Alla namn på Salvadors skulpturer gavs. "Autentiska skulpturer" av Salvador Dali? Symboler för universum av Salvador Dali
Rädslor och fetisch för ett geni - Dalis symbolik
Efter att ha skapat sin egen, surrealistiska värld, fyllde Dali den med fantasmagoriska varelser och mystiska symboler. Dessa symboler, som återspeglar tvångstankar, rädslor och föremål för mästarens fetisch, "flyttar" från ett av hans verk till ett annat under hela hans kreativa liv.
Dalis symbolik är inte tillfällig (precis som allt i livet inte är tillfälligt, enligt maestro): surrealisten var intresserad av Freuds idéer och uppfann och använde symboler för att betona dold betydelse deras verk. Oftast - för att beteckna konflikten mellan en persons "hårda" kroppsliga skal och hans mjuka "flytande" känslomässiga och mentala innehåll.
Symbolism av Salvador Dali i skulptur
Dessa varelsers förmåga att kommunicera med Gud oroade Dali. Änglar för honom är en symbol för en mystisk, sublim förening. Oftast, i mästarens målningar, dyker de upp bredvid Gala, som för Dali var förkroppsligandet av adel, renhet och anslutning från himlen.
ÄNGEL
den enda målningen i världen där det finns en stilla närvaro, ett efterlängtat möte mellan två varelser mot bakgrund av ett öde, dystert, dött landskap
I varje skapelse av geni känner vi igen våra egna avvisade tankar (Ralph Emerson)
Salvador Dali " Fallen ängel" 1951
MYROR
Rädsla för livets förgänglighet uppstod i Dali som barn, när han med skräckblandad avsky såg hur myror slukar resterna av döda smådjur. Sedan dess, och för resten av hans liv, har myror för konstnären blivit en symbol för förfall och röta. Även om vissa forskare förknippar myror i Dalis arbete med ett starkt uttryck för sexuell lust.
Salvador Dali ”på anspelningarnas och symbolernas språk betecknade han ett medvetet och aktivt minne i form av en mekanisk klocka och myror som susade omkring i dem, och det omedvetna i form av en mjuk klocka som visar en obestämd tid. MINNETS PERMANENS skildrar alltså fluktuationer mellan upp- och nedgångar i tillståndet av vakenhet och sömn. Hans uttalande att "mjuka klockor blir en metafor för tidens flexibilitet" är mättat med osäkerhet och brist på intriger.Tiden kan röra sig på olika sätt: antingen flyta smidigt eller korroderas av korruption, vilket enligt Dali innebar förfall, symboliserat här vid omättliga myrors rörelse.
BRÖD
Kanske vittnade det faktum att Salvador Dali avbildade bröd i många verk och använde det för att skapa surrealistiska föremål om hans rädsla för fattigdom och hunger.
Dali har alltid varit ett stort "fan" av bröd. Det är ingen slump att han använde rullar för att dekorera väggarna på teatermuseet i Figueres. Bröd kombinerar flera symboler samtidigt. Limpans utseende påminner El Salvador om ett hårt falliskt föremål, i motsats till "mjuk" tid och sinne.
"Retrospektiv byst av en kvinna" 
1933 skapade S. Dali en bronsbyst med en limpa bröd på huvudet, myror i ansiktet och majskolvar som halsband. Den såldes för 300 000 euro.
Korg med bröd
1926 skrev Dali "Brödkorgen" - ett blygsamt stilleben fyllt av vördnadsfull vördnad för de små holländarna, Vermeer och Velazquez. På en svart bakgrund, en vit skrynklig servett, en flätad halmkorg, ett par brödbitar. Skrivet med en tunn pensel, inga innovationer, grym skolvisdom med en blandning av manisk flit.
KRYCKOR
En dag hittade lille Salvador gamla kryckor på vinden och deras syfte ungt geni starkt intryck. Under lång tid blev kryckorna för honom en förkroppsligande av självförtroende och en arrogans som aldrig tidigare skådats. Genom att delta i skapandet Kortfattad ordbok Surrealism" 1938 skrev Salvador Dali att kryckor är en symbol för stöd, utan vilka vissa mjuka strukturer inte kan behålla sin form eller vertikala position.
Ett av Dalis uppriktiga hån mot kommunisten älskar André Breton och hans vänstersyn. Huvudkaraktär enligt Dali själv är detta Lenin i en keps med ett enormt visir. I The Diary of a Genius skriver Salvador att barnet är sig själv och skriker "Han vill äta mig!". Här finns också kryckor - en oumbärlig egenskap hos Dalis verk, som har behållit sin relevans under hela konstnärens liv. Med dessa två kryckor stöttar konstnären upp visiret och ena låren på ledaren. Det är inte den enda anmärkningsvärt arbete om detta ämne. Redan 1931 skrev Dali "Delvis hallucination. Sex framträdanden av Lenin på piano.
LÅDOR
Människokropparna i många målningar och föremål av Salvador Dali har lådor som öppnas, symboliserar minnet, samt tankar som man ofta vill dölja. "Tankens hemligheter" - ett begrepp lånat från Freud och betyder hemligheten med dolda begär.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO MED LÅDA 
Venus de Milo med lådor
,1936 Venus de Milo med lådor Gips. Höjd: 98 cm Privat samling
ÄGG
Denna symbol för Dali "hittades" bland kristna och "modifierades" lite. Enligt Dalis förståelse symboliserar ägget inte bara renhet och perfektion (som kristendomen lär), utan ger en antydan om det tidigare livet och återfödelsen, symboliserar intrauterin utveckling.
"Geopoliticus-barn som tittar på den nya mannens födelse"
Metamorphoses of Narcissus 1937 
Du vet, Gala (men, naturligtvis, du vet) det är jag. Ja, Narcissus är jag.
Kärnan i metamorfos är omvandlingen av figuren av en narcissus till en enorm stenhand och huvudet till ett ägg (eller lök). Dali använder det spanska ordspråket "Löken i huvudet har spirat", som betecknade tvångstankar och komplex. En ung mans narcissism är ett liknande komplex. Den gyllene huden på Narcissus är en hänvisning till ordspråket från Ovid (vars dikt "Metamorphoses", som också berättade om Narcissus, inspirerades av idén om bilden): "gyllene vax smälter långsamt och flyter bort från elden ... så kärleken smälter och rinner bort."
ELEFANTER
Stora och majestätiska elefanter, som symboliserar dominans och makt, Dali lutar sig alltid på långa tunna ben med ett stort antal knäskålar. Så konstnären visar instabiliteten och opålitligheten i det som verkar orubbligt.
I "Frestelsen av Sankt Antonius"(1946) Dali placerade helgonet i det nedre hörnet. En rad elefanter, ledda av en häst, svävar ovanför den. Elefanter bär tempel med nakna kroppar på ryggen. Konstnären vill säga att frestelser finns mellan himmel och jord. För Dali var sex besläktat med mystik.
En annan nyckel till att förstå bilden ligger i det anständiga utseendet på molnet Spanska El Escorial, en byggnad som för Dali symboliserade lag och ordning, uppnådd genom sammansmältningen av det andliga och det sekulära.
Svanar reflekterade som elefanter
LANDSKAP
Oftast är Dalis landskap gjorda på ett realistiskt sätt, och deras motiv liknar renässansmålningar. Konstnären använder landskap som bakgrund för sina surrealistiska collage. Detta är en av Dalis "signatur"-funktioner - förmågan att kombinera verkliga och surrealistiska föremål på en duk.
MJUK SMÄLT UR
Dali sa att vätska är en materiell återspegling av rummets odelbarhet och tidens flexibilitet. En dag efter en måltid, medan han tittade på en bit mjuk camembertost, hittade konstnären det perfekta sättet att uttrycka människans föränderliga tidsuppfattning - en mjuk klocka. Denna symbol kombinerar psykologisk aspekt med extraordinär semantisk uttrycksfullhet.
The Persistence of Memory (mjuka klockor) 1931 
En av de mest kända målningar konstnär. Gala förutspådde korrekt att ingen, efter att ha sett The Persistence of Memory en gång, skulle glömma det. Bilden målades upp som ett resultat av de associationer som uppstod i Dali vid åsynen av smältost.
SJÖBORRE
Enligt Dali symboliserar sjöborren den kontrast som kan observeras i mänsklig kommunikation och beteende, när människor efter den första obehagliga kontakten (liknande kontakten med den taggiga ytan på en igelkott) börjar känna igen trevliga drag hos varandra. Hos sjöborren motsvarar detta en mjuk kropp med Ömt kött, som Dali älskade att festa på.
Snigel
Tycka om sjöborre, symboliserar snigeln kontrasten mellan den yttre strängheten och stelheten och det mjuka inre innehållet. Men utöver detta var Dali nöjd med konturerna av snigeln, den utsökta geometrin hos dess skal. Under en av sina cykelutflykter hemifrån såg Dali en snigel på bagageutrymmet på sin cykel och mindes länge charmen med denna syn. Konstnären var säker på att snigeln var på cykel av en anledning och gjorde den till en av nyckelsymbolerna i sitt arbete.
I Paris, i hjärtat av det livliga Montmartre, finns surrealismens vagga, ett litet men väldigt mysigt museum spansk konstnär, författare och regissör, den lysande Salvador Dali - en fristad för turister, konsthistoriker och frilansande konstnärer. Museet presenterar mer än trehundra verk av författaren, mestadels gravyrer, fotografier och skulpturer. Dalimuseet innehåller förresten det mesta stor samling hans skulpturer i Europa.
Utställningen dök upp i Montmartre inte av en slump. Dali besökte ofta Paris både som student och i mer mogna år redan har världsberömmelse bakom sig. Parisiska möten och bekantskaper spelade en enorm roll i att forma författarens världsbild och hans fortsatta arbete. Det var här, i Montmartre, som Dali träffade Picasso och, imponerad av hans arbete, fördes han med av de "kubiska nyckerna" från den nya målarriktningen. Efter denna bekantskap i sina verk vände sig författaren ofta till stilen "kubism".
Museidesign
Salvador Dali-museet välkomnar inte bara lokalbefolkningen men även utländska besökare. För dem erbjuds en tryckt guide eller ljudguide på flera språk, inklusive ryska, anteckningar till många utställningar, inte bara i franska men också översatt till engelska. Du kan börja turen med att se en introduktionsfilm om Dali, hans liv och arbete. Även en person som inte är bekant med författarens arbete, efter att ha sett filmen, kommer mycket att bli klart.
Museets mystiska salar är inredda i surrealismens stil på ett sådant sätt att de perfekt förmedlar enastående personlighet författaren själv. Expositionen ackompanjeras av en ljuddesign som återger rösten från Salvador Dali och mycket märklig, för att matcha hans verk, musik.
"Dalis universum"
Salvador Dali hade en särskild svaghet för skulptur, för endast med hjälp av en tredimensionell bild kan man återskapa sin vision av ämnet så tydligt som möjligt. Museet, under det allmänna namnet "Dalis universum", i överensstämmelse med namnet på författarens permanenta utställning i London, presenterar sådana berömda omfattande verk av Salvador Dali som "Profile of Time", "The Sniil and the Angel", "Alice in Underlandet", "Terpsichores hyllning "," Cosmic Venus "," St. George and the Dragon "," Vision of an Angel "," rymdelefant och till och med en soffa i form av skådespelerskan Mae Wests läppar. Alla skulpturer är uttrycksfulla och fantastiska, fyllda med filosofisk mening och kärnan i författarens världsbild.
"Tidsprofil"
En av största verk Dali - Tidens profil. Vad ville författaren berätta för oss genom att skapa detta mästerverk? En person är föremål för tiden, tiden är inte föremål för någon och ingenting, den flyter obönhörligt, och alla måste gå sin egen väg.
"Vision av en ängel"
En man med grenar istället för armar som strävar uppåt mot skaparen, och ben-rötterna är fast förbundna med jorden. Och det finns inget vi kan göra åt vår dubbla natur. Ängeln sörjer, sitter åt sidan och begrundar vår hopplöshet.
"Kosmisk Venus"
Venus kropp är uppdelad i delar - detta är dess allomfattande väsen, det är universum som bär på sina breda axlar hela bördan av att vara.
Och återigen på skulpturen finns en klocka som en symbol för att passera tid och åldrande, och precis där är ett ägg en symbol för ett oändligt återfött liv.
"Snigel och ängel"
I skulpturen "Snigel och ängel" representeras snigeln som en symbol för tidens långsamma gång, vars förlopp inte ens en ängel kan påskynda; i hans händer finns en krycka - en symbol för impotens. Spiralsnäckskalet symboliserar tidens oändlighet.
Bilden av en snigel var Dalis favorit, författaren förmedlade inte bara tid med dess hjälp. Först och främst var det för honom en bild av den ideala harmonin mellan man och kvinna. feminin, kärlek och perfektion. I det parisiska museet bär många av författarens verk detta betydelsefulla element, till exempel snygga bestick.
Gravyrer av Dali
Museet har en komplett samling av Dalis litografier och gravyrer. Av särskilt intresse är litografier för berömda litterära verk. Till exempel serien "Romeo och Julia" - känslomässiga illustrationer för verk med samma namn Shakespeare, som var och en är personligen signerad av författaren; eller gravyrer för Don Quijote, skapade av författaren i ett oändligt experiment; bilder från "Tristan och Isolde", från "Alice i Underlandet" och från andra verk som en gång intresserade Dali.
I slutet av utställningen kan du se fantastiska bilder av Salvador Dali och några intressanta svar från författaren till intervjun.
Dalis arbete är mycket märkligt. Paradoxala kombinationer av inkongruenta former, bisarra bilder, ibland till och med kaotiska, och "allusoriska" anspelningar på hans egen vision av världen och livet återspeglas i nästan alla författarens verk.
Varje verk av Salvador Dali är individuellt och kräver intern reflektion, så den parisiska utställningen kommer att vara av intresse för alla besökare. Och vid utgången från museet kan du titta in i souvenirgalleriet och köpa en bit av "Dali-universumet" som en minnessak.
Hur man kommer dit
Adress: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
Hemsida: daliparis.com
Metro: Abbedisser
Arbetstimmar: 10:00-18:00
Biljettpris
- Vuxen: 11,50 €
- Rabatt: 7,50 €
- Barn: 6,50 €
Faktum är att Dali själv inte gjutit skulpturer alls: det finns bevis för att han 1969 - 1972 förkroppsligade surrealistiska bilder i ... vax. I sitt hem i Port Ligat (som Dalis biograf Robert Descharnes skrev) gick konstnären ibland till poolen och ägnade flera timmar åt modellering. Ja, och så börjar den gamla, liksom världens, historien om törsten efter pengar och Dalis skrupellöshet i medel: först, 1973, ingick Dali ett avtal med den spanska samlaren Isidro Clot, som köpte vaxfigurer och gjorde fyra serier av bronsgjutgods. Egentligen är dessa de mest "äkta Dali-skulpturerna". Samlaren behöll den första serien för sig själv, resten gick för att resa jorden runt, längs vägen ... multiplicera. Redan i hög ålder sålde Dali rättigheterna att reproducera skulpturer, de gjuts många gånger, ibland i ökad storlek, och det är därför ibland en ”Dali-skulptur” dyker upp på marknaden till ett relativt överkomligt pris. Auktioner Sotheby's och Christie's under två hela år vägrade i allmänhet att acceptera "Dali-skulpturen" till försäljning. Onödigt att säga om utställningarna av Dalis skulpturer - bilderna är förstås äkta, men alla dessa är kopior av kopior. Det var det som 2013 räknade fel på rånarna, som kanske tänkte tjäna miljoner på verket som stulits från Parisutställningen - den berömda "spridningsklockan"!
Mer eller mindre original kan komma i fråga, till exempel föremål som "Venus de Milo med lådor" (1936), av vilken konstnären Marcel Duchamp, på uppdrag av Dali, gjorde en avgjutning. Gips Venus är verklig. Men hennes tvillingsystrar av samma form - återigen "gick i omlopp".
"Retrospektiv byst av en kvinna" skapad av Salvador Dali 1933 för den surrealistiska utställningen på Pierre Colle Gallery (Paris) är också original. På porslinsbysten av en kvinna placeras ett bröd (en hatt - sur!) Och ett bläckhus i brons - bilden av målningen "Angelus" av Jean-Francois Millet. Plus myror i ansiktet, en pappers-"halsduk", majskolvar på axlarna. Bara en parodi på mode! Originalet förstördes av... Picassos hund. Utställningen besöktes av en konstnär med ett husdjur, och hunden åt en limpa! Hela idén, bokstavligen, ner i avloppet ... Nu är "rekonstruktionen" av verket, men med en "falsk" lång limpa, belägen i Teatermuseet i Salvador Dali i Figueres.
Erarta Museum presenterar en utställning med skulpturer av Salvador Dali, den mest kända surrealistiska konstnären i världen. Förutom att måla gjorde Dali insatser inom olika konstområden. Han är allmänt erkänd som författare, illustratör, smyckesdesigner, filmare och skulptör. En fördjupad studie av Dalis arbete med skulptur var målet för denna utställning.
Grundarna och konstnärsadepterna av surrealismen som konströrelse försökte utmana idén om rationalitet och tänja på gränserna för sin fantasi. André Breton myntade termen i sitt surrealistiska manifest från 1924. Enligt honom borde surrealismen koppla samman medvetna och omedvetna upplevelser, sömnens, fantasins och verklighetens sfärer, och på så sätt skapa någon form av "absolut verklighet, surreality" (från franskans sur-over, d.v.s. "överrealism", "över" -realism").
Trots det faktum att Dali är mest känd för sina teckningar och målningar, var en viktig riktning för konstnärens arbete skapandet av en samling bronsskulpturer.
I ett försök att gå bortom gränserna för det tvådimensionella utrymmet på duken, vände sig Dali till skulptur, vilket gjorde det möjligt för honom att fullt ut förkroppsliga sin surrealistiska vision och konstformer i rymden. Dali själv skapade originalmodeller och mönster gjutna i brons under konstnärens livstid. Alla skulpturer gjuts i kända internationella gjuterier i Europa med hjälp av vaxmodelltekniken. Denna metod, även känd som cire perdue” (franska för "med förlorat vax"), innebär att man häller smält metall i en form gjord med en vaxmodell. Efter att formen är gjord smälts vaxmodellen och dräneras.
I sommar kommer Erarta-museet att visa upp skulpturer som återskapar några av Dalis mest ikoniska verk. I synnerhet återspeglar den tre meter långa brons "Space Elephant" som presenteras här 1946 års målning "The Temptation of St. Anthony". Dalis elefanter står på filamentösa flerledade ben och avbildas vanligtvis bära föremål på ryggen. Enligt Dali representerar elefanter styrka och framtiden, särskilt när de är laddade med obelisker som symboliserar makt och överlägsenhet. Samtidigt finns det något övernaturligt i dem, någon form av metafysisk obalans, eftersom de är ömtåliga, långa ben bör inte bära obeliskens vikt.
Till din egen berömd bild, soft hours, återkom Dali i flera verk, bland dem The Persistence of Memory 1931 och mjuk klocka» 1954. "Adel av tiden" är deras skulpturala motsvarighet. På utställningen kommer den att presenteras i sin monumentala form som mäter 4,9 meter. Den "smältande" klockan blir en symbol för tidens allestädesnärvaro och dess makt över människor, oundvikligheten av dess rörelse i endast en riktning. Tiden dominerar både konsten och verkligheten.
Denna utställning är en del av Dali-samlingen, sammansatt av presidenten för Dali Universe-företaget, Beniamino Levy, en ivrig samlare och kännare av Dalis verk. De monumentala skulpturerna som ställs ut på Erarta har visats runt om i världen, bland annat på Place Vendôme i Paris (1995), Piazza dell'Accademia i Florens (2013), Rodeo Drive i Beverly Hills (2016) och Time Warner-Center i New York ( 2010-2011). Varje verk av Salvador Dali i utställningen har ett äkthetscertifikat och presenteras i resonemangskatalogen över skulpturer av Salvador Dali "Le Dur et Le Mou", skriven av de berömda Dalí-forskarna Robert och Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi var den första som introducerade för den italienska allmänheten sådana världsberömda artister som Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso och Dali. Under den surrealistiska utställningen på Levy Gallery 1960 träffade samlaren Dali, och sedan dess träffade han ofta konstnären i Paris, New York, och besökte hans hus i Spanien. Levy var fascinerad av Dalis tidiga skulpturer från Parisgalleriet och stödde den surrealistiske mästarens önskan att återgå till skulptural form. Han beställde konstnären en serie bronsskulpturer baserade på scener från surrealistens mest kända målningar. Levy föreläser och är författare till uppsatser i ämnet. Dessutom gav han ut en omfattande bok om Dali-skulptursamlingen.
Biografi om Salvador Dali:
Salvador Dali föddes i Spanien den 11 maj 1904 i staden Figueres. MED tidiga år Dali ansågs vara konstnärligt begåvad, och hans jakt på konst uppmuntrades. 1922 gick Dali för att studera vid Royal Academy bild och form San Fernando i Madrid, där han blev känd för sin excentricitet och dandyism. Han var influerad av flera olika konstnärliga riktningar inklusive kubism. Strax före sina slutprov 1926 anklagades Dali för att ha organiserat upplopp och uteslöts från akademin. På 1920-talet besökte och arbetade Dali i Paris, där han interagerade med konstnärer som Picasso, Magritte och Miro, vilket var drivkraften till den första fasen av Dalis surrealism. I augusti 1929 träffade Dali sin främsta musa, inspirationskälla och blivande fru Galu, som var en rysk invandrare, är tio år äldre än konstnären. De gifte sig 1934. Efter att fascistledaren Francisco Franco kom till makten i Spanien uteslöts konstnären ur den surrealistiska gruppen, men det hindrade honom inte från att fortsätta sin konstnärligt arbete. Salvador Dali dog i Figueres av hjärtsvikt 1989 vid 84 års ålder.
Surrealismen har alltid haft det svårt i måleriets två dimensioner. Dali är utan tvekan en målare. Men då och då behövde han också skapa tredimensionella modeller av sina komplexa bilder för att bättre förstå sin egen idé och hur den gestaltades på duk.
Mästaren arbetade uteslutande med vax, eftersom han själv aldrig betraktade sina skulpturer som självständiga verk. Världen lärde sig om skulptören Dali endast tack vare samlaren Isidre Klot, som köpte sina vaxmodeller av mästaren och beställde bronsgjutningar från dem. Skulpturerna som presenterades för allmänheten skapade en sensation i konstvärlden. Många skulpturer förstorades sedan många gånger och pryddes inte bara museisamlingar, men också området för många städer.
Innehållsmässigt är absolut alla Dalis skulpturer en plastisk gestaltning av bilder som är välkända från hans målningar. På grund av volymen har många bilder fått ytterligare uttrycksfullhet och estetiskt ljud.
Adam och Eva
Verket är en sammansättning av figurerna från förfäderna, såväl som ormen, böjda i form av ett hjärta. I denna figurslinga ger Eva ett äpple till Adam. Författaren tolkar biblisk historia som kunskapen om den köttsliga kärlekens glädje genom kriminell synd, attraktiv och önskvärd.
Personernas figurer ser något generaliserade ut, de saknar individuella egenskaper, vilket utan tvekan görs medvetet. Ormen, tvärtom, är gjord noggrant och exakt. Mitten av kompositionen är tydligt markerad med ett äpple från Kunskapens träd. Brons gjorde det möjligt att utse accenter, framhäva dem med färg. Ormen är gjord i gyllene färger, och äpplet - en perfekt sfär - är spegelpolerad och ser nästan pärlemorfärgad ut.
Tidsprofil
En av konstnärens favoritbilder är en flytande klocka i plast. Dali har flera liknande skulpturer. Tidsprofilen är den mest kända av alla. Fenomenet tid är särskilt viktigt för surrealistiska konstnärer som uppfattar tid som en oumbärlig egenskap hos alla sina ämnen, mystiska, komplexa och obskyra. Tidens förgänglighet, illusoriska och gäckande - ämnet extra uppmärksamhet författare.
Sankt Georg och draken
Den klassiska handlingen i tolkningen av författaren ser lite annorlunda ut än vi är vana vid att se den. Den ikoniska symbolen för helgonet på hästryggen som dödar draken kompletteras av en liten figur av en kvinna, som står något på avstånd, som räckte upp sin hand och välkomnade Georges bedrift. Författaren påminner alltså om dem för vilka bedriften utfördes, om damen i vars namn riddarna utför alla sina bedrifter, om kärlek och skydd av de svaga. Konstnären tänjer på gränserna för den klassiska handlingen, får betraktaren att ompröva sin inställning till klassikerna.
Space Venus
De världsberömda formerna av antika Venus i Dalis verk är något förändrade, moderniserade, erotiserade. Skulpturen kompletteras med detaljer som förkroppsligar idén om författaren. Den första detaljen är den "nuvarande klockan", utformad för att påminna betraktaren om variationen i människors smaker och estetiska idéer. Andra detalj - guldägg- en symbol för en kvinnas stora öde - att ge liv. Symbolerna för det eviga och det förgångna förenas i verket. Författaren ironiskt nog över variationen i mänskliga smaker och kontrasterar dem med naturens eviga och ständiga visdom.
Perseus
I det här fallet vänder sig författaren till mytologin, dessutom använder han den berömda statyn av Cellini som modell. I den store surrealistens skulptur avbildas Perseus schematiskt, detaljerna är inte utarbetade. Ansiktet saknas helt. Gorgonens huvud är också väldigt schematiskt. Till sitt innehåll är verket en tolkning av mytens innehåll. Hjälten dödade Gorgon och förstörde med en blick, bara för att han själv lyckades bli av med ansiktet, den mest sårbara platsen.
Idag finns det mer än trehundra skulpturer i Europa. De flesta av dem är tredje och fjärde exemplar, gjutna i originalformarna av samlaren Klot. De ursprungliga skulpturerna förvaras i hans privata samling.
