Vad är en evig bild i litteraturdefinition. Styr arbetets eviga bilder i världslitteraturen
Eviga bilder
mytologiska, bibliska, folklore och litterära karaktärer, som livfullt uttryckte det moraliska och ideologiska innehållet som är betydelsefullt för hela mänskligheten och fick upprepad förkroppsligande i litteraturen olika länder och epoker (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote, etc.). Varje epok och varje författare lägger sin egen mening i tolkningen av den eller den eviga bilden, vilket beror på deras mångfärgade och polysemi, rikedomen av de möjligheter som finns i dem (till exempel tolkades Kain både som ett avundsjukt brodermord och som en modig gudskämpe; Faust - som en trollkarl och en mirakelarbetare, som en älskare av nöjen, som en vetenskapsman besatt av en passion för kunskap och som en meningssökande mänskligt liv; Don Quijote - som en komisk och tragisk figur, etc.). Ofta i litteraturen skapas karaktärer-variationer av eviga bilder, som ges till andra nat. funktioner, eller så placeras de i en annan tid (som regel närmare författaren till det nya verket) och / eller i en ovanlig situation ("Hamlet of the Shchigrovsky-distriktet" av I.S. Turgenev, " Antigone" av J. Anui), ibland ironiskt reducerad eller parodierad (den satiriska berättelsen av N. Elin och V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981). Nära till de eviga bilderna och karaktärerna, vars namn har blivit vanliga substantiv i världen och nationella. Litteratur: Tartuffe och Jourdain ("Tartuffe" och "Filistearen i adeln" J.B. Molière), Carmen (novell med samma namn av P. Merimee), Molchalin ("Ve från Wit" A.S. . Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("Inspektör General" och "Döda själar" N. V . Gogol) och så vidare.
Till skillnad från arketyp speglar i första hand de "genetiska", ursprungliga egenskaperna mänskligt psyke, eviga bilder är alltid produkten av medveten aktivitet, har sin egen "nationalitet", tiden för händelsen och återspeglar därför inte bara detaljerna i den universella uppfattningen av världen, utan också en viss historisk och kulturell erfarenhet, inskriven i den konstnärliga bilden.
Litteratur och språk. Modernt illustrerad uppslagsverk. - M.: Rosman. Under redaktion av prof. Gorkina A.P. 2006 .
Se vad "eviga bilder" är i andra ordböcker:
- (världen, "universella", "sekulära" bilder) de betyder bilder av konst som, i den efterföljande läsarens eller betraktarens uppfattning, har förlorat sin ursprungliga vardagliga eller historisk betydelse och från ... ... Wikipedia
Litterära karaktärer, till vilka den ultimata konstnärliga generaliseringen och andliga djupet förmedlar en universell, genom tiderna betydelse (Prometheus, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Stor encyklopedisk ordbok
Eviga bilder- EVIGA BILDER, mytologiska och litterära karaktärer, till vilka den ultimata konstnärliga generaliseringen, symboliken och outtömligheten av andligt innehåll ger en universell, tidlös mening (Prometheus, Abel och Kain, den evige juden, Don ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok
Mytologiska och litterära karaktärer, till vilka den ultimata konstnärliga generaliseringen, symboliken och outtömligheten av andligt innehåll ger universell, universell betydelse (Prometheus, Abel och Kain, den vandrande juden, Faust, Mephistopheles, ... ... encyklopedisk ordbok
eviga bilder- litterära karaktärer, till vilka den ultimata konstnärliga generaliseringen och andliga djupet ger en universell, tidlös mening. Rubrik: konstnärlig bild Exempel: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Evig bilder ... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritik
eviga bilder - konstnärliga bilder, som, efter att ha uppstått specifikt historiska förhållanden, får en så uppenbar icke-historisk betydelse att de så kallade supertyperna sedan, förvandlas till säregna symboler, om och om igen dyker upp i ... ... Ordbok över litterära termer
Eller, som den idealistiska kritiken kallade dem, världen, "universella", "eviga" bilder. Med dem menas bilder av konst, som i den efterföljande läsarens eller betraktarens uppfattning har förlorat sin ursprungligen inneboende inhemska eller historiska ... Litterär uppslagsverk
Framstående sovjetisk kritiker och litteraturkritiker. Släkte. i staden Chernikhov, Volyn-provinsen. i en rik judisk familj. Från 15 års ålder deltog han i den judiska arbetarrörelsen, från 1905 i "Bund". Under reaktionstiden emigrerade han utomlands, där han studerade ... ... Stort biografiskt uppslagsverk
Isaak Markovich (1889) en framstående sovjetisk kritiker och litteraturkritiker. R. i mke Chernikhov, Volyn-provinsen. i en rik judisk familj. Från 15 års ålder deltog han i den judiska arbetarrörelsen, från 1905 i "Bund". Under reaktionstiden emigrerade han utomlands, där ... ... Litterär uppslagsverk
BILD- konstnärlig, en kategori av estetik som kännetecknar ett speciellt sätt att bemästra och förvandla verkligheten, som bara är inneboende i konsten. O. kallas också vilket fenomen som helst kreativt återskapat i konstverk(särskilt ofta... Litterär encyklopedisk ordbok
Böcker
- Konst. Eviga bilder av konst. Mytologi. Betyg 5 Lärobok. Vertikal. Federal State Educational Standard, Danilova Galina Ivanovna. Läroboken öppnar författarens linje av G. I. Danilova om konst. Den introducerar mänsklighetens mest värdefulla arv - verken i antik och forntida slavisk mytologi. Innehåller en stor…
- Konst. 6e klass. Eviga bilder av konst. Bibeln. Lärobok för allmän utbildning. institutioner. Federal State Educational Standard, Danilova Galina Ivanovna. Läroboken introducerar mänsklighetens mest värdefulla tillgång - konstverk skapade på bibliska berättelser. Innehåller omfattande illustrativt material som ger en visuell...
"Eviga bilder"- konstnärliga bilder av verk av världslitteratur, där författaren, på grundval av sin tids livsmaterial, lyckades skapa en varaktig generalisering tillämplig i efterföljande generationers liv. Dessa bilder får ett sunt förnuft och behåller konstnärligt värde upp till vår tid.
Så i Prometheus sammanfattas egenskaperna hos en person som är redo att ge sitt liv för folkets bästa; Antey förkroppsligar den outtömliga kraft som en oupplöslig förbindelse med sitt hemland, med sitt folk ger en person; i Faust - människans okuvliga önskan att lära känna världen. Detta bestämmer innebörden av bilderna av Prometheus, Antey och Faust och vädjan till dem av de ledande företrädarna för det sociala tänkandet. Bilden av Prometheus, till exempel, värderades högt av K. Marx.
Bilden av Don Quijote, skapad av den berömde spanska författaren Miguel Cervantes (XVI-XVII århundraden), förkroppsligar en ädel, men utan livsviktig jord, dagdrömmeri; Hamlet, hjälte i Shakespeares tragedi (XVI - tidiga XVII c.), är en nominell bild av en tvådelad person, sliten av motsägelser. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan och liknande bilder live långa år i medvetandet hos ett antal mänskliga generationer, eftersom de sammanfattar de typiska bristerna hos en person från det förflutna, stabila drag av mänsklig karaktär som tagits upp av ett feodalt och kapitalistiskt samhälle.
"Eviga bilder" skapas i en viss historisk miljö och endast i förhållande till det kan förstås fullt ut. De är "eviga", d.v.s. applicerbara i andra tidsepoker, i den mån de drag av mänsklig karaktär som generaliseras i dessa bilder är stabila. I verk av marxismen-leninismens klassiker finns det ofta referenser till sådana bilder för deras tillämpning i en ny historisk situation (till exempel bilderna av Prometheus, Don Quijote, etc.).
19 juni 2011
Eviga bilder - detta är namnet på bilderna i världslitteraturen, som är märkta av en stor kraft av dålig generalisering och har blivit ett universellt andligt förvärv.
Dessa inkluderar Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet, etc. Dessa bilder, som uppstår under specifika sociala och historiska förhållanden, förlorar sina historiska särdrag och uppfattas som universella typer, bilder - symboler. Nya och nya generationer av författare vänder sig till dem och ger dem en tolkning på grund av sin tid ("Kaukasus" av T. Shevchenko, "Stenmästaren" av L. Ukrainka, "Moses" av I. Frank, etc.)
Prometheus sinne, mod, heroisk tjänst till människor, modigt lidande för deras skull har alltid lockat människor. Inte konstigt att detta är en av de "eviga bilderna". Det är känt att där finns begreppet "Prometheism". Meningen ligger i det eviga begäret efter hjältedåd, insubordination, förmågan att offra sig i mänsklighetens namn. Så det är inte för inte som den här bilden uppmuntrar modiga människor till nya sökningar och upptäckter.
Kanske var det därför författare, musiker, artister vände sig till bilden av Prometheus olika epoker. Det är känt att Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky beundrade bilden av Prometheus. Titanens ande inspirerade kända artister- Michelangelo, Titian, kompositörer - Beethoven, Wagner, Skrjabin.
Den "eviga bilden" av Hamlet från tragedin med samma namn av W. Shakespeare blev ett visst kulturtecken och fick nytt liv i olika länders och tidsepoker.
Hamlet inkarnerad man sen renässans. En man som förstod världens oändlighet och hans egna förmågor och förlorade inför denna oändlighet. Det är djupt tragisk bild. Hamlet förstår verkligheten väl, bedömer nyktert allt som omger honom, står bestämt på det godas sida. Men hans poäng är att han inte kan vidta avgörande åtgärder och besegra ondskan.
Hans obeslutsamhet är inte en manifestation av feghet: han är djärv, frispråkig. Hans tvivel är resultatet av djupa reflektioner över ondskans natur. Omständigheterna kräver att han tar livet av sin fars mördare. Han tvivlar, eftersom han uppfattar denna hämnd som en manifestation av ondska: mord är alltid mord, även när en skurk dödas.
Bilden av Hamlet är bilden av en person som förstår sitt ansvar för att lösa konflikten mellan gott och ont, som står på det godas sida, men hans interna moraliska lagar tillåter honom inte att vidta avgörande åtgärder.
Goethe hänvisar till bilden av Hamlet, som tolkade denna bild som ett slags Faust, en "förbannad poet" som tvingas sona civilisationens synder. speciell betydelse fick denna bild från romantikerna. Det var de som upptäckte "evigheten" och universaliteten skapad av Shakespeare. Hamlet i deras förståelse är nästan den första romantisk hjälte som smärtsamt upplever världens ofullkomlighet.
Denna bild har inte förlorat sin relevans under 1900-talet - århundradet av social omvälvning, när varje person själv bestämmer den eviga "Hamlet"-frågan. Redan i början av 1900-talet skrev engelsmannen Thomas Eliot dikten "Alfred Prufrocks kärlekssång", som speglade poetens förtvivlan från insikten om varats meningslöshet. Kritiker kallade exakt huvudpersonen i denna dikt för den fallna Hamlet på 1900-talet. Bilden av Hamlet togs upp i deras ryska poeter I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.
Cervantes levde sitt liv i fattigdom och ensamhet, även om han under hela sitt liv var känd som den ljusa romanen Don Quijote. Varken författaren själv eller hans samtida visste att flera århundraden skulle gå, och hans hjältar skulle inte bara inte glömmas, utan skulle bli "de mest populära spanjorerna", och deras landsmän skulle resa ett monument för dem att de skulle komma ut ur roman och leva sitt eget liv. eget liv i verk av prosaförfattare och dramatiker, poeter, konstnärer, kompositörer. Idag är det svårt att räkna upp hur många konstverk som skapades under inflytande av bilderna av Don Quijote och Sancho Panza: Goya och Picasso, Massenet och Minkus vände sig till dem.
Behöver du ett fuskblad? Spara sedan -» Eviga bilder i litteraturen. Litterära skrifter!Litteraturhistorien känner till många fall när författarens verk var mycket populära under hans livstid, men tiden gick och de glömdes nästan för alltid. Det finns andra exempel: författaren kändes inte igen av sin samtid, och nästa generationer upptäckte det verkliga värdet av hans verk. Men det finns väldigt få verk i litteraturen, vars betydelse inte kan överdrivas, eftersom de innehåller skapade bilder som upphetsar varje generation av människor, bilder som inspirerar till kreativa sökningar hos konstnärer från olika tider. Sådana bilder kallas "eviga", eftersom de är bärare av egenskaper som alltid är inneboende i människan. Miguel Cervantes de Saavedra levde ut sin ålder i fattigdom och ensamhet, även om han under sin livstid var känd som författaren till den begåvade, livfulla romanen Don Quijote. Varken författaren själv eller hans samtida visste att flera århundraden skulle gå, och hans hjältar skulle inte bara inte glömmas, utan skulle bli de mest "populära spanjorerna", och deras landsmän skulle resa ett monument till dem. Att de ska komma ur romanen och leva sitt eget självständigt liv i verk av prosaförfattare och dramatiker, poeter, konstnärer, kompositörer. Idag är det svårt att räkna upp hur många konstverk som skapades under inflytande av bilderna av Don Quijote och Sancho Panza: de tilltalades av Goya och Picasso, Massenet och Minkus. Den odödliga boken föddes ur idén att skriva en parodi och förlöjligande ridderliga romanser, så populär i Europa XVIårhundradet, när Cervantes levde och verkade. Men författarens idé expanderade, och det samtida Spanien kom till liv på bokens sidor, och hjälten själv förändrades: från en parodiriddare växer han till en rolig och tragisk figur. Konflikten i romanen är historiskt specifik (visar samtida författare Spanien) och universella (eftersom de finns i vilket land som helst hela tiden). Kärnan i konflikten: kollisionen mellan idealnormer och idéer om verkligheten med verkligheten själv – inte idealisk, "jordisk". Bilden av Don Quijote blev också evig på grund av dess universalitet: alltid och överallt finns det ädla idealister, försvarare av godhet och rättvisa, som försvarar sina ideal, men som inte är i stånd att realistiskt bedöma verkligheten. Det fanns till och med begreppet "quixotic". Den kombinerar den humanistiska strävan efter idealet, entusiasm å ena sidan och naivitet, excentricitet å den andra. Den interna uppfostran av Don Quijote kombineras med det komiska i dess yttre manifestationer (han kan bli kär i en enkel bondflicka, men han ser i henne bara en ädel vacker dam). Den andra viktiga evighetsbilden av romanen är den kvicka och jordnära Sancho Panza. Han är raka motsatsen till Don Quijote, men karaktärerna är oupplösligt sammanlänkade, de liknar varandra i sina förhoppningar och besvikelser. Cervantes visar med sina hjältar att verklighet utan ideal är omöjlig, men de måste baseras på verkligheten. En helt annan evighetsbild dyker upp framför oss i Shakespeares tragedi Hamlet. Det här är en djupt tragisk bild. Hamlet förstår verkligheten väl, utvärderar nyktert allt som händer omkring honom, står bestämt på det godas sida mot det onda. Men hans tragedi ligger i det faktum att han inte kan vidta avgörande åtgärder och straffa det onda. Hans obeslutsamhet är inte en manifestation av feghet, han är en modig, frispråkig person. Hans tvekan är resultatet av djupa reflektioner över ondskans natur. Omständigheterna kräver att han dödar sin fars mördare. Han tvekar eftersom han uppfattar denna hämnd som en manifestation av ondska: mord kommer alltid att förbli mord, även när skurken dödas. Bilden av Hamlet är bilden av en person som förstår sitt ansvar för att lösa konflikten mellan gott och ont, som står på det godas sida, men hans interna moraliska lagar tillåter honom inte att vidta avgörande åtgärder. Det är ingen slump att denna bild fick ett speciellt ljud på 1900-talet - en tid av social omvälvning, då varje person löste den eviga "Hamlet-frågan" för sig själv. Du kan ge några fler exempel på "eviga" bilder: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo och Julia - de avslöjar alla eviga mänskliga känslor och strävanden. Och varje läsare lär sig av dessa klagomål att förstå inte bara det förflutna utan också nuet.
Litteraturhistorien känner till många fall när författarens verk var mycket populära under hans livstid, men tiden gick och de glömdes nästan för alltid. Det finns andra exempel: författaren kändes inte igen av sin samtid, och nästa generationer upptäckte det verkliga värdet av hans verk.
Men det finns väldigt få verk i litteraturen, vars betydelse inte kan överdrivas, eftersom de innehåller skapade bilder som upphetsar varje generation av människor, bilder som inspirerar till kreativa sökningar hos konstnärer från olika tider. Sådana bilder kallas "eviga", eftersom de är bärare av egenskaper som alltid är inneboende i människan.
Miguel Cervantes de Saavedra levde ut sin ålder i fattigdom och ensamhet, även om han under sin livstid var känd som författaren till den begåvade, livfulla romanen Don Quijote. Varken författaren själv eller hans samtida visste att flera århundraden skulle gå, och hans hjältar skulle inte bara inte glömmas, utan skulle bli de mest "populära spanjorerna", och deras landsmän skulle resa ett monument till dem. Att de ska komma ut ur romanen och leva sitt eget självständiga liv i verk av prosaförfattare och dramatiker, poeter, konstnärer, kompositörer. Idag är det svårt att räkna upp hur många konstverk som skapades under inflytande av bilderna av Don Quijote och Sancho Panza: de tilltalades av Goya och Picasso, Massenet och Minkus.
Den odödliga boken föddes ur idén att skriva en parodi och förlöjliga ridderlighetens romanser, så populära i Europa på 1500-talet, när Cervantes levde och verkade. Men författarens idé expanderade, och det samtida Spanien kom till liv på bokens sidor, och hjälten själv förändrades: från en parodiriddare växer han till en rolig och tragisk figur. Konflikten i romanen är historiskt specifik (reflekterar den samtida författarens Spanien) och universell (eftersom de finns i vilket land som helst hela tiden). Kärnan i konflikten: kollisionen mellan idealnormer och idéer om verkligheten med verkligheten själv – inte idealisk, "jordisk".
Bilden av Don Quijote blev också evig på grund av dess universalitet: alltid och överallt finns det ädla idealister, försvarare av godhet och rättvisa, som försvarar sina ideal, men som inte är i stånd att realistiskt bedöma verkligheten. Det fanns till och med begreppet "quixotic". Den kombinerar den humanistiska strävan efter idealet, entusiasm å ena sidan och naivitet, excentricitet å den andra. Den interna uppfostran av Don Quijote kombineras med det komiska i dess yttre manifestationer (han kan bli kär i en enkel bondflicka, men han ser i henne bara en ädel vacker dam).
Den andra viktiga evighetsbilden av romanen är den kvicka och jordnära Sancho Panza. Han är raka motsatsen till Don Quijote, men karaktärerna är oupplösligt sammanlänkade, de liknar varandra i sina förhoppningar och besvikelser. Cervantes visar med sina hjältar att verklighet utan ideal är omöjlig, men de måste baseras på verkligheten.
En helt annan evighetsbild dyker upp framför oss i Shakespeares tragedi Hamlet. Det här är en djupt tragisk bild. Hamlet förstår verkligheten väl, utvärderar nyktert allt som händer omkring honom, står bestämt på det godas sida mot det onda. Men hans tragedi ligger i det faktum att han inte kan vidta avgörande åtgärder och straffa det onda. Hans obeslutsamhet är inte en manifestation av feghet, han är en modig, frispråkig person. Hans tvekan är resultatet av djupa reflektioner över ondskans natur. Omständigheterna kräver att han dödar sin fars mördare. Han tvekar eftersom han uppfattar denna hämnd som en manifestation av ondska: mord kommer alltid att förbli mord, även när skurken dödas. Bilden av Hamlet är bilden av en person som förstår sitt ansvar för att lösa konflikten mellan gott och ont, som står på det godas sida, men hans interna moraliska lagar tillåter honom inte att vidta avgörande åtgärder. Det är ingen slump att denna bild fick ett speciellt ljud på 1900-talet - en tid av social omvälvning, då varje person löste den eviga "Hamlet-frågan" för sig själv.
Du kan ge några fler exempel på "eviga" bilder: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo och Julia - de avslöjar alla eviga mänskliga känslor och strävanden. Och varje läsare lär sig av dessa klagomål att förstå inte bara det förflutna utan också nuet.
"PRINCE OF DANSH": HAMLET SOM EN EVIG BILD
Eternal images är en term för litteraturkritik, konsthistoria, kulturhistoria, som omfattar konstnärliga bilder som går från verk till verk - en oföränderlig arsenal av litterär diskurs. Vi kan urskilja ett antal egenskaper hos eviga bilder (som vanligtvis förekommer tillsammans):
- innehållskapacitet, outtömlighet av betydelser;
högt konstnärligt, andligt värde;
förmågan att övervinna gränserna för epoker och nationella kulturer, gemensam förståelse, bestående relevans;
polyvalens - en ökad förmåga att ansluta till andra bildsystem, delta i olika plots, passa in i en föränderlig miljö utan att förlora sin identitet;
översättning till språken för andra konster, såväl som språken för filosofi, vetenskap, etc.;
utbredd.
Källorna till eviga bilder var historiska figurer (Alexander den store, Julius Caesar, Cleopatra, Karl den Store, Jeanne d'Arc, Shakespeare, Napoleon, etc.), bibelns karaktärer (Adam, Eva, Orm, Noa, Moses, Jesus Kristus, apostlar, Pontius Pilatus, etc.), antika myter (Zeus - Jupiter, Apollo, Muser, Prometheus, Elena den vackra, Odysseus, Medea, Phaedra, Oidipus, Narcissus, etc.), legender om andra folk (Osiris, Buddha, Sinbad sjömannen, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, etc.), litterära berättelser(Perrot: Askungen; Andersen: Snödrottningen; Kipling: Mowgli), romaner (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), noveller (Mérimée: Carmen), dikter och dikter ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramatiska verk (Shakespeare: Romeo och Julia, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière : Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Exempel på användningen av eviga bilder av olika författare genomsyrar all världslitteratur och annan konst: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, etc., i målningen Titian, Rubens , etc.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin och många andra, opera av Mozart), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, essä av Turgenev, balett av Minkus, film av Kozintsev, etc.).
Ofta fungerar eviga bilder som par (Adam och Eva, Kain och Abel, Orestes och Pylades, Beatrice och Dante, Romeo och Julia, Othello och Desdemona eller Othello och Iago, Leila och Majnun, Don Quijote och Sancho Panza, Faust och Mephistopheles, etc.. d.) eller medför fragment av handlingen (Jesu korsfästelse, Don Quijotes kamp med väderkvarnar, Askungens förvandling).
Eviga bilder blir särskilt relevanta i samband med den snabba utvecklingen av postmodern intertextualitet, som har utökat användningen av texter och karaktärer av författare från tidigare epoker i samtida litteratur. Det finns ett antal betydande verk som ägnas åt världskulturens eviga bilder, men deras teori har inte utvecklats. Nya landvinningar inom humaniora (synonymordbok, litteratursociologi) skapar möjligheter att lösa problemen med teorin om eviga bilder, med vilka de lika dåligt utvecklade områdena av eviga teman, idéer, intriger och genrer i litteraturen smälter samman. Dessa problem är intressanta inte bara för smala specialister inom filologiområdet, utan också för den allmänna läsaren, som ligger till grund för skapandet av populärvetenskapliga verk.
Källorna till handlingen för Shakespeares Hamlet var de tragiska historierna av fransmannen Belforet och, uppenbarligen, en pjäs som inte har kommit till oss (möjligen Kida), som i sin tur går tillbaka till texten av den danske krönikören Saxo Grammaticus (ca. 1200). Huvud funktion artisteri av "Hamlet" - syntetiskitet (syntetisk legering av ett nummer berättelser- hjältarnas öde, syntesen av det tragiska och det komiska, det sublima och det låga, det allmänna och det särskilda, det filosofiska och det konkreta, det mystiska och det vardagliga, den sceniska handlingen och ordet, den syntetiska kopplingen med Shakespeares tidiga och sena verk).
Hamlet är en av världslitteraturens mest mystiska gestalter. I flera århundraden har författare, kritiker, vetenskapsmän försökt reda ut mysteriet med denna bild, för att svara på frågan om varför Hamlet, efter att ha lärt sig sanningen om mordet på sin far i början av tragedin, skjuter upp hämnd och på slutet av pjäsen dödar kung Claudius nästan av en slump. J. W. Goethe såg orsaken till denna paradox i intellektets styrka och svagheten i Hamlets vilja. Tvärtom, filmregissören G. Kozintsev betonade den aktiva principen i Hamlet, såg i honom en kontinuerligt verkande hjälte. En av de mest originella synpunkterna uttrycktes av den framstående psykologen L. S. Vygotsky i The Psychology of Art (1925). Efter att ha fått en ny förståelse av Shakespeares kritik i L. N. Tolstoys artikel "Om Shakespeare och drama", föreslog Vygotsky att Hamlet inte är utrustad med karaktär, utan är en funktion av tragedins handling. Således betonade psykologen att Shakespeare är en representant för den gamla litteraturen, som ännu inte kände karaktär som ett sätt att avbilda en person i verbal konst. L. E. Pinsky kopplade bilden av Hamlet inte till utvecklingen av handlingen i ordets vanliga bemärkelse, utan med huvudintrigen för de "stora tragedierna" - hjältens upptäckt av världens sanna ansikte, där ondska är mer kraftfull än den föreställdes av humanister.
Det är denna förmåga att känna världens sanna ansikte som skapar tragiska hjältar Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. De är titaner, som överträffar den genomsnittliga åskådaren i intelligens, vilja, mod. Men Hamlet skiljer sig från de andra tre huvudpersonerna i Shakespeares tragedier. När Othello stryper Desdemona, bestämmer sig kung Lear för att dela staten mellan sina tre döttrar, och ger sedan andelen av den trogna Cordelia till de bedrägliga Goneril och Regan, Macbeth dödar Duncan, vägledd av häxornas förutsägelser, då har de fel, men publiken misstar sig inte, eftersom handlingen är uppbyggd så att de kan känna till det sanna tillståndet. Detta sätter den genomsnittliga tittaren över de titaniska karaktärerna: publiken vet något de inte vet. Tvärtom, Hamlet vet mindre än publiken bara i de första scenerna av tragedin. Från ögonblicket av hans samtal med Fantomen, som hörs, förutom deltagarna, endast av åskådarna, finns det inget väsentligt som Hamlet inte känner till, men det är något som åskådarna inte vet. Hamlet avslutar sin berömda monolog "Att vara eller inte vara?" ingenting är meningsfull fras"Men nog", lämnar publiken utan svar på den viktigaste frågan. I finalen, efter att ha bett Horatio att "berätta allt" för de överlevande, yttrar Hamlet en mystisk fras: "Vidare - tystnad." Han tar med sig en viss hemlighet som tittaren inte får veta. Hamlets gåta går därför inte att lösa. Shakespeare hittade ett speciellt sätt att bygga huvudpersonens roll: med en sådan konstruktion kan betraktaren aldrig känna sig överlägsen hjälten.
Handlingen förbinder Hamlet med traditionen av den engelska "hämnstragedin". Dramatikerns geni manifesteras i den innovativa tolkningen av problemet med hämnd - ett av tragedins viktiga motiv.
Hamlet gör en tragisk upptäckt: efter att ha lärt sig om sin fars död, hans mors förhastade äktenskap, efter att ha hört historien om fantomen, upptäcker han världens ofullkomlighet (detta är tragedins handling, varefter handlingen utvecklas snabbt, Hamlet mognar framför våra ögon och förvandlar några månaders handlingstid från en ung student till 30-årig person). Hans nästa upptäckt: "tiden är förskjuten", ondska, brott, svek, svek är det normala tillståndet i världen ("Danmark är ett fängelse"), därför behöver till exempel kung Claudius inte vara en mäktig person som argumenterar med tiden (som Richard III i krönikan med samma namn ), tvärtom, tiden är på hans sida. Och ytterligare en konsekvens av den första upptäckten: för att korrigera världen, för att besegra ondskan, tvingas Hamlet själv ge sig in på ondskans väg. Av den vidare utvecklingen av handlingen följer att han är direkt eller indirekt skyldig till döden av Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, kungen, även om endast detta senare dikteras av kravet på hämnd.
Hämnd, som en form av återupprättande av rättvisa, var sådan bara på den gamla goda tiden, och nu när ondskan har spridit sig löser den ingenting. För att bekräfta denna idé, ställer Shakespeare problemet med hämnd för döden av fadern till tre karaktärer: Hamlet, Laertes och Fortinbras. Laertes agerar utan resonemang, sopar bort "rätt och fel", Fortinbras, tvärtom, vägrar helt hämnd, Hamlet sätter lösningen på detta problem beroende på den allmänna idén om världen och dess lagar. Det tillvägagångssätt som finns i Shakespeares utveckling av hämndmotivet (personifiering, d.v.s. att binda motivet till karaktärer och föränderlighet) implementeras också i andra motiv.
Sålunda personifieras ondskans motiv i kung Claudius och presenteras i varianter av ofrivillig ondska (Hamlet, Gertrude, Ophelia), ondska från hämndlystna känslor (Laertes), ondska från servilitet (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etc. kärleksmotiv är personifierad V kvinnliga bilder: Ophelia och Gertrude. Vänskapsmotivet representeras av Horatio (trogen vänskap) och av Guildenstern och Rosencrantz (svek mot vänner). Konstens motiv, världsteatern, förknippas både med turnerande skådespelare och med Hamlet, som framstår som sinnessjuk, Claudius, som spelar rollen som den gode farbror Hamlet, etc. Dödsmotivet förkroppsligas i gravgrävarna, i bild på Yorick. Dessa och andra motiv växer till ett helt system, dvs viktig faktor utvecklingen av tragedin.
L. S. Vygotsky såg i dubbelmordet på kungen (med ett svärd och gift) fullbordandet av två olika berättelser som utvecklades genom bilden av Hamlet (denna funktion av handlingen). Men det finns en annan förklaring också. Hamlet fungerar som ett öde som alla har förberett för sig själv, förbereder hans död. Tragedins hjältar dör ironiskt nog: Laertes - från svärdet, som han smetade in med gift, för att döda Hamlet under sken av en rättvis och säker duell; kungen - från samma svärd (enligt hans förslag skulle det vara verkligt, till skillnad från Hamlets svärd) och från giftet som kungen hade förberett ifall Laertes inte skulle kunna utsätta Hamlet ett dödligt slag. Drottning Gertrud dricker gift av misstag, eftersom hon av misstag anförtrodde sig till en kung som gjorde ondska i hemlighet, medan Hamlet gör allt hemligt klart. Hamlet testamenterar kronan till Fortinbras, som vägrar att hämnas sin fars död.
Hamlet har ett filosofiskt tänkesätt: han går alltid från ett särskilt fall till universums allmänna lagar. familjedrama han ser sin fars mord som ett porträtt av en värld där ondskan frodas. Moderns lättsinne, som så snabbt glömde sin far och gifte sig med Claudius, får honom att generalisera: "O kvinnor, ditt namn är förräderi." Åsynen av Yoricks skalle får honom att tänka på jordens svaghet. Hela Hamlets roll bygger på att göra hemligheten klar. Men med speciella kompositionsmedel såg Shakespeare till att Hamlet själv förblev ett evigt mysterium för tittare och forskare.
Tja, jag tvekar och upprepar oändligt
Om behovet av revansch, om än till saken
Finns det vilja, makt, rätt och förevändning?
I allmänhet, varför kunde Laertes resa folk mot kungen, när han återvände från Frankrike efter nyheten om sin fars död, medan Hamlet, som folket i Helsingör älskade, inte gick för det, även om han skulle ha gjort detsamma med minsta ansträngning? Man kan bara anta att ett sådant störtande antingen helt enkelt inte föll honom i smaken, eller så var han rädd att han inte skulle ha tillräckligt med bevis för sin farbrors skuld.
Enligt Bradley planerade Hamlet inte heller "Mordet på Gonzago" med det stora hopp om att Claudius, genom sin reaktion och sitt beteende, skulle avslöja sin skuld för hovmännen. Med den här scenen ville han tvinga sig själv att se till, främst, att Fantomen talar sanning, vilket han säger till Horatio:
Även med din själs kommentar
Observera min farbror. Om hans ockuperade skuld
Avlägsna inte själv i ett tal,
Det är ett förbannat spöke som vi har sett,
Och min fantasi är lika dålig
Som Vulkans styv. (III, II, 81–86)
Var snäll, titta på din farbror utan att blinka.
Han kommer antingen att ge bort sig själv
Vid åsynen av scenen, antingen detta spöke
Det fanns en ondskans demon, men i mina tankar
Samma ångor som i Vulcans smedja.
Men kungen sprang ut ur rummet - och prinsen kunde inte ens drömma om en så vältalig reaktion. Han segrar, men, som Bradley träffande påpekar, är det ganska förståeligt att de flesta av hovmännen uppfattade (eller låtsades uppfatta) "Mordet på Gonzago" som den unge arvtagarens fräckhet mot kungen, och inte som en anklagelse från den sistnämnde om mörda. Dessutom är Bradley benägen att tro att prinsen är orolig för hur han ska hämnas sin far utan att offra sitt liv och frihet: han vill inte att hans namn ska vanäras och glömmas. Och honom sista ord kan vara ett bevis på det.
Prinsen av Danmark kunde inte bara vara nöjd med behovet av att hämnas sin far. Naturligtvis förstår han att han är skyldig att göra detta, även om han är tveksam. Bradley kallade detta antagande för "samveteteorin", och trodde att Hamlet är säker på att du behöver prata med spöket, men undermedvetet är hans moral emot denna handling. Även om han själv kanske inte är medveten om det. För att återgå till avsnittet när Hamlet inte dödar Claudius under bönen, säger Bradley: Hamlet förstår att om han dödar skurken i detta ögonblick, kommer hans fiendes själ att gå till himlen, när han drömmer om att skicka honom till helvetets flammande helvete. :
Nu kan jag göra det klapp, nu ber en,
Och nu gör jag inte det. Och så går en till himlen,
Och så är jag hämndrad. Det skulle skannas. (III, III, 73–75)
Han ber. Vilket bekvämt ögonblick!
Ett slag med ett svärd och han kommer att flyga upp till himlen,
Och här är belöningen. Är det inte? Låt oss ta reda på det.
Detta kan också förklaras av att Hamlet är en man med hög moral och anser att det är under sin värdighet att avrätta sin fiende när han inte kan försvara sig. Bradley tror att ögonblicket när hjälten skonar kungen är en vändpunkt under hela dramats gång. Det är dock svårt att hålla med om hans åsikt att Hamlet med detta beslut "offrar" många liv senare. Det är inte helt klart vad kritikern menade med dessa ord: det är tydligt att det är precis vad som hände, men enligt vår mening var det konstigt att kritisera prinsen för en handling av sådan moralisk höghet. I själva verket är det uppenbart att varken Hamlet eller någon annan helt enkelt kunde ha förutsett en sådan blodig upplösning.
Så Hamlet bestämmer sig för att skjuta upp hämndaktionen och skona kungen. Men hur ska man då förklara det faktum att Hamlet utan att tveka genomborrar Polonius, som gömmer sig bakom gobelängerna i drottningmoderns rum? Allt är mycket mer komplicerat. Hans själ är i konstant rörelse. Även om kungen skulle vara lika försvarslös bakom gardinerna som i bönestunden är Hamlet så upphetsad, chansen kommer till honom så oväntat att han inte hinner tänka igenom det ordentligt.
etc.................
