7 utländska tonsättare. Stora klassiska kompositörer: En lista över de bästa
Ryska kompositörers arbete från slutet av 1800-talet - första hälften av 1900-talet är en holistisk fortsättning på den ryska skolans traditioner. Samtidigt namngavs konceptet med ett förhållningssätt till den "nationella" tillhörigheten till den eller den musiken, det finns praktiskt taget ingen direkt citering av folkmelodier, men den ryska intonationsgrunden, den ryska själen, fanns kvar.
6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Skrjabin - Rysk kompositör och pianist, en av de de ljusaste personligheterna Rysk och världsmusikalisk kultur. Skrjabins ursprungliga och djupt poetiska verk stod ut för sin innovation även mot bakgrund av födelsen av många nya trender inom konsten förknippade med förändringar i offentligt liv vid 1900-talets början.
Född i Moskva, dog hans mor tidigt, hans far kunde inte uppmärksamma sin son, eftersom han tjänstgjorde som ambassadör i Persien. Skrjabin uppfostrades av sin moster och farfar, från barndomen visade han musikalisk förmåga. Studerade till en början vid kadettkår, tog privata pianolektioner, efter examen från kåren gick han in på Moskvas konservatorium, hans klasskamrat var S.V. Rakhmaninov. Efter examen från konservatoriet ägnade sig Skrjabin helt åt musik - som konsertpianist-kompositör turnerade han i Europa och Ryssland och tillbringade större delen av sin tid utomlands.
Toppen av Skrjabins kompositörs kreativitet var 1903-1908, när den tredje symfonin släpptes (" gudomlig dikt"), de symfoniska "Extasens dikt", "Tragiska" och "Sataniska" pianodikter, sonater 4 och 5 och andra verk. "Extasens dikt", bestående av flera teman-bilder, koncentrerade Sryabins kreativa idéer och är hans ljust mästerverk där kompositörens kärlek till makten harmoniskt kombineras stor orkester och lyriskt, luftigt ljud av soloinstrument. Den kolossala livsenergin, eldiga passionen, viljestarka kraften som förkroppsligas i "Extasens dikt" gör ett oemotståndligt intryck på lyssnaren och t.o.m. i dag behåller sitt inflytande.
Ett annat mästerverk av Skrjabin är "Prometheus" ("Eldens dikt"), där författaren fullständigt uppdaterade sitt harmoniska språk, med avvikelse från det traditionella tonala systemet, och för första gången i historien var detta verk tänkt att ackompanjeras av färgmusik , men premiären, enl tekniska skäl passerade utan ljuseffekter.
Det sista oavslutade "Mysteriet" var idén om Skrjabin, en drömmare, romantiker, filosof, att vädja till hela mänskligheten och inspirera honom att skapa en ny fantastisk världsordning, föreningen av den Universella Anden med Materien.
Citat av A.N. Scriabin: "Jag kommer att berätta för dem (människor) att de ... inte förväntar sig något av livet förutom vad de kan skapa åt sig själva ... Jag kommer att berätta för dem att det inte finns något att sörja om, att det inte finns någon förlust "Så att de inte är rädda för förtvivlan, som ensam kan ge upphov till verklig triumf. Stark och mäktig är den som upplevt förtvivlan och besegrat den."
Citat om A.N. Skrjabin: "Skrijabins verk var hans tid, uttryckt i ljud. Men när det tillfälliga, övergående tar sitt uttryck i en stor konstnärs verk, får det en permanent mening och blir bestående." G.V. Plekhanov
A.N. Skrjabin "Prometheus"
7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)
Sergei Vasilyevich Rachmaninov är det tidiga 1900-talets största kompositör i världen, en begåvad pianist och dirigent. kreativ bild Kompositören Rachmaninoff beskrivs ofta som epitetet "den mest ryska kompositören", och betonar i denna korta formulering hans förtjänster när det gäller att förena de musikaliska traditionerna i Moskva och St. musikalisk kultur.
Född i Novgorod-provinsen, från fyra års ålder började han studera musik under ledning av sin mor. Han studerade vid St. Petersburgs konservatorium, efter 3 års studier övergick han till Moskvas konservatorium och tog examen med en stor guldmedalj. Han blev snabbt känd som dirigent och pianist och komponerade musik. Den katastrofala premiären av den nyskapande första symfonin (1897) i S:t Petersburg orsakade en kreativ kompositörskris, ur vilken Rachmaninoff uppstod i början av 1900-talet med en stil som kombinerade ryskt kyrkligt sångskrivande, utåtriktad europeisk romantik, modern impressionism och nyklassicism - och allt detta är mättat med komplex symbolik. I den kreativ period hans bästa verk är födda, bland vilka är den andra och tredje pianokonserten, den andra symfonin och hans mest favoritverk- dikt "Klockorna" för kör, solister och orkester.
1917 tvingades Rachmaninov och hans familj lämna vårt land och bosätta sig i USA. I nästan tio år efter sin avgång komponerade han ingenting, utan turnerade flitigt i Amerika och Europa och blev erkänd som en av de de största pianisterna eran och den största konduktören. Trots all den stormiga aktiviteten förblev Rachmaninoff en sårbar och osäker person som strävade efter ensamhet och till och med ensamhet och undvek allmänhetens påträngande uppmärksamhet. Han älskade och längtade uppriktigt efter sitt hemland och undrade om han hade gjort ett misstag genom att lämna det. Han var ständigt intresserad av alla händelser som ägde rum i Ryssland, läste böcker, tidningar och tidskrifter, hjälpte till ekonomiskt. Hans sista kompositioner - Symphony No. 3 (1937) och "Symphonic Dances" (1940) blev resultatet av hans kreativa väg, och absorberade allt det bästa av hans unika stil och den sorgliga känslan av irreparabel saknad och hemlängtan.
Citat av S.V. Rachmaninov:
"Jag känner mig som ett spöke som vandrar ensam i en värld som är främmande för honom."
"Den högsta kvaliteten på någon konst är dess uppriktighet."
"Stora tonsättare har alltid och framför allt uppmärksammat melodin som ledande start i musik. Melodi är musik, den huvudsakliga grunden för all musik... Melodisk uppfinningsrikedom, i ordets högsta bemärkelse, är kompositörens huvudsakliga livsmål... Av denna anledning visade de stora kompositörerna från det förflutna så stort intresse för folkmelodier från deras länder."
Citat om S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov var gjord av stål och guld: Stål i händerna, guld i hans hjärta. Jag kan inte tänka på honom utan tårar. Jag bugade inte bara inför den store konstnären, utan jag älskade mannen i honom." I. Hoffman
"Rakhmaninovs musik är havet. Dess vågor - musikaliska - börjar så långt bortom horisonten, och lyfter dig så högt och sänker dig så långsamt ... att du känner denna kraft och andedräkt." A. Konchalovsky
Ett intressant faktum: under det stora fosterländska kriget gav Rachmaninoff flera välgörenhetskonserter, vars insamling skickades till Röda arméns fond för att bekämpa de nazistiska inkräktarna.
S.V.Rakhmaninov. Pianokonsert nr 2
8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)
Igor Fyodorovich Stravinsky är en av 1900-talets mest inflytelserika världskompositörer, nyklassicismens ledare. Stravinskij blev en "spegel" musikaliska eran, hans verk speglar en mångfald stilar, ständigt korsande och svåra att klassificera. Han kombinerar fritt genrer, former, stilar och väljer dem från århundraden musikalisk historia och lyder under sina egna regler.
Född nära S:t Petersburg, studerade vid Juridiska fakulteten vid St. Petersburgs universitet, studerade självständigt musikaliska discipliner, tog privatlektioner från N. A. Rimsky-Korsakov, detta var Stravinskys enda kompositskola, tack vare vilken han behärskade kompositionstekniken till perfektion. Han började komponera professionellt relativt sent, men uppgången gick snabbt - serier tre baletter: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) och "The Rite of Spring" (1913) förde honom omedelbart till antalet kompositörer av första storleksordningen.
1914 lämnade han Ryssland, som det visade sig nästan för alltid (1962 var det turnéer i Sovjetunionen). Stravinsky är en kosmopolit, efter att ha varit tvungen att byta flera länder - Ryssland, Schweiz, Frankrike, och hamnade i USA. Hans arbete är indelat i tre perioder - "ryskt", "nyklassiskt", amerikanskt "serieproduktion", perioderna är inte uppdelade efter levnadstid i olika länder, men enligt författarens "handstil".
Stravinsky var en mycket högutbildad, sällskaplig person, med underbar känsla humör. Kretsen av hans bekanta och korrespondenter inkluderade musiker, poeter, konstnärer, vetenskapsmän, affärsmän, statsmän.
Stravinskys sista högsta prestation - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) absorberade och kombinerade kompositörens tidigare konstnärliga erfarenhet och blev en sann apoteos av mästarens verk.
I Stavinskys verk sticker en unik egenskap ut - "unikhet", det var inte för inte som han kallades "kompositören av tusen och en stil", den ständiga förändringen av genre, stil, handlingsriktning - vart och ett av hans verk är unik, men han återvände hela tiden till mönster som man kan se ryskt ursprung, ryska rötter hörs.
Citat av I.F. Stravinsky: "Jag har pratat ryska hela mitt liv, jag har en rysk stil. Kanske i min musik är detta inte direkt synligt, men det är inneboende i det, det ligger i dess dolda natur"
Citat om I.F. Stravinsky: "Stravinskij är en verkligt rysk tonsättare ... Den ryska andan är oförstörbar i hjärtat av denna verkligt stora, mångfacetterade talang, född av det ryska landet och vitalt kopplat till det ..." D. Shostakovich
Intressant fakta (cykel):
Väl i New York tog Stravinsky en taxi och blev förvånad över att läsa hans namn på skylten.
- Du är inte en släkting till kompositören? frågade han föraren.
– Finns det en kompositör med ett sådant efternamn? – Föraren blev förvånad. - Hör det för första gången. Stravinskij heter dock taxiägaren. Jag har inget med musik att göra - jag heter Rossini ...
I.F. Stravinsky. Svit "Firebird"
9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)
Sergei Sergeevich Prokofiev - en av 1900-talets största ryska kompositörer, pianist, dirigent.
Född i Donetsk-regionen, från barndomen gick med i musiken. Prokofiev kan betraktas som en av de få (om inte den enda) ryska musikaliska "wunderkinds", från 5 års ålder var han engagerad i att komponera, vid 9 års ålder skrev han två operor (naturligtvis är dessa verk fortfarande omogna, men de visar en önskan om skapande), vid 13 års ålder klarade han examen i St Petersburgs konservatorium, bland hans lärare var N.A. Rimsky-Korsakov. Start professionell karriär orsakade en storm av kritik och missförstånd av hans individuella fundamentalt antiromantiska och extremt modernistiska stil, paradoxen är att, efter att ha förstört akademiska kanoner, förblev strukturen i hans kompositioner sann. klassiska principer och blev därefter den modernistiska alltförnekarande skepticismens återhållande kraft. Från början av sin karriär uppträdde och turnerade Prokofiev mycket. 1918 åkte han på en internationell turné, inklusive ett besök i Sovjetunionen, och återvände slutligen till sitt hemland 1936.
Landet har förändrats och Prokofjevs "fria" kreativitet har tvingats ge vika för de nya kravens realiteter. Prokofjevs talang blomstrade med förnyad kraft - han skriver operor, baletter, musik för filmer - skarp, viljestark, extremt exakt musik med nya bilder och idéer, lade grunden för sovjeten klassisk musik och operor. 1948 ägde tre händelser rum nästan samtidigt. tragiska händelser: misstänkt för spionage arresterades hans första spanska fru och förvisades till läger; dekretet från polibyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti, där Prokofjev, Sjostakovitj och andra attackerades och anklagades för "formalism" och farorna med deras musik; det skedde en kraftig försämring av kompositörens hälsa, han drog sig tillbaka till landet och lämnade det praktiskt taget inte, utan fortsatte att komponera.
En av ljusa verk Sovjetperioden operorna "Krig och fred", "Sagan om en riktig man" blev; baletterna "Romeo och Julia", "Askungen", som har blivit en ny standard för världsbalettmusiken; oratorium "På världens vakt"; musik till filmerna "Alexander Nevsky" och "Ivan the Terrible"; symfonier nr 5,6,7; pianoarbete.
Prokofievs verk är slående i sin mångsidighet och bredd av ämnet, hans originalitet musikaliskt tänkande, friskhet och originalitet utgjorde en hel era i världsmusikkulturen på 1900-talet och hade en kraftfull inverkan på många sovjetiska och utländska tonsättare.
Citat av S.S. Prokofiev:
"Kan en konstnär stå vid sidan av livet?.. Jag är av den uppfattningen att en tonsättare, liksom en poet, skulptör, målare, är uppmanad att tjäna människan och folket... För det första måste han vara medborgare i hans konst, sjunga mänskligt liv och leda en person till en ljus framtid ... "
"Jag är en manifestation av livet, som ger mig styrkan att stå emot allt icke-andligt"
Citat om S.S. Prokofiev: "... alla aspekter av hans musik är vackra. Men det finns en helt ovanlig sak här. Tydligen har vi alla någon form av misslyckanden, tvivel, bara dåligt humör. Och i sådana ögonblick, även om Jag spelar inte och lyssnar inte på Prokofiev, utan tänk bara på honom, jag får en otrolig energikick, jag känner en stor lust att leva, agera” E. Kissin
Ett intressant faktum: Prokofiev var mycket förtjust i schack och berikade spelet med sina idéer och prestationer, inklusive de "nio" schack han uppfann - ett 24x24-bräde med nio uppsättningar pjäser placerade på.
S.S. Prokofiev. Konsert nr 3 för piano och orkester
10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitri Dmitrievich Shostakovich är en av de mest betydelsefulla och framförda kompositörerna i världen, hans inflytande på modern klassisk musik är omätbar. Hans skapelser är sanna uttryck för det inre mänskliga dramat och annalerna om 1900-talets svåra händelser, där det djupt personliga är sammanflätat med människans och mänsklighetens tragedi, med hemlandets öde.
Född i St Petersburg, den första musiklektioner fick av sin mor, utexaminerad från S:t Petersburgs konservatorium, vid inträdet där dess rektor Alexander Glazunov jämförde honom med Mozart - han imponerade på alla med sitt utmärkta musikminne, skarpa öra och kompositörsgåva. Redan i början av 20-talet, i slutet av konservatoriet, hade Shostakovich ett bagage av sina egna verk och blev en av de bästa kompositörer länder. Världsberömmelse kom till Shostakovich efter att ha vunnit 1:an internationell konkurrens Chopin 1927.
Fram till en viss period, nämligen före produktionen av operan "Lady Macbeth Mtsensk distriktet", Sjostakovitj arbetade som en fri konstnär -" avantgarde ", experimenterande med stilar och genrer. Den hårda rivningen av denna opera, arrangerad 1936, och förtryckningarna 1937 markerade början på Sjostakovitjs efterföljande ständiga interna kamp för önskan att uttrycka sina åsikter med egna medel i villkoren för statens påtvingande i hans liv, politik och kreativitet är mycket nära sammanflätade, han prisades av myndigheterna och förföljdes av dem, hade höga positioner och togs bort från dem, belönades och var på gränsen till att gripa sig själv och sina anhöriga.
En mjuk, intelligent, känslig person fann han sin uttrycksform för kreativa principer i symfonier, där han kunde berätta sanningen om tiden så öppet som möjligt. Av alla de enorma verken av Sjostakovitj i alla genrer är det symfonierna (15 verk) som intar en central plats, de mest dramatiska symfonierna är 5,7,8,10,15, som blev sovjetens höjdpunkt symfonisk musik. En helt annan Shostakovich öppnar sig inom kammarmusiken.
Trots det faktum att Sjostakovitj själv var en "hem"-kompositör och praktiskt taget inte reste utomlands, blev hans musik, humanistisk till sitt väsen och verkligt konstnärlig till formen, snabbt och brett spridd över hela världen, framförd av de bästa dirigenterna. Storleken på Sjostakovitjs talang är så enorm att den fulla förståelsen av detta unika fenomen av världskonst ännu inte har kommit.
Citat av D.D. Shostakovich: "Riktig musik kan bara uttrycka mänskliga känslor, bara avancerade humana idéer."
D. Shostakovich. Symfoni nr 7 "Leningradskaya"
1900-talet anses vara en tid med stora uppfinningar som gjorde människors liv mycket bättre och i vissa avseenden lättare. Det finns dock en uppfattning om att inget nytt skapades i musikens värld vid den tiden, utan endast verk från tidigare generationer användes. Denna lista är avsedd att motbevisa en sådan orättvis slutsats och att hedra de många musikaliska verk som skapats efter 1900, såväl som deras upphovsmän.
Edgar Varèse - Ionization (1933)
Varese - fransk kompositör elektronisk musik, som använde i sitt arbete nya ljud skapade på grundval av populariseringen av elektricitet. Han utforskade klangfärger, rytmer och dynamik, ofta med ganska grova slagverksljud. Ingen av kompositionerna kommer att kunna bilda sig en uppfattning om Varèses verk så fullständigt som "Ionization", skapad för 13 slagverk. Bland instrumenten finns de vanliga orkestern bastrummor, virveltrummor, och även i detta verk kan man höra ett lejons vrål och en sirens yl.
Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)
Stockhausen, liksom Varèse, skapade ibland extrema verk. Till exempel är Zyklus ett stycke skrivet för slagverk. Det betyder "cirkel". Denna komposition fick ett sådant namn inte av en slump. Den kan läsas från var som helst i alla riktningar, och till och med upp och ner.
George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)
George Gershwin är en verkligt amerikansk kompositör. Han använder ofta blues- och jazzskalor i sina kompositioner, istället för de diatoniska skalor som vanligtvis används av de flesta musiker från den västerländska klassiska traditionen. Gershwins "Rhapsody" i bluesstil, hans största verk, det tack vare vilket du definitivt kommer att minnas honom för alltid. Det tjänar ofta som en påminnelse om 1920-talet, jazztiden, en tid av rikedom och lyxigt liv. Det är en längtan efter en god tid som gått.
Philip Glass - Einstein på stranden (1976)
Philip Glass - samtida tonsättare, fortsätter han att skapa i överflöd även nu. Kompositörens stil är minimalism, som gradvis utvecklar ostinato i hans musik.
Mest berömd opera Glas "Einstein on the Beach" varade i 5 timmar utan paus. Det var så lång tid att publiken kom och gick som de ville. Det är intressant eftersom det absolut inte har någon handling, utan bara visar olika scener som beskriver Einsteins teorier och i allmänhet hans liv.
Krzysztof Penderecki - Polskt rekviem (1984)
Penderecki är en kompositör som brinner för att utöka tekniker och unika spelstilar på konventionella instrument. Han kan vara mer känd för sitt andra verk, Lament for the Victims of Hiroshima, men den här listan inkluderar den största - det polska rekviem, som kombinerar en av de äldsta formerna musikstycke(författaren till det allra första Requiem var Okegem, som levde i renässansen) och en okonventionell spelstil. Här använder Penderecki skrik, korta, skarpa rop från kören och rösten, och tillägget av polsk text i slutet kompletterar bilden av en verkligt unik musikkonst.
Alban Berg - Wozzeck (1922)
Berg är kompositören som förde serialismen till populärkultur. Hans opera Wozzeck, baserad på en förvånansvärt oheroisk handling, blev den första operan i 1900-talets karaktäristiska djärva stil och markerade därmed början på avantgardets utveckling på operascenen.
Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)
Copland komponerade musik i en annan stil än hans amerikanske kollega George Gershwin. Medan många av Gershwins verk är anpassade till städer och klubbar, inkluderar Coplands användning av landsbygdsmotiv äkta amerikanska teman som cowboys.
Coplands mest kända verk anses vara "Fanfare for vanlig man". På frågan till vem exakt det var tillägnat svarade Aaron att det var för en vanlig person, eftersom det var vanligt folk påverkade avsevärt USA:s seger i andra världskriget.
John Cage - 4'33" (1952)
Cage var en revolutionär - han började först använda icke-traditionella instrument i musik, som nycklar och papper. Hans mest slående innovation är modifieringen av pianot, där han stoppade in brickor och spikar i instrumentet, vilket resulterade i torra perkussiva ljud.
4'33" är i princip 4 minuter 33 sekunder av musik. Musiken du hör spelas dock inte av artisten. Du hör slumpmässiga ljud in konserthall, ljudet från luftkonditioneringen eller bruset från bilar utanför. Det som ansågs vara tyst är inte tystnad – detta är vad Zen-skolan lär ut, som blev Cages inspirationskälla.
Witold Lutosławski - Konsert för orkester (1954)
Lutoslavsky är en av de största kompositörerna Polen, specialiserat på aleatorisk musik. Han blev den första musikern som fick det högsta statlig utmärkelse Polen - Vita örnorden.
"Concerto for Orchestra" är resultatet av kompositörens inspiration från verket "Concerto for Orchestra" av Béla Bartók. Det inkluderar imitation barockgenre Concerto Grosso sammanflätad med polska melodier. Det mest slående är att detta verk är atonalt, det motsvarar inte en dur- eller molltonart.
Igor Stravinsky - Vårens rite (1913)
Stravinsky är en av de största kompositörerna som någonsin levt. Verkar som han tog lite från ett stort antal tonsättare. Han komponerade i stilarna serialism, nyklassicism och nybarock.
Stravinskys mest kända komposition är Vårens rit, som blev en skandalsuccé. Vid premiären sprang Camille Saint-Saens ut ur salen redan i början och skällde ut fagottens alltför höga register, enligt hans mening användes instrumentet felaktigt. Publiken buade fram föreställningen, indignerad över de primitiva rytmerna och vulgära kostymerna. Publiken attackerade bokstavligen artisterna. Det är sant att baletten snart blev populär och vann publikens kärlek och blev ett av den stora kompositörens mest inflytelserika verk.
Här är en lista med 10 kompositörer du bör känna till. Det är säkert att säga om var och en av dem att han är den största kompositören som någonsin har varit, även om det faktiskt är omöjligt, och faktiskt omöjligt, att jämföra musik skriven under flera århundraden. Alla dessa tonsättare sticker dock ut bland sin samtid som de tonsättare som komponerat musiken. den högsta nivån och försökte tänja på den klassiska musikens gränser till nya gränser. Listan innehåller ingen ordning, såsom vikt eller personlig preferens. Helt enkelt 10 fantastiska kompositörer du borde känna till.
Varje kompositör åtföljs av ett citerat fakta från hans liv, och kom ihåg att du kommer att se ut som en expert. Och genom att klicka på länken till namnen kommer du att känna igen honom fullständig biografi. Och naturligtvis kan du lyssna på ett av varje mästares betydande verk.
Den viktigaste figuren i världens klassiska musik. En av de mest framförda och respekterade kompositörerna i världen. Han arbetade i alla genrer som fanns på hans tid, inklusive opera, balett, musik för dramatiska föreställningar, körkompositioner. De mest betydande i hans arv betraktas instrumentala verk: piano-, violin- och cellosonater, konserter för pianoforte, för violin, kvartetter, ouverturer, symfonier. Grundaren av den romantiska perioden inom klassisk musik.
Intressant fakta.
Beethoven ville först ägna sin tredje symfoni (1804) till Napoleon, kompositören fascinerades av denna mans personlighet, som för många i början av sin regeringstid verkade vara en riktig hjälte. Men när Napoleon utropade sig själv till kejsare strök Beethoven över sin hängivenhet till titelsida och skrev bara ett ord - "Heroisk".
"Moonlight Sonata" av L. Beethoven, lyssna:
2. (1685-1750)
Tysk kompositör och organist, representant för barocktiden. En av de största kompositörerna i musikhistorien. Under sitt liv skrev Bach mer än 1000 verk. Alla betydelsefulla genrer från den tiden finns representerade i hans verk, förutom opera; han sammanfattade prestationerna av barockens musikkonst. Förfader till den mest kända musikdynastin.
Intressant fakta.
Under sin livstid var Bach så underskattad att mindre än ett dussin av hans verk publicerades.
Toccata och fuga i d-moll av J.S. Bach, lyssna:
3. (1756-1791)
Bra österrikisk kompositör, instrumentalist och dirigent, representant för Wien klassisk skola, en virtuos violinist, cembalist, organist, dirigent, han hade en fenomenal gehör, minne och förmågan att improvisera. Som en kompositör som har utmärkt sig i alla genrer anses han med rätta vara en av de största kompositörerna i den klassiska musikens historia.
Intressant fakta.
Som barn memorerade och skrev Mozart ner Miserere (Kat. sång till texten i Davids 50:e psalm) av italienaren Grigorio Allegri, efter att bara ha lyssnat på den en gång.
"Little Night Serenade" av W. A. Mozart, lyssna:
4. (1813-1883)
Tysk kompositör, dirigent, dramatiker, filosof. Hade en betydande inverkan på europeisk kultur sväng XIX-XXårhundraden, särskilt modernismen. Wagners operor häpnar med sin storslagna skala och eviga mänskliga värden.
Intressant fakta.
Wagner deltog i den misslyckade revolutionen 1848-1849 i Tyskland och tvingades gömma sig för arrestering av Franz Liszt.
"Ride of the Valkyries" från operan "Valkyrie" av R. Wagner, lyssna
5. (1840-1893)
Italiensk kompositör, centralfigur i den italienska operaskolan. Verdi hade känsla för scenen, temperament och oklanderlig skicklighet. Han förnekade inte operatraditioner (till skillnad från Wagner), utan utvecklade dem (traditionerna för italiensk operan), han förvandlade italiensk opera, fyllde den med realism, gav den helhetens enhet.
Intressant fakta.
Verdi var en italiensk nationalist och valdes in i det första italienska parlamentet 1860, efter Italiens självständighet från Österrike.
Ouvertyr till D.Verdis opera "La Traviata", lyssna:
7. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971)
Rysk (amerikansk - efter emigration) kompositör, dirigent, pianist. En av 1900-talets viktigaste kompositörer. Stravinskys verk har varit förenat under hela hans karriär, även om stilen på hans verk under olika perioder var annorlunda, men kärnan och de ryska rötterna fanns kvar, vilket manifesterade sig i alla hans verk, han anses vara en av de ledande innovatörerna på 1900-talet. Hans innovativ användning rytm och harmoni inspirerade och inspirerar många musiker, och inte bara inom klassisk musik.
Intressant fakta.
Under första världskriget konfiskerade romerska tulltjänstemän ett porträtt av Stravinsky av Pablo Picasso när kompositören lämnade Italien. Porträttet målades på ett futuristiskt sätt och tulltjänstemännen misstog dessa cirklar och linjer för något slags krypterat hemligt material.
Svit från I.F. Stravinskys balett "Eldfågeln", lyssna:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Österrikisk lättmusikkompositör, dirigent och violinist. "King of Waltzes", han arbetade inom genren dansmusik och operett. Hans musikaliska arv omfattar mer än 500 valser, polkor, squaredanser och andra typer av dansmusik, samt flera operetter och baletter. Tack vare honom blev valsen extremt populär i Wien på 1800-talet.
Intressant fakta.
Far till Johann Strauss - även Johann och också känd musiker, därför kallas "valsarnas kung" den yngre eller sonen, hans bröder Joseph och Eduard var också kända kompositörer.
Vals av I. Strauss "På den vackra blå Donau", lyssna:
9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)
Österrikisk kompositör, en av de framstående representanterna för Wiens klassiska musikskola och en av musikromantikens grundare. För min kort liv Schubert gjorde betydande bidrag till orkester-, kammar- och pianomusik som påverkade en hel generation kompositörer. Men hans mest slående bidrag var utvecklingen av tyska romanser, av vilka han skapade mer än 600.
Intressant fakta.
Schuberts vänner och medmusiker skulle träffas och spela Schuberts musik. Dessa möten kallades "Schubertiads" (Schubertiads). Någon första fanklubb!
"Ave Maria" F.P. Schubert, lyssna:
Fortsätter med temat de stora kompositörerna du borde känna till, nytt material.
Den ryska tonsättarskolan, vars traditioner fördes vidare av de sovjetiska och dagens ryska skolor, började på 1800-talet med tonsättare som kombinerade europeisk musikkonst med ryska folkmelodier, och länkade samman den europeiska formen och den ryska andan.
Om var och en av dessa kända människor du kan säga mycket, alla är inte enkla, och ibland tragiska öden, men i denna recension vi försökte bara ge kort beskrivning tonsättares liv och verk.
1. Mikhail Ivanovich Glinka
(1804-1857)
Mikhail Ivanovich Glinka medan han komponerade operan Ruslan och Lyudmila. 1887, konstnären Ilya Efimovich Repin
"För att skapa skönhet måste man vara ren i själen."
Mikhail Ivanovich Glinka är grundaren av rysk klassisk musik och den första inhemska klassiska kompositören som uppnådde världsberömmelse. Hans verk, baserade på ryska sekelgamla traditioner folkmusik, var ett nytt ord i vårt lands musikaliska konst.
Född i Smolensk-provinsen, utbildad i St. Petersburg. Bildandet av världsbilden och huvudidén i Mikhail Glinkas arbete underlättades av direkt kommunikation med sådana personligheter som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Den kreativa drivkraften till hans verk lades till av en långvarig resa till Europa i början av 1830-talet och möten med tidens ledande kompositörer - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn och senare med G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Framgång kom till M.I. Glinka 1836, efter att ha satt upp operan "Ivan Susanin" ("Livet för tsaren"), som mottogs entusiastiskt av alla, för första gången i världsmusik, ryska körkonst och europeisk symfoni- och operapraktik, samt en hjälte som liknar Susanin, vars bild generaliserar Bästa egenskaperna nationalkaraktär.
V.F. Odoevsky beskrev operan som "ett nytt element i konsten och börjar i dess historia ny period- perioden för rysk musik.
Den andra operan, eposet Ruslan och Ljudmila (1842), som bearbetades mot bakgrund av Pushkins död och under kompositörens svåra levnadsförhållanden, på grund av verkets djupt nyskapande karaktär, mottogs tvetydigt av publiken och myndigheterna, och förde M.I. Glinka tunga erfarenheter. Efter det reste han mycket och bodde växelvis i Ryssland och utomlands, utan att sluta komponera. Romanser, symfoniska verk och kammarverk fanns kvar i hans arv. På 1990-talet var Mikhail Glinkas "Patriotisk sång" Ryska federationens officiella hymn.
Citat om M.I. Glinka:"Hela den ryska symfoniska skolan, som hela eken i en ekollon, ingår i den symfoniska fantasin "Kamarinskaya". P.I. Tjajkovskij
Intressant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka kännetecknades inte av god hälsa, trots detta var han mycket lättsam och kunde geografi mycket väl, kanske om han inte hade blivit en kompositör, skulle han ha blivit en resenär. Han kunde sex främmande språk, inklusive persiska.
2. Alexander Porfiryevich Borodin
(1833-1887)
Alexander Porfiryevich Borodin, en av de ledande ryska kompositörerna under andra hälften av 1800-talet, var förutom sin talang som tonsättare kemist, läkare, lärare, kritiker och hade en litterär talang.
Född i St. Petersburg, sedan barndomen, noterade alla omkring honom hans ovanliga aktivitet, entusiasm och förmåga att olika riktningar, främst inom musik och kemi.
A.P. Borodin är en rysk nuggetkompositör, han hade inga professionella musikerlärare, alla hans prestationer inom musik beror på självständigt arbete bemästra tekniken att komponera.
Bildandet av A.P. Borodin påverkades av M.I. Glinka (liksom alla ryska kompositörer från 1800-talet), och två händelser gav impulsen till tät ockupation av komposition i början av 1860-talet - för det första bekantskapen och äktenskapet med den begåvade pianisten E.S. Protopopova, och för det andra mötet med M.A. Balakirev och gå med i den kreativa gemenskapen av ryska kompositörer, känd som "Mighty Handful".
I slutet av 1870- och 1880-talen reste A.P. Borodin och turnerade flitigt i Europa och Amerika, träffade de ledande kompositörerna i sin tid, hans berömmelse växte, han blev en av de mest kända och populära ryska kompositörerna i Europa i slutet av 1800-talet. århundradet. århundradet.
Den centrala platsen i A.P. Borodins verk upptas av operan "Prince Igor" (1869-1890), som är ett exempel på nationella heroiskt epos i musik och som han själv inte hann avsluta (den färdigställdes av hans vänner A.A. Glazunov och N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", mot bakgrund av majestätiska målningar historiska händelser, reflekteras Huvudidén av allt kompositörens verk - mod, lugn storhet, andlig adel hos det bästa ryska folket och hela det ryska folkets mäktiga styrka, manifesterad i fosterlandets försvar.
Trots det faktum att A.P. Borodin lämnade ett relativt litet antal verk, är hans arbete mycket mångsidigt och han anses vara en av fäderna till rysk symfonisk musik, som påverkade många generationer av ryska och utländska kompositörer.
Citat om A.P. Borodin:"Borodins talang är lika kraftfull och fantastisk både i symfonin och i operan och i romantiken. Dess främsta egenskaper är gigantisk styrka och bredd, kolossalt omfång, snabbhet och fart, kombinerat med fantastisk passion, ömhet och skönhet. V.V. Stasov
Intressant fakta: uppkallad efter Borodin kemisk reaktion silversalter av karboxylsyror med halogener, vilket resulterade i halogenerade kolväten, som han först undersökte 1861.
3. Modest Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
"Ljudet av mänskligt tal, som yttre manifestationer av tanke och känsla, måste, utan överdrift och våldtäkt, bli sann, korrekt musik, men konstnärlig, högst konstnärlig."
Modest Petrovich Mussorgsky är en av de mest lysande ryska kompositörerna på 1800-talet, en medlem av mäktig handfull». innovativ kreativitet Mussorgskij var långt före sin tid.
Född i Pskov-provinsen. Hur många begåvade människor, från barndomen visat förmåga i musik, studerade i St Petersburg, var enligt familjetradition, militär. Den avgörande händelsen som avgjorde att Mussorgskij inte föddes till militärtjänst, och för musik, var hans möte med M.A. Balakirev och gå med i "Mighty Handful".
Mussorgskij är stor för att i sina storslagna verk - operorna "Boris Godunov" och "Khovanshchina" fångade dramatiska milstolpar i musiken rysk historia med en radikal nyhet som den ryska musiken inte kände till tidigare, som visar i dem en kombination av massfolkscener och en mångsidig rikedom av typer, det ryska folkets unika karaktär. Dessa operor, i många upplagor av både författaren och andra kompositörer, är bland de mest populära ryska operorna i världen.
Ett annat enastående verk av Mussorgsky är cykeln pianostycken"Bilder på en utställning", färgglada och uppfinningsrika miniatyrer genomsyras av det ryska refrängtemat och den ortodoxa tron.
Det fanns allt i Mussorgskijs liv - både storhet och tragedi, men han kännetecknades alltid av genuin andlig renhet och ointresse.
Hans sista år var svåra - livets oordning, icke-erkännande av kreativitet, ensamhet, alkoholberoende, allt detta avgjorde hans tidiga död vid 42, han lämnade relativt få kompositioner, av vilka några fullbordades av andra kompositörer.
Mussorgskijs specifika melodi och innovativa harmoni förutsåg vissa drag musikalisk utveckling 1900-talet och spelade en viktig roll i utvecklingen av många världskompositörers stilar.
Citat om M.P. Mussorgsky:"Ursprungligen ryska ljud i allt som Mussorgskij gjorde" N. K. Roerich
Intressant fakta: I slutet av sitt liv avsade Mussorgskij, under påtryckningar från sina "vänner" Stasov och Rimsky-Korsakov, upphovsrätten till sina verk och presenterade dem för Tertiy Filippov.
4. Pjotr Iljitj Tjajkovskij
(1840-1893)
"Jag är en konstnär som kan och måste ge heder åt sitt fosterland. Jag känner en stor konstnärlig kraft i mig själv, jag har ännu inte gjort ens en tiondel av vad jag kan. Och jag vill göra det med all min själs styrka.”
Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, kanske den största ryska kompositören på 1800-talet, höjde rysk musikkonst till oöverträffade höjder. Han är en av världens viktigaste kompositörer av klassisk musik.
inföding Vyatka provinsen Trots att hans faderliga rötter finns i Ukraina, visade Tjajkovskij musikalisk förmåga från barndomen, men hans första utbildning och arbete var inom rättsvetenskap.
Tjajkovskij är en av de första ryska "professionella" kompositörerna - han studerade musikteori och komposition vid det nya konservatoriet i Sankt Petersburg.
Tjajkovskij ansågs vara en "västerländsk" kompositör, i motsats till folkfigurerna i "Mighty Handful", som han hade goda kreativa och vänliga relationer med, men hans arbete är inte mindre genomsyrat av den ryska andan, han lyckades kombinera unikt det västerländska symfoniska arvet från Mozart, Beethoven och Schumann med ryska traditioner som ärvts från Mikhail Glinka.
Kompositören ledde aktivt liv- var lärare, dirigent, kritiker, offentlig person, arbetade i två huvudstäder, turnerade i Europa och Amerika.
Tchaikovsky var en ganska känslomässigt instabil person, entusiasm, nedstämdhet, apati, upprördhet, våldsam ilska - alla dessa sinnesstämningar förändrades i honom ganska ofta, eftersom han var en mycket sällskaplig person, strävade han alltid efter ensamhet.
Det är en svår uppgift att peka ut något bäst från Tjajkovskijs verk, han har flera lika stora verk i nästan alla musikaliska genrer- opera, balett, symfoni, kammarmusik. Och innehållet i Tjajkovskijs musik är universellt: med oefterhärmlig melodism omfattar den bilderna av liv och död, kärlek, natur, barndom, verk av rysk litteratur och världslitteratur avslöjas på ett nytt sätt, djupa processer av andligt liv återspeglas i det .
Citat om kompositör:"Livet har charm bara när det består av växlingen av glädje och sorg, av kampen mellan gott och ont, av ljus och skugga, med ett ord, av mångfald i enhet."
"Stor talang kräver stort hårt arbete."
Citat om kompositör: "Jag är redo dag och natt att stå som en hedersvakt vid verandan till huset där Pjotr Iljitj bor - i en sådan utsträckning respekterar jag honom" A.P. Chekhov
Intressant fakta: Cambridge University i frånvaro och utan att försvara en avhandling tilldelade Tjajkovskij titeln Doctor of Music, samt Parisakademin bild och form valde honom till motsvarande ledamot.
5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov och A.K. Glazunov med sina elever M.M. Chernov och V.A. Senilov. Foto 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov är en begåvad rysk kompositör, en av de viktigaste figurerna i skapandet av ett ovärderligt inhemskt musikarv. Hans säregna värld och dyrkan av universums eviga allomfattande skönhet, beundran för varandes mirakel, enhet med naturen har inga motsvarigheter i musikhistorien.
Född i Novgorod-provinsen, enligt familjetraditionen, blev han sjöofficer, på ett krigsfartyg reste han runt i många länder i Europa och två Amerika. Musikalisk utbildning fick först av sin mor, sedan tog han privatlektioner av pianisten F. Canille. Och återigen, tack vare M.A. Balakirev, arrangören av Mighty Handful, som introducerade Rimsky-Korsakov i den musikaliska gemenskapen och påverkade hans arbete, förlorade inte världen den begåvade kompositören.
Den centrala platsen i Rimsky-Korsakovs arv upptas av operor - 15 verk som visar kompositörens mångfald av genre, stilistiska, dramatiska och kompositionsmässiga beslut, trots att de har en speciell stil - med all rikedom av orkesterkomponenten, melodiska sånglinjer är de viktigaste.
Två huvudriktningar skiljer kompositörens arbete: den första är rysk historia, den andra är sagans värld och epos, för vilken han fick smeknamnet "berättare".
Förutom direkt oberoende kreativ aktivitet N.A. Rimsky-Korsakov är känd som en publicist, sammanställare av samlingar av folksånger, där han visade stort intresse, och även som finalisten av sina vänners verk - Dargomyzhsky, Mussorgsky och Borodin. Rimsky-Korsakov var grundaren tonsättarskola, som lärare och chef för St. Petersburgs konservatorium producerade han omkring tvåhundra kompositörer, dirigenter, musikforskare, bland dem Prokofjev och Stravinskij.
Citat om kompositör:"Rimsky-Korsakov var en mycket rysk man och en mycket rysk kompositör. Jag tror att hans ur ryska väsen, hans djupa folklore-ryska grund, bör uppskattas särskilt idag. Mstislav Rostropovich
Fakta om kompositören: Nikolai Andreevich började sin första lektion i kontrapunkt så här:
Nu ska jag prata mycket, och du kommer att lyssna mycket noga. Då kommer jag att tala mindre, och du kommer att lyssna och tänka, och slutligen kommer jag inte att tala alls, och du kommer att tänka med ditt eget huvud och arbeta självständigt, eftersom min uppgift som lärare är att bli onödig för dig.. .
Begreppet "kompositör" dök upp först på 1500-talet i Italien, och sedan dess har det använts för att referera till en person som komponerar musik.
1800-talskompositörer
På 1800-talet Wien musikskola representerad av en så framstående kompositör som Franz Peter Schubert. Han fortsatte romantikens tradition och påverkade en hel generation kompositörer. Schubert skapade över 600 tyska romanser och tog genren till en ny nivå.
Franz Peter Schubert
En annan österrikare, Johann Strauss, blev känd för sina operetter och lätt musikal dansformer. Det var han som gjorde valsen mest populär dans i Wien, där baler fortfarande hålls. Dessutom inkluderar hans arv polkor, kvadriller, baletter och operetter.
Johann Strauss
En framstående representant för modernismen i det sena 1800-talets musik var tysken Richard Wagner. Hans operor har inte förlorat sin relevans och popularitet till denna dag.
Giuseppe Verdi
Du kan kontrastera Wagner med en majestätisk figur italiensk kompositör Giuseppe Verdi, som förblev trogen operatraditioner och gav italiensk opera en ny fläkt.
Peter Iljitj Tjajkovskij
Bland de ryska kompositörerna på 1800-talet sticker namnet Pjotr Iljitsj Tjajkovskij ut. Han är karakteriserad unik stil, som kombinerar europeiska symfoniska traditioner med Glinkas ryska arv.
1900-talets tonsättare
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
En av de ljusaste kompositörerna från det sena 1800-talet - början av 1900-talet anses med rätta Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Hans musikalisk stil byggde på romantikens traditioner och existerade parallellt med avantgarderörelserna. Det var för hans individualitet och frånvaron av analoger som hans arbete uppskattades mycket av kritiker runt om i världen.
Igor Fyodorovich Stravinsky
Andra berömd kompositör 1900-talet - Igor Fedorovich Stravinsky. Ryska av ursprung emigrerade han till Frankrike och sedan till USA, där han visade sin talang till fullo. Stravinsky är en innovatör, inte rädd för att experimentera med rytmer och stilar. I hans arbete kan inflytande från ryska traditioner, inslag av olika avantgarderörelser och en unik individuell stil spåras, för vilken han kallas "Picasso in Music".
