-moll rytmiskt, medan basen svajar jämnt på ljuden b Och f.

Intermezzo är ingen självständig, sluten orkesterbeskrivande episod i Rachmaninoff. Dess huvudtema låter igen i början av slutscenen (efter romantiken om den unga zigenaren), men i tonarten B-dur, inte F-dur, och samma harmonier ackompanjerar avskedsanmärkningarna från Zemfira och hennes älskare. Tack vare detta uppfattas intermezzot som en detaljerad föregångare till den efterföljande bilden, där handlingen når en tragisk klimax. På så sätt förbereder kompositören väl det mest kraftfulla och intensiva ögonblicket i dramats utveckling.

Operan avslutas med ett slags symfoniskt efterord, en epilog i karaktären av en begravningsmarsch (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Det breda, sorgsna temat som låter uttrycksfullt i stråkarna "överlagras" av Alekos något melodramatiskt färgade repliker: "Åh, sorg! Åh längtar! Ensam igen, ensam!

Trots den välkända ojämnheten i musiken och en del dramatiska missräkningar verkar Rachmaninovs opera vara ett exceptionellt fenomen för en så ung författare. Kruglikov noterade med rätta att "ingen av våra bästa kompositörer debuterade inte under sina år med en opera som i meriter liknar Aleko.

De mest kända operorna i världen. Originaltitel, författare och kort beskrivning.

Aleko, S.V. Rachmaninov.

Opera i en akt; libretto av V. I. Nemirovich-Danchenko baserat på dikten "zigenare" av A. S. Pushkin.
Första produktion: Moskva, Bolsjojteatern, 27 april (9 maj), 1893.

Tecken: Aleko (baryton), en ung zigenare (tenor), en gammal man, Zemfiras far (bas), Zemfira (sopran), en gammal zigenare (contralto), zigenare.

Tid och plats för åtgärden är osäkra.

Ett läger av zigenare slog upp sina tält på flodstranden. Lätt sjunga förbereder de sig för natten. Den gamle zigenaren, fadern till den vackra Zemfira, minns sin ungdom och sin kärlek, vilket orsakade honom mycket lidande. Mariula älskade honom inte länge, ett år senare lämnade hon med ett annat läger och lämnade sin man och lilla dotter.

Den gamle mannens berättelse framkallar ett stormigt svar från Aleko. Han skulle inte förlåta svek och kan därför inte förstå varför den gamle mannen inte hämnades på sin otrogna hustru och hennes älskare. Om han hittar en fiende som ens sover över havets avgrund, kommer han att trycka ner honom i avgrunden!

Alekos tal är djupt främmande och obehagliga för Zemfira, som tills nyligen älskade honom. Nu är denne man, som kom till dem från en annan värld, fientlig mot henne, hans grymhet är obegriplig, hans kärlek är vidrig. Zemfira döljer inte utbrottet av passion för den unga zigenaren. Hon gungar i vaggan och sjunger en sång om en gammal, svartsjuk, oälskad make. "Jag sjunger en sång om dig", säger hon till Aleko. Natten faller på och Zemfira går på dejt.

Lämnad ensam kastar Aleko sig in i en bitter, plågande tanke. Med smärta minns han den bortgångna lyckan. Tanken på Zemfiras svek driver honom till förtvivlan.

Först på morgonen återvänder Zemfira och en ung zigenare. Aleko kommer ut för att möta dem. För sista gången ber han till Zemfira om kärlek, påminner om att han för hennes kärleks skull dömde sig själv till frivillig exil från samhället där han föddes och växte upp. Men Zemfira är stenhård. Alekos vädjanden ersätts av hot. Fylld av ilska knivhugger han den unge zigenaren till döds. Zemfira sörjer sin älskares död och förbannar Alekos skurkighet. Aleko dödar också Zemfira. Zigenarna konvergerar också på bullret. De, som hatar avrättningar och mord, förstår inte Alekos grymma handling.

Vi är vilda, vi har inga lagar,
Vi plågar inte, vi avrättar inte,
Vi behöver inte blod och stön,
Men vi vill inte leva med en mördare —

Zemfiras pappa säger. Zigenarna går och lämnar Aleko ensam, överväldigad av hopplös längtan.

Detta ungdomliga verk av Rachmaninoff väckte P.I.s nära och entusiastiska uppmärksamhet med baletten Nötknäpparen).

En enastående utförare av rollen som Aleko var F. I. Chaliapin, en vän till Rachmaninoff. Men en märklig episod är kopplad till hans första föreställning i denna del: framförandet av operan ägde rum inom ramen för 100-årsdagen av födelsen av A. S. Pushkin, och Chaliapin, som utförde delen av Aleko, sminkade sig . .. av Pushkin själv att han ser en viss likhet mellan A. S. Pushkin och Aleko).

skapelsehistoria.

En månad före slutprovet i kompositionsklassen fick Rachmaninov i uppdrag att skriva en avhandling - en opera till librettot av V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) baserad på A. S. Pushkins dikt "zigenare". Den föreslagna handlingen fängslade kompositören; operan skrevs på kortast möjliga tid - 17 dagar, vilket talade om den enastående skickligheten och talangen hos den nittonårige författaren. Examensnämnden gav Rachmaninov högsta betyg; kompositörens namn var inskrivet på en marmorplatta. Premiären av operan, som ägde rum den 27 april (9 maj), 1893 på Bolsjojteatern i Moskva, var en succé. P. I. Tjajkovskij, som var närvarande vid föreställningen, talade varmt om henne.

I operans libretto är Pushkins dikt kraftigt reducerad, ibland förändrad. Handlingen introducerar omedelbart en dramatisk spänd situation. Librettisten höll sig till Pushkins tanke och betonade huvudkonflikten - konflikten mellan fria, långt från zigenarnas civiliserade värld med den stolta och ensamma Aleko. Efter att ha flytt från "trängda städers träldom", drömde han om att finna sinnesfrid på stäpperna under det gästfria skyddet av nomader, men han präglades av sitt samhälles förbannelse. Sorg för Aleko till zigenarna som skyddade honom. Kompositören ägnade den största uppmärksamheten åt karakteriseringen av Alekos känslomässiga upplevelser.

Musik.

Och fulltext.]

Idén med Pushkins dikt "zigenare"

Dikten "zigenare" är en återspegling av både Pushkins personliga liv i sydlig exil och litterära influenser. Observationer om livet i halvöstra Chisinau, förtrogenhet med de bessarabiska zigenarnas liv tvingade Pushkin att titta in i en märklig lokal förståelse av "kärlek", som var helt främmande för en kultiverad person. Detta intresse för Pushkin uttrycktes också i dikterna "Black Shawl", "Klipp mig, bränn mig."

Det visade sig att den friheten fortfarande var bevarad bland zigenarna kärleksrelationer, som bär drag av ett primitivt samhälle och i kulturmiljön har sedan länge ersatts av en kedja av beroenden - från skrivna lagar till villkoren för sekulär "anständighet". Av alla mänskliga känslor är kärleken till en man och en kvinna den mest själviska känslan. Pushkin valde en svår kärleksfråga för att analysera vilken typ av hjälte som var karakteristisk för hans arbete under perioden av sydlig exil - en man infekterad med giftet av "världslängtan", en fiende till kulturlivet med dess lögner. Författarnas hjältar som sedan påverkade Pushkin (Rene Chateaubriand, Byrons karaktärer) förbannar kulturlivet, förhärliga vildarnas liv ... Men kommer en sådan hjälte att överleva det primitiva livet, med all enkelheten i sitt liv, renheten och friheten i en rent vegetativ och animalisk tillvaro? Hjälten i Pushkins dikt "zigenare" klarade inte testet. Enbart hat mot kultur var inte tillräckligt för att göra honom till en vilde. Att växa upp i en atmosfär av egoism och våld bär en kultiverad person överallt, tillsammans med vackra ord och drömmar, egoism och våld.

Pusjkin. Zigenare. ljudbok

Historien och bilden av Aleko i "zigenare"

Liksom René Chateaubriand, som några av Byrons hjältar, som hjälten i The Prisoner of the Caucasus, överger zigenaren Alekos hjälte staden och civiliserade människor av besvikelse över sina liv. Han övergav deras fullständiga konventionella vara - och ångrar det inte. Han säger till den unga zigenaren Zemfira:

Vad ska man ångra? När skulle du veta
När skulle du föreställa dig
Städer i fångenskap!
Det finns folk i högar, bakom staketet
Andas inte på morgonkylan
Inte heller ängarnas vårdoft;
Kärlek skäms, tankar drivs,
Byt ut sin vilja
De böjer sina huvuden inför idoler
Och de ber om pengar och kedjor.

Han hatar allt i sitt övergivna liv. Zigenarnas öde fängslar honom, och Aleko drömmer att hans son, som har vuxit upp som en vilde, aldrig kommer att få veta:

Neg och mättnad
Och vetenskapernas magnifika väsen ...

men det kommer:

... bekymmerslös frisk och fri,
Kommer inte att känna till falska behov;
Han kommer att vara nöjd med lotten,
Fåfäng ånger är främmande.

Aleko "förenklade", blev en riktig zigenare, leder en tam björn och försörjer sig på detta. Men han smälte inte samman med detta primitiva liv: liksom René längtar han ibland:

Den unge mannen såg ledsen ut
Till den öde slätten
Och sörjer av en hemlig anledning
Jag vågade inte tolka.
Med honom svartögda Zemfira,
Nu är han en fri invånare i världen,
Och solen är glatt ovanför den
Lyser av middagsskönhet.
Varför darrar den unge mannens hjärta?
Vilken oro har han?

Men så fort Aleko såg till att hans flickvän Zemfira var otrogen mot honom, vaknade den före detta egoisten upp i honom, som växte upp under villkoren för ett kulturellt "inte fritt" liv. Han dödar den förrädiska hustrun och hennes älskare. Zigenarlägret lämnar honom, och i avsked säger den gamle zigenaren, fadern till den mördade Zemfira, betydelsefulla ord till honom:

Lämna oss stolta man
Du föddes inte för vild vilja
Du vill bara ha frihet för dig själv.
Din röst kommer att vara hemsk för oss:
Vi är blyga och snälla i hjärtat,
Du är arg och modig - lämna oss.
Adjö! må frid vara med dig!

Med dessa ord påpekade Pushkin det fullständiga misslyckandet för de "byroniska hjältarna", "egoisterna", som lever för mycket för sig själva och för sig själva. Dessa hjältar avfärdas nu av Pushkin i hans karaktärisering av Byrons dikter: "Gyaur" och "Don Juan". I dem, enligt honom:

Århundradet speglas.
OCH modern man
Avbildat helt rätt
Med sin omoraliska själ
Själviskt och torrt
En dröm förrådd omätligt,
Med sitt förbittrade sinne,
Kokande i aktion tom.

Med dessa ord, hela karaktäriseringen av Aleko och ett tydligt avslöjande av poetens nya förhållande till byronismen. I Byrons poesi såg Pusjkin nu bara "hopplös egoism".

Aleko har avslöjats av Pushkin: hans mask har djärvt dragits av, och han står framför oss utan någon utsmyckning, straffad och förödmjukad. Byron avböjde aldrig sina hjältar, eftersom de är hans favoritvarelser, burna i hans hjärta, närde av hans blod, inspirerade av hans ande. Om han hade skrivit dikten "zigenare", så hade den naturligtvis fått ett annat slut ... Det är synd att han i sina mest typiska dikter aldrig utsatte sina hjältar för ett sådant test som Pushkin riskerade att utsätta sina Aleko.

I Byron rusar hjälten som förbannar människor, med deras fåfänga, med deras civilisation, in i naturens sköte, och om hans ande inte fullständigt smälter samman med naturens liv, eftersom det inte är pacifierat någonstans, så får denna natur aldrig på hans väg till åsynen av den obönhörliga, hårda kraften som knäckte Aleko.

Så Aleko är en bild som, med en detaljerad analys, kan jämföras med Byrons hjältar, eftersom han känner både energi och dysterhet i anden kränkt i kampen mot människor. Den har också megalomanin som är inneboende i de sanna varelserna i Byrons fantasi. Men Aleko fördöms av Pushkin, han är inte ens omgiven av den där bleka gloria av martyrskap som flimrar svagt runt hans panna. Kaukasisk fånge". Aleko är inte längre Pushkin, och de byroniska motiven som klingade i talen från "zigenarnas" hjälte passerade inte genom Pushkins hjärta. Han tog helt enkelt en nyfiken typ, förde över honom till en märklig miljö och satte honom i en kollision med nya intriger. Här fanns en rent objektiv kreativitet, kännetecknande i litterära livet Pushkins övergång till perioden av episk kreativitet.

Byrons och Chateaubriands litterära inflytande på Pushkins "zigenare"

Litterära influenser på Pushkins "zigenare" kom från Byron och Chateaubriand: den första hjälpte poeten att rita en "typ", hjälpte till att skildra "lokal färg", gav diktens själva form, avbruten av dialoger. Den andra gav några detaljer i skildringen av bilderna av hjältarna och hjälpte kanske till att förstå hjältens själ.

För Pushkins Aleko, liksom för Rene Chateaubriand, följer längtan i hälarna. Det är deras karakteristisk. I romanen Chateaubriand möter vi en nyfiken bild av patriarken av Chaktas indianstammen. Han vet att livet, med dess bekymmer och sorger, har sett mycket under sin livstid, han fungerar som en domare över den unge mannen Renes själviskhet och innerliga tomhet. Chaktas uttalar inte sådana energiska förebråelser som Aleko hörde från den gamle zigenaren, men ändå är Pushkins hjältes beroende av Chateaubriands fullt möjligt. Likheten mellan Pushkins och Chateaubriands verk sträcker sig till idéns identitet: båda författarna avfärdar medvetet sina hjältar och straffar dem för deras själars tomhet.

Rysk kritik av Pushkins "zigenare"

Ryska kritiker och allmänheten accepterade entusiastiskt Pushkins nya verk. Alla hänfördes av beskrivningarna av zigenarlivet, och diktens dramatik var också intresserad. I sin analys noterade kritiken Pushkins originalitet i förhållande till hjälten; noterade att den ryska poeten är beroende av Byron endast i "sättet att skriva". En kritiker av Moscow Herald påpekade att en ny, tredje period av Pushkins arbete, "Rysk-Pushkin" börjar med "zigenare" (han kallade den första perioden "italiensk-fransk", den andra "byronisk"). Mycket riktigt noterade kritikern: 1) Pushkins benägenhet till dramatisk kreativitet, 2) "överensstämmelse med sin tid", det vill säga förmågan att skildra "typiska drag för moderniteten" och 3) begäret efter "folk", "nationalitet" .

För vidare drift av webbplatsen krävs medel för att betala för hosting och domän. Om du gillar projektet, stöd ekonomiskt.

Tecken:

Aleko baryton
ung zigenare tenor
Gammal man (Zemfiras far) bas
Zemfira sopran
gammal zigenare alt
zigenare

Flodbank. Runt omkring ligger utspridda tält av vit och färgglad duk. Till höger är Aleko och Zemfiras tält. I djupet står vagnar upphängda med mattor. Här och var tänds brasor, middagen tillagas i grytor. Här och där finns grupper av män, kvinnor och barn. Allmän men tyst rörelse. En rödaktig måne stiger över floden.

zigenare

Som en frihet är vårt boende för natten glad
Och lugn sömn under himlen
Mellan vagnens hjul
Hälften hängd med mattor.
För oss överallt, alltid kära,
Överallt för oss finns ett skydd för natten,
När vi vaknar på morgonen ger vi bort vår dag
Arbete och sånger.

Gammal man

Sångens magiska kraft
I mitt disiga minne
Plötsligt vaknar visionerna till liv
Antingen ljusa eller sorgliga dagar.

zigenare

Berätta för mig, gamle man, innan du går och lägger dig
Vi är en saga om det ärorika förflutna.

Gammal man

Och vår baldakin är nomad
I öknarna flydde de inte från bekymmer,
Och överallt ödesdigra passioner
Och det finns inget skydd mot ödet.

Ah, snabbt min ungdom
Blinkade som en fallande stjärna!
Men du, kärlekens tid, har passerat
Ännu snabbare: bara ett år
Mariula älskade mig.

En gång nära Kagul vatten
Vi mötte ett konstigt läger,
Zigenare det är deras tält,
Efter att ha brutit nära vårt, vid berget,

Vi tillbringade två nätter tillsammans.
De gick den tredje natten,
Och lämnar den lilla dottern,
Mariula följde efter dem.

Jag sov lugnt; gryningen blixtrade;
Jag vaknade - ingen flickvän!
Jag letar, jag ringer – och spåret är borta.
Längtar, ropade Zemfira,
Och jag grät! .. Sedan dess
Alla världens jungfrur har äcklat mig,
För dem har min blick bleknat för alltid.

Aleko

Hur har du inte bråttom
Direkt efter den otacksamma
Och rovdjuret och hennes lömska,
Stöt du inte en dolk i hjärtat?

Zemfira*

För vad? Ungdom är friare än en fågel.
Vem kan behålla kärleken?

Ung zigenare*

Genom succession ges glädje åt alla;
Det som var, kommer inte att bli igen.

Aleko

Å nej! När över havets avgrund
Jag kommer att hitta en sovande fiende
Jag svär att jag är i avgrunden utan att bli blek
Jag kommer att möta den avskyvärda skurken.

Zemfira

Åh min far! Aleko är skrämmande.
Titta så hemsk utsikten är.

Gammal man

Rör honom inte, håll tyst.
Kanske är det exilens ångest.

Zemfira

Hans kärlek äcklade mig
Jag är uttråkad, mitt hjärta ber om vilja.

Aleko

Det är svårt för mig: mitt hjärta ber om hämnd.

ung zigenare

Han är avundsjuk, men inte rädd för mig.

zigenare

Nog, gubbe!
Dessa historier är tråkiga
Vi kommer att glömma dem
I nöje och dans.

Danser börjar, under vilka Zemfira och den unga zigenaren gömmer sig. Sedan går zigenarna och lägger sig för natten.

zigenare

Lamporna är släckta. En måne lyser
Från himmelska höjder lyser lägret upp.

Zemfira och en ung zigenare dyker upp.

ung zigenare

En till, en till kyss!
En, men dela! Adjö!
Säg mig, kommer du på en dejt?
Bedra, hon kommer inte!

Zemfira

Gå! Min man är avundsjuk och arg.
Farväl, tills du kommer!
När månen går upp...
Där, bakom högen över graven.

Zemfira

(ser Aleko)
Spring, här är han! Jag kommer, min kära.

De unga zigenarna lämnar. Zemfira går in i tältet och sätter sig vid vaggan. Aleko samlar rep nära tältet.

Zemfira

(sjunger en sång vid vaggan)
Gammal make, formidabel make,
Klipp mig, bränn mig:
Jag är stark, jag är inte rädd
Ingen kniv, ingen eld.
Hatar dig,
Jag föraktar dig;
Jag älskar en annan.
Jag dör, älskling.

Aleko

Själen tynar av sorg i hemlighet...
Var finns glädjen med slumpmässig kärlek?

Zemfira

Klipp mig, bränn mig
Jag säger ingenting;
Gammal make, formidabel make,
Du känner inte igen honom.

Aleko

Var tyst! Jag är trött på att sjunga.
Jag gillar inte vilda sånger.

Zemfira

Älskar du inte? Vad bryr jag mig om!
Jag sjunger en sång för mig själv.

(Fortsätter att sjunga.)

Han är fräschare än våren
Varmare än en sommardag;
Så ung han är, så modig han är!
Vad han älskar mig!

Aleko

Håll käften, Zemfira, jag är glad...

Zemfira

Så du förstår min sång?

Aleko

Zemfira...

Zemfira

Du är fri att bli arg.
Jag sjunger en sång om dig.

(Sjunger igen.)

Hur hon smekte honom.
Jag är i nattens stillhet!
Vad de skrattade då
Vi är ditt gråa hår!

Han är fräschare än våren
Varmare än en sommardag;
Så ung han är, så modig han är!
Vad han älskar mig!
Hur smekte honom
Jag är i nattens stillhet!
Vad de skrattade då
Vi är ditt gråa hår! A!

Zemfira lämnar... Månen stiger högt och blir mindre och blekare.

Aleko

Hela lägret sover. månen ovanför honom
Lyser av midnattsskönhet.
Varför darrar det stackars hjärtat?
Vilken sorg har jag?
Jag har inga bekymmer, ingen ånger
Jag leder vandrande dagar.
Föraktar upplysningens bojor,
Jag är lika fri som de är.
Jag levde utan att erkänna auktoritet
De lömska och blindas öde
Men gud vad passionerna spelar
Min lydiga själ! ..

Zemfira! Vad hon älskade!
Hur, försiktigt lutad mot mig,
I ökentystnaden
Tillbringade natttimmarna!
Hur ofta med sött babbel,
Berusande kyss
min omtänksamhet
Jag visste hur jag skulle skingra på en minut!

Jag minns: med en lycka full av passion,
Sedan viskade hon till mig:
"Älskar dig! Jag är i din makt!
"Din Aleko, för alltid!"
Och så glömde jag
När jag lyssnade på hennes ord
Och hur galet kysst
Hennes charmiga ögon
Fläta underbara trådar, mörkare än natten.
Zemfiras mun ... Och hon,
All lycka, full av passion,
Böjer mig nära mig, tittar in i mina ögon...
Än sen då? Zemfira har fel!
Min Zemfira har svalnat!

Aleko går. Månen gömmer sig, gryningen bryter på lite. På avstånd hörs en ung zigenares röst.