Hem › Recensioner › Plommon. Rik erfarenhet av en fattig student

Plommon. Rik erfarenhet av en fattig student

Det återstår för oss att redogöra för det sista av Ostrovskys stora verk, hans komedi "Plommon". <...>Vad kan jag säga om denna mystiska, underbara, oavslutade och disharmonisk arbete - det enda disharmoniska verket bland alla Ostrovskys verk.<...>Om komedin "Profitable Place" tycktes oss vara ett verk fullt av några skarpa och lätt uppmärksammade brister, skulle vi utan svårighet påpeka dessa synder - men problemet är att nämnda komedi med sina brister och förtjänster inte är lätt mottaglig. till kritisk analys.

Det är ett kaos av konstiga färger, briljanta åtaganden, dramatiska idéer, de mest oklanderliga och didaktiska tirader, de mest oförklarliga. Alla ansikten är nya och anmärkningsvärda i konceptet, men bara ett av dem (Yusov) bearbetas i enlighet med planen. Resten, med undantag för en eller två av de minsta, verkar vara bortskämda med avsikt. I de mindre detaljerna i handlingen ser vi det vanliga, fantastiska språket hos Ostrovsky, i det mesta av komedins huvudhandling - en sak utan motstycke! – språket är bokaktigt. Zhadov, som fängslar oss med dramatiken i sin produktion, talar på sina ställen tirader, som om den var hämtad från en tidning från fyrtiotalet; Vyshnevsky, en dignitär i Moskva och muttagare, en person som nästan är lika med Famusov av författarens avsikt, uttrycker antingen själv sina laster, som en klassisk skurk, eller talar som en allegorisk personifiering av en hel ond klass av människor. Andra ansikten är halvt färdiga, halvt bortskämda av obegriplig godtycke. Så änkan Kukushkina, direkt tagen från naturen, gör inget annat än att försöka förråda den dåliga sidan av sin personlighet i en monoton ton av tal, som om hon inte var så tydlig som möjligt utan det. Till råga på det lämnar pjäsens slut, skarpt nyckfull, ändå intrigen oavslutad och ljusets fokus, som är ljust kastat av författaren i denna del av verket, verkar förstärka mörkret som spills överallt.

Var exakt, för att fullborda den jämförelse vi har påbörjat, är det där hörnet av bilden som är slående i sitt utförande, var finns den där fantastiska detaljen, på grund av vilken de starkaste artisterna borde sluta med respekt inför komedin "Profitable Place"?<...>vi slås inte av en liten detalj i bilden, konstnärligt utförd, utan av helheten stor scen, slutade enastående före allt som finns i den misslyckade komedin med undantag för det första och sista framträdandet. Zhadov, hjälten i en komedi, gifte sig av kärlek och hade redan druckit bägaren av berövelse, katastrof och fruktlös kamp, som ingen ärlig ung man i hans position kan undgå. Han arbetar outtröttligt och förtjänar knappt sitt dagliga bröd, han älskar passionerat sin hustru, och hans hustru klagar dåraktigt över hans tjänsteointresse; han är genomsyrad av ädla övertygelser, och dessa övertygelser skadar honom bara i hans släktingars och kamraters ögon. I en bitter stund av eftertanke går han in på en krog, där hans släkting Belogubov hade ätit en god middag med sin chef Yusov och andra tjänstemän av hans eget slag. Dessa människor tittar på Zhadov utan illvilja. Belogubov frågar till och med generat av den dystra gästen; tjänstemän har roligt och pratar till sina hjärtan sinsemellan. Zhadov lyssnar tyst på deras samtal. Det finns inget uppenbart omoraliskt i deras tal. De är till och med snälla och älskvärda på sitt sätt, de är helt fridfulla i anden, de tvivlar inte på renheten i sin moraliska kod, de har till och med rätt på sitt sätt, rena inför samhället på sitt sätt. Vilken kontrast till en hederlig arbetares dystra reflektion! Framför honom minns Belogubov rörande sin familjelycka, med uppriktiga tårar tackar Yusov för hans vägledning och beskydd. Tjänstemännen är roade och ber Yusov att dansa till musiken från krogargeln, instämmer den gamle mannen, utan att bryta ihop och utan att göra något oanständigt; han dansar av hela sitt hjärta, och hans vänner är i fullständig beundran. Kanske log Zhadov åt detta, men inte ens här blev Yusov särskilt arg. "Jag kan dansa", säger den gamle tjänstemannen i all sin andes klarhet, "jag kan dansa. Jag har gjort allt i mitt liv som är föreskrivet för en person. nu gläds jag bara över Guds frid. Jag ser en fågel , och jag gläds åt den, jag ser en blomma, och jag gläds åt den: Jag ser visdom i allt. Jag minns min fattigdom, jag glömmer inte de fattiga bröderna. fördöma? Vi vet inte vad vi annars kommer att bli gör... Tja, idag skrattade du att jag dansade, och imorgon kanske du kommer att dansa värre än jag. Kanske går du på allmosor och sträcker ut handen. Stolthet, stolthet! Jag är inte rädd för någon Jag kommer till och med att dansa på torget inför allt folket. Förbipasserande kommer att säga: "Den här mannen dansar, han måste ha en ren själ!" - och alla kommer att gå på sin sak!

Detta tal orsakar ett högt, oförberedt "Hurra!" från Belogubov och andra tjänstemän.

Är det nödvändigt att förklara kraften och den djupa betydelsen av scenen vi har förmedlat, är det nödvändigt att ange dess betydelse bland alla komedins bestämmelser, är det nödvändigt att tolka innebörden av denna orubbliga självsäkra glädje hos omoraliska medlemmar av samhället inför sin enda ärliga åskådare, en åskådare, fattig i fickan, misstänkt för tjänst? , bitter på familjeliv och redan djupt skakad i djupet av sitt medvetande? Det är omöjligt att avbilda en sådan kontrast enbart från huvudet, hur smart hon än må vara, kraften hos en sann, direkt artist är här, även om uppenbarligen dansen under bilen och tiraden av den gamla mutan. -taker är långt ifrån att tala inspirerande ämnen. Detta är resultatet av ett verkligt dramatiskt kall hos en författare. Yusovs scen strömmade uppenbarligen ut av sig självt, utan förberedelser, utan kvicka överväganden, och efter att ha strömmat ut undertryckte den hela komedin med dess dygder och synder, med allt som inte ens borde undertryckas i den. Scenen som nu överförs representerar en av de högsta poäng som Ostrovskys talang någonsin har stigit till. Den är mindre poetisk än, till exempel, den femte akten av Den fattiga bruden, kommer att chockera dig mindre än katastrofen i komedin Let's Settle Our Own People, men den har sin egen speciella kraft framför dem, ett speciellt djup av världsligt visdom som kan överraska alla lika mycket som alla utvecklade finsmakare.

Vår artikel har länge gått utöver gränserna för en vanlig tidskriftsrecension, och vi har ännu inte hunnit säga ett ord om de dramatiska scenerna och enskilda dramatiska essäer av herr Ostrovsky, som både i sin värdighet och sin mångfald är ensamma. kan fungera som ett tillfälle för en artikel med ett mycket seriöst innehåll. Först nu, efter att ha läst dessa små verk, den ena efter den andra i gemensam anslutning och i gemensam samling, uppskattar du dem värdigt och gläder dig över att vår författares spridda verk äntligen samlats och utgivits på ett värdigt sätt. Naturligtvis vet varje älskare av litteratur att bland de saker vi analyserar finns det inte en enda sak som inte förtjänar uppmärksamhet i något avseende, att nästan alla av dem kännetecknas av förstklassig skönhet, naturligtvis, varje älskare av litteratur vet, men inte alla läsare, och till och med långt ifrån alla kännare, har gett bort full rättvisa åt den oändliga mångsidigheten hos de essäer som skissats av herr Ostrovskys hand. Hur fantastiskt språk de är skrivna!<...>Hur många ansikten, levande, sanna, ofta typiska, i detta uttrycks högsta bemärkelse, reser sig framför oss, så snart vi vill erinra oss dessa dramatiska sketcher en efter en. Några av ansiktena som visas för oss är lämpliga för den mest omfattande och korrekta komedin - du kan inte lägga till en enda extra funktion till dem, inte ett enda överflödigt slag. Sådana är Puzatov och Shiryalov i "Familjebilden", den gamle mannen Bruskov i scenerna "En baksmälla vid någon annans fest", den makalösa Serafima Karpovna i pjäsen "Tarakterna kom inte överens", Nadya och Vasilisa Peregrinovna i " Eleven".

Hur många andra personer, skisserade och skisserade på ett sådant sätt att de kan utvecklas efter författarens godtycke, uppfostras till typer, gjorde karaktärer av nya, harmoniska verk! Låt oss komma ihåg Paul Prezhnev och Misha Balzaminov, vars liv, naturligtvis, inte har utmattats av ett misslyckat äktenskap eller utvisning från en rik bruds hus, låt oss ringa Andrey Titych Bruskov, som knappt blinkade framför oss, men som har alla garantier för underbara positioner i framtiden. Men hur ska man räkna upp hela samlingen av sekundära, sekundära personer, personer som knappt uttalar några få fraser, personer som inte har ett viktigt inflytande på handlingsförloppet och trots allt det nya, sanningsenliga, verklighetstrogna, smarta och dum, seriös och rolig. Den praktiska och pigga Matryona, den uppstoppade dåren Nichkin, som lider så mycket av det varma vädret ("Festilig dröm till middag"), köpmannens son Kapitosh, reciterar på ett teatraliskt sätt, röker shag och har en bas, sådan att "som om någon sköt ur en kanon" ("En baksmälla vid en konstig fest"), eftertänksamma kuskar som pratar om militära ämnen, sentimentala m-me Prezhneva och pratsamma Ulita Savishna ("De var inte överens om karaktärer"), politikern Potapych och kontoristen Neglintov ("Peleven") - alla dessa personer utgör knappt hälften av vad som borde ses. I scenerna vi undersöker, i alla utan undantag, är själva livet i full gång och varje minut uttrycker sig för oss genom olika aspekter, mycket ofta viktiga och sorgliga, ännu oftare roliga och glada.

/ Alexander Vasilyevich Druzhinin (1824-1864).
Verk av A. Ostrovsky. Två volymer (S:t Petersburg, 1859)/

1. Historien om verkets tillkomst.

När Alexander Nikolayevich Ostrovsky arbetade i Moskva, och sedan i handelsdomstolen som kontorist, hade han idén om "Lönsam plats". Författaren erkände att han inte skulle ha skrivit sin komedi om han inte hade varit "i en sådan röra". Således blir den biografiska informationen och intrycken från författaren, som kände till detaljerna i många rättsfall, grunden för verket "Lönsam plats", som återspeglar författarens personliga position och hans eget "jag".

8 november 1856 A.N. Ostrovsky börjar arbeta på en komedi. Författaren skapade den och gjorde anteckningar i sin dagbok: "Det kommer att bli våra civila tårar." Lönsam plats färdigställdes den 20 december samma år. Pjäsen publicerades första gången 1857 i den ryska konversationsmagasinet. I december samma år var det meningen att komedin skulle sättas upp på Maly Theatre, men pjäsen blir förbjuden. Först 1863 fick hon iscensättas. "Profitable Place" accepterades av allmänheten först Alexandria teater och sedan på Maly Theatre.

2. Verkets genre. Tecken på genren (genrer).

När det gäller genre är arbetet av A.N. Ostrovsky "Profitable Place" klassas som en komedi.

3. Verkets titel och dess innebörd.

En lönsam plats är en plats som Belogubov får i ett verk. För första gången - i fjärde akten - sägs denna fras i verket av huvudpersonens fru. Det är synonymt med begreppet "varm plats", som redan talar om verkets problematik.

4. Från vems ansikte berättas historien? Varför?

Enligt stamkanoner berättas historien i tredje person.

5. Tema och idé för arbetet. frågor.

EN. Ostrovsky i sin komedi "Profitable Place" höjer sociala problem. Fokus för hans uppmärksamhet är ett samhälle som var på väg att förändras. Författaren visar den byråkratiska världen, som kännetecknas av fördärv och syndighet.

Moraliska frågor är nära sammanflätade med sociala frågor. EN. Ostrovsky visar moraliska värderingar människor, deras inställning till familjen, till moral, till ärlighet. Författaren tar upp problemet med personlighetsbildningen, problemet med att finna meningen med livet. Skribenten visar att social ondska bara tar fart. Relaterat till detta är temat folkets fattigdom och myndigheternas orättvisa, problemet med ojämlika äktenskap.

EN. Ostrovsky uppmanar att bekämpa det onda samhället, att göra uppror mot det.

6. Handling ( berättelser) Arbetar. Konflikt. nyckelavsnitt.

Handlingen i "Profitable Place" baserades på händelserna under Alexander II:s regeringstid. Platsen för handling är Moskva.

Ödet är i centrum av berättelsen ung man som inte vill låta sig ledas av samhället. Zhadov är redo att leva i fattigdom, men fri från sociala principer och regler. EN. Ostrovsky visar människornas inflytande på huvudpersonens världsbild, som lyssnar på sin fru och frågar efter en "lönsam plats". Men hjältens moral kommer att råda över andra människors önskningar, och Zhadov förblir trogen sina åsikter om livet.

Konflikten i verket, som är en slags motor i handlingen, ligger i reflektioner över hur man ska leva: efter samvete eller egenintresse.

7. Systemet av bilder av verket.

Den centrala karaktären i komedin "Profitable Place" är Zhadov. Runt den här bilden fanns det mycket kontroverser om vem han verkligen är.

Det här är mannen som avslöjar mänskliga laster, så han jämförs ofta med Griboedovs hjälte - Chatsky.

EN. Ostrovsky leder sin karaktär genom prövningar och lidande. Zhadov är under inflytande och inflytande från samhället, vilket sätter press på honom. En speciell roll spelas av huvudpersonens fru, som borde stödja sin man, men hon driver Zhadov till vidriga principer som är karakteristiska för hela samhället. De omgivande människorna driver huvudpersonen till sin vardag, utan att inse att det är långt ifrån idealiskt.

8. Verkets sammansättning.

Kompositionsmässigt är pjäsen "Lönsam plats" uppdelad i 5 akter. Hela verkets händelser bygger på konflikter mellan karaktärerna och deras världsbild.

9. Konstnärliga medel, tekniker som avslöjar idén med verket.

Den huvudsakliga konstnärliga tekniken som används av A.N. Ostrovsky i många av sina pjäser är närvaron av talande efternamn. "Zhadov" bildas av "hunger" - strävar girigt efter något.

Ett utmärkande drag är verkets ljusa språk. Förutom dialoger finns det berättande meningar, som är en livsstil att skriva.

EN. Ostrovsky använder också satiriska tekniker: ironi, humor, sarkasm. De förmedlar huvudidén med pjäsen.

10. Granskning av produkten.

"Profitable Place" är ett verk av den store författaren, som avslöjar konflikten mellan samhället och individen, vilket visar samhällets ofullkomlighet.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Värd på http://www.allbest.ru/

Alexander Nikolayevich Ostrovsky föddes den 31 mars (12 april), 1823 i Moskva. Hans far, en examen från Moskvas teologiska seminarium, tjänstgjorde i Moskvas stadsrätt. Han var engagerad i privata tvister i fastighets- och kommersiella mål. Mamma från en familj av prästerskapet, dotter till en sexman och en prosvir, dog när den blivande dramatikern var åtta år gammal.

Ostrovsky tillbringar sin barndom och tidiga ungdom i Zamoskvorechye - ett speciellt hörn av Moskva med dess väletablerade köpman-filistinska liv. Det var lättare för honom att följa Pusjkins råd: ”Det är inte dåligt för oss ibland att lyssna på Moskvas malva. De talar otroligt rent och rätt språk". Farmor Natalya Ivanovna bodde i familjen Ostrovsky och tjänade som församlingsbiträde. Nanny Avdotya Ivanovna Kutuzova var känd som en stor mästare på att berätta sagor. Hans gudfar är en titulär rådman, hans gudmor- Utomstående rådgivare. Från dem och från sin fars kollegor som var i huset kunde den blivande författaren till Profitable Place höra massor av byråkratiska samtal. Och eftersom fadern lämnar tjänsten och blir privat advokat för handelsfirmor, har köpmän inte flyttats till huset.

Alexander var beroende av läsning som barn, får en bra utbildning hemma, kan grekiska, latin, franska, tyska, senare - engelska, italienska, spanska. När Alexander var tretton år gifte hans far sig en andra gång med dottern till en förryskad svensk baron, som inte var alltför upptagen med att uppfostra barn från sin mans första äktenskap. Med hennes ankomst förändras hushållets livsstil märkbart, det officiella livet ritas om på ett ädelt sätt, miljön förändras, nya tal hörs i huset. Vid det här laget hade den blivande dramatikern läst nästan hela faderns bibliotek, där man kunde hitta de första upplagorna av Ruslan och Lyudmila, Gypsy, Wee från Wit och många andra exemplariska verk av rysk litteratur.

1835 -1 840 gg. - Ostrovsky studerar vid First Moscow Gymnasium. Redan vid denna tidpunkt blev Ostrovsky stammis på Maly Theatre.

1840 - inskriven i Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Där går Ostrovsky till föreläsningar av sådana kännare av historia, rättsvetenskap och litteratur som T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Här avslöjas för första gången de ryska krönikornas rikedomar för den blivande författaren till Minin och Voyevoda, språket framträder framför honom i ett historiskt perspektiv. 1843 – Ostrovsky lämnar universitetet och vill inte göra om provet.

1843 - gick in på Moskvas konstituerande domstol, senare tjänstgjorde i handelsdomstolen ( 1845 -1 851 ). Denna erfarenhet spelade en betydande roll i Ostrovskys arbete.

1847 - i "Moscow City List" publicerar Ostrovsky det första utkastet till den framtida komedin "Vårt folk - låt oss lösa" under namnet "Insolvent gäldenär", sedan komedin "Bild familjelycka"(senare "Familjebild") och en essä i prosa "Anteckningar från en Zamoskvoretsky-boende". " MEDden mest minnesvärda dagen för mig i mitt liv,- Ostrovsky mindes,- 14 februari 1847… Från den dagen började jag betrakta mig själv som en rysk författare och trodde redan, utan tvivel och tvekan, på min kallelse.» .

Ostrovsky erkändes av komedin "Vårt folk - låt oss bosätta sig" (originaltitel - "Bankrut", färdig i slutet av 1849). Redan före publiceringen blev den populär (i läsningen av författaren och P.M. Sadovsky), framkallade bifallande svar från H.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.H. Granovsky och andra.

"Han började ovanligt ..." - vittnar I.S. Turgenev. Hans allra första stora pjäs, "Our People - Let's Settle" gjorde ett enormt intryck. Hon kallades den ryska "Tartuffe", "Brigadier" 1800-talet, köpmannens "Ve från Wit", jämfört med "Inspektören"; I går sattes det fortfarande okända namnet Ostrovsky bredvid namnen på de största komikerna - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

Efter komedin "Own People - Let's Settle" släpper Ostrovsky en, och ibland två eller tre pjäser varje år, och skriver därmed 47 pjäser av olika genrer - från tragedier till dramatiska avsnitt. Dessutom finns det också pjäser skrivna tillsammans med andra dramatiker - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, samt över 20 översatta pjäser (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

Med ett enastående socialt temperament kämpade Ostrovsky hela sitt liv aktivt för skapandet av en realistisk teater av en ny typ, för en verkligt konstnärlig nationell repertoar, för en ny etik för skådespelaren.

1856 G. – Ostrovsky – en permanent bidragsgivare till tidskriften Sovremennik – närmar sig ledarna för den demokratiska ryska journalistiken. Under åren av det offentliga uppsvinget före bondereformen 1861 intensifieras återigen samhällskritiken i hans arbete, konflikternas dramatik blir skarpare (”Bamsmälla i en märklig fest” (1855), ”Lönsam plats” (1856), ”Åskväder” , (1859).

1865 G. - Ostrovsky skapade Moskva konstnärliga cirkel grundade och ledde Society of Russian Dramatic Writers(1870), skrev åtskilliga "Anteckningar", "Projekt", "Betraktelser" till olika avdelningar och föreslog att brådskande åtgärder skulle vidtas för att stoppa nedgången för teaterkonsten.

1860 -1 875 gg. – Vid den här tiden skriver Ostrovsky pjäser som speglar livet i Ryssland efter reformen. Ostrovsky fortsätter att skriva vardagliga komedier och dramer ("Hårda dagar", 1863, "Jokrar", 1864, "Abyss", 1865), fortfarande mycket begåvad, men snarare förstärker redan hittade motiv än att bemästra nya. Vid denna tidpunkt vänder sig även Ostrovsky till problemen nationell historia, till det patriotiska temat. Baserat på studien ett brett spektrum källor skapar han en cykel av historiska pjäser: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2:a upplagan 1866), "Voevoda" (1864; 2:a upplagan 1885), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866 g.), "Tushino" (1866). Dessutom skapades en cykel av satiriska komedier ("Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868), "A Warm Heart" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Wolves and Får "(1875). Stående isär bland den andra periodens pjäser är den dramatiska dikten på vers "Snöjungfrun" (1873) - en "vårsaga", enligt författarens definition, skapad utifrån folksägner, tro, seder intar en speciell plats i Ostrovskys arv. I början av 1873 stängdes Maly Theatre för reparationer. Tre trupper från de kejserliga teatrarna i Moskva, drama, opera och balett, skulle uppträda på Bolsjojteaterns scen, och det behövdes föreställningar där alla tre trupperna kunde vara inblandade. Direktoratet vände sig till Ostrovsky med ett förslag om att skriva en lämplig pjäs. Musik, på personlig begäran av dramatikern, beställdes av 33-årige P.I. Tjajkovskij, en ung professor vid Moskvas konservatorium, som redan hade skrivit två enastående symfonier och tre operor. "Snegurochka" stod på hans kreativt sätt en bro från den första kompositörens experiment och briljanta insikter till " Svansjön”, ”Eugene Onegin”. I Snöjungfrun kläds Ostrovskijs poetiska och utopiska syn på möjligheten till harmoniska relationer mellan människor i form av en litterär "saga för teatern", där bilder förekommer som är relaterade till bilder. Slavisk mytologi. 1881 på scenen Mariinskijteatern den lyckade premiären av operan av N.A. Rimsky-Korsakovs "Snöjungfrun", som kompositören kallade sin det bästa arbetet. EN. Ostrovsky uppskattade Rimsky-Korsakovs arbete: "Musiken till min "Snow Maiden" är fantastisk, jag kunde aldrig föreställa mig något mer lämpligt för det och så levande uttrycka all poesi från den ryska hedniska kulten och denna första snökylning, och sedan obotligt passionerade hjältinna sagor".

Kreativitet Ostrovsky hade ett avgörande inflytande på utvecklingen av ryskt drama och rysk teater. Hur dramatikern och regissören Ostrovsky bidrog till bildandet ny skola realistiskt spel, främjande av en galax av skådespelare (särskilt i Moskva Maly-teatern: Sadovsky-familjen, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, senare - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, etc.). Kärnan i Ostrovskys teater är frånvaron av extrema situationer och motstånd mot skådespelarens tarm. Alexander Nikolaevichs pjäser skildrar vanliga situationer med vanligt folk vars dramer går in i vardagslivet och mänsklig psykologi.

Huvudtankarna med teaterreformen:

* Teatern bör byggas på konventioner (det finns en fjärde vägg som skiljer publiken från skådespelarna);

* oföränderlig inställning till språk: behärskning talegenskaper uttrycker nästan allt om karaktärerna;

* satsa på hela truppen, inte på en skådespelare;

* "Folk går för att titta på spelet, inte själva pjäsen - du kan läsa den."

Ostrovskys teatraliska biografi sammanföll inte alls med hans litterära biografi. Publiken fick bekanta sig med hans pjäser i en helt annan ordning som de skrevs och trycktes. Bara sex år efter att Ostrovsky började publicera, 14 januari 1853 ridån gick upp vid den första föreställningen av komedin Don't Get in Your Sleigh på Maly Theatre. Pjäsen som först visades för publiken var Ostrovskys sjätte fullbordade pjäs.

1853 G. - dramatikern ingick ett civilt äktenskap med flickan Agafya Ivanovna Ivanova (som hade fyra barn från honom), vilket ledde till ett avbrott i relationerna med sin far. Enligt ögonvittnen var hon en snäll, varmhjärtad kvinna, som Ostrovsky var skyldig mycket av sin kunskap om livet i Moskva.

Pjäser som speglar livet i Ryssland före reformen tillhör denna period av dramatikerns liv. I början av denna period samarbetade Ostrovsky aktivt som redaktör och kritiker med tidningen Moskvityanin och publicerade sina pjäser i den. Började som en fortsättning på Gogols anklagande tradition ("Vi kommer att utgöra vårt eget folk", "Stackars brud", "Vi kom inte överens om karaktärer"), sedan, delvis under inflytande av huvudideologen i tidskriften Moskvityanin , A.A. Grigoriev, i Ostrovskijs pjäser, motiv för idealiseringen av det ryska patriarkatet, antikens seder börjar ljuda ("Sitt inte i din släde" (1852), "Fattigdom är inte en last" (1853), "Gör inte lev som du vill" (1854). Dessa stämningar dämpar Ostrovskys kritiska patos.

1863 G. - Motsvarande ledamot av den kejserliga St. Petersburgs vetenskapsakademi.

1869 G. - efter Agafya Ivanovnas död från tuberkulos gick Ostrovsky in nytt äktenskap med Maly Theatre-skådespelerskan Maria Vasilyeva. Från sitt andra äktenskap hade författaren fem barn.

1875 -1886 gg. - Nästan alla dramatiska skrifter Ostrovsky på 70-talet och början av 80-talet. publiceras i tidningen Inrikes anteckningar". Under denna period skapade Ostrovsky betydande sociopsykologiska dramer och komedier om tragiska öden rikt begåvade, känsliga kvinnor i en värld av cynism och egenintresse ("Dowry", 1878, "The Last Victim", 1878, "Talenter and Admirers", 1882, etc.). Här utvecklar författaren också nya sceniska uttrycksformer, i vissa avseenden föregripande pjäserna av A.P. Tjechov: hålla karaktärsdrag I sin dramaturgi försöker Ostrovsky förkroppsliga den "inre kampen" i "intelligent, subtil komedi".

Ostrovskys litterära åsikter bildades under inflytande av estetiken hos V.G. Belinsky. För Ostrovsky, liksom för andra författare som började på 1940-talet, är konstnären ett slags forskare - en "fysiolog" som utsätter olika delar av den sociala organismen för en speciell studie, vilket öppnar upp ännu outforskade områden i livet för sin samtid . I det öppna fältet kom dessa tendenser till uttryck i genren av den så kallade "fysiologiska uppsatsen", som var utbredd i 1940- och 1950-talens litteratur. Ostrovsky var en av de mest pålitliga exponenterna för denna trend. Många av hans tidiga verk skrevs på samma sätt som en "fysiologisk uppsats" (skisser av livet utanför Moskva; dramatiska skisser och "bilder": "Familjebild", "En ung mans morgon", "Ett oväntat fall"; senare , 1857, "Tecken var inte överens").

I en mer komplex brytning återspeglades särdragen i denna stil också i de flesta av Ostrovskys andra verk: han studerade livet i sin tid och observerade det som under ett mikroskop, som en uppmärksam forskare-experimentator. Detta framgår tydligt av dagböckerna över hans resor runt Ryssland, och särskilt materialet från en många månader lång resa (1865) längs övre Volga i syfte att göra en omfattande undersökning av regionen.

Ostrovskys publicerade rapport om denna resa och utkast till anteckningar representerar ett slags uppslagsverk med information om ekonomin, befolkningssammansättningen, seder och seder i denna region. Samtidigt upphör Ostrovsky inte att vara konstnär - efter denna resa ingår Volgalandskapet som ett poetiskt ledmotiv i många av hans pjäser, med början med Åskvädret och slutar med Hemgiften och Voyevoda (Drömmen om Volga) . Dessutom uppstår en idé om en cykel av pjäser som kallas "Nätter på Volga" (delvis genomförd).

Guilty Without Guilt är det sista av Ostrovskys mästerverk. I augusti 1883, precis vid tiden för arbetet med denna pjäs, skrev dramatikern till sin bror: "Skrivbekymmer: det finns mycket att börja, det finns bra intriger, men ... de är obekväma, du måste välja något mindre. Jag lever redan mitt liv; när ska jag kunna prata? Så gå i graven utan att göra allt jag kunde göra?

I slutet av sitt liv nådde Ostrovsky äntligen materiell rikedom(han fick en livstidspension på 3 tusen rubel), och även 1884 tog han positionen som chef för repertoaren för Moskva-teatrarna (dramatikern drömde om att tjäna teatern hela sitt liv). Men hans hälsa var undergrävd, hans krafter var uttömda.

Ostrovsky undervisade inte bara, han studerade. Många experiment av Ostrovsky inom området för översättning av antik, engelsk, spansk, italiensk och fransk dramatisk litteratur vittnade inte bara om hans utmärkta bekantskap med den dramatiska litteraturen av alla tider och folk, utan ansågs med rätta av forskarna i hans arbete som en sorts skola för dramatisk skicklighet, som Ostrovsky gått igenom hela sitt liv (han började 1850 med en översättning av Shakespeares komedi The Taming of the Shrew).

Döden hittade honom när han översatte Shakespeares tragedi "Anthony and Cleopatra") 2 (14) juni 1886år i Shchelykovo egendom, Kostroma regionen, från ärftlig sjukdom- angina. Han gick ner till graven utan att göra allt han kunde, men han gjorde oerhört mycket.

Efter författarens död inrättade Moskvaduman ett läsrum uppkallat efter A.N. Ostrovsky. 27 maj 1929 i Moskva, den Teatertorget framför byggnaden av Maly Theatre, där hans pjäser sattes upp, avtäcktes ett monument till Ostrovsky (skulptör N.A. Andreev, arkitekt I.P. Mashkov).

EN. Ostrovsky är listad i den ryska rekordboken "Divo" som "den mest produktiva dramatikern" (1993). Dramatikern stannade kvar i den ryska litteraturens historia, inte bara "Columbus of Zamoskvorechye", som hon kallade honom litteraturkritik, men skaparen av den ryska demokratiska teatern, som tillämpade den ryska teaterns prestationer på teaterpraktik psykologisk prosa 1800-talet. Ostrovsky är ett sällsynt exempel på livslängd på scenen, hans pjäser lämnar inte scenen - detta är ett tecken på en verkligt folkförfattare. Ostrovskijs dramaturgi innehöll hela Ryssland - dess sätt att leva, dess seder, dess historia, dess sagor, dess poesi. Det är till och med svårt för oss att föreställa oss hur mycket fattigare vår uppfattning om Ryssland, om den ryska mannen, om den ryska naturen och till och med om oss själva skulle vara om världen av Ostrovskys skapelser inte fanns för oss.

2. Från produktionens historia

Den allra första föreställningen ägde rum 1857 på Kazan Theatre (företag av Miloslavsky; Zhadov- Dudukin, Yusov- Vinogradov, Kukushkina- Strelkova 1:a)

16 december 1857, på tröskeln till premiären på Maly Theatre, upphävde censuren tillståndet att spela upp, och pjäsen togs bort från repertoaren. Sekundärt godkännande erhållits 1863.

27 september 1863- iscensättning på Alexandrinsky-teatern till förmån för E.M. Levkeeva. ( Vyshnevsky- Grigoriev 1:a, Vyshnevskaya- ÄTA. Levkeeva, Zhadov- A.A. Nilen, Mykin- P.I. Bison, Yusov- Vasiliev 2:a, Belogubov- F.A. Burdin, Kukushkina- Yu.N. Linskaya, Pauline- Podobedova 2:a, Yulinka- M.A. Sporova, Dosuzhev- OM. Gorbunov, Stesha- V.V. Strelskaya). Från efterföljande förrevolutionära produktioner av Alexandrinsky-teatern: 1870 (Yusov- Vinogradov), 1890 (Zhadov- Dalsky), 1893 , 1899 (Zhadov- Samoilov, Pauline- Domasheva), 1913 (Vyshnevsky- Korvin-Krukovsky, Zhadov- Khodotov, Yusov- Varlamov, Kukushkina- Strelskaya, Dosuzhev- Sudbinin).

14 oktober 1863 - V The Maly Theatre sattes upp för förmånsföreställning av E.N. Vasilyeva (regissör Bogdanov, Vyshnevsky- Dmitrevsky, Vyshnevskaya- Vasilyeva, Zhadov- Shumsky, Mykin- Kolosov, Yusov- P. Sadovsky, Belogubov- Berättelser, Kukushkina- Akimova, Yulinka- A.P. Savina, Pauline- Kolosova, Dosuzhev- V. Lensky) ( 1907 ; dir. N. Popov, Vyshnevsky- Aidarov, Vyshnevskaya- Yablochkina, Zhadov- Ostuzhev, Yusov- K. Rybakov, Belogubov- N. Yakovlev, Kukushkina- O. Sadovskaya, Dosuzhev- M. Sadovsky).

Från efterföljande föreställningar:

Orenburg, Rasskazovs företag ( 1876);

Irkutsk (1877);

Jekaterinburg, företag P.M. Medvedev (1879);

armeniska dramatrupp (1880; Vyshnevsky- Mnakyan, Zhadov- Adamyan, Yulinka- Siranush)

Korsh Theatre ( 1884 , Zhadov- Corned beef; 1901 , Zhadov- Ostuzhev, Kukushkina- Blumenthal-Tamarina; 1902 , Zhadov- Charin, Yusov- Petrovskij, Belogubov- Krieger, Pauline- Martynova, Dosuzhev- Svetlov); 1918 .

Yaroslavl (1895, 1896);

t-r "Dramatic Society", Riga (1899),

Kharkov (1901);

ukrainska tr "Rysk konversation", Lvov (1906);

Teater "Solovtsov", Kiev (1909),

ukrainska trupp till hands. N.K. Sadovsky, Kiev (1909; Vyshnevsky- Sadovsky, Vyshnevskaya- Linitskaya, Zhadov- Maryanenko);

Suvorin-teatern, Petersburg ( 1913 , dir. Glovatsky; Zhadov- Samoilov, Yusov- V.A. tänder, Belogubov- Toporkov, Kukushkina- Korchagina-Aleksandrovskaya).

· Maly Teater 13 mars 1917. Separata scener från pjäsen; inkomsten från föreställningen ställdes till Moskvas sovjet av arbetardeputerades förfogande.

Provinsiell vägledande t-r, Omsk (1921),

Revolutionsteatern, Moskva (1923, 1932, regisserad av Meyerhold; Vyshnevsky- Lishin, Shchagin, Vyshnevskaya- Bogdanova, Zhadov- Bodrov, Solovyov, Mykin- Lukyanov, Yusov- Dm. Orlov, Belogubov- Belokurov, Kukushkina- Vasilyeva, Marchenko, Yulinka- Detkova, Pauline- Babanova, Dosuzhev- Starkovsky.

Saratov Drama Theatre (i rollen som Yulinka - Dora Fyodorovna Stepurina)

Omsk Youth Theatre (i rollen som Zhadov - Vatslav Yanovich Dvorzhetsky)

Maly Theatre (Nikolai Alexandrovich Annenkov spelade rollerna som Zhadov och Belogubov)

1929 - Armenian Theatre uppkallad efter Sundukyan regisserad av Ruben Simonov (Vyshnevsky - Vartanyan, Kocharyan, Zhadov - G. Nersesyan, Yusov - Manvelyan, Belogubov - Vagharshyan, Kukushkina - Gulazyan, Yulinka - Garagash, Polina - R. Vartanyan)

1944 - Saratovs ungdomsteater

· 1967 - Moscow Theatre of Satire, iscensatt av Mark Zakharov (i rollen som Zhadov - Andrei Alexandrovich Mironov, Yulenka - Tatyana Nikolaevna Egorova). (Fame för Zakharov kom med föreställningen "Profitable Place" av A. Ostrovsky (1967) som sattes upp i denna teater. Regissören och konstnären V. Leventhal placerade Zhadov (A. Mironov) "i en labyrint av oändliga dörrar, stolar, bord, placerad på två cirklar, en inuti en annan". Hjälten sicksackar i labyrinten av roterande cirklar på jakt efter en utväg. "Att förstå livet" betydde här "att trivas i scenrummet". ... ) Encyclopedia Around the Världen om denna produktion:

· 2003 - Teater "Satyricon" satt upp av Konstantin Raikin.

Skärmanpassningar

1981 - "Vacancy" - en film regisserad av Margarita Mikaelyan

2008 - "Bribes are smooth" - en film regisserad av Igor Maslennikov

3. Händelseanalys av pjäsen

Den ursprungliga föreslagna omständigheten för pjäsen är samhället styrs av pengars makt.

Den ursprungliga föreslagna omständigheten för den ursprungliga händelsen - dags att betala räkningar

· Källhändelse - Protest av Vyshnevskys fru

· huvud händelse- Zhadov bestämmer sig för att leva på sitt eget sätt

· central händelse- "Kompromissa med dig själv"

· Final Event- « Betala"

· Huvud händelse- "Vid korsningen"

Ostrovsky pjäs författare

4. Ideologisk och tematisk analys

Under tema vanligtvis förstås som en rad fenomen som författaren valt att skapa konstverk. Med andra ord, ämne-detta är ett problem som avslöjas av författaren på ett visst material. Begreppet tema kan tolkas brett, på tal om de så kallade eviga teman – kärlek och hat, liv och död, lojalitet och svek, familjerelationer, motstånd mot miljö och omständigheter. I praktiken definieras verkets tema mer snävt och specifikt. Så, temat kärlek kan ses från olika vinklar: första kärleken, obesvarad kärlek, kärlek och svartsjuka, kärlek-hat, tragisk kärlek, kärlekstriangel, älskar ljus, bitter, sen osv. Beroende på etiska och estetisk position författaren, handlingen han föreslår och, naturligtvis, hans konstnärliga talang, verkets tema får ett lämpligt beslut. Begreppet tema är inte så enkelt som det verkar vid första anblicken, eftersom det ofta smälter samman å ena sidan med begreppet konstnärligt material, å andra sidan med en konstnärlig idé. Verkets material är den vardagliga och sociala bakgrund mot vilken verkets handling utspelar sig. Så temat kärlek och svek kan utvecklas mot vilken bakgrund som helst - landsbygd, urban, historisk, kosmisk, etc. Men miljön där handlingen utspelar sig kommer att sätta sin prägel på detaljerna i förhållandet mellan karaktärerna. Ämne ofta nära förknippad med konstnärlig idé om verket. Säkert, vi pratar inte om en spekulativ idé, utan om förkroppsligandet av denna idé i bilder och plotkonstruktion. Till skillnad från en vetenskapsman som bevisar sin idé eller hypotes med experiment eller formler, visar en författare och dramatiker, med hjälp av konstnärliga medel, oss den verklighet eller fantasi de har skapat.

För att återgå till pjäsen "Lönsam plats" identifierade vi följande problem som författaren tog upp i pjäsen: temat fattigdom, "ojämlikt äktenskap", maktkorruption, familjens tema, val livsväg, bildandet av personlighet. Som ett resultat av reflektioner gör vi följande accenter:

Ämne(som materiellt) - "intelligentsians rebelliousness" som ett sätt att fixa samhället

Ämne(som ett problem) - en lektion i livet;

Aning: kämpa för dina principer till slutet

Superuppgift: väcka en personlig önskan att delta i läkningen av gamla sår i det moderna samhället

Konflikt: leva med gott samvete eller sälja lönsamt

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Studiet av drama. Drama specifikt. Dramaanalys. Detaljerna för att studera pjäsen av A.N. Ostrovsky. Metodologisk forskning om pjäsens undervisning. Tematisk planering genom lek. Sammanfattningar av lektioner om studiet av arbetet.

terminsuppsats, tillagd 2007-01-19

Studiet av drama. Drama specifikt. Dramaanalys. Litteraturteoretiska frågor. Detaljerna för att studera pjäsen av A.N. Ostrovsky. Metodologisk forskning om undervisning i pjäsen "Åskväder". Sammanfattningar av lektioner om studiet av pjäsen "Åskväder".

terminsuppsats, tillagd 2006-04-12

En kort översikt över livet, stadierna av personlig och kreativ utveckling av de berömda Rysk författare N.G. Chernyshevsky. Start och etapper litterär verksamhet denna författare, analys av teman och innehåll i framstående verk, plats i världslitteraturen.

presentation, tillagd 2015-05-13

Teater i Ryssland före A.N. Ostrovsky. Från tidig kreativitet att mogna (spelar). Idéer, teman och sociala karaktärer i författarens dramatiska verk. Kreativitet (demokrati och innovation av Ostrovsky), riktningar för social och etisk dramaturgi.

terminsuppsats, tillagd 2012-09-06

Ideologiskt patos pjäser av A.N. Ostrovsky. Att bestämma den plats som upptas av pjäserna "Thunderstorm" och "Dowry" i hans litterär kreativitet. Hjältinnorna i Kabanova och Ogudalova som en reflektion av den ryska kvinnan nationalkaraktär. Jämförande analys bilder.

terminsuppsats, tillagd 2012-08-05

En kort skiss av den ryske författaren Anton Tjechovs liv, personliga och kreativa utveckling, platsen för dramatiska verk i hans arv. Tjechovs innovation inom drama och analys av hans karaktärers inre värld, temat kärlek i senaste pjäser författare.

abstrakt, tillagt 2009-07-05

Kort biografisk skiss av A. Kuprin som en berömd rysk författare, stadier av hans personliga och kreativa utveckling. De genrer som denna författare verkade inom, hans plats och betydelse i världen och inhemsk litteratur. Teman för verk.

presentation, tillagd 2015-04-15

Kort biografisk skiss, stadier av personlig och kreativ bildning av den berömda ryska författaren I.A. Goncharova. Grunderna i perioderna i Goncharovs liv, hans studier och karriärutveckling. Analys av några verk av författaren: "Oblomov", "Cliff".

presentation, tillagd 2011-11-06

"Abyss" - en av Ostrovskys mest djupgående och kloka pjäser - historia mänsklig själ, svag och snäll, sjunkande i det världsliga havets avgrund. En rad levande och mångsidiga karaktärer, en egenskap skådespelare. Konfliktens utveckling och upplösningen av pjäsen.

bokanalys, tillagd 2008-10-01

En kort essä om den berömda ryska författaren M.A.s liv, personliga och kreativa utveckling. Osorgin. Stadier av hans träning och första upplagor. Denna författares politiska strävanden, de främsta orsakerna till hans förtryck av de bolsjevikiska myndigheterna.

År av skrivande:

1856

Lästid:

Beskrivning av arbetet:

Pjäsen Profitable Place skrevs 1856. Dess författare är Alexander Ostrovsky. Pjäsen består av fem akter. Till en början fick pjäsen inte sättas upp på teatern. Bara 6 år senare sattes den upp i St. Petersburg. Pjäsen filmades två gånger.

Handlingen i komedin utspelar sig i Moskva, under de första åren av Alexander II:s regeringstid. Den gamle viktige tjänstemannen Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, som går ut i den stora "rikt möblerade salen" tillsammans med sin unga hustru Anna Pavlovna (båda i en morgonneglige) från sina rum, förebrår henne för att vara kall, klagar över att hon inte kan övervinna hennes likgiltighet på något sätt. Vyshnevsky går till kontoret, och pojken ger Vyshnevsky ett brev, som visar sig vara ett kärleksbrev från en äldre man som har en vacker fru. Den indignerade Vyshnevskaya samlas tillsammans med sina bekanta för att skratta åt den obehagliga beundraren och går.

En gammal erfaren tjänsteman Yusov, som kom till Vyshnevsky med affärer på sin avdelning, dyker upp och går in på kontoret. Gå in Belogubov, Yusovs unga underordnade. Synbart pompös kommer Yusov ut från hövdingen och beordrar Belogubov att skriva om pappersrenaren och säger att Vyshnevsky själv, nöjd med sin handstil, valde honom som kopist. Detta väcker Belogubovs förtjusning. Han klagar bara över att han inte är stark i läskunnighet, och för detta skrattar Zhadov, Vyshnevskys brorson, som bor i sitt hus med allt klart och även tjänar under Yusovs kommando. Belogubov ber om posten som chefstjänsteman, som kommer att vara för honom "för resten av hans liv", och förklarar begäran med en önskan om att gifta sig. Yusov lovar nådigt och rapporterar också att Vyshnevsky, missnöjd med sin brorson, tänker bjuda in honom att lämna huset och försöka leva på egen hand på en lön på tio rubel. Zhadov tycks prata med sin farbror, men han måste vänta i sällskap med Belogubov och Yusov, som gnäller mot honom och förebrår honom för överdrivna ambitioner och ovilja att utföra snålt prästarbete. Zhadov berättar för sin moster, som han är vän med, att han har bestämt sig för att gifta sig med en fattig flicka och leva med henne av eget arbete. Moster uttrycker tvivel på att den unga frun kommer att vilja leva i fattigdom, men Zhadov tänker uppfostra henne på sitt eget sätt, försäkrar att, hur svårt det än är för honom, kommer han inte att ge efter ens "en miljondel av dessa övertygelser den där<…>är skyldig utbildning." Han säger dock att han vill be sin farbror om lönehöjning. Vyshnevsky och Yusov, som dök upp, börjar skälla ut Zhadov för att han felaktigt gick till kontoret, för de "dumma tal" som han håller framför kollegor som skrattar åt honom bakom hans rygg. Vyshnevsky fördömer skarpt avsikten hos sin fattiga brorson att gifta sig med en hemgift, de grälar och Vyshnevsky, som förklarar att han avslutar sin relation med Zhadov, lämnar.

Vyshnevsky frågar Yusov vem hans brorson ska gifta sig med, får reda på att en av döttrarna till den fattiga änkan till den officiella Kukushkina. Vyshnevsky och instruerar att varna änkan så att hon inte förstör sin dotter, ger inte upp "för denna dåre". Lämnad ensam skäller Yusov ut de nya tiderna, när "pojkarna började prata", och beundrar Vyshnevskys "genialitet" och omfattning. Han uttrycker dock oro på grund av att han "inte är helt fast i lagen, från en annan avdelning".

Andra akten utspelar sig i ett fattigt vardagsrum i änkan Kukushkinas hus. Systrarna Yulenka och Polina pratar om sina friare. Det visar sig att Yulenka inte gillar Belogubov ("hemskt skräp"), men hon är glad, gärna, åtminstone att gifta sig med honom, för att bli av med sin mammas gnäll och förebråelser. Polina säger att hon är kär i Zhadov. Den framväxande Kukushkina börjar tjata på Yulia för det faktum att Belogubov inte har lagt ett erbjudande på länge. Det visar sig att Belogubov tänker gifta sig så fort han får platsen som kontorist. Kukushkina är nöjd, men i slutet av samtalet säger hon till sina döttrar: "Här är mitt råd till dig: ge inte dina män överseende, så skärp dem varje minut så att de får pengar."

Belogubov och Yusov anländer. Kukushkina, ensam kvar med Yusov, ber om en plats för Belogubov, lovar han. Yusov varnar Kukushkina för Polina Zhadovs fästmans "opålitlighet" och "fritt tänkande". Men Kukushkina är säker på att alla Zhadovs "laster" "från ett enda liv", om han gifter sig kommer han att förändras. Zhadov dyker upp, de äldste lämnar ungdomarna ensamma med flickorna. Belogubov pratar med Yulenka och lovar att bröllopet inte är långt borta. Från Polinas samtal med Zhadov är det tydligt att hon, till skillnad från sin syster, uppriktigt älskar Zhadov, pratar ärligt om sin fattigdom, att de hemma har "allt är en lögn". Han frågar dock Zhadov om han känner till några köpmän som enligt Belogubov kommer att ge dem gåvor. Zhadov förklarar att detta inte kommer att hända och att han kommer att avslöja för henne "hög lycka att leva av sitt eget arbete". Zhadov förklarar sin kärlek och ber Kukushkina om Polinas hand.

Tredje akten utspelar sig på en krog, ungefär ett år senare. Gå in i Zhadov och hans universitetsvän Mykin, drick te och fråga varandra om livet. Mykin undervisar, lever, "i enlighet med medlen", detta räcker för en ungkarl. "Det finns inga spår för vår bror att gifta sig", instruerar han Zhadov. Zhadov rättfärdigar sig med att säga att han blev väldigt kär i Polina och "gifte sig för kärlek. Han tog en outvecklad flicka, uppfostrad i sociala fördomar, "och hustrun lider av fattigdom", surrar lite och ibland gråter hon. Yusov, Belogubov och två unga tjänstemän dyker upp, som kom för att ha en spree med anledning av ett framgångsrikt företag som gav "jackpott" till Belogubov, som behandlar företaget. Han försöker godmodigt bjuda "bror" Zhadov (nu är de släktingar till fru), men han vägrar ganska skarpt. Yusov formulerar en slags etik för en muttagare: "Lev enligt lagen, lev på ett sådant sätt att både vargarna matas och fåren är säkra." Nöjd med sin ungdom börjar Yusov dansa och håller ett tal om sina dygder: familjefadern, ungdomens mentor, filantropen, som inte glömmer de fattiga. Innan han lämnar erbjuder Belogubov pengar till Zhadov, men Zhadov vägrar indignerat. Tjänstemännen går. Advokat Dosuzhev sätter sig bredvid Zhadov och kommenterar ironiskt nog scenen han har sett. Dem dricker. Lämnad ensam sjunger den berusade Zhadov "Luchinushka", den sexuella eskorterar honom ut med orden: "Snälla, sir! Inte bra! Ful, sir!"

Fjärde akten utspelar sig i Zhadovs "mycket fattiga rum", där Polina sitter ensam vid fönstret, klagar på tristess och sjunger. En syster kommer och berättar hur framgångsrikt hennes man gör det, hur Belogubov skämmer bort henne, Yulia tycker synd om Polina, skäller ut Zhadov, upprörd över att han "inte känner till den aktuella tonen. Han måste veta att människan är skapad för samhället.” Yulia ger sin syster en hatt och säger till Zhadov att förklara att hans fru "inte kommer att älska för ingenting." Lämnad ensam beundrar Polina sin systers sinne, gläds åt hatten. Här kommer Kukushkina. Hon skäller ut Polina för att hon inte kräver pengar från Zhadov, anser att hennes dotter är "skamlös" eftersom hon har "all ömhet i sinnet", berömmer Julia, pratar om farorna med smarta människor som anser att det är ohederligt att ta mutor. "Vad är ordet muta? De uppfann det själva för att kränka goda människor. Inte mutor, utan tacksamhet!”

Zhadov dyker upp, Kukushkina börjar skälla ut honom och Polina håller med henne. Det finns ett bråk, Zhadov ber sin svärmor att gå. Han sätter sig för att arbeta, men Polina, som minns lärdomarna från sina släktingar, börjar tjata på honom för bristen på pengar för nöjen och kläder och upprepar Yulias ord. De bråkar och Polina går. Zhadov känner att han inte kan skiljas från sin fru och skickar tjänare för att komma ikapp Polina. Den hemvända Polina kräver att han går till sin farbror för att be om en lönsam plats. Zhadov kapitulerar, snyftande, han sjunger muttagarnas sång från Kapnists komedi "Snake". Den rädda Polina är redo att dra sig tillbaka, men Zhadov kallar henne att gå tillsammans till Vyshnevsky.

Den sista handlingen för oss tillbaka till Vyshnevskys hus. Vyshnevskaya ensam läser ett brev från sin förlöjligade beundrare, som informerar henne om att han som vedergällning för hennes agerande med honom kommer att vidarebefordra till sin man Vyshnevskayas brev till den unge tjänstemannen Lyubimov, som han av misstag fick till honom. Hon är inte ens rädd, hon kommer att förebrå sin man för att ha köpt henne från sina släktingar och förstört hennes liv. Vid den här tiden dyker Yusov upp och mumlar vaga fraser om ödets växlingar och stolthetens destruktivitet. Slutligen visar det sig att Vyshnevsky ställs inför rätta "för utelämnanden" och "avslöjade brister i beloppen", och den försiktige Yusov säger att han själv "inte är föremål för något större ansvar", även om han med nuvarande stränghet förmodligen kommer att avskedas. Vyshnevsky dyker upp. Han knuffar argt bort sin medlidande fru och vänder sig till Yusov: ”Yusov! Vad dog jag för? "Vändelserna ... ödet, sir," svarar han. "Dumheter! Vilket öde? Starka fiender- det är anledningen! - invände Vyshnevsky. Sedan ger han Vyshnevskaya breven som skickats till honom till Lyubimov och kallar henne " fördärvad kvinna". I en omfattande monolog förnekar Vyshnevskaya anklagelserna.

Här dyker Zhadovs upp. Motvilligt ber Zhadov ödmjukt om en lönsam plats för sin fru. Struck Vyshnevsky visar illvillig förtjusning över denna händelseutveckling. Han och Yusov hånar Zhadov och ser essensen av den nya generationen i hans fall. Zhadov kom till besinning, talar om sin personliga svaghet och det i vilken generation som helst ärliga människor, lovar att han aldrig mer kommer att gå av den raka vägen och vänder sig till sin fru och låter henne gå fri om det är svårt för henne att leva i fattigdom, men Polina försäkrar att hon inte skulle lämna honom, utan bara följde sina anhörigas råd. Zhadovs kysser och går, Vyshnevskaya förmanar dem med en önskan om lycka. Yusov springer in med beskedet att Vyshnevsky har en stroke.

Du har läst sammanfattningen av pjäsen Lönsam plats. I avsnittet på vår webbplats - kort innehåll kan du bekanta dig med presentationen av andra kända verk.

Handlingen i komedin utspelar sig i Moskva, under de första åren av Alexander II:s regeringstid. Den gamle viktige tjänstemannen Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, som går ut i den stora "rikt möblerade hallen" tillsammans med sin unga hustru Anna Pavlovna (båda i en morgon negligé) från sina rum, förebrår henne för hennes kyla, klagar över att hon inte kan övervinna hennes likgiltighet. Vyshnevsky går till kontoret, och pojken ger Vyshnevsky ett brev, som visar sig vara ett kärleksbrev från en äldre man som har en vacker fru. Den indignerade Vyshnevskaya samlas tillsammans med sina bekanta för att skratta åt en obehaglig beundrare och går.

En gammal erfaren tjänsteman Yusov, som kom till Vyshnevsky med affärer på sin avdelning, dyker upp och går in på kontoret. Gå in i Belogubov, en ung underordnad Yusov. Synbart pompös kommer Yusov ut från hövdingen och beordrar Belogubov att skriva om pappersrenaren och säger att Vyshnevsky själv, nöjd med sin handstil, valde honom som kopist. Detta gläder Belogubov. Han klagar bara över att han inte är stark i läskunnighet, och för detta skrattar Zhadov, Vyshnevskys brorson, som bor i sitt hus med allt klart och även tjänar under Yusovs kommando. Belogubov ber om posten som chefstjänsteman, som kommer att vara för honom "för resten av hans liv", och förklarar begäran med en önskan om att gifta sig. Yusov lovar positivt och rapporterar också att Vyshnevsky, missnöjd med sin brorson, tänker bjuda in honom att lämna huset och försöka leva på egen hand på en lön på tio rubel. Zhadov ser ut att prata med sin farbror, men han måste vänta i sällskap med Belogubov och Yusov, som gnäller mot honom och förebrår honom för överdrivna ambitioner och ovilja att utföra snålt prästarbete. Zhadov berättar för sin moster, som han är vän med, att han har bestämt sig för att gifta sig med en fattig flicka och leva med henne av eget arbete. Moster uttrycker tvivel om att den unga frun kommer att vilja leva i fattigdom, men Zhadov tänker uppfostra henne på sitt eget sätt, försäkrar att, hur svårt det än är för honom, kommer han inte att ge efter ens "en miljondel av dessa övertygelser som han är skyldig utbildning." Han säger dock att han vill be sin farbror om lönehöjning. Vyshnevsky och Yusov, som dök upp, börjar skälla ut Zhadov för att han felaktigt gick till kontoret, för de "dumma tal" som han håller framför kollegor som skrattar åt honom bakom hans rygg. Vyshnevsky fördömer skarpt avsikten hos sin fattiga brorson att gifta sig med en hemgift, de grälar och Vyshnevsky, som förklarar att han avslutar sin relation med Zhadov, lämnar.

Vyshnevsky frågar Yusov vem hans brorson ska gifta sig med, får reda på att en av döttrarna till den fattiga änkan till den officiella Kukushkina. Vyshnevsky och instruerar att varna änkan så att hon inte förstör sin dotter, ger inte upp "för denna dåre". Lämnad ensam skäller Yusov ut de nya tiderna, när "pojkarna började prata", och beundrar Vyshnevskys "genialitet" och omfattning. Han uttrycker dock oro på grund av det faktum att han "inte är riktigt bestämd i lagen, från en annan avdelning."

Andra akten utspelar sig i ett fattigt vardagsrum i änkan Kukushkinas hus. Systrarna Yulenka och Polina pratar om sina friare. Det visar sig att Yulenka inte gillar Belogubov ("hemskt skräp"), men hon är glad, åtminstone gärna att gifta sig med honom, för att bli av med sin mammas gnäll och förebråelser. Polina säger att hon är kär i Zhadov. Den framväxande Kukushkina börjar tjata på Yulia för det faktum att Belogubov inte har lagt ett erbjudande på länge. Det visar sig att Belogubov tänker gifta sig så fort han får platsen som kontorist. Kukushkina är nöjd, men i slutet av samtalet säger hon till sina döttrar: "Här är mitt råd till dig: ge inte dina män överseende, så skärp dem varje minut så att de får pengar."

Tredje akten utspelar sig på en krog, ungefär ett år senare. Gå in i Zhadov och hans universitetsvän Mykin, drick te och fråga varandra om livet. Mykin undervisar, lever, "i enlighet med medlen", detta räcker för en ungkarl. "Det finns inga spår för vår bror att gifta sig", instruerar han Zhadov. Zhadov rättfärdigar sig med att säga att han blev väldigt kär i Polina och "gifte sig för kärlek. Han tog en outvecklad flicka, uppfostrad i sociala fördomar, "och hustrun lider av fattigdom", surrar lite och ibland gråter hon. Yusov, Belogubov och två unga tjänstemän dyker upp, som kom för att ha en spree med anledning av ett framgångsrikt företag som gav "jackpott" till Belogubov, som behandlar företaget. Han försöker godmodigt bjuda "bror" Zhadov (nu är de släktingar till fru), men han vägrar ganska skarpt. Yusov formulerar en slags etik för en muttagare: "Lev enligt lagen, lev på ett sådant sätt att både vargarna matas och fåren är säkra." Nöjd med sin ungdom börjar Yusov dansa och håller ett tal om sina dygder: familjefadern, ungdomens mentor, filantropen, som inte glömmer de fattiga. Innan han lämnar erbjuder Belogubov "på ett besläktat sätt" Zhadov pengar, men han vägrar indignerat. Tjänstemännen går. Advokat Dosuzhev sätter sig bredvid Zhadov och kommenterar ironiskt nog scenen han har sett. Dem dricker. Lämnad ensam sjunger den berusade Zhadov "Luchinushka", den sexuella eskorterar honom ut med orden: "Snälla, sir! Inte bra! Ful, sir!"

Fjärde akten utspelar sig i Zhadovs "mycket fattiga rum", där Polina sitter ensam vid fönstret, klagar på tristess och sjunger. En syster kommer och berättar hur framgångsrikt hennes man gör det, hur Belogubov skämmer bort henne, Yulia tycker synd om Polina, skäller ut Zhadov, upprörd över att han "inte känner till den aktuella tonen. Han måste veta att människan är skapad för samhället.” Yulia ger sin syster en hatt och säger till Zhadov att förklara att hans fru "inte kommer att älska för ingenting." Lämnad ensam beundrar Polina sin systers sinne, gläds åt hatten. Här kommer Kukushkina. Hon skäller ut Polina för att hon inte kräver pengar från Zhadov, anser att hennes dotter är "skamlös" eftersom hon har "all ömhet i sinnet", berömmer Julia, pratar om farorna med smarta människor som anser att det är ohederligt att ta mutor. "Vad är ordet muta? De uppfann det själva för att förolämpa bra människor. Inte mutor, utan tacksamhet!”

Zhadov dyker upp, Kukushkina börjar skälla ut honom och Polina håller med henne. Det finns ett bråk, Zhadov ber sin svärmor att gå. Han sätter sig för att arbeta, men Polina, som minns sina släktingars lektioner, börjar tjata på honom för bristen på pengar för nöjen och kläder och upprepar Yulias ord. De bråkar och Polina går. Zhadov känner att han inte kan skiljas från sin fru och skickar tjänare för att komma ikapp Polina. Den hemvända Polina kräver att han går till sin farbror för att be om en lönsam plats. Zhadov ger upp, snyftande, han sjunger muttagarnas sång från Kapnists komedi "Snake". Den rädda Polina är redo att dra sig tillbaka, men Zhadov kallar henne att gå tillsammans till Vyshnevsky.

Den sista handlingen för oss tillbaka till Vyshnevskys hus. Vyshnevskaya ensam läser ett brev från sin förlöjligade beundrare, som informerar henne om att hon som vedergällning för hennes agerande med honom kommer att skicka sin man brev från Vyshnevskaya till den unge tjänstemannen Lyubimov som han av misstag fick till honom. Hon är inte ens rädd, hon kommer att förebrå sin man för att ha köpt henne från sina släktingar och förstört hennes liv. Vid den här tiden dyker Yusov upp och mumlar vaga fraser om ödets växlingar och stolthetens destruktivitet. Slutligen visar det sig att Vyshnevsky ställs inför rätta "för utelämnanden" och "avslöjade brister i beloppen", och den försiktige Yusov säger att han själv "inte är föremål för något större ansvar", även om han med nuvarande stränghet förmodligen kommer att avskedas. Vyshnevsky dyker upp. Han knuffar argt bort sin medlidande fru och vänder sig till Yusov: ”Yusov! Vad dog jag för? "Vändelserna ... ödet, sir," svarar han. "Dumheter! Vilket öde? Starka fiender - det är anledningen!" - invände Vyshnevsky. Sedan ger han Vyshnevskaya breven som skickats till honom till Lyubimov och kallar henne "en depraverad kvinna". I en omfattande monolog förnekar Vyshnevskaya anklagelserna.

Här dyker Zhadovs upp. Motvilligt ber Zhadov ödmjukt om en lönsam plats för sin fru. Förvånad visar Vyshnevsky illvillig förtjusning över denna händelseutveckling. Han och Yusov hånar Zhadov och ser essensen av den nya generationen i hans fall. Zhadov kom till besinning, talar om sin personliga svaghet och att det finns ärliga människor i vilken generation som helst, lovar att han aldrig kommer att gå vilse igen, och vänder sig till sin fru och låter henne gå fri om det är svårt för henne att leva i fattigdom, men Polina försäkrar att hon inte skulle lämna honom, utan bara följde sina släktingars råd. Zhadovs kysser och går, Vyshnevskaya förmanar dem med en önskan om lycka. Yusov springer in med beskedet att Vyshnevsky har en stroke.

återberättat

Populär i kategorin: