Verdi เป็นนักร้องในยุคของเขา ผลงานโอเปร่าของ Giuseppe Verdi: ภาพรวมทั่วไปชีวประวัติของ Giuseppe

Giuseppe เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Roncole ซึ่งตั้งอยู่ใกล้เมือง Busseto และห่างจาก Parma 25 กิโลเมตร Verdi เติบโตในครอบครัวที่ยากจน พ่อของเขาเป็นพ่อค้าไวน์ในเมือง La Renzole ทางตอนเหนือของอิตาลี

อันโตนิโอบาเรซซี่เล่นบทบาทสำคัญในชะตากรรมของจูเซปเป้ เขาเป็นพ่อค้า แต่ดนตรีมีความสำคัญในชีวิตของเขา

Barezzi จ้าง Verdi เป็นเสมียนและนักบัญชีสำหรับกิจการการค้า งานเสมียนน่าเบื่อ แต่ไม่เป็นภาระ ในทางกลับกัน การทำงานในส่วนดนตรีนั้นกินเวลามาก: แวร์ดีเขียนโน้ตและส่วนใหม่อย่างขยันขันแข็ง เข้าร่วมการซ้อม และช่วยนักดนตรีสมัครเล่นเรียนรู้ส่วนต่างๆ

ในบรรดานักดนตรีบัสเซ็ต เฟอร์ดินันโด โพรเวซี นักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ผู้ควบคุมวงฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้า นักแต่งเพลง และนักทฤษฎีอยู่ในตำแหน่งชั้นนำ เขาแนะนำ Verdi ให้รู้จักกับพื้นฐานขององค์ประกอบและ เทคนิคตัวนำทรงเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีและทฤษฏี ทรงช่วยพัฒนาการเล่นออร์แกน ด้วยความเชื่อมั่นในความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชายหนุ่ม เขาทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขา

การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Verdi ย้อนกลับไปตั้งแต่ตอนที่เขาเรียนกับ Provezi อย่างไรก็ตามงานเขียนของนักดนตรีหนุ่มนั้นมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่นและแทบไม่ได้เพิ่มอะไรเลยในการดำรงชีวิตของเขา ได้เวลาไปบนถนนแห่งการสร้างสรรค์ที่กว้างขวางขึ้น แต่สำหรับสิ่งนี้เรายังต้องเรียนรู้อีกมาก ดังนั้นความคิดจึงเกิดขึ้นในการเข้าสู่ Milan Conservatory ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในอิตาลี จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ เงินสดมีการจัดสรร "เงินสดเพื่อช่วยเหลือผู้ยากไร้" busset ซึ่ง Barezzi ยืนยันว่า: Verdi ได้รับทุนการศึกษา 600 lire สำหรับการเดินทางไปมิลานและการศึกษาเรือนกระจก (ในช่วงสองปีแรก) จำนวนนี้ถูกเติมเต็มโดย Barezzi จากกองทุนส่วนบุคคล

ในปลายฤดูใบไม้ผลิปี 1832 แวร์ดีมาถึงมิลาน เมืองที่ใหญ่ที่สุดทางตอนเหนือของอิตาลี เมืองหลวงของแคว้นลอมบาร์เดีย อย่างไรก็ตาม Verdi ประสบกับความผิดหวังอันขมขื่น: เขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าเรือนกระจก

เมื่อประตูของ Milan Conservatory ปิดลง Verdi ความกังวลอันดับแรกของเขาคือการหาครูที่มีความรู้และประสบการณ์ในหมู่นักดนตรีของเมือง จากบุคคลที่แนะนำให้เขาเลือกนักแต่งเพลง Vincenzo Lavigna เขาตกลงอย่างเต็มใจที่จะเรียนกับ Verdi และสิ่งแรกที่ทำเพื่อเขาคือให้โอกาสเข้าชมการแสดงของ La Scala ฟรี

การแสดงมากมายจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกองกำลังศิลปะที่ดีที่สุดของประเทศ ไม่ยากที่จะจินตนาการถึงความสุขที่แวร์ดีหนุ่มได้ฟัง นักร้องชื่อดังและนักร้อง เขายังได้เข้าร่วมโรงละครอื่นๆ ของมิลาน รวมถึงการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ตของ Philharmonic Society

เมื่อสมาคมตัดสินใจที่จะแสดง Oratorio "Creation of the World" โดยผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียโจเซฟ ไฮเดินน์. แต่มันก็เกิดขึ้นที่ไม่มีผู้ควบคุมวงคนใดมาซ้อมและนักแสดงทุกคนก็อยู่ในที่ของพวกเขาและแสดงอาการกระวนกระวายใจ จากนั้นหัวหน้าสมาคม P. Mazini หันไปหา Verdi ซึ่งอยู่ในห้องโถงพร้อมกับขอให้ช่วยจากสถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจ สิ่งที่ตามมา - นักแต่งเพลงบอกตัวเองในอัตชีวประวัติของเขา

“ฉันรีบไปที่เปียโนและเริ่มซ้อม ฉันจำได้ดีถึงคำเยาะเย้ยถากถางที่ฉันได้รับการต้อนรับ... ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของฉัน รูปลักษณ์ที่ซูบผอมของฉัน เสื้อผ้าที่แย่ๆ ของฉัน ทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ความเคารพเล็กน้อย แต่ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม การซ้อมยังคงดำเนินต่อไป และตัวฉันเองได้รับแรงบันดาลใจทีละน้อย ข้าพเจ้าไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการเล่นดนตรีประกอบอีกต่อไป แต่เริ่มบรรเลงด้วยมือขวา เล่นด้วยมือซ้าย เมื่อการซ้อมจบลง ฉันได้รับคำชมเชยจากทุกฝ่าย... จากเหตุการณ์นี้ การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากจนจำเป็นต้องจัดให้มีการทำซ้ำในห้องโถงขนาดใหญ่ของสโมสรขุนนางซึ่งมี ... สังคมชั้นสูงของมิลานเข้าร่วมทันที

เป็นครั้งแรกที่ Verdi ถูกพบในละครเพลงของมิลาน นับหนึ่งถึงกับจ้างแคนทาทาให้เขาเพื่อฉลองครอบครัว แวร์ดีปฏิบัติตามคำสั่ง แต่ "ฯพณฯ" ไม่ได้ให้รางวัลนักแต่งเพลงด้วยพิณแม้แต่ตัวเดียว

แต่แล้วช่วงเวลาที่สนุกสนานและรอคอยมานานในชีวิตของนักแต่งเพลงหนุ่มก็มาถึง: เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่า - โอเปร่าเรื่องแรก! คำสั่งนี้สั่งการโดย Mazini ซึ่งไม่เพียงเป็นผู้นำของ Philharmonic Society เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้อำนวยการของ Philodramatic Theatre อีกด้วย บทประพันธ์โดย A. Piazza ซึ่งแก้ไขโดยผู้แต่งบท F. Soler เป็นพื้นฐานของโอเปร่า Oberto เรื่องแรกของ Verdi จริงอยู่คำสั่งสำหรับโอเปร่าไม่เสร็จทันเวลาที่ต้องการ ...

ปีการศึกษาในมิลานสิ้นสุดลง ได้เวลากลับไปที่ Busseto และทำงานเกี่ยวกับทุนการศึกษาของเมือง หลังจากกลับมาได้ไม่นาน Verdi ก็ได้รับการอนุมัติให้เป็นผู้ควบคุมชุมชนของเมือง ... Verdi อุทิศเวลาให้กับการเป็นผู้นำ วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกและกิจกรรมร่วมกับนักดนตรีของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1836 แวร์ดีแต่งงานกับ Margherita Barezzi ซึ่งจัดขึ้นอย่างเคร่งขรึมโดย Busset Philharmonic Society ในไม่ช้าแวร์ดีก็กลายเป็นพ่อ: ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 ลูกสาวของเวอร์จิเนียและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2381 ลูกชายของอิชิลยาว

ในช่วงปี พ.ศ. 2378-2381 แวร์ดีได้แต่งผลงานขนาดเล็กจำนวนมาก - การเดินขบวน (มากถึง 100!), การเต้นรำ, เพลง, ความรัก, การประสานเสียงและอื่น ๆ

กองกำลังสร้างสรรค์หลักของเขามุ่งเน้นไปที่โอเปร่า Oberto นักแต่งเพลงคนนี้กระตือรือร้นที่จะได้เห็นโอเปร่าของเขาบนเวทีมาก จนหลังจากประพันธ์ดนตรีเสร็จ เขาได้เขียนเนื้อร้องและท่อนออเครสตร้าใหม่ทั้งหมดด้วยมือของเขาเอง ในขณะเดียวกันระยะเวลาของสัญญากับชุมชน Busset กำลังจะสิ้นสุดลง ใน Busseto ซึ่งไม่มีโรงละครโอเปร่าถาวร นักแต่งเพลงไม่สามารถอยู่ได้อีกต่อไป หลังจากย้ายไปอยู่มิลานกับครอบครัวของเขา แวร์ดีเริ่มพยายามอย่างแข็งขันในการแสดงโอแบร์โต มาถึงตอนนี้ Masini ผู้รับหน้าที่แสดงโอเปร่าไม่ได้เป็นผู้อำนวยการของ Philodramatic Theatre อีกต่อไป และ Lavigna ซึ่งน่าจะมีประโยชน์มากได้เสียชีวิตลงแล้ว

มาซินีเป็นผู้ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในเรื่องนี้ ผู้ซึ่งเชื่อมั่นในพรสวรรค์และอนาคตอันยิ่งใหญ่ของแวร์ดี เขาขอความช่วยเหลือจากผู้มีอิทธิพล รอบปฐมทัศน์มีกำหนดฉายในฤดูใบไม้ผลิปี 1839 แต่เนื่องจากความเจ็บป่วยของนักแสดงนำคนหนึ่ง จึงต้องเลื่อนออกไปเป็นปลายฤดูใบไม้ร่วง ในช่วงเวลานี้ บทร้องและดนตรีได้รับการแก้ไขบางส่วน

รอบปฐมทัศน์ของ "Oberto" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 และประสบความสำเร็จอย่างมาก เรื่องนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากทีมงานการแสดงที่ยอดเยี่ยม

โอเปร่าประสบความสำเร็จ - ไม่เพียง แต่ในมิลานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในตูริน, เจนัวและเนเปิลส์ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงในไม่ช้า แต่หลายปีมานี้กลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับแวร์ดี เขาสูญเสียลูกสาว ลูกชาย และภรรยาอันเป็นที่รักไปทีละคนๆ “ฉันอยู่คนเดียว! One! .. - เขียนแวร์ดี - และท่ามกลางความทรมานอันเลวร้ายเหล่านี้ฉันต้องทำให้เสร็จ การ์ตูนโอเปร่า". ไม่น่าแปลกใจที่ The King for an Hour ล้มเหลวในการแต่งเพลง การแสดงถูกโห่ การล่มสลายของชีวิตส่วนตัวของเขาและความล้มเหลวของโอเปร่าทำให้แวร์ดี เขาไม่อยากเขียนอีกต่อไป

แต่เย็นวันหนึ่งในฤดูหนาว แวร์ดีได้พบกับเมเรลลี หลังจากพูดคุยกับนักแต่งเพลง Merelli ก็พาเขาไปที่โรงละครและเกือบจะบังคับให้ส่งบทประพันธ์ที่เขียนด้วยลายมือสำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่เรื่อง Nebuchadnezzar ให้เขา “นี่คือบทเพลงของ Soler! เมเรลลีกล่าว “ลองคิดดูสิว่าวัสดุวิเศษแบบนี้จะทำอะไรได้บ้าง เอาไปอ่าน...แล้วคืนกลับมาได้..."

แม้ว่า Verdi จะชอบบทนี้อย่างแน่นอน แต่เขาก็ส่งคืนให้ Merelli แต่เขาไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการปฏิเสธและใส่บทเพลงลงในกระเป๋าของนักแต่งเพลงแล้วผลักมันออกจากสำนักงานอย่างไม่เป็นทางการและขังตัวเองไว้

“จะทำอะไร? แวร์ดีเล่า - ฉันกลับบ้านพร้อมกับ Nabucco ในกระเป๋าของฉัน วันนี้ - หนึ่งบท พรุ่งนี้ - อีกบทหนึ่ง ที่นี่ - หนึ่งโน้ตที่นั่น - ทั้งวลี - โอเปร่าทั้งหมดจึงเกิดขึ้นทีละเล็กทีละน้อย

แต่แน่นอนว่าไม่ควรใช้คำเหล่านี้ตามตัวอักษร: โอเปร่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะสร้าง ต้องขอบคุณการทำงานอย่างหนักและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ Verdi สามารถทำคะแนนจำนวนมากของ Nebuchadnezzar ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1841

รอบปฐมทัศน์ของ Nebuchadnezzar เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2385 ที่ La Scala โดยมีนักร้องและนักร้องที่ดีที่สุดเข้าร่วม ตามที่คนร่วมสมัยไม่ได้ยินเสียงปรบมือที่ดังกึกก้องและกระตือรือร้นในโรงละครมาเป็นเวลานาน ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมลุกขึ้นจากที่นั่งและต้อนรับนักแต่งเพลงอย่างอบอุ่น ในตอนแรกเขาคิดว่ามันเป็นการเยาะเย้ยอย่างชั่วร้ายด้วยซ้ำ เมื่อหนึ่งปีครึ่งที่ผ่านมา ที่นี่ เขาถูกโห่อย่างไร้ความปรานีสำหรับ "สตานิสลาฟในจินตนาการ" และทันใดนั้น - ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง! จนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2385 โอเปร่าแสดง 65 ครั้ง (!) ซึ่งเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ของลาสกาลา

เหตุผลของความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ประการแรกคือแวร์ดีในเนบูคัดเนสซาร์แม้ว่าเขาจะ เรื่องราวในพระคัมภีร์จัดการเพื่อแสดงความคิดและแรงบันดาลใจที่หวงแหนที่สุดของเพื่อนร่วมชาติผู้รักชาติ

หลังจากการผลิตของ Nebuchadnezzar Verdi ที่เข้มงวดและไม่เข้ากับคนง่ายได้เปลี่ยนและเริ่มเยี่ยมชมสังคมของปัญญาชนชาวมิลานที่ก้าวหน้า สังคมนี้รวมตัวกันอย่างต่อเนื่องในบ้านของผู้รักชาติที่กระตือรือร้นของอิตาลี - Clarina Maffei แวร์ดีเริ่มกับเธอมาหลายปี มิตรไมตรีถูกจับในจดหมายที่ต่อเนื่องจนกระทั่งเธอเสียชีวิต Andrea Maffei สามีของ Clarina เป็นกวีและนักแปล ในบทกวีของเขา แวร์ดีแต่งบทรักสองเรื่อง และต่อมา โอเปร่าเรื่อง The Robbers ที่สร้างจากบทละครของชิลเลอร์ในบทประพันธ์ของเขาเอง ความเชื่อมโยงของนักแต่งเพลงกับสังคม Maffei มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของอุดมคติทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์ขั้นสุดท้ายของเขา

ในบรรดากวีของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" และเพื่อนสนิทของ A. Manzoni คือ Tommaso Grossi - ผู้แต่งบทกวีเหน็บแนมละครและงานอื่น ๆ จากส่วนหนึ่งของบทกวีที่มีชื่อเสียง "Jerusalem Liberated" โดย Torquato Tasso Grossi กวีชาวอิตาลีที่โดดเด่น เขาเขียนบทกวี "Giselda" บทกวีนี้ใช้เป็นเนื้อหาสำหรับ บทโอเปร่า Solera ซึ่ง Verdi เขียนโอเปร่าเรื่องต่อไปที่สี่ชื่อ "Lombards in the First สงครามครูเสด».

แต่เช่นเดียวกับในเนบูคัดเนสซาร์ ชาวยิวในพระคัมภีร์ไบเบิลหมายถึงชาวอิตาเลียนสมัยใหม่ ดังนั้นในแคว้นลอมบาร์ด พวกครูเสดจึงหมายถึงผู้รักชาติของอิตาลียุคใหม่

"การเข้ารหัส" ของแนวคิดของโอเปร่าดังกล่าวในไม่ช้าก็กำหนดความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "ลอมบาร์ดส์" ทั่วประเทศ อย่างไรก็ตามสาระสำคัญของความรักชาติของโอเปร่าไม่ได้หลบหนีจากความสนใจของทางการออสเตรีย: พวกเขาวางสิ่งกีดขวางในการแสดงละครและอนุญาตให้มีได้หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงในบทประพันธ์เท่านั้น

The Lombards ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ La Scala เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 การแสดงกลายเป็นการเดินขบวนทางการเมืองที่สดใสซึ่งทำให้ทางการออสเตรียตื่นตระหนกอย่างมาก การขับร้องครั้งสุดท้ายของพวกครูเสดถูกมองว่าเป็นแรงดึงดูดอันแรงกล้าของชาวอิตาลีให้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบ้านเกิดของตน หลังจากการผลิตในมิลาน ขบวนแห่แห่งชัยชนะของชาวลอมบาร์ดก็เริ่มขึ้นในเมืองอื่นๆ ของอิตาลีและประเทศในยุโรป และยังจัดแสดงในรัสเซียด้วย

"เนบูคัดเนสซาร์" และ "ลอมบาร์ดส์" ยกย่องแวร์ดีไปทั่วอิตาลี โรงละครโอเปร่าทีละแห่งเริ่มเสนอคำสั่งสำหรับโอเปร่าใหม่ หนึ่งในผลงานชิ้นแรกจัดทำโดย La Fenice โรงละครเวนิส ซึ่งปล่อยให้ผู้แต่งเลือกโครงเรื่องตามดุลยพินิจของนักแต่งเพลง และแนะนำผู้แต่งบท Francesco Piave ซึ่งนับเป็นหนึ่งในผู้ร่วมงานหลักและเพื่อนสนิทของแวร์ดีมาหลายปี โอเปร่าหลายชิ้นที่ตามมาของเขา รวมทั้งผลงานชิ้นเอกอย่าง Rigoletto และ La Traviata ถูกเขียนขึ้นโดย Piave

หลังจากยอมรับคำสั่งแล้วนักแต่งเพลงก็เริ่มค้นหาโครงเรื่อง หลังจากผ่านงานวรรณกรรมมาหลายเล่ม เขาก็ตัดสินใจเลือกละครเรื่อง "Hernani" ของนักเขียน นักเขียนบทละคร และกวีชาวฝรั่งเศส Victor Hugo ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงในยุโรปมาแล้วจากนวนิยายเรื่อง "วิหารนอเทรอดาม"

ละครเรื่อง "เออร์นานี" ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปารีสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2373 เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณที่รักอิสระ โรแมนติกตื่นเต้น การทำงานกับ "Ernani" ด้วยความหลงใหล นักแต่งเพลงได้เขียนโน้ตเพลงของโอเปร่า 4 องก์ในเวลาไม่กี่เดือน รอบปฐมทัศน์ของ "Ernani" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2387 ที่โรงละคร La Fenice ของเวนิส ความสำเร็จเป็นอย่างมาก เนื้อเรื่องของโอเปร่าเนื้อหาเชิงอุดมการณ์นั้นสอดคล้องกับชาวอิตาลี: รูปลักษณ์อันสูงส่งของ Ernani ที่ถูกข่มเหงทำให้นึกถึงผู้รักชาติที่ถูกไล่ออกจากประเทศการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนได้ยินในคณะนักร้องประสานเสียงของ ผู้สมรู้ร่วมคิด การเชิดชูเกียรติแห่งอัศวิน และความกล้าหาญปลุกสำนึกในหน้าที่แห่งความรักชาติ การแสดงของเฮอร์นานีกลายเป็นการเดินขบวนทางการเมืองที่สดใส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Verdi ได้พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษ: รอบปฐมทัศน์ตามรอบปฐมทัศน์ น้อยกว่าแปดเดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Hernani เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2387 การแสดงครั้งแรกของโอเปร่าเรื่องใหม่ลำดับที่หกของ Verdi เรื่อง The Two Foscari จัดขึ้นที่โรงละครโรมในอาร์เจนตินา แหล่งที่มาของวรรณกรรมคือโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ George-Gordon Byron

หลังจาก Byron ความสนใจของ Verdi ถูกดึงดูดโดยผู้ยิ่งใหญ่ กวีชาวเยอรมันและนักเขียนบทละครฟรีดริช ชิลเลอร์ ได้แก่ โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของเขา The Maid of Orleans ภาพที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็น่าประทับใจของหญิงสาวผู้รักชาติซึ่งรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Schiller เป็นแรงบันดาลใจให้ Verdi สร้างโอเปร่า Giovanna d'Arco (บทประพันธ์โดย Soler) เปิดตัวครั้งแรกที่ La Scala ในมิลานเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 ในตอนแรกโอเปร่าประสบความสำเร็จค่อนข้างมาก - สาเหตุหลักมาจาก Erminia Fredzolini พรีมาดอนน่ารุ่นเยาว์ที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดง บทบาทนำแต่ทันทีที่บทบาทนี้ส่งต่อไปยังนักแสดงคนอื่น ความสนใจในโอเปร่าก็สงบลง และเธอก็ออกจากเวทีไป

ในไม่ช้าก็มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ใหม่ - โอเปร่า "Alzira" ซึ่งสร้างจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ ผู้ชมละครชาวเนเปิลส์ชื่นชมโอเปร่าเรื่องใหม่ค่อนข้างเป็นเอกฉันท์ แต่ความสำเร็จของมันก็กลายเป็นเพียงช่วงสั้น ๆ

Attila เป็นชื่อของโอเปร่าเรื่องต่อไปของ Verdi เนื้อหาสำหรับบทคือโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Zacharias Werner - "Attila - King of the Huns"

รอบปฐมทัศน์ของ "Attila" ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2389 ที่โรงละคร Venetian "La Fenice" จัดขึ้นพร้อมกับนักแสดงและผู้ฟังที่มีความรักชาติเพิ่มขึ้น พายุแห่งความกระตือรือร้นและตะโกน - "เรา เราอิตาลี!" - ทำให้เกิดวลีของผู้บัญชาการชาวโรมัน Aetius ที่ส่งถึง Attila: "ใช้โลกทั้งใบเพื่อตัวคุณเอง อิตาลีเท่านั้น ปล่อยให้อิตาลีเป็นของฉัน!"

แวร์ดีชื่นชมความเป็นอัจฉริยะของเชกสเปียร์ตั้งแต่ยังเด็ก - เขาอ่านและอ่านโศกนาฏกรรม ละคร พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ คอเมดี้ และเยี่ยมชมการแสดงของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น เขาเติมเต็มความฝันอันหวงแหนของเขา นั่นคือการแต่งโอเปร่าตามโครงเรื่องของเชกสเปียร์ เมื่ออายุ 34 ปี เขาเลือกโศกนาฏกรรม "แมคเบธ" เป็นวรรณกรรมสำหรับโอเปร่าลำดับที่สิบของเขา

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Macbeth เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2390 ในเมืองฟลอเรนซ์ โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งที่นี่และในเวนิสซึ่งในไม่ช้าก็มีการแสดง ฉากของ Macbeth ซึ่งผู้รักชาติแสดงได้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างมากในกลุ่มผู้ชม หนึ่งในฉากที่ร้องเพลงเกี่ยวกับบ้านเกิดที่อุทิศตนโดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดผู้ฟัง ดังนั้น เมื่อจัดแสดง Macbeth ในเวนิส พวกเขาได้รับแรงกระตุ้นจากความรักชาติเพียงหนึ่งเดียว พวกเขาหยิบทำนองเพลงที่มีคำว่า “พวกเขาทรยศต่อบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา...” ในการขับร้องที่ทรงพลัง

ในช่วงกลางฤดูร้อนปี 1847 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องอื่นโดยนักแต่งเพลง The Robbers ซึ่งสร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย F. Schiller จัดขึ้นที่ลอนดอน

หลังจากลอนดอน Verdi อาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาหลายเดือน ปีประวัติศาสตร์ 1848 มาถึง เมื่อคลื่นการปฏิวัติที่ทรงพลังพัดไปทั่วยุโรป ในเดือนมกราคม (ก่อนที่จะเริ่มการปฏิวัติในประเทศอื่น ๆ !) การจลาจลที่เป็นที่นิยมอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในซิซิลีในเมืองหลวงปาแลร์โม

การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1848 คือผลงานการประพันธ์ของนักแต่งเพลงที่สร้างโอเปร่าแนววีรบุรุษผู้รักชาติอันโดดเด่นเรื่อง The Battle of Legnano แต่ก่อนหน้าเธอ Verdi ก็สามารถแสดงโอเปร่า Le Corsaire ให้เสร็จ (บทประพันธ์โดย Piave หลังจากนั้น บทกวีที่มีชื่อเดียวกันไบรอน).

ตรงกันข้ามกับ Le Corsaire โอเปร่า The Battle of Legnano ประสบความสำเร็จอย่างมาก โครงเรื่องที่ดึงมาจากอดีตวีรบุรุษของชาวอิตาลีได้ฟื้นคืนชีพบนเวที เหตุการณ์ประวัติศาสตร์: ความพ่ายแพ้ในปี ค.ศ. 1176 โดยกองทหารลอมบาร์ดที่เป็นเอกภาพของกองทัพผู้รุกรานของจักรพรรดิเฟรดเดอริก บาร์บารอสซาแห่งเยอรมัน

การแสดง Battle of Legnano ซึ่งจัดขึ้นในโรงละครที่ประดับด้วยธงชาติ พร้อมด้วยการเดินขบวนแสดงความรักชาติที่สดใสโดยชาวโรมันซึ่งประกาศเป็นสาธารณรัฐในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2392

ผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีนับตั้งแต่รอบปฐมทัศน์เรื่อง The Battle of Legnano ที่กรุงโรม เมื่อในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2392 ลูอิซา มิลเลอร์ โอเปร่าเรื่องใหม่ของแวร์ดีได้จัดแสดงที่โรงละครซานคาร์โลในเนเปิลส์ ของเธอ แหล่งวรรณกรรม- "ละครฟิลิสเตีย" ของชิลเลอร์เรื่อง "Cunning and Love" มุ่งต่อต้านความไม่เท่าเทียมทางชนชั้นและการกดขี่ของเจ้าชาย

Louise Miller เป็นโอเปร่าโคลงสั้น ๆ เรื่องแรกของ Verdi ซึ่งตัวละครเป็นคนธรรมดา หลังจากแสดงที่เนเปิลส์แล้ว หลุยส์ มิลเลอร์ก็ตระเวนไปตามเวทีต่างๆ ในอิตาลีและประเทศอื่นๆ

Verdi เบื่อกับการใช้ชีวิตแบบเร่ร่อน เขาต้องการที่จะตั้งถิ่นฐานอย่างมั่นคงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่ได้อยู่คนเดียวอีกต่อไป ในเวลานั้นในบริเวณใกล้เคียงของ Busseto มีการขายที่ดินที่ค่อนข้างร่ำรวยของ Sant'Agata Verdi ซึ่งมีเงินทุนจำนวนมากซื้อมันและในต้นปี 1850 ย้ายมาที่นี่กับภรรยาเพื่ออยู่อาศัยถาวร

กิจกรรมนักแต่งเพลงที่มีพลังทำให้ Verdi ต้องเดินทางไปทั่วยุโรป แต่ Sant'Agata จากเวลานั้นกลายเป็นที่อยู่อาศัยที่เขาโปรดปรานจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เฉพาะฤดูหนาวเท่านั้นที่นักแต่งเพลงชอบใช้เวลาในมิลานหรือในเมืองชายทะเลเจนัว - ใน Palazzo Dorn

โอเปร่าเรื่องแรกที่แต่งขึ้นใน Sant'Agata คือ Stiffelio ซึ่งเป็นผลงานชิ้นที่สิบห้าในผลงานสร้างสรรค์ของ Verdi

ในช่วงที่ทำงานกับ Stiffelio แวร์ดีได้พิจารณาแผนสำหรับโอเปร่าในอนาคตและร่างดนตรีบางส่วนสำหรับพวกเขา ถึงอย่างนั้นเขาก็ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่งานของเขากำลังเบ่งบานสูงสุด: ข้างหน้าคือโอเปร่าที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะ "ผู้ปกครองดนตรีแห่งยุโรป"

Rigoletto, Il trovatore และ La traviata กลายเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก สร้างขึ้นทีละชิ้นภายในเวลาไม่ถึงสองปี ใกล้เคียงกันโดยธรรมชาติของดนตรี พวกเขาก่อตัวเป็นไตรภาค

แหล่งที่มาทางวรรณกรรมของ "Rigoletto" เป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของ Victor Hugo "The King is having fun" นำเสนอครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2375 ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ตามคำสั่งของรัฐบาล โอเปร่าถูกแยกออกจากละคร - เป็นบทละครที่ "ขัดต่อศีลธรรม" เนื่องจากผู้เขียนประณามกษัตริย์ฝรั่งเศสผู้เสเพลในนั้นว่า อันดับแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIศตวรรษแห่งฟรานซิสที่ 1

แวร์ดีเก็บตัวอยู่ในบุสเซโตอย่างสันโดษ เขาทำงานอย่างเข้มข้นถึงขนาดเขียนโอเปร่าเสร็จภายใน 40 วัน รอบปฐมทัศน์ของ "Rigoletto" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2394 ที่โรงละครเวนิส "La Fenice" ซึ่งมีคำสั่งให้แต่งโอเปร่า การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก และเพลงของ Duke ก็ดังตามที่นักแต่งเพลงคาดไว้ ผู้ชมต่างร้องเพลงหรือผิวปากไปตามจังหวะที่สนุกสนานของเธอ

หลังจากการแสดงโอเปร่า นักแต่งเพลงกล่าวว่า: "ฉันพอใจกับตัวเองและคิดว่าฉันจะไม่เขียนให้ดีกว่านี้อีกแล้ว" จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต เขาถือว่า "ริโกเลตโต" เป็นของเขา โอเปร่าที่ดีที่สุด. ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้ร่วมสมัยของ Verdi และคนรุ่นหลัง Rigoletto ยังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Rigoletto แวร์ดีเกือบจะเริ่มพัฒนาบทสำหรับโอเปร่าเรื่องต่อไป Il trovatore ในทันที อย่างไรก็ตาม ประมาณสองปีผ่านไปก่อนที่โอเปร่าเรื่องนี้จะได้รับความสนใจ เหตุผลที่ทำให้งานช้าลงมีหลายประการ ได้แก่ การเสียชีวิตของแม่ผู้เป็นที่รัก และปัญหาการเซ็นเซอร์ที่เกี่ยวข้องกับการผลิต Rigoletto ในกรุงโรม และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Cammarano ซึ่ง Verdi ดึงดูดให้ทำงานในบทประพันธ์ของ Il trovatore

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1852 เท่านั้นที่ L. Bardare ทำบทประพันธ์ที่ยังไม่เสร็จให้เสร็จ เดือนแห่งการทำงานหนักผ่านไปและในวันที่ 14 ธันวาคมของปีเดียวกันนักแต่งเพลงเขียนถึงกรุงโรมซึ่งมีการวางแผนรอบปฐมทัศน์: "..." Il trovatore "เสร็จสิ้นสมบูรณ์: โน้ตทั้งหมดเข้าที่แล้วและฉันก็พอใจ . เพียงพอที่จะทำให้ชาวโรมันมีความสุข!”

Il trovatore ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Apollo Theatre ในกรุงโรม เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2396 แม้ว่าในตอนเช้าแม่น้ำไทเบอร์จะเดือดดาลและล้นตลิ่ง เกือบจะทำให้รอบปฐมทัศน์หยุดชะงัก ผ่านไปไม่ถึงเจ็ดสัปดาห์นับตั้งแต่การแสดงรอบปฐมทัศน์เรื่อง Il trovatore ของโรมันเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2396 โอเปร่าเรื่องใหม่ของ Verdi เรื่อง La Traviata ได้จัดแสดงที่โรงละคร La Fenice ของเวนิส

แวร์ดีสร้างโอเปร่าประเภทใหม่โดยใช้เสียงร้องและออเคสตร้าที่ไพเราะ "La Traviata" เป็นละครเพลงแนวจิตวิทยาที่มีความจริงอย่างลึกซึ้งจากชีวิตของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - คนธรรมดา สำหรับ กลางเดือนสิบเก้าหลายศตวรรษ มันเป็นเรื่องใหม่และกล้าได้กล้าเสีย เนื่องจากแผนการทางประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ไบเบิล และตำนานก่อนหน้านี้มีชัยเหนือในละครโอเปร่า นวัตกรรมของ Verdi ไม่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมละครทั่วไป การผลิต Venetian ครั้งแรกล้มเหลวโดยสิ้นเชิง

วันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2397 รอบปฐมทัศน์รอบที่สองของเวนิสจัดขึ้นที่โรงละครซานเบเนเดตโต โอเปร่าประสบความสำเร็จ: ผู้ชมไม่เพียง แต่เข้าใจ แต่ยังตกหลุมรักด้วย ในไม่ช้า "La Traviata" ก็กลายเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมสูงสุดในอิตาลีและประเทศอื่นๆ ทั่วโลก เป็นลักษณะเฉพาะที่ Verdi เองเคยถามว่าเขาชอบโอเปร่าเรื่องไหนมากที่สุด เขาตอบว่าในฐานะมืออาชีพ เขาให้ Rigoletto สูงกว่า แต่ในฐานะมือสมัครเล่น เขาชอบ La Traviata มากกว่า

ในปี พ.ศ. 2393-2403 โอเปร่าของแวร์ดีแสดงบนเวทีใหญ่ทุกเวทีในยุโรป สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าเรื่อง "Force of Destiny" สำหรับปารีส - "Sicilian Vespers", "Don Carlos" สำหรับเนเปิลส์ - "Masquerade Ball"

โอเปร่าที่ดีที่สุดคือ Un ballo in maschera ความรุ่งโรจน์ของ Masquerade Ball แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีอย่างรวดเร็วและไกลเกินขอบเขต เขาเข้ามาแทนที่ในละครโอเปร่าระดับโลก

โอเปร่าอีกเรื่องของ Verdi - "The Force of Destiny" - เขียนขึ้นตามคำสั่งของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่านี้มีไว้สำหรับคณะละครอิตาลี ซึ่งแสดงอย่างต่อเนื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 1843 และประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2405 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น ชาวปีเตอร์สเบิร์กต้อนรับนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างอบอุ่น เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา: "มีการแสดงสามครั้ง ... โดยมีโรงละครที่มีผู้คนหนาแน่นและประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยม"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 แวร์ดีได้รับข้อเสนอจากรัฐบาลอียิปต์ให้เขียนโอเปร่าที่มีเรื่องราวความรักชาติจากชีวิตชาวอียิปต์สำหรับโรงละครแห่งใหม่ในกรุงไคโรเพื่อใช้ประดับงานเฉลิมฉลองที่เกี่ยวข้องกับการเปิดคลองสุเอซ ลักษณะที่ผิดปกติของข้อเสนอทำให้นักแต่งเพลงงงงวยในตอนแรก และเขาปฏิเสธที่จะยอมรับมัน แต่เมื่อในฤดูใบไม้ผลิปี 1870 เขาได้คุ้นเคยกับสคริปต์ที่พัฒนาโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส (ผู้เชี่ยวชาญในวัฒนธรรมอียิปต์โบราณ) A. Mariette เขารู้สึกสนใจกับเนื้อเรื่องมากจนเขายอมรับข้อเสนอ

โอเปร่าส่วนใหญ่แล้วเสร็จในปลายปี พ.ศ. 2413 รอบปฐมทัศน์เดิมกำหนดไว้สำหรับฤดูหนาวปี 2413-2414 แต่เนื่องจากสถานการณ์ระหว่างประเทศที่ตึงเครียด ( สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย) ต้องเลื่อนออกไป

ไคโรรอบปฐมทัศน์ของ Aida เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2414 ตามที่นักวิชาการ B. V. Asafiev กล่าวว่า "เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมและกระตือรือร้นที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า"

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2415 ขบวนแห่ชัยชนะของ "ไอด้า" เริ่มขึ้นพร้อมกับชาวอิตาลีคนอื่นๆ ฉากโอเปร่าและในไม่ช้าเธอก็โด่งดังไปทั่วยุโรปรวมถึงรัสเซียและในอเมริกา จากนี้ไป Verdi ก็เริ่มถูกพูดถึงในฐานะ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. แม้แต่นักดนตรีมืออาชีพและนักวิจารณ์ที่มีอคติต่อดนตรีของ Verdi ก็ยังยอมรับในความสามารถอันล้นเหลือของนักแต่งเพลง ข้อดีที่โดดเด่นของเขาในด้านนี้ ศิลปะการแสดง. ไชคอฟสกียกย่องผู้สร้าง "ไอด้า" ว่าเป็นอัจฉริยะ และกล่าวว่าชื่อของแวร์ดีควรจารึกไว้บนแผ่นจารึกแห่งประวัติศาสตร์ถัดจากชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความไพเราะของ "Aida" โดดเด่นด้วยความหลากหลายและหลากหลาย ไม่มีโอเปร่าอื่นใดที่ Verdi แสดงความเฉลียวฉลาดที่ไพเราะและไม่รู้จักหมดสิ้นเช่นที่นี่ ในขณะเดียวกันท่วงทำนองของ "Aida" ก็มีความสวยงามเป็นพิเศษ, การแสดงออก, ความสูงส่ง, ความคิดริเริ่ม; พวกเขาไม่มีร่องรอยของตราประทับ กิจวัตร "เสน่ห์" ซึ่งมักทำบาปแก่ชาวอิตาลี นักแต่งเพลงโอเปร่าและแวร์ดีเองในช่วงต้นและช่วงกลางของการสร้างสรรค์ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2416 แวร์ดี ซึ่งขณะนั้นอาศัยอยู่ที่ซานต์อากาตา รู้สึกเศร้าใจอย่างยิ่งกับข่าวการเสียชีวิตของอเลสซานโดร มานโซนี วัย 88 ปี ความรักและความเคารพของ Verdi ที่มีต่อนักเขียนผู้รักชาตินั้นไม่มีขอบเขต เพื่อเป็นการรำลึกถึงเพื่อนร่วมชาติอันรุ่งโรจน์ของเขาอย่างเพียงพอ ผู้แต่งจึงตัดสินใจสร้างบังสุกุลในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา แวร์ดีใช้เวลาสร้างบังสุกุลไม่เกินสิบเดือน และในวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 มีการแสดงครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนในโบสถ์เซนต์มาร์กในมิลาน ความมีชีวิตชีวาและความชัดเจนของท่วงทำนอง ความสดและความจัดจ้านของฮาร์โมนี การประสานที่มีสีสัน ความกลมกลืนของรูปแบบ ความเชี่ยวชาญของเทคนิคโพลีโฟนิกทำให้ Verdi's Requiem เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้

การก่อตัวของรัฐเดียวของอิตาลีไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความหวังของ Verdi เช่นเดียวกับผู้รักชาติอื่น ๆ ปฏิกิริยาทางการเมืองกระตุ้นความขมขื่นอย่างลึกซึ้งในนักแต่งเพลง ความกลัวของ Verdi เกิดจากชีวิตทางดนตรีของอิตาลีเช่นกัน: การละเลยเพลงคลาสสิกประจำชาติ, การเลียนแบบ Wagner คนตาบอดซึ่งผลงานของ Verdi ชื่นชมอย่างมาก การเพิ่มขึ้นครั้งใหม่มาจากนักเขียนที่มีอายุมากขึ้นในทศวรรษที่ 1880 เมื่ออายุได้ 75 ปี เขาเริ่มเขียนโอเปร่าจากโครงเรื่องของบทละครเรื่อง Othello ของเชคสเปียร์ ความรู้สึกตรงข้าม - ความหลงใหลและความรักความภักดีและการวางอุบายนั้นถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความแน่นอนทางจิตวิทยาที่น่าทึ่ง ใน "Othello" ความเฉลียวฉลาดที่ Verdi ประสบความสำเร็จในชีวิตของเขาเชื่อมโยงกัน โลกดนตรีตกใจมาก แต่โอเปร่านี้ไม่ได้กลายเป็นตอนจบเลย วิธีที่สร้างสรรค์. เมื่อแวร์ดีอายุได้ 80 ปี เขาได้เขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ - การ์ตูนโอเปร่าเรื่อง Falstaff ที่สร้างจากบทละครของเชคสเปียร์เรื่อง The Merry Wives of Windsor ซึ่งเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบ สมจริง พร้อมตอนจบแบบโพลีโฟนิกที่น่าทึ่ง ซึ่งเป็นความทรงจำที่ได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็น ความสำเร็จสูงสุดของโอเปร่าโลก

10 กันยายน พ.ศ. 2441 แวร์ดีอายุ 85 ปี "... ชื่อของฉันมีกลิ่นเหมือนยุคของมัมมี่ - ตัวฉันเองแห้งผากเมื่อพึมพำชื่อนี้กับตัวเอง" เขายอมรับอย่างเศร้าสร้อย เงียบและจางหายช้า ความมีชีวิตชีวานักแต่งเพลงดำเนินต่อไปนานกว่าสองปี

ไม่นานหลังจากที่มนุษยชาติต้อนรับศตวรรษที่ 20 อย่างเคร่งขรึม แวร์ดีซึ่งอาศัยอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่งในมิลานก็ป่วยเป็นอัมพาต และหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 ก็เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 88 ปี มีการประกาศไว้ทุกข์ทั่วประเทศอิตาลี

1. สีเขียวอ่อน

Giuseppe Verdi เคยกล่าวไว้ว่า:
เมื่อฉันอายุได้สิบแปดปี ฉันคิดว่าตัวเองยิ่งใหญ่และพูดว่า:
"ฉัน".
เมื่อฉันอายุได้ยี่สิบห้าปี ฉันเริ่มพูดว่า:
"ฉันและโมสาร์ท"
เมื่อฉันอายุสี่สิบ ฉันพูดว่า:
"โมสาร์ทกับฉัน".
ตอนนี้ฉันพูดว่า:
"โมสาร์ท".

2. ข้อผิดพลาดออกมา ...

อยู่มาวันหนึ่ง เยาวชนอายุสิบเก้าปีมาหาผู้อำนวยการของ Milan Conservatory และขอให้ตรวจสอบ ในการสอบเข้าเขาเล่นเปียโน ไม่กี่วันต่อมา ชายหนุ่มได้รับคำตอบที่เข้มงวด: "เลิกคิดเรื่องเรือนกระจก และถ้าคุณต้องการเรียนดนตรีจริง ๆ ให้มองหาครูส่วนตัวในหมู่นักดนตรีในเมือง ... "
ดังนั้นชายหนุ่มที่ไร้ความสามารถจึงเข้ามาแทนที่และเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2375 และหลังจากนั้นไม่กี่ทศวรรษ เรือนกระจกแห่งเมืองมิลานก็เสาะแสวงหาเกียรติอย่างใจจดใจจ่อด้วยการเอ่ยชื่อนักดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยถูกปฏิเสธ ชื่อนี้ จูเซปเป แวร์ดี

3.ปรบมือ!...

แวร์ดีเคยกล่าวไว้ว่า:
- เสียงปรบมือเป็นส่วนสำคัญของดนตรีบางประเภท ควรรวมไว้ในโน้ตเพลง

4. ฉันพูดว่า: "โมสาร์ท"!

ครั้งหนึ่ง Verdi ซึ่งมีผมหงอกอยู่แล้วและมีชื่อเสียงไปทั่วโลกกำลังคุยกับนักแต่งเพลงหนุ่ม ผู้แต่งอายุสิบแปดปี เขาเชื่อมั่นในความเป็นอัจฉริยะของตัวเองอย่างเต็มที่และตลอดเวลาก็พูดแต่เรื่องตัวเขาและดนตรีของเขา
แวร์ดีฟังอัจฉริยะหนุ่มเป็นเวลานานและตั้งใจ จากนั้นจึงพูดด้วยรอยยิ้ม:
- เพื่อนสาวที่รักของฉัน! เมื่อฉันอายุสิบแปดปี ฉันก็คิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และพูดว่า: "ฉันเป็น" เมื่อฉันอายุ 25 ปี ฉันพูดว่า: "ฉันกับโมสาร์ท" เมื่อฉันอายุสี่สิบปี ฉันเคยพูดว่า: "โมสาร์ทกับฉัน" และตอนนี้ฉันแค่พูดว่า: "Mozart"

5. ไม่บอก!

นักดนตรีผู้ทะเยอทะยานคนหนึ่งพยายามเป็นเวลานานเพื่อให้ Verdi ฟังการเล่นของเขาและแสดงความคิดเห็นของเขา ในที่สุดนักแต่งเพลงก็ตกลง ในเวลาที่กำหนดชายหนุ่มมาหาแวร์ดี เขาเป็นชายหนุ่มร่างสูง เห็นได้ชัดว่ามีความแข็งแกร่งทางร่างกายอย่างมาก แต่เล่นไม่ดี...
เมื่อเล่นเสร็จแล้วแขกรับเชิญให้ Verdi แสดงความคิดเห็น
- บอกความจริงทั้งหมดกับฉัน! - ชายหนุ่มพูดอย่างเด็ดเดี่ยว กำหมัดแน่นด้วยความตื่นเต้น
“ฉันทำไม่ได้” แวร์ดีตอบพร้อมกับถอนหายใจ
- แต่ทำไม?
- เกรงกลัว...

6. ไม่ใช่วันที่ไม่มีเส้น

แวร์ดีมักจะพกสมุดโน้ตดนตรีติดตัวไปด้วย ซึ่งเขาเขียนบันทึกความประทับใจทางดนตรีทุกวันในช่วงที่เขามีชีวิตอยู่ ในบันทึกดั้งเดิมของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่นี้ เราสามารถพบสิ่งที่น่าอัศจรรย์: จากเสียงต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นเสียงคนกินไอศกรีมบนถนนที่ร้อนระอุ หรือเสียงเรียกของคนพายเรือ เสียงอุทานของช่างก่อสร้าง และการทำงานอื่นๆ ผู้คนหรือเสียงร้องไห้ของเด็กๆ แวร์ดีดึงเอาทุกสิ่งออกมา ธีมดนตรี! ในฐานะวุฒิสมาชิก แวร์ดีเคยทำให้เพื่อนๆ ในวุฒิสภาประหลาดใจ บนกระดาษดนตรีสี่แผ่นเขาจัดอยู่ในความทรงจำอันยาวนานที่ซับซ้อน ... สุนทรพจน์ของสมาชิกสภานิติบัญญัติเจ้าอารมณ์!

7. สัญญาณที่ดี

หลังจากเสร็จงานโอเปร่า Il trovatore แล้ว Giuseppe Verdi ได้เชิญนักวิจารณ์ดนตรีที่ค่อนข้างไร้ความสามารถซึ่งเป็นผู้ว่าคนสำคัญของเขา มาแนะนำให้เขารู้จักกับส่วนที่สำคัญที่สุดของโอเปร่า - คุณชอบโอเปร่าใหม่ของฉันอย่างไร - ถามนักแต่งเพลงลุกขึ้นจากเปียโน
- ตรงไปตรงมา - นักวิจารณ์พูดอย่างเด็ดขาด - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนว่าฉันค่อนข้างแบนและไม่แสดงออก Mr. Verdi
- พระเจ้า คุณนึกไม่ออกเลยว่าฉันรู้สึกขอบคุณแค่ไหนสำหรับความคิดเห็นของคุณ ฉันมีความสุขแค่ไหน! แวร์ดีอุทานด้วยความดีใจ เขย่ามือของผู้ว่าอย่างอบอุ่น
- ฉันไม่เข้าใจความสุขของคุณ - ยักไหล่นักวิจารณ์ - ท้ายที่สุดฉันไม่ชอบโอเปร่า ... - ตอนนี้ฉันมั่นใจอย่างสมบูรณ์ถึงความสำเร็จของ Il trovatore ของฉัน Verdi อธิบาย - ท้ายที่สุด หากคุณไม่ชอบผลงาน ผู้ชมก็จะชอบมันอย่างแน่นอน!

8.คืนเงินเกจิ!

โอเปร่าเรื่องใหม่ของ Verdi "Aida" ได้รับความชื่นชมจากสาธารณชน! นักแต่งเพลงชื่อดังได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมและจดหมายแสดงความกระตือรือร้นมากมาย อย่างไรก็ตามในหมู่พวกเขามี: "การพูดคุยเกี่ยวกับโอเปร่าของคุณ" Aida "ทำให้ฉันไปปาร์มาในวันที่ 2 ของเดือนนี้และเข้าร่วมการแสดง ... ในตอนท้ายของโอเปร่าฉันถามตัวเองว่า: โอเปร่าพอใจฉันไหม คำตอบคือลบ "ฉันขึ้นรถม้าและกลับบ้านที่ Reggio ทุกคนรอบตัวฉันพูดถึงข้อดีของโอเปร่าเท่านั้น ฉันถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะฟังโอเปร่าอีกครั้งและในวันที่ 4 ฉัน อีกครั้งใน Parma ความประทับใจที่ฉันได้รับมีดังนี้: ไม่มีอะไรโดดเด่นในโอเปร่า ... หลังจากการแสดงสองหรือสามครั้ง "Aida" ของคุณจะจมอยู่ในกองเอกสาร คุณสามารถตัดสินได้ คุณ Verdi ที่รัก ฉันรู้สึกเสียใจมากกับพิณที่เสียไป นอกจากนี้ ฉันเป็นคนในครอบครัวและค่าใช้จ่ายดังกล่าวไม่ได้ทำให้ฉันสบายใจ ดังนั้น ฉันจึงขอร้องคุณโดยตรงเพื่อขอให้คืนเงินดังกล่าวให้ฉัน .. . "
ในตอนท้ายของจดหมายมีการนำเสนอการเรียกเก็บเงินสองครั้งสำหรับ ทางรถไฟกลับไปกลับมาที่โรงละครและทานอาหารเย็น รวมสิบหกลีร์ หลังจากอ่านจดหมายแล้ว Verdi สั่งให้ผู้แสดงของเขาจ่ายเงินให้กับผู้ร้อง
“อย่างไรก็ตาม ด้วยการหักเงินสี่ลีร์สำหรับอาหารค่ำสองมื้อ” เขาพูดอย่างร่าเริง “เท่าที่สุภาพบุรุษผู้นี้จะเลี้ยงที่บ้านของเขาได้” และอีกอย่าง...รับปากเขาไว้ว่าจะไม่ฟังโอเปราของฉันอีก...เพื่อหลีกเลี่ยงค่าใช้จ่ายใหม่

9. ประวัติของคอลเลกชันหนึ่ง

ครั้งหนึ่ง เพื่อนคนหนึ่งของเขามาเยี่ยมแวร์ดี ซึ่งกำลังใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในวิลล่าเล็กๆ ของเขาบนชายฝั่งในมอนเต คาตินี เมื่อมองไปรอบ ๆ เขารู้สึกประหลาดใจอย่างไม่น่าเชื่อที่เจ้าของแม้ว่าจะไม่ใหญ่เกินไป แต่ก็ยังเป็นวิลล่าสองชั้นที่มีห้องพักหลายสิบห้องเบียดเสียดอยู่ในห้องเดียวตลอดเวลาและไม่สะดวกสบายที่สุด ...
- ใช่ แน่นอน ฉันมีห้องเพิ่ม - แวร์ดีอธิบาย - แต่ฉันเก็บของที่จำเป็นจริงๆไว้ที่นั่น
และ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมพาอาคันตุกะไปรอบบ้านเพื่อแสดงสิ่งเหล่านี้แก่เขา ลองนึกภาพความประหลาดใจของแขกผู้อยากรู้อยากเห็นเมื่อเขาเห็นคนขี้แยจำนวนมากเต็มวิลล่าของแวร์ดี...
“คุณเข้าใจแล้ว” นักแต่งเพลงอธิบายสถานการณ์ลึกลับด้วยการถอนหายใจ “ฉันมาที่นี่เพื่อค้นหาความสงบและเงียบสงบ เพื่อทำงานของฉัน โอเปร่าใหม่. แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้จำนวนมากที่คุณเพิ่งเห็นตัดสินใจว่าฉันมาที่นี่เพื่อฟังเพลงของตัวเองแต่เพียงผู้เดียวในการแสดงที่ค่อนข้างแย่ของพวกเขา ... ตั้งแต่เช้าจรดค่ำพวกเขาทำให้หูของฉันพอใจด้วยเพลง จาก La Traviata, " Rigoletto", "Troubadour" ยิ่งกว่านั้น หมายความว่าฉันต้องจ่ายทุกครั้งสำหรับความสุขที่น่าสงสัยนี้ ในที่สุดฉันก็สิ้นหวังและซื้อ Hurdy-gurdies ทั้งหมดจากพวกเขา ความสุขนี้ทำให้ฉันเสียค่าใช้จ่ายค่อนข้างมาก แต่ตอนนี้ฉันสามารถทำงานได้อย่างสงบ ...

10. งานที่เป็นไปไม่ได้

ในมิลานตรงข้ามโรงละครที่มีชื่อเสียง "La Scala" มีโรงเตี๊ยมซึ่งรวบรวมศิลปินนักดนตรีผู้ชื่นชอบเวทีมาเป็นเวลานาน
ที่นั่นภายใต้แก้วขวดแชมเปญถูกเก็บไว้นานแล้วซึ่งมีไว้สำหรับผู้ที่สามารถเล่าซ้ำเนื้อหาของ Il trovatore ของ Verdi ได้อย่างต่อเนื่องและชัดเจน
ขวดนี้ถูกเก็บไว้นานกว่าร้อยปีไวน์เริ่มแข็งแกร่งขึ้น แต่ก็ยังไม่มี "โชคดี"

11. สิ่งที่ดีที่สุดคือคนที่ใจดีที่สุด

เมื่อ Verdi ถูกถามว่าผลงานชิ้นไหนที่เขาคิดว่าดีที่สุด?
- บ้านที่ฉันสร้างในมิลานสำหรับนักดนตรีสูงวัย...

จูเซปเป ฟอร์ตูนิโน ฟรานเชสโก แวร์ดี(อิตัล. จูเซปเป ฟอร์ตูนิโน ฟรานเชสโก แวร์ดี, 10 ตุลาคม, Roncole, ใกล้เมือง Busseto, อิตาลี - 27 มกราคม, มิลาน) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, บุคคลสำคัญของโรงเรียนอุปรากรอิตาลี โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา ( ริโกเล็ตโต้, ลาทราเวียตา, ไอด้า) เป็นที่รู้จักจากความไพเราะที่ไพเราะ มักแสดงในโรงละครโอเปร่าทั่วโลก มักถูกดูหมิ่นโดยนักวิจารณ์ในอดีต (เพราะ "ถูกใจรสนิยมของคนทั่วไป" "พฤกษ์ศาสตร์แบบง่าย" และ "การประโลมโลกที่ไร้ยางอาย") ผลงานชิ้นเอกของแวร์ดีเป็นผลงานชิ้นเอกของละครโอเปร่าปกติ 1 ศตวรรษครึ่งหลังจากเขียน

ช่วงต้น

ตามด้วยโอเปร่าอีกหลายรายการ ได้แก่ Sicilian Supper ซึ่งมีการแสดงอย่างต่อเนื่องในวันนี้ ( Les vêpres siciliennes; เขียนตามคำสั่ง ปารีสโอเปร่า), "ทรูบาดอร์" ( อิลโทรวาตอเร), "มาสเคอเรดบอล" ( ยกเลิก ballo ใน maschera), "พลังแห่งโชคชะตา" ( ลา ฟอร์ซา เดล เดสติโน; เขียนตามคำสั่งของ Imperial Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) รุ่นที่สองของ "Macbeth" ( แมคเบธ).

โอเปร่าโดย Giuseppe Verdi

• Oberto, Count di San Bonifacio (โอแบร์โต, คอนเต ดิ ซาน โบนิฟาซิโอ) - 1839
• คิงหนึ่งชั่วโมง (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco หรือ Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
• ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก (I Lombardi") - 1843
• เอินนี่- พ.ศ. 2387 โดย เล่นชื่อเดียวกันวิคเตอร์ ฮูโก้
• สอง Foscari (ฉันเนื่องจาก Foscari)- พ.ศ. 2387 สร้างจากบทละครของลอร์ดไบรอน
• โจน ออฟ อาร์ค (โจวันนา ดาร์โก)- พ.ศ. 2388 สร้างจากบทละคร "The Maid of Orleans" โดย Schiller
• Alzira (อัลซีร่า)- พ.ศ. 2388 สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันโดยวอลแตร์
• อัตติลา- พ.ศ. 2389 จากบทละคร "Atilla, Leader of the Huns" โดย Zacharius Werner
• แมคเบธ- พ.ศ. 2390 จากบทละครชื่อเดียวกันของเชกสเปียร์
• โจร (I masnadieri)- พ.ศ. 2390 สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันโดยชิลเลอร์
• เยรูซาเล็ม (เยรูซาเล็ม)- พ.ศ. 2390 (ฉบับ ลอมบาร์ด)
• Corsair (อิล คอร์ซาโร)- พ.ศ. 2391 จากบทกวีชื่อเดียวกันของลอร์ดไบรอน
• การต่อสู้ของ Legnano- พ.ศ. 2392 สร้างจากบทละคร "The Battle of Toulouse" โดย Joseph Meri
• หลุยส์ มิลเลอร์- พ.ศ. 2392 สร้างจากบทละคร "Cunning and Love" โดย Schiller
• Stiffelio (สติฟเฟลิโอ)- พ.ศ. 2393 สร้างจากบทละคร "The Holy Father, or the Gospel and the Heart" โดย Emile Souvestre และ Eugène Bourgeois
• ริโกเล็ตโต้- พ.ศ. 2394 สร้างจากบทละคร "The King Amuses" โดย Victor Hugo
• Troubadour (อิล โทรวาตอเร)- พ.ศ. 2396 จากบทละครชื่อเดียวกันโดย Antonio Garcia Gutiérrez
• ลาทราเวียตา- พ.ศ. 2396 จากบทละคร "The Lady of the Camellias" โดย A. Dumas son
• สายัณห์ซิซิลี (Les vêpres siciliennes)- พ.ศ. 2398 สร้างจากบทละคร "The Duke of Alba" โดย Eugene Scribe และ Charles Deverier
• จิโอวานนา เดอ กุซมัน(เวอร์ชันของ "สายัณห์ซิซิลี")
• ไซมอน บอคคาเนกรา- พ.ศ. 2400 สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันโดย Antonio Garcia Gutierrez
• Aroldo (อาโรลโด)- พ.ศ. 2400 (เวอร์ชัน "สติฟเฟลิโอ")
• มาสเคอเรดบอล (Un ballo in maschera) - 1859.
• พลังแห่งโชคชะตา- พ.ศ. 2405 สร้างจากบทละคร Don Alvaro หรือ Force of Destiny โดย Angel de Saavedra, Duke of Rivas ดัดแปลงเป็นละครเวทีโดย Schiller ภายใต้ชื่อเรื่อง "Wallenstein" รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ดอน คาร์ลอส- พ.ศ. 2410 จากบทละครชื่อเดียวกันโดยชิลเลอร์
• ไอด้า- พ.ศ. 2414 เปิดฉายที่ Khedive Opera House ในกรุงไคโร ประเทศอียิปต์
• โอเทลโล- พ.ศ. 2430 จากบทละครชื่อเดียวกันของเชคสเปียร์
• ฟอลสตัฟฟ์- พ.ศ. 2436 สร้างจากเรื่อง "The Merry Wives of Windsor" โดยเชกสเปียร์

เศษดนตรี

ความสนใจ! ตัวอย่างเพลงในรูปแบบ Ogg Vorbis

• "หัวใจของความงามมีแนวโน้มที่จะทรยศ" จากโอเปร่า "Rigoletto"(ข้อมูล)

หมายเหตุ

ลิงค์

• Giuseppe Verdi: โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงสากล

โอเปร่า จูเซปเป้ แวร์ดี

Oberto (1839) กษัตริย์หนึ่งชั่วโมง (1840) Nabucco (1842) ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก (1843) Hernani (1844) Two Foscari (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Robbers (1847) เยรูซาเล็ม (1847) Corsair (1848) Battle of Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trovatore (1853) La Traviata (1853) Sicilian Vespers (1855) Giovanna de Guzman (1855)

ไซมอน บอคคาเนกรา (1857) อาโรลโด (1857)

บทประพันธ์โดย Giuseppe Verdi แบ่งตามประเภท ระบุชื่อเรื่อง ปีที่สร้างสรรค์ ประเภท/ผู้แสดง พร้อมความคิดเห็น

โอเปร่า

1. “Oberto, Count Bonifacio” (“Oberto, conte di san Bonifacio”) บทประพันธ์โดย A. Piazza และ T. Soler ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 ในมิลาน ที่โรงละคร Teatro alla Scala
2. "ราชาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง" ("Un giorno di regno") หรือ "Imaginary Stanislav" ("Il finto Stanislao") บทประพันธ์โดย F. Romani ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2383 ในมิลาน ที่โรงละคร Teatro alla Scala
3. Nabucco หรือ Nebuchadnezzar บทโดย T. Soler การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2385 ในมิลาน ที่โรงละคร Teatro alla Scala
4. "Lombards in the First Crusade" ("I Lombardi alla prima crociata") บทประพันธ์โดย T. Soler การแสดงครั้งแรก 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 ในมิลานที่ Teatro alla Scala ต่อมาโอเปร่าได้รับการแก้ไขสำหรับปารีสภายใต้ชื่อ "เยรูซาเล็ม" ("เยรูซาเล็ม") เพลงบัลเล่ต์เขียนขึ้นสำหรับการพิมพ์ครั้งที่สอง ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ในปารีส ที่ Grand Op?ra
5. "Ernani" ("Ernani") บทประพันธ์โดย F. M. Piave การแสดงครั้งแรก 9 มีนาคม 2387 เวนิส, โรงละคร La Fenice
6. "Two Foscari" ("ฉันถึง Foscari") บทประพันธ์โดย F. M. Piave ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2387 ในกรุงโรม ณ โรงละครอาร์เจนตินา
7. "Giovanna d'Arco" ("Giovanna d'Arco") บทประพันธ์โดย T. Soler ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 ในมิลาน ที่โรงละคร Teatro alla Scala
8. "Alzira" ("Alzira") บทประพันธ์โดย S. Cammarano จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2388 ในเมืองเนเปิลส์ ณ โรงละครซาน คาร์โล
9. "อัตติลา" ("อัตติลา") บทประพันธ์โดย T. Soler และ F. M. Piave ถ่ายทำครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2389 ในเมืองเวนิส ที่โรงละคร La Fenice
10. Macbeth บทประพันธ์โดย F. M. Piave และ A. Maffei การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2390 ในเมืองฟลอเรนซ์ ที่โรงละคร Teatro La Pergola โอเปร่าได้รับการแก้ไขในภายหลังสำหรับปารีส เพลงบัลเล่ต์เขียนขึ้นสำหรับการพิมพ์ครั้งที่สอง ผลิตครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2408 ที่ Théâtre Lyrique
11. "โจร" ("I Masnadieri") บทประพันธ์โดย A. Maffei จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2390 ในลอนดอน ที่ Royal Theatre
12. Il Corsaro บทประพันธ์โดย F. M. Piave ผลิตครั้งแรก 25 ตุลาคม พ.ศ. 2391 ในเมืองเอสเต
13. "การต่อสู้ของ Legnano" ("La Battaglia di Legnano") บทประพันธ์โดย S. Cammarano ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2392 ในกรุงโรม ที่โรงละครอาร์เจนตินา ต่อมาในปี พ.ศ. 2404 โอเปร่าได้แสดงบทละครใหม่ภายใต้ชื่อ "The Siege of Harlem" ("Assiedo di Harlem")
14. Luisa Miller บทประพันธ์โดย S. Cammarano การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2392 ในเมืองเนเปิลส์ ที่โรงละครซาน คาร์โล
15. "Stiffelio" ("Stiffelio") บทประพันธ์โดย F. M. Piave ผลิตครั้งแรก 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2393 ในเมือง Trieste โอเปร่าได้รับการแก้ไขในภายหลังภายใต้ชื่อ Aroldo ผลิตครั้งแรก 16 สิงหาคม พ.ศ. 2400 ในเมืองริมินี
16. "Rigoletto" ("Rigoletto") บทประพันธ์โดย F. M. Piave ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2394 ในเมืองเวนิส ที่ Teatro La Fenice
17. Il Trovatore บทประพันธ์โดย S. Cammarano และ L. Bardare การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2396 ในกรุงโรม ณ โรงละครอพอลโล สำหรับการผลิตโอเปร่าในปารีส ดนตรีบัลเลต์ถูกเขียนขึ้นและตอนจบได้รับการปรับปรุงใหม่
18. "La Traviata" ("La Traviata") บทประพันธ์โดย F. M. Piave ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในเมืองเวนิส ที่ Teatro La Fenice
19. “Sicilian Vespers” (“I vespri siciliani”), (“Les v? pres siciliennes”) บทประพันธ์โดย E. Scribe และ Ch. Duveyrier ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2398 ในปารีส ที่ Grand Op?ra
20. "Simon Boccanegra" ("Simon Boccanegra") บทประพันธ์โดย F. M. Piave ถ่ายทำครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2400 ในเมืองเวนิส ที่โรงละคร La Fenice โอเปร่าได้รับการแก้ไขในภายหลัง (บทโดย A. Boito) ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2424 ในมิลาน ที่ Teatro alla Scala
21. Ballo in Maschera (Un ballo in maschera) บทประพันธ์โดย อ.สม ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2402 ที่กรุงโรม ณ โรงละครอพอลโล
22. The Force of Destiny (La Forza del destino) บทประพันธ์โดย F. M. Piave ถ่ายทำครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2405 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่โรงละคร Mariinsky โอเปร่าได้รับการแก้ไขในภายหลัง การผลิตครั้งแรกในมิลานเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ที่ลา สกาลา
23. "ดอน คาร์ลอส" ("ดอน คาร์โล") บทประพันธ์โดย J. Mery และ C. du Locle ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2410 ในปารีส ที่โรงละครแกรนด์โอเปร่า โอเปร่าได้รับการแก้ไขในภายหลัง ผลิตครั้งแรกในมิลานเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2424 ที่ลา สกาลา
24. "Aida" ("Aida") บทประพันธ์โดย A. Ghislanzoni ผลิตครั้งแรก 24 ธันวาคม พ.ศ. 2414 ในกรุงไคโร มีการทาบทาม (ไม่ได้เผยแพร่) สำหรับโอเปร่าซึ่งแสดงในระหว่างการผลิตของ Aida ในมิลาน (La Scala) เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415
25. "Otello" ("Otello") บทประพันธ์โดย อ.Boito การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 ในมิลาน ที่โรงละครลา สกาลา (เพลงบัลเลต์เขียนขึ้นสำหรับการผลิตในปารีสในปี พ.ศ. 2437: "เพลงอาหรับ", "เพลงกรีก", "เพลงสรรเสริญโมฮัมเหม็ด", "การเต้นรำของ นักรบ")
26. "Falstaff" ("Falstaff") บทประพันธ์โดย A. Boito ผลิตครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ในเมืองมิลาน ที่โรงละคร Teatro alla Scala

องค์ประกอบสำหรับนักร้องประสานเสียง

• “Sound, trumpet” (“Suona la tromba”) ตามเนื้อร้องของเพลง G. Mameli สำหรับ นักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ อปท. พ.ศ. 2391
• "เพลงสรรเสริญพระบารมี" ("Inno delle nazioni"), cantata for เสียงสูงนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตร้า ตามคำกล่าวของ อ.โบอิโต อปท. สำหรับงาน London World's Fair การแสดงครั้งแรก 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2405

เพลงคริสตจักร

• "Requiem" ("Messa di Requiem") สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา 4 คน การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในมิลานในโบสถ์ซานมาร์โก
• "Pater Noster" (เนื้อร้องโดย Dante) สำหรับนักร้องประสานเสียงห้าส่วน แสดงครั้งแรก 18 เมษายน พ.ศ. 2423 ที่เมืองมิลาน
• "Ave Maria" (เนื้อร้องโดย Dante) สำหรับวงโซปราโนและวงเครื่องสาย แสดงครั้งแรก 18 เมษายน พ.ศ. 2423 ที่เมืองมิลาน
• "สี่ชิ้นจิตวิญญาณ" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria" สำหรับสี่เสียง (op. c. 1889); 2. "Stabat Mater" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผสมสี่ส่วน (op. c. 1897); 3. "Le laaudi alla vergine Maria" (ข้อความจาก Dante's Paradise) สำหรับสี่เสียง นักร้องประสานเสียงหญิงคนเดียว (ปลายยุค 80); 4. "เท ดึม" สำหรับการร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์สี่ท่อนคู่ (พ.ศ. 2438-2440) การแสดงครั้งแรก 7 เมษายน พ.ศ. 2441 ที่กรุงปารีส

ดนตรีบรรเลงแชมเบอร์

• E-moll สตริงควอเตต การแสดงครั้งแรก 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ที่เมืองเนเปิลส์

เสียงดนตรีแชมเบอร์

• หกเรื่องโรแมนติกสำหรับเสียงและเปียโน ตามคำพูดของ G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini และ Goethe อปท. ในปี 1838
• "The Exile" ("L'Esule") เพลงบัลลาดสำหรับเบสและเปียโน ตามคำพูดของ T. Soler อปท. ในปี 1839
• "Seduction" ("La Seduzione") เพลงบัลลาดสำหรับเบสและเปียโน จากคำพูดของแอล. บาเลสตรา อปท. ในปี 1839
• "Nocturne" ("Notturno") สำหรับโซปราโน เทเนอร์ และเบส พร้อมด้วยฟลุตแบบบังคับ อปท. ในปี 1839
• อัลบั้ม - หกความรักสำหรับเสียงและเปียโน คำพูดของ A. Maffei, M. Maggioni และ F. Romani อปท. ในปี 1845
• "คนขอทาน" ("Il Poveretto") โรแมนติกสำหรับเสียงและเปียโน อปท. ในปี 1847
• “Abandoned” (“L’Abbandonata”) สำหรับโซปราโนและเปียโน อปท. ในปี 1849
• "ดอกไม้" ("Fiorelin") โรแมนติกกับคำพูดของ F. Piave อปท. ในปี 1850
• "คำอธิษฐานของกวี" ("La preghiera delpoota") ถึงคำพูดของ N. Sole อปท. ในปี 1858
• "Stornel" ("Il Stornello") สำหรับเสียงเปียโน อปท. ในปี 1869 สำหรับอัลบั้มที่สนับสนุน F.M. Piave

งานเขียนของเยาวชน

• การทาบทามของวงออเคสตราหลายครั้ง หนึ่งในนั้นคือการทาบทาม The Barber of Seville โดย Rossini เดินขบวนและเต้นรำให้กับวงออร์เคสตราของเมือง Busseto ชิ้นส่วนคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องลมเปียโนและโซโล อาเรียและ วงดนตรีเสียง(คลอทรีโอ). พิธีมิสซา โมเต็ต เลาดี และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของโบสถ์
• "คร่ำครวญของเยเรมีย์" (ตามพระคัมภีร์แปลเป็นภาษาอิตาลี)
• "ความบ้าคลั่งของซาอูล" สำหรับเสียงและวงออเคสตรา โดย V. Alfieri อปท. ก่อนปี 1832
• Cantata สำหรับเสียงเดี่ยวและวงออเคสตราเพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของ R. Borromeo อปท. ในปี 1834
• ขับร้องโศกนาฏกรรมของ A. Manzoia และ "Ode on the Death of Napoleon" - "5 พฤษภาคม" เนื้อร้องโดย A. Manzoni สำหรับเสียงและวงออเคสตรา อปท. ในช่วง พ.ศ. 2378 - 2381

ใครก็ตามที่รู้แม้แต่น้อยเกี่ยวกับ เพลงคลาสสิคชื่อของ D. Verdi เป็นที่คุ้นเคย โอเปร่า (รายชื่อของพวกเขาจะกล่าวถึงในบทความนี้) โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ยังคงอยู่บนเวทีของโรงละครระดับโลก Verdi มักถูกเรียกว่าไชคอฟสกีชาวอิตาลี

ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะของนักดนตรีคนนี้

เยาวชนของนักแต่งเพลง

Verdi เกิดในเมืองเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในปี 1813 แต่ในขณะนั้นถือว่าดินแดนเป็นส่วนหนึ่งของฝรั่งเศส พ่อแม่ของเขายากจน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่อนุญาตให้ลูกชายเรียนดนตรีอย่างจริงจัง แม้ว่าพวกเขาเชื่อว่าจูเซปเป้จะประสบความสำเร็จก็ตาม

วัยเด็กและเยาวชนของเด็กชายถูกใช้ไปในการต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะได้รับการศึกษาในฐานะนักดนตรี แต่เขามักจะประสบกับความล้มเหลวในด้านนี้ ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนที่ Milan Conservatory (ซึ่งปัจจุบันมีชื่อว่า นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้)

แวร์ดีโชคดี: เขาพบผู้อุปถัมภ์ในตัวของพ่อค้าอันโตนิโอบาเรซซี อันโตนิโอขอให้นักดนตรีหนุ่มเป็นครูของ Margherita ลูกสาวของเขา คนหนุ่มสาวตกหลุมรักและแต่งงานกัน อย่างไรก็ตามชะตากรรมของการแต่งงานของพวกเขาช่างน่าเศร้า Margarita ให้กำเนิดลูกสองคนที่เสียชีวิตในวัยเด็กและในไม่ช้าเธอก็เสียชีวิต

ในเวลานี้นักแต่งเพลงหนุ่มกำลังทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกของเขา

โอเปร่าครั้งแรก

La Scala ของมิลานจัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของนักแต่งเพลง ซึ่งมีชื่อว่า Oberto, Count Bonifacio การผลิตได้รับการยกย่องจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชน ผู้บริหารโรงละครเซ็นสัญญากับนักแต่งเพลงเพื่อเขียนโอเปร่าอีกสองเรื่อง โอเปร่าของ Verdi ซึ่งเขียนขึ้นตามสัญญานี้เรียกว่า "King for a hour" และ "Nabucco" ครั้งแรกได้รับค่อนข้างเย็นซึ่งทำให้เกิดภาวะซึมเศร้าในแวร์ดี แต่ครั้งที่สอง (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2385) ในทางกลับกันได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือดังอีกครั้ง

จากช่วงเวลาของการแสดงครั้งแรกบนเวที ขบวนแห่งชัยชนะของโอเปร่า Verdi นี้เริ่มขึ้นทั่วโลก จัดแสดงประมาณ 65 ครั้งในสถานที่แสดงละครต่าง ๆ ซึ่งนำชื่อเสียงและความมั่งคั่งทางวัตถุมาสู่นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

งานสร้างสรรค์ที่ตามมา

แวร์ดีรีบสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ พวกเขาคือโอเปร่า Lombards on a Crusade (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็นเยรูซาเล็มโดยผู้เขียน) และโอเปร่า Hernani

"เยรูซาเล็ม" แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2390 ก็ได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางเช่นกัน หลังจากการสร้างสรรค์ทางดนตรีทั้งสองนี้ โอเปร่าของ Verdi ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก และนักแต่งเพลงเองก็ได้รับสิ่งที่เขาใฝ่ฝันในวัยเด็กและวัยเยาว์อันยากลำบากของเขา นั่นคือโอกาสในการเขียนเพลงและค้นหาคำตอบในใจของสาธารณชน

ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า

ความนิยมในผลงานของ Verdi (โอเปร่าซึ่งกำลังเพิ่มขึ้น) ทำให้เขามีเกียรติและความเจริญรุ่งเรือง เมื่ออายุ 30 ความรักมาหาเขาอีกครั้ง คนที่เขาเลือกคือนักร้อง Giuseppina Strepponi แวร์ดีตัดสินใจเกษียณ แต่ก่อนหน้านั้นเขาเขียนและแสดงโอเปร่าในโรงละครซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

โอเปร่านี้มีชื่อว่า Rigoletto เนื้อเรื่องนำมาจากนักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อ V. Hugo

งานอีกอย่างของอาจารย์คืองานซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก มันถูกเรียกว่า "La Traviata" และสร้างขึ้นจากผลงานของ A. Dumas

โอเปร่าต่อไปนี้ได้รับความนิยมน้อยลง แต่ประชาชนก็ให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องเนื่องจากชื่อของ Verdi อยู่บนริมฝีปากของทุกคนแล้ว เหล่านี้คือผลงานเช่น "The Sicilian Supper", "Troubadour", "Masquerade Ball"

โอเปร่าของ Verdi (รายชื่อผลงานเหล่านี้ยาวมาก) เขียนขึ้นตามคำสั่งของโรงละครรัสเซีย ดังนั้นโอเปร่า The Power of Destiny ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2405 จึงถูกเขียนขึ้นสำหรับโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โอเปร่าจากประวัติศาสตร์อียิปต์และผลงานของเชกสเปียร์

ใน ปีที่แล้วชีวิตของเขา Verdi ไม่ใช่แค่ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งชื่อนี้ทำให้นักดนตรีชั้นนำของโลกเงียบงัน แต่ยังเป็นอัจฉริยะด้านศิลปะดนตรีที่ได้รับการยอมรับอีกด้วย

เขาสร้างผลงานที่ยังคงถือว่าเป็นคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้ คำพูดเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับผลงานหลายชิ้นในภายหลังของเขา - โอเปร่า Aida ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2414 (โอเปร่าเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดตัวและโอเปร่า Othello (พ.ศ. 2430)

โอเปร่าของ Giuseppe Verdi รายชื่อที่แสดงไว้ข้างต้น ดึงดูดผู้ร่วมสมัยด้วยพลังแห่งความรัก ความรัก และความศรัทธาในความสามารถของมนุษย์ การสร้างสรรค์เหล่านี้บอกเล่าถึงความยากลำบากของฮีโร่ที่จะได้รับสิทธิ์ในการมีความสุข และบ่อยครั้งแค่ไหนที่สถานการณ์น่าเศร้าทำให้พวกเขาสูญเสียทุกสิ่งที่เคยมีค่า

ผลงานล่าสุดของนักแต่งเพลง

ท่ามกลาง ผลงานล่าสุดมาสโทรสามารถเรียกได้ว่าเป็นโอเปร่า "Falstaff" ในปี พ.ศ. 2436 ซึ่งสร้างโดยบทละครของเชกสเปียร์ 8 ปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ Verdi เสียชีวิตด้วยวัยอันน่านับถือจากโรคหลอดเลือดสมองทั่วไป เขาถูกฝังในมิลานอย่างสมเกียรติ นักเรียนของเขาทำคะแนนโอเปร่าสำเร็จอีกหลายครั้งที่เขาเริ่ม

ลองพิจารณาเนื้อเรื่องของโอเปร่าเหล่านี้โดยสังเขป

Verdi Operas: รายการตามแรงจูงใจและโครงเรื่องของพวกเขา

พิจารณาโครงเรื่องของผลงานยอดนิยมของผู้แต่ง

• โอเปร่า "Nabucco" - บอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ในพระคัมภีร์: เกี่ยวกับวิธีที่กษัตริย์แห่งบาบิโลนปล่อยชาวยิวที่เป็นเชลยให้เป็นอิสระ
• โอเปร่า "Ernani" เขียนขึ้นจากผลงานของ V. Hugo เรื่องราวความรักของโจรถูกเล่าขานในแนวโรแมนติก
• โอเปร่า Joan of Arc สร้างจากบทละครของ Schiller เรื่อง The Maid of Orleans เป็นผลงานของ Verdi ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (รายชื่อโอเปร่าที่เรากำลังพิจารณารวมผลงานทั้งหมด 26 ชิ้นโดยผู้แต่ง)
• โรงละครโอเปร่า "Macbeth" ก็มีพื้นฐานมาจาก งานวรรณกรรม. ในกรณีนี้ นี่คืองานของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับคู่รักแมคเบธ ผู้ซึ่งตัดสินใจก่ออาชญากรรมนองเลือดและน่าสยดสยองเพื่ออำนาจและความมั่งคั่ง
• โอเปร่า "Rigoletto" บอกเล่าเกี่ยวกับ ประวัติศาสตร์อันน่าสลดใจชีวิตของตัวตลกที่แก่และน่าเกลียดของ Duke ซึ่งเจ้านายของเขาเล่นตลกที่โหดร้ายมาก
• โอเปร่า La Traviata นำเสนอโครงเรื่องของ Lady of the Camellia ของ A. Dumas งานนี้เล่าถึงชะตากรรมของผู้หญิงที่ล้มลง
• โอเปร่า "Aida" เป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดของนักแต่งเพลง เล่าถึงความรักระหว่างเจ้าหญิงแห่งความงามชาวเอธิโอเปียกับแม่ทัพของฟาโรห์รามเสส
• "Othello" ถ่ายทอดโครงเรื่อง ผลงานชื่อเดียวกันเช็คสเปียร์

โอเปร่าของ Verdi (รายการที่มีเนื้อหาของการสร้างสรรค์เหล่านี้แสดงไว้ด้านบน) ยังคงเป็นมาตรฐานของศิลปะดนตรี หลายศตวรรษผ่านไป อย่างไรก็ตาม ผลงานของเกจิยังคงได้รับความนิยมเช่นเดิม นักวิทยาศาสตร์ยังคงศึกษาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแต่งเพลง และผู้ชมทั่วไปก็เพลิดเพลินกับเพลงของ Verdi

แวร์ดีให้พลังงานอย่างมากกับงานของเขา โอเปร่าซึ่งเป็นรายการที่เราได้ตรวจสอบในบทความนี้ได้กลายเป็น บัตรโทรศัพท์มาสโทร

ชื่อ:จูเซปเป้ แวร์ดี

อายุ:อายุ 87 ปี

กิจกรรม:นักแต่งเพลง, วาทยกร

สถานะครอบครัว:พ่อม่าย

Giuseppe Verdi: ชีวประวัติ

จูเซปเป แวร์ดี ( ชื่อเต็ม- Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) - ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงชาวอิตาลี. ผลงานทางดนตรีของเขาคือ "สมบัติ" ของศิลปะอุปรากรโลก งานของ Verdi คือจุดสูงสุดของการพัฒนาอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โอเปร่ากลายเป็นอย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้

เด็กและเยาวชน

Giuseppe Verdi เกิดในหมู่บ้าน Le Roncole เล็กๆ ของอิตาลี ใกล้กับเมือง Busseto ในเวลานั้นดินแดนนี้เป็นของจักรวรรดิฝรั่งเศสที่หนึ่ง ดังนั้นในเอกสารราชการ ประเทศเกิดคือฝรั่งเศส เขาเกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ในครอบครัวชาวนา Carlo Giuseppe Verdi พ่อของเขาบริหารโรงแรมขนาดเล็กในท้องถิ่น และแม่ของ Luigia Uttini ทำงานเป็นเครื่องปั่นด้าย

เด็กชายแสดงความรักในดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ดังนั้นในตอนแรกพ่อแม่ของเขาจึงให้พิณ - คีย์บอร์ดแก่เขา เครื่องสายคล้ายกับฮาร์ปซิคอร์ด และในไม่ช้าเขาก็เริ่มศึกษาความรู้ทางดนตรีและเรียนรู้การเล่นออร์แกนในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน ครูคนแรกของเขาคือนักบวช Pietro Baistrocchi

ตอนอายุ 11 ปี Giuseppe ตัวน้อยเริ่มทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกน ครั้งหนึ่งในการให้บริการ เขาสังเกตเห็นโดยอันโตนิโอ บาเรซซี พ่อค้าผู้มั่งคั่งในเมือง เขาเสนอตัวช่วยให้เด็กชายได้รับสินค้าที่ดี การศึกษาดนตรี. ประการแรก Verdi ย้ายไปที่บ้านของ Barezzi ชายคนนั้นจ่ายค่าครูที่ดีที่สุดให้กับเขา และต่อมาก็จ่ายค่าเล่าเรียนให้กับ Giuseppe ในมิลาน

ในช่วงเวลานี้ Verdi เริ่มสนใจวรรณกรรม ให้การตั้งค่า งานคลาสสิก , .

ดนตรี

เมื่อมาถึงมิลาน เขาพยายามเข้าไปในเรือนกระจก แต่ถูกปฏิเสธทันที เขาไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจากระดับการเล่นเปียโนไม่เพียงพอ และอายุในเวลานั้นเขาอายุ 18 ปีแล้วซึ่งเกินกำหนดสำหรับการเข้าศึกษา เป็นที่น่าสังเกตว่าตอนนี้ Milan Conservatory มีชื่อว่า Giuseppe Verdi

แต่ชายหนุ่มไม่สิ้นหวัง เขาจ้างครูส่วนตัวและเรียนรู้พื้นฐานของความแตกต่าง เขามาเยี่ยม การแสดงโอเปร่า, คอนเสิร์ตของวงออเคสตร้าต่าง ๆ , สื่อสารกับ Beau monde ในท้องถิ่น และในเวลานี้เขาเริ่มคิดที่จะเป็นนักแต่งเพลงสำหรับโรงละคร

เมื่อ Verdi กลับไปที่ Busseto อันโตนิโอ Barezzi ก็จัดการให้ หนุ่มน้อยการแสดงครั้งแรกในชีวิตของเขาที่สร้างความฮือฮา หลังจากนั้น Barezzi ได้เชิญ Giuseppe มาเป็นครูให้กับ Margherita ลูกสาวของเขา ในไม่ช้าความเห็นอกเห็นใจก็เกิดขึ้นระหว่างคนหนุ่มสาวและพวกเขาก็เริ่มมีความสัมพันธ์กัน

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Verdi ได้เขียนผลงานชิ้นเล็ก ๆ ได้แก่ การเดินขบวนความรัก การผลิตที่สำคัญครั้งแรกคือโอเปร่า Oberto เรื่อง Count di San Bonifacio ซึ่งนำเสนอต่อผู้ชมชาวมิลานที่ Teatro alla Scala หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับ Giuseppe Verdi ข้อตกลงก็ได้รับการลงนามเพื่อเขียนโอเปร่าอีกสองเรื่อง ภายในกรอบเวลาที่ตกลงกัน เขาได้สร้าง King for an Hour และ Nabucco

การผลิต "King for an Hour" ได้รับการตอบรับไม่ดีจากผู้ชมและล้มเหลว และในตอนแรก โรงละครปฏิเสธ "Nabucco" อย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในอีกสองปีต่อมา และโอเปร่านี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

สำหรับ Verdi ซึ่งหลังจากความล้มเหลวของ The King เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงและการสูญเสียภรรยาและลูกของเขา กำลังจะออกจากวงการดนตรี Nabucco คืออากาศบริสุทธิ์ เขามีชื่อเสียง นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ. Nabucco จัดแสดง 65 ครั้งในหนึ่งปีจนถึงทุกวันนี้ก็ยังไม่ออกจากเวทีโลก

ช่วงเวลานี้ในชีวิตของ Verdi สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ หลังจากโอเปร่า "Nabucco" นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่าอีกหลายเรื่องซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม - "Lombards on a Crusade" และ "Ernani" ต่อมาการผลิต "The Lombards" ถูกจัดแสดงในปารีสอย่างไรก็ตาม Verdi ต้องทำการเปลี่ยนแปลงเวอร์ชันดั้งเดิมเพื่อสิ่งนี้ ประการแรก เขาแทนที่วีรบุรุษชาวอิตาลีด้วยวีรบุรุษชาวฝรั่งเศส และประการที่สอง เขาเปลี่ยนชื่อโอเปร่าว่า "เยรูซาเล็ม"

แต่มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงโอเปร่าของ Verdi "Rigoletto" มันถูกเขียนขึ้นจากบทละครของ Hugo เรื่อง "The King Amuses yourself" นักแต่งเพลงเองถือว่าผลงานนี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ผู้ชมชาวรัสเซียคุ้นเคยกับ "Rigoletto" จากเพลง "หัวใจแห่งความงามมีแนวโน้มที่จะทรยศ" โอเปร่าได้รับการจัดแสดงหลายพันครั้งในโรงภาพยนตร์ต่างๆ ทั่วโลก อาเรียของตัวเอก ตัวตลก ริโกเลตโต ถูกแสดง

อีกสองปีต่อมา Verdi เขียน "La Traviata" จากผลงาน "The Lady of the Camellias" โดย Alexandre Dumas the Younger

ในปี 1871 Giuseppe Verdi ได้รับคำสั่งจากผู้ปกครองอียิปต์ เขาถูกขอให้เขียนโอเปร่าให้กับ Cairo Opera House รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Aida เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2414 และถูกกำหนดให้ตรงกับการเปิดคลองสุเอซ เพลงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Triumphal March

นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่า 26 เรื่องและบังสุกุล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงละครโอเปร่าเยี่ยมเยียนทุกวิถีทางทั้งผู้ดีในท้องถิ่นและผู้ยากไร้ ดังนั้นชาวอิตาลี Giuseppe Verdi จึงถือเป็นนักแต่งเพลง "พื้นบ้าน" ของอิตาลีโดยชอบธรรม เขาสร้างดนตรีที่คนอิตาลีธรรมดา ๆ รู้สึกถึงประสบการณ์และความหวังของพวกเขาเอง ในโอเปร่าของ Verdi ผู้คนต่างได้ยินเสียงเรียกร้องให้ต่อสู้กับความอยุติธรรม

เป็นที่น่าสังเกตว่า Giuseppe Verdi "คู่แข่ง" หลักของเขาเกิดในปีเดียวกัน คุณแทบจะไม่สร้างความสับสนให้กับงานของนักแต่งเพลง แต่พวกเขาถือเป็นผู้ปฏิรูปศิลปะโอเปร่า แน่นอนว่านักแต่งเพลงเคยได้ยินเกี่ยวกับกันและกันมามาก แต่ไม่เคยพบกัน อย่างไรก็ตามในงานดนตรีของพวกเขาพวกเขาพยายามโต้เถียงกัน

หนังสือเขียนเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Giuseppe Verdi และแม้แต่ภาพยนตร์ก็ถูกสร้างขึ้น มินิซีรีส์ของ Renato Castellani เรื่อง "The Life of Giuseppe Verdi" ซึ่งเปิดตัวในปี 1982 กลายเป็นผลงานภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุด

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1836 Giuseppe Verdi แต่งงานกับลูกสาวของ Margherita Barezzi ผู้มีพระคุณของเขา ในไม่ช้าผู้หญิงคนนั้นก็ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อเวอร์จิเนีย มาเรีย หลุยส์ แต่เมื่ออายุได้หนึ่งปีครึ่ง เด็กหญิงคนนั้นก็เสียชีวิต ในปีเดียวกัน หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้ Margarita ให้กำเนิดลูกชายชื่อ Icilio Romano ซึ่งเสียชีวิตในวัยทารกเช่นกัน หนึ่งปีต่อมา Margarita เองก็เสียชีวิตจากโรคไข้สมองอักเสบ

เมื่ออายุ 26 ปี Verdi ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ทั้งลูกและภรรยาทิ้งเขาไป เขาเช่าอพาร์ทเมนต์ใกล้กับโบสถ์ Santa Sabina เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะรอดชีวิตจากการสูญเสียครั้งนี้ ในบางจุดเขาตัดสินใจที่จะหยุดแต่งเพลง

เมื่ออายุ 35 ปี Giuseppe Verdi ตกหลุมรัก คนรักของเขาเป็นชาวอิตาลี นักร้องเพลงโอเปร่าจูเซปปีนา สเตรปโปนี พวกเขาอาศัยอยู่ในการแต่งงานที่เรียกว่า "พลเรือน" เป็นเวลา 10 ปีซึ่งทำให้เกิดข่าวลือเชิงลบอย่างมากในสังคม ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2402 ในเจนีวา และจากลิ้นที่ชั่วร้ายคู่สมรสชอบที่จะซ่อนตัวจากเมือง - ในวิลล่าของ Sant'Agata อย่างไรก็ตามโครงการบ้านนี้สร้างโดย Verdi เอง เขาไม่ต้องการหันไปใช้ความช่วยเหลือจากสถาปนิก

บ้านพูดน้อย แต่สวนรอบวิลล่านั้นหรูหราอย่างแท้จริง ดอกไม้และต้นไม้แปลกตามีอยู่ทุกที่ ความจริงก็คือ Verdi ชอบอุทิศเวลาว่างให้กับการทำสวน อย่างไรก็ตามในสวนแห่งนี้ผู้แต่งได้ฝังสุนัขอันเป็นที่รักของเขาโดยทิ้งคำจารึกไว้บนหลุมฝังศพของเธอ: "อนุสาวรีย์ถึงเพื่อนของฉัน"

Giuseppina กลายเป็นนักแต่งเพลงที่เป็นแรงบันดาลใจหลักและสนับสนุนชีวิต ในปี พ.ศ. 2388 นักร้องเสียงหาย และเธอตัดสินใจยุติอาชีพนักแสดง หลังจาก Strepponi แล้ว Verdi ก็ตัดสินใจทำเช่นนี้เช่นกัน ในเวลานั้น นักแต่งเพลงร่ำรวยและมีชื่อเสียงอยู่แล้ว แต่ภรรยาเกลี้ยกล่อมให้สามีทำอาชีพนักดนตรีต่อไปและหลังจากที่เขา "จากไป" ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโอเปร่า - "Rigoletto" ก็ถูกสร้างขึ้น Giuseppina สนับสนุนและเป็นแรงบันดาลใจให้ Verdi จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2440

ความตาย

21 มกราคม 2444 Giuseppe Verdi อยู่ในมิลาน ในโรงแรมเขาเป็นโรคหลอดเลือดสมองนักแต่งเพลงเป็นอัมพาต แต่เขายังคงอ่านโน้ตของโอเปร่า "Tosca" และ "La Boheme", " ราชินีโพดำ" แต่ความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับงานเหล่านี้ยังไม่ได้พูด ทุกๆ วัน กองกำลังได้ละทิ้งนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ และในวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 เขาก็จากไป

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังที่สุสานอนุสาวรีย์ในมิลาน แต่หนึ่งเดือนต่อมา ร่างของเขาถูกฝังใหม่ในอาณาเขตของที่พักสำหรับนักดนตรีที่เกษียณแล้ว ซึ่งครั้งหนึ่งนักแต่งเพลงเองก็เคยสร้างขึ้น

งานศิลปะ

• พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) - "โอแบร์โต เคานต์ ดิ ซาน โบนิฟาซิโอ"
• 2483 - "ราชาหนึ่งชั่วโมง"
• 2388- โจนออฟอาร์ค
• 2389 - "อัตติลา"
• พ.ศ. 2390 - "แมคเบธ"
• พ.ศ. 2394 - "ริโกเลตโต"
• พ.ศ. 2396 (ค.ศ. 1853) - นักร้อง
• 2396 - "ลา traviata"
• 2402 - "มาสเคอเรดบอล"
• 2404 - "พลังแห่งโชคชะตา"
• พ.ศ. 2410 - "ดอน คาร์ลอส"
• 2413 - "ไอด้า"
• 2417 - บังสุกุล
• พ.ศ. 2429 - "โอเทลโล"
• พ.ศ. 2436 - "ฟอลสตัฟฟ์"