Historia och samling av Palazzo Pitti. Italiens museumsstolthet: Palazzo Pitti

, Toscana

byggnadstyp bankmansbostad Arkitektonisk stil Renässansarkitektur Grundare Luca Pitti Stiftelsedatum Konstruktion - år stat konstgalleri Hemsida palazzopitti.it

Byggnadens historia och nuvarande syfte

Tidig historia

Byggandet av denna strama och ogästvänliga byggnad påbörjades 1458 av den florentinska bankiren Luca Pitti, Cosimo de' Medicis främsta anhängare och nära vän. Tidig historia Palatset är en blandning av fakta och fiktion. För att överträffa sin beskyddare sägs Pitti ha beordrat sina arbetare att göra fönstren i hans palats ännu större än ingången till Medici-palatset. Pittis samtida Niccolò Machiavelli rapporterar att alla de utvisade från Florens, förutom de brottslingar som skulle förföljas, tog sin tillflykt till palatset om de kunde vara användbara för bygget. Byggnadsarbetet stoppades när, med Cosimo de' Medicis död 1464, började Pitti uppleva ekonomiska svårigheter. Slottets ägare dog 1472, utan att ha fullbordat sitt företag.

Mark på Boboli Hill köptes för att skapa en park och trädgårdar på den, nu känd som Boboli Gardens. Deras anordning togs upp av trädgårdsmästaren-dekoratören Niccolo Tribolo, som var vid Medici-hovet, som dog året efter; han ersattes nästan omedelbart av arkitekten Bartolomeo Ammanati. Den ursprungliga planen för trädgårdarna var centrerad kring en amfiteater. Den första föreställningen ägde rum där 1476; visades där Tjej från Andros Island» Publius Terence Afra . Den följdes av många pjäser av florentinska författare som t.ex Giovan Battista Cini. Framförda för underhållningen av Medici kulturdomstolen, använde de det komplexa bildspråket av en hov scenograf. Baldassare Lanci.

Hus i Lorraine och Savoy

Palatset förblev huvudbostaden för Medici fram till 1737, då den sista representanten för Medicifamiljen i den direkta manliga linjen, Gian Gastone Medici, dog. Det var då en kort stund i händerna på hans syster Anna Maria; med hennes död dog den direkta linjen av familjen Medici ut och palatset övergick till de nya storhertigarna av Toscana - huset Lorraine från Österrike representerat av kejsaren av det heliga tyska riket Franz I Stephen. Det österrikiska arrendet avbröts kort av Napoleon, som använde palatset under sin period av kontroll över Italien. År 1860 övergick Toscana från Lorraines hus till representanterna för Savoydynastin; samma sak hände med Palazzo Pitti.

Nationalisering och vår tid

arkitektoniska egenskaper

Galleri för modern konst

Galleriet för modern konst presenterar främst verk av italienska målare från 1800-talet. En florentinsk grupp konstnärer som heter Macchiaioli (italiensk macchia - fläck) hade ett stort inflytande på all italiensk målning i slutet av det seklet. Hon fick ett sådant namn för det fria sättet att skriva med ljusa färgfläckar.

Silvermuseet

Galleri

Palace fasad

Uteplats

Kläder i Kostymgalleriet

Utsikt över palatset från sydost

Porslinsmuseum i Boboliträdgården

Anteckningar

Länkar

• Officiell webbplats (italienska)

Accademia del Cimento

Accademia del Cimento eller Erfarenhetsakademi (experiment; experiment) (lat. Accademia del Cimento; italienska Accademia dell "esperimento) - i Florens ett lärt sällskap (på italienska "akademi"), upprättat 1657 på bekostnad av Leopold de Medici och använder, för första gången i Europa, Galileos experimentella metoder inom naturvetenskap.

Till en början var akademin belägen i det florentinska Palazzo Pitti, bredvid storhertigen Ferdinand II, som deltog i skapandet av några instrument, flyttade sedan till Castellani-palatset, nu det florentinska vetenskapshistoriska museet eller Galileomuseet ( Italienska: Museo Galileo).

Ammannati, Bartolomeo

Bartolomeo Ammannati (18 juni 1511 - 13 april 1592) var en av de mest produktiva florentinska skulptörerna och arkitekterna från den maneristiska eran. Maken till poetinnan Laura Battiferri.

Han studerade med Baccio Bandinelli och Jacopo Sansovino (som han hjälpte till med byggandet av San Marcos bibliotek). Hur skulptören imiterade Michelangelo. Hans statyer ger intrycket inte så mycket storhet som massivitet. På den florentinska Piazza della Signoria reser sig den mest kända av dem - Neptunus fontän. Han arbetade på det i tio år med sina elever, bland vilka var Giambologna.

Ammannati förblev i historien främst som arkitekt. I Florens byggde han Santa Trinita-bron över Arno och slutförde Cinquecentos största byggprojekt - Pitti-palatset. Det var han som fick möjligheten att förverkliga Michelangelos föreslagna trappprojekt i Laurenziana. Ammannatis berömmelse nådde påven Julius III, som bjöd in honom att bygga sin romerska villa med Giorgio Vasari och Giacomo da Vignola.

Åren 1528-1534 byggde han på order av kardinalerna Lorenzo och Roberto Pucci Palazzo Pucci på gatan med samma namn. Under åren 1577-1590, på order av Francesco Pucci, byggde han om fasaden på den florentinska kyrkan San Michele.

I senaste decennier Under sitt liv stämplade Ammannati, efter att ha blivit religiös, reproduktionen av nakna kroppar i sten som ett brott mot moralen. Som ett resultat sjönk hans produktivitet. Han dog i Florens och testamenterade sin förmögenhet till jesuiterna. Han begravdes med sin fru i kyrkan San Giovanini degli Scolopi i Florens.

Brunelleschi, Filippo

Filippo Brunelleschi (italienska: Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - Italiensk arkitekt, skulptör av renässansen.

Gabbiani, Anton Domenico

Anton (Antonio) Domenico Gabbiani (italienska: Anton Domenico Gabbiani; 13 februari 1652, Florens – 22 november 1726, ibid) var en italiensk målare från senbarocken.

Dolci, Carlo

Carlo Dolci (italienska: Carlo Dolci; 25 maj 1616, Florens – 17 januari 1686, ibid.) var en italiensk målare från den florentinska barockskolan.

Donna Velata

"Donna Velata" (italienska: Ritratto di donna eller La Velata - "en kvinna under en slöja") är ett av de mest kända porträtten av den italienska renässanskonstnären Rafael Santi.

Man tror att Raphaels älskade, avbildad på Fornarin-duken, fungerade som modell för detta arbete. Individualitet växer fram i kammaratmosfären i båda målningarna.

Man tror att Raphael träffade Fornarina 1514 när han arbetade i Rom för bankiren Agostino Chigi med utformningen av huvudgalleriet i hans Villa Farnesina. Raphael målade freskerna Three Graces och Galatea för Chigi.

För fresken "Cupid and Psyche" började Rafael leta efter en modell och såg slutligen den 17-åriga dottern till bagaren Margarita Luti på stranden av Tibern. Raphael gav henne smeknamnet Fornarina (från italienska fornaro - bagare).

Konstnären erbjöd flickan att arbeta som modell och bjöd in henne till sin studio. Så började deras romans, den varade i sex år, tills mästarens död. Som de säger köpte Raphael sin dotter av sin far för 3 tusen guldbitar och hyrde en villa åt henne. Efter den stora konstnärens alltför tidiga död gick Fornarina, som det står i dokumenten, till klostret 1520.

Till en början fanns målningen i samlingen av en florentinsk köpman från Cremona, Matteo Bottego, och blev 1615 Cosimo II:s egendom. Under lång tid var målningens författarskap inte etablerad, och först 1839 visade det sig att den tillhör Raphaels pensel. Målningen är för närvarande utställd i Palatina-galleriet i Palazzo Pitti i Florens.

Vasari korridor

Vasarikorridoren (italienska: Corridoio Vasariano) i Florens är ett täckt galleri som förbinder Palazzo Vecchio med Palazzo Pitti. En del av korridoren är öppen för inspektion, men endast som en del av en grupp och i sällskap av en guide.

Vasari-korridoren byggdes inom fem månader 1565 på order av storhertigen av Toscana, Cosimo I. Anledningen till bygget var äktenskapet mellan storhertigens son Francesco I de' Medici och Joanna av Österrike. Byggnaden ritades av Giorgio Vasari.

En del av Vasari-korridoren ovanför Ponte Vecchio är utrustad med ett antal stora panoramafönster. De erbjuder en magnifik utsikt över floden Arno till Ponte Santa Trinita. Storleken på fönstren utökades 1939 på order av Benito Mussolini.

Vasarikorridoren lagrar cirka 700 målningar från 1500- och 1600-talen av romerska och napolitanska mästare, samt en unik samling självporträtt av kända och stora konstnärer från Italien och världen fram till början av 1900-talet.

Samlingen innehåller cirka 1400 målningar, inklusive självporträtt av Raphael, Giorgio Vasari, Rubens, Diego Velasquez, Kustodiev, Kiprensky. Samlingens nivå vittnar om att endast författarens original presenteras där, med sällsynta undantag (en medeltida kopia av Dürers självporträtt).

Allra i början av utställningen ställs orestaurerade ut målningar som skadades av en explosion nära Uffizigalleriet den 27 maj 1993, fyllda med sprängämnen. Några av målningarna skars i strimlor av krossat glas. De överlevande bitarna samlades in och klistrades på en svart bakgrund utan några ytterligare ritningar.

Cour d'honneur

Cour d'honneur (franska cour d "honneur" hedersdomstolen) - en gård framför byggnaden begränsad av huvudbyggnaden och sidoflyglarna. Den är vanligtvis skild från yttre rymden av ett genomgående staket med grindar längs den röda Cour d'honneurs är utbredd i europeisk palatsarkitektur XVII - 1st hälften av XIXårhundraden (i Ryssland sedan början av XVIII-talet). Som en teknik för en formell rumslig komposition används hovgivaren ibland i modern arkitektur.

Madonna Granduka

Madonna Granduca (Madonna del Granduca, som översätts som "Madonna av den store hertigen") är en målning av Rafael som föreställer Maria som håller barnet Kristus i sina armar och så att säga presenterar honom för betraktaren. Den ställs ut i Palatina-galleriet i Palazzo Pitti (Florens). Tavlan som tavlan är målad på är 84 cm hög och 56 cm bred.

Det antas att målningen målades av Raphael kort efter att ha flyttat från Perugia till Florens (1504) under inflytande av bekantskap med Leonardo da Vincis verk. Leonardos inflytande indikeras av användningen av sfumato-tekniken och kompositionen med ett fönster mot trädgården, senare målad i svart. Huruvida den svarta bakgrunden tillhör Raphaels borste är inte känt med säkerhet.

Maria avbildas stående med ett eftertänksamt uttryck i en traditionell röd klänning (färgen på blodet som utgjutits på korset) och en blå cape (blå symboliserar renhet). Hennes figur är något åt ​​höger, men rörelsen balanseras av barnets rörelse i motsatt riktning.

Målningen fick sitt nuvarande namn för att hedra storhertig Ferdinand III, som förvärvade den från arvingarna till konstnären Carlo Dolci och tog den till Wien för att skryta med förvärvet till släktingar från Habsburgfamiljen. Sedan det första omnämnandet av målningen 1799 har den förvarats i Pitti-palatset i Florens.

Madonna i stolen

"Madonna i stolen" är en målning av Rafael målad omkring 1513-1514, under konstnärens romerska period. Det förvaras för närvarande i Palatina-galleriet i Palazzo Pitti (Florens).

Målningen föreställer Jungfru Maria som omfamnar barnet Kristus, och den unge Johannes Döparen tittar på dem med vördnad. Sträng geometrisk form Och linjärt perspektiv, som är karakteristisk för de tidiga Raphaels madonnor från den florentinska perioden, "Madonna i stolen" har inte. Användningen av varmare färger antyder påverkan från Titian och Rafaels rival Sebastiano del Piombo på verket.

"Madonnan i stolen" var mycket uppskattad av Ingres, som placerade den på flera av sina målningar - "Henry IV tar emot den spanska ambassadören", "Raphael och Fornarina", "Porträtt av Monsieur Riviera" och "Porträtt av Napoleon på kejsartron” (i mattbroderi vid kejsarens fötter ). Johann Zoffany avbildade också Madonnan i stolen, bland andra målningar, på Uffizi Tribune, målade på 70-talet av 1700-talet.

Raphael Madonnas

Efter sin lärare Perugino skapade konstnären Raphael Santi (1483-1520) ett detaljerat galleri med bilder av Maria med en baby, som är mycket olika kompositionstekniker och psykologiska tolkningar.

Raphaels tidiga madonnor följer de välkända exemplen på Quattrocento umbrisk målning. Idylliska bilder saknar inte stelhet, torrhet, hieraticitet. Interaktionen mellan figurerna på Madonnorna från den florentinska perioden är mer direkt. De kännetecknas av komplexa landskapsbakgrunder. De universella upplevelserna av moderskapet kommer i förgrunden - en känsla av oro och samtidigt stolthet hos Maria över hennes sons öde. Denna charm av moderskap är den främsta känslomässiga accenten i Madonnorna, gjord efter att konstnären flyttade till Rom. Den sixtinska madonnan (1514) anses vara den absoluta toppen, där triumferande förtjusning med toner av uppvaknande ångest är harmoniskt sammanvävda.

För första gången finns referenser till Bobole-trädgården i arkivkrönikor som går tillbaka till slutet av 1500-talet. Det var då som hertig Cosimo I Medici förvärvade nya fastigheter i form av Pitti-palatset. Vid inspektion av förvärvet upptäcktes att en stor kulle med outvecklat territorium börjar bakom palatset. Och från toppen av kullen var det en fantastisk panoramautsikt. Sedan kom hertigens fru, Eleanor av Toledo, på idén att skapa en majestätisk park på kullen, som skulle betona inflytandet och rikedomen hos familjen Medici.

Allra vid ingången till Boboli-trädgården finns en skulptur av Morgant, hovdvärgen till härskaren Cosimo I de' Medici, som rider på en sköldpadda. Skulptör: Valerio Cioli, 1560

Boboli Gardens (italienska: Giardino di Boboli). Detta är en unik park som ligger precis bakom Pitti-palatset, som fungerade som residens för familjen Medici. Där kan du njuta av en fantastisk utsikt över Florens, beundra skulpturala kompositioner, fräscha upp dig vid de lyxiga fontänerna, koppla av i skuggan av månghundraåriga träd. Trots allt är parken idag, liksom tidigare, ett bra ställe att koppla av, oavsett årstid.

Ingången till Boboli-trädgården är genom det angränsande Pitti-palatset. Pittipalatset förkroppsligar visionen av en renässansarkitekt. Det är en kub, lika i höjd och djup, och på utsidan täckt med en grov rustik sten. Byggnaden har tre våningar. På den första finns tre stora entrédörrar och på den andra och tredje sju fönster. Fasadfönstren är förbundna med en lång balkong och en loggia har byggts under taket. Palazzo Pitti är inte bara ett av de största florentinska palatsen, utan också det mest imponerande av dem. Användningen av grova ytbehandlingsmaterial i beklädnaden av ett bostadshus, snarare än en offentlig byggnad, som först användes av arkitekten Michelozzo i Palazzo Medici Riccardi, uppfördes här i högsta graden. Var och en av de tre våningarna är över 10 meter höga. Detta höjer byggnaden till en aldrig tidigare skådad höjd för dessa tider, ökad med en naturlig höjd. Stora, grova, gyllene stenar som användes i beklädnad och fönster som mer såg ut som rundade dörröppningar kompletterade originalet utseende strukturer.

Historien om konstruktionen av Palazzo Pitti är mycket intressant, och i den här historien finns det fler fiktioner och rykten än fakta och dokumentära bevis. När hertig Cosimo Medici, med smeknamnet den gamle, kom till makten, fick han instruktioner från sin far att inte visa upp sin storhet och rikedom inför folket, för att inte irritera massorna.

Därför övergav Medici Filippo Brunelleschis lyxiga projekt till förmån för arkitekten Michelozzos mer blygsamma projekt - inuti var hans palats dekorerat med all tänkbar lyx och rikedom, men utåt respekterades all dekor. Men Brunelleschi-projektet var inte förgäves - den rikaste bankiren Luca Pitti uppmärksammade det. Utsikt från slottets fönster - se nedan.

För närvarande är Palazzo Pitti inte bara ett enastående landmärke i Florens, utan också det största museet och det historiska och arkitektoniska komplexet, som har värdefulla samlingar av verk. Italiensk konst. Museikomplexet förenar stora gallerier och tematiska salar.

Silvermuseet. Här är en samling silver - smycken, hushållsartiklar (bestick, accessoarer). Förutom silversmycken ställer museet ut samlingar av föremål gjorda av guld, elfenben, ädelstenar och halvädelstenar, samt en samling vaser, vars början lades av Lorenzo de' Medici (den magnifika). Här kan du också se vaser från den antika romartiden, vaser från Bysans och Venedig (1300-talet). Höjdpunkten i samlingen av detta museum är en miniatyrkopia av Piazza Senoria, trimmad med guld och silver.

Palatinergalleriet. I lyxiga barockinteriörer finns salar tillägnade hjältarna i den romerska mytologin. Frodiga interiörer skapar en magnifik bakgrund för de gamla statyerna av gudarna - Mars, Apollo, Venus, som målades av mästaren Pietro da Corton. Palatine Gallery hus unika verk Raphael och Titian (galleriet innehåller 11 verk av Raphael - fler än på något museum i världen), Caravaggio och Rubens, samt målningar av kända representanter Venetiansk skola Tintoretto och Giorgione. Det är anmärkningsvärt att några av verken ligger på de platser där de identifierades av de första ägarna - medlemmar av familjen Medici.

Kostymmuseum. Lyxiga kläder och utsökta damtoaletter från 1400- och 1700-talen presenteras i det här galleriet (det finns totalt cirka 6 000 kostymer och garderobsartiklar). Dessutom ägnas ett antal utställningar åt tillbehör och inredningsartiklar. Utställningarna i museet ändras endast två gånger om året.

Porslinsmuseum. Berömd porslinsservis tillhörande Medici-dynastin (Sevres-porslin, Meissen-porslin, antika keramiksamlingar), samt porslinsfigurer. Galleri för samtidskonst. Detta galleri innehåller verk av representanter för moderna italienska målarskolor.

Bankiren Luca Pittis angelägenheter gick bra, han blev väl mottagen i många kända och rika hus i Florens. Och så en dag kom idén till honom att bygga ett palats som skulle överstiga storleken och prakten av hertigen av Toscanas palats själv - Cosimo de Medici (gammal). Författaren till projektet för Palazzo Pitti var förmodligen arkitekten Filippo Brunelleschi, och hans assistent var Luca Francelli, som vid den tiden var Brunelleschis elev.

Men arkitekturhistoriker i senaste åren de är överens om att Luca Francelli, som använde sin lärares, Filippo Brunelleschis prestationer och teknologier, blev författare till projektet. Denna version bekräftas av det faktum att Brunelleschi inte längre levde när bygget började på Pitti-palatset.

Bygget började 1457-1458. Luca Pittis planer för bygget var mycket storslagna: han önskade att fönstren var högre än fönstren på Medicipalatset, och trädgården var mycket större än Medici-Ricardipalatsets hela territorium. Men bygget gick inte så fort som ägaren ville. Trots att till och med dömda och flyktiga brottslingar inte var blyga för att involvera sig i bygget (för att palatset skulle byggas så snart som möjligt) blev ekonomiska svårigheter ett betydande hinder för bankiren Pittis triumf. Det paradoxala är att Palazzo Pitti ändå hamnade i Medici-familjens ägo. Detta hände efter Luca Pittis död (1472), som inte levde för att se slutförandet av byggandet av hans palats (1487). Den nya ägaren, eller snarare ägaren, var hustru till Cosimo Medici, Eleanor av Toledo, som 1549 förvärvade palatset från bankiren Pittis bankrutta ättling, Bonacossro Pitti.

Innan han flyttade med hela den stora familjen till ett nytt palats, beordrade hertigen av Toscana att utöka gränserna för palatset genom förlängningar och lägga till två sidoflyglar av byggnaden, vilket gjorde att byggnadsytan nästan fördubblades. Ombyggnaden av palatset genomfördes av arkitekten Amannati, liksom mästaren Giorgio Vasari, som förutom projektet byggde Vasari-korridoren - en täckt passage från Palazzo Vecchio (gamla palatset) till Pitti-palatset. Till en början tjänade huset till att hysa utländska ambassadörer och framstående gäster i staden, och redan under Ferdinand I:s regering flyttade familjen Medici till slut till tidigare hem bankir Pitty.

Bakom Pittitorget och palatset köptes marken på Bobolikullen ut - där inleddes under ledning av trädgårdsdekoratören Niccolo Tribolo ett storslaget verk för att skapa ett parkkomplex - Boboliträdgården. År 1737 avbröts familjen Medici och makten övergick till representanter för en annan familj - hertigarna av Lorraine. Efter dem blev Palazzo Pitti en fristad för både bourbonerna och Habsburgdynastin. Under perioden av den italienska nationella befrielserörelsen (Risorgimento) blev Florens huvudstad i staten under en tid, och kung Victor Emmanuel III valde Pitti-palatset som kungligt residens. 1919 förklarade de italienska myndigheterna palatset som en kommunal egendom.

Hus mitt emot palatset - se nedan. Pitti Palace ligger på Pitti Square nära Vecchio Palace. Adress: Piazza dei Pitti Firenze, Italia. Du kan ta dig dit med buss nr 11,36 (hållplats San Felice).

Omedelbart bakom den bakre fasaden på Pitti-palatset med kronärtskocksfontänen och en liten geometrisk trädgård finns en underbar utsikt över den stora amfiteatern av Giulio Parigi. Det var han som förvandlade den tidigare vanliga amfiteaterträdgården till ett öppet område för teaterföreställningar. Amfiteatern, som ser ut som hälften av en romersk hippodrome, är inramad av stenarbeten i form av en trappa med sex sittrader och en balustrad med två dussin nischer. Till en början fylldes nischerna med antika statyer med figurer av hundar och andra djur på sidorna, senare ersattes figurerna av djur med terrakottaurnor som imiterade marmor. Det är känt att de allra första operaföreställningarna i världen ägde rum i denna amfiteater. På 1800-talet förlorade amfiteatern sin teaterfunktion och en granitfontän och en egyptisk obelisk installerades i dess centrum.

Senare upphörde amfiteatern att fungera som en plats för föreställningar, en granitfontän och en egyptisk obelisk installerades i dess centrum.

Upp från amfiteatern finns en stigning, i början av den finns en staty av Ceres, fruktbarhetens gudinna. Längre upp för trappan finns statyer av berömda romare och kejsaren.

Att skapa ett mästerverk trädgårdskonst blev inbjuden av Niccolo Tribolo, men tyvärr släpptes mästaren bara ett år och efter hans död fortsatte arbetet av Bartolomeo Ammanati.

Om du klättrar uppför backen till det yttersta hög punkt, kommer du att ha en fantastisk utsikt över trädgården, Pitti-palatset och Florens i allmänhet.

På toppen av Boboli-trädgården ligger den andra amfiteatern, som inrymmer en av de vackraste fontänerna i trädgården - Neptunusfontänen. Det här är en damm oregelbunden form Med bronsstaty Neptunus i mitten. Det är omgivet av najader och vattensalamandrar. Bland florentinarnas folk kallas denna fontän "fontänen med en gaffel".

Den huvudsakliga axiella vägen, som leder mellan cypresser och stenek till den bakre fasaden av Palazzo Pitti, börjar längst ner vid amfiteatern, som liknar hälften av den klassiska hippodromen i sin form, och går upp till Boboli Hill. I mitten av amfiteatern finns en forntida egyptisk obelisk från Luxor, hämtad hit från Medicis romerska villa. Den här huvudstigen kröns av Neptunus fontän, som florentinerna skämtsamt kallar fontänen med en gaffel. Skulpturen skapades av Stoldo Lorenzi 1571, och själva fontänen gjordes först 1777-78. En annan axiell stig i det högra hörnet från huvudstigen leder genom en rad terrasser och fontäner.

Följer du stigen från kaffehuset kommer du till Boboliträdgårdens "jordbrukszon" med grusdroshky, lågklippta häckar och unga planteringar av vinrankor.

Längst ner i denna zon finns den runda fontänen Ganymedes. Det är en skål, i mitten finns skulpturer av en ung man och en örn. Kompositionen är tillägnad berättelsen om bortförandet av Ganymedes, som bars av Zeus örn till Olympen på grund av sin eviga ungdom och skönhet.

Efter att ha besökt trädgårdarna och Medici-villan togs vi till Piazzale Michelangelo. Det ligger på ett kuperat område, omgivet på sidorna av trädgårdarna Bardini och Boboli. Från torget kan du se hela Florens historiska centrum, se floden Arno breda ut sitt vatten, samt kupolen på huvudgatan katedral städer.

Torget har anor från slutet av 1800-talet. Det byggdes av den italienske arkitekten Poggi och var hans sista arbete med arrangemanget av Arnos vänstra strand. Enligt författarens idé skulle det ha funnits verk av den store italienaren Michelangelo, som skulle ha hyllat hans prestationer genom århundradena. Arkitekten tänkte ut den nyklassiska Loggia, där Buonarottis skapelser skulle förvaras. Idéerna var dock inte avsedda att förverkligas. Nu, istället för ett museum, finns det en restaurang med vacker utsikt över staden. I slutet av 1800-talet gick en spårvagnsled genom torget. I centrum av Piazzale Michelangelo, 1873, installerades en kopia av den mest enastående skapelsen av skulptur, den magnifika statyn av David. Vid foten av en hög piedestal i vit marmor finns ytterligare fyra exemplar av de bästa skulpturerna känd konstnär- allegorier från Medici Memorial Chapel i den florentinska basilikan San Lorenzo. Det är värt att notera att, till skillnad från originalen, alla tvillingar installerade på torget är helt gjorda av brons.

Efter färdigställandet av själva torget lyckades Giuseppe Poggi också bygga en loggia, där han planerade att arrangera ett museum tillägnat verken berömd mästare Detta projekt av arkitekten förblev dock oavslutat. Idag inrymmer denna byggnad en ganska populär restaurang som heter La Loggia.

Torget kan nås med buss nummer 12 och 13, som går från stadens centrum. Det finns också många sightseeingbussar runt Florens. Du kan också ta en promenad längs trappan som leder från ett annat torg - Poggi. Vandringen tar inte mer än 10 minuter i lugn takt längs den antika stadsmuren.

Adress: Italien, Florens
Byggstart: 1458
Slutförande av bygget: 1464
Arkitekt: Filippo Brunelleschi, Luca Francelli
Koordinater: 43°45"54.4"N 11°15"00.7"E

Innehåll:

Kort beskrivning

Historien om detta majestätiska och monumentala florentinska palats, vars konstruktion började på 1400-talet, kommer att vara av intresse för absolut alla: både vanliga resenärer och människor som har ägnat sina liv åt att studera historien om denna magnifika blomstrande stad.

Palazzo Pitti ur fågelperspektiv

Bara det faktum att Palazzo Pitti i annan tid tillhörde den stora Medicidynastin, hertigarna av Lorraine och den italienska kungafamiljen, tyder på att många turister kallar denna arkitektoniska struktur för det "stora kungliga palatset" av en anledning. Nedan i materialet kommer ordet "palazzo" att nämnas ganska ofta, vilket betyder ett magnifikt hus-palats. Idag är Pitti ett av de största och mest intressanta museerna i Florens.. Inom dess murar finns Silvermuseet och Carriage Museum, Palatine Gallery och Gallery of Modern Art.

Palazzo Pittis byggnadshistoria

Palazzo Pitti står stolt på sluttningen av Boboli-kullen, på södra stranden av floden Arno i Florens. Enligt historiska dokument byggdes byggnaden ursprungligen av Luca Pitti, som omedelbart efter att ha blivit adlad för tjänster till republiken började bygga en lyxig och majestätisk byggnad. Vem som var den första arkitekten som lyckades skapa en sådan prakt är dock inte känt med säkerhet. Många experter tror att Pitti beordrade att utveckla en plan och göra ritningar av palatset till den mest kända och berömda arkitekten Filippo Brunellesco. Luca Pitti ville överträffa Medici i allt, inklusive storleken på byggnaden och dess lyx. Han beordrar arkitekten ett palazzoprojekt, där det skulle krävas enorma fönster "lika stora som dörrarna till Medici-residenset", gården "sådan att hela Medicipalatset på Via Larga kunde rymmas i den."

Utsikt över Palazzo Pitti från Arnolfo Tower

Specialisten, efter att ha lyssnat på Pitti, utvecklade verkligen ett projekt för ett riktigt stort palats: byggnaden har en längd på 201 meter (!), och dess höjd är något mer än 37 meter. Dessutom måste allt vara storslaget i hans förståelse: samma höga våningar, samma spännvidder av portaler och fönster, samma taklister och balkonger, de mäktigaste bågarna. Det tre våningar höga palatset, byggt av bergets "skräp" (grovt uthuggna stenar i en gyllene nyans), saknar praktiskt taget fasaddekorationer. De enda undantagen är kanske balustraden, som tycks "flyta" längs med toppen av den enorma strukturen, och fönstren som sticker ut framåt och stöds av valv.

Så snart bygget av palatset närmade sig sitt slut, flyttade familjen Pitti in i palatset. De hade dock inte lång tid på sig att njuta av den skapade lyxen och prakten. 1472 dog Luca Pitti plötsligt, familjen led förluster, vilket ledde till att palatset övergavs och försummades. Ett sekel senare övergår palatset i hertig Cosimo I av Medici (senare den första storhertigen av Toscana), och för att vara mer exakt, hans hustru Eleanor av Toledo. Detta är perioden för Palazzo Pittis nya storhetstid. På den tiden genomförde arkitekten Bartolomeo Ammannati dess restaurering och gjorde betydande förändringar av Brunellescos ursprungliga design (?).

Fasadvy av Palazzo Pitti

Enligt hans idé byggdes en stor bred trappa som leder till andra våningen, två sidodörrar ersattes med golvfönster, längden på fasaden ökades på grund av byggandet av sidobyggnader. Men den viktigaste omvandlingen som dök upp i dessa dagar och förtjänar särskild uppmärksamhet är utseendet på en magnifik innergård, som med rätta anses vara en klassiker från renässansen. Också kännare arkitektoniska stilar kan också lägga märke till "närvaron" av den manneristiska stilen, som visas i de joniska, doriska och korintiska kolumnerna.

Gården som leder resenärer till parken slutar med en liten fontän, en terrass och en amfiteater, formad som en hästsko. Idag kan man bara föreställa sig vilka magnifika firanden som ägde rum på gården till Palazzo Pitti, vilka komplexa föreställningar artisterna visade inför sin publik. I vissa källor kan du läsa information om att hela gårdens område för en föreställning till och med översvämmades särskilt: artisterna på den tiden behövde spela ut ett sjöslag. En unik halvcirkelformad fresk har överlevt till denna dag, som föreställer Pitti-palatset från slutet av 1500-talet.

En ny förvandling av palatset infaller på 1600-talet, när Cosimo II, och senare Ferdinand II, var vid makten. Palazzo Pitti har utökats ytterligare och samlingen av målningar har kompletterats med verk kända artister Europa. Dessutom samlades en samling monumentala altare av Andrea del Sarto i palatset, unika dukar Van Dyck och Rubens, Salvator Rosas oförglömliga landskap.

Utsikt över innergården i Palazzo Pitti

De sista viktigaste förändringarna i slottets arkitektur ägde rum under hertigarna av Laurent. Sedan "fick" Pitti två halvcirkelformade sidovingar: Rondo Bacchus och Carriage Rondo. Dessutom byggdes den så kallade Palazzina Meridiana, som, översatt till ryska, bokstavligen låter som en "liten palats". I Pitti-palatset i Florens kan man också se spår av inflytandet från Napoleontiden: Palazzot innehåller Maria Luisa Bourbons rum, Napoleons badrum och Maria Luisas badrum, designat av Giusepe Caccialli, som föredrog stilen. av toskansk nyklassicism.

Palazzo Pitti idag

Som nämnts ovan är flera museer kombinerade under taket på Palazzo Pitti, som dagligen tar emot gäster från olika hörn planeter. Först och främst bör vi nämna Palatina Gallery, känt över hela världen för sin unika samling av målningar, bland vilka det är omöjligt att inte nämna verk av Titian och Raphael, Botticelli och Caravaggio, Velazquez och Van Dyck, Rubens och Filippo Lippi . Dessutom är Galleriet öppet för besökare i Pitti. samtida konst där verken italienska konstnärer som verkade på 1800- och 1900-talen. Dräktmuseet bekantar resenärerna med kläder från olika tidsepoker. Förresten, detta är det enda museet för kostymen, som mest ger en uppfattning om modehistorien. Silvermuseet innehåller riktiga skatter: Ädelsten, produkter gjorda av guld, silver och elfenben. Den unika samlingen av vaser kan inte annat än glädjas: en gång samlad av Lorenzo the Magnificent, vaser från Sassanidriket (

Vi kommer att gå till den vänstra stranden av floden Arno och gå till Pitti-torget, där det största florentinska palatset ligger - Pitti-palatset. Det finns så många som sex museer i palatset, och bakom den enorma blommande Boboli-trädgården

Nyckelord: Vad att se i Florens, Pitti Palace i Florens, Boboli Gardens, intressanta rutter i Florens, sevärdheter, Utflykter i Florens, recensioner av Florens, Toscana Italien.

Cirka trehundra meter från Ponte Vecchio, på Arno-flodens vänstra strand, precis längs Via de "Guicciardini, finns ett enormt, med Florens standard, sluttande Pitti-torget, där det största florentinska palatset, Palazzo Pitti, ligger Externt är det inte attraktivt, saknar dåtidens karakteristiska Florens-dekorationer, palatset har en riktigt imponerande storlek, värdigt inte bara Florens utan också Rom självt.

Byggandet av denna byggnad började 1458, stadsbankiren Luca Pitti, som ett hem för sig själv och sin familj. Bankiren planerade att döpa denna storslagna byggnad till hans ära - Palazzo Pitti. Måtten valdes inte av en slump, Pitti ville verkligen överträffa storleken på sin egen härskares palats - Medici, och han beställde fönstren i sitt hus större än dörrarna i Palazzo Medici. Men tyvärr drabbade han honom lite senare ekonomiska svårigheter och Luca Pitti dog 1472 utan att färdigställa sitt eget palats.

Det ofullbordade palatset köptes av ättlingarna till Medici och byggandet återupptogs på 1570-talet. De nya ägarna ändrade markant byggnadens utseende, arkitekten Vasari övervakade bygget. "New Medicis" ville utöka byggnaden, så en övergripande förlängning dök upp på baksidan av byggnaden, vilket fördubblade palatsets yta. Vasari skapade också en förhöjd passage (ja, den mycket berömda "Vasari-korridoren"), som förband Pitti-palatset, Vecchio-palatset, Ponte Vecchio-bron och Uffizierna. Med hjälp av en sådan korridor kunde medlemmar av den härskande familjen snabbt och säkert flytta från en byggnad till en annan.

Museer i Palazzo Pitti

En modern turist behöver inte beundra utsidan av palatset, men inte en enda turist kommer att passera Pitti-palatset. Nu finns det flera ganska intressanta och underhållande museer här, och bakom palatset ligger den lyxiga Boboli-trädgården.

Det finns sex museer i Palazzo Pitti:

• Galleri för samtidskonst;
• Palatinergalleriet;
• kostymgalleri;
• Porslinsmuseum;
• Silvermuseet;
• Vagnmuseum.

Palatinergalleriet anses vara det främsta, men bara för att detta galleri representerar slottets historia och utsmyckning. Så här ser inredningen ut i Palazzo Pitti.

Boboli trädgårdar

Precis bakom Pitti Palace är berömda trädgårdar Boboli. Det kommer att bli lite fler bilder här, eftersom många kommer till Florens på vintern, och majoriteten tvivlar på om de ska åka eller inte. Min åsikt - låt krafter och tid - gå med nödvändighet!

Trädgårdarna börjar som sagt precis bakom Palazzo Pitti

Lite Wikipedia:

Boboli Gardens grundades i ledning av Eleanor av Toledo, hustru till storhertigen Cosimo I (Medici). Arrangemanget av parken anförtroddes till Niccolo Tribolo, och efter hans död 1550 fortsatte Bartolomeo Ammanati sitt arbete, Giorgio Vasari deltog också i designen och byggandet av flera grottor.

Den huvudsakliga axiella vägen, som leder mellan cypresser och stenek till den bakre fasaden av Palazzo Pitti, börjar längst ner vid amfiteatern, som liknar hälften av den klassiska hippodromen i sin form, och går upp till Boboli Hill. Denna amfiteater var värd för de allra första operaföreställningarna i världen.

Parkens gränder

Lite modern konst

fontänskulpturer

När du går genom parken kan du möta aptitretande kompositioner :)

Du kan lägga upp ett helt galleri med bilder, men det är bättre att se allt med dina egna ögon. Du kan gå här mycket länge, parkens territorium är mer än 4,5 hektar. För klarhet och skalabedömning, en karta över den vänstra delen av Florens:

Tja, efter att ha förenats med naturen kan du återvända till konsten :)

De första arbetena på bygget av palatset går tillbaka till 1400-talet. Sedan, 1458, hade han fortfarande ingenting att göra med den regerande Medicidynastin. Initiativtagaren till bygget var Luca Pitti, en bankir, vars namn tack vare denna byggnad för alltid har funnits kvar i annalerna. Han var en vän och kollega till Cosimo de' Medici, men han byggde palatset exklusivt för sig själv. Man tror att genom att bygga detta palats försökte Pitti till och med överträffa den härskande dynastins huvudresidens. Han lockade till sig de bästa arkitekterna och beordrade till och med specifikt hantverkarna att göra palatsets fönster så att de var större än huvudentrén till Medici-residenset. Det finns dispyter om vem som var palatsets huvudarkitekt. Detta arbete tillskrivs Luca Francelli. Det finns dock en uppfattning om att det inte var Luca som ritade hela strukturen, utan hans lärare Filippo Brunelleschi.

Det storslagna bygget måste avbrytas 1464 när Cosimo de' Medici dog. Lämnad utan sin vän och beskyddare började bankiren Pitti uppleva ekonomiska svårigheter. Som ett resultat såg han aldrig det färdiga palatset, efter att ha dött 1472. I mitten av 1500-talet stod bankirens ättlingar på ruinens rand och tvingades sälja byggnaden. Köparen var Eleanor av Toledo - hustru till den då regerande Cosimo I de Medici. När Palazzo Pitti blev hennes egendom bestämde man sig för att utöka det, vilket så småningom fördubblade sin yta. Till en början inkvarterades särskilda gäster här, medan Medici fortsatte att bo på andra sidan floden. Och först i slutet av 1500-talet började den härskande dynastin använda Palazzo Pitti för personliga ändamål - för att vara värd för ett möte konstverk, som familjemedlemmar med stort nöje förvärvat. Medici bodde här fram till mitten av 1700-talet, fram till Anna Marias död - den enda direkta arvtagaren. Efter att Palazzo Pitti blev en annan dynastis egendom. Nästa storhertig av Toscana från huset Lorraine, Franz I Stefan, bosatte sig här. Under Napoleonkrigen ockuperades palatset under en period av den franske kejsaren. Senare, 1860, stod palatset, liksom hela Toscana, under ledning av Savojens härskande dynastin.

Palazzo Pitti närmade sig museets moderna format 1919, när kungen av Italien, Victor Emmanuel III, överförde byggnaden till statlig ägo och delade upp den i flera separata konstmuseer. Från det ögonblicket började Palazzo Pitti lagra inte bara verk från tidigare århundraden, utan också konstnärliga värden som förvärvats av Italien under senare år.

Arkitektur av Palazzo Pitti

Byggnaden kallas oftast ett utmärkt exempel quattrocento - en period av italiensk konst på 1400-talet under den tidiga renässansen. Utsidan av Pitti-palatset representerade ett traditionellt palats i form och skilde sig klart från de arkitektoniska trender som var bekanta med 1400-talet. En av huvuddragen var byggnadens rustikerade huvudfasad - den var tätt kantad av vanliga fyrkantiga stenar med en ohuggen framsida. Det antas att denna teknik kopierades från Palazzo Vecchio, residenset för Medici, under konstruktionen av vilken sådan dekoration användes för första gången i Florens.

Färdigställandet av Palazzo Pitti, initierat av de nya ägarna av byggnaden - Medici, utfördes av Bartolomeo Ammanati. Som ett resultat blev längden på byggnadens fasad 205 meter, och höjden på de tre våningarna i palatset markerades till cirka 38 meter. Byggnaden blev ett av de bästa exemplen på den italienska renässansen och fortsätter att vara det än i dag.

Under arbetet med Ammanati förvandlades vissa delar av Palazzo Pitti: till exempel ersattes sidoingångsdörrarna av höga fönster som nådde golvet. Men huvudförtjänsten för denna mästare var byggandet av gården till Palazzo Pitti.

För att organisera utrymmet i denna del av palatset använde han sådana arkitektoniska element som halvcirkelformade bågar, pilastrar, kolonner. I utsmyckningen av väggarna, som är uteplatsens gräns, växlar olika material.

I början av 1700- och 1800-talet byggdes Palazzo Pitti ut igen. Två halvcirkelformade delar tillkom, som fortfarande ramar in torget framför palatset. En av dem kallades Bacchus Rondo, och den andra - Carriage Rondo.

Hur man kommer dit

Palazzo Pitti finns på Piazza de' Pitti, 1 (Pitti-torget). Härifrån kan du också se de stora trädgårdarna i Boboli Hill, som upptar stort område bakom palatset. Området ligger mitt i centrum, så du kan ta dig hit utan svårighet.

Exakt adress: Piazza de' Pitti, 1 (Pitti-torget).

Alternativ 1

Buss: vägar nummer C3 och D till Pitti-hållplatsen, som ligger precis framför den främre fasaden på Palazzo Pitti.

Alternativ 1

Buss: väg nummer 11 till hållplatsen Piazza San Felice.

Till fots: vägen från hållplatsen till palatset tar inte mer än 3-4 minuter.

Palazzo Pitti på kartan

Galleri Palatine (Galerie Palatine)

Salarna i detta galleri ligger på andra våningen i byggnaden och upptar nästan hela den vänstra flygeln av Palazzo Pitti. Dess interiörer är gjorda i barockstil och kännetecknas av lyxen av inredning. Här är målningarna av stora konstnärer olika år, en gång förvärvad av representanter för Medicidynastin. Senare kompletterades samlingen av följande härskare i Toscana - hertigarna av Lorraine. Genom att placera utställningar här förlitade sig företrädare för de styrande dynastierna på sin egen smak och försökte inte klassificera verken på något sätt. Då var huvuduppgiften för dessa målningar att dekorera inredningen av Palazzo Pitti. Idag får de mycket större värde. Men trots detta beslutades det att lämna många målningar på sina platser - där de en gång hängdes av Medici.

Invånarna i Florens fick först tillgång till dessa salar i Palazzo Pitti 1828. Sedan de bästa fungerar kunde se inte bara härskarna och ädla medborgare, utan också vanliga italienare. Rafaels dukar är en speciell stolthet för Palatine Gallery. Detta är det enda stället där de samlas in i sådan mängd: så många som 11 av hans dukar förvaras här. Inte mindre betydelsefulla är verken som tillhör andra skapares penslar. Så i det här galleriet kan du beundra målningarna av Titian, Rubens, Caravaggio, Van Dyck. Målningar av italienska konstnärer lagras också här: till exempel Giorgione, Tintoretto, såväl som representanter för Pontormo, Bronzinos manérism och många andra.

Galleri för modern konst

Dess rum ligger också på andra våningen i Palazzo Pitti. Deras inte mindre lyxigt dekorerade väggar innehåller verk av italienska konstnärer skapade av dem från slutet av 1700-talet till 30-talet av 1900-talet. Målningarna och skulpturerna som visas här är de bästa exemplen på nyklassicistisk, romantisk och senare symbolistisk och postimpressionistisk stil. Landskap och historiska porträtt smälter sömlöst in i den rika inredningen i detta Palazzo Pitti-galleri.

En av de mest betydande och slående i denna del är verk av florentinska konstnärer som ansåg sig vara en grupp som heter Macchiaioli. Denna samling av konstnärer arbetade i en speciell teknik, enligt vilken bilden erhölls genom att kombinera färgfläckar. Här kan du se målningarna av chefen för denna kreativa förening - Giovanni Fattori. Särskilt känd i konstvärlden var hans landskap. Förutom hans målningar kan du i detta galleri se målningar av sådana konstnärer som Signorini, Pissarro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega och några andra.

Silvermuseet (Museo degli Argenti)

Dess museilokaler upptar bottenvåningen och mezzaninen i Palazzo Pitti, som en gång fungerade som ett Medicis sommarhus. Väggarna i dessa rum är täckta med fresker, av vilka några skapades på 1600-talet i samband med giftermålet mellan Ferdinand II de' Medici och Victoria della Rovere.

Detta museum kännetecknas av en mängd olika utställningar och illustrerar hertighovets rikedom. Här kan du se exklusiva vaser, tallrikar och andra bestick, dekorativa element, smycken och möbler. Alla dessa utställningar är gjorda av silver och guld, elfenben, halvädelstenar och bärnsten. De tillhör olika perioder, epoker och till och med tillstånd: här kan du hitta amforor antika Rom, persiska vaser, en samling porslinsprodukter från och, som föddes tack vare Medici-familjen redan på 1400-talet, och inte bara. Dessutom finns det i denna del av Palazzo Pitti en samling av europeisk majolika, vaser av manieristiska former från slutet av 1500-talet, olika inslag av orientaliska interiörer.

Objektet för stolthet i museet är samlingen av unika vaser som ägs av Lorenzo the Magnificent. Den innehåller även smycken som en gång tillhörde Anna Maria Luisa – den sista i familjen Medici. En intressant samling som kallas "Salzburg-skatten". I början av 1700- och 1800-talet fördes den till Palazzo Pitti från Lorraine av hertigen av Toscana Ferdinand III och bestod huvudsakligen av silverutställningar.

Idag fortsätter Palazzo Pitti Silver Museum att växa gradvis. Detta sker främst på grund av donationer från ättlingar till de adliga familjerna i Florens, samt tack vare föremål från olika privata samlingar. Särskilt intressanta och värdefulla utställningar kommer från dynastierna av florentinska juvelerare. För sådana smycken, som skänkts eller skänkts till Silvermuseet, avsätts en särskild del av utställningen.

Museum för vagnar (Museo delle carrozze) och kostym

Denna del av museet ligger i Palazzone della Meridiana - en förlängning av Palazzo Pittis södra flygel. Dess konstruktion började under de sista decennierna av 1700-talet och slutfördes 1830.

I den del som ägnas åt vagnar kan du på armlängds avstånd överväga transportmedlet för italienska monarker och ädla medborgare från 1700-1800-talen. En av de äldsta är vagnen från 1700-talet. Historiker misslyckades med att fastställa dess ägare. Vagnen är rikt dekorerad i rokokostil och är framstående bra kvalitet element. I dessa salar i Palazzo Pitti kan du se fordon från italienska härskare från olika tider. Så här lagras vagnarna av den napolitanske monarken Ferdinand II av Bourbon och en vagn skapad specifikt för tre par hästar för Ferdinand III.

Museet låter dig se dekorativa element gjorda av ädelmetaller och ädel- och halvädelstenar, snidade och stuckaturdekorationer av vagnar. Dessutom finns på väggarna i gallerisalarna en samling gamla piskor som används av kuskar.

Den del som är tillägnad kostymerna är också ett speciellt spektakel. Det grundades i Palazzo Pitti 1983 och var det första offentliga museet i Italien tillägnat modehistorien och dess sociala värde. Utställningarna som visas innanför väggarna i detta galleri visar modeutvecklingen sedan 1500-talet. Kollektionen består av huvudelementen kläder, accessoarer, skor, underkläder, smycken och bijouterier. Det finns cirka 6 000 utställningar totalt. Här kan du se vardags- och festklänningar gjorda av olika material, genombrutna parasoller, hattar och andra huvudbonader. Av särskilt värde är de restaurerade begravningsdräkterna som tillhörde Cosimo I de' Medici, hans fru Eleanor av Toledo och deras son, som dog vid 15 års ålder.

Under åren har utställningen utökats och började omfatta inte bara kostymerna från de styrande dynastierna. Det inkluderar teater- och filmkostymer, garderobsartiklar kända människor och verk av de bästa italienska och utländska modedesignerna. Så, till exempel, i dessa salar i Palazzo Pitti kan du se kostymerna av Coco Chanel, exempel på smycken som används av skådespelerskor i teatrarna i Italien, bröllopsklänningar för brudar från 1900-talet, klänningar gjorda av Versace och Gucci för italienska popstjärnor och mycket moderna klädesplagg - till exempel sneakers. Många klänningar, både skapade för flera århundraden sedan och sydda nyligen, är rikt dekorerade med pärlor, unika broderier, spetsar och andra liknande element.

Under åren av dess existens har museets samling blivit så stor att det inte är möjligt att samtidigt visa besökarna alla utställningar som står till förfogande för detta galleri i Palazzo Pitti. Därför beslutades det att helt byta ut alla utställningar vartannat år.

Öppettider och biljettpriser

Du kan ta dig till Palazzo Pitti alla dagar i veckan, utom måndag, under museets öppettider: från 08:15 till 18:50. Besiktningen tar mycket tid, så de sista biljetterna säljs först fram till 18:05. Entréavgiften är 13 euro ( ~923 gnugga. ). En reducerad avgift tillhandahålls, vars pris är hälften billigare - 6,5 euro ( ~462 rub. ), men endast EU-medborgare mellan 18 och 25 år kan ansöka om det. Alla besökare under 18 år kan komma in gratis.

Dessutom är ett gratiskort tillgängligt för alla den första söndagen i varje månad.

Att undvika lång väntan vid biljettkontoret och ingången till Palazzo Pitti, särskilt under turistsäsongen, rekommenderar museiledningen att du gör en preliminär biljettbokning på eller per telefon (+39 055 294883). För skolbarn är denna procedur gratis, och vuxna måste betala ytterligare 3 euro för det ( ~213 rub. ) till biljettpriset.

Palazzo Pitti - objekt med rik historia och arkitektur och inte mindre rik museiutställningar. Varje galleri som finns inom dess väggar är unikt och kan inte upprepas. Samlingar, av vilka många började samlas in av representanter för Medici-familjen och fortsatte av deras efterföljare, är idag noggrant bevarade och fylls på av historiker, museiarbetare och vanliga invånare i Florens.

Detta palats ger besökare möjlighet att se konstlivet i Florens och hela Italien från dess olika sidor, att spåra dess utveckling, funktioner, från 1400-talet till idag, för att personligen se de bästa verken som en gång chockade hela världen med sitt geni. Palatset öppnar också dörrarna till det dagliga och offentliga livet för flera generationer av storhertigarna av Toscana, introducerar dem till deras smaker, intressen, vanor och traditioner, berättar mer om dem än någon lärobok kunde berätta.

Palazzo Pitti - bra väg kasta dig huvudstupa in i kulturen i denna stat, försök att förstå dess egenskaper och detaljer och titta på allt runt omkring genom ögonen på dess bästa konstnärer och stora härskare.

Visitkort

Adress

Piazza de' Pitti, 1, Florens, Italien

Officiell webbplats för Palazzo Pitti

Pris

Standard - 13 euro ( ~923 gnugga. );
Förmån (EU-medborgare från 18 till 25 år) - 6,5 euro ( ~462 rub. );
Besökare under 18 år - gratis;
Första söndagen i varje månad - gratis

Arbetstimmar

Tisdag-söndag - från 08:15 till 18:50 (biljettkontoret stänger 18:05)

Är det något fel?

Rapportera felaktigheter