Hem › Salong › Kända porträttmålare och deras verk. Berömda ryska konstnärer

Kända porträttmålare och deras verk. Berömda ryska konstnärer

Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

Rysk konstnär. Född i Voronezh den 15 februari (27), 1831 i familjen till en godsägare. Han studerade vid de matematiska avdelningarna vid universiteten i Kiev och St. Petersburg (1847-1850), gick sedan in på Konsthögskolan, från vilken han tog examen 1857. Han var starkt influerad av K.P. Bryullov och A.A. Ivanova. Han bodde i Rom och Florens (1857-1869), i St Petersburg och från 1876 - på Ivanovsky-gården i Chernigov-provinsen. Han var en av grundarna av Vandrarförbundet (1870). Han målade mycket porträtt. Han började arbeta med porträtt medan han fortfarande studerade vid Konsthögskolan. Bakom långa år kreativitet skrev han många av sina samtida. I grund och botten var dessa avancerade kulturpersonligheter. MIG. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy och andra. Ge äger ett av de bästa porträtten av A.I. Herzen (1867, State Tretyakov Gallery) - bilden av en rysk revolutionär, en eldig kämpe mot autokrati och livegenskap. Men genom överföring likhet konstnärens avsikt är inte på något sätt begränsad. Herzens ansikte, som om det ryckts ur skymningen, återspeglade hans tankar, den oböjliga beslutsamheten hos en kämpe för social rättvisa. Ge fångade i detta porträtt det andliga historisk personlighet, förkroppsligade upplevelsen av hela hennes liv, full av kamp och ångest.

Hans verk skiljer sig från Kramskojs verk i sin emotionalitet och dramatik. Porträtt av historikern N.I. Kostomarov (1870, State Tretyakov Gallery) är skriven på ett ovanligt vackert, temperamentsfullt, fräscht och fritt sätt. Självporträttet målades strax före hans död (1892-1893, KMRI), mästarens ansikte lyses upp av kreativ inspiration. Porträtt av N.I. Petrunkevich (1893) målades av konstnären i slutet av sitt liv. Flickan är avbildad i nästan full längd vid det öppna fönstret. Hon är fördjupad i läsning. Hennes ansikte i profil, huvudets lutning, hållning uttrycker ett tanketillstånd. Som aldrig förr ägnade Ge stor uppmärksamhet åt bakgrunden. Färgharmoni indikerar outnyttjade krafter konstnär.

Från 1880-talet blev Ge en nära vän och anhängare till L.N. Tolstoj. I ett försök att betona det mänskliga innehållet i evangeliepredikan går Ge över till ett allt friare sätt att skriva, skärpa färger och ljuskontraster till det yttersta. Mästaren målade underbara porträtt fulla av inre andlighet, inklusive ett porträtt av L.N. Tolstoj för skrivbord(1884). På bilden av N.I. Petrunkevich mot bakgrund av ett fönster öppet mot trädgården (1893; båda porträtten i Tretjakovgalleriet). Ge dog på Ivanovsky-gården (Chernigov-provinsen) den 1 juni (13), 1894.

Vasilij Grigorjevitj Perov (1834-1882)

Född i Tobolsk den 21 eller 23 december 1833 (2 eller 4 januari 1834). Han var oäkta son till den lokala åklagaren, baron G.K. Kridener, efternamnet "Perov" gavs till den framtida konstnären i form av ett smeknamn av hans läskunnighetslärare, en provinsiell diakon. Han studerade vid Arzamas School of Painting (1846-1849) och Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861), där en av hans mentorer var S.K. Zaryanko. Upplevde ett speciellt inflytande av P.A. Fedotov, mästare i tidningssatirisk grafik, och från utländska mästare - W. Hogarth och genremålare från Düsseldorfskolan. Bodde i Moskva. Han var en av de grundande medlemmarna av Vandrarförbundet (1870).

Mästarens bästa porträttverk tillhör 60-70-talets skiftning: F.M. Dostojevskij (1872, Tretjakovgalleriet) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Gallery), I.S. Turgenev (1872, Ryska museet). Dostojevskij är särskilt uttrycksfull, helt vilsen i smärtsamma tankar, nervöst knäpper händerna på knäet, en bild av högsta intellekt och andlighet. Uppriktig genreromantik förvandlas till symbolik, genomsyrad av en sorgsen känsla av skörhet. Porträtt av mästaren (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, alla porträtt - 1872), som når en andlig intensitet utan motstycke för rysk målning. Inte konstigt att porträttet av F.M. Dostojevskij (1872) anses med rätta vara den bästa i den store författarens ikonografi.

I senaste decennier livet upptäcker konstnären en enastående talang som essäförfattare (berättelser moster Marya, 1875; Under korset, 1881; och andra; sista upplagan - Stories of the Artist, M., 1960). 1871-1882 undervisade Perov vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, där N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov dog i byn Kuzminki (under dessa år - nära Moskva) den 29 maj (10 juni), 1882.

Nikolai Alexandrovich Jarosjenko (1846-1898)

Född i Poltava den 1 (13) december 1846 i en militärfamilj. Han tog examen från Mikhailovsky Artillery Academy i St. Petersburg (1870), tjänstgjorde i Arsenalen och pensionerades 1892 med rang som generalmajor. Han studerade målning vid Ritskolan i Society for the Encouragement of Arts under I.N. Kramskoy och vid Konsthögskolan (1867-1874). Reste mycket – runt länderna Västeuropa, Nära och Mellanöstern, Ural, Volga, Kaukasus och Krim. Han var medlem (sedan 1876) och en av ledarna för Vandrarförbundet. Han bodde huvudsakligen i St Petersburg och Kislovodsk.

Hans verk kan kallas ett porträtt - som "Stoker" och "Fånge" (1878, State Tretyakov Gallery). "Stoker" - den första bilden av en arbetare i rysk målning. "Fånge" - en verklig bild under den stormiga populistens år revolutionär rörelse. "Student student" (1880, Ryska museet) en ung flicka med böcker går längs den blöta St. Petersburg trottoaren. I denna bild kom hela eran av kvinnors kamp för det andliga livets oberoende uttryck.

Jarosjenko var en militäringenjör, högutbildad med en stark karaktär. Wanderer-konstnären tjänade revolutionära demokratiska ideal med sin konst. Mästare i den sociala genren och porträtt i Vandrarnas anda. Han vann ett namn för sig själv med skarpt uttrycksfulla bildkompositioner som vädjar till sympati för de socialt utstötta världen. En speciell sorts störande, "samvetsgranna" uttryck ger liv åt de bästa porträtten av Jarosjenkos verk (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Konstgalleri, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ryska museet, St. Petersburg). Jarosjenko dog i Kislovodsk den 25 juni (7 juli 1898).

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Född i Voronezh-provinsen i familjen till en liten tjänsteman. Från barndomen var han förtjust i konst och litteratur. Efter examen från distriktsskolan 1850 tjänstgjorde han som skrivare, sedan som retuschör åt en fotograf.

1857 hamnade han i S:t Petersburg och arbetade i en fotostudio. På hösten samma år kom han in på Konsthögskolan.

Det dominerande området för konstnärlig prestation kvarstod för Kramskoy-porträtt. Kramskoy i porträttgenren är upptagen av en sublim, högst andlig personlighet. Han skapade ett helt galleri med bilder av de största gestalterna i rysk kultur - porträtt av Saltykov - Shchedrin (1879, State Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasov (1877, Statens Tretjakovgalleri), L.N. Tolstoj (1873, Statens Tretjakovgalleri), P.M. Tretyakov (1876, Statens Tretjakovgalleri), I.I. Shishkin (1880, Ryska museet), D.V. Grigorovich (1876, Statens Tretjakovgalleri). porträttmåleri konstnärligt

Kramskoys konstnärliga sätt kännetecknas av en viss protokolltorrhet, monotoni av kompositionsformer, scheman, eftersom porträttet visar funktionerna i arbetet som retuschör i sin ungdom. Porträttet av A.G. Litovchenko (1878, State Tretyakov Gallery) med pittoresk rikedom och skönhet av bruna, olivtoner. Kollektiva verk av bönder skapades också: "Woodsman" (1874, State Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, Russian Museum), "Bonde med ett träns" (1883, KMRI). Kramskoy vände sig upprepade gånger till denna form av måleri, där två genrer kom i kontakt - porträtt och vardagsliv. Till exempel 80-talets verk: "Okänd" (1883, State Tretyakov Gallery), "Otröstlig sorg" (1884, State Tretyakov Gallery). En av topparna i Kramskoys arbete är porträttet av Nekrasov, självporträtt (1867, State Tretyakov Gallery) och porträttet av agronomen Vyunnikov (1868, Museum of the BSSR).

1863-1868 undervisade Kramskoy vid Ritskolan i Society for the Encouragement of Artists. 1870 blev Kramskoy en av grundarna av TPHV. När han skrev ett porträtt tillgrep Kramskoy ofta grafiska tekniker (användning av must, kalk och penna). Så här har porträtten av konstnärerna A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Ryska statens museum. Kramskoy är en konstnär med stort kreativt temperament, en djup och originell tänkare. Han kämpade alltid för avancerad realistisk konst, för dess ideologiska och demokratiska innehåll. Han arbetade fruktbart som lärare (vid Ritskolan i Society for the Encouragement of Arts, 1863-1868). Kramskoy dog i Sankt Petersburg den 24 mars (5 april 1887).

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Född i Chuguev i Kharkov-provinsen i familjen till en militär nybyggare. Han fick sin första konstnärliga utbildning vid typografskolan och av lokala konstnärer I.M. Bunakov och L.I. Persanova. 1863 kom han till S:t Petersburg, studerade vid Ritskolan i Sällskapet för Konstnärernas uppmuntran under R.K. Zhukovsky och I.N. Kramskoy antogs sedan till Konsthögskolan 1864.

Repin är en av tidens bästa porträttmålare. Ett helt galleri med bilder av hans samtida skapades av honom. Med vilken skicklighet och kraft de fångas på hans dukar. I Repins porträtt är allt genomtänkt till sista vecket, varje funktion är uttrycksfull. Repin hade den största förmågan hos konstnärens instinkt att penetrera själva essensen av psykologiska egenskaper, och fortsatte med traditionerna från Perov, Kramskoy och Ge, han lämnade bilder kända författare, kompositörer, skådespelare som glorifierade den ryska kulturen. I varje separat fall han fann olika kompositionsmässiga och koloristiska lösningar, med vilka han mest uttrycksfullt kunde avslöja bilden av den i porträttet avbildade personen. Hur skarpt kirurgen Pirogov kisar. Skådespelerskan Strepetovas (1882, Statens Tretjakovgalleri) sorgligt vackra ögon susar omkring, och konstnären Myasoedovs skarpa, intelligenta ansikte, den eftertänksamma Tretjakov, målas. Med skoningslös sanning skrev han "Protodeacon" (kyrkominister 1877, Ryska museet). Patient M.P. skrevs med värme. Mussorgsky (1881, Tretjakovgalleriet), några dagar före kompositörens död. Porträtten av den unge Gorkij, den vise Stasov (1883, Ryska museet) med flera är genomträngande utförda "Höstbukett" (1892, Tretjakovgalleriet) är ett porträtt av Veras dotter, hur soligt ansiktet på konstnärens dotter lyser i varm nyans av en stråhatt. MED stor kärlek Repin förmedlade ett attraktivt ansikte med sin ungdom, munterhet och hälsa. De vidsträckta fälten, som fortfarande blommar, men berörda av gräsets gulhet, gröna träd och luftens genomskinlighet ger en uppfriskande stämning till arbetet.

Porträttet var inte bara den ledande genren, utan också grunden för Repins arbete i allmänhet. När han arbetade på stora dukar vände han sig systematiskt till porträttstudier för att klargöra karaktärernas utseende och egenskaper. Sådan är puckelryggsporträttet förknippat med målningen "Den religiösa processionen i Kursk provinsen"(1880-1883, Statens Tretjakovgalleri). Från puckelryggen betonade Repin ihärdigt det prosaiska, eländiga i puckelryggens kläder och hela hans utseende, figurens vanlighet mer än dess tragedi och ensamhet.

Repins betydelse i den ryska konstens historia är enorm. Särskilt i hans porträtt påverkades hans närhet till det förflutnas stora mästare. I porträtt uppnådde Repin högsta punkt dess pittoreska kraft.

Repins porträtt är förvånansvärt lyriskt attraktiva. Han skapar skarpt karaktäristiska folkkaraktärer, många perfekta bilder av kulturpersonligheter, graciösa världsliga porträtt (Baronessa V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Bilderna av konstnärens släktingar är särskilt färgstarka: hela raden målningar med sin fru Repin N.I. Nordman-Severovoy. Hans rent grafiska porträtt, utförda med grafitpenna eller kol, är också virtuosa (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin visade sig också vara en enastående lärare: han var professor-chef för verkstaden (1894-1907) och rektor (1898-1899) vid Konsthögskolan, samtidigt som han undervisade vid Tenishevas skolverkstad.

Efter Oktoberrevolutionen 1917 separeras konstnären från Ryssland, när Finland blir självständigt, flyttade han aldrig till sitt hemland, även om han höll kontakt med vänner som bodde där (särskilt med K.I. Chukovsky). Repin dog den 29 september 1930. År 1937 publicerade Chukovsky en samling av sina memoarer och artiklar om konst (Långt nära), som senare trycktes om flera gånger.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Född i S:t Petersburg i familjen till kompositören A.N. Serov. Sedan barndomen har V.A. Serov var omgiven av konst. Repin var läraren. Serov arbetade nära Repin med tidig barndom och upptäckte mycket snart talang och självständighet. Repin skickar honom till Konsthögskolan till P.P. Chistyakov. Den unga konstnären vann respekt, och hans talang väckte beundran. Serov skrev "Flickan med persikor". Först större arbete Serov. Trots den lilla storleken verkar bilden väldigt enkel. Den är skriven i rosa och guldtoner. Han fick ett pris från Moscow Society of Art Lovers för denna målning. På nästa år Serov målade ett porträtt av sin syster Maria Simonovich och kallade det senare "The Girl Illuminated by the Sun" (1888). Flickan sitter i skuggan och gläntan i bakgrunden är upplyst av morgonsolens strålar.

Serov blev en fashionabel porträttmålare. Kända författare, aristokrater, konstnärer, konstnärer, entreprenörer och till och med kungar poserade framför honom. I vuxen ålder fortsatte Serov att skriva släktingar, vänner: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov utförde de kröntes order - Alexander III och Nicholas II. Kejsaren är avbildad i en enkel jacka av Preobrazhensky-regementet; denna målning (förstörd 1917, men bevarad i författarens kopia av samma år; Tretyakov Gallery) anses ofta bästa porträtt den siste Romanoven. Mästaren målade både titulerade tjänstemän och köpmän. Serov arbetade på varje porträtt till utmattning, med fullständig hängivenhet, som om det påbörjade arbetet var hans senaste arbete. Intrycket av spontant ljuskonstnärskap förstärktes i Serovs bilder också för att han arbetade fritt i en mängd olika tekniker (akvarell, gouache, pastell), för att minimera eller till och med eliminera skillnaden mellan skiss och målning. Den svart-vita teckningen var också en lika form av kreativitet (den senares inneboende värde fastställdes i hans arbete från 1895, när Serov utförde en cykel av djurskisser, som arbetade med att illustrera I.A. Krylovs fabler).

Vid sekelskiftet 1800-1900. Serov blir kanske den första porträttmålaren i Ryssland, om någon i detta avseende är underlägsen, då bara en Repin.

Det verkar som att han bäst av allt lyckas med intima lyriska bilder, kvinnliga och barnsliga (N.Ya. Derviz med ett barn, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; båda porträtten är från Tretjakovgalleriet) eller bilder av kreativa människor (A Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; allt på samma plats), där ett färgstarkt intryck, ett fritt penseldrag reflekterar sinnesstämning modeller. Men ännu mer officiella, sekulära porträtt kombinerar organiskt subtilt konstnärskap med den inte mindre subtila gåvan av en konstnär-psykolog. Bland mästerverken av den "sekulära" Serov - greve F.F. Sumarokov-Elston (senare - Prins Yusupov), 1903, Ryska museet; G.L. Hirshman, 1907; I. Hirshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prinsessan O.K. Orlova, 1911; allt finns där).

I porträtten av mästaren under dessa år dominerar jugend helt och hållet med sin kult av en stark och flexibel linje, monumentala catchy gester och pose (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, kol, krita, 1905, båda porträtt - i Tretjakovgalleriet, Ida Rubinstein, tempera, kol, 1910, Ryska museet). Serov lämnade ett tacksamt minne av sig själv som lärare (1897-1909 undervisade han vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, där bland hans elever var K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov dog i Moskva den 22 november (5 december 1911).

Porträtt - konsten att återge bilden av en person eller grupp av personer med absolut noggrannhet. Som regel är detta en konstnärlig ritning som lyder en viss stil. Konstnären som målade porträttet kan tillhöra en eller annan målarskola. Och hans verk känns igen tack vare den individualitet och stil som målaren följer.

Förr och nu

Porträttmålare skildrar verkliga människor genom att rita från naturen, eller återskapa bilder från det förflutna från minnet. Hur som helst är porträttet baserat på något och bär information om specifik person. Ofta speglar en sådan bild någon era, oavsett om det är modernitet eller det förflutna. I det här fallet, i stället för den vanliga bakgrunden, avbildar porträttmålare flera tillhörande konventionella tecken, som dåtidens arkitektur, indikerad i bakgrunden, eller andra karakteristiska föremål.

Rembrandt

Konst är mångsidig, och dess individuella genrer kan existera oberoende av varandra, eller så kan de syntetiseras. Så i porträttet kombineras olika motiv till en helhet, men samtidigt dominerar alltid personens ansikte. De stora porträttmålarna från det förflutna behärskade konsten att konstnärlig representation till perfektion. Sådana mästare inkluderar den holländska konstnären Rembrandt van Rijn (1606-1669), som målade många porträtt. Och var och en av dem är erkänd. Sann konst är odödlig, eftersom Rembrandt van Rijns dukar är mer än femhundra år gamla.

Gravering är en fin konst

Det förflutnas stora porträttmålare är National skatt de länder där de föddes, levde och skapade sina målningar. Han lämnade ett betydande spår i måleriets historia tysk konstnär Albrecht Dürer (1471-1528), som arbetade inom genren gravyr. Hans målningar ställs ut på de mest prestigefyllda museerna i världen. Målningar målade av konstnären vid olika tidpunkter, som "Porträtt av en ung venetianare", "Porträtt av kejsar Maximilian", "Porträtt av en ung man" och andra, är oöverträffade mästerverk. Stora porträttmålare skiljer sig från alla andra målare. hög nivå självuttryck. Deras målningar är ett exempel att följa.

Kvinnors tema

Giovanni Boldini (1842-1931), italiensk konstnär, upptar en av de första platserna i listan över "Världens stora porträttmålare". Han är erkänd som en oöverträffad mästare på kvinnoporträttet. Hans dukar kan ses i timmar, bilderna är så exakta och pittoreska. Saftiga färger, mestadels kalla nyanser, kontrasterande slag, halvtonsspelet - allt är samlat i hans målningar. Konstnären lyckas förmedla karaktären hos damen som avbildas på duken, och till och med hennes humör.

Berömda ryska porträttmålare

Det har funnits stora artister i Rus hela tiden. Porträttkonst uppstod på 1300-talet e.Kr., då begåvade målare som Andrei Rublev dök upp och deras arbete överensstämde inte helt med porträttgenren, eftersom dessa konstnärer dock målade ikoner generella principer bildskapelser matchade.

Under samma period skapade han känd konstnär Dionysius (1440-1502), hantlangare av Ivan III, tsar av Moskva. Monarken instruerade konstnären att måla katedralen eller kyrkan och såg sedan hur han skapar sina mästerverk. Kungen gillade att delta i ett sådant välgörenhetsarbete.

En av de första mästarna inom rysk porträttkonst var Ivan Nikitin (1680-1742), som utbildades i Europa. Han åtnjöt kejsar Peter den stores gunst. Nikitins mest kända verk är porträtt av August II, kungen av Polen och hertigen av Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), en enastående mästare i porträttkonst. Han var en favorit. Tillsammans med sin far, den berömde ikonmålaren Fjodor Zubov, deltog han i utformningen av Moskvas Kremls vapenkammare.

De stora porträttmålarna på 1700-talet i Ryssland målade som regel på beställning.

Vasilij Tropinin (1776-1857), berömd rysk målare, blev verkligen känd 1827. Han skapade midjan Alexander Sergeevich, den ljusaste representanten för rysk poesi. Beställningen gjordes av poeten själv. Och bilden var avsedd för en vän till Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Porträttet blev den mest kända skapelsen av alla, som någonsin avbildade Pushkin. Målningen "Alexander Pushkin" av Tropinin har för alltid blivit en klassiker i genren.

Orest Kiprensky (1782-1836) började skriva vid 22 års ålder. Det första porträttet skapades av Kiprensky i stil med Rembrandt, A. K. Walbe avbildades på duken. Konstnärens mest kända verk är "Porträtt av E.V. Davydov", skrivet 1809. Flera målningar av Orest Kiprensky finns i Tretjakovgalleriet.

Alexei Venetsianov (1780-1847) är en rysk konstnär som anses vara grundaren av berättarstilen inom porträttkonst. Han var en elev av den ärevördiga målaren Vladimir Borovikovsky. Young blev allmänt känd tack vare målningen "Porträtt av en mamma", skapad 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), född i Mirgorod, blev känd och berömd efter att ha träffat Katarina II, på resa som en del av hennes turné 1787. Målaren skapade en serie konstnärliga målningar i palatset, som låg på kejsarinnans väg. Catherine var nöjd med Borovikovskys arbete och tilldelade honom en stor summa pengar.

Listan över "stora porträttmålare i Ryssland på 1800-talet" leds av Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), en enastående målare, mästare i väggmålningar religiös natur. Kramskoys porträttkonst gjorde det möjligt för honom att skapa ett antal bilder kända människor, inklusive P.M. Tretyakov, S.P. Botkin, I.I. Shishkin, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy och andra.

De mest kända porträttmålarna i det moderna Ryssland

Igor Belkovsky (född 1962), motsvarande medlem av den ryska konstakademin, medlem av Union of Artists of Russia, pristagare av priset "For a Bright Future" instiftat av guvernören Chelyabinsk regionen.

(född 1943), Folkets konstnär USSR, medlem av presidentrådet för kultur och konst. Författare till många porträtt av sina samtida.

Bland mängden ryssar och utländska artister som arbetade i Ryssland, framstående porträttmästare på 1700-talet kan säkert kallas

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

På sina dukar A.P. Antropov och I.P. Argunov försökte skildra ett nytt ideal för en person - öppen och energisk. Gladlynthet, festlighet betonades av ljusa färger. De avbildades värdighet, deras korpulens förmedlades med hjälp av vackra kläder och högtidliga statiska poser.

A.P. Antropov och hans målningar

Självporträtt av A.P. Antropov

I arbetet av A.P. Antropov, det finns fortfarande ett märkbart samband med ikonmålning. Mästaren målar ansiktet med kontinuerliga drag, och kläder, accessoarer, bakgrund - fritt och brett. Konstnären "fawnar" inte innan ädla hjältar deras målningar. Han målar dem som de verkligen är, oavsett vilka drag, positiva eller negativa, de inte har (porträtt av M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Bland de mest kända verken av målaren Antropov är porträtt:

Izmailov;
A.I. och P.A. Kolichyov;
Elizabeth Petrovna;
Peter I;
Catherine II i profil;
ataman F. Krasnosjtjekov;
porträtt bok. Trubetskoy

I.P. Argunov - porträttmålare från 1700-talet

I.P. Argunov "Självporträtt"

Utvecklar konceptet för det nationella porträttet, I.P. Argunov lärde sig språket snabbt och enkelt Europeisk målning och övergav de gamla ryska traditionerna. Utmärker sig i hans arv är de ceremoniella retrospektiva porträtt som han målade från livstidsbilder av förfäderna till P.B. Sheremetev. I hans verk förutses nästa århundrades målning. Han blir skaparen av ett kammarporträtt, där stor uppmärksamhet ägnas bildens höga andlighet. Detta var det intima porträttet, som blev vanligare på 1800-talet.

I.P. Argunov "Porträtt av en okänd kvinna i bondedräkt"

De mest betydelsefulla bilderna i hans arbete var:

Ekaterina Alekseevna;
P.B. Sheremetev i barndomen;
Sheremetevs;
Katarina II;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
okänd i bondedräkt.

F.S. Rokotov - konstnär och målningar

En ny fas i utvecklingen av denna konst är förknippad med namnet på den ryska porträttmålaren - F.S. Rokotova. Känslornas spel, den mänskliga karaktärens föränderlighet, förmedlar han i sin dynamiska bilder. Världen verkade för målaren spiritualiserad, och det är hans karaktärer likaså: mångfacetterad, full av lyrik och mänsklighet.

F. Rokotov "Porträtt av en okänd man i en sned hatt"

F.S. Rokotov arbetade i genren av ett halvklänningsporträtt, när en person avbildades midjedjupt mot bakgrund av arkitektoniska byggnader eller ett landskap. Bland hans första verk finns porträtt av Peter III och Grigory Orlov, den sjuårige prins Pavel Petrovich och prinsessan E.B. Yusupova. De är eleganta, dekorativa, färgglada. Bilderna är målade i rokokostil med sin sensualitet och emotionalitet. Tack vare Rokotovs verk kan man lära sig historien om sin tid. Hela den avancerade adelseliten strävade efter att fångas på dukarna av den store målarens pensel.

Kammarporträtt av Rokotov kännetecknas av: bystbild, vänd dig till betraktaren med ¾, skapande av volym genom komplex ljus- och skuggaformning, harmonisk kombination av toner. Med hjälp av data uttrycksmedel konstnären skapar en viss typ av duk, som skildrade en persons ära, värdighet, andliga nåd (porträtt av den "okände mannen i en spänd hatt").

F.S. Rokotov "Porträtt av A.P. Struyskaya"

Särskilt anmärkningsvärt var konstnärens ungdomliga och kvinnliga bilder, och till och med en viss Rokotovsky-typ av kvinna utvecklades (porträtt av A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva och många andra).

Förutom de som redan nämnts gav F.S. Rokotovs verk berömmelse:

IN OCH. Maykov;
Okänd i rosa;
V.E. Novosiltseva;
P.N. Lanskoy;
Surovtseva;
A.I. och I.I. Vorontsov;
Katarina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky självporträtt

Det sades att porträtten av D. G. Levitsky speglade Katarinas hela århundrade. Vem Levitsky än porträtterade agerade han som en subtil psykolog och förmedlade verkligen uppriktighet, öppenhet, sorg, liksom nationella särdrag Av människor.

Hans mest framstående verk: ett porträtt av A.F. Kokorinov, en serie porträtt "Smolyanka", porträtt av Dyakova och Markerovsky, ett porträtt av Agashi. Många av Levitskys verk anses vara mellanliggande mellan ceremoniella porträtt och kammarporträtt.

D.G. Levitsky "Porträtt av A.F. Kokorinov"

Levitsky kombinerade i sitt arbete noggrannheten och sanningshalten i bilderna av Antropov och Rokotovs texter, vilket resulterade i att han blev en av de mest framstående mästarna på 1700-talet. . Hans mest kända verk är:

E. I. Nelidova
M. A. Lvova
N. I. Novikova
A.V. Khrapovitsky
Mitrofanovs
Bakunina

V.L.Borovikovsky - mästare på sentimentala porträtt

Porträtt av V.L. Borovikovsky, konst. Bugaevsky-blagodatny

Personligheten hos den inhemska mästaren i denna genre V.B. Borovikovsky förknippas med skapelsen sentimentala porträtt. Hans miniatyrer och oljeporträtt avbildade människor med deras erfarenheter, känslor, förmedlade det unika i deras inre värld (porträtt av M.I. Lopukhina). Kvinnors bilder hade en viss komposition: en kvinna avbildades mot en naturlig bakgrund, midjedjup, hon lutade sig mot något och höll blommor eller frukter i händerna.

V.L.Borovikovsky "Porträtt av Paul I i kostymen av Maltas orden"

Med tiden blir bilderna av konstnären typiska för hela eran (porträtt av general F. A. Borovsky), och därför kallas konstnären också sin tids historiograf. Peruansk konstnär äger porträtt:

V.A. Zjukovsky;
"Lizanka och Dashenka";
G.R. Derzhavin;
Paul I;
A.B. Kurakina;
"Skägglös med döttrar."

För utvecklingen av det ryska måleriet var 1700-talet en vändpunkt. Porträttet blir den ledande genren . Konstnärer anammar målningstekniker och grundläggande tekniker från sina europeiska kollegor. Men fokus ligger på en person med sina egna erfarenheter och känslor.

Ryska porträttmålare försökte inte bara förmedla likheten, utan också att reflektera på sina dukar av deras modellers själfullhet och inre värld. Om Antropov och Argunov strävade efter att, efter att ha övervunnit konventioner, sanningsenligt skildra en person, gick Rokotov, Levitsky och Borovikovsky längre. Andliga personligheter ser ut från sina dukar, vars stämning fångades och förmedlades av konstnärerna. Alla strävade efter idealet, de sjöng skönhet i sina verk, men kroppslig skönhet var bara en återspegling av mänskligheten och andligheten som var inneboende i det ryska folket.

Gillade du det? Dölj inte din glädje för världen - dela

Valentin Serov är en berömd rysk porträttmålare och en av de största mästarna inom europeisk måleri på 1800-talet. Även om han, förutom porträttet, verkade vara föremål för allt. Tyst och blygsam av naturen hade Serov obestridd auktoritet bland sin tids mästare. Valentin Serov ()

I.Kramskoy föddes i en fattig borgerlig familj. Han studerade vid Konsthögskolan (). Bodde och arbetade i St Petersburg. Repin blev hans mest kända student. Ivan Kramskoy ()

Karl Bryullov OV () Karl Bryullov föddes i St. Petersburg, i familjen till akademikern, träsnideraren och gravören Pavel Ivanovich Bryullo. Från 1809 till 1821 studerade han måleri vid Konsthögskolan i St. Petersburg. Briljant student, fick guldmedalj i klassen för historisk måleri St Petersburg

Ilya Repin () Den framtida konstnären föddes den 5 augusti 1844 i den lilla staden Chuguev i Ukraina, i familjen till en militärbosättare. Efter att tidigt ha upptäckt en förkärlek för att teckna och med hjälp av lokala målare skaffat sig de första men ganska säkra färdigheterna i att använda pensel och penna, åker en nittonårig ungdom till St. Petersburg med hopp om att komma in i Konstakademin.

Verket av Vasily Andreevich Tropinin täcker hela den första hälften av XIXårhundradet och speglar under denna tid mer än en förändring i sociala ideal, konstnärliga riktningar Och stilfunktioner. Det är ett ovanligt tacksamt material för konsthistorikern. V. Tropinin () Informationsresurser 1. Porträtt av porträttmålare V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... porträttmålare. 2. Verk av konstnärer (porträtt) - ru.wikipedia.org/wiki…porträttkonstnärer. 3. Bildkonst. Årskurs 2 Lektionsplaner enligt läroboken Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Fine arts in elementary school. Grades 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Kristus i öknen") 7. (V.A. Tropinin) 9. ramar) Serov

Ryska porträttmålare dök upp i början av 1300-talet e.Kr. Dåtidens penselmästare hade begränsade medel, så de tillgrep ofta stiliserade ritningar. Det kunde inte kallas surrealism, men målningarna led verkligen av otillräckliga detaljer. Senare omorienterades ryska porträttmålare och deras arbete till utsmyckning av kyrkor. Mästare i sakralmålning målade väggar och tak i kyrkor och katedraler.

Tidig porträttkonst

Ryska porträttmålare och deras målningar hade sina egna Funktioner, de kändes igen - varje målare kunde spåras egen stil i arbetet var han dessutom vördad av både präster och församlingsbor.

Mest ljus representant av den tiden - Andrei Rublev (1370-1428), som lämnade efter sig oförgängliga verk: "Allsmäktige Frälsare", "Äkeängel Michael", "Trenity" och andra mästerverk av ikonmålning.

Rublevs samtida var den berömde ikonmålaren Theophanes the Greek (1340-1410). Under lång tid arbetade de tillsammans. På 90-talet av 1300-talet målade konstnärer bebådelsekatedralen i Moskvas Kreml. Även andra ryska porträttmålare deltog i arbetet. Arbetsmängden var ganska stor. Deesis-radens huvudikoner målades, medan den "profetiska" och en del av den övre "förfader"-raden tillhör Andey Rublevs pensel. Det finns inga tillförlitliga uppgifter som bekräftar att han målade kännetecknen för de stora ikonerna i den nedre raden, men en begåvad ikonmålares hand känns igen även i dessa verk.

Tidiga mästare i porträtt

I början av 1300-talet förbättrades oljemålningstekniken något på grund av utseendet av finmalda färger.

Ryska porträttmålare från senare tid:

Dionysius (1440-1502), tsar Ivan III:s favorit. Monarken brukade anförtro konstnären målningen av något tempel och besökte sedan regelbundet ikonmålaren och tittade på arbetet.
Zubov Alexey (1682-1750) - den största mästaren inom rysk gravyrkonst från Peter den stores era. Han arbetade tillsammans med sin far, den enastående ikonmålaren Fjodor Zubov. Tillsammans målade de Armory of the Moscow Kreml.
Nikitin Ivan (1680-1742) - Rysk konstnär, en av de första Ryska mästare porträttmålning utbildad i Europa. Han var på en speciell plats med Peter den store. De mest kända verken av konstnären är den polske kungen August II och hertigen av Mecklenburg.

Ryska porträttmålare från 1700-talet

Mästare av borsten från tidigare århundraden var som regel engagerade i kyrkmålning. Men 1700-talet var tiden för porträttkonstens födelse i sin renaste form, då målaren reflekterar på duken bilden av en viss person. Ryska porträttmålare på den tiden höll sig till den klassiska skolan visuella konsterna, förutsatt exakt återgivning av de minsta detaljerna. Inom porträtt var denna teknik bäst lämpad för de uppgifter som tilldelats utföraren - att uppnå en sådan bild att den bar alla tecken konstnärlig stil och var den mest pålitliga. Arbetet verkade vara ganska mödosamt och ansvarsfullt. Ändå klarade välkända ryska porträttmålare det utmärkt. Det fanns mer än tillräckligt med beställningar, hela hovets adel, såväl som medlemmar av köpmansgillena, tävlade med varandra för att beställa porträtt åt sig själva och sina nära och kära.

Rika människor föredrog att bjuda in målare till sina hem, för i det här fallet kunde hela familjen titta på processen, och detta ansågs vara bra. Den ryske porträttmålaren levde vanligtvis inte bra, så han försökte ta så många beställningar som möjligt. Om i slutet av arbetet bilden av familjens överhuvud gillade alla hushållsmedlemmar, fick målaren nästa beställning i samma hus. Således var den ryska porträttmålaren efterfrågad i högsamhället och förblev inte utan arbete. De mest framgångsrika mästarna bjöds in till de kungliga kamrarna för att utföra särskilt viktiga uppdrag.

Uppkomsten av porträtt

När renässansen började i konsten att måla, dök många begåvade mästare upp i Rus'.

Ryska porträttmålare från 1700-talet:

Antropov Alexei (1716-1795) - berömd rysk porträttmålare, deltog i dekorativ design Vinterpalatset 1744 och Tsarskoje Selo 1749. Under hans ledning målade konstnärer St. Andrews kyrka i Kiev. Sedan 1761 introducerades Antropov till den ortodoxa synoden som huvudövervakare av ikonmålningsverk. Konstnären gick in i den ryska konstens historia som en begåvad porträttmålare från Petrine-perioden.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) föddes i Mirgorod. Han blev känd efter att ha träffat Katarina II, som reste till Krim 1787. Konstnären målade ett av palatsen på kejsarinnans väg och uppmärksammades av henne. Catherine uttryckte sin beundran och belönade Borovikovsky med pengar, för vilka han sedan åkte till St. Petersburg.
Venetsianov Alexei (1780-1847) - Rysk konstnär, grundare av tomten hushållsgenre i porträtt. Fame gav honom verket "Porträtt av en mamma", skrivet 1801. Lärde sig konsten att rita av
Kiprensky Orest (1782-1836) - enastående konstnär, debuterade 1804 med ett porträtt av A. K. Walbe, som målades på Rembrandts sätt. Det berömda verket "E. V. Davydov", skapat 1809, stärkte konstnärens rykte. Många av Kiprenskys dukar förvaras i Tretjakovgalleriet.
Tropinin Vasily (1776-1857) - Rysk konstnär som blev känd efter att han målat ett porträtt av A.S. Pushkin på order av poeten själv. Målningen var avsedd för S. A. Sobolevsky, en vän till Alexander Sergeevich. Porträttet har blivit en klassisk bild av den store poeten för alla tider.

Porträttkonst på 1800-talet

Ryska porträttmålare från 1800-talet är en hel galax av begåvade målare som vände sig till bildgenren mänskligt ansikte. Den mest kända av dem:

Neff Timofey (1805-1876) - en anhängare av den akademiska stilen inom konst, en historisk porträttmålare. Han studerade målning vid Dresdens konstskola. 1826 flyttade han till St Petersburg, där han omedelbart blev känd genom att måla en serie porträtt av kända personer. 1837 begav han sig på en lång resa runt Ryssland för att bekanta sig med det folkliga inlandet och allmogens liv. Efter att ha återvänt målade han vinterpalatsets kyrka, bland dessa verk var den berömda " Sista måltiden". Han fick en professur för att måla S:t Isaks katedral, samtidigt blev han intendent för Eremitagets målningsgalleri.
Zakharov Peter (1816-1846) - Rysk porträttmålare med ett svårt öde. En treårig pojke hittades i den övergivna tjetjenska byn Dadi-Yurt. Den ryske generalen Yermolov tog barnet för att fostras. Han märkte sin adoptivsons förmåga att rita och gav lilla Petya att studera med porträttmålaren Lev Volkov. 1836 avslutade Zakharov en kurs vid Konsthögskolan och fick titeln en fri konstnär.
(1822-1897) - Rysk målare, länge kreativt liv målade många bilder. Konstnärens verk, inklusive porträtt skapade av honom vid olika tidpunkter, finns i Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Konsthögskolan och utställningshallar runt om i Ryssland. 1844 flyttade Makarov till St Petersburg, där han vann huvudstadens allmänhetens erkännande.

Porträttmålare Tyranov

Rysk porträttmålare (1808-1859), ägnade sig åt ikonmålning. 1824 träffade han konstnären Venetsianov, som anvisade den unge mannen till sin målarskola, och när han avslutade sina studier placerade han Tyranov som elev vid Konsthögskolan. Ytterligare öde den unge målaren utvecklades framgångsrikt, han fick en liten guldmedalj av Akademien, 1836 blev han elev till den ärevördiga Karl Bryullov. För sitt arbete tilldelades "Girl with a Tambourine" titeln akademiker. Medan han var i Rom, målade han sina huvuddukar: "Flicka som klämmer ut vatten ur håret", "Ängel med en olivkvist", "Moses mor på Nilens strand". Sedan, när konstnären återvände till St. Petersburg, drabbades konstnären av en rad misslyckanden, och han förvandlades till en tiggare. Han hittade skydd i sin brors hus i staden Kashin. Där dog Tyranov vid 51 års ålder.

Oöverträffad porträttteknik

Zaryanko Sergei (1818-1870) är en underbar rysk porträttmålare, känd för det obeskrivliga spelet mellan ljus och skugga på sina dukar. Konstnärens teknik är så uttalad att den inre världen av den person som avbildas på duken verkar gå förlorad i rikedomen av nyanser och halvtoner. Totalt målade Zaryanko ett hundratal porträtt, varav de flesta är tillägnade kejsaren, hans familj och den högsta hovadeln.

Mästarlärling

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Rysk porträttmålare, elev till Moskvakonstnären Zaryanko och S:t Petersburgmästaren Markov, lärare vid Konsthögskolan. Skrev mest kvinnliga porträtt. Han fick titeln akademiker för målningen "The Girl Washing". Han deltog regelbundet i de årliga utställningarna som hölls under regi av St. Petersburgs konstakademi.

Dramatisk stil konstnär

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - en enastående mästare inom porträtt, religiösa väggmålningar, genreteckningar. Författaren till målningar med bilden kända författare, konstnärer, konstnärer, inklusive: L. N. Tolstoj (år 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (år 1879), I. I. Shishkin (år 1873), S. P. Botkin (år 1880), P. M. Tretyakov (år 1876).

Konstnären höll sig till de filosofiska och dramatiska övertonerna i sina verk hela sitt liv, detta är särskilt märkbart i porträttmålningar: "Okänd", "N.A. Nekrasov", "Tröstlös sorg", som skapades under perioden 1877 till 1884. Dessa mästerverk finns i Tretjakovgalleriet.

Konstnärliga porträtt på 1900-talet

1900-talet var en svår period för Ryssland. Politisk turbulens, två blodiga krig satt sin prägel på landets utveckling. Och ändå var konsten levande, in efterkrigsåren måleriet återupplivades, inklusive porträtt. Det var få konstnärer, men alla gick i en bra skola.

Ryska porträttmålare från 1900-talet:

Kozlov Engels - sovjetisk porträttmålare, född 1926, tog examen från Yaroslavl Art School och gick sedan in på målarkursen vid Leningrad Repin Institute. 1956 presenterade han sin avhandling"Kommer leva!" Medlem i Konstnärsförbundet sedan 1957. Huvudtemat i Kozlovs verk är porträtt av hans samtida.
Lomakin Oleg - porträttmålare Sovjetperioden, född 1924. Studerade i Leningrad konstskola, sedan - vid All-Russian Academy of Arts. 1942 inkallades han till Röda armén, kämpade nära Kursk, där han skadades allvarligt och fördrevs ur armén. Porträtt målade av konstnären har ställts ut på utställningar sedan 1952.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - porträttmålare, utexaminerad från VKHUTEMAS. Konstnären har flera dussin verk till sin kredit. Huvudtemat i Nevelsteins arbete var porträtt av hans samtida. Porträttmålaren höll fem separatutställningar, alla hölls i Leningrad, den första utställningen ägde rum 1944.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - sovjetisk målare och porträttmålare. Folkets konstnär Sovjetunionen, vinnare av två Stalinpriser. Hans arbete dominerades av intriger dedikerade till prestationer inom nationalekonomi, och porträtt av samtida.
- Rysk porträttmålare, född 1943. Skapare av unikt fokus. deltar aktivt i offentligt liv, medlem av det offentliga rådet under Rysslands president.

Kända porträttmålare

Under de sex hundra åren sedan uppkomsten bildkonst, har mer än en generation artister förändrats. Utöver de redan nämnda målarna fanns det en hel del andra mästare.

Vilka är de - ryska porträttmålare? En lista över dem presenteras nedan.