Historien om Deep Purple i detalj: Döpa om Roundabout till Deep Purple, släppet av det första studioalbumet Shades Of Deep Purple, Blackmores möte med Jimi Hendrix, The Book Of Taliesyn-albumet. Deep Purple texter Made in Japan

60-talet av XX-talet blev särskilt viktigt för rockmusiken, eftersom det var vid den här tiden som sådana band som Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd föddes. Och en speciell plats togs av Deep Purple - det legendariska rockbandet med "mörklila toner". Hon har tagit en speciell plats på scenen. Det viktigaste att säga om Deep Purple är att deras diskografi är för mångsidig för att vara entydig. Musikernas väg var slingrande och täckt av törnen, som var mycket svåra att övervinna.

allmän information

Vad är känt om Deep Purple-teamet idag? Bandets diskografi är full av överraskningar, så varje album förtjänar särskild uppmärksamhet på grund av sin speciella unikhet. Många minns bandet just på grund av Ritchie Blackmores gitarrsolon och orgelstämmorna i Jon Lord, och de tror att det är här potentialen i Deep Purple slutar. Musik ger detta ett fullständigt vederlag, för även efter ledarnas avgång bröt inte laget upp och spelade in flera skivor. Tillsammans kunde gruppen uppnå rungande framgång på världsscenen och tjäna status som "tidernas kultrockband".

Från "karusell" till "mörklila"

Historien om bildandet av kollektivet innehåller en kedja av några oförklarliga händelser, utan vilka det inte skulle finnas någon Deep Purple. Diskografin innehåller inga uppgifter om gruppens grundare. Förklaringen till detta är denna: 1966 ville trummisen Chris Curtis skapa ett band som heter "Roundabout" (Roundabout), där medlemmarna skulle förändra varandra, som liknade en karusell. Han träffade senare organisten Jon Lord, som hade god spelerfarenhet och dessutom var otroligt begåvad.

På Lords inbjudan gick Ritchie Blackmore, en erfaren gitarrist som kom från Tyskland, med i bandet. Chris Curtis själv försvann snart och satte därmed stopp för hans musikalisk karriär, och lämnar bandmedlemmarna åt sig själva. Bara två år senare kunde musikerna släppa sitt första album. Det var början på Deep Purples karriär. Den fullständiga diskografin går tillbaka till 1968.

Diskografi för alla tider

Här är de första låtarna:

• Shades of Deep Purple (1968). Gruppen leddes sedan av Jon Lord. Med sin inlämning var trummisen Ian Pace, sångaren Rod Evans och basgitarristen Nick Simper inbjudna till bandet.
• The Book of Taliesyn (1968). Gruppens sammansättning förblev oförändrad. Titeln på albumet kommer från "The Book of Taliesin".
• Deep Purple (april) (1969). Det var svårt att kalla detta rekord svagt, men hon lyckades aldrig nå framgång i sitt hemland. Det var låg popularitet som bidrog till splittringen, varför Evans och Simper fick sparken från gruppen.
• Deep Purple In Rock (1970). Gruppen rehabiliterades och dåtidens berömda trummis, Mick Underwood, hjälpte henne med detta. Med Ritchie Blackmore var de gamla vänner. På inrådan av Underwood lät det "mörklila" "hög röst", Ian Gillan blev ny sångare. Basisten Roger Glover anslöt sig också till dem. Framgången med albumet var överväldigande, Deep Purple gick in i raden av den tidens populära rockband.
• Fireball (1971). Under hela 1971 gav gruppen många konserter i olika städer, deras konserter blev efterfrågade.
• Maskinhuvud (1972). Musikerna inspirerades att skapa detta album av en resa till Schweiz.
• Vilka tror vi att vi är (1973). Det sista albumet på 70-talet, inspelat av den "gyllene kompositionen".
• Burn (1974). Som ett resultat av oenigheten lämnade Ian Gillan och Roger Glover bandet. Det var inte lätt att ersätta så skickliga musiker, men snart blev David Coverdale den nya sångaren och Glenn Hughes tog plats som basist. Denna komposition spelades in nytt album.
• Stormbringer (1974). Efter inspelningen av Burn och innan bandets återförening 1984 spelades bara två album in.
• Kom och smaka på bandet (1975). Tommy Bolin, som ersatte Ritchie Blackmore, deltog i inspelningen av denna skiva. Dessa album gav inte gruppen den tidigare populariteten, och 1976 meddelade bandet upplösningen. Men bara för att återfödas igen 1984 med en "gyllene line-up": Gillan och Glover återvände till gruppen.
• Perfect Strangers (1984). Det nya albumet med återupplivade Deep Purple mottogs entusiastiskt av fansen.
• The House of Blue Light (1987). Efter att ha spelat in ett nytt triumfrekord lämnade Ian Gillan gruppen igen. Sedan bjöd Ritchie Blackmore in Joe Lynn Turner, den berömda sångaren.
• Slavar och mästare (1990). Albumet spelades in av en ny line-up, med Joe Lynn Turner.
• Striden rasar... (1993). Skivan spelades in för bandets 25-årsjubileum. Inspelningen besöktes av Ian Gillan, som vid det laget beslutade sig för att återvända till laget.
• Purpendicular (1996). Den fortfarande populära gruppen uppträdde nu med en ny besättning. Efter att ha tappat intresset för laget lämnade Ritchie Blackmore Deep Purple och Steve Morse kom i hans ställe.
• Överge (1998). Senaste albumet inspelat med Jon Lord. 2002 bestämde han sig för att uppträda solo och lämnade gruppen.

Den nya generationen av Deep Purple

Samlingar från 2000-talet:

• Bananer (2003). Den bortgångne Herren ersattes på klaviaturen av Don Airey, som också spelar nuvarande sammansättning grupper. Bananas är det första albumet som spelades in med hans medverkan. Skivan mottogs varmt av allmänheten, det enda som fansen inte gillade var namnet på albumet. Tyvärr, Jon Lord solo framgångsrikt med sitt arbete i bara 10 år. Tyvärr satte onkologi stopp för hans liv och arbete. Det han gjort under åren lever dock kvar i Deep Purple. Diskografin i början av 2000-talet fylldes på med två album, som alltid är populära.
• Rapture of the Deep (2005) och Now What?! (2013). Detta jubileumsalbum släpptes för bandets 45-årsjubileum. Idag turnerar Deep Purple hela tiden, och 2017 anordnade de en treårig världsturné som skulle avslutas 2020.
• Oändligt (2017). Det sista, 20:e albumet i ordningen heter "Infinity".

Efter "oändligheten" vad återstår Deep Purple? Diskografin omfattar 20 studioalbum. Och ändå vet inte ens medlemmarna i gruppen själva vad som kommer att hända härnäst. De tänker i alla fall bara gå framåt, till oändligheten.

Om Richie ger sitt godkännande till det här projektet eller inte, bryr jag mig inte om.
Rod Evans, augusti 1980

Många undrar var den ursprungliga Deep Purple-vokalisten Rod Evans har tagit vägen. Vi ser regelbundet medlemmar i djuplila, både kanoniska och passande laguppställningar, på kammar i den ryska vildmarken från år till år. Men sångaren i första line-upen, som intar en orubblig tredjeplats efter Mk II och Mk III, Rod Evans, tappade vi totalt från radarn. Få leverantörer känner till den hårt slående historien om Deep Peoples falska line-up från 1980, strax före den stora återföreningen. Perfekta främlingar, som de försökte radera från gruppens historia.

Fake Deep Purple. Från vänster till höger: Dick Jurgens (trummor) - Tony Flynn (gitarrer) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (keyboard) - Rod Evans (sång)

Den officiella historien i torra fakta går så här.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans var en av grundarna av Deep People när bandet fortfarande höjde sig till rock and roll-härlighetens höjder 1968-69. Efter att ha spelat in de tre första albumen Nyanser Av Deep Purple, Boken om Taliesyn Och djup lila, Rod, tillsammans bandbasist Nick Simper lämnade ensemblen och gick för en bättre andel i USA, där han 1971 släppte en solosingel Svårt att vara utan dig / Du kan inte älska ett barn som en kvinna varefter han bestämde sig för att delta i det nya amerikanska bandet Captain Beyond, grundat av medlemmar från Iron Butterfly och Johnny Winter. Efter att ha släppt två utgåvor: den eponymous Kapten bortom 1972 och Sufficentley andlös 1973, men utan att nå kommersiell framgång, bröt gruppen upp. Rod bestämde sig för att ge upp musiken, återvände till sina studier som läkare och blev till och med chef för avdelningen för andningsterapi.

Rod Evans

Fram till 1980, när en glib manager kontaktade honom med en besatthet av att reformera Deep Purple, som hade kollapsat vid den tiden. Strax innan dess hade hans företag redan försökt att skära bort babos lätt genom att skapa en ny Steppenwolf tillsammans med originalmedlemmarna Goldie McJohn och Nick St. Nicholas, men John Kay ingrep i tid och återkallade rättigheterna till titeln.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Från maj till september 1980 spelade det "förnyade" Deep People flera shower i Mexiko, USA och Kanada innan de stängdes av de "gamla" Deep Peoples managementadvokater. Det visade sig att Rod Evans var den enda ansvarig för den här gruppen, medan resten av gruppen bara var inhyrda musiker. Och det var därför det var Rod Evans som var den ende som föll på hela rättvisans maskin.

Det är anmärkningsvärt att den berömda byrån William Morris från Los Angeles köpte in i detta projekt, betalade för konsertturnén och till och med erbjöd ett kontrakt för att spela in albumet med Warner Curb Records (en underetikett till Warner Brothers). För skivan, som var planerad att släppas i november 1980, spelades till och med flera saker in. Dessa inspelningar gick förlorade, bara namnen på ett par spår överlevde: Blood Blister och Brum Doogie.

Gruppens show i Mexico City fångades för eftervärlden av mexikansk tv, men bara ett fragment med Rök på vattnet har kommit till våra dagar.

Deep Purple (falsk)

Recensioner av gruppens framträdanden var milt sagt inte särskilt bra. Pyroteknik, paljetter, motorsågar, lasrar, ljudproblem, prestandaproblem, totalt misslyckande. Gruppen buades ut och några konserter slutade i en pogrom.

Deep Purple i Quebec. Corbeau tar över showen.

Bildtext: ex-gitarristen Ritchie Blackmore kommer att meddelas om uppkomsten av ett band som förtalar hans namn!

Tisdagen den 12 augusti, 13:00: Efter att ha fått reda på att alla biljetter till föreställningen var sålda, sjönk åldersgränsen från fjorton till tolv, fortfarande utan biljetter, och jag bestämde mig för att lämna Montreal och gå mot Capitol Theatre. Konserthuset låg i gamla Quebec och kunde ta emot ett och ett halvt till tusen personer.

Quebec, 17:00: Lyckligtvis ligger teatern bara 8 minuters promenad från stationsbyggnaden. Vissa personer har redan bett om en extra biljett. Beroende på deras tur kostade det dem $15, $20, $25 och till och med $50 för en biljett med en initial kostnad på $9,5 till $12,5. I det ögonblicket visste ingen vem från den gamla laguppställningen som skulle spela den kvällen.

19:00: Jag fick gå och "inom väggarna" för att träffa konsertarrangören Robert Boulet och bandets roadie. De gav mig den efterlängtade klarheten – gruppen bestod av den första Deep Purple-vokalisten Rod Evans (från tiden för Hush-hiten). Efter sitt engagemang med Captain Beyond bestämde han sig för att starta om skeppet i februari 1980 med Tony Flynn (ex-Steppenwolf) på leadgitarr, Jeff Emery (ex-Steppenwolf och Iron Butterfly), keyboards och bakgrundssång, Dick Jurgens (ex-Association). ) på trummor och Tom de Riviera, bas och bakgrundssång. Efter showen åker de på turné i USA, sedan Japan och slutligen Europa. Det nya albumet är planerat att släppas i oktober.

Värm upp, Corbeau-bandet. 15 minuter över tio: Bandet intar scenen och sätter upp en fantastisk show. Gitarristen Jean Miller är särskilt bra. Vokalisten Marho och hennes två bakgrundssångare är också bra. Publiken reagerade väldigt bra.

New Deep Purple: Efter ett långt uppehåll börjar "new Deep Purple" med Rod Evans klockan 23.00. Reaktionen är annorlunda, samtal börjar om att affischen är en bluff. Redan från början var det problem med ljudet på "Highway Star". Sångarens mikrofon fungerar 1 gång av tio. Gitarristen är en sann karikatyr av Blackmore vad gäller hans spel och utseende. Det är mer glitter i trummisen än det slår ut ur cymbalerna, organisten verkar sakna sin mamma. Bandet fortsätter med "Might Just Take Your Life" från Burn. Nästa sak från tiden då Evans var i laguppställningen. Det här stycket är det enda i setlistan och det är instrumentalt. Gitarristen levererar ett långt solo fullt av klichéer. Han ersätts av en keyboardspelare med det sämsta orgelsolo jag hört de senaste 10 åren. I det ögonblicket måste Lorda ha gått igenom synkope. "Space Truckin" är också instrumentell eftersom mikrofonerna fortfarande inte fungerar. Trumsolot framkallar ett ogillande hum från publiken. På det femte spåret, "Woman From Tokyo", kan man äntligen höra lite sång. Men det här är det sista. Gitarristen konstaterar att om vi inte vill se dem kommer de att tvingas lämna hallen. De spelade 30 minuter eller 90 minuter enligt kontraktet. Olika föremål börjar flyga in på scenen. Publiken är upprörd och kräver återbetalning. En kille bestämmer sig för att sätta eld på tröjan han köpte vid ingången för $7. Polisen kommer till konserten och evakuerar alla närvarande.

Sammanfattningsvis: Det här är "Bummer 80", jag hoppas att det inte blir fler av dem. Jag åkte mot Montreal med tjugo eller fem unga människor i ett tillstånd av total chock. Folket i Quebec väntar på en förklaring från initiativtagarna. Eric Jean, en frustrerad läsare, återvänder till Lac Saint-Jean.

Slutsats: TOTAL BESVISSELSE.

Yves Monast, 1980

Corbeau-Ailleurs "Live" 81

Den 3 oktober 1980 ålades Rod Evans och företaget att betala 168 000 dollar i advokatarvoden och 504 000 dollar i böter. Efter det försvann Rod från musikbranschen och kommunicerade inte längre med reportrar.

Utöver ovanstående böter förverkade Rod Evans royalties från försäljningen av de tre första Deep Purple-albumen.

Men det här är en historia för tidningarna. Och här är historien med de inblandades ord.

"...och här är en till från vårt album Burn"
(Rod Evans presenterar 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 augusti 1980)

"Föreställningen är äcklig, de kostar inte ett öre"
(Robert Boulet, konsertarrangör i Quebec, 1980)

"Det här kommer att bli en ny scen, eftersom vi måste förändra själva musiken. Det här är mer än vad vi vill göra. Det vi ska spela in blir 60 procent Deep People och 40 procent nytt. Vi vill inte upprepa vad Who gjorde på Tommy. Det här är ett helt annat koncept. Vi vill skriva låtar i vår egen stil. Och naturligtvis kommer vi att ändra ljudet i enlighet med de teknologier som används nu, som Polymoog (polyfonisk analog synthesizer) och andra studioeffekter, men utan tvekan kommer detta att vara en vändning mot heavy metal.
(Rod Evans, intervju med tidningen Conecte, juni 1980, om ett föreslaget nytt Deep Purple-album)

"(Vi fick rättigheterna till Deep Purple) helt lagligt. Jag var den grundande sångaren i bandet och när jag bestämde mig för att starta ett nytt band med gitarristen Tony Flynn såg vi ett fantastiskt namn kastas in och bestämde oss för att använda det. Innan dess pratade vi med Ritchie Blackmore från Rainbow och killarna från Whitesnake. Och de höll med."
(Rod Evans, Sonido magazine, juni 1980)

”Jag tycker det är äckligt när ett band måste böja sig så lågt och uppträda under falskt namn. Det är som att några killar kommer att sätta ihop ett band och kalla det Led Zeppelin."
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone magazine, 1980)

"Vi försökte inte riktigt kontakta Ritchie. Om Ritchie ger sin välsignelse eller inte, bryr jag mig inte, precis som han gör min välsignelse för att göra Rainbow. Jag menar, om han inte gillar det, är jag ledsen, men vi försöker."
(Rod Evans, tidningen Sounds, augusti 1980)

"Gruppen äger det federala varumärket för alla aktiviteter som Deep Purple. Dessa två killar (R. Blackmore och R. Glover) som spelar Rainbow vill ha tillbaka den. De ser ett framgångsrikt projekt och vill vara en del av det. Men vi ser yngre ut. Alla ursprungliga medlemmar är nu mellan 35 och 43 år gamla. Bandet har varit vilande i några år nu men har nu dykt upp igen."
(Ronald K., Los Angeles Promoter, 1980)

"Självklart var han (Rod) inte så naiv, han tänkte: jag ska försöka se vad som händer, men försök föreställa dig vad du själv skulle säga om allt plötsligt gick fel? Jag kan bara skylla Rod för dumhet. Han borde ha gissat att han inte skulle gå iväg så lätt med en falsk Deep People. Han gjorde trots allt allt offentligt."

"Rod Evans, bandets sångare, äger rättigheterna till namnet. Det finns inga förbud, inga begränsningsdekret, inga kontantkrav. Deep People måste bevisa att de är Deep People. Det blir förvirrande att lista deltagarnas namn på affischen. Detta är inte fusk. Deep Peoples uppbrott har inte meddelats. Det var en konstant rotation av deltagare i gruppen. Bandet spelar alla Deep Peoples hits."
(Bob Ringe, bandagent, 1980)

"Vi fick inte de här pengarna, allt gick till advokaterna som blev inblandade i den här rättegången... Den enda chansen att stoppa den här gruppen var att stämma Rod, eftersom han var den enda som fick pengarna, resten arbetade under en hyreskontrakt... Rod var definitivt inblandad i detta tillsammans med några mycket dåliga människor!"
(Ian Pace, 1996, citerad från Harmut Krekels fansajt Captain Beyond)

"Tänkte du dig att något sådant här kunde hända?" säger Jon Lord med ett skratt. "De här killarna spelade verkligen på Long Beach-arenan under namnet Deep People. De spelade "Smoke on the Water" och allt vi vet om den här spelningen är hur de blev sparkade från scenen. Föreställ dig bara vad som skulle ha hänt om vi inte hade stoppat detta fiasko? Nästa månad skulle det finnas trettio band som heter Led Zeppelin och ytterligare femtio band som heter The Beatles. Och det mest obehagliga i den här historien är skadan på vårt rykte. Om vi ​​bestämde oss för att komma tillbaka och åka på turné skulle folk säga om oss "ja, jag såg dem förra året i Long Beach och de är inte likadana." Namnet Deep People betyder mycket för alla rock'n'roll-fans och jag skulle vilja se det ryktet fortsätta."
(Jon Lord, Hit Parader magazine, februari 1981)

"Rod ringde 1980, jag var inte hemma, och han bad min fru att ringa tillbaka honom, vilket jag, i klok förutseende, inte gjorde."
(Nick Simper, 2010)

"Inte bara Rod stämdes, det fanns en hel organisation bakom de falska Deep People, som var mer ansvarig, det var på henne som den största delen av betalningen av denna "enorma hög med pengar" tilldelades. Vad gäller pengar, vilket pris skulle du själv ta för ditt rykte och för rätten att inte sälja något till allmänheten på ett bedrägligt sätt? Och du ska också veta att dessa personer upprepade gånger utpekades för att bryta mot lagen, men de fortsatte med det. Att stämma dem var det sista mått på inflytande på dessa människor. Jag var inte alls nöjd med att jag fick vittna i rätten mot en man som jag tidigare jobbat med. Men den som stjäl min plånbok stjäl bara pengar, och den som stjäl mitt goda namn stjäl allt jag har."
(Jon Lord, 1998, citerad från Harmut Krekels fansajt Captain Beyond)

I juni, efter att ha återvänt från Amerika, började Deep Purple spela in en ny singel, Hallelujah. Vid det här laget hade Ritchie Blackmore (tack vare trummisen Mick Underwood, bekant från The Outlaws) upptäckt (nästan okänd i Storbritannien, men av intresse för specialister) Episod sex, framförande av poprock i The Beach Boys anda, men med ovanligt stark vokalist. Ritchie Blackmore tog med Jon Lord till deras konsert, och han var också förvånad över kraften och uttrycksfullheten i Ian Gillans röst (Ian Gillan).Den sistnämnde gick med på att gå till Deep Purple, men - för att demonstrera sina egna kompositioner - tog han med Episodebasist till studion med honom Six av Roger Glover, som han redan har bildat en stark duo med.

Ian Gillan mindes att när han träffade Deep Purple slogs han främst av intelligensen från Jon Lord, som han förväntade sig mycket värre av. Roger Glover (som alltid klädde sig och betedde sig väldigt enkelt) blev tvärtom skrämd av dysterheten hos Deep Purple-medlemmarna, som "... bar svarta och såg väldigt mystiska ut." Roger Glover deltog i inspelningen av Hallelujah, till sin förvåning, fick omedelbart en inbjudan att gå med i line-upen och accepterade den nästa dag efter mycket tvekan .

Det är anmärkningsvärt att medan singeln spelades in visste inte Rod Evans och Nick Simper att deras öde var beseglat. De andra tre repeterade i hemlighet med den nya sångaren och basisten under dagen på Londons Hanwell Community, och spelade shower på kvällarna med Rod Evans och Nick Simper. "Det var ett normalt modus operandi för Deep Purple," mindes Roger Glover senare. – Här accepterades det enligt följande: om ett problem uppstår är det viktigaste att hålla alla tysta om det, förlita sig på ledningen. Det antogs att om du är proffs så borde du skilja dig från elementär mänsklig anständighet i förväg. Jag skämdes väldigt mycket över vad de gjorde mot Nick Simper och Rod Evans."

Deep Purples gamla uppsättning gav sin sista konsert i Cardiff den 4 juli 1969. Rod Evans och Nick Simper fick tre månaders lön, och fick även ta med sig förstärkare och utrustning. Nick Simper stämde ytterligare 10 000 £ genom domstol, men förverkade rätten till ytterligare avdrag. Rod Evans var nöjd med lite och som ett resultat fick han under de kommande åtta åren årligen 15 tusen pund från försäljningen av gamla skivor och grundade senare 1972 Captain Beyond-teamet. Mellan cheferna för Episod Six och Deep Purple uppstod en konflikt, som avgjordes utanför domstol, genom ersättning på 3 tusen pund.

Deep Purple förblev praktiskt taget okänd i Storbritannien och förlorade gradvis kommersiell potential även i Amerika. Till allas förvåning föreslog Jon Lord en ny, mycket attraktiv idé för bandets ledning.

Jon Lord: "Idén om att skapa ett verk som kunde framföras av ett rockband med en symfoniorkester, jag kom på The Artwoods. Dave Brubecks album Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck fick mig att göra det" Ritchie Blackmore var allt Kort efter ankomsten av Ian Paice och Roger Glover frågade Tony Edwards mig plötsligt: ​​"Kommer du ihåg att du berättade för mig om din idé? Jag hoppas att det var seriöst? Tja, här är den: Jag hyrde Albert -Hall och London. Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - den 24 september. "Jag kom - först förskräckt, sedan vilt förtjust. Det var ungefär tre månader kvar att jobba och jag började genast"

Utgivarna av Deep Purple tog in kompositören Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), en Oscarsvinnare: han var tvungen att övervaka verkets framsteg och sedan stå vid dirigentens monter. Malcolm Arnolds ovillkorliga stöd för projektet, som många ansåg tvivelaktigt, säkerställde i slutändan framgång. Gruppens ledning hittade sponsorer inför The Daily Express och det brittiska filmbolaget Lion Films, som filmade denna händelse. Ian Gillan och Roger Glover var nervösa: efter tre månader efter att ha gått med i gruppen fördes de till den mest prestigefyllda konsertarenan i landet.

"John hade mycket tålamod med oss", mindes Roger Glover. - Ingen av oss förstod musikalisk notation, så våra tidningar var fulla av kommentarer, som: "du väntar på den där dumma melodin, sedan tittar du på Malcolm Arnold och räknar till fyra."

Albumet "Concerto For Group and Orchestra" (framfört av Deep Purple och The Royal Philharmonic Orchestra), inspelat i konsert i Royal Albert Hall den 24 september 1969, släpptes (i USA) tre månader senare. Han försåg gruppen med ett buzz i pressen (vilket krävdes) och slog till på de brittiska listorna. Men dysterheten rådde bland musikerna. Den plötsliga berömmelsen som drabbade Jon Lords "a-författare" gjorde Ritchie Blackmore upprörd. Ian Gillan var i denna mening solidarisk med den senare.

"Promotorer plågade oss med frågor som: Var är orkestern? mindes han. "En sa till och med: Jag garanterar dig inte en symfoni, men jag kan bjuda in ett blåsband." Dessutom insåg Jon Lord själv att Ian Gillans och Roger Glovers framträdande öppnar möjligheter för bandet på ett helt annat område. Vid det här laget hade Ritchie Blackmore blivit den centrala figuren i ensemblen, och utvecklat en märklig metod att spela med "slumpmässigt brus" (genom att manipulera förstärkaren) och uppmanade sina kollegor att följa Led Zeppelins och Black Sabbaths väg. Det blev tydligt att det saftiga, fylliga soundet av Roger Glover "a blir" ankare "av det nya soundet, och att den dramatiska, extravaganta sången av Ian Gillan "passade perfekt in på den nya radikala utvecklingsvägen som Ritchie Blackmore föreslagit".

Gruppen utarbetade en ny stil under den kontinuerliga konsertverksamheten: företaget Tetragrammaton (som finansierade filmer och upplevde det ena misslyckandet efter det andra) var vid det här laget på randen av konkurs (dess skulder uppgick i februari 1970 till mer än två miljoner dollar). Med en total brist på ekonomiskt stöd från andra sidan havet, tvingades Deep Purple att bara förlita sig på intäkter från konserter.

Den fulla potentialen i den nya line-upen realiserades i slutet av 1969, när Deep Purple började spela in ett nytt album. Så fort gruppen samlades i studion sa Ritchie Blackmore kategoriskt: bara det mest spännande och dramatiska kommer att ingå i det nya albumet. Kravet, som alla höll med om, blev ledmotivet i arbetet. Arbetet med albumet Deep Purple - "In Rock" varade från september 1969 till april 1970. Utgivningen av albumet försenades i flera månader, tills det konkursmässiga Tetragrammaton köptes ut av Warner Brothers, som automatiskt ärvde Deep Purple-kontraktet.

Under tiden Warner Brothers. släppt i USA "Live in Concert" - inspelning med London Filharmoniska orkestern, - och kallade gruppen till Amerika för att uppträda på Hollywood Bowl. Efter ytterligare några spelningar i Kalifornien, Arizona och Texas den 9 augusti befann sig Deep Purple i ännu en konflikt: den här gången på scen på Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, som inte ville ge upp sin tid på programmet till Yess efterkomlingar, iscensatte en mini-mordattack på scenen och orsakade en brand, vilket resulterade i att bandet fick böter och fick praktiskt taget ingenting för sitt framträdande. Resten av augusti och början av september tillbringade bandet på turné i Skandinavien.

"In Rock" släpptes i september 1970, blev en stor succé på båda sidor om havet, förklarades omedelbart en "klassiker" och höll i mer än ett år i det första albumet "trettio" i Storbritannien. Det är sant att ledningen inte hittade någon antydan till en enda i det presenterade materialet, och gruppen skickades akut till studion för att komma på något. Black Night skapades nästan spontant och gav bandet deras första stora hitlistsuccé, klättrade till nummer 2 i Storbritannien och blev deras telefonkort i många år framöver.

I december 1970 släpptes en rockopera, skriven av Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) till ett libretto av Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)" som blev en världsklassiker. Titelrollen i detta verk utfördes av Ian Gillan. 1973 släpptes filmen "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", som skilde sig från originalarrangemangen och sången av Ted Neeley som Jesus ("Jesus"). Ian Gillan vid den tiden arbetade med kraft och kraft i Deep Purple, och blev aldrig en filmisk Kristus.

I början av 1971 började bandet arbeta med nästa album, utan att stoppa konserter, på grund av vilka inspelningen sträckte sig i sex månader och slutfördes i juni. Under turnén försämrades Roger Glovers hälsa och därefter visade det sig att hans magproblem var psykologiskt motiverade: detta var det första symtomet på svår turnerande stress, som snart drabbade alla medlemmar i laget.

"Fireball" släpptes i juli i Storbritannien (klättrar till toppen av listorna här) och i oktober i USA. Gruppen höll en amerikansk turné, och den brittiska delen av turnén avslutades med en storslagen show i Londons Albert Hall, där de inbjudna föräldrarna till musikerna fick plats i den kungliga lådan. Vid det här laget hade Ritchie Blackmore, efter att ha gett sin egen excentricitet fritt spelrum, blivit en "stat i en stat" i Deep Purple. "Om Ritchie Blackmore vill spela ett solo på 150 takter, kommer han att spela det och ingen kan stoppa honom," sa Ian Gillan till Melody Maker i september 1971.

Den amerikanska turnén, som började i oktober 1971, ställdes in på grund av Ian Gillans sjukdom (han fick hepatit) Två månader senare återförenades sångaren med resten av medlemmarna i Montreux, Schweiz för att arbeta på det nya albumet "Machine Head" Deep Purple kom överens med The Rolling Stones om användningen av deras mobila studio Mobile, som var tänkt att ligga nära konserthuset "Casino" På dagen för gruppens ankomst, under framförandet av Frank Zappa (Frank Zappa) och The Mothers of Invention (där Deep Purple-medlemmarna också gick), en brand bröt ut, orsakad av en raket som skickades av någon från publiken i taket. Byggnaden brann ner och gruppen hyrde ett tomt Grand Hotel, där de avslutade arbetet på skivan.I färska fotspår skapades en av bandets mest kända låtar, Smoke On The Water.

Claude Nobs, chef för Montreux-festivalen, omnämnd i låten Smoke On The Water ("Funky Claude rann in och ut..." - Enligt legenden skissade Ian Gillan texten på en servett medan han tittade ut genom fönstret på ytan av sjön höljd i rök, och titeln antydde Roger Glover, som hade dessa fyra ord som om de var i en dröm.(Machine Head släpptes i mars 1972, klättrade till nummer 1 i Storbritannien och sålde 3 miljoner exemplar i USA , där singeln Smoke On The Water gick in i topp fem på Billboard.

I juli 1972 flög Deep Purple till Rom för att spela in nästa studioalbum(sedan publicerad under titeln Who Do We Think We Are?). Alla medlemmar i gruppen var moraliskt och psykologiskt utmattade, arbetet skedde i en nervös atmosfär – också på grund av de förvärrade motsättningarna mellan Ritchie Blackmore och Ian Gillan.

Den 9 augusti avbröts studioarbetet och Deep Purple begav sig till Japan. Inspelningar av konserter som spelas här ingår i "Made In Japan": släpptes i december 1972, i efterhand anses det vara ett av de bästa livealbumen genom tiderna, tillsammans med "Live At Leeds" (The Who) och "Get Yer Ya" -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Tanken med ett livealbum är att få alla instrument att låta så naturligt som möjligt samtidigt som de blir energiskt matade från publiken, som kan dra något från bandet som det aldrig skulle ha kunnat skapa i studion, " sa Ritchie Blackmore. "1972 åkte Deep Purple på turné fem gånger i Amerika, och den sjätte turnén avbröts på grund av Ritchie Blackmores sjukdom. I slutet av året förklarades Deep Purple som det mest populära bandet i världen i termer av total upplaga av rekord, slog Led Zeppelin och The Rolling Stones.

Under höstens amerikanska turné, trött och besviken över sakernas tillstånd i gruppen, bestämde sig Ian Gillan för att lämna, vilket han meddelade i ett brev till Londonledningen. Tony Edwards och John Coletta övertalade sångaren att vänta, och han (nu i Tyskland, i samma studio av The Rolling Stones Mobile) tillsammans med bandet avslutade arbetet med albumet. Vid det här laget pratade han inte längre med Ritchie Blackmore och reste separat från resten av deltagarna och undvek flygresor.

Albumet "Who Do We Think We Are" (så kallat för att italienarna, upprörda över ljudnivån på gården där albumet spelades in, ställde den upprepade frågan: "Vem tar de sig ens för?") gjorde musiker besvikna. och kritiker, även om den innehöll starka saker – "stadion"-hymnen Woman From Tokyo och den satiriskt-journalistiska Mary LongMary Long, som förlöjligade Mary Whitehouse och Lord Longford, två dåvarande moralens väktare.

I december, när "Made In Japan" kom in på listorna, träffade managers Jon Lord och Roger Glover och bad dem göra sitt bästa för att hålla bandet vid liv. De övertygade Ian Paice och Ritchie Blackmore att stanna, som redan hade tänkt ut sitt eget projekt, men Ritchie Blackmore ställde ett villkor för ledningen: det oumbärliga avskedandet av Roger Glover. Den senare, som märkte att hans kollegor började undvika honom, krävde en förklaring från Tony Edwards, och han (i juni 1973) medgav att Ritchie Blackmore krävde hans avgång. En arg Roger Glover ansökte omedelbart om avskedsansökan.

Efter den sista gemensamma Deep Purple-konserten i Osaka, Japan, den 29 juni 1973, kastade Ritchie Blackmore, som gick förbi Roger Glover i trappan, bara över hans axel: "Inget personligt: ​​affärer är affärer." Roger Glover tog detta problem hårt. och i Under de följande tre månaderna lämnade han inte huset, delvis på grund av förvärrade magproblem.

Ian Gillan lämnade Deep Purple samtidigt som Roger Glover och flyttade bort från musiken ett tag, gick in i motorcykelbranschen. Han återvände till scenen tre år senare med Ian Gillan Band. Efter sitt tillfrisknande koncentrerade sig Roger Glover på att producera .

På bara 17 dagar spelade ROUNDABOUT 11 shower. Under den första turnén beslutades det att döpa om gruppen till DEEP PURPLE (det fanns även dispyter angående namnet FIRE). Vi kom överens om att byta "namn" på ensemblen under repetitionerna i "Divis Hall". På ren tavla papper, skrev var och en ner sin version. Till exempel erbjöds förutom ELD namnen ORPHEUS och CONCRETE GODS. Och så tog Ritchie fram på ett svepande sätt: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Det var namnet på låten, inspelad av Bing Crosby, men mer känd i versionerna av sångaren Billy Ward och duetten April Stevens - Nino Tempo (April Stevens och Nino Tempo), som framfördes 1957 respektive 1963. Denna sockersöta kärleksballad, som syftar på en mörklila solnedgång, var väldigt förtjust i Blackmores mormor. I framtiden användes också den amerikanska betydelsen av ordet "lila" - "lila" i utformningen av skivomslagen.

Sedan urminnes tider har gruppens namn uttalats på olika sätt, ordet "lila" diskuterades ständigt, till exempel på vilken stavelse för att betona Picassos efternamn, eller vad heter det danska audiofilföretaget JAMO - " Yamo" eller "Jamo". Britterna (och, naturligtvis, medlemmarna i gruppen själva) säger "peple", amerikanerna säger "peple". Som vi kan se skiljer sig det "lila", allmänt accepterat sedan Sovjetunionens tid, från varandra, även om italienarna också envist kallar gruppen DIP PARPL.

Förresten, med ordet "lila" fick gruppen fortfarande någon form av förvirring. Sex månader senare, i USA, visade det sig att denna term användes för att referera till en typ av ny drog, som testades första gången 1967 på Monterrey-festivalen (i den berömda låten "Purple Haze" av Jimi Hendrix, denna "droghaze" sjungs).
Bandets första album, Shades Of Deep Purple, spelades in på rekordtid på bara 18 timmar i en av Londons Rue-studior. Bandets ledning spenderade 1 500 pund för att spela in albumet.


Efter att gruppen flyttade till ett annat hotell - Raffles Hotel, nära Paddington station, men snart hyrde cheferna ett privat hus åt musikerna på Second Avenue i London för bättre kreativ aktivitet. Huset hade tre sovrum och ett vardagsrum. Simper och Lord bodde i ett sovrum, Evans och Paice bodde i ett annat och Blackmore ockuperade det tredje med sin flickvän Babs, som han tog med sig från Tyskland.
Det fanns också det första tillfället att "lysa upp" inför allmänheten, tanken var inte bara Blackmores smak - gruppen bjöds in att uppträda i det populära tv-programmet David Frost. Ritchie lämnade studion och sa att han inte gillade att sitta fast hela dagen. Istället poserade Mick Angus med en gitarr till soundtracket. Först konsert DEEP LILA på ursprungsland i Storbritannien var värd av Ian Hansford och ägde rum den 3 augusti på puben på Red Lion Hotel i hans hemstad Warrington, mellan Liverpool och Manchester.
"Vi föregicks av THE SWEET - på den tiden hette det THE SWEETSHOP", minns Simper. – När vi dök upp i Warrington frågade alla: vilka är de här killarna? Aldrig hört talas om DEEP PURPLE. Så fort vi klev upp på scenen kändes det direkt som om vi föddes på den. Lackat hår, ett berg av utrustning och mycket oväsen. Vi spelade så intensivt att man kunde bli döv. Publiken stod som hänförd. Jag tror att de då insåg att de ställdes inför något tidigare okänt ... "
Detta följdes av uppträdanden i små klubbar i Birmingham, Plymouth och Ramsgate. Den 10 augusti uppträdde DEEP PURPLE på den brittiska "National Jazz Festival" i staden Sunbury (nu heter festivalen Redinsky). Bland gästerna fanns även THE NICE, TYRRANOSAURUS REX och TEN YEARS EFTER. På grund av det faktum att Deep Purple inte var välkänd för den engelska allmänheten, blev killarna utbuade och misstog sig för en amerikansk popgrupp.
Konsertavgifterna varierade från 20 till 40 pund. I mitten av augusti var det meningen att Peploviterna skulle dyka upp inför en publik på 4 000 på en stadion i staden Bern. Det var ett "lag från olika grupper", där flera grupper fick värma upp huvudstjärnan - THE SMALL FACES, men redan vid framträdandet av ensemblen med det långa namnet DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, en publik av fans bröt sig igenom stängslet och gick in på scenen, polisen var tvungen att var att lugna de olydiga med klubbor. Den här showen tog slut.
Fritid från konserter bestämde sig bandet för att dra sig tillbaka på det nya albumet The Book Of Taliesyn.
Samtidigt beslutade Tetragrammaton, inspirerad av framgången med singeln "Hush" och den ganska höga placeringen av Shades Of Deep Purple-albumet (24:e plats på listan över långspel), att stärka sin plats i hitparaden med ett nytt album. I oktober var det planerat att släppa Book of Talisin, och för dess marknadsföring bjöds gruppen in till USA.
Tillsammans med Colette, Lawrence och Hansford flög DEEP PURPLE till Los Angeles. Företaget anordnade en chic mottagning. ”När vi kom fram väntade en hel rad limousiner på oss. Det var en varm kväll, palmer växte överallt, - minns Herren, - allt såg ut som om vi var i paradiset. Allra första kvällen bjöd de in oss till en fest på Playboy Club Penthouse, där vi träffade Bill Cosby och Hugh Hafner (Chief Editor för Playboy magazine) och gick med på att delta i hans show som heter Playboy After Dark. Nästa kväll lovade Arti Mogul att han skulle leverera tjejerna till oss och nu kör de härliga tjejerna upp till hotellet i bilar, tar oss till en restaurang och sedan återvänder med oss ​​till hotellet för "gymnastikövningar". Vi kunde inte tro att detta faktiskt hände...vi behandlades som världsstjärnor."
Företaget gjorde dock inget undantag för DEEP PURPLE. Och dyrt underhållning", och det faktum att gruppen inkvarterades på det fashionabla hotellet "Simset Marquee" var stilen på "Tetragrammaton".
"Det verkade otroligt", säger Lawrence, "de hade en kock i tjänst dygnet runt på sitt kontor, och när du kom dit på morgonen väntade frukosten redan på dig. Du kan beställa vad ditt hjärta vill. Trädgårdsmästaren kom två gånger om dagen och bytte blommor. Ibland gjorde företaget bara obegripliga saker – de hade kontrakt med sångerskan Eliza Weimberg. Så dessa figurer släppte fem av hennes singlar på en dag!
Tetragrammaton-samarbetspartnern Jeff Wild har lyckats passa in DEEP PURPLE i supergruppen CREAMs sista USA-turné. Den 16 och 17 oktober 1968 uppträdde DEEP PURPLE framför ett 16 000 man starkt forum i Los Angeles. CREAM-fans tog emot nykomlingarna väldigt varmt.
"Ritchie skulle sätta ett långt solo i mitten av "And The Address", med hjälp av utdrag ur Chet Atkins "White Christmas" eller till och med den brittiska nationalsången", minns Lawrence. – Han var den första gitarristen som gjorde den här sortens grejer. Musikerna från CREAM tyckte inte att det var roligt, men publiken gillade det, och framförandet av låten "Hush", som var en hit i Amerika, gladde dem i allmänhet. Det var väldigt coolt. Kanske för bra..."
Nöjd med framgången gick Ritchie till omklädningsrummet, satte sig för att vila: ”När CREAM redan spelade på scenen öppnades dörrarna till vårt omklädningsrum. Först trodde jag inte mina egna ögon - Jimi Hendrix, min idol, stod i dörren! De pratade tillsammans länge och sedan, berömde gruppen för deras utmärkta prestation, bjöd de in dem till hans villa i Hollywood. Där frågade Hendrix John om han skulle vilja delta i en jamsession. Och nu började gruppen, bestående av Jon Lord - orgel, Stephen Stills (Stephen Stills) - basgitarr, Buddy Miles (Buddy Miles) - trummor och Dave Mason (Dave Mason) - saxofon, spela upp rock- och bluesstandarden. "Jim frågade mig om jag kunde spela honom nästa dag", minns Lord. "Självklart gjorde jag det, och i båda fallen var det ett fantastiskt evenemang."
Men CREAM besökte även Hendrix. Jon Lord hävdar att medlemmarna i CREAM på den festen behandlade dem med uppenbar ovänlighet. Dagen efter, den 18 oktober, klarnade allt upp. Efter konserten, i San Diego, där DEEP PURPLE återigen bröt en storm av applåder, ställde Krimovites ett ultimatum till sin manager: "Antingen vi - eller dem."
DEEP PURPLE var tvungen att ta sig till Amerika på egen hand. Den 26 och 27 oktober uppträdde gruppen i San Francisco på den internationella rockfestivalen och i november började de sin turné på klubbar i de västra staterna - Kalifornien, Washington, Oregon. Vi stannade också till i kanadensiska Vancouver. I december flyttade de djupt in i Amerika, och konserterna hölls som i storstäder(Chicago, Detroit), och i provinsen. Kentucky, Michigan, New York - delstaterna rusade förbi bussfönstret. Föraren var Jeff Wild, och en mycket oviktig förare. En gång lyckades vi genom ett mirakel undvika en frontalkrock med en enorm lastbil. Pace, som satt bredvid honom, tog riktningen i tid och ryckte ratten mot sig själv, för Wild tappade kontrollen och stirrade på bergen. Under ett återbesök i Kanada, i staden Edmonton, träffade DEEP PURPLE sina långvariga idoler med VANILLA FUDGE, vars konsert de föregick där. Föreställningar i Amerika har blivit stor skola för gruppen. Gradvis fick de sitt signaturljud. Det var hippierörelsens storhetstid. ”Vid varje steg kunde man höra samtal och sånger om behovet av kärlek och fred, livet i kommuner. Allt var så psykedeliskt, mystiskt i både kläder och musik”, minns Paice. - När engelska grupper människor som vi förde med sig ödesdigert aggression och dynamik, som kräver enkelhet och klarhet till denna marknad - det kom som en överraskning för amerikanska fans. Och ofta visste de inte hur de skulle reagera på det. Med tiden började de dock gilla oss mer och mer.
Gruppen arbetade helt enkelt "för slitage", ibland med två konserter om dagen. Under de sista två veckorna av den amerikanska turnén bodde musikerna i New York och uppträdde först med CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL på Fillmore East, sedan på Electric Garden-klubben.
Här är vad Jon Lord minns om sitt framträdande på Fillmore East: "Alla berättade för oss hur viktigt det var att göra det bra där. Det här stället är ungefär som en fristad, man måste nästan ta av sig skorna innan man går in där. Vi intog scenen i ett lite aggressivt humör och försökte hårt att inte förbrylla oss själva med tanken på hur viktigt detta är för oss. Isen brast när Ritchie kom fram på scenen och spelade det enkla men snabba draget han brukar använda under repetitioner.
Vid det här laget hade gruppens andra singel med Neil Diamonds "Kentusku Woman" stigit till nummer 38 på de amerikanska listorna. DEEP PURPLE spelade in ytterligare en Neil-låt "Glory Road" samt Bob Dylans "Lay Lady Lay". Killarna var dock inte nöjda med resultatet. En dag från ett hotell (DEEP PURPLE bodde på Fifth Avenue) ringde de till Diamond i Texas. Herren berättade för honom om Glory Road-problemet, och Neal började nynna på det för John över telefon. John gjorde omedelbart anteckningar i en anteckningsbok. Nästa dag började musikerna återigen spela in den här låten, och återigen var det något som inte fastnade. Som ett resultat såg varken hon eller Dylans komposition dagens ljus, och masterbandet gick förlorat.
På julen flög musikernas vänner till New York, och på nyårsafton bjöds medlemmarna i gruppen till en fest där någon miljonär inte gillade Rod Evans, och han kallade sångaren en "långhårig fagot". Som svar stänkte Evans gärningsmannen i ansiktet från ett glas och ett bråk började. Skandalen tystades inte utan svårighet. 3 januari 1969 DEEP PURPLE återvände till England. I deras frånvaro släpper "Tetragrammaton" ytterligare en "fyrtiofem" - "River Deep, Mountain High". Samtidigt kunde The Book Of Taliesyn inte ta sig över 58:e plats på de amerikanska listorna.
Parallellt med inspelningen av albumet uppträdde gruppen på konserter, men de högsta intäkterna översteg inte 150 pund per kväll (Newcastle och Brighton). Vid det här laget började den engelska pressen reagera på nyheten om framgången med DEEP PURPLE i USA, och i Storbritannien dök upp hela raden intervjuer med musikerna i gruppen. På frågan varför DP skrev på med ett amerikanskt skivbolag svarade de så här:
Jon Lord: "Vi har mycket mer kreativ och ekonomisk frihet än ett brittiskt företag skulle kunna ge oss. Dessutom kommer ett engelskt företag som regel inte att slösa tid och ansträngning förrän du har ett stort namn.
Ian Paice: ”Där fick vi möjlighet att visa upp oss ordentligt. Amerikaner vet verkligen hur man spelar skivor." Och så här förklarade DEEP PURPLEs musiker att de spelar de flesta av sina konserter utomlands, och inte i England:
Ian Paice: "Anledningen är att vi här inte erbjuds den summa pengar som vi vill få. Och i det här fallet kan du bara "rulla" ett vanligt turnéprogram av prestigeskäl. För oss är danspubliken utesluten. Det finns bara ett fåtal saker i vårt program som de kan dansa till, så vi har uttryckligen varnat promotorerna för att vi inte är en dansgrupp.”
Jon Lord dolde inte heller sitt materiella intresse: ”När vi lämnar Amerika och ger en konsert i Storbritannien kan vi bara tjäna 150 pund. I USA, för exakt samma konsert, får vi cirka 2 500 pund.
Snart var brittiska tidningar fulla av rubriker "LILA kommer inte att svälta ihjäl över en idé" och "De förlorar 2 350 pund per natt på att arbeta i Storbritannien". I mars 1969 gifte Blackmore och Lord sig med sina flickvänner, som för övrigt var systrar (på armeniska blev Lorb och Pace badjanagami ) och den 1 april återvände gruppen till USA. Konsertavgifterna här översteg avsevärt avgifterna i deras hemland England, showerna hölls i rymligare salar och DEEP PURPLE själva var redan kända för den amerikanska allmänheten.
Gruppen var så exalterade över att välkomnas till USA att de på allvar lekte med tanken på att flytta hit under en mer eller mindre längre period, tills det stod klart att Ian Paice skulle kunna värvas till armén och skickas till Vietnamkriget .

HEAVY METAL PIONEERS - DEEP LILA

I den tunga musikens historia är det väldigt få band som kan ställas i paritet med rocklegenderna som målade världen i mörklila toner.

Deras väg var krokig, som Ritchie Blackmores gitarrplock och orgelstämmorna i Jon Lord.

Varje medlem förtjänar separat berättelse, men det var tillsammans de blev ikoniska rockfigurer.

På karusellen

Historien om detta härliga lag går tillbaka till det avlägsna 1966, när trummisen för ett av Liverpool-banden, Chris Curtis, bestämde sig för att skapa sitt eget band Roundabout ("Carousel"). Ödet förde honom samman med John Lord, som redan var känd i snäva kretsar och var känd som en utmärkt organist. Det visade sig förresten att han har en underbar kille i tankarna som helt enkelt gör mirakel med en gitarr. Den här musikern visade sig vara Ritchie Blackmore, som vid den tiden spelade med de tre musketörerna i Hamburg. Han blev direkt uppringd från Tyskland och erbjöds en plats i laget.

Men plötsligt försvinner initiativtagaren till själva projektet, Chris Curtis, och drar därmed ett fett kors på sin karriär och äventyrar den begynnande gruppen. Enligt rykten var droger inblandade i hans försvinnande.

Jon Lord tog över. Tack vare honom dök Ian Pace upp i gruppen och slog alla med sin förmåga att slå trummorna och slog ut otroliga bråkdelar från dem. Sångarens plats togs sedan av Rod Evans, Paces kamrat tidigare grupp. Basist är Nick Simper.

Jag är helt djuplila

På förslag av Blackmore namngavs gruppen, och i denna line-up spelade laget in tre album, varav det första släpptes redan 1968. Låten "Deep Purple" av Nino Tempo och April Stevens var Ritchie Blackmores mormors favoritlåt, så musikerna filosoferade inte länge och tog den som grund för bandets namn, utan att lägga någon speciell betydelse i den. Som det visade sig kallades märket för läkemedlet LCD, som såldes i USA vid den tiden, på exakt samma sätt. Men sångaren Ian Gillan svär och hävdar att bandmedlemmarna aldrig använde droger, utan föredrog whisky och läsk.

Badade i sten

Framgången fick vänta i flera år. Gruppen var populär bara i Amerika, men hemma orsakade det nästan inte intresse för musikälskare. Detta orsakade splittring i laget. Evans och Simper var tvungna att "fyras", trots deras professionalism och vägen de hade färdats tillsammans.

Alla grupper kunde inte klara av sådan otur, men Mick Underwood, en berömd trummis och mångårig vän till Ritchie Blackmore, kom i tid till undsättning. Det var han som rekommenderade Ian Gillan till honom, som "skrekt underbart med hög röst." Ian tog i sin tur med sig sin vän, basisten Roger Glover.

I juni 1970 ny sammansättning bandet släppte albumet "Deep Purple in Rock", som var en galen succé och till slut förde "mörklila" till nivån av århundradets mest populära rockers. Skivans obestridliga framgång var kompositionen "Child in Time". Den anses fortfarande vara en av bandets bästa låtar än i dag. Det här albumet höll topppositionerna på listorna i ett år. Hela nästa år tillbringade teamet på resande fot, men det fanns tid att spela in en ny skiva, Fireball.

Smoke från Deep Purple

Några månader senare åkte musikerna till Schweiz för att spela in sitt nästa album Machine Head. Först ville de göra det på Rolling Stones mobila studio, i konserthall, där Frank Zappas framträdanden slutade. Under en av konserterna bröt en brand ut som inspirerade musikerna till nya idéer. Det är om denna eld som kompositionen "Smoke on the Water" berättar, som senare blev en internationell hit.

Roger Glover drömde till och med om denna brand och röken som spred sig över Genèvesjön. Han vaknade upp av skräck och sa frasen "rök på vattnet." Det var hon som blev namnet och raden från låtens refräng. Trots de svåra förhållanden som albumet skapades under var skivan helt klart en succé och blev en långa år visitkort.

Tillverkad i Japan

På framgångsvågen åkte laget på turné till Japan och släppte därefter en lika framgångsrik samling konsertmusik "Made in Japan", som blev platina.

Den japanska allmänheten gjorde ett fantastiskt intryck på den "mörklila". Under framförandet av sångerna satt japanerna nästan orörliga och lyssnade uppmärksamt på musikerna. Men efter slutet av låten exploderade de av applåder. Sådana konserter var ovanliga för, eftersom de var vana vid i Europa och Amerika skriker publiken ständigt något, hoppar upp från sina platser och rusar till scenen.

Under föreställningarna var Ritchie Blackmore en riktig showman. Hans fester var alltid kvicka och fulla av överraskningar. Andra musiker släpade inte efter och visade behärskning och utmärkt kollektiv sammanhållning.

Kalifornien show

Men, som ofta är fallet, värmdes relationerna i gruppen så mycket att Ian Gillan och Ritchie Blackmore knappt kunde komma överens med varandra. Som ett resultat lämnade Ian och Roger laget, och den "mörklila" lämnade återigen ingenting. Att ersätta en sångare av denna kaliber visade sig vara en stor utmaning. Men som bekant är en helig plats aldrig tom och den nya artisten i gruppen var David Coverdale, som tidigare arbetat som vanlig säljare i en klädbutik. Basisten fylldes av Glenn Hughes. 1974 spelade den förnyade gruppen in ett nytt album som heter "Burn".

För att prova färska kompositioner offentligt bestämde sig gruppen för att delta i berömd konsert"California Jam" i närheten av Los Angeles. Han drog en publik på ungefär 400 tusen människor och i musikens värld anses vara en unik händelse. Före solnedgången vägrade Blackmore att gå upp på scenen och den lokala sheriffen hotade till och med att arrestera honom, men till slut gick solen ner och handlingen började. Under uppträdandet slet Ritchie Blackmore sönder gitarren, förstörde TV-kanaloperatörens kamera och gjorde en sådan explosion i finalen att han själv knappt överlevde.

Deep Purples återkomst

Följande skivor var framgångsrika, men visade tyvärr inget nytt. Gruppen utmattade sig omärkligt. Åren gick och fansen började tro att den en gång älskade hade blivit historia, men äntligen, 1984, återupplivades den "mörklila" i sin "gyllene" komposition.

Snart anordnades en världsturné och i varje stad längs deras rutt såldes konsertbiljetter på ett ögonblick. Det var inte bara de gamla meriterna, deltagarnas virtuositet Grupperna missade inte ett slag.

Andra albumet ny era- "The House of Blue Light" - släpptes 1987 och fortsatte kedjan av otvivelaktiga segrar. Men efter ännu en uppgörelse med Blackmore bröt Ian Gillan ur gruppen igen. Den här händelseutvecklingen var i händerna på Richie, eftersom han tog med sin gamla vän Joe Lynn Turner till laget. Med en ny sångare spelades albumet "Slaves & Masters" in 1990.

Clash of the Titans

Bandets 25-årsjubileum var precis runt hörnet, och efter ett kort uppehåll återvände sångaren Ian Gillan till sitt hemland, och jubileumsalbumet som släpptes 1993 hette symboliskt "The Battle Rages On ..." ("The battle" fortsätter").

Karaktärsstriden slutade inte heller. Den nedgrävda yxan hämtades av Ritchie Blackmore. Trots den pågående turnén lämnade Richie laget, som vid den tiden hade upphört att intressera honom. Musikerna bjöd in Joe Satriani för att avsluta konserterna med honom, och snart togs Blackmores plats av Steve Morse, en begåvad amerikansk gitarrist. Bandet höll fortfarande hårdrocksfanan högt, vilket 1996 års Purpendicular and Abandon släpptes två år senare bevisade.

Redan under det nya millenniet meddelade keyboardisten Jon Lord för bandmedlemmarna att han skulle vilja ägna sig åt soloprojekt och lämnade laget. Han ersattes av Don Airey, som tidigare hade arbetat med Richie och Roger i Rainbow. Ett år senare, återigen, släppte den uppdaterade line-upen det första albumet på fem år, Bananas. Överraskande nog reagerade pressen och kritikerna underbart om honom, bara få människor gillade namnet.

Tyvärr, efter 10 år av framgångsrikt soloarbete, dog Jon Lord i cancer.

Gamla rånare

På 2000-talet fortsatte gruppen, trots deltagarnas höga ålder, att turnera. Enligt musikerna borde kollektivet för dettas skull finnas, och inte alls. för produktion av studioalbum. Den senaste sammanställningen blev det 19:e albumet "Now What ?!", släppt för 45-årsjubileet av "mörklila".

En sådan vältalig albumtitel borde följas av frågan: "Vad är härnäst?" Tiden får utvisa om vi får se en återförening minst en gång, och om musikerna kommer att hinna imponera på sina fans med något annat. Under tiden är de en av få vars farfäder går på konserter med sina barnbarn och blir lika hög på musik.

På frågan: "Vart är du på väg?", svarar de överraskande logiskt "Bara framåt. Vi står inte stilla och jobbar ständigt på oss själva, på ett nytt sound. Och vi är fortfarande nervösa inför varje konsert så att gåshud rinner upp i ryggen.

DATA

På turné i Australien 1999 anordnades en telefonkonferens i ett av TV-programmen. Bandmedlemmarna framförde "Smoke on the Water" i synk med flera hundra professionella och amatörgitarrister.

Intressant nog var Ian Pace medlem av alla medlemmar i gruppen, men blev aldrig dess ledare. Nära kopplat är musikernas personliga liv. Keyboardisten Jon Lord och trummisen Ian Pace gifte sig med tvillingsystrarna Vicki och Jackie Gibbs.

Musikälskare i de förra länderna Sovjetunionen, trots "järnridån", hittade sätt att bekanta sig med gruppens arbete. Det ryska språket har till och med en fantastisk eufemism "djupviolett", det vill säga "fullständigt likgiltig och långt ifrån diskussionsämnet."

Uppdaterad: 9 april 2019 av: Elena