เพลงบลูส์ยอดนิยม ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

แลนซ์เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่สามารถโอ้อวดได้ว่ามีการเริ่มต้นเป็นของตนเอง อาชีพการงานตอนอายุ 13 ปี (ตอนอายุ 18 ปี เขาขึ้นเวทีร่วมกับจอห์นนี่ เทย์เลอร์, ลัคกี้ ปีเตอร์สัน และบัดดี้ ไมล์ส) นอกจากนี้ใน เด็กปฐมวัยแลนซ์ตกหลุมรักกีตาร์ ทุกครั้งที่เขาผ่านร้านขายแผ่นเสียง หัวใจของเขาเต้นรัว ลุงแลนซ์มีกีตาร์เต็มบ้านไปหมด และเมื่อเขามาหาเขา เขาไม่สามารถละทิ้งเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้เลย อิทธิพลหลักของเขาคือ Stevie Ray Vaughn และ Elvis Presley เสมอ (พ่อของ Lance รับราชการร่วมกับเขาในกองทัพและพวกเขายังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนกระทั่งกษัตริย์สิ้นพระชนม์) ตอนนี้ดนตรีของเขาเป็นส่วนผสมที่ติดไฟของ Stevie Ray Vaughn บลูส์ร็อค, Jimi Hendrix ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและ Carlos Santana ผู้ไพเราะ

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงบลูส์ตัวจริง ชีวิตส่วนตัวของเขาคือหลุมดำที่สิ้นหวัง ไม่ต้องพูดถึงปัญหายาเสพติด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น: ระหว่างความสนุกสนานอันยาวนาน เขาบันทึกอัลบั้มที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งอ้างว่าเป็นแรงผลักดันมากที่สุด แลนซ์เขียนเพลงส่วนใหญ่ของเขาบนท้องถนน เช่น เป็นเวลานานเล่นในกลุ่มของ bluesmen ที่มีชื่อเสียง ของเขา การศึกษาดนตรีช่วยให้สามารถไหลจากแนวเพลงหนึ่งไปยังอีกแนวหนึ่งได้โดยไม่สูญเสียเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ในขณะที่อัลบั้มเดบิวต์ Wall of Soul ของเขาเป็นแนวบลูส์ร็อก อัลบั้ม Salvation From Sundown ในปี 2011 ของเขาเน้นหนักไปทางเพลงบลูส์และอาร์แอนด์บีแบบดั้งเดิม

หากคุณคิดว่าเพลงบลูส์ที่แท้จริงจะเขียนได้ก็ต่อเมื่อผู้แต่งถูกตามล่าด้วยความโชคร้าย เราจะพิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้ามกับคุณ ดังนั้นในปี 2015 แลนซ์จึงเลิกติดยาและแอลกอฮอล์ จากนั้นจึงแต่งงานและรวมตัวกันเป็นซูเปอร์กรุ๊ปที่เจ๋งที่สุดกลุ่มหนึ่ง ทศวรรษที่ผ่านมา- ซูเปอร์โซนิก บลู แมชชีน อัลบั้มนี้มีมือกลองเซสชั่น Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales และ Chris Duarte นักดนตรีที่แปลกประหลาดหลายคนมารวมตัวกันที่นี่ แต่ปรัชญาของพวกเขานั้นเรียบง่าย: วงดนตรีประกอบด้วยหลายส่วนเหมือนเครื่องจักรและ แรงผลักดันสำหรับพวกเขาทั้งหมดคือเพลงบลูส์

โรบิน โทรเวอร์

รูปภาพ - timesfreepress.com →

โรบินถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีคนสำคัญที่กำหนดวิสัยทัศน์ของเพลงบลูส์ของอังกฤษในยุค 70 เขาเริ่มอาชีพการงานเมื่ออายุ 17 ปีเมื่อเขาสร้างวงดนตรีที่เขาชื่นชอบ เดอะโรลลิ่งหินในยุคนั้นคือ The Paramounts อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาเข้าร่วม Procol Harum ในปี 1966 กลุ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาและชี้นำเขาในเส้นทางที่ถูกต้อง

แต่เธอเล่น ร็อคคลาสสิคดังนั้นเราจะข้ามไปยังปี 1973 เมื่อโรบินตัดสินใจเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว มาถึงตอนนี้เขาเขียนมาก เพลงกีต้าร์ดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้ออกจากกลุ่ม อัลบั้มเปิดตัวของ Twice Removed From Below แทบไม่ติดชาร์ต แต่อัลบั้มถัดไปของเขา Bridge Of Sights ก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดทันที และจนถึงทุกวันนี้ขายได้ถึง 15,000 แผ่นต่อปีทั่วโลก

สามอัลบั้มแรกของทั้งสามคนมีชื่อเสียงในด้านเสียงของเฮนดริกซ์ ด้วยเหตุผลเดียวกัน - สำหรับการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และไซเคเดเลียอย่างชำนาญ - โรบินถูกเรียกว่าเฮนดริกซ์ "สีขาว" วงนี้มีสมาชิกที่แข็งแกร่งสองคนคือ Robin Trower และมือเบส James Dewar ซึ่งช่วยเติมเต็มซึ่งกันและกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2519-2521 ในอัลบั้ม Long Misty Days และ In City Dreams ในอัลบั้มชุดที่ 4 โรบินเริ่มปรับทิศทางตัวเองไปทางฮาร์ดร็อกและคลาสสิกร็อก โดยดันเสียงบลูส์เป็นแบ็คกราวด์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้กำจัดมันออกไปจนหมดสิ้น

โรบินยังมีชื่อเสียงจากโปรเจ็กต์ของเขาร่วมกับมือเบสของครีม แจ็ค บรูซ พวกเขาออกอัลบั้มสองชุด แต่เพลงทั้งหมดที่เขียนโดย Trower คนเดียวกัน อัลบั้มนี้มีทั้งกีตาร์ที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดอ๊าดของโรบินและเสียงเบสที่แหลมคมและขี้ขลาดของแจ็ค แต่นักดนตรีไม่ชอบการทำงานร่วมกันนี้ และโปรเจ็กต์ของพวกเขาก็ยุติลงในไม่ช้า

เจเจ เคล

จอห์นเป็นนักดนตรีที่ถ่อมตัวและเป็นแบบอย่างมากที่สุดในโลกอย่างแท้จริง เขาเป็นคนเรียบง่ายที่มีจิตวิญญาณแบบชนบท และเพลงของเขาที่สงบและจริงใจ เหมือนกับยาหม่องในจิตวิญญาณท่ามกลางความกังวลอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับการบูชาจากไอคอนร็อค - Eric Clapton, Mark Knopfler และ Neil Young และเป็นคนแรกที่ยกย่องผลงานของเขาไปทั่วโลก (เพลง Cocaine และ After Midnight แต่งโดย Cale ไม่ใช่ Clapton) เขาใช้ชีวิตอย่างสงบและวัดผล ไม่มีอะไรเหมือนกับชีวิตของร็อคสตาร์ที่เขาคิดว่าเป็น

เคลเริ่มต้นอาชีพของเขาในยุค 50 ที่เมืองทัลซา ซึ่งเขาได้แสดงละครเวทีร่วมกับลีออน รัสเซลล์ เพื่อนของเขา ในช่วงสิบปีแรก เขาย้ายจากชายฝั่งทางใต้ไปทางตะวันตก จนกระทั่งเขาตั้งรกรากในปี 1966 ที่คลับ Whiskey A Go Go ซึ่งเขาเล่นเป็นนักแสดงเปิดเรื่อง Love, The Doors และ Tim Buckley มีข่าวลือว่าเป็น Elmer Valentine เจ้าของคลับในตำนาน ผู้ซึ่งขนานนามว่า JJ เพื่อแยกความแตกต่างจาก John Cale สมาชิกวง Velvet Underground อย่างไรก็ตาม Cale เรียกมันว่าเป็ด เนื่องจาก Velvet Underground ไม่ค่อยมีใครรู้จักบนชายฝั่งตะวันตก ในปี 1967 จอห์นบันทึกอัลบั้ม A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds แม้ว่า Cale จะเกลียดแผ่นเสียงนี้และ “ถ้าฉันสามารถทำลายแผ่นเสียงทั้งหมดนี้ได้ ฉันจะทำ” อัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงคลาสสิกที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

เมื่ออาชีพการงานของเขาเริ่มตกต่ำลง จอห์นมุ่งหน้ากลับไปที่เมืองทัลซา แต่โชคชะตากำหนดให้เขากลับมายังลอสแองเจลิสในปี 2511 โดยย้ายไปที่โรงรถที่บ้านของลีออน รัสเซล ซึ่งเขาถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองและสุนัขของเขา เคลมักชอบการอยู่ร่วมกับสัตว์มากกว่ามนุษย์ และปรัชญาของเขาก็เรียบง่าย นั่นคือ "ชีวิตท่ามกลางนกและต้นไม้"

จอห์นออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก Naturally ภายใต้ค่ายเพลง Shelter ของลีออน รัสเซล อัลบั้มนี้บันทึกได้ง่ายพอๆ กับนิสัยใจคอของ Cale - พร้อมในสองสัปดาห์ อัลบั้มเกือบทั้งหมดของเขาได้รับการบันทึกในระดับนี้ และบางอัลบั้มส่วนใหญ่ เพลงที่มีชื่อเสียง- และการสาธิตทั้งหมด (เช่น Crazy Mama และ Call Me the Breeze ซึ่ง Lynyrd Skynyrd บันทึกเพลงคัฟเวอร์ชื่อดังของพวกเขาในภายหลัง) ตามมาด้วยอัลบั้มของ Oakie และ Troubadour ทำให้ Eric Clapton และ Carl Radl ติดโคเคน

หลังจาก คอนเสิร์ตดังในปี 1994 ที่ Hammersmith Odeon เขาและเอริคกลายเป็น เพื่อนที่ดี(เอริคยังเป็นที่รู้จักในเรื่องความสุภาพเรียบร้อยในช่วงต้นอาชีพของเขา) และติดต่อกันตลอดเวลา ผลแห่งมิตรภาพของพวกเขาคืออัลบั้ม Road to Escondido ในปี 2549 อัลบั้มที่ชนะรางวัลแกรมมี่นี้เป็นตัวแทนของเพลงบลูส์ในอุดมคติ นักกีตาร์สองคนสร้างความสมดุลให้กันและกันมากจนทำให้เกิดความรู้สึกสงบสุขอย่างสมบูรณ์

JJ Cale เสียชีวิตในปี 2013 ทิ้งผลงานของเขาไว้ให้โลกเห็น ซึ่งยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีมาจนถึงทุกวันนี้ Eric Clapton ออกอัลบั้มรำลึกถึง John ซึ่งเขาได้เชิญแฟนเพลงของเขา - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson และ Tom Petty

แกรี่ คลาร์ก จูเนียร์

รูปภาพ - โรเจอร์ คิสบี →

Gary เป็นนักดนตรีคนโปรดของ Barack Obama เป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา ในขณะที่สาวๆ ทุกคนในสหรัฐฯ คลั่งไคล้เขา (และจอห์น เมเยอร์ ไม่มีทางไม่มีเขา) แกรี่เปลี่ยนดนตรีให้กลายเป็นส่วนผสมที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของบลูส์ จิตวิญญาณ และฮิปฮอปด้วยความคลุมเครือของเขา นักดนตรีถูกเลี้ยงดูมาภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวดของจิมมี่ วอห์น น้องชายของสตีวี เรย์ และฟังทุกสิ่งที่สัมผัสได้ ตั้งแต่เพลงคันทรีไปจนถึงเพลงบลูส์ ทั้งหมดนี้สามารถฟังได้ในอัลบั้มแรกของเขาในปี 2547 110 ซึ่งคุณสามารถฟังเพลงบลูส์คลาสสิก จิตวิญญาณ และคันทรี่ได้ และไม่มีอะไรโดดเด่นจากสไตล์ของอัลบั้ม สีดำ ดนตรีพื้นบ้านมิสซิสซิปปี 50

หลังจากออกอัลบั้ม Gary ก็ลงใต้ดินและเล่นกับนักดนตรีมากมาย เขากลับมาในปี 2555 ด้วยอัลบั้มเพลงไพเราะและไฟฟ้าที่พัดพาทุกคนออกไปตั้งแต่ Kirk Hammett และ Dave Grohl จนถึง Eric Clapton ฝ่ายหลังเขียนจดหมายขอบคุณถึงเขาและบอกว่าหลังจากคอนเสิร์ตของเขาเขาต้องการหยิบกีตาร์อีกครั้ง

ตั้งแต่นั้นมา เขาก็กลายเป็นนักฟังเพลงบลูส์ "ผู้ถูกเลือก" และ "อนาคตของกีตาร์บลูส์" เข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลของ Eric Clapton Crossroads และได้รับรางวัลแกรมมี่จากเพลง Please Come Home หลังจากการเดบิวต์ดังกล่าว มันเป็นเรื่องยากที่จะรักษามาตรฐานไว้สูง แต่แกรี่ไม่เคยสนใจความคิดเห็นของผู้อื่น เขาออกอัลบั้มถัดไป "เพื่อตัวเพลงเอง" และในกรณีของเขา ปรัชญานี้ใช้ได้ดี อัลบั้มเรื่องราวของ Sonny Boy Slim นั้นหนักน้อยลง แต่จิตวิญญาณบลูส์ที่มีพลังของมันเข้ากันได้ดีกับสไตล์ของทั้งอัลบั้ม แม้ว่าบางเพลงของเขาจะฟังดูป๊อป แต่ก็มีบางอย่างที่ขาดหายไป เพลงร่วมสมัย- บุคลิกลักษณะ

อัลบั้มนี้อาจฟังดูนุ่มนวลเพราะเป็นส่วนตัวมาก (ตอนที่กำลังบันทึกเสียง ภรรยาของ Gary ให้กำเนิดลูกคนแรก ซึ่งทำให้เขาต้องทบทวนชีวิตใหม่อีกครั้ง) แต่อัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงบลูส์และไพเราะเอางานของเขาไป สู่ระดับใหม่ทั้งหมด

โจ โบนามาสซ่า

รูปภาพ - ธีโอ วาร์โก →

มีความเห็นในหมู่ผู้คนว่าโจเป็นนักกีตาร์ที่น่าเบื่อที่สุดในโลก (และด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครเรียก Gary Moore ว่าน่าเบื่อ) แต่ทุก ๆ ปีเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ขายการแสดงของเขาใน Albert Hall และขี่ทั้งหมด ทั่วโลกกับคอนเสิร์ต โดยทั่วไปแล้วไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไร Joe เป็นนักกีตาร์ที่มีความสามารถและไพเราะซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในการทำงานตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา

อาจกล่าวได้ว่าเขาเกิดมาพร้อมกับกีตาร์: ตอนอายุ 8 ขวบเขาได้เปิดการแสดงให้กับ BB King และเมื่ออายุ 12 ปีเขาเล่นเต็มเวลาในคลับในนิวยอร์ก เขาออกอัลบั้มเปิดตัวค่อนข้างช้า - ตอนอายุ 22 ปี (ก่อนหน้านั้นเขาเล่นในวง Bloodline ร่วมกับลูกชายของ Miles Davis) วันใหม่เมื่อวานนี้ วางจำหน่ายในปี 2543 แต่ขึ้นสู่ชาร์ตในปี 2545 เท่านั้น (อันดับที่ 9 ในบรรดาอัลบั้มบลูส์) ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย: ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา โจได้ออกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของเขา So, It's Like That ซึ่งทุกคนสามารถเลือกได้

ตั้งแต่นั้นมา โจก็ออกอัลบั้มมาตรฐานทุกปีหรือสองอัลบั้มที่ถูกวิจารณ์อย่างหนัก แต่ก็ติดท็อป 5 เป็นอย่างน้อยใน รุ่นบิลบอร์ด. อัลบั้มของเขา (โดยเฉพาะเพลง Blues Deluxe, Sloe Gin และ Dust Bowl) ให้เสียงที่หนืด หนักหน่วง และเป็นเพลงบลูส์ โดยไม่ละสายตาจากผู้ฟังจนจบ อันที่จริง โจเป็นหนึ่งในนักดนตรีไม่กี่คนที่โลกทัศน์เปลี่ยนจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้มหนึ่ง เพลงของเขาสั้นลงและมีชีวิตชีวามากขึ้น และอัลบั้มของเขาก็กลายเป็นแนวคิด การเปิดตัวครั้งล่าสุดของเขาได้รับการบันทึกอย่างแท้จริงในการลองครั้งแรก ตามที่โจกล่าวไว้ บลูส์ทุกวันนี้ลื่นไหลเกินไป นักดนตรีไม่ต้องเครียดมาก เพราะทุกอย่างสามารถฟอร์แมตหรือเล่นใหม่ได้ พวกเขาสูญเสียพลังงานและแรงขับทั้งหมดไปแล้ว อัลบั้มนี้จึงถูกบันทึกในระยะเวลา 5 วัน และคุณได้ยินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น

ดังนั้นกุญแจสำคัญในการทำงานของเขาจึงไม่ใช่การฟังเพลงในอัลบั้ม (โดยเฉพาะ งานแรก: สมองของคุณจะถูกกลั่นแกล้งด้วยเสียงโซโลที่ไม่รู้จบและความตึงเครียดที่จะทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงท้ายของอัลบั้ม) หากคุณเป็นแฟนเพลงแนวเทคนิคและเพลงโซโลแนวทวิสต์ Joe จะต้องถูกใจคุณอย่างแน่นอน

ฟิลิปกล่าว

รูปภาพ - themusicexpress.ca →

Philip Says เป็นนักเล่นกีตาร์จากโตรอนโตซึ่งเล่นได้อย่างน่าประทับใจจนได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาลกีตาร์ Crossroads ของ Eric Clapton เขาโตมากับดนตรีของ Ry Cooder และ Mark Knopfler และพ่อแม่ของเขามีอัลบั้มบลูส์จำนวนมาก ซึ่งไม่สามารถมีอิทธิพลต่องานของเขาได้ แต่ฟิลิปเป็นหนี้ความก้าวหน้าในการก้าวสู่วงการมืออาชีพให้กับเจฟฟ์ ฮีลี นักกีตาร์ระดับตำนาน ผู้ซึ่งรับเขาไปดูแลและให้การศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมแก่เขา

เจฟฟ์ไปดูคอนเสิร์ตของฟิลิปในโตรอนโต และเขาชอบการแสดงของเขามาก ครั้งต่อไปที่พวกเขาพบกัน เขาเชิญเขาขึ้นเวทีเพื่อแจม ฟิลิปอยู่ที่สโมสรกับผู้จัดการของเขา และทันทีที่พวกเขานั่งลง เจฟฟ์ก็เดินเข้ามาหาพวกเขาและเชิญฟิลิปเข้าร่วมกลุ่มของเขา โดยสัญญาว่าจะทำให้เขายืนหยัดและสอนวิธีการเล่นในสนามใหญ่ๆ

ฟิลิปใช้เวลาสามปีครึ่งในการออกทัวร์ร่วมกับเจฟฟ์ ฮีลี เขาแสดงที่มีชื่อเสียง เทศกาลดนตรีแจ๊สในมองเทรอซ์ ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับยักษ์ใหญ่ในวงการเพลงบลูส์ เช่น บีบี คิง, โรเบิร์ต เครย์ และรอนนี่ เอิร์ล เจฟฟ์ให้โอกาสครั้งใหญ่แก่เขาในการเรียนรู้จากผู้ที่เก่งที่สุด เล่นกับผู้ที่เก่งที่สุด และพัฒนาตนเอง เขาเปิดให้ ZZ Top และ สีม่วงเข้มและดนตรีของเขาเป็นแรงผลักดันที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ฟิลิปออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก Peace Machine ในปี 2548 และนี่คือผลงานของเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดถึงวันนี้. มันผสมผสานพลังงานดิบของกีตาร์บลูส์ร็อคและจิตวิญญาณ อัลบั้มต่อมาของเขา (ควรเน้น Inner Revolution และ Steamroller) หนักขึ้น แต่ก็ยังมีเพลงบลูส์สไตล์สตีวี เรย์ วอห์นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ของเขา คุณสามารถบอกได้ด้วยเครื่องสั่นบ้าๆ เครื่องหนึ่งที่เขาใช้เล่นสดเท่านั้น

หลายคนจะพบความคล้ายคลึงระหว่าง Philip Says และ Stevie Ray นั่นคือ stratocaster ที่ขาดรุ่งริ่ง สับเปลี่ยน และโชว์บ้าๆ บอๆ และบางคนเชื่อว่าเขาเหมือนเขามากเกินไป อย่างไรก็ตาม เสียงของ Philip นั้นแตกต่างจากผู้บงการของเขา: ฟังดูทันสมัยและหนักแน่นกว่า

Susan Tedeschi และ Derek Trucks

รูปภาพ - post-gazette.com →

ดังที่ Sonny Landreth ไอคอนกีตาร์สไลด์แห่งหลุยเซียน่ากล่าวว่า เขารู้ภายในห้าวินาทีว่า Derek Trucks จะเป็นมือกีตาร์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดในฉากแจมบลูส์สีขาว หลานชาย มือกลอง Allman Brothers Butch Trucks เขาซื้อกีตาร์อะคูสติกในราคา 5 ดอลลาร์เมื่ออายุได้ 9 ขวบ และเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์สไลด์ เขาทำให้ทุกคนตกใจกับเทคนิคการเล่นของเขา ไม่ว่าเขาจะเล่นกับใครก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่จากโปรเจกต์เดี่ยวของเขา สามารถเล่นร่วมกับ The Allman Brothers Band และออกทัวร์ร่วมกับ Eric Clapton

ในทางกลับกัน ซูซานมีชื่อเสียงไม่เพียงแค่การเล่นกีตาร์อย่างมีทักษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงอันมหัศจรรย์ของเธอด้วย ซึ่งดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่วินาทีแรก ตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้ม Just Won't Burn ซูซานก็ออกทัวร์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บันทึกเสียงกับ Double Trouble ขึ้นเวทีร่วมกับ Britney Spears ในงาน Grammy Awards แสดงร่วมกับ Buddy Guy และ BB King และแม้แต่ร้องเพลงเคียงข้างกับ Bob Dylan .

ทศวรรษหลังจากเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา Susan และ Derek ไม่เพียงแต่แต่งงานกันเท่านั้น แต่ยังก่อตั้งทีมของพวกเขาเองในชื่อ Tedeschi Trucks Band มันยากจริงๆ ที่จะหาคำพูดมาแสดงว่าพวกเขาดีแค่ไหน: ดีเร็กและซูซานเป็นเหมือนเดลานีย์และบอนนี่ในปัจจุบัน แฟนเพลงบลูส์ยังคงไม่อยากเชื่อเลยว่าสองตำนานเพลงบลูส์สร้างกลุ่มของพวกเขาเอง และอีกหนึ่งวงที่ไม่ธรรมดาก็คือ Tedeschi Trucks Band ประกอบด้วยนักดนตรีที่ดีที่สุด 11 คนจากวงการเพลงบลูส์และจิตวิญญาณสมัยใหม่ พวกเขาเริ่มจากกลุ่มห้าคนและค่อยๆเพิ่มนักดนตรีมากขึ้น อัลบั้มล่าสุดของพวกเขามีมือกลองสองคนและส่วนแตรทั้งหมด

พวกเขาขายตั๋วคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาหมดเกลี้ยงทันที และทุกคนก็พอใจกับการแสดงของพวกเขา กลุ่มของพวกเขายังคงรักษาขนบธรรมเนียมของเพลงบลูส์และจิตวิญญาณแบบอเมริกันไว้ทั้งหมด กีตาร์แบบสไลด์ช่วยเติมเต็มเสียงที่นุ่มนวลของ Tedeschi ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และถ้าในแง่ของเทคนิคแล้ว Derek ดีกว่าภรรยานักกีตาร์ของเขาในทางใดทางหนึ่ง เขาก็จะไม่บดบังเธอเลย ดนตรีของพวกเขาเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างบลูส์ ฟังค์ โซล และคันทรี่

จอห์นเมเยอร์

รูปภาพ - →

แม้จะได้ยินชื่อนี้เป็นครั้งแรก แต่เชื่อเถอะ จอห์น เมเยอร์ มีชื่อเสียงมาก เขามีชื่อเสียงมากจนอยู่ในอันดับที่ 7 ในแง่ของจำนวนผู้ติดตามบน Twitter และสื่อในอเมริกาพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเขาในลักษณะเดียวกับที่สื่อสีเหลืองในรัสเซียพูดถึง Alla Pugacheva เขามีชื่อเสียงมากจนเด็กผู้หญิงและคุณย่าชาวอเมริกันทุกคนไม่เพียง แต่รู้ว่าเขาเป็นใคร แต่ยังฝันว่านักกีตาร์ทุกคนในโลกต่างมองมาที่เขาไม่ใช่ Jeff Hanneman

เขายังเป็นนักเล่นเครื่องดนตรีเพียงคนเดียวที่ทัดเทียมกับไอดอลป๊อปในปัจจุบัน ดังที่เขาเคยบอกกับนิตยสารอังกฤษว่า “คุณไม่สามารถทำเพลงและเป็นที่นิยมได้ คนดังทำเพลงได้แย่จริงๆ ดังนั้นฉันจึงเขียนเพลงของฉันเหมือนนักดนตรี”

จอห์นหยิบกีตาร์เป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Stevie Ray Vaughn นักเล่นบลูส์ชาวเท็กซัส เขาเล่นในบาร์ท้องถิ่นของเขา บ้านเกิดบริดจ์จนจบมัธยมปลายและเข้าศึกษาต่อที่ Berklee College of Music เขาเรียนที่นั่นเป็นเวลาสองเทอมจนกระทั่งเขาออกเดินทางไปแอตแลนตาพร้อมกับเงิน 1,000 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา เขาเล่นในบาร์และเขียนเพลงเงียบๆ สำหรับอัลบั้มเปิดตัวในปี 2544 Room For Squares ซึ่งได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมหลายรายการ

จอห์นมีผลงานแกรมมี่หลายรางวัล และการผสมผสานของท่วงทำนองที่ไร้ที่ติ เนื้อเพลงที่มีคุณภาพ และการเรียบเรียงที่คิดมาอย่างดีทำให้เขายอดเยี่ยมเทียบเท่ากับ Stevie Wonder, Sting และ Paul Simon นักดนตรีที่เปลี่ยนเพลงป๊อปให้กลายเป็นงานศิลปะ

แต่ในปี 2005 เขาเลิกติดตามศิลปินป๊อป ไม่กลัวที่จะสูญเสียผู้ฟัง เปลี่ยนอะคูสติก Martin เป็น Fender Stratocaster และเข้าร่วมกับตำนานเพลงบลูส์ เขาเล่นร่วมกับ Buddy Guy และ BB King เขายังได้รับเชิญจาก Eric Clapton ให้ไปงาน Crossroads Guitar Festival ด้วย นักวิจารณ์ต่างกังขาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของฉากนี้ แต่จอห์นทำให้ทุกคนประหลาดใจ: วงดนตรีพลังไฟฟ้าทั้งสามของเขา (ร่วมกับพีโน พัลลาดินและสตีฟ จอร์แดน) ได้สร้างสรรค์เพลงบลูส์ร็อกที่ไม่เคยมีมาก่อนพร้อมเพลงแนว Killer Groove ในปี พ.ศ. 2548 อัลบั้ม Try! จอห์นจดจ่ออยู่กับด้านที่นุ่มนวลของการเล่นของจิมิ เฮนดริกซ์, สตีวี่ เรย์ วอห์น และบี.บี. คิง และด้วยการโซโลอันไพเราะของเขา

จอห์นมีท่วงทำนองไพเราะเสมอ แม้แต่อัลบั้มสุดท้ายของปี 2017 ก็กลายเป็นเพลงที่นุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ ที่นี่คุณสามารถได้ยินจิตวิญญาณและแม้กระทั่งประเทศ ด้วยเพลงของเขา จอห์นไม่เพียงแต่ทำให้เด็กสาววัย 16 ปีคลั่งไคล้ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังยังคงเป็นนักดนตรีมืออาชีพอย่างแท้จริง มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และทุกครั้งที่เขานำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ดนตรีของเขา เขาสร้างความสมดุลระหว่างชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินเพลงป๊อปกับพัฒนาการของเขาในฐานะนักดนตรี หากคุณนำเพลงป๊อปส่วนใหญ่ของเขามาแยกย่อย คุณจะแปลกใจว่ามีอะไรเกิดขึ้นบ้าง

เพลงของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่ง - ความรัก ชีวิต ความสัมพันธ์ส่วนตัว ถ้าพวกเขาเล่นโดยคนอื่น พวกเขามักจะกลายเป็นเพลงพื้นบ้านทั่วไป แต่ต้องขอบคุณเสียงที่นุ่มนวลของจอห์นที่ผสมผสานกับเพลงบลูส์ โซล และแนวเพลงอื่นๆ ทำให้พวกเขากลายเป็นสิ่งที่พวกเขาเป็น และแน่นอนว่าพวกเขาไม่ต้องการถูกปิด

ตอนนี้เรามาดูวงร็อคบลูส์ที่ดีที่สุดจากทั่วโลก นอกจากนี้ฉันจะให้รายชื่ออัลบั้มที่ดีและ กลุ่มรัสเซียสำหรับประเภทนี้

วงร็อคบลูส์ที่ดีที่สุด

การผสมผสานระหว่างบลูส์และร็อกยุคแรกเพื่อพัฒนาแนวเพลงบลูส์ร็อกไม่ได้เกิดขึ้นในสุญญากาศ ในหลาย ๆ ด้านนี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของเด็กชาวอังกฤษผิวขาว พวกเขาหลงรักแผ่นเสียงบลูส์จาก Muddy Waters, Howlin' Wolf และศิลปินคนอื่นๆ ที่นำเข้ามายังสหราชอาณาจักร

เจ้าพ่อเพลงบลูส์ Alexis Korner และ John Mayall ได้สร้างแนวเพลง เขายังคงพบคำตอบในใจของผู้ฟังจำนวนมากในวันนี้ นี่คือศิลปินบลูส์ร็อคยุคแรกและดีที่สุด

อเล็กซิส คอร์เนอร์ (อเล็กซิส คอร์เนอร์)

รู้จักกันในนาม " บิดาแห่งบลูส์อังกฤษ". นักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีของเขา Alexis Korner เป็นส่วนสำคัญของวงการเพลงบลูส์ในอังกฤษช่วงปี 1960

ของเขา วงดนตรีมีส่วนทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยม และในตอนต้นของทศวรรษนี้ Korner ได้แสดงร่วมกับรายการเพลงของราชวงศ์อังกฤษมากมาย

ในงานทั้งหมดของเขาเขาไม่เคยมีความสุขมาก ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์. ดังนั้นอิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาของบลูส์ร็อคจึงไม่ต้องสงสัยเลย สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานและผู้ช่วยรุ่นน้องของเขา

จอห์น มายอล (John Mayall)

นักดนตรีชาวอังกฤษ John Mayall มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงเช่น แจ๊ส บลูส์ และบลูส์ร็อค ตลอดอาชีพการงานห้าสิบปีของเขา

เขาค้นพบและพัฒนาความสามารถในการบรรเลงของ Eric Clapton, Peter Green และ Mike Taylor

Mayall มีอัลบั้มมากมายในกระเป๋าของเขา พวกเขาแสดงสไตล์ดนตรีบลูส์ บลูส์ร็อค แจ๊สและแอฟริกัน

Peter Green (ปีเตอร์ กรีน) และวง Fleetwood Mac

Fleetwood Mac เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากผลงานแนวป๊อปร็อกที่ปฏิวัติวงการ นำโดยมือกีตาร์ปีเตอร์ กรีน วงนี้สร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะไซเคเดลิกบลูส์

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2510 เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี 2511 การผสมผสานระหว่างการประพันธ์เพลงต้นฉบับและปกเพลงบลูส์ อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลาหนึ่งปีบนชาร์ต

ในปี 1970 ปีเตอร์กรีนออกจากกลุ่มเนื่องจากอาการป่วยของเขา แต่หลังจากที่เขาจากไป Fleetwood Mac ก็ยังคงแสดงและทำงานเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงใหม่

Rory Gallagher (รอรี่ กัลลาเกอร์) และกลุ่ม Taste

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 ที่จุดสูงสุดของแฟชั่นบลูส์ร็อคของอังกฤษ Rory Gallagher ได้แสดงการแสดงของวงดนตรี Taste ของเขา

เนื่องจากความสามารถในการแสดงที่ไม่หยุดนิ่งของพวกเขา วงดนตรีจึงได้ออกทัวร์ร่วมกับซูเปอร์สตาร์อย่าง Yes และ Blind Faith เธอยังแสดงในปี 1970 ที่ Isle of Wight

วงนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1966 โดย Rory Gallakher มือเบส Eric Ketherin และมือกลอง Norman Damery

หลังจากคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักร วงของ Rory Galakher ก็ยุบวง

หลังจากย้ายไปลอนดอน มือกีตาร์วัย 20 ปีได้รวมทีม Taste เวอร์ชันใหม่ร่วมกับมือเบส Richard McCracken และมือกลอง John Wilson หลังจากเซ็นสัญญากับ Polydor ก็เริ่มบันทึกและออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ หินกลิ้งเป็นวงร็อคที่เจ๋งที่สุดในโลก เธอมีอัลบั้มที่ขายดีที่สุด โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ดังนั้นนักดนตรีจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก การมีส่วนร่วมของพวกเขาในการพัฒนาดนตรีร็อคนั้นยิ่งใหญ่มาก

The Yardbirds และ British blues rock

The Yardbirds เป็นหนึ่งในวงดนตรีบลูส์ร็อคของอังกฤษที่มีอิทธิพลและสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อิทธิพลของพวกเขารู้สึกได้ไกลเกินกว่าความสำเร็จทางการค้าที่หายวับไป

ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในชื่อ Blues Metropolis quartet ในปี 1963 กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ Yardbirds

มีนักร้องนำ Keith Ralph, มือกีตาร์ Chris Drah และ Andrew Topham มือเบส Paul Samwell-Smith และมือกลอง Jimi McCarthy วงนี้สร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยการผสมผสานระหว่าง Blues และ R&B คลาสสิกที่น่าตื่นตาตื่นใจ

อัลบั้มแรกของ Yardbirds มีชื่อว่า "Five Live Yardbirds" มันถูกบันทึกไว้ในปี 1964 ที่ Marquee Club นักแสดงเริ่มเพิ่มองค์ประกอบของป๊อป ร็อค และแจ๊ส

Eric Clapton ออกจากวงในปี 1965 เพื่อเล่นเพลงบลูส์ร่วมกับ Bluesbreakers John Mayall มือกีต้าร์มือใหม่เจฟฟ์ เบ็คสร้างมิติใหม่ให้กับซาวด์ของวง ในปี 1968 ทีมเลิกกัน

อัลบั้มบลูส์ร็อคยอดนิยม

ด้านล่างนี้ฉันต้องการนำเสนออัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด ฉันแนะนำให้ฟังพวกเขาในยามว่าง นี่คือรายการ:

คุณเล่นที่ไหน:เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน, เจฟเฟอร์สันเอ็นเตอร์ไพรส์, เอ็นเตอร์ไพรส์, สมาคมผู้ยิ่งใหญ่

ประเภท:คลาสสิกร็อก บลูส์ร็อก

มีอะไรเด็ด: Grace Slick เป็นนักร้องนำของวงดนตรีแนวไซเคเดลิกในตำนานอย่าง Jefferson Airplane ไม่เพียงมีเสียงที่ชวนหลงใหลเท่านั้น แต่ยังมีรูปร่างหน้าตาที่น่าดึงดูดอีกด้วย (ตาข้างเดียวก็มีค่าสำหรับบางสิ่ง!) เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงของทศวรรษ 1960 และเพลง White Rabbit และ Somebody to Love ที่แต่งโดยเธอกลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิก เสียงอันทรงพลังของ Grace Slick ได้สร้างรากฐานใหม่ให้กับวงการร็อกหญิง และพาเธอขึ้นสู่อันดับที่ 20 ในรายการ "The 100 Greatest Women of Rock and Roll" น่าเสียดายที่นิสัยชอบดื่มสุราและยาเสพติดอย่างอุกอาจและเสพติดทำให้อาชีพของเธอพร่ามัว อย่างไรก็ตาม หลังจากออกจากโลกแห่งเสียงเพลงในปี 1990 เกรซพบว่าตัวเองเข้ามา ศิลปกรรม. ส่วนสำคัญของมัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสร้างภาพเหมือนของเพื่อนร่วมงานในฉากหิน

อ้าง:ฉันร้องเพลงด้วยพลังและความโกรธที่ผู้หญิงในสมัยนั้นกลัวที่จะแสดง ฉันรู้ด้วยตัวเองว่าผู้หญิงสามารถเพิกเฉยต่อแบบแผนและทำทุกอย่างที่เธอต้องการ

มาริสกา เวเรส

รูปภาพ - ริคกี้ นูท →

คุณเล่นที่ไหน:: สีฟ้าช็อกอาชีพเดี่ยว

ประเภท:ริธึมแอนด์บลูส์ คลาสสิกร็อก

เป็นอะไรที่เจ๋ง: Mariska Veresh เป็นเจ้าของหนึ่งในเสียงที่ทรงพลังและไพเราะที่สุดในดนตรีร็อค ความงามอันน่าทึ่ง และ ... หญิงสาวที่ขี้อายและเปราะบางอย่างบ้าคลั่ง เมื่อพิจารณาถึงช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 คุณสามารถจินตนาการได้ว่ามันยากแค่ไหนสำหรับเธอ อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่า Shocking Blue มาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงทางดนตรีและทำให้ทั้งตัวเองและผลงานของพวกเขาเป็นอมตะ ต้องขอบคุณ Mariska เป็นส่วนใหญ่ และแม้แต่สัตว์เลี้ยงในบ้านทุกหลังก็รู้จักดาวศุกร์ที่แพร่หลายของมันด้วยหัวใจ

อ้าง:เมื่อก่อนฉันเป็นเพียงตุ๊กตาทาสี ไม่มีใครเข้าใกล้ฉันได้ ตอนนี้ฉันเปิดใจกับผู้คนมากขึ้น

เจนิส จอปลิน

รูปภาพ - เดวิด กาห์ร →

คุณเล่นที่ไหน:พี่ใหญ่ & บริษัทโฮลดิ้ง, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ประเภท:บลูส์ร็อค

มีอะไรเด็ด:หนึ่งในสมาชิกของ 27 Club ที่มีชื่อเสียง ในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเธอ Janis Joplin สามารถออกอัลบั้มได้เพียงสี่อัลบั้มซึ่งหนึ่งในนั้นออกหลังจากที่เธอเสียชีวิต และหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงร็อค - ดนตรี Joplin ได้รับรางวัลสำคัญหลายรางวัล แต่อีกครั้งหลังจากเสียชีวิต - ในปี 1995 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2005 เธอ "ได้รับ" รางวัลแกรมมี่สำหรับความเป็นเลิศ และในปี 2013 มีการเปิดตัวดาราเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอที่ Walk แห่งชื่อเสียงในฮอลลีวูด กิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2504 ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของบีทนิกส์ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ซึ่งเด็กสาวใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2503 ในบริษัทของเธอ จอปลินถือว่าผิดปกติ ไม่ต้องบอกว่าแปลก เธอมาเรียนที่มหาวิทยาลัยโดยสวมกางเกงยีนส์ลีวายส์ เดินเท้าเปล่าและพกพิณไปด้วยทุกที่ เผื่อว่าเธออยากจะร้องเพลง จุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของ Joplin คือการแสดงร่วมกับ Big Brother & The Holding Company ในเทศกาล Montreuil จากนั้นกลุ่มก็แสดงสองครั้งเพราะผู้กำกับ Pennebaker ต้องการบันทึกเสียงลงในเทป คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จของ Janice ได้มากมาย: แม้ว่าเธอจะอายุสั้น แต่เธอก็ทำอะไรได้มากมาย ค่าใช้จ่ายในการเข้าร่วมหนึ่งครั้งคืออะไร เทศกาลลัทธิ Woodstock ในปี 1969 บนเวทีร่วมกับ WHOและเฮนดริกซ์ จนถึงขณะนี้ข้อพิพาทเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของนักร้องยังไม่ลดลง มีคนบอกว่ามันเกี่ยวกับ ติดยาเสพติดมีคนยืนยันว่าเป็นการฆ่าตัวตาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าการตายที่เกิดขึ้นเองและก่อนวัยอันควรกลายเป็นเรื่องมาก ตลกร้ายโชคชะตาเพราะในขณะนั้นชีวิตของ Joplin เริ่มดีขึ้น - เธอกำลังจะแต่งงานไม่ได้ใช้เฮโรอีนเป็นเวลานาน แต่เธอก็ยังไม่มีความสุข

อ้าง:ที่สนามกีฬา ฉันรักคนสองหมื่นห้าพันคน แล้วฉันก็กลับบ้านคนเดียว

แอนนี่ ฮาสลาม

รูปภาพ - R.G. แดเนียล →

คุณเล่นที่ไหน:ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, อาชีพเดี่ยว

ประเภท:โปรเกรสซีฟร็อก, คลาสสิกร็อก

มีอะไรเด็ด:แบบสำรวจทั้งหมดเช่น "นักร้องนำหญิงยอดเยี่ยม" หมดความสนใจอย่างรวดเร็วหากแอนนี่อยู่ในรายชื่อ และคงไม่น่าแปลกใจสำหรับคุณหากคุณเคยได้ยินเพลงที่เธอร้องให้เธออย่างน้อยหนึ่งเพลง บริสุทธิ์ ดึงดูดไปสู่ความสูงเหนือธรรมชาติ ดูเหมือนจะเปราะบาง ถัดไป - ประสบความสำเร็จ อาชีพเดี่ยวนักร้องและศิลปิน การต่อสู้กับโรคมะเร็งอย่างมีชัย และบางครั้งการกลับมารวมตัวกันของวงดนตรีสด

อ้าง:ฉันสงสัยเสมอว่า เรามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและยังคงเป็นอยู่ ดังนั้น เราไม่ควรทำอะไรมากไปกว่านี้หรือ อย่างน้อยที่สุด เราควรบันทึกการแสดงทั้งหมดของเราในวิดีโอ เราต้องบันทึกให้ได้มากที่สุด เราไม่ได้ทำอะไรเลย

นักแสดงเพลงบลูส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องอิสระ ในเพลงและดนตรีของพวกเขาพวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตโดยปราศจากการปรุงแต่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหวังสำหรับช่วงเวลาที่สดใส นี่คือศิลปินบลูส์ที่ดีที่สุดตลอดกาล ตามพอร์ทัล JazzPeople

สุดยอดศิลปินบลูส์

พวกเขาบอกว่าบลูส์คือเมื่อ คนดีห่วย. เราได้รวบรวมนักร้องเพลงบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างของโลกที่ยากลำบากใบนี้

บีบี คิง

King เรียกกีตาร์ทั้งหมดของเขาว่า Lucille หนึ่งเรื่องราวจากกิจกรรมคอนเสิร์ตเชื่อมโยงกับชื่อนี้ ครั้งหนึ่งในระหว่างการแสดง ชายสองคนเริ่มทะเลาะกันและคว่ำเตาน้ำมันก๊าด สิ่งนี้ทำให้เกิดไฟไหม้นักดนตรีทุกคนรีบออกจากสถาบัน แต่ BB King เสี่ยงตัวเองกลับมาหากีตาร์

อนุสาวรีย์ของ B.B. King ในเมือง Montreux ประเทศสวิสเซอร์แลนด์

ต่อมาหลังจากรู้ว่าผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Lucille เป็นต้นเหตุของการต่อสู้ เขาตั้งชื่อกีตาร์ของเขาแบบนั้นเพื่อเป็นสัญญาณว่าไม่มีผู้หญิงคนใดมีค่าพอสำหรับเรื่องไร้สาระเช่นนี้

เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ King ต่อสู้กับโรคเบาหวานซึ่งทำให้เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 89 ปีในวันที่ 14 พฤษภาคม 2558

โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน

- ดาวที่สดใส แต่บินได้อย่างรวดเร็วในโลกแห่งดนตรีบลูส์ - เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 ใน ความเยาว์เขาได้พบกับนักดนตรีบลูส์ชื่อดัง Sun House และ Willie Brown และตัดสินใจเริ่มเล่นบลูส์อย่างมืออาชีพ

โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน

ไม่กี่เดือนของการฝึกฝนในทีมทำให้ผู้ชายยังคงเป็นมือสมัครเล่นที่ดี จากนั้นโรเบิร์ตสาบานว่าเขาจะเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมและหายไปหลายเดือน เมื่อเขาปรากฏตัวอีกครั้ง ระดับของเกมของเขาก็สูงขึ้นอย่างมาก จอห์นสันเองบอกว่าเขาติดต่อกับปีศาจ ตำนานของนักดนตรีที่ขายวิญญาณเพื่อความสามารถในการเล่นเพลงบลูส์ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก

Robert Leroy Johnson เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2481 เขาถูกสามีของนายหญิงของเขาวางยาพิษ ครอบครัวของเขาไม่มีเงิน ดังนั้นเขาจึงถูกฝังอยู่ในสุสานของเทศบาล มรดกของจอห์นสันนั้นยากที่จะนับ แม้ว่าเขาจะบันทึกด้วยตัวเองเพียงเล็กน้อย แต่เพลงของเขามักถูกแสดงโดยดาราระดับโลกหลายคน (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan)

น้ำโคลน

- ผู้ก่อตั้งโรงเรียนชิคาโก - เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2456 ในเมืองเล็ก ๆ ของโรลลิ่งฟอร์ก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์โมนิกา และตอนเป็นวัยรุ่น เขาก็เล่นกีตาร์จนชำนาญ

น้ำโคลน

เรียบง่าย กีตาร์โปร่งไม่เหมาะกับ Muddy เขาเริ่มเล่นในช่วงเวลาที่เขาเปลี่ยนมาใช้กีตาร์ไฟฟ้าเท่านั้น เสียงคำรามอันทรงพลังและเสียงกระตุกได้ยกย่องนักร้องและนักแสดงมือใหม่ อันที่จริงงานของ Muddy Waters อยู่ระหว่างบลูส์กับร็อคแอนด์โรล นักดนตรีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2526

แกรี่ มัวร์

- นักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวไอริชชื่อดัง - เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2495 ในอาชีพของเขา เขาได้ทดลองดนตรีหลายแขนง แต่ยังคงชอบแนวบลูส์มากกว่า

แกรี่ มัวร์

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง มัวร์ยอมรับว่าเขาชอบบทสนทนาที่เกิดขึ้นระหว่างเสียงร้องและกีตาร์ในเพลงบลูส์ นี่เป็นการเปิดสนามกว้างสำหรับการทดลอง

ที่น่าสนใจ แม้ว่า Gary Moore จะถนัดซ้าย แต่ตั้งแต่เด็กเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ในฐานะคนถนัดขวาและทำแบบนั้นมาตลอดชีวิตจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2554

เอริค แคลปตัน

หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุด ร็อคอังกฤษ- เกิด 30 มีนาคม 2488 เขาเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame สามครั้ง สองครั้งกับวงดนตรี และอีกครั้งในฐานะศิลปินเดี่ยว แคลปตันเล่นในแนวเพลงต่างๆ แต่มักชอบเพลงบลูส์ ซึ่งทำให้การเล่นของเขาเป็นที่จดจำและโดดเด่น

เอริค แคลปตัน

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน I & II

Sonny Boy Williamson เป็นผู้เล่นและนักร้องออร์แกนบลูส์ชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2455

มี Sonny Boy Williamsons ที่มีชื่อเสียงสองคนในโลก ความจริงก็คือ Sonny Boy Williamson II ใช้นามแฝงที่มีชื่อเดียวกันเพื่อเป็นเกียรติแก่ไอดอลของเขา - Sonny Boy Williamson I. ชื่อเสียงของ Sony คนที่สองบดบังมรดกของคนแรกอย่างมากแม้ว่าเขาจะเป็นผู้ริเริ่มใน สนามของเขา

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน I

Sonny Boy เป็นหนึ่งในผู้เล่นฮาร์โมนิก้าที่มีชื่อเสียงและเป็นต้นฉบับที่สุด เขาโดดเด่นด้วยรูปแบบการแสดงพิเศษ: เรียบง่าย, ไพเราะ, ราบรื่น เนื้อเพลงของเขา: บางโคลงสั้น ๆ

ซันนี่ บอย วิลเลียมสันที่ 2

วิลเลียมสันที่ 2 ให้ความสำคัญกับชื่อเสียงไม่ใช่ชื่อเสียง แต่เป็นการปลอบโยนส่วนตัว ดังนั้นบางครั้งเขาจึงปล่อยให้ตัวเองหายไปสองสามเดือนเพื่อพักผ่อน แล้วจึงปรากฏตัวอีกครั้งบนเวที Sonny Boy Williamson II ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2508