Vem uppfann krokodilgenen och Cheburashka författaren. Cheburashka - hjälten i E.N:s böcker

Bilden av Cheburashka som är känd idag skapades av animatören Leonid Shvartsman.

Ursprung

Enligt förordet till boken Crocodile Gena and His Friends var Cheburashka namnet på en defekt leksak som författaren hade i barndomen, som föreställde ett konstigt odjur: antingen en björnunge eller en hare med stora öron. Hans ögon var stora och gula, som en uggla, hans huvud var runt, som en hare, och hans svans var kort och fluffig, som det brukar vara med små ungar. Pojkens föräldrar sa att det var det okänd för vetenskapen ett odjur som lever i heta tropiska skogar. Därför, i huvudtexten, vars hjältar påstås vara Eduard Uspenskys barnleksaker, är Cheburashka verkligen ett okänt tropiskt djur som klättrade in i en låda med apelsiner, somnade där och som ett resultat, tillsammans med lådan, slutade upp i Storstad. Direktören för butiken där lådan öppnades kallade den "Cheburashka", eftersom djuret, som hade ätit för många apelsiner, ständigt föll (cheburah):

Han satt, satt, såg sig omkring, och sedan tog han det och cheburahnulsya från bordet till stolen. Men han satt inte på en stol på länge - han cheburahnulsya igen. På golvet.
- Fu du, Cheburashka vad! - butiksdirektören sa om honom, - Han kan inte sitta still alls!
Så vårt djur fick reda på att hans namn är Cheburashka ...

Romaner och pjäser om Cheburashka skrevs av Eduard Uspensky (pjäser - tillsammans med Roman Kachanov):

"Krokodilen Gena och hans vänner" (1966) - berättelse
"Cheburashka och hans vänner" (1970) - pjäs (tillsammans med R. Kachanov)
"Vacation of Crocodile Gena" (1974) - pjäs (tillsammans med R. Kachanov)
"The Business of Gena the Crocodile" (1992) - en berättelse (tillsammans med I. E. Agron)
"Crocodile Gena - polislöjtnant"
"Cheburashka går till folket"
"Kröva Cheburashka"

Baserat på boken skapade regissören Roman Kachanov fyra tecknade serier:

"Crocodile Gena" (1969)
"Cheburashka" (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka går i skolan" (1983)

Efter utgivningen av den första serien av tecknade filmer blev Cheburashka mycket populär i Sovjetunionen. Sedan dess har Cheburashka varit hjälten i många ryska skämt. 2001 fick Cheburashka stor popularitet i Japan.

Vid olympiska sommarspelen 2004 i Aten valdes han till maskot för det ryska olympiska laget. Vid vinter-OS 2006 bytte Cheburashka, symbolen för det ryska laget, till vit vinterpäls. Vid olympiska sommarspelen 2008 i Peking var Cheburashka "klädd" i röd päls.

Vid vinter-OS 2010 vann maskoten Cheburashka blå päls.

På 1990- och 2000-talen bröt det ut tvister om upphovsrätten till bilden av Cheburashka. De gällde användningen av bilden av Cheburashka i olika produkter, namnen på dagis, barnvariationsstudior och klubbar (vilket var vanligt i sovjetisk tid), liksom författarskapet till själva bilden av Cheburashka, som, enligt Eduard Uspensky, tillhör helt och hållet honom, medan hans motståndare hävdar att den karaktäristiska bilden av Cheburashka med stora öron som är känd idag skapades av Leonid Shvartsman. På 1990-talet förvärvade Eduard Uspensky också rättigheterna till varumärket Cheburashka, som tidigare hade använts i produkter som godis och barnkosmetik. Användningen av namnet blev föremål för en tvist mellan författaren och Krasny Oktyabrs konfektyrfabrik. Särskilt i februari 2008 uttryckte Federal State Unitary Enterprise Film Fund i Soyuzmultfilm Film Studio (ägaren av rättigheterna till bilden) sin avsikt att kräva ersättning från skaparna av filmen The Most bästa filmen» för att använda bilden av Cheburashka utan tillstånd.

Ursprunget till ordet "cheburashka"

Versionen om en defekt leksak, som beskrivs i inledningen till hans bok, förkastar Ouspensky som komponerad speciellt för barn. I en intervju med en tidning i Nizhny Novgorod säger Eduard Uspensky:

Jag kom för att besöka en vän, och hans lilla dotter provade en fluffig päls som släpade längs golvet,<…>Flickan föll hela tiden och snubblade över sin päls. Och hennes pappa utbrast efter ytterligare ett fall: "Åh, hon har blivit galen igen!". Detta ord fastnade i mitt minne, jag frågade dess betydelse. Det visade sig att "cheburahnutsya" - det betyder "att falla." Och så dök namnet på min hjälte upp.

I " förklarande ordbok levande stora ryska språket" av V. I. Dahl beskrivs som ordet "cheburakhnutsya" i betydelsen "falla", "krasch", "sträcka" och ordet "cheburashka", definierat av honom i olika dialekter som "en pjäs av en burlak-rem, hängd på svansen ”, eller som ”roly-poly, en docka som, hur man än kastar den, reser sig av sig själv”. Enligt Fasmers etymologiska ordbok kommer "cheburakhnut" från orden chuburok, chapurok, cheburakh - "en träkula i slutet av en burlak-släpa", av turkiskt ursprung. Ett annat relaterat ord är "chebyrka" - en piska, i slutet av vilken det finns en boll på håret.

Ursprunget till ordet "cheburashka", i betydelsen en tumblerleksak, som beskrevs av Dahl, beror på det faktum att många fiskare gjorde sådana leksaker av träkulor, som var flottörer för fiskenät, och även kallades cheburashka.

Påminner mig om Lenin, och visade hur han ser ut ny hjälte Cherry, utvecklad av honom på order av japanerna.

Krig

Under krigets första dagar dog jag inte tack vare slumpen. En troende skulle säkerligen se gudomligt ingripande i en sådan kombination av omständigheter. Men jag är en ateist, en agnostiker, vad man än vill kalla det, och jag tror att det bara är en slump.

Sommaren 1941 fyllde jag 21 år, då var det bara dragåldern. Jag studerade i Leningrad, på en skola vid Repin Academy of Arts. I maj fick jag en kallelse. Jag kommer till rekryteringskontoret, ett enormt rum på militärregistrerings- och mönstringskontoret, fullt med folk, de ringer alla, men jag är inte där. Jag går fram till fönstret, jag säger: "Varför ringer du inte Schwartzman?" Och en ung man i civila kläder svarade mig: ”Lyd inte, broder. Bara mellan oss: det verkar som om vi förlorade ditt fall. När vi hittar dig kommer de att ringa dig med en ny kallelse.” Tack vare detta skrivfel lever jag än idag. Om jag hade blivit kallad då hade jag dött under krigets första veckor. Alla mina nära vänner i min ålder dog då.

Den 22 juni lät radiobudskapet om krigets början, Molotovs tal, helt oväntat. Alla visste att vi hade en icke-aggressionspakt med Tyskland, och det här var ett sånt hugg i ryggen. Det blev klart att det skulle bli dåligt, men sedan kunde jag inte föreställa mig vad som väntade min familj.

Jag insåg att jag behövde hjälpa min familj med mat, så jag blev vändarelärling på Kirovfabriken, tidigare Putilovskiy. Började genast få mer bröd, det var då huvudsaken.

Leningrad omringades snabbt. Min mor och syster blev kvar i staden med sin man och sitt lilla barn. Jag insåg att jag behövde hjälpa min familj med mat, så jag blev vändarelärling på Kirovfabriken, tidigare Putilovskiy. Började genast få mer bröd, det var då huvudsaken.

Först dog min fyraåriga brorson Alik: han fick hjärnhinneinflammation i ett skyddsrum och bokstavligen brände ut på några dagar. Sedan dog min systers man. I november evakuerades Kirovfabriken till Tjeljabinsk och jag evakuerades tillsammans med den. Där jobbade jag redan som vändare, svarv vältar för tunga tankar IS - "Joseph Stalin". Från min brors brev fick jag veta att min mamma dog av svält.

Jag skickades ofta från fabriken för att arbeta utanför staden – för att gräva pansarvärnsdiken. I början av september grävde vi i Strelnaområdet, det blev tidigt mörkt och plötsligt ser vi ett fantastiskt vackert sken över Leningrad i solnedgångens strålar. Det stod snart klart att det var tyskarna som bombade Badaevs matlager. Från det ögonblicket började hungern: de skar omedelbart normen på kort. Arbetare fick 500 gram bröd, anställda - 300. Sedan ännu mindre. Först dog min fyraåriga brorson Alik: han fick hjärnhinneinflammation i ett skyddsrum och bokstavligen brände ut på några dagar. Sedan dog min systers man.

I november evakuerades Kirovfabriken till Tjeljabinsk och jag evakuerades tillsammans med den. Där arbetade jag redan som vändare, svarv rullar för tunga tankar IS - "Joseph Stalin". Från min brors brev fick jag veta att min mamma dog av svält. Och så jobbade jag i 14-16 timmar i en kylaffär, där metallen bokstavligen frös till mina händer. Hungrig, naturligtvis. Jag vet inte hur lång tid det skulle ta mig. Men i våras fick verkets administration reda på att jag var konstnär, och jag fick i uppdrag att arbeta med visuell agitation: att göra affischer, slogans, porträtt av ledare. Till exempel, på årsdagen av mordet på Kirov, den 1 december, gjorde jag ett enormt porträtt av honom, fem meter gånger tre, det hängdes över ingången. Denna överföring till konstnärens arbete räddade mig faktiskt: några ransoner började delas ut, kopplade till en annan matsal.

1945, på våren, när det stod klart att kriget snart skulle ta slut, skrev jag till Leningrads konstakademi, men fick inget svar. Jag skickade också ett brev till VGIK, de hade precis kommit hem från evakueringen av konstavdelningen. Kriget är över: seger! Och jag får ett brev från Moskva: "Kom till oss för att göra antagningsprov." Det var väldigt svårt att lämna fabriken, men jag hade tur. Den biträdande festarrangören som övervakade mitt arbete skrev under min ansökan. Jag fick ett pass från personalavdelningen och åkte till Moskva för att skriva in mig.

Alla släktingar som var kvar i staden dog, alla barndomsvänner. Jag kunde inte hitta någon.

Senare råkade jag besöka Minsk, där jag tillbringade min barndom. Området där jag bodde - Rakovskaya Street, Nemiga - förvandlades till ett getto under nazisterna. Alla släktingar som var kvar i staden dog, alla barndomsvänner. Jag kunde inte hitta någon.

"Soyuzmultfilm"

Jag klarade proven på VGIK och blev förstaårsstudent. Han bodde utanför staden, på ett vandrarhem i Mamontovka: på tåget som en hare till perrongen "Severyanin", där trängde han sig på bussen till VDNKh - och till klasser, på VGIK. Och allt detta sprang och sprang, allt med att undvika kontrollanterna, det fanns inga pengar.

Soyuzmultfilm var vårt hem, en enorm familj på femhundra personer. Atmosfären av vänskap och broderskap förenade oss alla. Moderna människor, även kreativa yrken, är föga känt. Där hade vi kärlekar och äktenskap, och karnevaler och begravningar. Vad var det för folk!

I The Snow Queen skapade Schwartzman bilderna av alla karaktärer, förutom rånarna.

Han började arbeta och flyttade till Moskva. Jag hyrde inte ens rum, utan hörn: i området med banor inte långt från Sretenka, på Kirov Street, nu är det Myasnitskaya. Så jag levde till 1951, då jag gifte mig med min älskade Tatyana och flyttade till henne i en gemensam lägenhet i hörnet av Herzen Street och Garden Ring, i ett tvåvåningshus som hade bevarats från Napoleontiden. Där bodde vi i elva år tills vi fick en andelslägenhet, och det var väldigt, väldigt svåra förhållanden. Det räcker med att säga att det för 25 personer fanns en toalett, där vår granne Vanya tyckte om att dricka, enorm tillväxt lastare. Han öppnade inte dörren förrän han hade druckit upp sin halvliter, och det var en tragedi för hela lägenheten. Vår andra granne, enarmade Zhora, gillade att slå sin fru efter att ha druckit. Hon, ursäkta mig, i en jumpsuit bröt sig regelbundet in hos oss, och min fru och jag var tvungna att rädda henne.

Naturligtvis försvann Tanya och jag dag och natt på Soyuzmultfilm, det var vårt hem, en enorm familj på femhundra personer. Atmosfären av vänskap och broderskap förenade oss alla. Moderna människor, även kreativa yrken, är föga bekanta. Där hade vi kärlekar och äktenskap, och karnevaler och begravningar. Vad var det för folk!

I kaféet fanns en maskin av sällsynt modell, där man kunde slänga en pollett köpt i kassan, och han hällde upp ett glas vin. Det kallades "kasta skivan". Män, först och främst, naturligtvis, var det de som i början av dagen gick för att "kasta skivan", och först då, efter att ha värmt upp, ljumma, satte de sig för att arbeta.

Studio "Soyuzmultfilm" ligger nära tunnelbanestationen "Novoslobodskaya". Det fanns en liten stadion i närheten och en glaspaviljong till ett kafé, där det fanns en sådan maskin av sällsynt modell, där man kunde kasta en pollett köpt i kassan, och han hällde upp ett glas vin till dig. Det kallades "kasta skivan". Våra män, först och främst var det förstås de som började sin dag med en tur till maskinen. "Kastade skivan", och först då, uppvärmda, ljumma, satte de sig för att jobba.

När jag tog examen från VGIK 1951 bjöd Lev Konstantinovich Atamanov in mig och Vinokurov, som vi studerade tillsammans med, att bli produktionsdesigners. För mig var dessa första tio år de lyckligaste åren av mitt arbete på Soyuzmultfilm. Det var en fantastisk tid. Hur länge satt vi och gjorde ett urval av material för skisser, i Leninskaya stadsbibliotek, i teaterbiblioteket, dit jag senare överförde många av mina storyboards. Vi gjorde tecknade filmer, samtidigt jobbade vi på Filmremsan. Reste över hela landet på festivaler, reste. När de filmade snö drottning”, Naturligtvis kunde de inte åka till Köpenhamn. Men vi hittade all nödvändig natur i Riga, Tallinn och Tartu och hade det jättebra där.

Cheburashka

1966 bjöd Kachanov in mig till sin plats, och så hamnade jag i dockanimation. Vårt första verk, "Granddaughter Lost", blev väldigt fint. Efter det kom "The Mitten", som jag tycker är den bästa film som vi har skapat tillsammans.

Kopior av dockor av Shvartsmans hjältar gjorda i Soyuzmultfilms verkstäder står på en hylla på hans kontor.

Och sedan går vi, "Krokodilen Gena och hans vänner" började. Underbar historia kopplat till hur denna bok av Uspensky i allmänhet kom till Soyuzmultfilm. Min regissör, ​​Roman Kachanov, ville ta stöd av Chrusjtjovs svärson, Alexei Adzhubei. Och bad honom skriva ett manus till oss. Adjubey arbetade sedan som chefredaktör " Komsomolskaya Pravda”, besökte många länder, reste ofta till Afrika, och 1969 skrev han ett manus till oss, ”Rivaler”, enligt min mening inte särskilt framgångsrikt. Om afrikanska fotbollsspelare och några monster.

Jag började rita Cheburashkas öron: först var de på toppen, sedan började de gradvis glida och växa.

Vi började göra den här filmen, Adzhubey började gå till studion och Kachanov - till Adzhubei, som hade två små söner. Och på något sätt, när han besökte, såg Kachanov att de läste en bok med entusiasm. Det var Ouspenskys Krokodilen Gena och hans vänner. Dagen efter köpte han samma bok i butiken, tog med den till Soyuzmultfilm och sa: "Det är det, vi gör en film baserad på den."

Jag fick krokodilen ganska snabbt. Det stod skrivet i manuset: ”Krokodilen arbetade på djurparken som en krokodil. Och när arbetsdagen var slut och klockan ringde tog han på sig jackan, mössan, lyfte luren och gick hem. Detta räckte för att ge mig bilden av en gentleman med fluga och vit skjorta.

Även med Shapoklyak blev allt helt enkelt. Shapoklyak är, som ni vet, namnet på en vikcylinder. Det här är 1800-talet, och allt annat kom härifrån: en svart strikt klänning, en volang, vita spetsmanschetter, pumps med klackar. Eftersom hon är en så stygg farmor så gjorde jag henne en lång näsa, rosa kinder och en framträdande haka. A vitt hår och jag lånade bunten av min svärmor, av Tanyas mamma.

Det var Leonid Shvartsman som kom på hur krokodilen Gena, Shapoklyak och Cheburashka skulle se ut. Dockorna till den tecknade filmen gjordes 1968 enligt hans skisser. På bilden: arbete med filmen "River of the Crocodile Gena", februari 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Novosti

Fem månader är förberedelseperioden för filmen, och hälften av all denna tid var jag upptagen med Cheburashka. Hans ögon blev omedelbart barnsliga, förvånade, mänskliga. Även om det är stort, men inte "som en uggla". Ouspensky, i sitt "förord, som inte är nödvändigt att läsa", säger: "När jag var liten gav mina föräldrar mig en leksak: fluffig, lurvig, liten. MED stora ögon som en uggla. Med ett runt harehuvud och en liten svans som en björn. Allt. Inte ett ord om stora öron.

Jag började rita Cheburashkas öron: först på toppen, sedan började de gradvis glida och växa. Kachanov kom regelbundet till mig, jag visade skisser, vi diskuterade dem, argumenterade, han uttryckte sina önskemål, jag ritade om dem. Tack vare sådana gemensamma ansträngningar uppstod den slutliga skissen, den förvaras hemma hos mig, undertecknad 1968. På den har Cheburashka dock fortfarande en björnsvans, som sedan reducerades kraftigt. Och benen var längre till en början, men Norshtein rådde mig att göra dem små, som de är nu. Efter att ha skapat en skiss i färg gjorde jag en ritning, och dockmästarna gjorde Cheburashka, och han började leva sitt eget liv.

Nakamura bad mig att rita huvudpersonen. Det här är hjältinnans favoritleksak, också "ett för vetenskapen okänt djur", som kan bli stort eller litet. Jag ritade den här karaktären, han kommer att heta Cherry. Japanerna gjorde en docka, allt har redan filmats, nu uttrycker de det. När de är klara med den tar de med den, de visar den för mig.

Sergey Melikhov / MOSLENTA

Japanerna blev kära i Cheburashka, de kallar honom Chebi. Du vet säkert att flera nya avsnitt har släppts baserat på deras manus, men med våra karaktärer. De gjordes av regissören Makoto Nakamura, han kom till Moskva och besökte mig. Nu gör han det nya jobb, och bad mig rita huvudpersonen åt honom. Detta är hjältinnans favoritleksak, en liten flicka. Som Cheburashka, "ett odjur som är okänt för vetenskapen", och dessutom vet han hur man blir antingen stor eller liten. Jag ritade den här karaktären, han kallades Cherry. Japanerna gjorde en docka, allt är redan filmat, den tjugo minuter långa filmen är över, nu är de röstade. När de är klara med den tar de med den, de visar den för mig.

Papegoja och Iljitj

Det fanns en period då jag samtidigt arbetade med handritad och dockanimation. 1976 bjöd regissören Ufimtsev in mig att bli produktionsdesigner för TV-serien 38 papegojor. Och samtidigt bjöd Atamanov in mig igen, vi började filma "A Kitten named Woof." Och båda serierna är skrivna av Grigory Oster.

Sedan gjorde jag skisser hela tiden: i tunnelbanan, och i spårvagnen, och på gården och på boulevarden. Han älskade att rita små barn och djur. Hela mitt liv gick jag till djurparken, drog från livet - det var nödvändigt att skapa karaktärer. Men jag tål inte ormar. Och ändå, när jag började skapa karaktärer för 38 papegojor, var jag tvungen att hela tiden rita en boakonstriktor från naturen. Den här karaktären fungerade inte på något sätt, till en början var han väldigt obehaglig. Och först när jag drog ut hans ansikte, drog en näsa, fräknar och gjorde ögonbrynen till ett hus, helade han med mig, blev en drömmare, en filosof.

Norshtein sa: "Svansen är i vägen, den måste tas bort." De tog bort den, och omedelbart blev papegojan kvick, började gå kraftigt i ramen, han dök upp oratoriska gester. Vi började fundera, vem är det här? Först bestämde vi oss för att det här var vår regissör, ​​Boyarsky. Och så insåg de, nej, ta det högre - Iljitj! Och vi började göra och skjuta det så, med alla leninistiska vanor.

1968. Och innan dess gjorde Lamis Bredis en tecknad serie om Marshallplanen, där Marshall porträtterades som en boakonstriktor, och europeiska länder- som kaniner. Även han var stängd. Jag minns inga andra sådana fall.

Det hjälpte att de inte tog oss på allvar. I tjänsten klappade de på axeln och sa: "Gå och lek era dockor." Vi hade bara intern censur. Därav kvaliteten. Våra tecknade serier sågs och älskades inte bara hela tiden Sovjetunionen. På den gamla goda tiden järnridå Påven Pius XII sa att barn borde fostras med sovjetiska tecknade serier, för de är bra och lär ut bara bra saker.

Den 14 augusti 2018 avled en av de mest älskade barnförfattarna, vars verk har blivit klassiker inom litteratur och animation, Eduard Nikolaevich Uspensky. Hans böcker har sorterats i citat i det postsovjetiska rymden, hans karaktärer är mycket populära i Japan, hans böcker har översatts till 20 språk i världen. Och tack vare honom vet alla exakt hur man äter en smörgås korrekt - "Du behöver korv på tungan."

Den naive Cheburashka, den intellektuella krokodilen Gena, den karismatiska gamla kvinnan Shapoklyak, den oberoende farbror Fedor, den kontroversiella Pechkin, vaktmästaren från Plasticine Crow - alla hans hjältar blev riktig uppslagsverk ryskt liv. Hans böcker och tecknade serier har länge sorterats i citat, och de mirakulöst och idag hjälper de fäder och barn att hitta ett gemensamt språk.

Hur allt började

Det första litterära verket av Eduard Nikolaevich Uspensky är boken "Farbror Fjodor, hunden och katten". Han skrev den här historien medan han arbetade på biblioteket sommar läger och kunde inte ens föreställa mig att både vuxna och barn skulle älska hans saga så mycket.

Och när en tecknad serie gjordes baserad på boken ökade armén av fans till farbror Fyodor och hans vänner många gånger om. Förresten, varje seriefigur hade sin egen prototyp - en av medlemmarna i teamet som arbetade med den tecknade filmen eller deras släktingar.

Cheburashka och allt-allt-allt

Historien om Cheburashka och krokodilen Gena uppfanns av Eduard Uspensky i Odessa. Han såg av misstag en kameleont i en låda med apelsiner och bestämde sig för att försköna den här historien lite. Författaren gjorde ett vänligt och sött djur av en kameleont, men han bröt inte riktigt huvudet över ett namn för honom: Cheburashka! Så författarens vänner ringde sin lilla dotter, som precis höll på att lära sig gå.
Däremot alla andra boende sagoland dök inte heller upp från ingenstans. Ouspensky försökte inte dölja att hans första fru blev prototypen av Shapoklyak, och de unga vännerna till krokodilen Gena var barn som bodde på samma gård med författaren.

världsomspännande berömmelse

Ingen förväntade sig detta, och Ouspensky själv i första hand. Men hans saga om Cheburashka gjorde ett stänk, och inte bara i Sovjetunionens vidd. I Japan, ett konstigt djur med stora öron blev en favoritkaraktär. Och i Sverige publicerades serier baserade på verk av Ouspensky mer än en gång. I Litauen översattes den tecknade filmen till det statliga språket, med vissa förändringar i namnen på karaktärerna. Och i Ryssland förklaras den 20 augusti som Cheburashkas födelsedag.

plasticine kråka

Ouspenskys dikt "Plasticine Crow" föddes snabbt och spontant. En gång, under nästan en hel dag, nynnade han på en bifogad irländsk folkvisa, och själv märkte han inte hur ryska ord föll på detta motiv. Som ett resultat föddes verket, på vilket den tecknade filmen senare spelades in, på bara en halvtimme.

Men från den lätta födelsen förlorade sagan inte alls och blev verkligen populärt älskad.

Och ganska otecknade projekt

Var i kreativ biografi Eduard Uspensky och projekt som inte hade något med tecknade serier att göra, men de var fortfarande tillägnade barn. Han var skaparen och programledaren för det populära barnprogrammet "Abgdijk" och var den förste att öppna ett system för interaktiv kommunikation med unga tittare. Han lärde barnen alfabetet och grammatiken från TV-skärmen, vilket han fick mycket tacksam feedback för från föräldrar. Senare skulle Ouspensky skriva boken School of Clowns, som än idag är ett utmärkt studiehjälpmedel.

På 1980-talet var Uspensky värd för radioprogrammet Pioneer Dawn och vände sig till sina unga lyssnare med en ovanlig begäran - att skicka dem påhittade eller hörda skräckhistorier. Resultatet av sådan kreativ kommunikation blev en bok med berättelser med ovanliga handlingar, och varje barn kunde känna sig delaktig i att skriva den.

Reseälskare

Ouspensky älskade att resa, och samtidigt visste han exakt i vilka länder hans böcker var översatta och vilka som var hans favoritkaraktärer i ett visst land. Förklara varför i olika länder han själv kunde inte vara populär bland olika karaktärer och föredrog att helt enkelt glädjas åt populariteten av hans böcker.

Några senare år Eduard Nikolaevich slogs med cancer. I augusti 2018 återvände han hem från Tyskland, där han genomgick behandling, och hans tillstånd försämrades kraftigt. Han vägrade sjukhusvistelse och sista dagar spenderade hemma utan att gå upp ur sängen. Den 14 augusti gick han bort. Ljust minne...

Minns Eduard Uspenskys verk, historien om det.

Cheburashka är en karaktär som uppfanns av barnförfattaren Eduard Uspensky, ett sött pälsdjur med stora öron, som liknar antingen en hare eller en björnunge.

Oavsett hur löjligt djuret Cheburashka är, älskar absolut alla honom - både barn och vuxna. Det är faktiskt helt enkelt omöjligt att inte älska ett sött, blygt och ofarligt djur med enorma och löjliga öron. Dessutom vill Cheburashka bli skyddad och skyddad från faror, och det är just detta deltagande i hans hårt öde och hanterar det huvudvän- Krokodil Gena.

Cheburashkas historia började 1966, det var då barnskribent Eduard Uspensky kom först med sin hjälte. Exakt hur författaren kom på fantasin att skapa ett så löjligt odjur är okänt, men det finns flera versioner. Så, enligt en av dem, hade Uspensky i barndomen en gammal defekt leksak, som hans föräldrar kallade "ett odjur som är okänt för vetenskapen som lever i heta tropiska skogar." Enligt en annan version kom tankar om ett konstigt djur till honom på besök hos vänner, vars lilla dotter gick runt huset i en enorm fluffig päls, ständigt snubblande och fallande. Hennes pappa kommenterade hennes fall som "cheburahna igen".

Hur som helst, det finns fortfarande en antydan om att Cheburashka är ett tropiskt djur, för enligt handlingen i boken och den tecknade filmen dyker han först upp i en låda med apelsiner, som förmodligen kom från ett avlägset tropiskt land.

Alla kallade honom Cheburashka av samma anledning som en lek med ord - djuret kunde inte sitta stilla och "cheburah" hela tiden. Chefen för butiken, som tog emot apelsinerna, försökte fästa ett konstigt djur i djurparken, men de kunde inte hitta en plats för honom, han passade inte

vilken typ av djur, och därför hamnade den olyckliga Cheburashka på hyllan i en lågprisbutik. Det är förresten det som sjungs om i den berömda låten "Jag var en gång en konstig namnlös leksak, som ingen närmade sig i butiken ..."

Dock i vidare öde visade sig vara mer gynnsam för Cheburashka - han träffade bästa vän Hans liv - Krokodil Gena. Jag måste säga att Gena, som "jobbade på djurparken som krokodil", var oändligt ensam, och det var ensamheten som fick honom att sätta upp annonser med orden "En ung krokodil vill få vänner."

Så den blyga lurviga varelsen med enorma öron hamnade på tröskeln till krokodilen Genas hus med orden "Det är jag, Cheburashka."

Som ett resultat blev Gena och Cheburashka stora vänner, och precis som ett par - Gena och Cheburashka - lärde sig ryska barn i flera generationer och blev förälskade i dessa hjältar.

Det är inte känt om Cheburashka skulle ha förväntat sig en sådan rungande framgång om inte för en mycket framgångsrik skärmbild. Tecknad film om Cheburashka och Gena skapades av den begåvade regissören Roman Kachanov, den första tecknade filmen släpptes 1969. Produktionsdesignern var Leonid Shvartsman.

Sedan kom Cheburashka (1971), Shapoklyak (1974), och senare, redan 1983, Cheburashka Goes to School.

Överraskande nog var det Cheburashka som blev väldigt berömd hjälte och utanför vårt land. Så han var särskilt älskad i Japan, där de inte bara visade sovjetiska tecknade filmer, utan gjorde sina remakes och även filmade flera

Hur många egna projekt som "Cheburashka Arere?".

I Sverige är Cheburashka känd och kallad Drutten (svensk "drutta" - att falla, snubbla), och handlingarna i deras tecknade serier är helt oberoende. I allmänhet kom Cheburashka in i tecknade serier i många länder - tyska tittare känner honom som Kullerchen ("Kullerchen") eller Plumps ("Plumps"), i Finland kallas Cheburashka Muksis ("Muksis"), och litauiska barn känner honom som Kulverstukas .

2008 öppnades Cheburashka-museet i Moskva, bland de utställningar som det finns en gammal skrivmaskin, där Ouspensky först skapade bilden av detta söta lilla djur. Och Cheburashka har redan blivit maskot för landets olympiska lag flera gånger.

Förresten, 2005 meddelade Eduard Uspensky själv att Cheburashkas officiella födelsedag var den 20 augusti.

Det är känt att redan på 2000-talet försökte Eduard Uspensky upprepade gånger försvara sin upphovsrätt på bilden av Cheburashka, men förlorade flera gånger. Samtidigt hävdade Leonid Shvartsman också bilden av Cheburashka - trots att hans författare kom på den, var det bilden av Cheburashka ritad av Shvartsman som publiken gillade så mycket, och det var tack vare den tecknade som Cheburashka blev så populär.

Men oavsett rättstvister från skaparna fortsätter miljoner ryska barn att växa upp med bra tecknade serier om Cheburashka och hans vänner.

Oändligt charmig, charmigt försvarslös och snäll Cheburashka är helt enkelt omöjlig att inte älska.

Snart kommer den eviga unga Cheburashka att fira sin 50-årsdag.

Jag måste säga att denna enkla fråga (eller snarare svaret på den) inte är så entydig som den verkar vid första anblicken. rolig hjälte litterära verk, tecknade serier, samtidigt som den officiella symbolen för det ryska landslaget på olympiska spelen, blev en gång en stötesten i flera rättstvister samtidigt. Om varför detta hände, och vem som faktiskt uppfann Cheburashka, kommer vi att försöka berätta i vår artikel.

litterär karaktär

Å ena sidan är detta en bokaktig bild. Och författaren Eduard Uspensky kom på det. Gula ögon (som en uggla). Runt stort huvud (som en hare). Svansen är fluffig och kort (som en liten björn). Förresten, i de första utgåvorna av boken om Cheburashka och Crocodile Gena, som publicerades redan innan den berömda tecknade filmen uppträdde 1966, såg djuret annorlunda ut. Så hans bild sågs av två andra konstnärer Alfeevsky och Kalinovsky. Kort sagt kan vi säga: inte alls lika!

seriefigur

Den ljusa och oförglömliga bilden av Cheburashka från den sovjetiska tecknad film, publicerad 1969, skapades av animatören Leonid Shvartsman (riktiga namn är Israel Aronovich Shvartsman). Och efter det, i alla andra tecknade serier om Cheburashka, är det så här lysande sovjetisk konstnär skapade karaktärerna. Så rätten till det tecknade djuret tillhör honom.

Namnets ursprung

Enligt Uspenskys berättelse strävade ett okänt djur, när det transporterades tillsammans med apelsiner, efter att "cheburah", det vill säga att falla, bara tala. Därav namnet - Cheburashka. I Dahls ordbok beskrivs begreppet "cheburakh" som: "krascha", "sträcka ut", "falla". Och ordet "cheburashka" betyder: en docka som en roly-poly, som, oavsett hur du kastar den, kommer på fötter.

Varumärkesdelning

Rättstvister mellan Uspensky och Shvartsman började efter Sovjetunionens kollaps på nittiotalet. Toppen var 2004-2007. Konstnären uppmärksammade det faktum att bilden av Cheburashka i de första utgåvorna av böckerna skiljer sig avsevärt från den tecknade karaktären som ritades senare. Och det är helt klart en skillnad. Därför är det fortfarande rimligt att tala om två olika författares karaktärer: en seriefigur och en litterär hjälte.