Konserthall. Konserthuset uppkallat efter P
Konserthuset uppkallat efter P. I. Tjajkovskij, som ligger på Triumfalnaya-torget - en av de största konserthusen i Ryssland. Detta är Moskvas filharmoniska huvudkonsertlokal, med en kapacitet på 1505 platser.
Det kreativa livet på platsen för den moderna byggnaden började under de första åren av 1900-talet. Det var här som sedan 1901 teatern "Buff-miniatyrer" av den franska entreprenören Charles Aumont var belägen, senare - teatern för ljusgenren Zon, och efter revolutionen - teatern för RSFSR. År 1922 överfördes byggnaden till TIM - Vsevolod Meyerhold Theatre. I 10 år sattes Meyerholds berömda föreställningar upp här: Majakovskijs Mystery Buff, Generalinspektören, Ve till Wit (baserad på A. Griboyedovs komedi Ve från Wit) och andra. 1932 flyttade TIM till lokalerna för den nuvarande teatern uppkallad efter Yermolova, och en allvarlig omstrukturering och återuppbyggnad påbörjades i byggnaden på Triumfalnaya-torget för att omvandla den till en konserthall. 1940 stod inredningen klar. Arkitekterna D. N. Chechulin och K. K. Orlov, som ledde arbetet med omstruktureringen av byggnaden, behöll i allmänhet den tidigare layouten. I den nyöppnade salen, en gammal orgel från det tyska kompaniet "E. F. Valker ”, som tidigare låg i Sankt Petersburg i Sankt Peter och Paulus katedral på Nevskij Prospekt (på 1860-talet av 1800-talet spelade P. I. Tjajkovskij den).
Öppnandet av en ny konsertsal för Moskva-filharmonikerna, uppkallad efter P. I. Tjajkovskij, var tidsbestämd att sammanfalla med 100-årsdagen av kompositörens födelse. Den 12 oktober 1940 framförde USSR State Symphony Orchestra under ledning av Alexander Gauk och Konstantin Ivanov den sjätte symfonin, "Francesca da Rimini", den första satsen av den första pianokonserten, arior från operor och romanser. Redan den första filharmoniska säsongen i Tchaikovsky Concert Hall gav hallen all-union berömmelse.
Under de stora åren Fosterländska kriget Filharmoniska livet stannade inte. Konserterna fortsatte trots belägringstillståndet i Moskva, ibland till och med till ljudet av en luftanfallssiren (det fanns ett skyddsrum i källaren på KZCh, dit lyssnare kom ner under nazisternas flygangrepp). Salen var knappast uppvärmd, men artisterna uppträdde alltid endast i konsertdräkter. Ögonvittnen minns två unika konserter hösten 1941: en - på taket av byggnaden, för luftvärnsskytte, den andra - på plattformen för tunnelbanestationen Mayakovskaya efter ett högtidligt möte tillägnat 24-årsdagen av oktoberrevolutionen . Under kriget hölls mer än 1 000 konserter här. Evenemangen besöktes av över 2 miljoner åskådare.
Efter kriget började, förutom musiker från den akademiska riktningen, scenmästare, dramatiska skådespelare och dansgrupper att uppträda i Tchaikovsky Concert Hall. All-Union-tävlingar av koreografer och balettdansare och till och med internationella schackturneringar hölls här, och 1947 filmades filmen "The First Glove". Fler och fler konserter började ges i salen utländska artister: nästan alla världsmusikaliska kändisar som turnerade i vårt land uppträdde här. Sedan 1962 har provspelningar av den internationella Tchaikovsky-tävlingen hållits på scenen i Philharmonic Hall.
1950 restes en stuckaturbild av Sovjetunionens emblem över scenen i hallen - en variant med 16 band (enligt antalet fackliga republiker som då var en del av Sovjetunionen). Nuförtiden har publiken i P. I. Tchaikovsky Concert Hall möjlighet att se det gamla "stalinistiska" vapnet - en inredning och en påminnelse om det förflutna.
En viktig händelse under säsongen 1958-1959. var invigningen av en ny orgel byggd speciellt för P. I. Tchaikovsky Hall av den tjeckoslovakiska firman Rieger-Kloss. Initiativtagaren till dess efterföljande rekonstruktioner 1970 och 1977 var solisten i Moskvafilharmonikerna, en framstående musiker och pedagog G. Grodberg.
I början av 2000-talet började salen positionera sig som huvudkonsertarena för Moskvas filharmoniker. Cirka 300 konserter per år hålls här, som besöks av mer än 350 tusen muskoviter och gäster i huvudstaden. Paletten av konserter och festivaler som hålls av Moscow Philharmonic har blivit mycket bredare och mer mångsidig. Det var Tjajkovskijhallen som blev platsen för Moskvafilharmonikernas exklusiva cykler, inklusive "Operamästerverk", "Stora oratorier", "Europeiska virtuoser i Moskva", "Världsoperastjärnor i Moskva" och ett antal andra. Konserter av festivaler tillägnad 175-årsdagen av P. I. Tchaikovsky (2015), till 110-årsdagen av Dmitry Shostakovichs födelse (2016), till 85-årsdagen av Rodion Shchedrin (2017) hölls här.
Säsongen 2004-2005. restaureringsarbeten utfördes i salen, varefter salens rumsliga koncept förändrades: nu kan du enkelt demontera stånden och placera orkestern på denna plats, vilket frigör scenen för operaföreställningar. Således lanserades "operarörelsen" på den renoverade scenen av KZCh.
2008 visade sig vara ett viktigt år i Tchaikovsky Concert Halls moderna historia. Vid denna tidpunkt förbättrades hallens akustik avsevärt (särskilda akustiska sköldar installerades); arbetet började med att återställa foajéns historiska utseende. Under restaureringsprocessen upptäcktes och restaurerades ett marmorgolv, som hade bevarats sedan 1930-talet, och därefter "gömt" under en senare tids innertak.
Att utrusta foajén med elektroniska monitorer har blivit ett tecken på de senaste tiderna, där du kan bekanta dig med affischer för framtida evenemang och se konsertsändningar.
Allrysk virtuell konserthall - ett landmärkeprojekt Ryska federationens kulturministerium, en av nyckelprestationerna i bildandet av "öppen kulturellt utrymme» Ryssland.
Nätverket av virtuella konserthus som skapats i hela Ryssland kommer att främja akademiska musikalisk konst och kommer att bidra till att skapa lika möjligheter för tillgång till kulturegendom för alla medborgare i Ryska federationen. Från och med nu de bästa konserterna med deltagande av ryska och utländska stjärnor, såväl som projekt utformade för en barnpublik, kommer tittare i de mest avlägsna hörnen av vårt land att kunna höra och se.
Tack vare specialutrustade hallar utrustade med modern teknologi, som kommer att få en direkt signal från de centrala konserthusen i Ryssland, kommer lyssnare i många regioner att ha möjlighet att faktiskt delta i filharmoniska konserter.
Sedan 2009 har det regionala nätverket av virtuella konserthus utvecklats aktivt i Mellersta Ural under överinseende av Sverdlovsk Philharmonic. I 5 år har även de mest avlägsna bosättningarna i regionen varit involverade i det virtuella konsertutrymmet. Hittills invånare i 30 territorier Sverdlovsk regionen se livesändningar av konserter och är aktiva deltagare i det filharmoniska livet.
Moscow State Philharmonic på initiativ och med stöd av kulturministeriet Ryska Federationen implementerar projektet All-Russian Virtual Concert Hall, som förenar Surgut och Irkutsk, Belgorod och Khabarovsk, Ulan-Ude och Perm till ett enda konsertfilharmoniskt utrymme.
I ett välkomsttal riktat till arrangörerna, deltagarna och gästerna vid öppningsceremonin av den allryska virtuella hallen kallade Ryska federationens kulturminister Vladimir Medinsky detta evenemang för ett "genombrott in i framtiden". "Musik har alltid fört människor samman. OCH informationsteknologi bidra till denna kreativa förening. De gör det möjligt att avsevärt utöka åskådar- och lyssnarpubliken, att locka invånare i de mest avlägsna städerna och byarna i vårt land till klassisk musik”, står det i ministerns hälsning.
Abakan, Vologda, Jekaterinburg och städerna i Sverdlovsk-regionen, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk har redan blivit deltagare i projekt.
Vladislav Chernushenko om det virtuella konserthuset
Konstnärlig ledare och statens chefskonduktör akademiska kapellet Petersburg Vladislav Chernushenko: "Det är inte bara en ädel sak, utan också av särskild nationell betydelse."
På omfattningen av vårt vidsträckta land, möjligheten att minska utrymmet genom att rapportera till avlägsna regioner i fosterlandet, nära levande visuell och ljuduppfattning teaterföreställningar Och konsertprogram i utförandet av ledande kreativa team är inte bara en ädel sak, utan också av särskild nationell betydelse, eftersom det bidrar till utvecklingen av kulturen och upplysningen av vårt folk. Körmusikkonserter kan ha en speciell plats i dessa sändningar, eftersom körsång i Ryssland i många århundraden har det varit en integrerad del av livsstilen för alla samhällsskikt, och återupprättandet av denna tradition kommer att ha en gynnsam effekt på återgången till folkets medvetande om den underminerade känslan av katolicitet. Samtidigt bör man ta hänsyn till komplexiteten i den visuella och ljudmässiga presentationen av sådana konserter, i motsats till teateruppsättningar och även konserter symfoniorkestrar. Det kräver smart programmering och särskilt fint arbete av ljudtekniker och videooperatörer. Men själva idén måste stödjas från alla håll.
Konstnärlig ledare och huvuddirigent
Statens akademiska kapell i St. Petersburg
Folkets konstnär i Sovjetunionen, pristagare av Rysslands statliga priser
uppkallad efter Tjajkovskij i Moskva är huvudscenen i vårt land. Dess auditorium kan rymma ett och ett halvt tusen sittplatser. Här hålls konserter och festivaler, ryska kändisar och världskändisar uppträder.
Början på den kreativa vägen
Tchaikovsky Grand Concert Hall började sin existens under det första decenniet av 1900-talet. Till en början fanns flera teatrar i denna byggnad i tur och ordning. Då gavs lokalen till V. Meyerhold och hans trupp. Legendariska produktioner av denna berömda regissör och lärare sattes upp här: The Inspector General, Mystery Buff, Woe to Wit och många andra. 1932 flyttade Vsevolod Emilievich till en annan byggnad. Och i rummet där Tchaikovsky Concert Hall nu ligger, en storskalig återuppbyggnad. Den stod färdig 1940. Öppnandet av salen efter restaurering sammanföll med hundraårsjubileet för den store kompositören P. I. Tchaikovsky. Av denna anledning gavs namnet Pjotr Iljitj till den renoverade konsertlokalen. Första säsongen blev hallen känd i hela Unionen. Under de svåra krigsåren upphörde inte konsertverksamheten. Musik lät inom dessa väggar även till ljudet av luftanfallssirener. I konserthusets källare fanns ett bombskydd, dit artister och åskådare kom ner under fiendens flyganfall mot Moskva. Byggnaden var praktiskt taget inte uppvärmd. Men trots detta uppträdde artisterna alltid uteslutande i konsertdräkter.
Efter andra världskrigets slut började hallen användas för uppträdanden inte bara av musiker som arbetade i akademisk riktning. Dramaskådespelare, popartister, dansgrupper och utländska artister började dyka upp på denna scen. Sedan 1962 har den internationella Tchaikovsky-tävlingen hållits i denna sal.
Andra hälften av 1900-talet
Säsongen 58-59. hände en viktig händelse. Tchaikovsky Concert Hall blev ägare till en ny orgel. Den skapades av Rieger-Kloss, som ligger i Tjeckoslovakien. På 70-talet rekonstruerades den av ryska mästare.
I slutet av 1900-talet började Tjajkovskijhallen placeras som den mest stora scenen Moscow Philharmonic. Antalet konserter för varje säsong började öka och nådde gradvis cirka 300 per år. Olika festivaler, inklusive internationella, började hållas här. Konserter anordnades. Dessutom började föreställningar spelas i salen.
Århundradet 21
Nu är Tchaikovsky Concert Hall den mest kända och prestigefyllda i landet. Här hålls stora festivaler, olika projekt genomförs. Och Filharmonikerna är själva den ledande konsertorganisationen i vårt land. Antalet projekt och olika evenemang som anordnas av denna kulturinstitution ökar varje år. Allt oftare kommer artister från andra länder på turné och deltar på festivaler. Sådana världskändisar som Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini och så vidare uppträder i Tchaikovsky Concert Hall. Och ge även konserter med världsberömda orkestrar: London Symphony, Wiener Philharmoniker, Berlin Ensemble "12 Cellists", den bayerska radion och många andra.
På salens scen. P. I. Tjajkovskij, de bästa och mest kända ryska grupperna och artisterna uppträder, begåvade debutanter får en chans att högljutt deklarera sig själva.
Andra salar i Filharmonikerna
Hall av Gnessin Institute.
Hall uppkallad efter S. Rachmaninov.
"Orkestrion".
Konserter
Tchaikovsky Concert Hall erbjuder sin publik olika evenemang. Från att läsa barnsagor till festivaler.
Konserter som du kan lyssna på i Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:
- "Med kärlek till Ryssland".
- "Gusli Jazz".
- "Alla aspekter av musik".
- "Från barock till jazz-rock".
- "Musikaliska resor".
- "Lördagssymfonikonserter för barn".
- "A. Pushkins soliga värld".
- "Sjungande helgedomar i det antika Ryssland".
- "Blind Man's Buff, Doll, Leapfrog".
- "Ballerina Enchantress".
- "Klassiker på ryska".
- "Underhållande lektioner i musiklitteratur".
- "International Festival of Actual Music".
Och många andra.
Konstnärer
P. I. Tchaikovsky Concert Hall samlade ett stort team på sin scen. Det inkluderar orkestrar, körer, ensembler och solister.
Filharmoniska artister:
- "Vargar och får" (ensemble).
- Jazorkestr uppkallad efter O. Lundstrem.
- Kör uppkallad efter M.E. Pyatnitsky.
- Oleg Akkuratov.
- Stora symfoniorkestern.
- Alexander Gradsky.
- "Orfarion" (ensemble).
- Akademiska symfoniorkestern.
- "Bach-ensemblen".
- Daniel Kogan.
- "Moskvas solister" (ensemble).
- Körkapell.
- "Kalinka" (dansensemble).
- Brass Band of Russia.
- Natalia Gutman.
- Schnittke orkester.
Idag i världen finns det ett stort antal konserthus som förvånar publiken med sin skönhet, högkvalitativa ljus och akustik. Och när alla dessa viktiga komponenter kombineras i en byggnad kan det inte gå obemärkt förbi. Vår recension presenterar 25 av de mest fantastiska konserthallarna från hela världen som varje teaterbesökare borde besöka.
Familjen till Walt Disney, skaparen av det tecknade imperiet, har länge velat bygga en byggnad värdig högsta betyg till hans ära och donerat 50 miljoner dollar för dess konstruktion. Som ett resultat, med öppnandet av ett annat mästerverk från Frank Gehry 2003, hittade huvudstaden Kalifornien sin nya symbol. Det är värt att notera att förutom yttre uttrycksfullhet har denna konsertsal akustiska egenskaper som på många sätt är överlägsna andra välkända arenor i världen.
Efter många haverier och frysning av konstruktionen är den fortfarande på designstadiet stora teatern Kina byggdes fortfarande i början av 2000-talet. Denna otroliga struktur liknar antingen en enorm vattendroppe eller ett flygande tefat som landade i den kinesiska huvudstaden och blev omedelbart förälskad i de flesta lokala invånare och gäster i det himmelska imperiet. Teatern är en kupolformad struktur 212 meter lång och cirka 47 meter hög, helt gjord av metall och glas. Byggnaden ligger på ytan av en konstgjord sjö, och undervattenstunnlar med ett genomskinligt tak fungerar som en ingång till den.
Ultramodern byggnad operahus i centrala Oslo ritades av den världsberömda arkitektbyrån Snohetta 2007. Arkitekternas huvuduppgift var att organiskt passa in byggnaden i stadsutvecklingen, Oslofjordens klippor och hamnens kustterritorium, samtidigt som den förbinder den historiska stadskärnan med moderna kvarter. Teaterns stora sal är designad för 1364 sittplatser och har en klassisk hästskoform, vilket möjliggör den högsta akustiska egenskaper. Huvud funktion teatern blev ett sluttande tak, som mjukt sjönk ner till marken. Hon togs in väldigt snabbt lokalbefolkningen speciellt cyklister och skateboardåkare.
4. Konserthuset "Albert Hall" i London, Storbritannien
Albert Hall, London, Storbritannien
Concert Hall "Albert Hall" i London: hallens inre
Storbritanniens mest prestigefyllda konserthus, Londons Albert Hall, byggdes till prins Alberts ära 1871. Populariteten för denna plats framgår tydligast av siffrorna - varje år arrangerar Albert Hall cirka 350 kulturevenemang, inklusive konserter klassisk musik, framföranden av operor och baletter, välgörenhetskonserter, prisutdelningar och banketter. Fasaden på den röda tegelbyggnaden, elliptisk i plan, är dekorerad med en fris med 16 skulpturer, som var och en symboliserar ett visst område av vetenskap och konst. Krönt av detta vackra monument viktoriansk arkitektur en enorm glaskupol på en genombruten ram av gjutjärn.
Den officiella invigningen av det nya konserthuset i Danmarks huvudstad ägde rum 2009. Som tänkt av författaren till projektet, fransmannen Jean Nouvel, är Copenhagen Concert Hall inte bara själva teaterbyggnaden, utan en hel musikstad med speciella rekreationsområden - öppna terrasser, barer och restauranger. Inuti en stor glasvolym är fyra utrustade med sista ordet tekniker i hall-studion, som var och en är inredd i sin egen unika stil. Mest Stor hall med en kapacitet på 1800 åskådare ligger på toppen av kuben. Idag anses Köpenhamns konserthus vara den dyraste musikarenan i världen.
6. Auditorio de Tenerife Opera House i Santa Cruz de Tenerife, Spanien
Operahuset Auditorio de Tenerife i Santa Cruz de Tenerife, Spanien
Operahuset "Auditorio de Tenerife" i Santa Cruz de Tenerife: insidan av hallen
En av de mest kända byggnaderna i Spanien, operahuset Auditorio de Tenerife är resultatet av kreativ process Santiago Calatrava. Ett av de mest betydelsefulla och berömda verken inom modern arkitektur färdigställdes 2003. Skalan på denna byggnad är helt enkelt fantastisk - bara taket når 100 meter i längd och väger cirka 350 ton. Teaterbyggnaden omfattar två salar - orgel (1616 platser) och kammare (424 platser). Det är konstigt att man kan komma in i teatern från två håll. Även "Auditorio de Tenerife" ger sina besökare möjlighet att tillbringa tid i harmoni med naturen på speciella terrasser med havsutsikt.
Bygget av teatern och konserthuset i Taiwan slutfördes 1987. Utseendet på sådana viktiga kulturföremål fungerade som en vändpunkt i historien om inte bara Taiwan, utan hela Kina. Teaterkomplexet omfattar direkt två byggnader av teatern och en konsertsal, samt konstgallerier, butiker, restauranger, ett bibliotek och ett stort minnestorget. Evenemangsprogrammet för detta kultur Center representerar en otrolig variation - från Kabuki-teater till Shakespeare-drama, från Verdi-opera till afrikanska danser, från amerikansk jazz till latinsk dans etc. Också på Taipei-komplexets territorium hålls möten med högt uppsatta tjänstemän och diplomater.
8. Konsert- och utställningshall "Rudolfinum" i Prag, Tjeckien
Konsert och showroom Rudolfinum i Prag, Tjeckien
Konsert- och utställningshall "Rudolfinum" i Prag: hallens inre
Tjeckiens huvudsakliga konsert- och utställningslokal, Rudolfinum-hallen, öppnades i centrala Prag 1885. Salen fick sitt namn för att hedra den österrikisk-ungerske prinsen Rudolf, som personligen deltog i öppningsceremonin. Rudolfinum-byggnaden rymmer flera musiksalar: Dvořák-hallen, tilltalande för örat med sin utmärkta akustik, samt Josef Suk-hallen och Kubelka-hallen. Inom murarna av denna institution finns konserter med klassisk musik och Konst utställning.
9. Konserthuset "Musikens hus" i Porto, Portugal
Konserthuset "Musikens hus" i Porto, Portugal
Konserthuset "Musikens hus" i Porto: hallens inre
Konserthuset "Musikhuset" byggdes i centrum av Porto efter design av den holländska arkitekten Rem Koolhaas 2005. Till det yttre liknar denna moderna byggnad en enorm stympad kub, som många skämtsamt jämför med en bit raffinerat socker. Inredningen i "Musikens hus" överraskar dock ännu mer - innerväggarna gränsar till varandra och skär varandra i helt ofattbara vinklar, och det öppnar sig otroliga utsikter i varje rum. Storsalen, där tre orkestrar uppträder, rymmer lite över 1200 åskådare. Dessutom har "Musikens hus" en extra auditorium för 350 personer och replokaler.
10. Konserthuset "Carnegie Hall" i New York, USA
Konserthuset "Carnegie Hall" i New York, USA
Konserthuset "Carnegie Hall" i New York: hallens inre
Carnegie Hall, som ligger i centrala Manhattan, byggdes 1891. Idag är det en av de mest prestigefyllda platserna för framförande av klassisk musik. "Carnegie Hall" omfattar tre salar med en total kapacitet på 2804 sittplatser. Byggnaden rekonstruerades och renoverades två gånger - 1983 och 2003. Under hela historien om detta "musikaliska mecka" har sådana legender av klassisk musik som Dvorak, Strauss, Tjajkovskij, Rachmaninoff, Stravinskij och många andra uppträtt inom dess väggar.
Det lyxiga konstpalatset, uppfört i den mexikanska huvudstaden 1934, är ett exempel på en blandning arkitektoniska stilar Beaux Arts och Art Deco, vilket framgår av Carrara-marmorväggarna och inredningens otroliga överflöd. En betydande del av denna magnifika byggnad upptas av operahusets konsertsalar. Det är ingen slump att många turister besöker palatset enbart för att se och höra de bästa opera- och balettföreställningarna utförda av mexikanska artister. Till ensemblen hör också ett arkitekturmuseum och Nationalmuseum bild och form.
Dortmunds operahus, som öppnades officiellt 1966, anses vara en av de största kulturinstitutionerna i Tyskland. Teatertruppen har över 500 anställda, vilket också är rekord för Tyskland. Dortmundoperans byggnad, som är ganska ovanlig i formen, består av stora salen, små replokaler, kaféer och restauranger.
Byggnaden av den akademiska opera- och balettteatern byggdes i huvudstaden i Azerbajdzjan, staden Baku, 1959. Teaterbyggnaden i gotisk stil uppfördes i historiska centrum städer på bekostnad av Baku-miljonären Mailov. 1959 blev byggnaden känd som Akademisk teater opera och balett. Den presenterar den klassiska layouten för ett objekt av denna typ - det finns en liten vestibul, ett auditorium för 1281 platser och en scen. För många människor är det fortfarande ett mysterium hur ett så stort föremål byggdes på cirka 10 månader.
14.
Centrum musikutbildning"Sage Gateshead" i Gateshead, Storbritannien
Sage Gateshead Music Education Center i Gateshead, Storbritannien
Sage Gateshead Music Education Center, som ligger i staden med samma namn i nordöstra England, byggdes 2004 av den legendariske brittiske arkitekten Baron Norman Foster. Strukturen i denna ultramoderna struktur bildas av två huvudelement - krökt glas och rostfritt stål. "Sage Gateshead" består huvudsakligen av 3 salar: en stor (1700 platser) för större konserter, en liten (400 platser) för mindre evenemang och en sal. Resten av komplexet är upptaget av barer, kaféer och ett mediebibliotek.
Stora Teatern byggd 1825 på Teatertorget i Moskva - en av de äldsta kulturbyggnaderna bland de nuvarande. Under sin existens brann denna fantastiska byggnad ner två gånger och överlevde omkring 7 rekonstruktioner, vilket indikerar dess betydelse. I processen med att designa den första byggnaden av Bolsjojteatern 1821 deltog flera välkända arkitekter på en gång - Beauvais, Gilardi, Mikhailov och Melnikov. Det är de som äger den allmänna strukturella utformningen av Bolshoi, som, även om den inte är helt, har överlevt till denna dag. Då, som nu, var teatern i plan en ganska kompakt rektangulär volym med en portik med en pelargång framskjuten. Bolsjojteatern anses vara en av huvudattraktionerna och stoltheten inte bara i Moskva utan för hela Ryssland.
16. Musikteatern "Metropolitan Opera" i New York, USA
Musikteater "Metropolitan Opera" i New York, USA
Musikteater "Metropolitan Opera" i New York: insidan av hallen
En av de mest prestigefyllda teatrarna i världen, Metropolitan Opera har funnits sedan 1880-talet, men fick sin nuvarande registrering på Lincoln Performing Arts Center på Manhattan först i september 1966. Detta legendariska komplex inkluderar: ett stort auditorium designat för 3900 sittplatser och tre extra plattformar. De viktigaste dekorativa elementen i teaterns inre är de monumentala fresker av den berömda emigrantkonstnären Marc Chagall.
17. Harp Concert Hall i Reykjavik, Island
Harp Concert Hall i Reykjavik, Island
Konserthuset "Harp" i Reykjavik: salens inre
Byggt 2011, ett modernt konserthus med ett mycket ursprungliga namn Arfa blev den första riktigt stora kulturföremål V europeiskt land, mer än andra som drabbats av den ekonomiska krisen och svåra väderförhållanden. Naturligtvis var huvudhöjdpunkten i projektet av den begåvade arkitekten från Danmark Olafur Eliasson den förtjusande fasaden av glasblock, iriserande olika färger. Förutom den lyxiga och moderna designen hörsal, i "Arfa" finns kaféer, gallerier och ett teatermuseum.
Arts Center, designat av arkitekten Roy Grounds 1984 i Melbourne, är ett kulturellt komplex som består av teaterställen och konserthus. Totalt har komplexet två teatersalar, vars huvudsakliga rymmer 600 personer, och två konsertsalar (1200 och 400 personer). Centret är också värd för olika utställningar, vars prioriterade mål är modern riktning i konst.
19. Konserthuset "Egg" i Albany, USA
Egg Concert Hall i Albany, USA
Konserthuset "Egg" i Albany: hallens inre
Byggandet av huvudkonserthallen i huvudstaden i delstaten New York slutfördes 1980. ovanlig byggnad i form av ett ägg ligger på det centrala torget i staden Albany Empire State Plaza, bland de mest olika offentliga institutioner. Så ovanlig form konserthuset, i kombination med svårighetsgraden av volymen av närliggande byggnader, gjorde "ägget" till huvudstadens huvudsymbol och turistattraktion. Teaterbyggnaden har två salar. En av dem är designad för 450 besökare, och den andra - för 980.
Konserthuset i Berlin, designat 1821 av Karl Friedrich Schinkel i nyklassicistisk stil, samt Bolsjojteatern i Moskva, anses vara en av de äldsta kulturbyggnaderna i världen. Liksom sin Moskva-motsvarighet har konserthuset i Berlin gått igenom mycket - en stor brand, mordbrand, hot om rivning och många renoveringar. Fasaden på Berlins konserthus är ett exempel på ett klassiskt ordningssystem med pelare, och interiörerna i både foajén och själva hallen häpnar med detaljnivån hos de minsta konstnärliga elementen. Akustiken i Berlinhallen är bland de bästa i världen.
Konstruktion ny scen Mariinsky-teatern i St Petersburg avslutades 2011 och kostade statskassan rekordhöga 22 miljarder rubel. Projektet för den kanadensiska byrån Diamond & Schmitt Architects, enligt vilket den nya byggnaden av Mariinsky Theatre byggdes, valdes personligen av teaterns chef, den berömda dirigenten Valery Gergiev. För inte så länge sedan erkände maestro att trots byggtiden (10 år) och de enorma ekonomiska kostnaderna var han nöjd med sitt val och det utförda arbetet, eftersom Mariinka-2 är "den mest moderna och världsklassiga offentliga byggnaden i Ryssland."
22. Roy Thomson Hall i Toronto, Kanada
Roy Thomson Hall i Toronto, Kanada
Konserthuset "Roy Thomson Hall" i Toronto: hallens inre
Roy Thomson Hall byggdes i Toronto 1982. Före restaureringsarbetet 2002 rymde hallen mer än 2800 åskådare, och efter det - 2630. Det ursprungliga sfäriska rummet kännetecknas positivt av asketiska former och "kall" akustik, vilket är förknippat med betongkonstruktionerna som dominerar designen. Den centrala platsen i salens layout tillhör en gigantisk orgel med 5207 pipor designad av kanadensaren Gabriel Nee.
23. Esplanade Theatre i Singapore
Esplanade Theatre i Singapore
Esplanade Theatre i Singapore: inredningen av hallen
Esplanade Theatre byggdes i det blomstrande Singapore 2003 och har redan blivit en av dess symboler. Faktum är att Esplanade är ett komplex av två halvklotformade salar med en kapacitet på 1600 och 2000 åskådare, ytterligare två studior, en stor köpcentrum och friluftsteater. Utöver sin huvudsakliga funktion fungerar teaterensemblen ibland som mötesplats för förhandlingar, utställningar och konferenser. Det är märkligt att teatern och konserthuset förenas av en enda lobby, som rymmer ingången till köpcentret.
Operahuset i Sydney, byggt 1973 av den danske arkitekten Jorn Utzon i expressionistisk stil, anses vara en av de mest kända och lättigenkännliga byggnaderna i världen. Dessutom är Sydney Opera House huvudattraktionen på hela kontinenten. Två stora skalbågar bildar taken i de två stora salarna: Konserthuset och Operateatern. I övriga salar formas taken med hjälp av mindre valv. Takens segelliknande skal ger teatern dess unika karaktär. Den 28 juni 2007 fick operahuset i Sydney status som UNESCO:s världsarv.
Wiener Staatsoper byggdes 1869. Tyvärr upplevde teatern under de svåra åren av ockupationen av Österrike (1938-45) ett allvarligt minskat intresse. 1945, under bombardementet av den österrikiska huvudstaden, förstördes teaterbyggnaden. Det tog cirka 10 år att återhämta sig helt. Förutom opera- och balettföreställningar hålls teatraliska maskeradbaler årligen i detta komplex.
Liksom all arkitektur i allmänhet förändras konserthusens och teatrarnas arkitektur ständigt, blir mer och mer fri och ovanlig, vilket kan ses av våra material, och.
