Var är Shulgins ex-man till Valery nu. Shulgin talade om Valery

Vilken man som helst blir sårad när de glömmer honom.

Speciellt om exfrun sedan blir känd, framgångsrik och glad. Det är svårt att förlåta. Och det finns bara ett sätt att släppa taget sorg. Skriv en memoarbok om henne. Där hon kan berätta för världen om vem hon verkligen är skyldig allt.

Sångerskan Valeria om sin första fru - Saratov jazzpianist och kompositören Leonid Yaroshevsky - minns i förbigående. Det var för länge sedan, i mitten av 1980-talet. Hon är 18, han är 26 - ung-grön, första kärlek, mer som vänskap mot bakgrund av kreativitet.

Hon minns redan egentligen inte detta äktenskap, som varade antingen i fem eller sex år. Men Leonid, som reste till Europa på 1990-talet för ett bättre liv och fortfarande arbetar som musiker på en restaurang, minns ofta sin fru. Nyligen skrev jag en hel bok med memoarer om henne - "Valeria. "Ånglok" från Atkarsk "kallas.

"JAG SKULLE BLI LÄRARE NU"

Han såg tiondeklassaren Alla Perfilova på scenen i Kulturpalatset i Saratov - flickan sjöng jazz mycket bra. Leonid fattade eld: om så bara för att skicka henne till festivalen för ungdomar och studenter.

Jag åkte till staden Atkarsk, där Allas föräldrar bodde. Mamma sa att hennes dotter inte behövde musik och att hon skulle bli historiker. Yaroshevsky började övertala kvinnan att inte bryta flickans öde ...

"Valeria skulle ha varit Alla Yuryevna till denna dag, och hon skulle ha arbetat som historielärare i någon allmän utbildning gymnasium, om inte för min uthållighet och uppfinningsrikedom i det ögonblicket, ”Leonid är stolt över sig själv.

Repetitionerna började, uppträdanden på klubbar och restauranger - Yaroshevsky säger att han fäste en blivande sångare varhelst han kunde. Snart insåg Leonid att han hade blivit kär.

Han erbjöd Alla att bo tillsammans. Ett par månader till - och spelade bröllop. De bestämde sig för att inte rusa med barnen - brudens mor bad särskilt om detta.

Efter en tid rusade de nygifta för att erövra Moskva. De bytte hyreslägenheter, tog vilket jobb som helst, sjöng på en bar för utlänningar. Butikshyllorna var tomma, det fanns inget att äta, men ”Alla lärde sig att göra kål otroligt läckra köttbullar... ”Som Leonid minns var de glada även på fastande mage.

"SHULGIN ÄR SÅ DISPOSIVT!"

Och sedan dök Alexander Shulgin upp i deras liv. Han presenterade sig som producent, sa att han letade efter en sångare och bjöd in Alla att "prova" - att spela in flera låtar i en tysk inspelningsstudio.

En dyr kostym, gott uppförande och två utländska bilar gjorde enligt Leonid ett outplånligt intryck på hans fru.

De började undra: vilken typ av pseudonym skulle man ta för Alla? Min man gillade namnet Lera, men Shulgin insisterade på "Valeria".

Efter att ha flugit utomlands med Shulgin, returnerade Alla, som Yaroshevsky skriver, en annan person. Leonid minns att hans frus leende blev "mystiskt". Och han hade sina första misstankar.

"Hon pratade om München, om människor, om tunnelbanan, om var hon hade varit, när plötsligt ... "Hör du, Shulgin är så tjock, otäck, kan du föreställa dig - en rosa, fet, lös kropp!"

Jag saknade ord och tittade frågande på henne. "Jo, de har en pool i sin studio, han solade där," förklarade hon. Något dåligt rörde sig i mig."

Vidare - mer: han märkte att relationen mellan Alla och Shulgin påminde mindre och mindre om arbetare:

"Jag hade en känsla av att någon försiktigt klippte de miljoner trådar som jag var kopplad till henne."

Snart kom upplösningen: Alla, enligt Leonids memoarer, lämnade en kväll till Shulgins "för att titta på videon." Kom hem först på morgonen:

"Jag förklarade ingenting, jag bad inte om ursäkt, men när jag tittade åt sidan sa jag:" Sasha sa, vi måste gå. Det var slutet."

Yaroshevsky svalde sömntabletter och försökte begå självmord, men överlevde:

"Senare kommer Valeria att berätta att jag specifikt "beräknat" antalet piller. Låt denna "lilla lögn" stanna kvar på hennes samvete."

Efter uppbrottet, Allah, som han skriver före detta make, uppdelad i halva sex bokhyllor, två fåtöljer och bad att få tillbaka en del av pengarna för en synthesizer köpt i äktenskapet.

"HON ÄR RÄDD FÖR MIG!"

Leonid klagar över att han inte hade någonting kvar. Vinst kvar hos sin fru. Jaroshevskij drog runt i Moskva och åkte till Europa. Där jag några år senare blev förvånad över att höra om Shulgins och Valerias högprofilerade skilsmässa.

"När jag känner Alla kan jag inte föreställa mig att någon skulle våga höja sin röst mot henne, för att inte tala om misshandel. Och här är åren
misshandel och mobbning, och som ett resultat - tre barn! Jag borde ha försökt slå henne minst en gång, förstår du - och de skulle föda barn ... "

Mer än 20 år senare förra mötet Leonid, efter att ha lärt sig om Valerias framträdande i Tyskland, kom till konserten i hopp om att se henne.

”Bildörren öppnades, Valeria, som fegt gömde sitt ansikte och låtsades att hon inte såg mig, kröp fram till räddningsdörrarna och försvann bakom dem. Vad var hon så rädd för? Stör ditt samvete dig? Eller kanske Prigogine inte tillät det?”

I slutet av sin bok sparade Valerias exmake två kraftfulla ackord: först anklagade han henne för att skryta med rikedom och förebråade att hon ännu inte hade skapat en fond för att hjälpa de behövande, som vissa andra stjärnor. Och sedan, genom att noggrant samla alla rykten och skvaller, drog han slutsatsen att sångaren aldrig älskade honom, använde honom som en språngbräda för att bli en stjärna. Och nu är hela hennes liv en komplett PR:

"Denna Primadonna kanske inte visas offentligt på flera år, men Valeria måste göra sitt bästa för att behålla sitt betyg ... Eh, Valeria, Valeria ... Du kan lämna Atkarsk. Men problemet är - Atkarsk kommer aldrig att lämna dig ... "

Hur beräknas betyget?
◊ Betyget beräknas utifrån de poäng som ges för förra veckan
◊ Poäng ges för:
⇒ besöker sidor dedikerade till stjärnan
⇒ rösta på en stjärna
⇒ stjärnkommentar

Biografi, livsberättelse om Alexander Shulgin

Shulgin Alexander Valerievich - sovjetisk och rysk kompositör, musikproducent.

Barndom

Den 25 augusti 1964, i en mycket vacker stad, staden Irkutsk, föddes en pojke. Fram till tre års ålder växte han upp som alla vanliga barn. Och när pojken var tre år gammal gav hans farfar honom en liten kompaktspelare som man kunde lyssna på undersåtar på. Pojken satt nära spelaren hela dagen och bara lyssnade på skivorna. Så pojken blev intresserad av musik.

I sexan började han skriva över mest annorlunda musik på hjul: Boney M kan spelas in på ena sidan av rullen och bandet kan spelas in på den andra.

I sjätte klass spelade pojken redan i skolans ensemble. Nu var hela hans liv kopplat till gitarrspel, repetition, populära sånger. Först spelade skolensemblen låtar av sådana grupper som "Gems", sedan började försök att spela västerländska kompositioner, och sedan dök grupperna "", "" upp och ensemblen började spela sin repertoar. Två år senare, i åttan, examensfest ensemblen försökte redan spela sina egna låtar... Framträdandet på examensfesten var mycket viktigt, och pojken var mycket orolig. När ensemblen började spela spelade alla musikerna en låt, och han var helt annorlunda. Pojken förstod att han spelade fel låt, men han kunde inte göra något med sig själv. Hans händer fortsatte att spela och musikerna och publiken stod och stirrade på honom.

Naturligtvis fanns det ingen utrustning på den tiden. Föräldrar köpte gitarrer till medlemmarna i ensemblen och förstärkare unga musiker försökte göra från improviserade medel. En gång på sommaren, i en stadspark, tog de äldre killarna bort megafonen från stolpen där den hängde och började spela basgitarr genom den. Då repeterade ensemblen på en statlig institution, på den så kallade repetitionsbasen. Några dagar senare såg institutionens chef en megafon och frågade artigt varifrån han kom bland de unga musikerna. Medlemmarna i ensemblen erkände omedelbart ärligt att de tog bort megafonen från stolpen i rekreationsparken. Direktören visade sig vara en mycket försiktig och alltför korrekt person, så han ringde omedelbart polisen. Som ett resultat fick de äldre medlemmarna i ensemblen två års villkorlig dom. Pojken ställdes inte inför domstol - han var den minsta och vid det laget var han ännu inte 14 år gammal.

FORTSÄTTNING NEDAN

Sedan designade de unga musikerna högtalarna själva, och efter ett tag bestämde de sig för att byta utrustning helt. För detta måste den gamla utrustningen säljas. En av pojkens vänner hade en äldre bror som arbetade i en secondhandbutik. Pojken gick med på det, och ensemblens utrustning värderades till försäljning till 800 rubel (det var en enorm summa pengar!). Här hände den första lektionen i pojkens liv. Det var fyra personer i gruppen, men av någon anledning bestämde de äldre medlemmarna i ensemblen att det var bekvämare att dela upp pengarna i tre. Därför berättade de för pojken att de hade uteslutit honom från ensemblen dagen innan de lämnade över utrustningen till secondhandaffären, så han hade inte rätt till några pengar. Pojken upplevde den första chocken i sitt liv och lärde sig vad svek är. Det är sant att han inte oroade sig för detta länge. Tiden flög fort. För pojken var början på ett självständigt liv på väg ...

"Jag blev självständig väldigt tidigt. Jag var alltid en ganska aktiv pojke. När jag var 13 år hade jag stabila "misslyckanden" i beteende, även om jag samtidigt studerade väldigt bra, särskilt i matematik. De ville skicka in mig i sjunde klass som representant från staden Irkutsk.I skolan tog det väldigt lång tid att bestämma sig om jag var värdig att gå för att representera hel stad. Ändå bestämde de att jag var värdig, och jag tog till och med någon plats på Olympiaden. Och sedan förändrades jag mycket. Jag blev kär i slutet av åttan. Därför, när jag flyttade till 9:an kände ingen igen mig i skolan – förändringarna var så starka. Och förmodligen var det därför jag omedelbart valdes till Komsomol-arrangören av skolan. Och sedan började allt förändras väldigt snabbt.”.

Ungdom. De första seriösa stegen i musiken

Pojken växte upp, blev en ung man, tog examen från skolan och gick in i institutet, men han gav inte upp musiklektioner och fortsatte att uppträda med andra musiker på dansgolven i sin hemstad. Och så kom karnevalsgruppen till staden. Efter att ha pratat med musikerna från karnevalen blev han inbjuden till Moskva med honom. Han flög till Moskva, där han träffade kryssningsgruppen, men stannade inte länge i Moskva och flög tillbaka till hemstad, även om musikerna i "Cruise" bjöd in honom till laget.

Och så kom det igen en vändning i hans öde. Han var 19 år gammal, och alla hans vänner var mycket äldre. Och så hände det att en av hans vänner, som då var 30 år, gjorde det ung man något väldigt dåligt. Detta var det andra sveket av en vän i en ung mans liv. Livets andra svåra lektion. Sedan var den unge mannen tvungen att fatta ett allvarligt beslut mycket snabbt: inom en timme packade han sina saker och flög tillbaka till Moskva. Hans arbete med kryssningsgruppen började.

"Som tur är, så fort jag började arbeta i gruppen, utfärdades ett dekret om att förbjuda alla rockgrupper i landet. Sedan bestämde jag mig för att ta över lösningen av problemet och började gå till alla möjliga institutioner : kulturministeriet, alla möjliga kommittéer etc. Som ett resultat av mina vandringar antogs vårt program av statskommissionen i mars 1985. Naturligtvis fanns det något knep.Vi kallade oss en kammarinstrumental ensemble, spelade klassiker i modern bearbetning, för då var det nödvändigt att antingen framföra sånger av sovjetiska kompositörer eller klassiker. Egen kreativitet var strängt förbjudet. Vi klarade programmet, fick status som ensemble och åkte på turné. Det är sant, på turnén har vi naturligtvis redan spelat vår egen musik. I varje stad var det flera dagar, de gav 6 konserter om dagen, inklusive morgonen klockan 11 och kvällen klockan 20. Från varje konsert fick de 7 rubel 50 kopek. Strängarna flög direkt, och en uppsättning strängar kostade 30-40 rubel. Därför arbetade vi praktiskt taget gratis. Turnén var framgångsrik och vi återvände till Moskva. Och så kom plötsligt ett erbjudande om att åka med hela gruppen till Norge. Vi fick bara en dag på oss att samla in alla dokument".

Kryssningsgruppen tilldelades Tambov-filharmonikerna, så de var tvungna att åka dit för att få dokument. Redan på kvällen samma dag rusade den unge mannen och hans vänner i en bil längs en snöig, hal väg till Tambov. Vi kom dit, samlade in dokumenten och på 5 timmar, med risk för våra liv, "flög" vi till Moskva. På eftermiddagen stod den unge mannen redan på kontoret till tjänstemannen som organiserade resan med nödvändig uppsättning dokument. Den här inflytelserika personen, måste jag säga, var mycket förvånad över den unga gruppens effektivitet och insåg att det var möjligt att hantera sådana killar. "Kruiz" åkte till Norge, och inför alla statliga myndigheter visade det sig vara mycket bra: alla kom tillbaka, betedde sig korrekt och viktigast av allt visade sig de vara moraliskt stabila.

"Inspirerade av Norge började vi fundera på att resa till andra länder. Och, mest intressant, började vi verkligen resa. Vanligtvis reste vi genom samhällen av grupper av folk, genom kulturministeriet, statliga konserter och gick även till festivaler i tidningen Unita. Och sedan gick vi till det tyska socialistpartiets festival och där träffade vi en person som var släkt med världsorganisationen. Warner Brothers-koncernen, nu är det AOL/Warner, blev intresserad av vår ensemble "Kruiz". De gav oss lönsamma erbjudanden, men vi kunde inte göra något på egen hand. Sedan fick vi idén att bjuda in dem till Unionen. De höll med och kom verkligen. Parallellt med oss ​​var representanter för Warner Brothers-företaget förhandlade med ett annat populärt team, där min chef var bästa vän. Efter de första förhandlingarna med min vän träffade respektabla femtioåriga män mig, en ung pojke, och sa: "Vi stannade vid kryssningen, vi kommer att arbeta med dig. Och vet du varför? Vi pratade med din vän i tre timmar. Och hela den här tiden, istället för att berömma ditt lag, pratade han negativt om din grupp och om dig. Och om det sägs mycket dåliga saker om en person, betyder det att personen verkligen representerar verklig konkurrens till talaren Det betyder att personen verkligen är värdig. Därför, utan att säga ett ord, valde vi dig och din grupp "Kruiz". Detta var det tredje sveket av en vän i mitt liv. Och den tredje allvarliga livslektion.

Vidare hade företrädare för företaget samtal med kulturministeriet, en avdelning i CPSU:s centralkommitté, och vi slöt ett avtal. Vårt avtal slöts genom den utländska ekonomiska föreningen "International Book", som var ett monopol på den tiden.

Till Tyskland och tillbaka. Riktig show business

Den unge mannen mindes under mycket lång tid tydligt hur mycket tid han, en ung pojke, var tvungen att spendera på kontor, särskilt i den coolaste avdelningen - ideologiska avdelningen för SUKP:s centralkommitté. Men återigen visade alla medlemmar i laget att de var moraliskt stabila och väckte förtroende, eftersom gruppen släpptes till Tyskland. "Cruise" var den första sovjetisk grupp, som gick utomlands, då fanns redan gruppen "", och. De blev verkligen det första bandet att sjunga i Tyskland.

"Vi bodde i Tyskland i 4 år, sedan föll kryssningen, musikernas ambitioner började kollidera och relationerna försämrades. Warner tittade på vad som hände i laget och viftade med händerna. Var och en av musikerna hoppades att företaget skulle skriva på ett kontrakt med honom, men detta hände inte. Jag stannade i Tyskland för att arbeta i studion, gick igenom de så kallade universiteten, började lära mig systemet för showbusiness. Sedan arbetade jag i studior med de mest kända personerna i hela världen. Först satt jag och pluggade, och det här var väldigt viktigt. Under den här tiden träffade jag populär kända människor i showbusiness, underhållningsbranschen och lärde mig mycket nytt för mig själv. Genomförde ett antal lokala projekt och återvände till Moskva. Privat entreprenörskap började här: företag, joint ventures öppnades, vi gjorde mycket för väst. Organiserade turer och filmturer, filmade klipp för utländska, lokala kända artister, spelade in 15 stora verk med Moscow State Academic symfoni orkester förvaltas av Pavel Kogan för världsmarknaden klassisk musik. Här anordnade de Interchance-festivaler för Emi France, spelade in stora tv-filmer för Canal+ och gjorde inspelningar för utgivning utomlands, för BBC-kanalen.

Parallellt, 1993, var jag engagerad i big business. Det var ett joint venture som ägnade sig åt distribution av västerländsk teknologi. Det var ett av de största företagen som ägde många butiker och fastigheter i Moskva. Och första gången - början av 90-talet - var det intressant för mig. Pengarna var enorma, men på pappret. Så många miljoner överfördes till Tyskland, så många fick. Och så började det. Språngmark, dollar, ännu en livslektion. Och allt förändras snabbt: det är redan nödvändigt att betala tillbaka skulder, och inflationen slukar allt varje dag. Allt som allt, evigt arbete i stressiga situationer.

Samtidigt bildades en sammanslutning av fonogramproducenter som omfattade flera grundare, sedan kom företaget Soyuz därifrån. Allt som senare användes av Soyuz-företaget utvecklades i den föreningen. Jag var då vd Bekar Records och vårt företag med Soyuz delade upp musikmarknaden väldigt hårt och släppte många album med riktiga stjärnor: dessa var och, och, och, och Irina Saltykova. Sedan tog jag upp produktionsprojekt: "Dröm"-gruppen och ""-gruppen. Sedan arbetade han med gruppen. Och så lämnade jag företaget för att jag inte var intresserad. Samtidigt har jag också politisk verksamhet gjorde. Och så hade vi företaget "Familia Entertainment" och företaget "Familia Publishing", där Valeria Yuryevna var generaldirektör. Efter att hon hade mammaledighet Hon reste till sitt hemland. Och jag var tvungen att återvända till den här verksamheten igen, även om jag inte ville återvända ... "

I början av 2000-talet agerade Alexander Valerievich som författare och musikchef två populära program- "Become a Star" på RTR och "Star Factory" på "First".

2006 blev Shulgin kolumnist för tidningen Vzglyad och 2010 började han skriva för musikportalen Newsmusic.

Det blir tydligt att Shulgins personliga och affärsmässiga egenskaper gjorde det möjligt att framgångsrikt implementera många kreativa projekt både eget och gemensamt. Dessa egenskaper inkluderar utan tvekan analytiskt tänkande, förmågan till strategiskt partnerskap och planering, förmågan att fatta snabba och korrekta beslut i tvetydiga situationer och en övergripande vision av trender i utvecklingen av showbusiness. Detta bör också innefatta berömvärd erfarenhet av att upprätta kontrakt och underhålla affärsförhandlingar(även med utländska partners), kunskap inom området immateriella rättigheter Först och främst upphovsrätt. Den samlade kunskapen kräver förstås implementering. På sin hemsida är Alexander Shulgin redo att ge råd till unga artister och producenter. Detta är showbusiness nya psykologi. För Alexander Shulgin är det här livet.

Mångsidig utbildning

Kanske kan Alexander Valerievich säkert hävda titeln som den mest nyfikna producenten av inhemsk showverksamhet. Så han studerade konst vid flera universitet i olika riktningar - vid Irkutsk State Linguistic University, National Research Irkutsk State Technical University, Baikal statliga universitetet ekonomi och juridik, samt vid Orthodox St. Tikhon Humanitarian University.

Privatliv

Alexander Shulgin träffade sin första fru på en nattrestaurang i huvudstaden. Kompositören märkte på scenen

– Sasha, du försvann på något sätt från allmänhetens synfält. Vad gör du nu?

När jag studerade, gör jag musik, jag skriver. Jag sa för ett och ett halvt år sedan att jag inte sysslar med produktion i den nuvarande betydelsen av ordet "producent". I den mening som nu sätts in i ordet "producent" är jag ingen producent.

– Det vill säga, det var en slutgiltig separation av chefer och producenter, faktiskt musik?

För tillfället, ja. Hittills har det tydligt ålagts befolkningen att en producent är något som uteslutande är kopplat till pengar, en person som kan sätta vilken medelmåttighet som helst i luften med pengar eller någon form av kopplingar, och följaktligen "klippa" pengar från Det.

Samtidigt är det långt ifrån nödvändigt för en producent att kunna musik och generellt ha med den att göra. Det måste vara någon slags affärsman, handlare, mäklare eller någon annan. Det vill säga allt som brukade kallas management överallt i världen, och i vårt land började chefskapet för lag och artister, någon gång i Ryssland, kallas att producera.

Till exempel finns det en regissör på teatern. Han iscensätter. Det finns, säg, pjäsen "Hamlet" - den har satts upp på många ställen, men i produktionen av just den här regissören ser den ut så här, i produktionen av en annan regissör ser den ut så här. Och det finns en låt, och när man arbetar i studion med den här låten kommer den här producenten att låta så här. Den här låten kommer att spelas in av en annan producent - den kommer att låta annorlunda på något sätt.

Och på teatern finns en regissör som sysslar med alla ekonomiska och kommersiella frågor, inklusive räkningar, betalningar, biljettpriser, någon form av reklam eller något annat. Det är ett regissörsjobb. Och ju mindre regissören förstår i den kreativa delen, desto mindre klättrar han till regissören. Och regissören ser absolut inga ekonomiska papper, han är uppslukad av kreativitet.

Följaktligen, i den meningen att jag lever nu, är jag inte alls en producent i betydelsen av en producent, som det nu skalas i media. Jag vet inte vad jag ska kalla mig själv, jag jobbar bara i studion, gör något slags originalljud för en artist, för en låt, för ett verk, för ett album, jag sitter och jobbar dag och natt.

Dagens bästa

– Och artisterna som du gör ljud och låtar för – vart tar de vägen med de här låtarna?

De går ingenstans än, så länge inspelningarna pågår trots allt. Och dessutom distraherades han från detta arbete av ett erbjudande att delta i ett tv-projekt ("Star Factory-3" - ca. Days.Ru). Jag deltog i detta tv-projekt i 100 dagar, lite över 3 månader. Och efter det där i ungefär två månader var det nödvändigt att avsluta något, och sedan återvände jag igen till det jag hade avbrutit under hela projektet. Och nu är jag nära att slutföra detta huvudarbete. Nu om en månad, två, tre...

- Vad kommer att hända?

Det kommer släppas ett antal album, relativt sett.

– Kan du nämna dem, vilken typ av artister?

Först och främst är det här gruppen "FM", som jag hjälper. Det här är väldigt originella killar, begåvade. Och det som lät på radion från "FM", även om låtarna blev förälskade i lyssnarna, är inte riktigt det bästa de har. Detta är precis vad som accepterades för rotation.

Tyvärr accepterar vi inte för rotation vad du skulle vilja ha, eller vad en artist är. Samtidigt vanställer rotationen låtarna lite, eftersom det kräver lite mer förändringar: ett specifikt ljud, en viss varaktighet. Och så vi måste lägga sången i denna Procrustean säng, vi måste förvränga den.

Därför kommer allt som kommer att släppas i dag tydligen att vara radikalt annorlunda än de två låtarna som bandet hade på luften. Och till och med frågan diskuteras: att sätta låtarna "formaterade", det vill säga de som fortfarande lät i luften, eller att inte sätta dem på albumet? Men förmodligen kommer gruppen att sätta på dem, eftersom det här är deras historia, men tydligen som ett bonusspår, eftersom ljudet på albumet kommer att vara helt annorlunda.

Och det kommer det också soloalbum Leki, sångare i "FM". Hennes namn är Alevtina Egorova, och husdjursnamn- Leka. Här kommer Leka att ha ett soloalbum, som kommer att skilja sig till och med från "FM". "FM" är ett ungdomslag, lite tufft, det finns någon form av position, det finns en kärna. Och det här är bara sånger om kärlek: mjuka, ljusa.

– Kommer du att ta de här albumen till någon större? Hur ska du släppa dem? Var sker separationen av producent och kompositör?

Ja, jag råder gruppen att kanske albumen borde ges till några distributörer. Men killarna vill att den ska distribueras exklusivt på Internet. Men vi kommer säkert inte att bära den i någon rotation.

Jobbar du bara med kvinnor?

Varför? Nej. Så jag gjorde ett album för Sasha Buinov, jag hittade ett sound för honom. Jag har själv en normal attityd till Sasha, jag har känt honom i 20 år. Men en av sådana välkända människor i den här världen, när han fick reda på att jag åtog sig att skriva ett album för Buinov, sa: "Det gör jag inte vet, men du kan hitta en mindre lovande gammal person, förmodligen bara Shufutinsky". Men som ett resultat föryngrade Buinov, förändrade sig helt, ljudet blev ganska moderikt. Varför bestämde du dig för att jag bara jobbar med kvinnor?

– Det tycker allmänheten. Det finns bara kvinnor bredvid Shulgin.

Nej, det är precis som någon sorts historia relaterad till min hälft. År 1994-5-6-7 - Jag hade också många gitarr ungdomsprojekt i mitt arbete, och alla andra. "Mumiy Troll", "Dream" ... Jag skulle gärna hjälpa någon artist. Det är bara det att de här killarna har gått ... Nu trots allt en lite mer bortskämd generation ...

– Pratar du om att vi nu har stor brist på manlig sång?

Hela mannen kom ut, ja. Länge hade vi så obegripliga unisexpojkar, smala. Nämligen starka sångare, samtidigt med sådan manlig utstrålning – dem har vi absolut inte. Därför kommer det relativt sett en del unga, i vilka det kanske finns en viss potential vad gäller sång – men personlighetsmässigt är de inte Män. Samtidigt vill de snabbt ha varje minut ära. Men ingen i historien blev omedelbart igenkänd, eftersom endast fri ost finns i en råttfälla.

Pugacheva blev riktigt populär först vid 30 års ålder, och innan dess sov hon på turné någonstans på sång och på hopfällbara sängar, hårt liv passerade. "Pink Floyd" från det femte albumet blev populär, till och med Skalbaggarna blev inte populär från första albumet. Och alla gick igenom ett så hårt liv: "Time Machine", "Söndag", "Dynamik". Det finns inget sådant som - bam, och du är populär och älskad av alla.

Och nu - nej, nu kommer de och säger: "Gör mig till en stjärna." När allt kommer omkring måste man födas till en stjärna, redan ha något inombords, och efter det jobba, jobba, jobba, jobba. Men vad är det att jobba? Dessa ungdomar säger: "Hur man arbetar? När allt kommer omkring kom vi i luften. Det är allt. Hur man arbetar? Vad mer behöver göras?" Jag förstår dem inte - i deras ålder åkte vi på turné, sex konserter om dagen, utan något soundtrack - det fanns helt enkelt inte då. Mycket tröttsamt. Men nu har inte en enda artist en sådan popularitet som den var då.

Det finns bara fler erbjudanden.

Och intresset var mindre. För idag bär musiken som låter, säg genom luften, ingenting alls.

- Valeria - var det här det första projektet du arbetade med?

Om man inte tar hänsyn till rockgruppen "Kruiz", var jobbade jag då? Efter "Cruisen" var den första så här begåvad musiker– Gena Ryabtsev, som hjälpte mig. Han arbetade med Volodya Kuzmin i "Dynamics" - han gjorde arrangemang, arbetade i studion, spelade saxofon. Och så gjorde han sitt soloalbum, men när han nästan var klar med det insåg han att allt detta var fåfängas fåfänga, och gick till klostret. Och nu känner många honom som Hermans pappa, och folk som köper skivor kyrkans psalmer Valaam-klostrets kör, de kan höra honom - det här är precis fader Herman.

Sedan var det skandalgruppen, från vilken morallagen kom ut. I allmänhet lämnade Kolya Divlet-Kildeev och ett par killar den "Skandalen", sedan kom Mazaev och "Moralkoden" visade sig. "Adjö mamma" komponerades i soffan i mitt hus.

Sedan fanns det ett visst projekt som hette "White Stone". Vi har redan spelat in hälften av albumet, det var 1989. Det fanns en mycket begåvad sångare - nu känner jag ingen av dem alls, de finns inte. Sådana sångare, med en så unik röst. Han var tekniskt sett en mycket stark sångare, och klangen är unik. Och vid något tillfälle fick Pugacheva en skymt av honom någonstans, och ringer mig: "Jag vill att du stannar förbi." Jag gick till henne, hon bodde på Tverskaya, kom, hon säger: "Kort sagt, den här killen från White Stone arbetar nu för mig på Pugacheva Theatre." Oh-pa ...

Hon började med någon sorts konstig ton, intonation ... Som regel pratar de så när de på något sätt omedelbart ska visa sitt "jag". Jag sa: "För guds skull, om du kan göra honom bra artist, vilket betyder att jag kommer att vara väldigt glad för hans skull. "Men efter" julmöten ", det här är året 1989, där han uppträdde, såg jag honom aldrig igen. Det vill säga, han dog på något sätt där, på teater.

- Vad var hans namn?

Ja, det är inte så viktigt nu .. Jag sa till mig själv då: "Ja, okej, det här är en så liten lektion, ett experiment. Jag förstod redan vem som är vem, vilken typ av människor det finns i den här konstvärlden " ". Ja, livet är en läxa. Jag förstod vem som styrs av vilka format, seder och principer. Jag sa, "Jaha, bra. Tack för lektionen." Jag vände blad och gick vidare.

– Skriver du nu låtar som bara är avsedda för Valeria?

Jag har många låtar som skrivs just nu, mycket.

- Är jag bara för Valeria? Menar du henne?

Så du kan bara skriva när du ser, föreställ dig en person, som om du kommunicerar med honom. Det händer när du behöver skriva några låtar till honom. När det finns en viss uppgift, då håller du den här bilden i ditt huvud och skriver specifikt för personen. När det inte finns någon sådan uppgift skrivs musiken i allmänhet annorlunda. Nu är min musik skriven på ett helt annat sätt, och det skrivs många låtar.

Bland dessa sånger finns till exempel helt maskulina sånger, som fortfarande skjuts upp. Men bland dem finns det förstås några låtar som, det tycks mig, Valeria skulle kunna förmedla. Men det är inte skrivet med bilden i åtanke med avsikt. Det är bara det att det finns låtar som Valeria kan förmedla, för en person har en viss karaktär. Sant, mest troligt att Valeria kunde göra detta. För jag kan verkligen inte föreställa mig dagens Valeria - hon har förändrats tillräckligt, och när det gäller kreativitet likaså.

På samma sätt, när vi var tillsammans, skrev jag en massa låtar som Lera inte kunde sjunga, för det var inte heller hennes alls. Det är naturligt, det är normalt.

– Tror du att det kan hända att hon någon gång kommer att framföra dem?

Jag vet inte, för vi vet inte alls vad som kommer att hända imorgon. Vi kan bara tänka på det goda, men vad som kommer att hända får vi inte veta.

- Tror du att för utseendet av en sångerska av en sådan skala som Valeria, är ett speciellt förhållande mellan artisten och författaren obligatoriskt? Om facket inte bara är kreativt, utan också något annat, ökar det den kreativa kraften?

Nej. Jag tror att det inte finns något entydigt svar på detta. Detta kan både hjälpa och hindra. Det finns inget enskilt recept. Naturligtvis, för ömsesidig förståelse av författaren och artisten, är det önskvärt att veta: vad i allmänhet finns inuti konstnären? För det finns en artist, och det finns en artist som kan gå upp på scenen och spela någon roll, samtidigt som den förblir en helt annan person inombords. Här har vi några personer som kommer ut och spelar rollen som sådana män, men de beror inte på några avvikelser. Eller så går de ut, de spelar glada, men i själva verket är de olyckliga.

Och det finns artister som, även på scenen, tillför lyssnaren vad de verkligen är. Jag vill veta vad som finns inuti en sådan konstnär. För att göra detta måste du förstå en person, men för detta är det inte nödvändigt vad du pratar om. Leroy och jag började arbeta den 4 december 1989. Och först i slutet av juli 1992 kysstes vi och började leva tillsammans. Innan dess var det jobb. Det är bara det att du jobbar med en artist, och när du ser att det finns kärlek är det som att ett annat liv börjar. Du kan jobba bättre, lugnare.

– Skulle du vilja att något av dina barn studerade musik?

Han studerade musik - ja, för musik är nödvändigt för en person. Musik vidgar hans världsbild och förädlar hans själ. Men jag pratar om musik. Jag pratar inte om vad som händer på scenen just nu. Tyvärr kan jag inte kalla det som händer på scenen nu för musik. Därför vill jag inte att barnen ska göra det som händer på scenen nu – på inget sätt.

– Det vill säga, du skulle inte låta barnen gå till "Fabriken"?

Jag skulle inte ha min välsignelse för det.

– Med den tredje "Factory" misslyckades du med att fortsätta. Säg mig, hur kan det vara?

Jag skulle inte ställa frågan på ett sådant sätt att det inte gick att fortsätta där, för jag gjorde mitt jobb. Samtal med ägarna till "Factory", med Kostya Ernst som sändare och med Larisa Sinelshchikova som producent, var från början bara sådana att jag inte skulle vilja fortsätta att ta itu med deltagarna i TV-programmet som en "producent" , i den meningen att vi talade i början av vårt samtal. För att göra detta finns det ett antal personer som framgångsrikt kan göra turer. Varför inte göra dem? Det är lätt. Vi har uthyrningsföretag. Alla dessa företag vet, och här är det i allmänhet inga problem alls. Och jag vill inte ha med några pengar att göra.

Musik, album om de måste skrivas för utexaminerade från den tredje "Factory", jag var redo att skriva efter slutet av "Factory" inom 6-8 månader. Där skulle varje tillverkare som togs bort – och det är 8-9 enheter, soloartister och grupper, vara helt lugna på albumet. Snälla, om det behövs. Så vad menar du att det inte fungerade? Jag har allt, i betydelsen kreativitet, som det var, och det hände: "Factory" åker på turné med mina låtar, de fick startrörelsen, och nu görs några av deras egna rörelser redan i företaget som är nu engagerad i dem.

Jag ville inte turnera. Faktum är att detta arbete, som kallas "producera", nu kan utföras av många människor. Vilken som helst mer eller mindre kapabel regissör för vilken artist som helst, relativt sett, kan klara det här jobbet med ro. De jobbar med artister, som ibland har ett team på 30-50 personer, skickar dem på turné, bär dem, förhandlar, gör reklam, det här, det, det, det tredje. Kanalstöd tillhandahålls - vad kan inte göras här? Men varför ska jag slösa min tid på detta? Jag ska spendera den här tiden bättre - skriv en låt, skriv ett album. Här är min känsla.

Jag kan inte föreställa mig någon annan känsla där. Det var som det är. Därför är "misslyckad" en missuppfattning om situationen. Och olösta problem på "Fabriken" kommer på något sätt att lösas.

Det viktigaste som jag försökte hitta för killarna rena bilder och försöka förmedla till dem att de aldrig skulle sjunga sånger, låt oss säga vulgärt. Under tv-projektet hände det, men sedan vet jag inte ... jag oroar mig för dem.

- Du har redan gått igenom hela "Fabriken" - du är erfaren, men Pugachev är inte det, han har precis börjat, kan du ge henne några råd?

Pugachevas råd?? Från mig??... Vi är väldigt olika. Men om hypotetiskt, då skulle råden vara lämpliga framför "fabriken". Att gå dit eller inte gå. Men det är nog för sent nu.

Nu finns det en monstruös stagnation i rysk popmusik. Det finns absolut inga nya låtar, för att inte tala om nya författare ...

Jag jämför ganska tydligt denna situation med år 83-84. Jag läste all samizdat från den tiden, var inte för lat, hittade den, läste allt som fanns tillgängligt. Situationen är exakt densamma. Allt detta material kan publiceras just nu.

Ta programmet "Sång-83", byt bara namnen, lite Anna Veski till Katya Lel - så får du absolut samma sak. Det var vad som var tillåtet: endast 27 grupper listade i Demichevs berömda dekret. "Verasy", "Pesnyary", något annat. Det fanns också listade icke-rekommenderade lag, men de var inte avstängda. Allt var väldigt enkelt där.

När man läser intervjuer med dåtidens BG, 1983, Makarevichs intervjuer, ser man att det inte finns någon antagonism i dem, ingen position "mot". Det var enkelt: "Vi spelar vår musik." Och Makarevich i "Mosconcert" sa de: "Snälla kom, vi kommer att vara glada." För "Turn" lät över hela landet - överallt, från alla hörn. De sa till honom: kom, lämna över programmet, bara programmet ska innehålla sånger av sovjetiska kompositörer. Och Makarevich säger: "Nej, jag vill sjunga mitt eget." "Jaså, ditt ... Då blir du inte certifierad."

Och nu är det precis likadant. På radion säger de till dig: "Vi förbjuder dig inte. Bara formatet, ge formatet, så kommer du att vara med oss. Men vi förbjuder dig inte att sjunga." Och då var det ingen som förbjöd någon. Allt står i intervjun, alltså. Ingen förbjöd någon: "Snälla, låt oss spela Unionens sånger sovjetiska tonsättare". Och hela landet lyssnade på dessa sånger, medan propagandan var mycket starkare än nu - för det fanns en kanal, en radio, en tidning, relativt sett. Det fanns något annat antal tidningar, men den här propagandan täckte dem omedelbart, och cirkulation, och allt annat.

Så sedan 1983 har få av de tillåtna låtarna kommit till oss. Här är den här tidsperioden - den 83:e och 85:e, då de började förbjuda lite. Från denna period av tillåten musik har lite kommit ner till oss. Här är perioden fram till 81-82 - det finns några låtar som vi nu har i bakkatalogen på radion "Retro" bra, och sedan efter 85:e går de kraftigt. Eller vad bra låtar var på 60- och 70-talen. Det som skrevs och sjöngs innan den där "caesuran".

Och från den 82:e till den 85:e finns det praktiskt taget inget sådant. Jag säger inte att det inte finns en enda låt, men den kraftiga nedgången är uppenbar. I motsats till i dag bara i det faktum att det då fanns en dominans av sådana enfaldiga farbrorpojkar - och nu har vi bara en dominans av tjejer. Och så var det pojkar som gick, de är borta, och ingen kommer någonsin att minnas dem i livet.

Jag sa detta i samtal, bland annat med ledarna för Channel One. Jag sa till dem: "Allt som görs nu skär ut framtiden. För om 10 år, eller om 15 radiostationer som spelar i formatet minus 5, 10, 15 år, kommer de inte att ha något att spela, för t.o.m. tekniskt sett kommer allt inte att överleva."

Varför är radion "Retro", säg, i St. Petersburg, en supersuccé nu? Alla ungdomar är där, och samma som verkar vara tänkt att gå till DJ:s och korv - de lyssnar alla på radion "Retro". De går i bilar och sjunger alla dessa sånger: "De säger att det är fult." "Aleshkins kärlek", "Drömmar blir sanna". För allt är mer eller mindre korrekt inspelat där, mer eller mindre liveinstrument som man ständigt kan remastra. Liveinstrument, gitarr – de blir inte föråldrade. Och viktigast av allt: det fanns sånger.

Och allt som låter idag bygger uteslutande på dagens ljud. Du lyssnar på musiken från det 92:a, 91:a året på alla tjusiga ljud som då var på modet - det kommer inte låta relevant, det kommer att vara lika roligt för dig som mobiltelefon 93:e år. Det här börjar bli förlegat, så om 10-15 år kommer vi inte ha ett lager av den här musiken. Hon börjar bli gammal. Det betyder att någon kommer att ta hennes plats i sändningen av en mängd radiostationer. Naturligtvis är denna plats mest sannolikt ockuperad av västerländsk musik. Det är vad bra människor gör idag som tagit ansvar och i media förklarat att de är ansvariga för musiken i vårt land.

Ja, det är en intressant parallell. Och mot bakgrunden av all denna stagnation, mest intressant punkt i utvecklingen av rysk rock and roll.

Ja visst! Kan du tänka dig om 1983 "The Time Machine" skulle ha visats på TV.

– De började visas under andra hälften av 80-talet ...

Och i folklig uppfattning blev de nästan omedelbart "Veras", relativt sett. Eller vad som hände med "Leningrad" till slut nu. Det vill säga, de inser det inte, men de inser det om tre eller fyra år. De behövde inte gå in i den här rotationen med den chockerande, de behövde inte.

– Har du hört albumet "Babarobot"? Seryozha tycks fortfarande förstå detta. Han gjorde ett jobb som ingen någonsin skulle sätta på radio. Genialt, tycker jag.

Nåväl, låt oss vänta lite.

- Ja. Han är en väldigt dum kille...

Ingen säger att han är dum, det är meningen! Men när du kommer in i ett visst medieutrymme, när detta medieutrymme irriterar alla, då börjar du själv irritera som en del av detta utrymme. Idag, om du kommer i luften för någon befintlig mediegrupp, "First Channel", "Russian Media Group", "MTV", kommer tittarens slutsats att vara otvetydig. Om nu, relativt sett, FM-gruppen kommer dit nu, kommer publiken omedelbart att säga: "Ja, tjuvar, någon har köpt den, det finns ingen omröstning, för allt gjordes på en dator. Vi vet att de inte tar duktiga människor där." Och killarna från gruppen förstår detta, och därför är de inte påtvingade en sådan musikalisk medieform i den aktuella luften.

Ungefär samma situation var år 83-84, respektive, detta gav upphov till arbetet i alla typer av Leningrad rockklubbar, Moskva rock laboratorier, Jekaterinburg rockklubbar, Vladivostok. Folk försökte göra något annorlunda, något som inte liknar överallt annars. Och magnetiska album hjälpte dem i denna fråga - att göra. Jag minns perfekt all denna uppsjö av magnetiska album under det 84:e året. Bra kom förstås över lite. Idag kan Internet ganska enkelt ta över denna funktion med magnetisk inspelning.

Det är bara det att det finns många i landet som söker information där och är redo att lyssna. bra musik. Än så länge finns det nästan inget värdigt musikaliskt erbjudande på Internet, eftersom musikerna fortfarande inte riktigt förstår situationen och försöker göra antingen ett rent format eller ett "antiformat", det vill säga de spelar en väldigt rak opposition . Du behöver inte göra något i opposition, du behöver bara spela bra musik, för musik är inte uppdelad i stilar eller riktningar. Det delas in i två kategorier: bra och dåligt.

- Kommer revolutionen?

Snarare socialt. Och väldigt ledsen. Och inom musiken? Jag kan inte säga att detta är en revolution, men hur som helst går livet i vårt land i en spiral och längs en pendel, vare sig någon vill det eller inte. Så något kommer att hända vare sig vi gillar det eller inte. Helt enkelt för att pendeln kommer att svänga åt andra hållet. Och nästa vändning i spiralen kommer. Men med nya namn och nya karaktärer.

– Tycker du att det är något slags nytt system musikdistribution?

Ja, ett nytt system i allmänhet. Och distribution, och förståelse för att detta nya distributionssystem inte kan annat än bygga namn på någon ny produkt, på ny musik.

– Trots att det nu har blivit väldigt enkelt att spela in musik ...

– Nu kan vem som helst med en dator göra det.

Nej nej nej. Jag tror att det digitala har dödat musik i allmänhet. Digital dödar musik, inte ens så mycket ljudmässigt, även om det är klart att musikälskare som lyssnar på vinyl kommer att hålla med om detta. Det är bekvämt att arbeta med det, att montera det, till exempel gav det digitala det enda pluset - möjligheten för människor som inte sjunger och inte spelar att sjunga och uttrycka sig, eftersom rösten kan korrigeras, från proverna som ett pussel att komponera en komposition och säga: Jag är låtens författare. En person som inte sjunger särskilt kan, med hjälp av ett nummer, sjunga bra - det finns möjlighet att realisera en större massa människor utan någon utbildning, kompetens eller erfarenhet alls.

Det var vad figuren gav, men som sådan dödade den, relativt sett, musiken. För allt som hänger ihop med prover och allt annat - nästan alla kan redan göra detta. Det är som i "Photoshop" - en person kan rita mycket, men han är inte Leonardo da Vinci.

Låt alla belönas efter hans gärningar
Sanningens röst 29.07.2014 01:01:45

Se till att läsa Valerias bok. Det finns verkligen hela sanningen skriven om denna Shulgin.

Shulgin Alexander Valerievich är en välkänd producent i Ryssland och världen som hjälpte dussintals begåvade sångare och musiker att skina. Han är en ganska ambitiös, ljus och kreativ person, därför vet han hur man helt vinner över människor.

Shulgin är en person som ständigt dyker upp i ganska skandalösa historier, och som också anklagas för opartiska handlingar, men som inte upphör att sona för synder och stödja den ortodoxa tron.

Samtidigt är Alexander Valeryevich väldigt ensam, men han slutar inte göra kreativa och kärleksplaner, vilket gör fans av hans egen talang i alla åldrar extremt glada.

Längd, vikt, ålder. Hur gammal är Alexander Shulgin

Det är värt att notera att många människor vill veta vad de fysiska parametrarna för producenten och musikern är, såsom längd, vikt, ålder. Hur gammal är Alexander Shulgin - du kan bara få reda på det här och nu.

Shulgin föddes 1964, så han fyllde nyligen femtiotvå år gammal. Enligt zodiakens tecken fick Alexander karaktärsdrag som är inneboende i Jungfrun, inklusive tvivel på sig själv, kort humör, hårt arbete, en förkärlek för kreativitet och depression.

Det östra horoskopet ger en man tecknet på en kreativ, kreativ, ambitiös, snäll, ljus och vänlig drake.

Alexander Shulgin: ett foto i sin ungdom och nu är praktiskt taget inte annorlunda, förutom i fotografier senare år det är tydligt att mannen lanserade sig ganska starkt, och han borde gå in för sport. Höjden är en meter och sjuttiofem centimeter, och vikten har nått nivån på sjuttiotre kilo.

Biografi av Alexander Shulgin

Biografin om Alexander Shulgin är den mest vanliga, eftersom han föddes i den avlägsna Irkutsk outbacken. Pojken var kreativ och musikalisk, så han lärde sig själv att spela gitarr av de äldre killarna.

Far - Valery Shulgin - lämnade familjen ganska tidigt, därför, förutom passdata, är ingenting känt om honom, hans mamma arbetade för statligt företag och uppfostrade Sasha.

Redan vid tolv års ålder uppträdde pojken som en del av skolan VIA, han sjöng populärskola och poplåtar. Senare skrev killarna sina egna kompositioner och spelade dem till och med på balen. De var tvungna att sätta ihop förstärkare på egen hand, och en gång släpade de till och med en megafon från stadsparken och gick nästan i fängelse.

Redan i sjätte eller sjunde klass studerade den unge mannen bra, representerade skolan vid stadsolympiaden i matematik och skrev också musikaliska kompositioner. Killen fick en utmärkt utbildning, eftersom han tog examen från tre högre läroanstalter i Irkutsk - IGLU, NR NSTU, samt Baikal State University of Economics and Law. Det är värt att förtydliga att Shulgin redan 2011 utbildades vid PSTGU:s teologiska fakultet.

Parallellt med sina studier vid institutet uppträdde Sasha i VIA i kulturhuset, och lämnade sedan till huvudstaden i vårt fosterland med karnevalsgruppen, flyttade senare till Musikband"Kryssning". Den unge mannen turnerade i Ryssland och världen, och när kryssningen gick sönder stannade han i Tyskland.

Killen kunde inte stanna i ett främmande land under lång tid, han återvände till Ryssland, blev producent och öppnade flera företag. För närvarande leder Shulgin företagsgruppen Familia, han deltog i tv-projekten Star Factory och Become a Star!

Han blev producent för gruppen Valeria and the Other Rules, Tatyana Ovsienko och Yulia Mikhalchik, Elena Sheremet och Nikita Malinin. Shulgin skrev musik till filmer och TV-kanalen Spas, han restaurerade föremål ortodox musik och var verksam inom filantropi.

Alexander Shulgins personliga liv

Alexander Shulgins personliga liv är mestadels kopplat till hans älskade fru och hans mest slående projekt, Alla Perfilova. Hon fyllde hans liv med nya färger och fick hans själ att sjunga.

Det är värt att notera att han ständigt tillfogade Valeria och barnen kroppsskada, men bad om förlåtelse. Samtidigt förnekade Alexander själv plötsligt problem i familjen, det kan förtydligas att Shulgins personliga liv alltid har varit dolt bakom en slöja av sekretess.

Efter äktenskapet med Valeria bröt upp, Shulgin under en lång tid bodde separat och började inte med romaner. Men en ung och otroligt begåvad stjärna, Yulia Mikhalchik, föll in i hans nätverk. Flickan vägrade att tro på Shulgins dåliga humör och kallade Valeria en lögnare.

Bronsmedaljören i Star Factory-tävlingen höll inte länge med Alexander och sprang ifrån honom, utan förklaring. Förresten, det verkade roligt för henne att hennes utvalda har en fullständig namne - en amerikansk kemist.

Alexander Shulgin personliga liv 2016, var är producenten nu och med vem är en förfrågan som ofta uppstår på Internet. Vi skyndar oss att klargöra att mannen inte har en älskad kvinna idag, han kastade sig helt ut i arbetet. Nu bestämde han själv att kreativitet är dyrare kärleksförhållande och skvaller som härrör från denna jord.

Familj till Alexander Shulgin

Familjen till Alexander Shulgin var inte särskilt glad, eftersom föräldrarna ständigt grälade och inte hittade en plats i sina liv för sin egen lilla son. Det var på grund av dessa problem i familjen som killen hela tiden hamnade i mindre problem, sågs vid stölder och registrerades i polisens barnrum.

Samtidigt älskade killen sin mamma väldigt mycket och var otroligt fäst vid henne. I tidig barndom han komponerade dikter och tillägnade dem till sin käraste och närmaste person.

Fadern lämnade familjen när Sasha fortfarande gick i skolan, så familjen blev ofullständig och livet blev mycket svårare. Mamma försökte göra allt för att stödja killens önskan om kreativitet, hon lyckades till och med köpa sin son en gitarr för att spela VIA, även om hon var tvungen att spara för det under lång tid.

Alexander Shulgins barn

Alexander Shulgins barn föddes i ett äktenskap med Valeria, de var inte efterlängtade och önskade av sin far. Anya och Artem föddes en efter en, men den yngsta sonen föddes redan när hans föräldrar redan ville skingras.

Det är värt att notera att Alexander Shulgins äldre barn inte är vänner och inte kommunicerar med sin egen far, och i barndomen var de helt enkelt livrädda för honom. Valeria klargjorde att detta berodde på det faktum att Shulgin ständigt slog och hånade sina egna barn, även i en mycket öm ålder.

Han betalade aldrig underhållsbidrag till sina egna barn och Anna sa flera gånger att hon inte ansåg att Alexander var hennes egen far. Samtidigt sa Alexander att han inte slog barnen, men deras egen mamma vände dem helt enkelt mot honom.

På ett eller annat sätt, men Shulgins tre barn växte upp i ett nytt glad familj deras mor, och deras far ersattes av deras styvfar Iosif Prigozhin, som de anser vara deras egen och mest älskade.

Son till Alexander Shulgin - Artemy Shulgin

Sonen till Alexander Shulgin - Artemy Shulgin - föddes efter sin äldre syster 1994, när hans far och mor Valeria var lagligt gifta. I barndomen var pojken ständigt i Saratov med sin mormor, från tio års ålder bodde han och studerade i en schweizisk internatskola.

Förra året tog killen examen från det prestigefyllda Webster University i Genève, han blev specialist inom IT-teknik. Han fick nyligen sin andra utbildning i musik och skrev in sig på Londons Berkeley College.

Redan i januari i år återvände den unge mannen till sin hemstad och började arbeta på ett skivbolag. Artemy är inte gift, men i flera år har han byggt upp sin egen relation med konståkaren Adelina Sotnikova, men han tänker inte gifta sig ännu.

Son till Alexander Shulgin - Arseny Shulgin

Sonen till Alexander Shulgin - Arseny Shulgin - föddes 1998 i ett äktenskap med samma Valeria. Arseny föddes när hans föräldrar redan var skilda, så under lång tid misstänkte Alexander inte ens att han hade en son.

Arseniy är favoriten för hela familjen, sedan fyra års ålder har han redan börjat lära sig spela piano i musikskola vid Gnesinka. Vid tretton ung talang gick in på Chopin State College, som ligger i huvudstaden.

Pojken uppträdde på en konsert av sin egen mamma i Kremlpalatset, från tolv års ålder blir han regelbundet pristagare i olika världstävlingar. För närvarande turnerar han inte bara i städerna i Ryssland, utan också i Europa och Amerika.

Arseniy är förtjust i musik, filmer, marknadsföring av webbplatser på Internet och sjunger också med sin mamma. Killen är ganska kärleksfull, bland hans personliga segrar finns Anna Sheridan och Stesha Malikova, Yulia Volkova och Sasha Spielberg.

Dotter till Alexander Shulgin - Anna Shulgina

Alexander Shulgins dotter - Anna Shulgina - föddes 1993, sångerskan Valeria blev hennes mamma. Anna studerade bra i skolan med fördjupning i flera ämnen, hon deltog i amatörteaterföreställningar.

Flickan gick in i den berömda Pike och deltog ständigt i ett antal teaterföreställningar. Som skådespelerska dök hon upp i videorna från sin egen mamma och sjöng redan en duett med henne och spelade också ständigt i TV-program och filmer.

Anna är värd för tv-program på Ryssland-1 och Muz-TV-kanalerna, hon träffar SLeM och sjunger en duett med honom.

Ex-fru till Alexander Shulgin - Alla Yurievna Perfilova (Valeria)

Ex-frun till Alexander Shulgin - Alla Yurievna Perfilova (Valeria) - uppstod i sångarens liv helt av en slump. Det hände när Shulgin 1992 följde med en utländsk delegation till en bar för diplomater, där en begåvad okänd tjej sjöng.

Shulgin blev intresserad och lämnade sitt telefonnummer till skönheten, och hon ringde tillbaka och började samarbeta med Alexander och spelade in i hans studio. Valeria hade svårt att komma överens med sin producent, så hennes första album föddes i vånda, men sedan gick allt som på räls.

Snart insåg Valeria och Alexander att de älskade varandra, och kvinnan gick till sin utvalda från sin första make, Leonid Yaroshevsky.

1993 gifte sig unga människor, där flera barn föddes. Familjelivet visade sig vara fruktansvärt, eftersom Shulgin visade sig vara en despot och tyrann i vardagen, som ständigt höjde sin hand till sin fru och sina barn, låste in henne i en hundvoljär i kylan och tog alla intjänade avgifter.

Äktenskapet bröts upp med en enorm skandal 2002, när Valeria och hennes barn flyttade till Fars hus, och strax efter uppbrottet gifte hon sig med Joseph Prigogine.

Förresten hävdar Alexander att han aldrig slog sin fru, och vid äktenskap ingicks ett äktenskapskontrakt till förmån för hans fru. Totalt gick producenten igenom femtio rättsfall innan äktenskapet ogiltigförklarades.

Instagram och Wikipedia Alexander Shulgin

Instagram och Wikipedia av Alexander Shulgin är tillgängliga i det officiella formatet, så all data är tillförlitlig och kan användas när du skriver rapporter och fyller på fansajter.

Det är värt att förtydliga att Wikipedia-artikeln tillägnad Shulgin inte innehåller uppgifter om hans barndom, ungdom eller föräldrar. Det nämns i förbigående om barn och personligt liv, men ganska mycket information finns tillgänglig om Alexanders arbete och aktiviteter under olika perioder av hans liv.

Cirka 127 000 personer prenumererar på Shulgins profil på Instagram, som var och en kan bekanta sig med videor och fotografier som relaterar till personliga, kreativa och Sociala aktiviteter hans otroligt begåvade idol. Artikel finns på alabanza.ru

Alexander Shulgins personliga liv två gånger blev föremål för diskussion - för första gången efter en skandalös skilsmässa från Valeria, och den andra - efter att ha gjort slut med en ung sångerska, "tillverkaren" Yulia Mikhalchik.

Alexander såg sin första fru, sångerskan Valeria, i en av huvudstadens klubbar, där hon uppträdde på kvällarna. Shulgin slogs omedelbart av sin vackra röst och enorma ögon. Efter föreställningen gick han fram till Valeria, presenterade sig och gav sitt telefonnummer och erbjöd samarbete. Då hade Alexander redan fått nog berömd producent med lång erfarenhet av att arbeta med många kändisar har han haft flera framgångsrika projekt, och i huvudstaden var han engagerad i entreprenörskap, öppnande av företag och joint ventures.

På bilden - Alexander Shulgin och Valeria

Valeria lät sig inte vänta länge och ringde redan nästa dag - det vore dumt om ingen berömd sångare tog inte tillfället i akt. Hon började spela in i Shulgins studio och efter en tid bekände Alexander sin kärlek till Valeria. Vid den tiden var sångaren gift, men efter att ha hört Shulgins förslag skilde hon sig omedelbart från sin man och började leva med sin producent. Snart inträffade en glad händelse i Alexander Shulgins personliga liv - Valeria födde sin dotter Anna. Men från det ögonblicket, utåt till synes perfekt familjeliv Shulgin började falla sönder. Som Valeria senare erkände, omedelbart efter sin dotters födelse, började han ofta falla i ett aggressivt tillstånd, det kom till och med till överfall, men Valeria fortsatte att leva med honom, dessutom födde hon kompositören ytterligare två barn Artem och Arseny.

På bilden - Shulgin med barn

Vid tiden för födelsen av deras tredje barn bodde Shulgin och Valeria inte längre tillsammans, men efter att ha fått veta att hans fru var gravid igen, övertalade han henne att återvända till honom. Tyvärr hände allt igen, och Valeria gjorde slutligen slut med sin man.

På bilden - Alexander Shulgin och Yulia Mikhalchik

På den tiden gick Shulgins karriär uppåt, men avslöjanden ex-fru förstört hans image illa. Detta skrämde dock inte den unga sångerskan Yulia Mikhalchik, en deltagare i Star Factory-projektet, att acceptera Shulgins uppvaktning. Utseende ny kärlek i det personliga livet av Alexander Shulgin var tänkt att distrahera honom från de obehagliga tankarna i samband med skandalös skilsmässa med Valeria föreslog han offentligt Julia ett äktenskapsförslag, men tydligen var det bara en fars från hans sida, eftersom bröllopet aldrig följde. Och Julia var kär, och trots att alla tidningar då skrev om Shulgin visste hon inte hur han gjorde slut med sin första fru, det var åtminstone vad hon sa. Men mycket snart blev hon av egen erfarenhet övertygad om hur grym Alexander kunde vara, och skyndade sig att skiljas från honom, och Shulgin fann sig återigen fri från familjeband.