ความตายในวงเดือนมิถุนายน “มีสงครามเกิดขึ้นจริงในโลก เพียงแต่ยังไม่มีการประกาศอย่างเป็นทางการ

สองคลาสสิกของชาวบ้านสันทราย - ความตายของอังกฤษในเดือนมิถุนายนและ Sol Invictus - กำลังจะไปมอสโคว์ พวกเขาไม่เพียงเชื่อมต่อกันด้วยแนวเพลงทั่วไปเท่านั้น แต่ยังเชื่อมต่อกันด้วย ชีวประวัติทั่วไป: ดักลาส เพียร์ซและโทนี่ เวคฟอร์ด ผู้นำของกลุ่มเหล่านี้เริ่มต้นร่วมกันในวงพังก์ Crisis จากนั้นเล่นด้วยกันใน Death ในเดือนมิถุนายน แล้วก็เลิกรากันไปตลอดกาล อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงมีหลายอย่างที่เหมือนกัน: ความรักที่จริงใจต่อยุโรปยุคเก่า ความโรแมนติกแบบลึกลับและความรักแบบลึกลับ การรับรู้ของดนตรีในฐานะพิธีกรรม และคำพูดเป็นอาวุธ "อฟิชา" คุยกับทั้งคู่

ดักลาส เพียร์ซ (เสียชีวิตในเดือนมิถุนายน): "คุณเคยเห็นผู้ก่อการร้ายอิสลามผู้โชคร้ายไหม"

- Neofolkers มักจะถือว่าเป็น Samoyeds ที่ไม่เข้ากับคนง่าย - ดังนั้นคุณจึงปฏิเสธที่จะให้สัมภาษณ์ทางโทรศัพท์โดยเลือกที่จะ อีเมล. คุณสามารถเรียกตัวเองว่าคนเกลียดชังได้หรือไม่? มันเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเพลงของคุณพูดถึงความตาย ความรุนแรง และความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลาหรือไม่?

ฉันสงสัยคนมากกว่าดูถูก แม้ว่าฉันจะจำไว้ว่าการเกลียดชังมนุษย์เป็นบทเรียนหมายเลข 1 (Pierce อ้างถึงความตายในเดือนมิถุนายน บทที่ 1: อัลบั้ม Misanthropy — บันทึก. เอ็ด). อันที่จริงแล้ว การสัมภาษณ์ใดๆ ก็ตามต้องใช้เวลามาก ดังนั้นฉันจึงควรใช้เวลากับคำตอบที่ดีและรอบคอบ - และเป็นการยากที่จะให้ปากคำโดยเฉพาะทางโทรศัพท์ นอกจากนี้ เท่าที่ฉันจำได้ เสียงของฉันในวิทยุดูเหมือนมีคนบีบคอนกแก้ว สำหรับหัวข้อที่ผมสนใจและสะท้อนให้เห็นในงานเรื่องความตายในเดือนมิถุนายน ได้แก่ ความรัก ความมหัศจรรย์ของชีวิต ความผิดหวัง และแรงบันดาลใจ นั่นคือมันไม่ง่ายอย่างที่คุณเรียกเลย

ความตายในเดือนมิถุนายนจะครบ 30 ปีในปีนี้เป็นเวลานาน คุณเคยคิดที่จะเลิกเล่นดนตรีแล้วไปทำอย่างอื่นไหม?

“สมมติฐานที่ไร้สาระและความคิดเชิงทำลายล้างดังกล่าวแทบจะไม่มีอยู่ในหัวของฉันเลย สิ่งที่พวกเขาสำหรับ? ฉันรู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าความตายในเดือนมิถุนายนเป็นสิ่งที่พิเศษ การต่อสู้นั้นคุ้มค่า ใช่ มีปีที่มืดมิดไร้สีสัน แต่ถึงกระนั้น Death in June ก็เป็นเรื่องราวความสำเร็จส่วนตัวของฉันมาโดยตลอด

นี่คือลักษณะการแสดงครั้งสุดท้ายของ Death in June จนถึงปัจจุบัน

— คุณเริ่มร่วมงานกับ Miro Sneidr ชาวสโลวาเกียที่เขียนเพลงทั้งหมดสำหรับอัลบั้มล่าสุดของคุณ “Peaceful Snow” ได้อย่างไร? จะทำอะไรร่วมกันอีกไหม?

— เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมิโรโดยแฟนๆ ของ Death ในเดือนมิถุนายน: ฉันได้ดูวิดีโอหลายรายการบน YouTube ซึ่งเขาแสดงเพลงเวอร์ชันบรรเลงจากอัลบั้มก่อนหน้าของฉัน “The Rule of Thirds” ฉันชอบมันมาก ดังนั้นฉันจึงขอให้เขาเล่นเพลงโปรดของ DiJ ทั้งอัลบั้มด้วยวิธีนั้น และนั่นคือที่มาของ Lounge Corps (ครึ่งหลังของ Peaceful Snow — บันทึก. เอ็ด). "Peaceful Snow" เกิดขึ้นในภายหลัง: ฉันฟังบันทึกของ Miro ในช่วงปลายปี 2009 ซึ่งสะท้อนถึงการทำลายล้างที่เกิดขึ้นกับที่ดินของฉันในออสเตรเลียเนื่องจากพายุฤดูหนาวในช่วงปลายปี - และมาพร้อมกับอัลบั้มใหม่ หลังจากบันทึกกีตาร์เดโมสองสามเพลง ฉันก็รู้ว่าฉันไม่อยากทำอัลบั้ม "กีตาร์" อีกต่อไป ฉันแค่ไม่ได้ยินมันอีกต่อไป ฉันอยากจะหลีกเลี่ยงการเป็นนักดนตรีโดยสิ้นเชิงและขอให้มิโรทำเพลงใหม่เวอร์ชั่นเปียโน แล้วเราก็บันทึกเสียงร้องของฉันทับไว้ ในท้ายที่สุด ฉันชอบผลลัพธ์ของการทำงานร่วมกันทางไกลของเรามาก จนฉันตัดสินใจรวมสองอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งเดียว มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร น่าสนใจมาก และเป็นการไถ่โทษ เพื่อรักษาความรู้สึกนั้นไว้ ฉันคงไม่ทำซ้ำอีก สำหรับการทดลองอื่นๆ ภายใน Death in June เวลาจะเป็นตัวบอกเอง แน่นอนว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันไม่ได้ทำอะไรเหมือนครึ่งหลังของ All Pigs Must Die ซึ่งออกมาเมื่อสิบปีก่อน

นี่คือความหมายของเพียร์ซคร่าวๆ เมื่อเขาพูดถึงครึ่งหลังของ "All Pigs Must Die"

- เมื่อถึงจุดหนึ่งคุณย้ายจากอังกฤษไปออสเตรเลีย - ทำไม? คุณคิดอย่างไรกับการจลาจลในลอนดอน

“ในแง่ของความตึงเครียดทางสังคมในสหราชอาณาจักร สิ่งต่าง ๆ แย่ลงเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีประชากรส่วนหนึ่งที่เลวทราม เกือบจะดุร้าย บางทีอาจสังเกตไม่เห็นได้ชัดเจนเมื่อมองแวบแรก แต่มีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างมากในระยะหลัง นี่เป็นความพยายามครั้งแรกของพวกเขาในการแสดงกล้ามเนื้อ ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจเป็นพิเศษที่นี่: กว่า 80% ของ 1,500 คนที่ถูกจับกุมระหว่างและหลังการจลาจลถูกนำตัวส่งตำรวจแล้วและทราบดีในการสืบสวน สหราชอาณาจักรเป็นความผิดหวังโดยสิ้นเชิง โชคดีที่โชคชะตาและความรักพาฉันมาที่ออสเตรเลีย ฉันคิดอย่างไรเกี่ยวกับอนาคตของยุโรป เป็นเรื่องน่าเศร้า แต่เธอจะต้องประสบกับความตกใจที่ไม่พึงประสงค์มากมาย

- ในอัลบั้มล่าสุดมีบรรทัด "Murder Made History" - และเพลงที่มีชื่อนั้น คุณหมายถึงอะไร?

- ดูเหมือนว่าวลีนี้เข้ามาในความคิดของฉันเมื่อสองสามปีที่แล้ว - เมื่อฉันดูสารคดีทางทีวีเกี่ยวกับการก่อการร้ายทั่วโลกหลังวันที่ 11 กันยายน ในกรุงมอสโก ลอนดอน มาดริด นิวยอร์ก วอชิงตัน อิสราเอล อิรัก อัฟกานิสถาน ปากีสถาน อินเดีย ผู้คนหลายแสนคนเสียชีวิตจากการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ส่วนใหญ่อยู่ในมือของพวกอิสลามิสต์ ฉันประหลาดใจที่ได้เรียนรู้จำนวนมหาศาล - ปรากฎว่าเราไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการโจมตีของผู้ก่อการร้ายทุกครั้ง มีสงครามเกิดขึ้นจริงในโลก เพียงแต่ยังไม่มีการประกาศอย่างเป็นทางการ และในสงครามครั้งนี้ "การฆ่าสร้างประวัติศาสตร์ การฆ่าสร้างความสุข" คุณเคยเห็นผู้ก่อการร้ายอิสลามผู้โชคร้ายหรือไม่?

หมายเลขเดียวกัน "Murder Made History" จากอัลบั้มล่าสุด Death ในเดือนมิถุนายน

- และเรื่องราวของเสื้อผ้าที่มีโลโก้ Death in June ซึ่งขายโดยร้าน uberhipster New York "Mishka" คืออะไร? ประเด็นนี้คืออะไร?

- "Mishka" ใช้หนึ่งในโลโก้ของกลุ่มอย่างไม่เป็นทางการกับนางแบบเสื้อผ้าบางรุ่นเป็นเวลาหลายปี แต่ฉันไม่ได้ทำอะไรเลย - ฉันตัดสินใจว่านี่เป็นการแสดงความเคารพ เมื่อปีที่แล้วพวกเขาติดต่อฉันและบอกว่าพวกเขาต้องการออกไลน์เสื้อผ้าแคปซูลในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 30 ปีแห่งความตายในเดือนมิถุนายน และฉันคิดว่าเสื้อผ้าแนว Mishka อาจเป็นส่วนเสริมที่คาดไม่ถึงและน่าสนใจสำหรับการเฉลิมฉลองรอบวันที่ พูดตามตรง ฉันไม่สนใจชื่อเสียงของพวกเขาหรอก เพราะฉันรู้มานานแล้วว่าแฟน ๆ ของ Death in June ตัวจริงจำนวนมากทำงานให้กับแฟชั่นเฮาส์ใหญ่ ๆ ทั่วโลก มีคนบอกว่าเพลงของฉันจะได้ยินในงานแฟชั่นโชว์! ซึ่งฉันคิดว่าดีมาก ความจริงแล้ว นี่เป็นความต่อเนื่องที่ยอดเยี่ยมของเรื่องราวที่เริ่มต้นจากความร่วมมือของเรากับ Enrico Charparin ซึ่งทำงานให้กับ Donna Karan และ Prada ซึ่งออกแบบซีดีให้เราในยุค 90 และโดยทั่วไป: ถ้า GUM มาหาฉันและให้ carte blanche แก่ฉัน ฉันจะทำคอลเลกชั่นให้พวกเขาด้วย!

"Rose Clouds of Holocaust" เพลงวินเทจสุดคลาสสิกของ Death in June ที่คุณขาดไม่ได้

ความตายในเดือนมิถุนายนจะแสดงที่มอสโกคลับ "Sixteen Tons" ในวันอาทิตย์ที่ 9 ตุลาคมนี้

Tony Wakeford (Sol Invictus): "คนส่วนใหญ่ในประเทศนี้เป็นขยะโดยสมบูรณ์"

คุณคิดว่าตัวเองเป็นคนเกลียดชังหรือไม่?

“ฉันเคยเป็นคนเกลียดชังมนุษย์มากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ ตอนนี้ความไม่ชอบความเป็นมนุษย์ของฉันลดลงแล้ว แน่นอนว่ามีคนแย่ๆ และส่วนใหญ่ก็มี แต่คนที่ค่อนข้างโอเคด้วย และฉันชอบอยู่ใกล้พวกเขา อะไรช่วยให้ฉันเปลี่ยนมุมมอง ไม่รู้ว่าฉันอาจจะแต่งงานอะไร? ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การทำทุกอย่างเพียงลำพังจะยากขึ้น และจากนั้นคุณก็เริ่มชื่นชมความช่วยเหลือจากตัวแทนที่มีค่าควรของมนุษยชาติ วันนั้นมาถึง และคุณตระหนักว่าทุกสิ่งรอบตัวห่างไกลจากขาวดำ แม้ว่าฉันยังคงมองโลกในแง่ร้าย

หนึ่งในการปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Wakeford จนถึงปัจจุบัน

- ในเพลงของคุณ ภาพของสงคราม การฆาตกรรม และอื่นๆ ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง มันผ่านไปแล้วหรือคุณยังคงมีแนวโน้มที่จะแต่งกลอนเกี่ยวกับความรุนแรง?

- ฉันไม่เคยสนใจการทหารในตัวฉันเอง ฉันถูกดึงดูดให้สงครามเป็นธีม สุนทรียศาสตร์ เป็นสถานที่และเวลาที่ผสมผสานความถ่อยและความกล้าหาญเข้าด้วยกัน การทหารเป็นคำอุปมาฉันไม่เคยร้องเพลงเกี่ยวกับสงคราม

— หนึ่งในประเด็นสำคัญในเพลงของคุณคือความเสื่อมโทรมของยุโรป คุณคิดว่ากระบวนการนี้เชื่อมโยงกับอิทธิพลของศาสนาคริสต์ที่ค่อยๆ ลดลงมากน้อยเพียงใด

“ศาสนาคริสต์ในฐานะพลังขับเคลื่อนของยุโรปยุคใหม่นั้นต้องพบกับความตายอย่างแน่นอน แต่นี่เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน และผมไม่แน่ใจว่าสิ่งนี้เป็นเหตุผลหลักในกรณีนี้ มันเป็นเพียงกระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: อารยธรรมโดยธรรมชาติแล้วเป็นสิ่งมีชีวิตแบบเดียวกับคนๆ เดียว และมันก็แก่และตายในที่สุด เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ อังกฤษซึ่งเป็นหนึ่งในประเทศที่เรียนรู้ศาสนาคริสต์ตั้งแต่เนิ่นๆ กำลังผ่านขั้นตอนนี้หนักกว่าประเทศอื่นๆ แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่เป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ดี นั่นคือระเบียบของสิ่งต่าง ๆ - คุณสามารถกังวลได้มากเท่าที่คุณต้องการว่าคุณจะตาย แต่สิ่งนี้จะไม่ยกเลิกความจริงของความตาย เข้าใจว่าฉันไม่ได้ต่อต้านศาสนาคริสต์อย่างที่หลายคนคิด ถ้าศาสนาของคุณทำให้คุณเป็นคนที่ดีขึ้น นั่นก็ดี แต่อย่าลืมว่ามีข้อเสีย - เมื่อผู้คนเริ่มปฏิบัติต่อผู้อื่นในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ด้อยกว่าเพียงเพราะพวกเขาไม่มีความเชื่อเหมือนกัน

- คุณเคยร้องเพลง: "และเมื่อเราล้มลง เราจะล้มลงเหมือนกรุงโรม" คุณไม่คิดหรือว่าตอนนี้เอเลียตพูดถูกมากกว่าเมื่อเขาเขียนว่าโลกนี้จะไม่จบลงด้วยการระเบิด แต่ด้วยเสียงสะอื้น

- ฉันเห็นด้วยกับสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์ ความเสื่อมโทรมของอังกฤษคือจิตวิญญาณของอังกฤษโดยสมบูรณ์: ประเทศนี้กำลังจากไปอย่างเป็นประเพณีของเราโดยไม่ได้รับความสนใจ มารยาทที่ดี ความเห็นแก่ตัวและความเฉยเมย - นั่นคือสิ่งที่ทำให้อังกฤษทรุดโทรม

สวนอังกฤษ: โลกาวินาศแบบอังกฤษที่มีเมฆมากของ Sol Invictus ที่ดีที่สุด

- นั่นไม่รบกวนคุณเหรอ? ไม่รู้สึกอยากต่อสู้? หรือตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์เหมาะสมกับคุณหรือไม่?

- อย่างที่ฉันพูดไป นี่เป็นกระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เป็นเพียงการที่เราได้เป็นสักขีพยาน ฉันไม่ต้องการที่จะขัดแย้งกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ - คุณอาจต่อสู้กับการเริ่มต้นของฤดูหนาวเช่นกัน ฉันได้ใช้เวลามากมายศึกษาอุดมการณ์ต่างๆ ที่สั่งสอนยูโทเปียที่ยิ่งใหญ่ และพูดกันตามตรงว่าไม่มีใครถือน้ำเลย พวกเขาเป็นเหมือนคำปราศรัยของวัยรุ่นที่กำลังมีความรัก ซึ่งเชื่อว่าความรู้สึกของพวกเขาจะคงอยู่ไปชั่วชีวิต และพวกเขาจะคงอยู่ตลอดไป สำหรับฉันคนเดียวที่แต่งเพลงไม่สามารถมีอิทธิพลอะไร ฉันเป็นผู้สังเกตการณ์มากกว่าผู้เข้าร่วม

- ฉันขอโทษ แต่คุณสร้างความประทับใจให้กับคนที่เบื่อชีวิตมาก - และนี่ก็เห็นได้ชัดเจนในผลงานล่าสุดของคุณ มีอะไรอีกไหมที่ทำให้คุณไม่พอใจจริงๆ?

“ฉันไม่รังเกียจความจริง ฉันเป็นคนสูงอายุที่เหนื่อยล้าจริง ๆ ปัญหาสุขภาพรบกวนฉันมากกว่าเรื่องอื่น ๆ ( หัวเราะ). ฉันชอบใช้เวลาในลอนดอนกับคนที่สนิทกับฉันเพื่ออ่านหนังสือ นอกจากนี้ ฉันยังติดต่อกับฝ่ายธุรการของธุรกิจอยู่เสมอ การเจรจาต่างๆ กับผู้จัดพิมพ์และผู้ให้การสนับสนุน - นี่เป็นงานที่หนัก แต่มันก็ดึงดูดใจในแบบของตัวเอง ทำให้คุณฟุ้งซ่านได้

"Fools Ship": เพลงจากอัลบั้มล่าสุดของปีนี้ Sol Invictus ซึ่งถ้าว่ากันตามจริงแล้วมันไม่ง่ายเลยที่จะฟังให้จบ

คุณคิดอย่างไรกับการจลาจลในลอนดอน

- สำหรับสังคมทุนนิยมปรมาณูที่แตกสลายจากภายใน เหตุการณ์เหล่านี้สามารถคาดเดาได้ เมื่อไม่มีค่านิยมให้เคารพ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น นี่เป็นคำอุปมาทางการเมืองที่ดีมาก: คนที่ปล้นผู้ที่จัดการเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่มีค่าโดยทำลายคุณค่าของตัวเองไปพร้อมกัน ฉันคิดว่าอย่างแรก การจลาจลเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าคนส่วนใหญ่ในประเทศนี้เป็นขยะมูลฝอย

- คุณไม่แปลกใจเลยที่ยังมีคนที่ประท้วงต่อต้านคอนเสิร์ตของคุณ โดยกล่าวหาว่าคุณเป็นลัทธิฟาสซิสต์ - เพียงเพราะความสัมพันธ์ของคุณกับ British National Front เมื่อหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่แล้ว?

- ที่นี่คำตอบจะคล้ายกับคำตอบก่อนหน้า ใช่ ทุกครั้งที่มีคนไม่กี่คนต้องการใครสักคนเพื่อตำหนิและแสดงความกลัวและความเกลียดชังของพวกเขา โดยอิงจากข้อเท็จจริงเพียงสองสามข้อจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของวง ในทางกลับกัน เป็นเรื่องดีที่กลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ที่มีชื่อเสียงทั้งหมดและองค์กรของพวกเขาเพิกเฉยต่อการดำเนินการดังกล่าว พวกเขามีสิ่งที่ต้องทำอย่างจริงจัง แล้ว... เราจะทำยังไงกับคนงี่เง่า 5 คนที่ชอบเอาแต่สนใจตัวเองดีล่ะ?

"เชื่อฉัน" เป็นอีกหนึ่งคลาสสิกจาก Sol Invictus

โซล อินวิคตัสจะพูด ในมอสโกคลับ "ดอม" ในวันเสาร์ที่ 22 ตุลาคม

ในปีพ. ศ. 2499 ไม่ไกลนักในเมือง Shearwater เมือง Albion ที่ปกคลุมด้วยหมอกชายคนหนึ่งเกิดที่จุดกำเนิดของการสร้างแนวเพลงนีโอโฟล์คคือ Douglas Pierce (ในคนทั่วไป - Douglas Pi) วัยเด็กที่น่าสนใจเด็กชายมี: ที่นี่ทั้งพิธีไล่ผีโดยพ่อแม่ของเขาและการปลุกวิญญาณของพ่อที่เสียชีวิต โดยไม่สมัครใจ ในสภาพแวดล้อมที่ลึกลับเช่นนี้ คุณจะติดต่อกับวิญญาณที่มีอยู่ทั้งหมดและหน่วยงานนอกโลกอื่นๆ

เมื่ออายุได้ 21 ปี ดักลาสเริ่มอาชีพนักดนตรีของเขา ซึ่งดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ ในตอนแรกความหลงใหลในพังค์อย่างชัดเจนในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มทรอตสกี วิกฤติ. เพียร์ซเล่นร่วมกับทีมนี้เป็นเวลาสามปีจนกระทั่งล่มสลาย

แต่เมื่อตัดสินใจที่จะไม่จบอาชีพนักดนตรีนักดนตรี (คือ Douglas P, Tony Wakeford และ Patrick Ligas) จึงจัดโครงการใหม่ชื่อ อย่างไรก็ตาม ในปี 1985 ดักลาสยังคงเป็นเพียงคนเดียว สมาชิกถาวรโปรเจกต์นี้ บางครั้งก็เชิญนักดนตรีเซสชันมาบันทึกอัลบั้ม ที่น่าสนใจคือตั้งแต่ปี 1981 (ปีที่ก่อตั้ง) กลุ่มนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทเดียวเท่านั้น การพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โปรเจกต์นี้อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ: จากโพสต์พังก์ไปจนถึงนีโอโฟล์ค ระหว่างทาง "จับใจความ" ของอุตสาหกรรม ดนตรีแนวทดลอง และอื่นๆ ที่คล้ายกัน มีเพียงภาพบนเวทีเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานาน: เครื่องแบบทหารและหน้ากากงานรื่นเริง ซึ่งเป็นสาเหตุที่โครงการมักเกี่ยวข้องกับลัทธินาซี อย่างไรก็ตามจากหน้ากากผู้ก่อตั้งโครงการปฏิเสธเมื่อไม่นานมานี้

คำถามเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของ DIJ นั้นค่อนข้างซับซ้อน: พวกเขามักจะใช้สัญลักษณ์ของนาซีและกลุ่มเองก็ได้รับการตั้งชื่อตาม "คืนแห่งมีดยาว" ที่มีชื่อเสียง - การสังหารหมู่สตอร์มทรูปเปอร์ SA ของฮิตเลอร์ที่นำโดย Ernest Röhm ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2477. นอกจากนี้ กลุ่มยังแสดงความเห็นอกเห็นใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าต่อแนวคิดและนักคิดขวาจัด แต่ในทางกลับกัน แฟนๆ หลายคนที่นึกถึงอดีตของวง Trotskyist มองว่าภาพลักษณ์ "ฝ่ายขวา" ของพวกเขาเป็นการล้อเลียนและเป็นการ "สวมหน้ากาก" ยิ่งไปกว่านั้น ความสนใจของผู้สร้างกลุ่มและผู้แต่งบทกวีส่วนใหญ่นั้นกว้างมาก: ที่นี่คุณจะพบกับเสียงสะท้อนของผลงานของ Yukio Mishima นักคลาสสิกและนักยั่วยุชาวญี่ปุ่น และความสนใจในตำนานและประวัติศาสตร์ของยุโรป และ คำพูดเปิดจากนักปรัชญาที่ไม่เป็นที่นิยมมากที่สุด เพลงที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่งของกลุ่มเรียกว่า "Death of the West": ภายใต้ชื่อนี้ที่งานปรัชญาในตำนาน "The Decline of Europe" โดย Oswald Spengler เผยแพร่ในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ เพื่อให้ภาพที่ยากลำบากนี้สมบูรณ์ Douglas Pierce เองก็เป็นคนรักร่วมเพศซึ่งเขาไม่ได้ปิดบังและความโน้มเอียงดังกล่าวไม่ได้รับการต้อนรับในหมู่พวกขวาจัด

ขณะทำงานกับ DIJ ดักลาสได้พบกับ David Tibet และในปี 1987 ได้เข้าร่วมโครงการพื้นบ้านที่ไม่มีวันสิ้นโลก ปัจจุบัน 93 ซึ่งเขาเข้าร่วมจนถึงปี 1993

กลับไปที่ผลงานผลิตผลของเพียร์ซเอง ความตายในเดือนมิถุนายน . อัลบั้มที่ออก, EP, ซิงเกิ้ล, การรวบรวม, bootlegs - ประมาณหกสิบนับไม่ถ้วน สตูดิโออัลบั้มเท่านั้น - ในภูมิภาคยี่สิบ แน่นอนว่าทุกคนไม่สามารถบอกได้ ในปี 1983 อัลบั้มแรก "The Guilty Have No Past" ปรากฏในแนวโพสต์พังค์ที่คุ้นเคยซึ่งชวนให้นึกถึง Joy Division ในฐานะส่วนหนึ่งของทั้งสามคนในปี 1984 อัลบั้ม "Burial" ได้รับการบันทึกหลังจากนั้น Wakeford ก็ออกจากทีม อัลบั้มประกอบด้วยเพลงทั้งหมด 10 เพลง ซึ่งคงไว้อย่างครบถ้วนตามสไตล์ที่กล่าวมา ที่นี่และบังคับความวิตกกังวลในดนตรีและเสียงร้องที่แยกออกมาและความโดดเด่นของส่วนจังหวะ เสียงแตรและวงดนตรีทหารทำให้นึกถึงหัวข้อโปรดอย่างหนึ่งของดักลาส นั่นคือ สงครามโลกครั้งที่ 2 และความขัดแย้งทางการทหารโดยทั่วไป แน่นอนว่าที่นี่เราจะยังไม่ได้ยินเสียงกีตาร์อะคูสติกโดยที่ไม่ได้ยิน Death In June เป็นเรื่องผิดปกติ , แต่เพื่อทำความคุ้นเคยกับงานต้นของโครงการนั้นค่อนข้างเหมาะสม

แต่จากอัลบั้มที่สี่ในปี 1986 "The World That Summer" มีการเปลี่ยนไปใช้คลื่นมืด ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ กลองทหาร ธีมลึกลับของนาซี นั่นคือสิ่งที่ Death In June ขาดไม่ได้

กลุ่มสามารถทดลองด้วยเสียงได้เช่นกันและใน บริษัท ของ Boyd Rice ซึ่งเป็นลัทธิฟาสซิสต์ซาตานและหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีประเภทนี้จุดสูงสุดของช่วงเวลานี้อยู่ที่อัลบั้มในตำนาน "Wall of Sacrifice" หลังจากนั้นผลิตผลของ Douglas Pi (ตามที่นักดนตรีชอบเรียกตัวเองว่า) ก็หันไปหาชาวบ้าน ตัวอย่างเช่น ในอัลบั้ม But, What Ends When the Symbols Shatter ในปี 1992 ได้ยินเสียงกีตาร์อะคูสติก ระฆัง ทองเหลือง ค่อนข้างผิดปกติใช่มั้ย ชาวบ้านมืดครุ่นคิดในธีมสังคมนิยมแห่งชาติ

ฉันอยากจะพูดถึง "Take Care and Control" ในปี 1998 เป็นพิเศษ แทร็กที่ยอดเยี่ยมสิบสามเพลง: คีย์บอร์ดบรรยากาศ ตัวอย่างสังเคราะห์ เสียงในพื้นหลัง เสียงแผ่นเสียง - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่มืดมนและลึกลับผิดปกติ จากแทร็กแรก มันน่าทึ่งมากที่ได้ยินเสียงออเครสตร้า และนี่คือแทนที่จะเล่นกีตาร์อะคูสติกตามปกติ! แทร็กที่สองเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบของโฟล์คทันที แต่ในแง่มืดมน - นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงเป็นโฟล์คมืด และถ้าคุณเพิ่มเสียงออเคสตร้าและเสียงที่เหมือนกันทั้งหมดในพื้นหลัง มันจะออกมาน่าประทับใจมาก และทั้งอัลบั้มก็อยู่ในโทนบรรยากาศที่มืดมน แน่นอนว่า Albin Julius (สมาชิกของ The moon ซ่อนตัวอยู่ใต้เมฆและ Der Blutharsch) มีส่วนทำให้เกิดเสียงนี้ ซึ่งอันที่จริงแล้ว เพลง "Take Care and Control" ได้รับการบันทึกเสียง อัลบั้มที่ทรงพลังและมีคุณภาพสูง!

"ปฏิบัติการนกฮัมมิงเบิร์ด" ในปี 2543 เป็นผลงานร่วมกับอัลบิน จูเลียส คติทางดนตรี ไม่เป็นอย่างอื่น! การผสมผสานระหว่างดาร์กเวฟและโฟล์คที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

อัลบั้มเกี่ยวกับหมูที่ควรตายในปี 2544: "หมูทุกตัวต้องตาย" มันประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกอยู่ใกล้กับพื้นบ้านด้วยเสียงของหีบเพลงและกีตาร์อะคูสติกส่วนที่สองคืออุตสาหกรรม

แต่ตั้งแต่ปี 2010 Douglas Pi "เปลี่ยน" กีตาร์ของเขาโดยเปลี่ยนไปใช้เปียโน แน่นอนว่าผู้ขอโทษชาวบ้านที่มืดมนไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีนี้ด้วยตัวเอง แต่ได้ดึงดูดเกจิจากสโลวาเกียให้มาร่วมงานนี้ ดังนั้นอัลบั้ม "Peaceful Snow" จึงออกมา โดยหลักการแล้ว เพลงง่ายๆ ที่แสดงใต้เปียโนออกมา ไม่มีอุตสาหกรรมหรือชาวบ้านที่นี่และไม่มีกลิ่น อะคูสติกมินิมอลชนิดหนึ่ง แทร็กจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ - 30 ชิ้น! ฟังง่ายไม่เครียดเป็นพิเศษ คุณจะไม่คิดเลยด้วยซ้ำว่าภายใต้เสียงดนตรีที่สงบนี้ กบฏและสาวกของหินสันทรายกำลังซ่อนตัวอยู่ บางครั้งเอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์บางอย่างจะรวมเสียงร้องและเปียโน แต่รวมๆ แล้วฟังดูกลมกลืนกันดีทีเดียว หลังจากฟังทั้งอัลบั้มแล้ว เป็นการยากที่จะแยกแยะการประพันธ์เพลงใดเพลงหนึ่ง - ดนตรีจะไหลไปตามกระแสทั่วไป เหมือนกับเรื่องราวทางดนตรีเรื่องหนึ่ง จะพูดอะไรอีก? ถ้าเพียงเพื่อขอบคุณนักเปียโนสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ในปี 2554 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 30 ปีของการเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน เพียร์ซออกสตูดิโออัลบั้ม Nada Plus 2 แผ่น โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นการออกอัลบั้มใหม่ในปี 1985 ที่คนส่วนใหญ่คิดว่าเป็น อัลบั้มที่ดีที่สุดโครงการนี้.

2556 - และอัลบั้มใหม่ "The Snow Bunker Tapes" ที่นี่ดักลาสกลับมาเล่นกีตาร์ตัวโปรดอีกครั้ง ห่างไกลจากอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขา โดยหลักการแล้วสิ่งนี้ยังคงเป็น "Peaceful Snow" เหมือนเดิม แต่เปียโนถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ และไม่มีอะไรเพิ่มเติม

หวังว่าอัลบั้มต่อๆไปจะไม่ทำให้ผิดหวังนะ ท้ายที่สุดแล้ว โครงการ Death In June แม้จะเป็นธีมของสันทราย แต่ก็จะไม่หายไป และเมื่อเฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของโปรเจ็กต์ มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะได้ยินสิ่งใหม่ๆ และไม่ธรรมดาจากหนึ่งในผู้ก่อตั้งของคติชนสันทราย

และที่สำคัญที่สุดพยายามฟังผลงานของเขาอย่าลืมว่าที่นี่ไม่ง่ายอย่างที่คิด เนื้อเพลงของเขาเศร้า สับสน และไม่ง่ายนักที่จะตีความ: “พวกเขาสร้างภาพยนตร์เรื่องที่แล้วและเรียกมันว่าดีที่สุด เราทุกคนช่วยกันยิงมัน - มันถูกเรียกว่า The Death of the West ลูกแห่งความรุ่งโรจน์จะอยู่ที่นี่ - โค้กฟรีสำหรับคุณ และลิงจากสวนสัตว์ - พวกเขาจะอยู่ที่นี่ด้วยหรือไม่?

ชื่อของกลุ่มอ้างอิงถึงวันที่ฮิตเลอร์ยิงสตอร์มทรูปเปอร์ของ Ernst Röhm เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2477 ไม่นานในปี 1983 หลังจากเปิดตัวอัลบั้ม The Guilty Have No Pride เวคฟอร์ดก็ออกจากวงเพื่อก่อตั้ง Sol Invictus ในไม่ช้า เขาถูกแทนที่โดยริชาร์ด บัตเลอร์ ซึ่งออกจากวงไม่นานหลังจากนั้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2527 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 เกือบจะในทันทีหลังจากออกอัลบั้ม Nada! Patrick Ligas ผู้ก่อตั้ง Sixth Comm ก็จากไปเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ ดักลาส เพียร์ซจึงกลายเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวของ Death In June ทำให้โครงการนี้สะท้อนความคิดและวิสัยทัศน์ของเขาเอง

งานช่วงแรกของ Death In June เป็นการรำลึกถึงอดีตของนักดนตรี หยาบกระด้างและหงุดหงิดมากขึ้น โดยได้รับอิทธิพลจาก Joy Division อย่างชัดเจน ในเวลานั้น นักดนตรีพยายามที่จะถ่ายทอดความคิดของพวกเขาไปยังผู้ฟัง โดยไม่สนใจเกี่ยวกับทำนองและอารมณ์ของดนตรีอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามเมื่อถึงเวลา Nada! ดนตรีของวงนี้กลายเป็นเพลงที่เป็นอยู่ในปัจจุบันอย่างล้นหลาม เพลงจังหวะมืดๆ ที่เล่นด้วยกีตาร์อะคูสติก ผสมกับซินธ์ ไวโอลิน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย

งานของเพียร์ซผสมผสานกีตาร์อะคูสติก ท่อนเพอร์คัสซีฟขนาดใหญ่ ตัวอย่างอิเล็กทรอนิกส์ รูปภาพของเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 ยูกิโอะ มิชิมาและฌอง เจเน็ต ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เพียร์ซมาเป็นเวลาหลายปี โดยอ้างอิงถึงเรื่องลึกลับและความลับ สัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกเศร้า สวยงาม และบทกวีแห่งความสิ้นหวังอย่างแท้จริง และความรู้สึกโศกนาฏกรรมและความเศร้าโศกนิรันดร์อย่างต่อเนื่องในระดับสูงที่เกี่ยวข้องกับความเป็นตัวตนของดักลาสเพียร์ซเองและความสนใจของเขาในช่วงเวลาที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์เช่นสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ที่เรียกว่า "คติชนโลกแตก" และเป็นผู้ก่อตั้งหนึ่งในโครงการเผยแพร่ทางปัญญาและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรปในปัจจุบัน - World Serpent Distribution ซึ่งรวมนักดนตรีที่มีอุดมการณ์สร้างสรรค์ร่วมกัน มันขึ้นอยู่กับความรู้สึกทั่วไปของจุดจบที่กำลังจะมาถึงเมื่อประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติถูกมองว่าเป็น "ประวัติศาสตร์ของการเตรียมการสำหรับการต่อสู้ครั้งสุดท้ายไม่ใช่ระหว่างพลังแห่งแสงสว่างและความมืด แต่เป็นของอิสรภาพและความว่างเปล่า"

ปัจจุบัน ดักลาส เพียร์ซอาศัยและทำงานในออสเตรเลีย ที่ซึ่งผ่านค่ายเพลง New Europian Recordings (NER) เขายังคงพูดคนเดียวกับคนทั้งโลก ในตอนท้ายของปี 1995 เขาเปิดสาขายุโรปตะวันออกของ NER - Twilight Command - ในซาเกร็บ

"ในบรรดาศิลปะทุกรูปแบบ ดนตรีปลุกความรู้สึกของฉันได้อย่างทรงพลังที่สุด เมื่อฉันได้ยินเพลงที่คุ้นเคยหรือท่วงทำนองที่น่าจดจำ กลิ่น รส และอารมณ์ทั้งหมดจะพลุ่งพล่านอีกครั้ง เธอมีความเศร้าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ และด้วยเหตุนี้ฉันจึงรักเธอที่สุด" — ดักลาสเพียร์ซ

หมาป่าสีเทาอิเหนา

ชีวิตที่โหดร้ายเริ่มขึ้น

สาปแช่งฉันด้วยความลุ่มหลง

ความไร้ประโยชน์และการดูถูก

"มาก่อนพระคริสต์และความรักสังหาร"

อาจไม่มีวงดนตรีนีโอโฟล์ค ยกเว้นวง Current 93, Coil และ Blood Axis ที่มีงานเขียน พูด และสมมติเกี่ยวกับ Death in June (DIJ) มากมาย จากจุดเริ่มต้น กลุ่มได้ล้อมรอบตัวเองด้วยกลิ่นอายของความลึกลับและความห่างเหิน เหตุผลของข่าวลือต่างๆ คือการเลือกชื่อวง ซึ่งแม้แต่สมาชิกในไลน์อัพดั้งเดิมก็ยังพูดค่อนข้างขัดแย้ง:

"ใครก็ตามที่อ่านประวัติศาสตร์สมัยใหม่จะเข้าใจความหมายของชื่อวงของเรา" (โทนี่ เวคฟอร์ด)

"ชื่อนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวันที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีความหมายพิเศษและน่าสนใจสำหรับเรา" (แพทริค ลีกัส)

“ชื่อ Death in June ปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ และนั่นคือตอนที่เราเริ่มคิดถึง “ความหมาย” ของมัน มันซ่อนการกระทำที่แตกต่างกันของผู้คนต่าง ๆ ที่เราเป็นสมาชิก - ในฐานะปัจเจกบุคคลและมนุษยชาติโดยรวม มันหมายถึงเหตุการณ์เฉพาะเมื่อผู้คนตัดสินใจเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์” (ดักลาส เพียร์ซ)

การปรากฏตัวของชื่อโดยบังเอิญเกิดจากความเข้าใจผิดระหว่างเพียร์ซและลิกัส เหตุการณ์ที่อ้างถึงในคำพูดน่าจะหมายถึง "คืนมีดยาว" ที่เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 (เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง) ดักลาส เพียร์ซชี้แจงในภายหลังว่าการตีความเพิ่มเติมของชื่อวงส่วนใหญ่มาจากความพยายามของนักดนตรีเอง ชื่อของวงดนตรีเกี่ยวข้องกับชื่อภาษาอังกฤษของเรื่องสั้นเรื่อง "Death in Midsummer" ของ Yukio Mishima ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954) เช่นเดียวกับชื่อเรื่องสั้นอันโด่งดังของ Thomas Mann "Tod in Venedig" ("Death in Venice" , Death in Venice, 1913) อาจมีบทบาทสำคัญเนื่องจากความใกล้ชิดของงานเหล่านี้กับมิติทางศิลปะของ DiJ - การรักร่วมเพศ การลดลง และความตาย - แต่ไม่มีหลักฐานทางเอกสาร สำหรับสิ่งนี้. นอกจากนี้ยังควรพิจารณาความหมายแฝงที่มีมนต์ขลังของเลข 6 ซึ่งมักพบในรายการสั้น ๆ ของชื่อกลุ่ม "DI6" เป็นค่าตัวเลขของ Kenaz rune (ดู Sixth Comm)

Death In June เป็นเครื่องมือในการแสดงความสนใจและความคิดของ Douglas Pierce ผู้ก่อตั้งโครงการดนตรีร่วมกับ Tony Wakeford ในปี 1980 ทั้งคู่เคยเล่นในวงปีกซ้ายของวงพังก์อังกฤษ Crisis (สมาชิกคนอื่นๆ ของ Crisis - Luke Rendall และ Lester Jones - ต่อมาได้เข้าร่วมวง Theatre Of Hate และ Carcrash International แม้ว่า Crisis จะมุ่งไปที่ The Buzzcocks มากกว่า Sex Pistols ทางดนตรี และถูกใช้เป็นกระบอกเสียงในการโฆษณาชวนเชื่อแบบสังคมนิยม-ทรอตสกีและการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ แต่เนื้อเพลงของ “No Town Hall” และ “White Youth” (“We are black and we are ขาว / พวกเราคือไดนาไมต์ด้วยกัน”) เพียร์ซและเวกฟอร์ดต้องการแยกตัวออกจากกลุ่มเคลื่อนไหวทางการเมืองในโครงการ DIJ ใหม่ของพวกเขา:

“เนื่องจาก Crisis สนับสนุนการเมืองแบบซ้ายจัด โทนี่กับฉันตัดสินใจว่า Death in June จะแตกต่างจากเวทีการเมืองที่มีอยู่ อคติของมวลชนได้ทิ้งรสชาติอันไม่พึงประสงค์ไว้ในตัวเรา ไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่าง Crisis และ Death In June" เฉพาะในปี 1997 มีการเผยแพร่การรวมเพลงในฉลาก World Serpent ซึ่งประกอบไปด้วยเพลง Crisis ซึ่งก่อนหน้านี้จะออกในรูปแบบไวนิลซิงเกิลหรืออีพีเท่านั้น ซีดีคู่มีชื่อว่า "We Are All Jewish And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)" ซึ่งดูเหมือนจะอ้างถึงสโลแกน "Nous sommes tous les juifs allemands" ("We are all German Jewish") ซึ่ง สวดมนต์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 โดยนักศึกษาชาวฝรั่งเศสเพื่อตอบโต้การห้ามเข้าประเทศของ Daniel Cohn-Bendit แนวคิดเบื้องหลังคำกล่าวที่ว่า "เราทุกคนล้วนเป็นชาวยิวและชาวเยอรมัน" (เราแต่ละคนล้วนเป็นเหยื่อและฆาตกร) สะท้อนให้เห็นในเพลง "C'est un Rêve" ของ DIJ (1984)

ปกอัลบั้ม Crisis “Holocaust Hymns”

หลังจากก่อตั้งวงได้ไม่นาน มือกลอง Patrick "O'Kill" Ligas ก็เข้าร่วมวง การแนะนำ DIJ เกิดจาก Wakeford ซึ่งเข้าร่วมช่วงสั้น ๆ กับ Richard Butler และ Patrick Ligas ในโครงการพังก์แนวทดลอง Runners From 84 (พาดพิงถึง Orwell ในปี 1984) The Runners เช่น Crisis ชนะใจพังค์ในปี 1979/80 "ด้วยเพลงต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวและลัทธิฟาสซิสต์ ในปี 1978 อีพี 4 แทร็กชื่อ "Back Of Our Mind" ได้รับการปล่อยตัว การบันทึกครั้งแรกภายใต้ชื่อ Death In June เผยแพร่ในปี 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water" รวมถึงมินิอัลบั้มเปิดตัว "The Guilty Have No Pride" เพลงในอัลบั้มเหล่านี้มีแนวโน้มไปทางโพสต์พังก์และนิวเวฟ มันมีอิทธิพลต่อ Joy Division อย่างมาก กีตาร์เบสของ Wakeford โดดเด่นเรื่องริฟฟ์กีตาร์ที่พังทลาย การตีกลองของ Ligas เอนไปทางจังหวะของทหาร (ทักษะที่แพทริคเรียนรู้เมื่อเขาเป็นมือกลองให้กับทีมสอดแนมที่จัดตั้งโดยทหาร) อิทธิพลทางสายตาของกลุ่ม Runners From 84 ยังคงอยู่ใน DIJ: การสวมเสื้อผ้าลายพรางและชุดดำของนักสู้เพื่อเสรีภาพ การแสดงของวงดนตรี (พร้อมกับเครื่องแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก SS, เสื้อเชิ้ตสีขาวพร้อมเนคไทสีดำและเครื่องราชอิสริยาภรณ์อักษรรูน) รวมถึงธีมที่นักดนตรีกล่าวถึงในเพลงแรก ทำให้เกิดความสับสนและความเข้าใจผิดในแวดวงดนตรีอังกฤษ เมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ความสวยงามบนเวทีของ Joy Division ก็เช่นเดียวกัน ซึ่ง “ถูกมองว่าเป็นนาซีอย่างไม่สมเหตุสมผลโดยสิ้นเชิง ความเข้าใจผิดเหล่านี้มีสาเหตุมาจากเสื้อผ้าที่เลือกซึ่งลอกเลียนแบบสไตล์ของยุค 40 อย่างชัดเจน กลุ่มต้องเผชิญกับอคติโง่ ๆ เกือบทุกที่ซึ่งทำลายมัน การตำหนิในลักษณะเดียวกันนี้ทำให้ Death In June และวงดนตรีนีโอโฟล์ควงอื่นๆ ในปีต่อๆ มา

แทร็ก "Heaven Street" ซึ่งเขียนขึ้นในสมัยที่เกิดวิกฤตินั้นอุทิศให้กับหัวข้อที่ค่อนข้างละเอียดอ่อนซึ่งถ่ายทอดผ่านเสียงคลื่นลูกใหม่:

เดินไปตามถนนสวรรค์

ดินนุ่มและอากาศก็หอมหวาน

พอลกำลังรออยู่ที่นั่น

ตอนนี้มีเพียงความทรงจำที่วิ่งบนรางรถไฟ […]

เท้าที่รออยู่แข็งลงกับพื้น

โลกระเบิดด้วยแก๊สของวัตถุ

ก้นปืนไรเฟิลที่จะบดขยี้คุณ […]

ถนนสายนี้นำไปสู่สวรรค์

ข้อความนี้ดูเหมือนจะเข้าใจยากหากคุณไม่ดู พูด สารคดี Claude Lanzmann "Shoah" (Shoah, 1985) อุทิศให้กับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ มันอธิบายแนวคิดของ "Himmelstraße" ("ถนนสู่สวรรค์" - เส้นทางของค่ายกักกัน Sobibor ซึ่งนักโทษถูกนำไปที่ห้องรมแก๊ส) และอดีตชาย SS กล่าวว่า "โลกพองตัวจากก๊าซซากศพ ของผู้ถูกฝัง" เพียร์ซเรียกตัวเองว่า "Heaven Street" ซึ่งเป็นเพลงต่อจากเพลง Crisis "Kanada Kommando" ที่ลึกซึ้งและประสบความสำเร็จมากขึ้นซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของผู้ต้องขังในค่ายกักกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา DIJ ได้แสดงคอนเสิร์ตต่อต้านฟาสซิสต์หลายครั้ง โดยสานต่อแนวต่อต้านฟาสซิสต์ Crisis ซึ่งดูเหมือนเป็นการปฏิเสธแนวคิดที่ไม่ฝักใฝ่การเมืองในอดีตของพวกเขา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เพียร์ซและเวกฟอร์ดสัมผัสถึงประวัติศาสตร์ของหน่วยสตอร์มทรูปเปอร์ของ SA และการผงาดขึ้นของอาณาจักรไรช์ที่สามในเพลงของพวกเขา สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในเพลง "Till The Living Flesh Is Burned" ซึ่งอธิบายถึงการชำระบัญชีของ Ernst Röhm และความเป็นผู้นำทั้งหมดของ SA:

ผู้เชื่อในอดีตใหม่

ได้แสดงพระพักตร์ที่แท้จริงของพระองค์

เสื้อสีน้ำตาลที่เคยภูมิใจตอนนี้เปื้อน

วิศวกรแห่งสายเลือด ศรัทธา และเชื้อชาติ

เห็นได้ชัดว่าชื่อเพลงหมายถึงหนึ่งในสุนทรพจน์ของฮิตเลอร์ ซึ่งเขาอธิบายถึงความจำเป็นในการกำจัด SA: "แผลพุพองทั้งหมดในสังคมของเรา - "ผู้เป็นพิษจากบ่อน้ำ" ทั้งหมด - จะต้องถูกเผาด้วยเหล็กร้อนแดง [ ...] ลงไปที่เนื้อดิบ" เพลงนี้ยังปรากฏในปี 1987 ในชื่อ "Knives" ในอัลบั้มแสดงสด Oh How We Laughed เปิดฉากด้วยสุนทรพจน์อันกึกก้องโดยโรแลนด์ ไฟรส์เลอร์ ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากการพิจารณาคดีชเตาฟ์เฟนแบร์ก (การพยายามลอบสังหารฮิตเลอร์) บทวิจารณ์ที่น่าสนใจเกี่ยวกับ "Oh How We Laughed" และบทความที่ควรค่าแก่การอ่านเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของ Crisis ไปสู่ ​​DIJ สามารถพบได้ในบทที่ 11 ของ Defiant Pose (1991) โดย Stuart Home

ไม่จำเป็นต้องพูด คำถามก็เกิดขึ้น: เหตุใดความตายในช่วงต้นเดือนมิถุนายนจึงอ้างถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ และนี่เป็นการพลิกกลับทางการเมืองเพื่อเชิดชูหรือในทางกลับกัน ดูแคลนเวลาของลัทธินาซีและบุคลิกภาพของ Ryom ตัวอย่างเช่น นักข่าวเพลงบางคนเชื่อว่าชื่อ Death In June มีความยินดีและพึงพอใจในการกำจัดคู่แข่งที่จริงจังเพียงรายเดียวของฮิตเลอร์ ซึ่งอย่างไรก็ตาม Douglas เองก็ปฏิเสธอย่างรุนแรง นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับความสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในวันที่ 30 มิถุนายน:“ อย่างที่ฉันจินตนาการได้เราจะอยู่ในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง [... ] เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เวลากุมชะตากรรมของโลกไว้ในมือของพวกเขาและมนุษยชาติ แต่พวกเขากลับล้มเหลว หากพวกเขาทำสำเร็จ สิ่งต่างๆ อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” จากคำพูดของ Pierce บางคนอาจคิดว่า Röhm วางแผนการพัวพันไว้ล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม มันเป็นเพียงข่าวลือที่ใช้เป็นข้ออ้างในการเลิกกิจการ SA นอกจากนี้ ด้วยความโหดเหี้ยมของ SA ดูเหมือนว่าน่าสงสัยอย่างยิ่งที่จะพูดว่า Röhm จะเป็น "ตัวเลือกที่ดีกว่า" ฮิตเลอร์ ด้วยคำพูดเหล่านี้ เพียร์ซประเมินค่าความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของคืนมีดยาวสูงเกินไป อย่างไรก็ตาม วันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2477 อาจถือเป็น "วันสุดท้ายของการยึดอำนาจของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติหลังวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2476" เนื่องจากการลอบสังหารได้รับการ "ทำให้ชอบธรรม" ต่อสาธารณะในฐานะวิธีการทางการเมือง คดี Roehm อาจทำให้ Pearce สนใจได้เพราะ Rohm เองเป็นคนรักร่วมเพศ: ความขัดแย้งระหว่างรักร่วมเพศกับลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติเป็นประเด็นที่มีบทบาทสำคัญในงานของ Death ในเดือนมิถุนายน และไม่เพียงเท่านั้น: ผู้กำกับรักร่วมเพศ Luchino Visconti ดำเนินเรื่องจาก "ศักยภาพในการปฏิวัติของ SA" และจัดฉากในนิยายเกี่ยวกับครอบครัวของเขา Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) การสังหารหมู่ผู้นำ SA ใน Bad Wiesse (ไม่สอดคล้องกับเหตุการณ์จริงเล็กน้อย - ในความเป็นจริงไม่มีการสังหารหมู่สตอร์มทรูปเปอร์ถูกจับและส่งเข้าคุกซึ่งพวกเขาถูกประหารชีวิตในภายหลัง) ซึ่งเป็นเพลงบัลเลต์แห่งความตายที่เจ็บปวดกับดนตรีของวากเนอร์ที่มีฉากรักร่วมเพศ .

เริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 80 การอ้างอิงถึงสตอร์มทรูปเปอร์และลัทธิบอลเชวิสแห่งชาติจะไม่ปรากฏในงานของกลุ่ม ทั้งหมดนี้กลายเป็น "ส่วนหนึ่งของความตายในเดือนมิถุนายน" อย่างไรก็ตาม ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ในช่วงต้นของ Death in June ทั้งหมดไม่สามารถลดลงเหลือเพียงธีมเหล่านี้เพียงอย่างเดียว นี่คือสิ่งที่ Patrick Ligas พูดถึงช่วงแรกๆ ของวง: "ถ้าคุณดูเนื้อหาของเนื้อเพลง Death in June ตั้งแต่ปี 1980-1985 คุณจะสังเกตเห็นธีมต่อต้านสงครามและต่อต้านคริสเตียน เพลงรักและเพลงสิ้นหวัง ลึกลับและลึกลับ 'She Said Destroy' ” และ “Calling” (ทั้งจาก LP Nada!)” ธีม DIJ ในยุคแรก ๆ ที่หลากหลายเป็นเรื่องปกติของยุคหลังพังค์: ความกลัวในเมืองของการอยู่คนเดียวในเมืองที่ไร้ใบหน้า ความหวาดระแวง ฆาตกรต่อเนื่อง ความรุนแรง และภาพอนาจาร แง่มุมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในเนื้อเพลงที่เขียนโดย Tony Wakeford: "In The เวลากลางคืน" และ "อยู่คนเดียวในนิพพานของเธอ" (มรดกจากวิกฤต):

เธอกลัวเกินไป

เธอจะแตกถ้า

ไฟดับลง

มีผู้ชายคนนี้

ใครกำลังห้อยอยู่

ฉันหวังว่าพวกเขาจะไม่

ระบายความในใจออกมา

เพียงผู้เดียวในนิพพานของเธอ […]

เริ่มต้นด้วยอัลบั้มที่สอง Burial (1984) งานของกลุ่มประกอบด้วยแนวคิดและการอ้างอิงข้อความซึ่งเป็นลักษณะของวงดนตรีนีโอโฟล์คที่ตามมาเกือบทั้งหมด: แนวคิดแบบยุโรปซึ่งไม่ใช่สิ่งใหม่สำหรับพังค์และคลื่นภาษาอังกฤษ ฉาก . . Jean-Jacques Burnel มือเบสและนักแสดงของวง Stranglers (ซึ่งเพลงของเขา เช่นในกรณีของ DIJs ในยุคแรกๆ ได้รับอิทธิพลจาก Mishima) ในปี 1978 กับอัลบั้มเดี่ยวของเขา "Euroman Cometh" ได้กำหนดแถลงการณ์ของ Eurocentric ที่ถูกกำหนดขึ้น อย่างชัดเจนและตรงไปตรงมากว่าในเพลง "Sons Of Europe" ของ DIJ ในอัลบั้ม Burial ความคิดเหล่านี้ยังผสมผสานกับการปฏิเสธลัทธิจักรวรรดินิยมทางวัฒนธรรมและทุนของสหรัฐฯ: การตีความชื่อผลงานของเขาผิดพลาด ไม่ได้ทำให้เสียใจกับความเสื่อมถอยของโลกตะวันตก เนื้อเพลงเขียนโดย Wakeford สำหรับ "Fields" บรรยายถึงการทิ้งระเบิดในสงครามโลกครั้งที่สอง ("Dresdenburning in the night / Coventry is still alight"); เพลงนี้เกิดขึ้นหลังจากการเยือนสุสานของทหารในยุโรปของโทนี่ ที่ซึ่ง "ไม้กางเขนเหล่านี้ […] ทำให้ฉันนึกถึงไม้เท้าแกะสลักที่ญาติคนหนึ่งของฉันได้รับเป็นของขวัญจากนักโทษในค่ายกักกันเพื่อแสดงความขอบคุณที่เขาได้รับการปล่อยตัว" ต่อจากนั้น เพลงต่อต้านสงครามนี้จะถูกเผยแพร่ซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในอัลบั้ม Sol Invictus

พร้อมกันกับธีมที่ระบุไว้ข้างต้น องค์ประกอบคติชนวิทยาชิ้นแรกที่ยังน้อยนิดมาสู่ดนตรีของ DIJ กีตาร์อะคูสติก ทรัมเป็ต ระฆัง และเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ เน้นและเติมเต็มเสียงแบบเก่า ในช่วงต้นปี 1985 แผ่นดิสก์ "Nada!" ปรากฏขึ้น คุณสามารถเน้นเพลงหลายเพลงที่เหมาะกับคำอธิบายของเพลงพื้นบ้านได้แล้ว ความน่าสนใจในบริบทของชื่ออัลบั้มคือข้อความที่ตัดตอนมาจากเรียงความของ Marguerite Hussenard เรื่อง "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima หรือ the Gate to the Void") ซึ่งเธอเล่าถึงเส้นทางชีวิตของตัวละครจากเททราโลยี "ทะเลแห่งความอุดมสมบูรณ์" (2511-1970): "เราสามารถเดาได้ว่าไม่มีอะไรนี้ซึ่งบางทีอาจทำหน้าที่เป็น nada ของนักมายากลชาวสเปนซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เราเรียกว่า rien ในภาษาฝรั่งเศส" ดังนั้นคำถามยังคงอยู่ว่า Void อันลึกลับนี้ถูกอ้างถึงในเนื้อเพลงที่ลึกลับและเป็นส่วนตัวของเพลง DIJ หรือไม่ เช่น "Crush My Soul":

เหมือนเปลือกหอยที่ว่างเปล่า

เพิ่งว่าง […]

ก่อนตีพิมพ์ "ณดา!" การเสียชีวิตในเดือนมิถุนายนเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งแรก โทนี่ เวคฟอร์ดออกจากวง ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการทัวร์ยุโรป สาเหตุที่แท้จริงของการกระทำดังกล่าวยังเป็นเพียงข่าวลือเท่านั้น มีการคาดเดาว่านี่เป็นเพราะมุมมองที่ถูกต้องเป็นพิเศษ (และกิจกรรม?) ของเวคฟอร์ด ซึ่งเพียร์ซมองในแง่ลบอย่างมาก เวคฟอร์ดเองไม่ได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับประเด็นนี้ หรือจำกัดคำอธิบายที่คลุมเครือ: “ข่าวลือบางข่าวก็เกิดขึ้นจากอากาศ ส่วนอื่น ๆ พูดตามตรงคือมีเนื้อหาที่สมเหตุสมผล หากเชื่อข่าวลือที่แพร่ออกไปโดยบางคน ถ้าอย่างนั้นฉันก็เป็นหัวหน้าของ "กลุ่มอารยันโจมตีเพื่อทำลายลูกสุนัข" อันที่จริงฉันสนใจเรื่องลึกลับ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งอักษรรูน - และฉันต้องยอมรับว่าฉันมีความอยากในสิ่งที่เป็นที่ยอมรับและมีความหมายอื่น ๆ ไม่มากก็น้อย สิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้ "แรงผลักดัน" สำหรับสิ่งเหล่านี้ใคร ๆ ก็สามารถคาดเดาได้ บางทีอาจเป็นผลประโยชน์ทางการเมืองบางอย่าง หรือบางทีโดยคำเหล่านี้ Wakeford หมายถึงงานชั่วคราวในฐานะพ่อค้ายาเสพติดในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 สำหรับผลงานที่ตามมาของ Death In June และโปรเจ็กต์ Sol Invictus โปรเจกต์ใหม่ของ Wakeford อดีตซึ่งปัจจุบัน Wakeford ทำตัวเหินห่างจากตัวเองอย่างไม่มีความหมาย

พร้อมโน้ตเพลงลูกทุ่งในอัลบั้ม "ณดา!" คุณสามารถค้นหาองค์ประกอบทางดนตรีใหม่ทั้งหมด - จังหวะอิเล็กทรอนิกส์ ซินธ์แทรก และเอฟเฟ็กต์ เพลงอย่างเช่น "Rain Of Despair" (เรียกว่า "Christine The Lizard" ในคอนเสิร์ตที่ผ่านมา) หรือ "Foretold" เต็มไปด้วยบรรยากาศที่เย็นยะเยือกและไร้ชีวิตชีวาจนเรียกได้ว่าเป็น Cold Wave ในทางตรงกันข้าม แทร็ก “C'est un Reve” สามารถนำมาประกอบกับเพลงแนวอุตสาหกรรมสมัยใหม่ได้อย่างปลอดภัย – ในเพลงนี้ ตัวอย่างเพลงวนซ้ำที่ชวนให้สะกดจิตถูกซ้อนทับบนจังหวะที่ซับซ้อน และเสริมด้วยข้อความที่ดูเหมือนขัดแย้งเกี่ยวกับอาชญากรสงคราม ทหาร SS คลอส บาร์บี้:

เป็นเคลาส์ บาร์บี้?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

เมื่อมองย้อนกลับไป แพทริก ลีกัสตั้งข้อสังเกตว่า: “ดั๊กไม่ได้ร้องเพลงสรรเสริญการกระทำของชายคนนี้ เพลงนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเราหลายคน (หรือไม่ใช่ทุกคน) พร้อมที่จะใช้ความรุนแรงภายใต้สถานการณ์บางอย่าง หรืออย่างน้อยที่สุด จินตนาการที่รุนแรง นั่นไม่จำเป็นต้องทำให้คนเป็นสัตว์ประหลาด ในขณะที่บาร์บี้เห็นได้ชัดว่าเป็น” เวลาของ Ligas กับ Death in June ก็กำลังจะสิ้นสุดลงเช่นกัน และในต้นปี 1985 เขาก็ออกจากวงไปในขณะที่เขา อย่างที่คุณคาดไว้ แถลงการณ์และข่าวลือที่ขัดแย้งกันต่างๆ ก็แพร่กระจายเกี่ยวกับการจากไปครั้งนี้เช่นกัน ในการสัมภาษณ์ภายหลัง Ligas อ้างถึงเหตุการณ์หนึ่งใน Nada! tour เป็นเหตุผลหลักในการออกจากวง: "เราเล่นคอนเสิร์ตใน Bologna และเรากำลังออกจากเวทีเมื่อมีผู้หญิงคนหนึ่งมาหาเราและตะโกนว่า แม่เกลียดคุณ! » เราสวมเครื่องแบบเอสเอสในเมืองที่ผู้ก่อการร้ายขวาจัดสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ ฉันรู้สึกละอายใจในตัวเอง ดังนั้นฉันจึงออกจาก Death ในเดือนมิถุนายนหลังจากจบทัวร์" การจากไปครั้งนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศแห่งความเข้าใจที่เป็นมิตร เพียร์ซกล่าวในภายหลังว่าตัวเขาเองไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเหตุการณ์ในโบโลญญา เพราะเขารู้สึกขุ่นเคืองใจกับการจากไปของลีกัส และแสดงภาพราวกับว่าแพทริคจากไปตามคำขอของดักลาส: "ฉันรู้สึกว่ามุมมองของเราแตกต่างกัน และฉันต้องการให้เขา เพื่อออกจากกลุ่ม" ในปี 1985 Ligas ได้ก่อตั้งโครงการ Sixth Comm ของเขาเอง ซึ่งเราจะมาศึกษากันในบทต่อไป ข้อพิพาทที่อาจเกิดขึ้นระหว่างเขากับเพียร์ซเกี่ยวกับการตีพิมพ์เนื้อหาจดหมายเหตุ DIJ โดยไม่ได้รับอนุญาตบนฉลากของ Patrick Eyas (เช่น Oh How We Laughed) ก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว ในปี 1998 เนื่องในโอกาสคอนเสิร์ตในลอนดอน มีการรวมตัวของ DIJ Pierce / Wakeford / Leagues ดั้งเดิมอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 ดักลาสและแพทริคยังแสดงร่วมกันในลอนดอนในโอกาสครบรอบ 20 ปีของ Nada!

จากนี้ไป นักดนตรีคนอื่นๆ ใน DIJ จะมีบทบาทเป็นแขกรับเชิญเท่านั้น ไม่ว่าพวกเขาจะทำงานมากแค่ไหนก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่า อันดับแรกในหมู่พวกเขาสำหรับเพียร์ซคือเดวิด ทิเบต ซึ่งตั้งแต่ปี 1983 จนถึงต้นทศวรรษที่ 90 เป็นเพื่อนสนิทของดักลาส เพียร์ซ พวกเขาพบกันเมื่อเดวิดและสมาชิกคนอื่นๆ ของวง Psychic TV ซึ่งมีเพียร์ซเป็นแฟนคลับ เข้าร่วมหนึ่งในงานดีเจครั้งแรกในลอนดอน ทิเบตมีส่วนร่วมในงาน "Nada!" และมีส่วนร่วมในการรวบรวมเพลง "From Torture To Conscience" ของ Pearce (ซึ่งมีภาพอนุสรณ์สถาน Dachau Holocaust บนหน้าปก) ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้แต่งเนื้อร้องให้กับเพลง "Behind The Rose", "She Said Destroy" และ "The Torture Garden" เป็นส่วนใหญ่ เขียนโดยเขา ชื่อของเพลงสุดท้ายหมายถึงนวนิยายเรื่อง "Le Jardin des Supplices" (1899) โดย Octave Mirbeau ผู้เสื่อมโทรมชาวฝรั่งเศส ในนวนิยายเรื่องนี้ นางเอกถูกดึงดูดทางเพศด้วยวิธีการทรมานและการลงโทษประหารชีวิตแบบจีนโบราณ ในทางกลับกัน เนื้อเพลงของทิเบตเป็นการตีความแบบสันทรายของคติพจน์ "Will to Power" ของ Nietzsche มากกว่า

นอกจากทิเบตแล้ว ในสิ่งพิมพ์สำคัญครั้งต่อไป - 2-LP "The World That Summer" (1986) - เพียร์ซได้รับความช่วยเหลือจาก Andrea James จากกลุ่ม avantgarde-ambient ในอังกฤษ Somewhere in Europe เท่านั้น (Pearce ออกซีดีหลายแผ่นของเขา ฉลาก NER ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90) X) ชื่ออัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์โทรทัศน์ของเยอรมันเรื่อง “Die Welt in jenem Sommer” (1979 กำกับโดย Ilse Hofmann) ซึ่งอิงจากบาร์นี้ นวนิยายอัตชีวประวัติ(1960) Robert Muller: “ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1936 ในนาซีเยอรมนี ฉันคิดว่าในฮัมบูร์ก มันบอกเกี่ยวกับเด็กผู้ชายที่มีชีวิตอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาหลงเสน่ห์ กีฬาโอลิมปิกที่ผ่านไปในขณะนั้น ได้เวลาเข้าร่วม Hitler Youth แล้ว อย่างไรก็ตาม เขาลังเลระหว่างคุณย่าชาวยิวกับครอบครัว "อารยัน" โดยไม่เข้าใจว่าอะไรคือสิ่งที่เขารักมากกว่ากัน ในที่สุดความขัดแย้งนี้ก็ทนไม่ได้สำหรับเขา ทำให้เขายอมแพ้ต่อทุกคนและทุกสิ่งจนกระทั่งเขากลายเป็นคนไม่แยแสอย่างสิ้นเชิง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันสนใจเพราะมันคลุมเครือและสับสน บวกกับฉันหลงใหลในส่วนนี้ของเรื่องราว มีการนำเสนอความขัดแย้งหลายอย่างที่เคยเกิดขึ้นกับฉันมาก่อน”

อย่างไรก็ตาม "The World That Summer" (หรือ "The Wörld Thät Sümmer") ไม่ใช่คอนเซปต์อัลบั้มในความหมายที่แท้จริง แม้ว่าแทร็กทั้งหมดในอัลบั้มจะเชื่อมโยงถึงกันก็ตาม ชุดรูปแบบทั่วไป. ในทางดนตรี อัลบั้มมีทั้งเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่าย ไพเราะ และเกือบจะเป็นเพลงป๊อป เช่น "Torture By Roses" (ชื่อเพลงหมายถึง Barakei ฉบับภาษาอังกฤษ หนังสือที่ออกในปี 1963 พร้อมรูปถ่ายของ Mishima โดย Eikon Hosoe ซึ่งในอัลบั้มนี้ ช่างภาพชาวญี่ปุ่นนำเสนอตัวเองในอิริยาบถต่างๆ ตั้งแต่การต่อสู้ไปจนถึงอีโรติก) “Come Before Christ And Murder Love” และ “Break สีดำน้ำแข็ง” (ความง่ายในการรับรู้ซึ่งอยู่ติดกับออร่าของความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง) และบางครั้งเพลงที่ดุดันเจือด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ (“Rule Again”, “Blood Victory”, “Hidden Among The Leaves”) ชื่อเพลงที่กล่าวถึงล่าสุดคือคำแปลของคำภาษาญี่ปุ่น Hagakure ซึ่งเป็นชื่อบทความในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 โดย Tsunetomo Yamamoto ที่สรุปคุณค่าทางจริยธรรมและบรรทัดฐานของซามูไรและมีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับ Yukio Mishima

ผลงานมากมายของมิชิมะ (พ.ศ. 2468-2513) (รวมถึงผลงานของนักเขียนรักร่วมเพศ Jacques Genet ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง) นักเขียนคนโปรดของ Peirce และนักเขียนชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในตะวันตก บอกก่อนอื่นว่า "เกี่ยวกับ ความตกต่ำของความงาม เกี่ยวกับการทำลายล้างของความตาย ซึ่งในงานของเขาแยกไม่ออกจากความสุข ความเป็นหนึ่งเดียวของความรักและความตาย ปากกาและดาบ มีไว้สำหรับนักเขียนผู้เกลียดชังญี่ปุ่นตะวันตกทั้งหมด (อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีอะไรต่อต้านวัฒนธรรมตะวันตกเลย!) สิ่งที่มากกว่าแค่ภาพศิลปะสำหรับนวนิยายและภาพถ่าย: เขาก่อตั้งกองทหารส่วนตัว องค์กรและพยายามทำรัฐประหาร (เข้าใจว่าเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงทางวัฒนธรรม) หลังจากความล้มเหลวที่คาดไว้ซึ่งเขาได้กระทำร่วมกับคว้านท้องกับเพื่อนของเขา ทำพิธีฆ่าตัวตาย เนื้อเพลงของอัลบั้ม "The World That Summer" เขียนโดยทิเบตและเพียร์ซ (ทิเบตในอัลบั้มนี้ใช้นามแฝงว่า Crowley-Kabbalistic Christ 777) มีความคิดและการอ้างอิงเกี่ยวกับเวทมนตร์และตำนานอย่างชัดเจน ภาพที่ไม่อาจเข้าใจได้ซ่อนประสบการณ์ส่วนตัวไว้ (“คืนม้าโยก”, “ทำลายน้ำแข็งสีดำ”) และธีมทั่วไปของแนวคิด DIJ: ความสูญเสีย สงคราม ความรัก ความศรัทธา ภาพตัดปะเสียงสิบห้านาที "Death Of a Man" โดดเด่นซึ่งเกิดขึ้นภายใต้จังหวะกลองพิธีกรรม แทร็กเต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์และตัวอย่างต่างๆ คุณสามารถได้ยินเสียงเพลงของ Shield Society องค์กรทางทหารส่วนตัวของมิชิมะ บทสนทนาจากภาพยนตร์ฝรั่งเศส เพลงของ Hans Albers และ Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" จากภาพยนตร์ UFA เรื่อง "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937) ซึ่งฟังในตอนต้นของภาพยนตร์เรื่อง "Die Welt in jenem Sommer" เสียงพึมพำอย่างกดขี่ของเพียร์ซเกี่ยวกับการสูญเสียอุดมคติเกิดจากปัญหาส่วนตัวมากมายที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ (ตัวอย่างการสิ้นสุดของความสัมพันธ์ระยะยาว):

ในความเสียใจของเรา

ที่ซึ่งสงครามแห่งอุดมคติ

กำลังต่อสู้ - และแพ้!

ถึงนางฟ้าผู้ขมขื่นแห่งธรรมชาติของเรา

ชื่อเพลงอีกครั้งอ้างถึงอัลบั้มภาพของมิชิมะ (Otoko No Shi โดย Kishiro Shinoyama, 1970) รวมถึงการเสียชีวิตของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jacques Genet (1910-1986) ซึ่ง Douglas ได้เรียนรู้ระหว่างการบันทึกแทร็ก . เช่นเดียวกับมิชิมะ Genet มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพียร์ซ—ร่วมกับบทละครและบทความ เขาสร้างนวนิยายห้าเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เขียนขึ้นขณะอยู่ในคุก ซึ่งเกี่ยวกับประเด็นของการรักร่วมเพศ อาชญากรรม และการหักหลัง และอยู่ระหว่างความสมจริง (ทางเพศ) อย่างชัดแจ้งกับ อุดมคติของบทกวี

อัลบั้ม "Brown Book" ในปี 1987 มีดนตรีที่หนักแน่นกว่ารุ่นก่อน แนวการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ถูกจำกัดไว้ที่นี่เพียงไม่กี่เพลง ("We Are The Lust" ขับร้องโดย John Balance ของ Coil และ "Punishment Initiation" ขับร้องโดย David Tibet) อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยเพลงโฟล์ค-ป็อปที่ไพเราะและเรียบง่าย ซึ่งการร้องเพลงที่แฝงนัยของเพียร์ซจะเจือด้วยเสียงเบาๆ ของโรส แมคโดเวลล์ในบางครั้ง เนื้อเพลงยังคงมีการอ้างอิงถึง Genet ("To Drown a Rose" และ "The Fog Of The World" พร้อมคำพูดจาก Pompes Funebres, 1947) และ Mishima ("Burn Again"; ผืนผ้าใบกีตาร์สไตล์มินิมอลชวนให้นึกถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ที่สร้างโดย Ennio Morricone ซึ่งดักลาสชื่นชมมาก) นอกจากนี้ ความหลงใหลในหลักการมหัศจรรย์ของเพียร์ซและตำนานนอร์สก็ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ เขาร้องเพลงเกี่ยวกับ "รูนส์แอนด์เมน" และเนื้อเพลง "เฮล! The White Grain” เป็นการถอดความของชิ้นส่วนเกี่ยวกับอักษรรูน Hagal จากบทกวีรูนแองโกล-แซกซอน (ประมาณศตวรรษที่ 11) นี่คือสิ่งที่เพียร์ซพูดถึงชื่ออัลบั้มและทัศนคติของเขาที่มีต่อคำสอนรูน: "อักษรรูนมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน พวกเขาซ่อนพลังบางอย่างไว้ในตัวที่สามารถปลดปล่อยออกมาข้างนอกได้ พวกเขาใช้งานได้จริงซึ่งฉันไม่สงสัยเลย […] ความคิดสำหรับอัลบั้ม Brown Book มาถึงฉันในช่วงสิ้นสุดของการบันทึก ฉันต้องการตั้งชื่อที่ไม่ชัดเจนและนั่นจะเป็นวิธีที่ปลอดภัยที่สุด เรากำลังนั่งอยู่กับทิเบตในร้านกาแฟไม่ไกลจากที่นี่ [ลอนดอน] เมื่อสตีฟ สเตเปิลตันเดินมาหาเรา จากกระเป๋าของเขา เขาหยิบหนังสือที่เขาต้องการจะให้เราดู ซึ่งเป็นฉบับของ Braunbuch ที่พบในถังขยะ ที่แปลกคือเขาไม่รู้ว่าอัลบั้มใหม่ของฉัน (Brown Book) จะเรียกว่าอะไร! คดีสุดทึ่ง! จนถึงวันนี้ หนังสือเล่มนี้วางอยู่บนหิ้งของฉันที่บ้าน เขามอบมันให้กับฉัน ซึ่งเป็นการยืนยันอีกครั้งว่าฉันได้เลือกเส้นทางที่ถูกต้องสำหรับตัวเองแล้ว และพลังเวทย์มนตร์ก็เข้าข้างฉัน Braunbuch (“ หนังสือสีน้ำตาล”) - ทะเบียนอาชญากรสงครามนาซีที่ตีพิมพ์ในสมัยของ GDR ซึ่งยังคงดำรงตำแหน่งระดับสูงใน FRG (หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็นหลายบทเช่น "เกสตาโป SS และ SD ในรัฐและเศรษฐศาสตร์”, “คอลัมน์ที่ห้าของฮิตเลอร์ในบอนน์” และ “บิดาแห่งจิตวิญญาณของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์วางยาพิษต่อสาธารณชนอีกครั้ง”); อย่างไรก็ตาม ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง มี "หนังสือสีน้ำตาล" หลายเล่มที่จัดพิมพ์โดยคณะกรรมการและบอกเล่าเกี่ยวกับสถานการณ์ในนาซีเยอรมนี เบื้องหลังเพลงไตเติ้ลในตำนานของอัลบั้ม "Brown Book" เป็นเพลงของ Horst Wessel ซึ่งเป็นเพลง SA ที่ขับร้องโดย Ian Reed (ดูด้านล่าง) Sol Invictus และ Fire+Ice) a cappella ในภาษาเยอรมัน เพลงนี้นำหน้าด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Die Welt in jenem Sommer" ซึ่งคุณย่าชาวยิวคนดังกล่าวกล่าวถึงสถานการณ์การกดขี่ที่เกิดขึ้นในสมัยนั้นในเชิงเปรียบเทียบ:

“มีแม่น้ำอยู่ที่นี่ และเด็กสาวก็หนีรอดมาได้ด้วยการปีนข้ามธารน้ำแข็งที่ลอยอยู่ อย่างไรก็ตาม น้ำแข็งที่ลอยอยู่ค่อยๆ มีขนาดเล็กลงและละลายอย่างช้าๆ แล้วเธอก็ถูกพัดพาไปตามกระแสน้ำที่ไหลเชี่ยว สิ่งเดียวกันกำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ เมื่อเคลื่อนตัวข้ามน้ำแข็ง ในที่สุดเราก็จมน้ำตาย

ในช่วงกลางของแทร็ก จะได้ยินเสียงเย้ยหยันของเจ้าหน้าที่ SA (รวมถึงคลิปจากภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย) เรียกสมาชิก SS ทุกคนว่า "แปลกประหลาด"; เพียรซต้องการเน้นให้เห็นถึงการประชดประชันที่ชัดเจนของข้อความนี้ แม้จะมีการนำเสนอความขัดแย้งและความเชื่อมโยงทั้งหมด การแสดงเพลงของ Horst Wessel มักจะถูกมองว่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงแนวคิดหัวรุนแรงฝ่ายขวาของสมาชิกในกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ควรมีการตำหนิในลักษณะเดียวกันนี้กับปัจจุบัน 93 ซึ่งใช้เพลงเดียวกัน (และบันทึกของแท้จากยุคสังคมนิยมแห่งชาติ) ในอัลบั้ม Imperium ของพวกเขา ซึ่งออกในช่วงเวลาเดียวกัน เพียร์ซเรียกเส้นทางนี้ว่ากับดักสื่อความหมาย: “ฉันชอบความจริงที่ว่าผู้คนตกหลุมพรางนี้ ทุกอย่างดูเหมือนภาพยนตร์ และนี่ กรณีเดียวในเมื่อฉันจงใจสร้างสิ่งยั่วยุ" ความตั้งใจที่ยั่วยุเหล่านี้จะแสดงให้เห็นอีกครั้งในการรีมิกซ์ของแทร็กในการรวบรวม "Cathedral Of Tears" ในปี 91 (ในหนึ่งในนั้น เนื่องจากมีหลายฉบับ): เพลง Horst Wessel หายไปแล้ว; ตำแหน่งกลางถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของคุณยายชาวยิวซึ่งอ้างอิงจากเพียร์ซสะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งใน "มุมมองทั่วไปเกี่ยวกับชีวิต" (ตามบันทึกด้านข้างเป็นที่น่าสังเกตว่า John Fahey นักดนตรีบลูส์ชาวอเมริกันผู้มีอิทธิพลอีกคนหนึ่งในเส้นทางของเขา “Requiem For Molly” จากอัลบั้ม “Requia” ปี 1968 นานก่อน DIJ และ C93 (20 ปีก่อนการปรากฎตัวของวงเหล่านี้) ผสมเสียงกีตาร์ที่โศกเศร้าเข้ากับท่อนของเพลง Horst Wessel Yves Montand และ Milva ก็ใช้สิ่งนี้เช่นกัน เพลง - อันดับแรกเป็นเพลงที่ตรงกันข้ามกับเพลงของขบวนการต่อต้านจากนั้นล้อเลียน Bertolt Brecht)

"Runes And Men" เป็นหนึ่งในเพลงที่โดดเด่นและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดใน Death In June เป็นที่ถกเถียงกันเนื่องจากเพียร์ซกำลังฝันถึง "ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่" ที่เข้าใจยากที่นี่ขณะดื่ม "ไวน์เยอรมัน" ในขณะที่อยู่เบื้องหลังพร้อมกับเพลงที่ร่าเริงของ Rose McDowall ได้ยินสุนทรพจน์ แต่ไม่ใช่ฮิตเลอร์ - ตามที่มักเชื่อผิด ๆ จาก - สำหรับเสียงที่คล้ายคลึงกันอย่างมาก - และ Adolf Wagner, Munich Gauleiter (ตัวอย่างจากภาพยนตร์เรื่อง "Triumph des Willens" โดย Leni Riefenstahl) วากเนอร์ให้เหตุผลในสุนทรพจน์ของเขาถึงการสังหารหมู่ของสตอร์มทรูปเปอร์ โดยเปรียบเทียบว่าการปฏิวัติไม่สามารถนำไปสู่

ปีต่อๆ มาเพียร์ซถูกบดบังด้วยปัญหาส่วนตัวที่รุนแรง: “ฉันหลงทางไปหมด […] ฉันตายแล้ว เสียใจทางวิญญาณเมื่อฉันกลับมา [จากออสเตรเลียไปอังกฤษ] ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2532 ฉันเกือบจะไม่มีตัวตนเลย อย่างไรก็ตามในปี 1989 อัลบั้ม "The Wall Of Sacrifice" รุ่นลิมิเต็ดออกวางจำหน่าย ชื่ออัลบั้ม ภาพปะติดเสียงรบกวนที่มีชื่อเดียวกัน (Nikolas Schreck จากวง Trash-Goth Radio Werewolf ช่วยผลิต) หมายถึงความฝันเชิงพยากรณ์ของเพียร์ซ เพลงไตเติ้ลความยาว 10 นาทีประกอบด้วยตัวอย่างจำนวนมากที่สอดคล้องกับแนวคิดของ DIJ ที่เป็นที่ถกเถียง รวมถึงการบันทึกเพลงต้นฉบับ เช่น “Heil dir, mein Brandenburger Land” ข้อความที่ตัดตอนมาจาก “Die Welt in jenem Sommer” (“Freut euch des Lebens” ) และสารคดีเรื่อง “โชอาห์” ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แทร็ก “Giddy Giddy Carousel” อย่างน้อยในทางดนตรีก็ตัดกันอย่างชัดเจนกับเพลงแรก: กีตาร์อะคูสติก กลอง การร้องเพลงไร้เดียงสาที่น่ายินดีของ Rose McDowall เนื้อเพลงที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Mishima ทั้งหมดมารวมกันเป็นเพลงพื้นบ้านเบาๆ สิ่งที่ตามมาคือเพลงบัลลาดเศร้า "Fall Apart" ซึ่งเป็นเพลงของ DIJ ที่โด่งดังที่สุดอย่างถูกต้อง: คอร์ดกีตาร์ที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพเป็นเพียงเสียงประกอบของเสียงอันไพเราะของ Pierce เนื้อเพลง Fall Apart มีเนื้อหาเกี่ยวกับการสิ้นสุดของความรัก:

และถ้าฉันตกจากความฝัน

คำอธิษฐานของฉันทั้งหมดถูกระงับ

รักคือการสูญเสีย

และแพ้ก็คือตาย...

และทำไมคุณถึงพูด

สิ่งนั้นย่อมตกไป

และล้มลงและล้มลง

เพลงอย่าง "In Sacrilege" (ทิเบตร้องที่นี่) และ "Hullo Angel" มีโครงสร้างทางดนตรีที่คล้ายคลึงกัน อย่างหลังในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยปรากฏใน Swastikas For Noddy ของ Current93 ในทางตรงกันข้าม "Bring In The Night" รวมจังหวะกลองที่ดุร้ายเข้ากับเสียงตอบรับ บอยด์ ไรซ์ได้แสดงบทพูดคนเดียวของเขาเกี่ยวกับ "พลังแห่งการทำลายล้างที่ครอบคลุมซึ่งแฝงอยู่ในพลังแห่งชีวิต" ปิดอัลบั้มด้วยเพลง "Death Is A Drummer" ที่มีเสียงดัง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 / ต้นทศวรรษที่ 90 ดักลาสไปเยือนสหรัฐอเมริกาและออสเตรเลีย ซึ่งต่อมาเขาได้อพยพ ในช่วงเวลานี้เขาร่วมมือกับ Boyd Rice (อัลบั้ม "Music, Martinis & Misanthropy") และ Current 93 (มีส่วนร่วมในการทำงานในหลายอัลบั้ม) นอกจากนี้ในปี 1992 Pierce ได้เปิดตัวอัลบั้ม "Ostenbraun" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับกลุ่ม "Les Joyaux De La Princesse" ของฝรั่งเศส หลังจากเอาชนะบล็อกความคิดสร้างสรรค์ในปีเดียวกัน Pearce ก็ออกอัลบั้มหลักซึ่งเป็นความสำเร็จทางดนตรีใน neofolk: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" จากคำบอกเล่าของ Pierce เอง องค์ประกอบหลังยุคอุตสาหกรรมในงานของ DIJ กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยไปแล้ว ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจมุ่งสู่วิถีชาวบ้านที่บริสุทธิ์และมีบรรยากาศ แม้จะมีความเศร้าโศกและความเศร้าที่ยังคงมีอยู่ แต่ท่วงทำนองบางเพลงก็หลุดออกจากผืนผ้าใบทั่วไปของอัลบั้ม ปรากฏในรูปแบบที่มองโลกในแง่ดีและเข้าถึงได้มากกว่าเมื่อก่อน ความงามยังคงครอบงำที่นี่ในระดับที่ไม่รู้จักมาก่อน กีตาร์ที่ครอบงำแต่ละแทร็กเสริมด้วยทางเดินคีย์บอร์ดโปร่งสบายและเครื่องเคาะจังหวะ นอกจากนี้ในอัลบั้ม เดวิด ทิเบตยังปรากฏตัวอีกครั้งและเขียนเนื้อเพลงสำหรับสองเพลง ได้แก่ "Daedalus Rising" และ "This Is Not Paradise" ซึ่งเพลงหลังนี้ร้องทั้งภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส (หนังสือเล่มนี้มีเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี และเยอรมัน ซึ่งเพียร์ซเข้าใจว่าเป็นท่าทางแบบยุโรป) นอกจากทิเบตแล้ว อัลบั้มนี้ยังสร้างโดย James Mannox (Current 93, Sol invictus) และ Michael Cashmore (Nature and Organization); ฝ่ายหลังรับผิดชอบดนตรีและคีย์บอร์ดสำหรับเพลง "Giddy Edge Of Light" - เพียร์ซพบเขาขณะทำงานร่วมกันในอัลบั้มปัจจุบัน 93 ไซมอนนอร์ริสมีบทบาทพิเศษในอัลบั้มนี้และในสิ่งพิมพ์ที่ตามมา นอร์ริสในช่วงปลายยุค 80 เป็นสมาชิกของกลุ่ม Psychic TV และองค์กรเวทมนตร์ที่เกี่ยวข้อง "Temple Of Thee Psychic Youth"; ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม "Thunder Perfect Mind" (ปัจจุบัน 93) เขาได้พบกับเพียร์ซ ต่อจากนั้น ไซมอนช่วยเพียร์ซบันทึกเสียงบางเพลง เล่นเมโลดี้ ไวบราโฟน และคีย์บอร์ด จากนั้น Norris ร่วมมือกับ Fire + Ice ในช่วงสั้น ๆ หลังจากนั้นเขาก็เข้าร่วมกลุ่ม Coil และ Cyclobe

ความน่าสงสัยของอัลบั้ม “But, What Ends…” ก็คือ แทร็ก “He's Disabled”, “ Because Of Him” และ “Little Black Angel” แม้ว่าดนตรีและโคลงสั้น ๆ จะแยกออกจากแนวคิดที่เลือกของอัลบั้มไม่ได้ก็ตาม เพลงที่เขียนโดยผู้นำนิกาย Guyanese โดย Jim Jones เพื่อให้บริการทางศาสนา นิกายนี้มีบทบาทในทศวรรษที่ 70 จนกระทั่งสมาชิก 913 คนฆ่าตัวตายหมู่ในปี 2521 ตามคำสั่งของโจนส์ ตามคำแนะนำของโจนส์ เพียร์ซแก้ไขเนื้อเพลงของอัลบั้มบางส่วน เปลี่ยนเพลงคริสเตียนเป็นเพลง DIJ ทั่วไป ซึ่งควรถูกมองว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความคลั่งไคล้ศาสนา เติมแต่งด้วยอารมณ์ขันสีดำ เช่นเดียวกับกรณีของเพลง “Ku Ku Ku” ซึ่งสร้างจากความฝันของเพียร์ซที่เขาได้เห็นการปรากฏตัวของชาร์ลส์ แมนสันในรายการทีวี… เกี่ยวกับความหวังที่จะเอาชนะมัน แทร็กมีลักษณะของเพลงป๊อปโฟล์คเบา ๆ :

เมื่อชีวิตมีแต่ความผิดหวัง

และ "ไม่มีอะไร" ที่น่าขบขัน

การล่าสัตว์ป่า

คือชีวิตที่ปราศจากพระเจ้า

เป็นการสิ้นสุดโดยปราศจากความรัก

และพรุ่งนี้ไร้วิญญาณ […]

โอ้ เราต่อสู้เพื่อความสุข

ชีวิตนั้นถูกหลอกหลอนโดย […]

แต่จะจบลงอย่างไรเมื่อสัญลักษณ์แตกเป็นเสี่ยงๆ?

และใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับหัวใจ?

ตุลาคม 1992: Death in June (ร่วมกับ Pearce/Norris) เป็นวงดนตรีอังกฤษวงแรกที่เล่นในโครเอเชียหลังจากความขัดแย้งในคาบสมุทรบอลข่าน ผลลัพธ์ของการเดินทางครั้งนี้คืออัลบั้มคู่ "Something Is Coming" ซึ่งรวมถึงการบันทึกคอนเสิร์ตอะคูสติกในซาเกร็บและการแสดงเล็ก ๆ สำหรับสถานีวิทยุท้องถิ่น กำไรส่วนสำคัญส่งตรงไปยังโรงพยาบาลซาเกร็บ “Klinički Bolnički Centar” ซึ่งให้การดูแลพลเรือนและทหารที่ได้รับบาดเจ็บ (รวมถึงผู้ที่มาจากเซอร์เบีย): “รูปลักษณ์ที่เศร้าหมองของชายหญิงและเด็กที่ไร้แขนและไร้ขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม กับฉัน. ฉันตระหนักว่าฉันต้องทำอะไรบางอย่าง รายได้จากแผ่นเสียง/ซีดี "Something Is Coming" สองเท่าที่บันทึกในโครเอเชีย ถูกนำไปซื้ออุปกรณ์ต่างๆ ให้กับโรงพยาบาล การกระทำนี้ถูกตีความว่าเป็นการสนับสนุน "ผู้อบอุ่น" และคอนเสิร์ตนั้นเป็น "การหลอกลวงความตาย" ของลัทธิฟาสซิสต์ นอกจากนี้ยังมีข่าวลือเกี่ยวกับการเยี่ยมชมสำนักงานใหญ่ของโครเอเชียของ Pierce ขององค์กรทางทหาร HOS ซึ่งเขาได้รับแจ้งจากความจริงที่ว่ามันอยู่ในอาคารของสโมสรเกย์ในอดีต และคนเหล่านี้คือคนที่ในกรณีของการสู้รบ ที่ด้านหน้าซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยอยู่ สามารถป้องกันได้เพียงพอ องค์กร HOS (Hrvatske Obrambene Snage) ตามประเพณีของขบวนการฟาสซิสต์ Ustasa ในเวลานั้นเป็น "vinaigrette" ของผู้พิทักษ์อาสาสมัครของโครเอเชีย ซึ่งมีทหารรับจ้างต่างชาติจำนวนมากและขวาจัด เพียร์ซเองไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับข้อมูล ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์; ตัวเขาเองชี้ไปที่ "บรรยากาศของความมีระเบียบวินัย" ของสำนักงานใหญ่ในขณะนั้นเท่านั้น ซึ่งประกอบด้วยผู้คนที่ "มีเสน่ห์ด้วยความสง่างามเหนือจริง" นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่า "ไม่มีชาว Croats ที่ถูกกล่าวหาว่าก่ออาชญากรรมสงครามเป็นสมาชิกของกองกำลังกึ่งทหารของโครเอเชียที่มีอยู่ ยกเว้นกองทัพโครเอเชีย เด็กและพลเรือนจำนวนมากถูกสังหารโดย 'นาซี' จาก HOS" เนื่องจากยังมีตำนานและการคาดเดามากมายเกี่ยวกับการเยี่ยมชมโครเอเชียและคอนเสิร์ตในซาเกร็บ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เกี่ยวกับตัวละครที่อาจเป็นลัทธิฟาสซิสต์และยกย่องความตาย) เราจึงตัดสินใจที่จะถามคำถามสองสามข้อกับ Tomi Edvard Sega นักร้องของหนึ่งใน วงโกธิคโครเอเชียที่มีชื่อเสียงที่สุด Phantasmagoria เป็นดีเจในคลับทั้งหมดในซาเกร็บที่ DIJ เปิดการแสดงมาหลายปี เขายังมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต Someting Is Coming

โทมิเอ็ดเวิร์ดเซก้า

ผู้ชมประเภทใดที่คอนเสิร์ตในซาเกร็บในปี 1992 - ทหาร, แฟนนีโอโฟล์ค "ทั่วไป", กอธ, พังค์, คนทั่วไป?

ที่สโมสร Jabuka ในซาเกร็บ Death In June ในปี 1992 เป็นส่วนใหญ่สำหรับผู้ชมทางเลือก (อาจมีทหารสองสามคนในหมู่พวกเขา แต่ไม่ได้อยู่ในเครื่องแบบ) ผู้คนที่อาจถูกตราหน้าว่าเป็น goths หรือ darkwavers ตั๋วคอนเสิร์ตขายหมด ฉันไม่เห็นพวกนาซีในที่สาธารณะ พวกนาซีโครเอเชียไม่ฟัง DIJ ในเวลานั้นพวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำเกี่ยวกับการมีอยู่ของกลุ่มดังกล่าว หลังจากคอนเสิร์ตนี้ DIJ ได้แสดงในคลับอื่นๆ ในซาเกร็บ: สองครั้งใน Gjuro II (คลับธรรมดาที่มีคอนเสิร์ตหลากหลาย) และสองครั้งใน Mochvara คลับทางเลือกยอดนิยม (ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์) คอนเสิร์ต DIJ ในซาเกร็บไม่มีความเกินเลย และไม่มีใครเชื่อมโยงคอนเสิร์ตเหล่านี้กับ "พิธีกรรมของนาซี" ใดๆ ผู้คนไม่ได้มองว่าพวกเขาเป็นกลุ่มนาซี ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีปัญหาในการเล่นในโครเอเชีย อาจมีคนส่วนน้อยคิดต่างออกไป แต่ไม่เป็นไร

คุณจะอธิบาย Jabuka club ได้อย่างไร มีเหตุการณ์อะไรเกิดขึ้นที่นั่นบ้าง?

Jabuka มีชื่อเสียงมากที่นี่ เป็นหนึ่งในสโมสรทางเลือกที่เก่าแก่ที่สุดในซาเกร็บ มีมาตั้งแต่ช่วงปลายยุค 60 แต่ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดคือช่วงต้นยุค 80 เมื่องานแรกในประเภท Dark-Wave และ Alternative ถูกจัดขึ้นที่นั่น อาจกล่าวได้ว่าพวกเขาทำให้ "ฉากมืด" ในซาเกร็บเป็นที่นิยม วงดนตรีหลากหลายวงได้แสดงที่ Jabuka ไม่ว่าจะเป็นวงร็อค พังก์ เมทัลหรือโกธิค เช่น วง White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… โดยทั่วไป วงดนตรีหลากหลายจากโครเอเชีย เซอร์เบีย , สโลวีเนีย และ มาซิโดเนีย ซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์และทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน

ในช่วงต้นปี 1995 ผลงานทางดนตรีที่เติบโตเต็มที่ที่สุดของ DIJ อย่าง Rose Clouds Of Holocaust ออกสู่ตลาด นักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบกับเรื่อง Tilt ของ Scott Walker; แนวเดียวกันกับผลงานของ Leonard Cohen ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี เช่น ไวบราโฟน เมโลดี้ และทรัมเป็ต ดนตรีที่เปราะบางและใกล้ชิดถูกสร้างขึ้นซึ่งมีลักษณะปิดและลึกลับ เช่นเดียวกับในอัลบั้ม "But, What Ends ..." ที่นี่มีการเปิดเผยภาพลักษณ์ลึกลับของดนตรีพื้นบ้านซึ่งทิ้งมุมมองที่ทันสมัยทั้งหมดไว้เบื้องหลังและแทบจะไม่สามารถตีความได้ในบริบทที่มีอยู่ ทิศทางดนตรี. ตัวอย่างเช่น ในงาน '13 Years Of Carrion' ทรัมเป็ตของ Campbell Finley และไวบราโฟนของ Norris ช่วยเพิ่มสัมผัสที่สดใสให้กับเพลงเบาๆ เนื้อเพลง - แม้ว่าความรักดูเหมือนจะเป็นธีมหลักในอัลบั้ม - มีความคลุมเครือและเชิงเปรียบเทียบอย่างมาก ดังจะเห็นได้จากชื่อเพลง "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" และ "Symbols Of The Sun" เพลงอย่าง "Luther's Army" ทำให้เพลงฟังง่ายและเข้าถึงได้ง่ายจนผู้วิจารณ์บางคนแนะนำว่าเพียร์ซกำลังตามหาเพลงป๊อปที่สมบูรณ์แบบ ทิเบตได้รับการกล่าวถึงอีกครั้งในอัลบั้ม - ครั้งนี้เขาเขียนและแสดงเพลง "เยรูซาเล็มเดอะแบล็ก" ซึ่งมีการพาดพิงถึงกรุงเยรูซาเล็มสีดำและบาบิโลนสีทองโดยอ้างอิงจากพระคัมภีร์ไบเบิล ดูเหมือนมีการเข้ารหัสไม่น้อยไปกว่าเนื้อเพลงของเพียร์ซ แทร็กจบลงด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973) กำกับโดยลิเลียนา คาวานี นักเรียนของเฟลลินี ภาพยนตร์ที่เป็นที่ถกเถียงนี้เกี่ยวกับความรักที่ไร้ขอบเขตและยาวนานระหว่างอดีตผู้คุมค่ายกักกัน (แสดงโดยเดิร์ก โบการ์ด) และลูกสาวของนักสังคมนิยม (ชาวยิว?) (ชาร์ล็อตต์ แรมปลิง); ในค่ายกักกันพวกเขามีความสัมพันธ์แบบซาโดมาโซคิสต์ซึ่งเกิดขึ้นอีกครั้งระหว่างการพบกันโดยบังเอิญในเวียนนาในปี 2500 โดยมีผลกระทบร้ายแรง

เพลงไตเติ้ล "Rose Clouds Of Holocaust" เป็นที่ถกเถียงอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เพียร์ซถูกประณามจากการยกย่องการเผาพวกรักร่วมเพศในช่วงอาณาจักรไรช์ที่สาม หรือจากการใช้ประโยชน์จากการทบทวนแก้ไขความหายนะในเวอร์ชันเหยียดหยาม ("เมฆสีชมพู" จากปล่องไฟของค่ายกักกัน?) อย่างไรก็ตาม การตีความดังกล่าวยังห่างไกลจากหลาย ๆ คน เหตุผล: นักดนตรีที่เกี่ยวข้อง (Norris, McDowall, Tibet ซึ่งเป็นเจ้าของถ้อยคำของชื่อ) จะไม่เห็นด้วยกับการตีความเหล่านี้อย่างแน่นอน จากภาษาอังกฤษ คำว่า Holocaust หมายถึง ประการแรก การทำลายล้างสูง และยังสามารถใช้ในความหมายที่ล้าสมัยว่า "การสังเวยพิธีกรรม" - เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากครีษมายันของไอซ์แลนด์ ในที่สุด ข้อความเอง - ตรงกันข้ามกับ "Heaven Street" ก่อนหน้านี้ - ไม่มีการอ้างอิงโดยตรงถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์:

เมฆกุหลาบแห่งความหายนะ

กุหลาบเมฆแมลงวัน

กุหลาบเมฆแห่งความขมขื่น

คำโกหกที่ขมขื่น

และเมื่อเทวดาอวิชชา

หล่นลงมาจากดวงตาของคุณ

เมฆกุหลาบแห่งความหายนะ

กุหลาบเมฆแห่งการโกหก…

กุหลาบเมฆแห่งความจริง

เมฆเพิ่มขึ้นในตอนกลางคืน

เมฆกุหลาบแห่งการเก็บเกี่ยว

รักแสงทั้งหมด

และเมื่อเถ้าถ่านแห่งชีวิต

ตกลงมาจากฟากฟ้า

เมฆกุหลาบแห่งความหายนะ

กุหลาบเมฆแห่งการโกหก…

และเทศกาลสิ้นสุดลง

ตามเทศกาลต้อง

จากอีกาสวมหน้ากากแห่งกรุงโรม

ถึงเหยี่ยวแห่งซาเกร็บ

โอ้แม่ผู้ตกเป็นเหยื่อของพระเยซู

นอนลงในฝุ่นของซิดนีย์

สำหรับเทศกาลส่งท้าย

ตามเทศกาลต้อง

นี่คือสิ่งที่เพียรซคิดเกี่ยวกับการทบทวนประวัติศาสตร์: "ฉันไม่มีแนวโน้มว่าจะเป็นนักแก้ไขใหม่ ฉันคิดว่าการแก้ไขเป็นการเสียเวลา ข้อเท็จจริงก็คือข้อเท็จจริง ความจริงก็คือความจริง” ซิงเกิ้ล "Sun Dogs" ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ไม่ได้รับการวิจารณ์ - หน้าปกมีสวัสติกะคนถนัดซ้ายที่ประกอบด้วยหัวสุนัขและเสริมด้วยดอกกุหลาบตรงกลาง ในภาพกราฟิกที่น่าสงสัยและตีความอย่างคลุมเครือ เราสามารถพบสัญญาณที่ชัดเจนของอุดมการณ์ที่ถูกกล่าวหาของเพียรซ มันยังคงเป็นคำถามเปิดอยู่ว่าทำไมเพียรซถึงต้องตกแต่งข้อความทางการเมืองของเขาด้วยวิธีที่เหนือจริงและซ่อนมันไว้ นับประสาใครที่จะเอาจริงเอาจังกับข้อความในรูปแบบนี้

ในปี 1994 เพียร์ซบันทึกเพลง "My Black Diary" สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของ Michael Cashmore เรื่อง Nature And Organization; ต่อมาเพลงนี้ในรูปแบบที่แก้ไข (อันที่จริง สิ่งเดียวที่ทั้งสองเวอร์ชันนี้มีเหมือนกันคือข้อความ) ปรากฏในการรวบรวม "Im Blutfeuer" ในปี 1995 EP "Death in June Presents Occidental Martyr" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่ง Douglas ได้ร่วมงานกับ Max Wear นักแสดงชาวออสเตรเลีย สวมบทท่องจาก The World That Summer, Brown Book และ Rose Clouds of Holocaust ในขณะที่ Douglas เพิ่มฉากหลังเสียงขรมที่มีตั้งแต่เสียงฮัมออร์แกนไปจนถึงเสียงไซเรนและเพลง Beach Boys ในปีเดียวกัน Pearce และ Wear ได้ร่วมมือกับโปรเจ็กต์ Future Shock 2001 ของโครเอเชีย (เสียงของพวกเขาสามารถได้ยินได้ในบางเพลง) ซึ่งอาจจะเป็นโปรเจ็กต์เชิงพาณิชย์มากที่สุดที่ดักลาสสามารถได้ยินได้จนถึงตอนนี้ เมื่อเพลงเหล่านี้เอาชนะได้ที่ น้อยที่สุดในชาร์ตของโครเอเชีย… Max Wear หรือที่รู้จักกันในนาม Occidental Martyr วางจำหน่ายในปี 2544 ภายใต้ชื่อ De Valsiginto ซีดี "Herooj Kaj Martiroj" พร้อมดนตรีและเนื้อเพลงของออสเตรเลียเป็นภาษาเอสเปรันโต ดักลาสเพียร์ซยังเป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มอีกด้วย ในปี 1996 Douglas ร่วมมือกับ Richard "Leviathan" Levy แห่งวง Strength Through Joy ของออสเตรเลีย (ต่อมาคือ Ostara) ซึ่งมีอัลบั้มแรกที่เขาออกและเผยแพร่ในค่ายเพลง NER ภายใต้ชื่อ "Death in June presents Kapo!" ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ในโครเอเชีย เนื้อเพลงเชื่อมโยงธีมนี้เข้ากับแนวคิดที่รู้จักกันดีของความคิดของชาวยุโรป ("Only Europa Knows") และการอ้างอิงลึกลับเกี่ยวกับดวงอาทิตย์สีดำ ("Lullaby To A Ghetto") พร้อมกับการประณามความโหดร้ายในอดีตยูโกสลาเวีย:

ดังนั้นนี่คือชีวิตของคุณ

นี่คือโลกของคุณ

ในเพลงกล่อมเด็กสู่สลัม

คุณอยู่ที่ไหน Murder Boys and Girls

สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์สีดำอยู่คู่กับมนุษย์มานานนับพันปี โดยปรากฏในรูปแบบต่างๆ มันไม่ได้ปรากฏเป็นเพียงคำอุทานในบทกวีของ Nerval และ Mandelstam; ตัวอย่างเช่น Kadmon (Allerseelen) พบสิ่งนี้ในจักรวาลวิทยาของอียิปต์และแอซเท็ก ในการเปิดเผยของ John การพยากรณ์โรคและการเล่นแร่แปรธาตุ ในงานเขียนของ Lautréamont และ Artaud ในงานเขียนของ Crowley ใน Coil tracks และในเวทมนตร์แห่งความโกลาหลเช่นกัน เช่นเดียวกับการตกแต่งปราสาท Wewelsburg ซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจาก Paderborn ซึ่งฮิมม์เลอร์ต้องการสร้างปราสาทแห่งจอกศักดิ์สิทธิ์สำหรับ SS โดยทั่วไป ควรมีการสร้างความแตกต่างอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กลุ่มนีโอโฟล์กและกลุ่มขวาจัดไม่ตกอยู่ในกองเดียวกัน เพราะกลุ่มหลัง (อิงตามประเด็นข้างต้นเท่านั้น) ดึงดวงอาทิตย์สีดำออกจากบริบททั่วไปทางประวัติศาสตร์และลึกลับ ใช้เป็นเครื่องหมายประจำตัวทางการเมือง

แสดงเป็นภาษาอังกฤษและเยอรมัน แทร็กทดลอง "Headhunter" ดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจาก Pompes Funebres ของ Genet ทางดนตรี "กะโปะ!" เชื่อมโยงกับสองอัลบั้ม DIJ ก่อนหน้า; เครื่องดนตรีใหม่ - ไวโอลินและเชลโล - เติมเต็มเสียงได้อย่างลงตัว ขณะที่เพลงบรรเลง เช่น "A Sad Place To Make A Shadow" และ "Wolf Wind - Reprise" ช่วยสร้างบรรยากาศภาพยนตร์และดนตรี เพลง "คำพูด" ของ Leviathan "The Rat And The Eucharist" อ้างอิงส่วนหนึ่งของนวนิยายเรื่อง On the Marble Cliffs ของ Ernst Jünger ในปี 1939 ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ความน่าสะพรึงกลัวของการครอบงำของ NS ในรูปแบบอุปมาและเตือนถึงการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง: บนหน้าผาหินอ่อน เหนือเกลียวคลื่น / ใต้ขุมนรกแห่งประวัติศาสตร์". กะโปะ! - นี่คือชื่อภาษาอิตาลีสำหรับนักโทษในค่ายกักกันซึ่ง (มักตกอยู่ภายใต้การปราบปราม) เป็นตัวเชื่อมระหว่างผู้นำค่ายกับนักโทษที่เหลือ Richard Leviathan เกี่ยวกับเรื่องนี้: "รูปแบบของการทำงานร่วมกันสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมของหายนะในยุโรป: อัลบั้มนี้หมายถึงการเอาใจใส่, การตระหนักถึงสงคราม, ความเข้าใจเกี่ยวกับต้นกำเนิดในบริบทของยุโรป" ดักลาสพูดถึงเรื่องนี้ในเชิงเปรียบเทียบมากขึ้น: "สำหรับฉัน คำว่า Kapo หมายถึงนักโทษที่คุ้มกันนักโทษ เราทุกคนเป็นผู้พิทักษ์ตัวเอง เราทุกคนต่างสร้างห้องเล็กๆ รอบตัวเรา” การผสมผสานของดนตรีและเนื้อเพลงที่ค่อนข้างน่าหดหู่กับงานศิลปะบนซีดี รวมถึงข่าวมรณกรรมของทหารที่เสียชีวิตทั้งที่เป็นชาวคริสต์และชาวมุสลิม ทำให้เห็นแสงสว่างของวัน "หนึ่งในภาพสเก็ตช์ศิลปะที่ลึกซึ้งและน่ารังเกียจที่สุดชิ้นหนึ่งในสงครามบอลข่าน" ซึ่งเน้นย้ำถึง "ความขัดแย้งหลายแง่มุม" ของ DIJ .

นอกจากนี้ที่เปิดตัวในปี 1996 คือ LP Heaven สองเท่าที่ส่งโดยโปรเจ็กต์ Scorpion Wind (ดู Boyd Rice/NON) ซึ่งเป็นผลงานต่อเนื่องจาก Music, Martinis & Misanthropy; เพียร์ซและไรซ์ร่วมมือกับนักเพอร์คัชชันเสียง จอห์น เมอร์ฟี (ในสหัสวรรษใหม่ คนหลังทำหน้าที่เป็นมือกลองในการแสดงสดของ DIJ) ตามมาด้วยทัวร์ DIJ ครั้งใหญ่กับ NON และ Strеngth Through Joy ในอเมริกาเหนือ ยุโรป และออสเตรเลีย ที่คอนเสิร์ตในมิวนิกในปี 1996 ดักลาสได้พบกับนักดนตรีและนักเล่นม้าหมุนชาวออสเตรีย อัลบิน จูเลียส (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) และร่วมกับการเสพติดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ร่วมกัน พวกเขาค้นพบความปรารถนาที่จะร่วมมือทางดนตรีร่วมกัน อันเป็นผลจากความคล้ายคลึงกันนี้ ในปี 1998 อัลบั้ม “Take Care & Control” จึงออกวางจำหน่าย บรรยากาศที่ลึกลับอย่างน่าอัศจรรย์ถูกเจือจางด้วยอารมณ์แดกดัน (ในตัวเอง) และจังหวะการต่อสู้และเครื่องดนตรีสังเคราะห์เข้ามาแทนที่โฟล์คลึกลับที่สามารถได้ยินในอัลบั้ม "But, What Ends" และ "Rose Clouds of Holocaust" (เฉพาะในแทร็ก “Kameradschaft” สามารถได้ยินเสียงกีตาร์อะคูสติกอยู่เบื้องหลัง) นักวิจารณ์บางคนเขียนเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ว่าเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์ Albin Julius Der Blutharsch มากกว่าผลงานของ DIJ อย่างไรก็ตาม Douglas เองก็มีความเห็นแตกต่างในเรื่องนี้: "'Kapo!' เป็นเพียงตัวกระตุ้นสำหรับ ความร่วมมือของฉัน แต่เขาไม่มีคุณภาพทางอารมณ์ โทนเสียง และจิตใจใน DIJ 'Take Care And Control' จัดการกับเงื่อนไขเหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากให้เหตุผลว่าเป็นเพราะอัลบั้มใหม่ของ DIJ"

เพลงใหม่ยังคงสุ่มตัวอย่างอย่างหนักจากแหล่งต่างๆ: "Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)" รวมถึงคลิปจากภาพยนตร์ของ Rainer Fassbinder ที่ดัดแปลงมาจาก Querelle de Brest ของ Genet; นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส Jeanne Moreau แสดงเพลง Chanson และข้อความนำมาจาก "The Ballad of Reading Prison" ของ Oscar Wilde - "Each man kills the what he love" เพลงมาร์ช "Power Has A Fragnance" นำเสนอตัวอย่างจาก "Eine Reise ins Licht - Despair" ของ Fassbinder (1997) สลับกับตัวอย่างจากภาพยนตร์ของ Bogarde นอกเหนือจากการอ้างอิงถึง Fassbinder และ Bogarde แล้ว หนังสือเล่มเล็กยังกระตุ้นให้ผู้ฟังอย่าลืมไอคอนโฮโมที่ตายแล้วเหล่านี้ ตัวอย่างสุนทรพจน์ภาษาเยอรมัน (“Gegen dich” - “ต่อคุณ”, “Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck” - “ทุกความโหดร้าย, อาชญากรรม, ทุกการฆาตกรรมคือเป้าหมาย”) เศษเสี้ยวของงานศพจากวากเนอร์ “ ความตายของเทพเจ้า” เช่นเดียวกับการกล่าวอ้างตนเองเพียงเล็กน้อยในกองดังกล่าวสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงการประชดประชัน - ในสถานที่ต่างๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความรู้สึกที่ว่า "Take Care & Control" เป็นความตั้งใจ ล้อเลียนแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ DIJ แม้จะพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อเรื่อง "A Slaughter Of Roses", "The Odin Hour" และ "Wolfangel" ดูเหมือนจะเหมาะกับภาพศิลปะแบบเก่า

ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ใช้กับอัลบั้ม "Operation Hummingbird" ที่วางจำหน่ายในปี 2542 ซึ่งยังคงแนวของรุ่นก่อน แทร็กของมันถูกบันทึกในช่วงเวลาเดียวกับ "Take Care & Control" แทร็กบางเพลงมีเนื้อหาเกี่ยวกับเนื้อเพลงและบรรยากาศที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงแบบเก่า อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ยังมีเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งดูเหมือนเป็นการปฏิเสธข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับภาพถ่ายของวงดนตรีในโน้ตซับ (และภาพหน้าปกของ Live-CD "Heilige!" ในปีเดียวกัน) เสียงร้องของเพียร์ซจางหายไปในพื้นหลัง กีตาร์หายไป นักวิจารณ์เพลงสรุปว่ากลุ่ม DIJ ไปทางอื่น: "ผู้ที่ดื่มแชมเปญทุกวันและอาบแดดท่ามกลางแสงแดดอันร้อนแรง (หรือในห้องอาบแดด) จะรักอัลบั้มนี้มากยิ่งขึ้น" การประชดตัวเองมองว่าส่วนหนึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการกล่าวหาอย่างต่อเนื่องว่า DIJ เผยแพร่ความคิดขวาจัดภายใต้หน้ากากของความคิดสร้างสรรค์ หลังจากที่วงถูกแบนไม่ให้แสดงในเมืองโลซานน์ DIJ ได้บันทึกเพลง "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice และ NON ยังคงแสดงในเมืองโลซานน์เมื่อวันที่ 19/11/1998 กรณีนี้ทำให้เกิดกระแสฮือฮาไปทั่ว DIJ และอีกหลายกลุ่ม บุคคลและนักข่าวแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเพียร์ซ)

ในปี 2544 อัลบั้ม All Pigs Must Die ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งสานต่อแนวเพลงของเพลง The Only Good Neighbor (จากการรวบรวม The Pact… Flying In The Face, 1995) และ Unconditional Armistice (จากการรวบรวม Der Tod Im Juni", 2542): เพลงโฟล์คสั้นๆ ไพเราะ ชวนให้นึกถึงเพลงป็อปในยุค 60 ที่เต็มไปด้วยความเกลียดชัง เนื้อเพลงเหยียดหยาม ความแค้นของเพียร์ซพุ่งตรงไปที่เจ้าของค่ายเพลง World-Serpent ซึ่งเขาอยู่ในการต่อสู้ทางกฎหมายที่ยาวนานเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ สิทธิ์ในอัลบั้ม ฯลฯ ซึ่งท้ายที่สุดก็ลงเอยด้วยความโปรดปรานของเขา ("We Said Destroy" หรือเรียกสั้นๆ ว่า WSD – ตัวย่อของ World Serpent Distribution – แทร็กเสียงที่เผยแพร่เมื่อปีก่อนใน Split-single ที่มีชื่อเดียวกันกับ Fire + Ice ซึ่งบ่งชี้ถึงกรณีนี้อย่างชัดเจน) อัลบั้มคำสาปทำหน้าที่เป็นทางออกสำหรับความคับข้องใจสะสมของเพียร์ซ - แทบไม่มีอัลบั้มอื่นใดที่มีความอาฆาตพยาบาทในเนื้อเพลงมากไปกว่าอัลบั้มนี้ เจ้าของเพลง World Serpent ถูกเรียกที่นี่ว่า "หมูน้อยสามตัว" (หมูน้อยสามตัว) ซึ่ง จะต้องถูกฆ่า อย่างไรก็ตาม Alan Trench จาก WSD แม้จะมีการทะเลาะวิวาทกัน แต่ก็สะท้อนอารมณ์ขันอันมืดมนนี้ โดยให้ความเห็นว่าคำสาปที่มีอยู่ในอัลบั้มไม่เข้าเป้าและทำให้โรคปากและเท้าเปื่อยระบาดในอังกฤษในปี 2544 (อย่างไรก็ตาม สามปีต่อมา WSD ฟ้องล้มละลาย ) … ตามข่าวลือที่ว่า 'All Pigs Must Die' เป็น 'การหลอกลวงต่อต้านกลุ่มเซมิติก' ที่มุ่งเป้าไปที่งูโลก แต่ไปที่ 'Yids': ข้อสรุปที่ผิดพลาดซึ่งดึงมาจากเรื่องตลกที่เป็นอันตรายที่โพสต์บนการส่งจดหมาย C93 เห็นได้ชัดว่ารายการไม่ได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากสภาพแวดล้อมของอสรพิษแห่งโลก

ชื่อเพลงประชดประชันเผยให้เห็นเนื้อหาในแง่ของเนื้อเพลงพร้อมกัน: “All Pigs Must Die”, “Disappear In Every Way” และ “Lords Of The Sties” ดักลาสกล่าวถึงชาร์ลส์ แมนสัน ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - พาดพิงถึงการฆาตกรรม Tate-LaBianca และเพลงฮิตชื่อดังของ Prince "1999"); ชื่ออัลบั้มคล้ายกับ "All Things Must Pass" โดย George Harrison ในทางดนตรี หกเพลงแรกได้รับประโยชน์จากหีบเพลง - ควบคุมโดย Andreas Ritter จากวงดนตรีเยอรมัน Forseti - และทรัมเป็ต Campbell Finley; นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ "The Wall Of Sacrifice" Boyd Rice ปรากฏตัวในอัลบั้ม DIJ ด้วยเสียงร้อง ส่วนที่เหลือของอัลบั้มประกอบด้วยภาพตัดปะเสียงที่น่ากลัวและช่วงเวลาที่ค่อนข้างแปลก เช่น ตัวอย่างวันหยุดประจำชาติของออสเตรเลีย เชื้อสายเยอรมันเช่นเดียวกับความพยายามไร้สาระของ Pearce ในการถ่ายทอด "ข้อความ" ของอัลบั้มเป็นภาษาเยอรมัน แม้จะคำนึงถึงการกลับไปสู่โฟล์คบางส่วน การออกแบบที่ตลกขบขันไม่มากก็น้อย และเนื้อหาของแผ่นดิสก์ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - ระดับเดิมและบรรยากาศในอดีต เช่น "แต่ จะจบลงอย่างไร" หรือ "เมฆสีกุหลาบ" ก็คือ ไม่อยู่ที่นี่. คล้ายกันกับกรณีของความร่วมมือระหว่าง Pierce และ Boyd Rice กับ Wolf Pact และ Alarm Agents คอลเลคชันเพลงเก่าที่หาฟังยากและบันทึกใหม่ของ DIJ มีอยู่ในการรวบรวม The Abandon Tracks (2005)

โดยทั่วไปกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ เพื่อให้เข้าใจ DIY จำเป็นต้องคำนึงถึงการออกแบบภายนอกและการใช้คำอุปมาอุปไมยซ้ำ ๆ รูปร่างสิ่งพิมพ์ต้องควบคู่ไปกับเนื้อหา - ควรเข้าใจว่ากุหลาบ อักษรรูน และความงามของผู้ชายเป็นรากฐานที่สำคัญของความงามแบบ DIY ทั้งหมด เราได้พิจารณาอักษรรูนแล้ว - เราจะกลับมาดูรายละเอียดเพิ่มเติมในบทที่สาม กุหลาบเป็นดอกไม้ที่มีความหมายแฝงในตำนานและลึกลับมากมาย พวกมันถูกใช้เพื่อการเกิดใหม่ในแง่พิธีกรรม และปรากฏในเชิงสัญลักษณ์ทั้งในบทกวียุคกลางและภาษาอาหรับ-เปอร์เซีย ในบริบทของ DIJ ดอกกุหลาบปรากฏทั้งในเนื้อเพลง (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”) ตลอดจนภาพถ่ายกลุ่มและปกอัลบั้ม (ในหมู่ นักสะสม 2 คนต่างต้องการ The World That Summer LP รุ่นแรก ซึ่งมีลายดอกกุหลาบในการพิมพ์นูนหรูหราบนปลอกนิรภัย) สำหรับ DIY สิ่งสำคัญประการแรกคือความหมายที่ลงทุนในดอกกุหลาบในผลงานของ Jean Genet ใน "Miracle de la Rose" (1946) Genet เขียนว่าดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์ของ "ความรัก มิตรภาพ ความตาย - และความเงียบงัน" ภาพทั้งหมดนี้พบได้ในเนื้อเพลงของ Pierce และมีบทบาทสำคัญ นอกจากนี้แผนลึงค์และทวารหนักของปก Rose Clouds Of Holocaust จะไม่รอดพ้นจากผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่

เราเคยกล่าวถึงการรักร่วมเพศของเพียร์ซแล้ว และเหตุการณ์นี้มีความสำคัญเนื่องจากงานของ DIJ หลายแง่มุมมีความสำคัญในเชิงเร้าอารมณ์ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้คือการเสพติดเครื่องแบบลายพรางซึ่งดักลาสชอบแสดง และสัญลักษณ์ที่แต่งแต้มอารมณ์ซาโดมาโซคิสต์เล็กน้อย เช่น โลโก้ที่ปรากฏครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 และเป็นถุงมือหนังที่มีแส้ และแม้แต่เนื้อเพลง เช่น “Death is The Martyr Of Beauty” (จากอัลบั้ม “But, What Ends…”):

เมามายด้วยน้ำทิพย์แห่งการนอบน้อม

ฉันไม่รู้สึกถึงการมีอยู่อีกต่อไป

ความเหงาที่จะไม่หลุดออกไป

ในความหลงตัวเองของท่าเรือ […]

ข้อความนี้มีการอ้างอิงโดยตรงถึง Jean Genet: สำนวน "ความหลงตัวเองของท่าเรือ" นำมาโดยตรงจากหนังสือ "Querelle de Brest ซึ่งเป็นภาพฮาจิโอกราฟีของกะลาสีเรือ Carel ผู้มีเสน่ห์ ผู้ซึ่งบรรลุถึงการละทิ้งศาสนาผ่านการฆาตกรรมและความอัปยศอดสู การเสแสร้งในศิลปะการต่อสู้ ความงามของผู้ชาย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานเขียนของ Genet และ Mishima ที่ปรึกษาหลักของ Pierce (เช่นเดียวกับในบางพื้นที่ของวัฒนธรรมกลุ่มรักร่วมเพศ) ถูกถ่ายทอดผ่านภาพถ่ายของรูปปั้นที่ดูแข็งกร้าวในอัลบั้ม คัฟเวอร์ เช่น "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." และ "Rose Clouds Of Holocaust" ซึ่งวีรกรรมของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อเพลงโฮโมอีโรติกของเพลง: "The Fog Of The World", "Runes And ผู้ชาย” และ “เกียรติยศแห่งความเงียบงัน” ในบางครั้ง DIJ (เช่นเดียวกับ der Blutharsch, NON และ Blood Axis) โดยไม่มีเหตุผลเฉพาะใดๆ และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าผู้หญิงจะมีบทบาทสำคัญในโครงการเหล่านี้ทั้งหมด แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่มีต่อสหภาพแรงงานชาย โดยที่ "ผู้หญิงถูกมองว่าเป็น อันตรายและการเชื่อมต่อกับผู้หญิงถูกมองว่าเป็นสิ่งสกปรก - เหมือนการตกลงไปในฐานบางอย่างโดยสัญชาตญาณ ความหมายนี้มีความสัมพันธ์กับการยอมรับอย่างเปิดเผยของเพียร์ซเกี่ยวกับการรักร่วมเพศของเขา

ความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องเพศ ความเหงา และความเศร้า ซึ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับแนวคิดของ DIJ แสดงไว้ในเพลง “The Honor Of Silence”:

เขายืนเหมือนพระเยซู

เขามีกลิ่นเหมือนสวรรค์

ดวงตาของเขาคือฤดูหนาว

มีนาคมแห่งความโดดเดี่ยว […]

คนแปลกหน้าตัวสูงของฉัน

ร้องไห้จากร่างกายของคุณ

ความแข็งแกร่งและความโหดร้าย

ในธรรมชาติอันอ่อนโยนของคุณ

เราเคารพในความเงียบระหว่างเราเอง […]

ค่อนข้างใช้บ่อย - ซึ่งเป็นการกระทำที่เสี่ยงและกล้าหาญมาก - โลโก้ DIJ เป็นสัญลักษณ์ SS ของ Totenkopf ("Dead Head") ที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ซึ่งประดับโดยเฉพาะอัลบั้มของช่วงปลายยุค 80 หัวกะโหลกเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เลข 6 ในตราสัญลักษณ์คือเลขของเดือนมิถุนายน โลโก้เป็นภาพสะท้อนของชื่อกลุ่ม นอกจากนี้ ภาพของแส้และชุดลายพรางพร้อมกับชื่อของกลุ่มยังเพิ่มแรงจูงใจทางเพศให้กับสัญลักษณ์เหล่านี้ เช่น ที่ทำกันในบาร์เกย์ที่เน้น BDSM ในอเมริกา (ดูภาพวาดอีโรติกโดย ทอมแห่งฟินแลนด์และภาพวาดสกินเฮดโดย Attila Richard Lukas) ตราสัญลักษณ์ทั้งหกอาจมาจาก "Prisoner Number 6" จากซีรีส์โทรทัศน์ภาษาอังกฤษเรื่องโปรดของ Douglas เรื่อง "The Prisoner" (ตัวอย่างจากซีรีส์นี้ใช้ใน EP 1989 เรื่อง "93 Dead Sunwheels"); นักโทษให้ข้อสรุปเกี่ยวกับตัวเองดังต่อไปนี้: "ฉันไม่ใช่แค่ตัวเลข!" (ตัวอย่างนี้ถูกใช้โดย Iron Maiden วง Metal ในตำนานของอังกฤษด้วย) สัญลักษณ์ "Totenkopf" ยังสามารถถูกมองว่าเป็นรหัสที่สรุปความทุ่มเทอย่างแท้จริงของ Pearce ที่มีต่อโครงการ DIJ ของเขาและการประกาศอิสรภาพอย่างแข็งขันของเขา (อีกนัยหนึ่ง: Douglas ใช้สัญลักษณ์นี้โดยไม่คำนึงถึงปฏิกิริยาใดๆ) การอ้างอิงทางเพศ เวทมนตร์ และประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานสำหรับการกำหนดหมายเลขสิ่งพิมพ์ต่างๆ ที่ออกโดยค่ายเพลงของเพียร์ซเอง NER (New European Recordings) ซึ่งมีประวัติที่น่าสนใจ นอกจาก DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy และ Occidental Martyr แล้ว NER ไม่เพียงแต่เผยแพร่แผ่นเสียงไวนิลชุดแรกของ Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) และ In The Nursery (Sonority-EP, 1985) เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Joy Of Life (วงโพสต์พังก์อังกฤษที่ก่อตั้งโดย Gary Carey ผู้มีส่วนร่วมในอัลบั้ม DIJ/C93), Clair Obscur (ผู้บุกเบิก Cold Wave ของฝรั่งเศส ซึ่งต่อมาสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยเพลงแนว avant-garde chanson และเพลงประกอบละคร), Somewhere in Europe ( คู่ดูโอชาวอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Dada และ Surrealism สร้างภาพตัดปะเกี่ยวกับเสียงโดยรอบ เพียร์ซช่วยกลุ่มนี้ใน CD Gestures, 1992 และ CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom และ Splinter Test ชื่อโครงการ Tehom ของโครเอเชีย (ซีดี "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับดนตรีประกอบพิธีกรรมและเบื้องหลังคือ Siniša Ocuršcak ซึ่งเสียชีวิตจากกระสุนปืนของทหาร - หมายถึงภาษาฮิบรูที่เทียบเท่ากับ Sumerian absu และ Scandinavian ginnungagap ซึ่งแปลว่า "น้ำหลัก" หรือ "น้ำลึกโบราณ" เพียร์ซยังบันทึกและออกอัลบั้ม Avantgarde-Technoid Sulfur (1997) โดยโปรเจ็กต์ Splinter Test ของ P-Orridge ระหว่างปี พ.ศ. 2537 ถึง พ.ศ. 2545 อัลบั้ม "Nada!", "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" และ "Not Guilty And Proud" ได้รับการเผยแพร่ในฉบับใหม่ - ในฐานะ Picture-LP ที่มีผลงาน ศิลปินชาวอิตาลี Enrico Chiarparin ผู้ร่วมงานกับ Sol Invictus และ Current 93 ในปี 1993 นิทรรศการที่จัดขึ้นในมิลานชื่อ "The Dusk Of Hope" ซึ่งรวมถึงผลงานของ Chiarparin ยังแสดงผลงานภาพถ่ายของ Pierce ด้วย (ตั้งแต่นั้นมา Chiarparin ได้ร่วมงานกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมาย นักออกแบบแฟชั่นเช่น Calvin Klein และ Donna Karan)

คุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการแสดง DIJ ทั้งหมดคือหน้ากาก ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์และเวทมนตร์ ในคำพูดของ Pearce เอง: “DIJ สวมหน้ากากอยู่เสมอ – และจะทำเช่นนั้นต่อไป นี่เป็นการแสดงออกถึงการดูถูกดีเจของคนทั้งโลก” ถ้ารูปในเล่มของ "ณดา!" ดักลาสและเพื่อนของเขา ทิเบต และแอนเดรีย เจมส์ ยืนหันหลังให้กล้อง จากนั้นใน “The World That Summer” พวกเขาสวมหน้ากากพลาสติกอยู่แล้ว และ “องค์ประกอบที่ทำให้เสียบุคลิกอย่างลึกลับ” นี้ ชวนให้นึกถึงหน้ากากของนักแสดงโศกนาฏกรรมของ กรีกโบราณจะมีบทบาทค่อนข้างสำคัญต่อจากนี้ไป เพียร์ซปรากฏตัวในรูปถ่ายและในการแสดงคอนเสิร์ตโดยปลอมตัวหลายแบบ ตั้งแต่หน้ากากรูปใบไม้แบบญี่ปุ่น-พุทธและหน้ากากแบบเวนิส ซึ่งชวนให้นึกถึงเรื่องราวของความตายสีแดงของ Edgar Allan Poe โดยไม่เจตนา ไปจนถึงหน้ากากหมูและหน้ากากกันแก๊สพิษ ในคอนเสิร์ตตั้งแต่ช่วงกลางถึงปลายยุค 90 เพียร์ซถอดหน้ากาก ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยที่สุดในช่วงครึ่งหลังของการแสดงเมื่อเล่นเพลงอะคูสติก คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของกลิ่นอายลึกลับของ DIJ: แทร็กที่เอนเอียงผิดจากอัลบั้ม “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” และการรวบรวมซีดี “The Corn Years”: “Heilige Tod”, “Heilige Leben” และเพียงแค่ “Heilige !” แทร็กเหล่านี้เป็นเพียงบทนำสั้นๆ หรือบทพูดสลับฉากที่มีชื่อเพลงซ้ำโดย Rose McDowell ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งขึ้นจากเพลงสำหรับเด็ก "Hänschen klein" ("Little Hans") นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าหนังสือเล่มเล็ก Les Joyaux De La Princesse สำหรับ "Die Weiße Rose" มีคำบรรยายว่า "Heilige Liebe ไฮลิเก้ เลเบน. Heilige Nichts" ("รักศักดิ์สิทธิ์ ชีวิตศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์") ส่วนสุดท้ายของวลีนี้อาจเป็นการอ้างอิงถึงคำพูดของ Jurcenar เกี่ยวกับ nada

เพียร์ซได้รับอิทธิพลจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ดังที่เพียร์ซกล่าวไว้ พวกเขาได้ปลุก "เจตนาบริสุทธิ์" ในตัวเขา นั่นคือ "เจตนาบริสุทธิ์". ร่วมกับ Mishima และ Genet หมวดหมู่นี้รวมถึงโครงการจากวงในของ Pierce - นักดนตรีและวงดนตรีอย่าง Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles และ Velvet Undeground รวมถึงศิลปิน Andy Warhol และ Gilbert และ George ในขณะเดียวกัน เพียร์ซเองก็บอกว่าดนตรีของเขาได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์มากกว่าผลงานของนักดนตรีคนอื่นๆ เขาอ้างถึงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในภาพยนตร์เช่น (รวมถึงภาพยนตร์ Il Portiere di Notte ที่กล่าวถึงแล้ว, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour และภาพยนตร์ของ Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, The Pianist โดย Roman Polanski, ภาพยนตร์ต่อต้านสงครามของรัสเซียเรื่อง Come and See และซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง The Prisoner ดักลาส เพียร์ซเปิดตัวการแสดงครั้งแรกในปี 1997 โดยแสดงร่วมกับบอยด์ ไรซ์และแม็กซ์ แวร์ริ่งในภาพยนตร์ออสเตรเลียเรื่อง Pearls Before Swine (ผู้กำกับ: ริชาร์ด โวลสเตนครอฟต์) ในฐานะตัวแทนจำหน่ายนิตยสารโป๊ ในปี 2548 เขาเป็นผู้บรรยายในภาพยนตร์อิสระอเมริกันเรื่อง The Doctor (ผู้กำกับ: โธมัส โนลา) ซึ่งบอกเล่าประสบการณ์ชีวิตในจินตนาการและการไปพบนักจิตวิทยา นี่คือสิ่งที่ดักลาสพูดถึงตัวเขาเองว่าเขามองว่า DIJ เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางปัญญา-ศิลปะสมัยใหม่หรือในอดีต: "ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ฉันคิดว่ามันยากมากที่จะจัดหมวดหมู่ และจนถึงขณะนี้ยังไม่มีชื่อใดชื่อหนึ่ง ฉันคิดว่ามันสามารถอธิบายได้เป็นหลักว่าเป็น 'แนวยุโรป'" เราจะพิจารณาถึง Neo-Folk Eurocentrism ให้ละเอียดยิ่งขึ้นในบทที่ 3

เราได้ตัดสินใจที่จะละเว้นจากการตีความข้อความของ DIJ โดยละเอียด เนื่องจากสิ่งนี้อยู่นอกเหนือขอบเขตของหนังสือเล่มนี้ ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้เราสามารถแนะนำสิ่งพิมพ์ "Misery & Purity" โดย Robert Forbes ซึ่งได้รับการอนุมัติโดย Peirce เอง หนังสือของ Forbes ได้รับการแนะนำเนื่องจากผู้เขียนเตือนทันทีว่าเขาอาจเข้าใจผิดในการตีความบางอย่าง: ความเป็นส่วนตัวมากเกินไปที่อธิบายไม่ได้ซ่อนอยู่ในโครงการ DIJ เมื่อถูกถามว่าสัญลักษณ์ที่คลุมเครือและขัดแย้งของเขามักจะเข้าใจไปในทางที่ถูกต้องหรือไม่ เพียรซตอบในรายละเอียดบางอย่าง เพียร์ซอธิบายว่าเขาใช้จินตภาพเพื่อขจัดสิ่งรบกวนสายตาที่จำกัด เพื่อกำจัดความลำเอียงและอคติที่ทราบกันดี ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่พวกเขาได้รับ ดังนั้นดนตรีทั้งหมดจึงผ่านมันไป พฤติกรรมนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะคนเหล่านี้มีอคติอยู่แล้ว นี่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการเหยียดเชื้อชาติ การกีดกันทางเพศ หรือสิ่งที่คล้ายกัน ผู้คนจะเมินเมื่อเห็นคนที่มีสีผิวสีดำหรือคนที่มีรสนิยมรักร่วมเพศ เพราะพวกเขาไม่ชอบ - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงความใจแคบ ใจแคบ สิ่งเดียวกันนี้มักจะเกิดขึ้นกับพวกเขาเมื่อพวกเขาได้รู้จักกับ DIJ”