เบโธเฟนเป็นตัวแทนของทิศทางดนตรีใด ลักษณะโรแมนติกในผลงานของ Ludwig van Beethoven

“ดนตรีควรจุดไฟจากอกมนุษย์” – นี่คือคำพูดของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผู้ซึ่งผลงานของเขาเป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรี

โลกทัศน์ของเบโธเฟนเป็นรูปเป็นร่างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และอุดมคติที่รักอิสระของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในทางดนตรี งานของเขายังคงสืบสานประเพณีของเวียนนาคลาสสิก ในทางกลับกัน ได้จับคุณลักษณะของศิลปะแนวโรแมนติกแบบใหม่ จากความคลาสสิกในผลงานของเบโธเฟน ความประณีตของเนื้อหา ความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบดนตรีที่ยอดเยี่ยม ดึงดูดแนวเพลงซิมโฟนีและโซนาตา จากการทดลองแนวโรแมนติกอย่างกล้าหาญในแนวเพลงเหล่านี้ ความสนใจในเสียงร้องและเปียโนจิ๋ว

Ludwig van Beethoven เกิดที่ Bonn (ประเทศเยอรมนี) ในครอบครัวของนักดนตรีในราชสำนัก เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เด็กปฐมวัยภายใต้การแนะนำของพ่อ อย่างไรก็ตาม ที่ปรึกษาที่แท้จริงของเบโธเฟนคือนักแต่งเพลง วาทยกร และนักเล่นออร์แกน K.G. ทางเดิน เขาสอนนักดนตรีหนุ่มถึงพื้นฐานของการแต่งเพลง สอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีประเภทคลอเวียร์และออร์แกน ตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปี เบโธเฟนทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยออร์แกนในโบสถ์ จากนั้นเป็นออร์แกนประจำศาล ผู้ดูแลคอนเสิร์ตที่บอนน์โอเปร่าเฮาส์ ตอนอายุสิบแปดปี เขาเข้าเรียนคณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยบอนน์ แต่เรียนไม่จบ และต่อมาก็ศึกษาด้วยตนเองมากมาย

ในปี 1792 เบโธเฟนย้ายไปเวียนนา เขาเรียนดนตรีจาก J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (นักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น) Albrechtsberger ได้แนะนำ Beethoven ให้รู้จักกับผลงานของ Handel และ Bach ดังนั้นความรู้อันยอดเยี่ยมของผู้แต่งเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน และพหุเสียง

ในไม่ช้าเบโธเฟนก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ต กลายเป็นที่นิยม เขาได้รับการยอมรับตามท้องถนน ได้รับเชิญไปงานรับรองในบ้านของบุคคลระดับสูง เขาแต่งเพลงมากมาย: เขาเขียนโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, ซิมโฟนี

เป็นเวลานานที่ไม่มีใครเดาได้ว่าเบโธเฟนป่วยหนัก - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะตายในปี 1802 ด้วยความมั่นใจในโรคที่รักษาไม่หาย เตรียมพินัยกรรมโดยเขาอธิบายเหตุผลในการตัดสินใจของเขา อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนสามารถเอาชนะความสิ้นหวังและพบพลังที่จะเขียนเพลงต่อไป ทางออกของวิกฤตคือซิมโฟนีที่สาม ("ฮีโร่")

ในปี พ.ศ. 2346-2351 นักแต่งเพลงยังทำงานเกี่ยวกับการสร้างโซนาตา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลำดับที่เก้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (ค.ศ. 1803 อุทิศให้แก่นักไวโอลินชาวปารีส รูดอล์ฟ ครอยต์เซอร์ ดังนั้นจึงเรียกว่า "ครอยต์เซอร์") ครั้งที่ยี่สิบสาม ("Appassionata") สำหรับเปียโน ซิมโฟนีชุดที่ห้าและหก (ทั้งปี ค.ศ. 1808) .

ซิมโฟนีเพลงที่หก ("Pastoral") มีคำบรรยายว่า "Memories of Rural Life" งานนี้แสดงให้เห็นสถานะต่างๆ ของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งถูกลบออกจากประสบการณ์ภายในและการต่อสู้ชั่วคราว ซิมโฟนีถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดจากการสัมผัสกับโลกแห่งธรรมชาติและชีวิตในชนบท โครงสร้างของมันผิดปกติ - ห้าส่วนแทนที่จะเป็นสี่ส่วน ซิมโฟนีมีองค์ประกอบเป็นรูปเป็นร่าง คำเลียนเสียงธรรมชาติ (นกร้อง เสียงฟ้าร้อง ฯลฯ) การค้นพบของเบโธเฟนถูกนำมาใช้โดยนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายคน

จุดสุดยอดของงานซิมโฟนีของเบโธเฟนคือซิมโฟนีหมายเลขเก้า มันถูกสร้างขึ้นในปี 1812 แต่นักแต่งเพลงทำงานตั้งแต่ปี 1822 ถึง 1823 ซิมโฟนีมีขนาดใหญ่มาก ตอนจบนั้นไม่ธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซึ่งเป็นบางอย่างเช่น Cantata ขนาดใหญ่สำหรับนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา ซึ่งเขียนขึ้นจากบทกวี “To Joy” โดย J.F. Schiller

ในส่วนแรก ดนตรีจะรุนแรงและน่าทึ่ง: ธีมที่ชัดเจนและมีขนาดใหญ่มากเกิดจากความสับสนวุ่นวายของเสียง ส่วนที่สอง - เชอร์โซในตัวละครสะท้อนถึงส่วนแรก ส่วนที่สาม แสดงอย่างช้าๆ เป็นลักษณะที่สงบของจิตวิญญาณที่รู้แจ้ง สองครั้ง เสียงประโคมดังขึ้นในจังหวะดนตรีที่ไม่เร่งรีบ พวกเขาเตือนถึงพายุฝนฟ้าคะนองและการสู้รบ แต่พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ทางปรัชญาทั่วไปได้ เพลงนี้เป็นจุดสุดยอดของเนื้อเพลงของเบโธเฟน ส่วนที่สี่คือส่วนสุดท้าย แก่นเรื่องของภาคที่แล้วลอยมาต่อหน้าผู้ฟังเหมือนอดีตที่ผ่านไป และนี่คือธีมแห่งความสุข โครงสร้างภายในของธีมนั้นน่าทึ่ง: ความกังวลใจและความยับยั้งชั่งใจอย่างเข้มงวด ความแข็งแกร่งภายในอันยิ่งใหญ่ที่ปลดปล่อยออกมาในเพลงสรรเสริญอันยิ่งใหญ่เพื่อความดี ความจริง และความงาม

การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ที่โรงอุปรากรเวียนนา วงออเคสตร้าการแสดงละครไม่เพียงพอที่จะดำเนินการตามแผนของผู้แต่ง และจำเป็นต้องเชิญมือสมัครเล่น: ไวโอลินยี่สิบสี่คน วิโอลาสิบคน เชลโลสิบสองคนและดับเบิลเบส สำหรับวงออเคสตร้าคลาสสิคเวียนนา นอกจากนี้ ท่อนร้องประสานเสียงแต่ละท่อน (เบส เทเนอร์ อัลโต และโซปราโน) รวมนักร้อง 24 คน ซึ่งเกินเกณฑ์ปกติเช่นกัน

ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่เก้ายังคงไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนจำนวนมาก เป็นที่ชื่นชมเฉพาะผู้ที่รู้จักผู้แต่งอย่างใกล้ชิด นักเรียน และผู้ฟังของเขารู้แจ้งในดนตรี เมื่อเวลาผ่านไป วงออเคสตร้าที่ดีที่สุดในโลกเริ่มรวมซิมโฟนีไว้ในละครเพลงของพวกเขา และพบกับชีวิตใหม่

ผลงานในช่วงปลายของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นโดดเด่นด้วยการยับยั้งความรู้สึกและความลึกซึ้งทางปรัชญาซึ่งแตกต่างจากผลงานในยุคแรก ๆ ที่หลงใหลและน่าทึ่ง ในช่วงชีวิตของเขา เบโธเฟนเขียนเพลงซิมโฟนี 9 เพลง โซนาตา 32 เพลง สตริงควอร์เต็ต 16 เพลง โอเปร่า Fidelio เพลงโซเลมน์มิสซา เปียโนคอนแชร์โต 5 เพลง และอีกเพลงสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา เพลงทาบทาม แยกชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ

น่าแปลกที่นักแต่งเพลงเขียนงานหลายชิ้น (รวมถึง Ninth Symphony) ทั้งที่หูหนวกสนิทอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม ผลงานล่าสุดของเขา - เปียโนโซนาตาและควอเต็ต - เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีแชมเบอร์ที่ไม่มีใครเทียบได้

บทสรุป

ดังนั้นรูปแบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกจึงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสโดยมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับกฎหมายและเหตุผลของระเบียบโลก ต้นแบบของสไตล์นี้พยายามค้นหารูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวดรูปแบบที่กลมกลืนกันซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมสูง พวกเขาถือว่าผลงานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาโครงร่างและภาพโบราณ

จุดสูงสุดในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกคือผลงานของ Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในเวียนนาและก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โปรดทราบว่าความคลาสสิกในดนตรีมีหลายวิธีที่ไม่เหมือนกับความคลาสสิกในวรรณกรรม โรงละคร หรือภาพวาด ในดนตรีเป็นไปไม่ได้ที่จะพึ่งพาประเพณีโบราณเนื่องจากแทบไม่เป็นที่รู้จัก นอกจากนี้เนื้อหาของการประพันธ์ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่สามารถควบคุมจิตใจได้อย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและมีเหตุผลในการสร้างงาน ด้วยระบบดังกล่าว ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดจึงถูกสวมใส่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์และความสุขกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองไม่ใช่ประสบการณ์สำหรับผู้แต่ง และถ้าในศิลปะประเภทอื่นกฎของลัทธิคลาสสิกมีอยู่แล้วในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ดูล้าสมัยสำหรับหลาย ๆ คน จากนั้นในดนตรี ระบบประเภท รูปแบบ และกฎแห่งความสามัคคีที่พัฒนาขึ้นโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

เราทราบอีกครั้งว่าศิลปะของเวียนนาคลาสสิกนั้นมีคุณค่าและมีความสำคัญทางศิลปะสำหรับเรา

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

1. อัลชวัง เอ.เอ. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2514 - 558

2. บาค โมสาร์ท. เบโธเฟน เมเยอร์เบียร์. โชแปง. ชูมันน์. วากเนอร์/คอมพ์ "บรรณาธิการ LIO". - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "LIO Editor" ฯลฯ 2541 - 576 น.

3. Velikovich E. ชื่อดนตรียอดเยี่ยม: ชีวประวัติ วัสดุและเอกสาร เรื่องแต่ง. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2543. - 192 น.

4. ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม/ช. เอ็ด จี.วี. เคลดิช - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2533. - 672 น.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. วิธีการศึกษาดนตรีของนักเรียนอายุน้อยกว่า: Proc. ค่าเผื่อสำหรับนักเรียน แต่แรก ปลอม มหาวิทยาลัยการสอน - ม.: "สถาบัน", 2544 - 368

6. ฉันรู้จักโลก: เดช. สารานุกรม: ดนตรี / เอ็ด เช่น. เคลนอฟ. ภายใต้ทั้งหมด เอ็ด O.G. ฮินน์ - ม.: AST-LTD, 1997. - 448s.

ดนตรีคลาสสิกเวียนนาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในฐานะผู้ปฏิรูปครั้งใหญ่ งานของพวกเขา ไม่เพียงแต่มีเอกลักษณ์ในตัวเองเท่านั้น การแต่งเพลงของพวกเขาวางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกในปัจจุบัน

ลักษณะทั่วไปของยุคสมัย

นักเขียนเหล่านี้เป็นหนึ่งเดียวกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทำงานในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญ: ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก คลาสสิกเวียนนาอยู่ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงเมื่อ การค้นหาที่ใช้งานอยู่รูปแบบใหม่ไม่เฉพาะในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิยาย ภาพวาด สถาปัตยกรรมด้วย ทั้งหมดนี้กำหนดทิศทางของกิจกรรมและปัญหาของงานเขียนเป็นส่วนใหญ่ วันที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความวุ่นวายทางการเมืองอย่างรุนแรง สงครามที่ทำให้แผนที่ยุโรปกลับหัวกลับหางอย่างแท้จริง และมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจของปัญญาชนสมัยใหม่และแวดวงการศึกษาของสังคม คลาสสิกเวียนนาก็ไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่าสงครามนโปเลียนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเบโธเฟน ผู้ซึ่งในซิมโฟนีหมายเลข 9 ที่มีชื่อเสียงของเขา ("Choral") มีแนวคิดเรื่องเอกภาพและสันติภาพสากล เป็นการตอบสนองต่อหายนะทั้งหมดที่สั่นสะเทือนทวีปยุโรปในเวลาที่เรากำลังพิจารณา

ชีวิตทางวัฒนธรรม

คลาสสิกเวียนนาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่บาโรกจางหายไปในพื้นหลังและทิศทางใหม่เริ่มมีบทบาทนำ มันต่อสู้เพื่อความกลมกลืนของรูปแบบ ความสามัคคีขององค์ประกอบ และด้วยเหตุนี้จึงละทิ้งรูปแบบอันงดงามของยุคก่อน ลัทธิคลาสสิกเริ่มกำหนดภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของหลายรัฐในยุโรป แต่ในขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มที่จะเอาชนะรูปแบบที่เข้มงวดของแนวโน้มนี้และสร้างผลงานที่แข็งแกร่งโดยมีองค์ประกอบของละครและโศกนาฏกรรม นี่เป็นสัญญาณแรกของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกซึ่งกำหนด การพัฒนาวัฒนธรรมตลอดทั้งศตวรรษที่ 19

การปฏิรูปโอเปร่า

คลาสสิกเวียนนามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีทั้งหมดของช่วงเวลาที่ได้รับการทบทวน พูดได้ว่าแต่ละคนเชี่ยวชาญในสไตล์หรือรูปแบบดนตรีเดียว แต่ความสำเร็จทั้งหมดของพวกเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีโลก Gluck (นักแต่งเพลง) เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น เป็นการยากที่จะประเมินบทบาทของเขาในการพัฒนาโรงละครสูงเกินไป: ท้ายที่สุดเขาเป็นผู้ให้ประเภทของโอเปร่าในรูปแบบสำเร็จรูปที่เรารู้จักในตอนนี้ ข้อดีของ Christopher Gluck คือเขาเป็นคนแรกที่เปลี่ยนจากความเข้าใจเรื่องโอเปร่าเป็นงานแสดง ความสามารถด้านเสียงแต่อยู่ภายใต้หลักการทางดนตรีเพื่อการแสดงละคร

ความหมาย

Gluck เป็นนักแต่งเพลงที่ทำให้โอเปร่าเป็นการแสดงจริง ในงานของเขาเช่นเดียวกับงานของผู้ติดตามของเขา เสียงร้องเริ่มขึ้นอยู่กับคำเป็นส่วนใหญ่ เนื้อเรื่องและองค์ประกอบและที่สำคัญที่สุด - ละครเริ่มกำหนดพัฒนาการของสายดนตรี ดังนั้นโอเปร่าจึงกลายเป็นประเภทความบันเทิงโดยเฉพาะ แต่กลายเป็น ดูจริงจังการสร้างละครเพลงที่ซับซ้อนน่าสนใจจากมุมมองทางจิตวิทยา ตัวละคร องค์ประกอบที่น่าสนใจ

ผลงานนักแต่งเพลง

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาเป็นพื้นฐานของโรงละครดนตรีระดับโลก เครดิตมากมายสำหรับสิ่งนี้เป็นของ Gluck โอเปร่าของเขาเรื่อง "Orpheus and Eurydice" เป็นความก้าวหน้าใน ประเภทนี้. ในนั้นผู้เขียนไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความเก่งกาจของการแสดง แต่มุ่งเน้นไปที่ละครของตัวละครซึ่งต้องขอบคุณผลงานที่ได้รับเสียงดังกล่าวและยังคงแสดงอยู่ โอเปร่าอีกเรื่อง - "Alceste" - เป็นคำใหม่ในดนตรีโลก นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเน้นการพัฒนาอีกครั้ง โครงเรื่องเนื่องจากผลงานได้รับการระบายสีทางจิตวิทยาที่ทรงพลัง งานนี้ยังคงแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก ซึ่งบ่งชี้ว่าการปฏิรูปประเภทโอเปร่าที่ดำเนินการโดย Gluck นั้นมีความสำคัญพื้นฐานสำหรับวิวัฒนาการของละครเพลงโดยรวม และกำหนดการพัฒนาต่อไปของโอเปร่าในทิศทางนี้

ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา

ชาวออสเตรีย นักแต่งเพลง Haydnยังเป็นของกลุ่มนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีส่วนสำคัญในการปฏิรูปแนวดนตรี เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้สร้างซิมโฟนีและควอเตต ขอบคุณพวกเขามาสโทรได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในประเทศแถบยุโรปกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ผลงานที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดคือผลงานของเขาซึ่งเข้าสู่ละครโลกภายใต้ชื่อ "Twelve London Symphonies" พวกเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกมองโลกในแง่ดีและความร่าเริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานเกือบทั้งหมดของนักแต่งเพลงคนนี้

คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

คุณลักษณะเฉพาะของผลงานของ Joseph Haydn คือความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน ในผลงานของนักแต่งเพลง เรามักจะได้ยินเสียงเพลงและการเต้นรำซึ่งทำให้งานของเขาเป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติของผู้แต่งที่เลียนแบบโมสาร์ทในหลาย ๆ ด้านโดยถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในโลก เขายืมท่วงทำนองแสงที่สนุกสนานจากเขาซึ่งทำให้งานของเขาแสดงออกอย่างผิดปกติและมีเสียงที่สดใส

ผลงานอื่นๆ ของผู้เขียน

โอเปร่าของ Haydn ไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเท่ากับวงควอเต็ตและซิมโฟนีของเขา อย่างไรก็ตามแนวดนตรีนี้มีความโดดเด่นในการทำงานของ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียดังนั้นจึงควรกล่าวถึงผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นเวทีที่เห็นได้ชัดเจนในตัวเขา ชีวประวัติที่สร้างสรรค์. โอเปร่าเรื่องหนึ่งของเขามีชื่อว่า The Apothecary และเขียนขึ้นเพื่อเปิดโรงละครแห่งใหม่ ไฮเดินยังสร้างผลงานในลักษณะนี้อีกหลายชิ้นสำหรับอาคารโรงละครแห่งใหม่ เขาเขียนในสไตล์ของอิตาเลี่ยนบัฟฟาโอเปร่าเป็นส่วนใหญ่ และบางครั้งก็ผสมผสานองค์ประกอบการ์ตูนและละครเข้าไว้ด้วยกัน

งานเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุด

ควอเต็ตของ Haydn ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นไข่มุกแห่งดนตรีคลาสสิกระดับโลก พวกเขารวมหลักการสำคัญของนักแต่งเพลงเข้าด้วยกัน: ความสง่างามของรูปแบบ, ความสามารถในการแสดง, เสียงที่มองโลกในแง่ดี, ความหลากหลายของใจความและวิธีการแสดงที่เป็นต้นฉบับ หนึ่งในวงจรที่รู้จักกันดีเรียกว่า "รัสเซีย" เนื่องจากเป็นการอุทิศให้กับ Tsarevich Pavel Petrovich จักรพรรดิรัสเซีย Paul I ในอนาคต กลุ่มควอเตตอีกกลุ่มหนึ่งมีไว้สำหรับกษัตริย์ปรัสเซียน การประพันธ์เพลงเหล่านี้เขียนขึ้นในรูปแบบใหม่ เนื่องจากมีความโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นของเสียงที่ไม่ธรรมดา ความสมบูรณ์ของเฉดสีดนตรีที่ตัดกัน ด้วยประการฉะนี้ แนวดนตรีชื่อของผู้แต่งได้รับความสำคัญทั่วโลก ควรสังเกตด้วยว่าผู้เขียนมักใช้สิ่งที่เรียกว่า "ความประหลาดใจ" ในการแต่งเพลงของเขา โดยสร้างข้อความทางดนตรีที่ไม่คาดคิดในสถานที่เหล่านั้นซึ่งผู้ชมคาดหวังน้อยที่สุด กลุ่มคนเหล่านี้ องค์ประกอบที่ผิดปกติ"ซิมโฟนีสำหรับเด็ก" ของไฮเดินน์

ลักษณะทั่วไปของผลงานของ Mozart

นี่คือหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนเพลงคลาสสิกและเป็นที่รักไปทั่วโลก ความสำเร็จของงานเขียนของเขาเกิดจากความจริงที่ว่าพวกเขามีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ ในเรื่องนี้นักวิจัยหลายคนกล่าวถึงผลงานของเขาในยุคคลาสสิก อย่างไรก็ตาม คนอื่น ๆ เชื่อว่านักแต่งเพลงชาวเวียนนากลายเป็นผู้นำของแนวโรแมนติก: ในงานของเขามีแนวโน้มที่ชัดเจนที่จะพรรณนาภาพที่แข็งแกร่งและไม่ธรรมดารวมถึงการศึกษาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวละคร (เรากำลังพูดถึงโอเปร่าใน กรณีนี้). อาจเป็นไปได้ว่าผลงานของมาเอสโตรนั้นมีความโดดเด่นด้วยความลึกและในขณะเดียวกันก็รับรู้ได้ง่ายเป็นพิเศษ ละครและการมองโลกในแง่ดี เป็นเรื่องง่ายและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน แต่ในขณะเดียวกันก็จริงจังและเป็นปรัชญาในเนื้อหาและเสียงของพวกเขา นี่คือปรากฏการณ์แห่งความสำเร็จของเขาอย่างแน่นอน

โอเปร่าของนักแต่งเพลง

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทโอเปร่า บุญใหญ่ในเรื่องนี้เป็นของ Mozart การแสดงประกอบเพลงของเขายังคงได้รับความนิยมอย่างมากและไม่เพียงเป็นที่รักของคนรักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปด้วย บางทีนี่อาจเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ทุกคนรู้จักดนตรีแม้ว่าพวกเขาจะมีความคิดที่ห่างไกลจากงานของเขาก็ตาม

บางทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Le nozze di Figaro นี่อาจเป็นงานที่ร่าเริงที่สุดและในขณะเดียวกันก็ตลกอย่างผิดปกติของผู้แต่ง อารมณ์ขันดังขึ้นในเกือบทุกงานปาร์ตี้ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยม เพลงที่โด่งดังของตัวเอกในวันรุ่งขึ้นกลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง เพลงของ Mozart - สดใสขี้เล่นขี้เล่น แต่ในขณะเดียวกันก็ฉลาดอย่างผิดปกติในความเรียบง่าย - ได้รับความรักและการยอมรับจากสากลทันที

อีกอันหนึ่ง โอเปร่าที่มีชื่อเสียงผู้เขียน - "ดอนฮวน" ในแง่ของความนิยม อาจจะไม่ด้อยไปกว่าที่กล่าวมาข้างต้น: การผลิตการแสดงนี้สามารถเห็นได้ในยุคของเรา ที่สำคัญคือความจริงที่ว่าค่อนข้าง ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนนักแต่งเพลงนำเสนอชายคนนี้ในรูปแบบที่เรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็จริงจังซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในชีวิตของเขาอีกครั้ง ในเรื่องนี้ อัจฉริยภาพสามารถแสดงองค์ประกอบที่น่าทึ่งและแง่ดีซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในผลงานทั้งหมดของเขา

ในยุคของเราโอเปร่ามีชื่อเสียงไม่น้อย ขลุ่ยวิเศษ". ดนตรีของ Mozart ถึงจุดสูงสุดในด้านการแสดงออก ในองค์ประกอบนี้มันเบา โปร่งสบาย ร่าเริง และในขณะเดียวกันก็จริงจังผิดปกติ ดังนั้นใคร ๆ ก็สามารถสงสัยว่าผู้เขียนสามารถถ่ายทอดระบบปรัชญาทั้งหมดด้วยเสียงที่เรียบง่ายและกลมกลืนได้อย่างไร โอเปร่าอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักกันเช่นในปัจจุบันคุณสามารถได้ยิน "The Mercy of Titus" เป็นระยะ ๆ ทั้งในโรงละครและในคอนเสิร์ต ดังนั้นประเภทโอเปร่าจึงเป็นหนึ่งในสถานที่หลักในผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

ผลงานที่เลือก

นักแต่งเพลงทำงานในทิศทางต่าง ๆ และสร้างผลงานดนตรีจำนวนมาก โมสาร์ท ผู้เป็นเจ้าของเพลง "Night Serenade" ได้ก้าวไปไกลกว่าการแสดงคอนเสิร์ตและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเรียกว่าอัจฉริยะแห่งความสามัคคี แม้ในงานโศกนาฏกรรมก็ยังมีแรงจูงใจแห่งความหวัง ใน "บังสุกุล" เขาแสดงความคิดของเขาดีกว่า ชีวิตในอนาคตดังนั้นแม้จะมีเสียงดนตรีที่น่าเศร้า แต่ผลงานก็ให้ความรู้สึกสงบสุข

คอนแชร์โตของ Mozart ยังโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความสมบูรณ์ทางตรรกะ ทุกส่วนอยู่ภายใต้ธีมเดียวและรวมเป็นหนึ่งด้วยบรรทัดฐานทั่วไปที่กำหนดโทนให้กับงานทั้งหมด ดังนั้นเพลงของเขาจึงฟังได้ในลมหายใจเดียว ในประเภทนี้หลักการสำคัญของงานของนักแต่งเพลงเป็นตัวเป็นตน: การผสมผสานที่กลมกลืนของเสียงและชิ้นส่วนแสงและเสียงอัจฉริยะของวงออเคสตราในเวลาเดียวกัน ไม่มีใครสามารถสร้างของเขาได้อย่างกลมกลืน องค์ประกอบดนตรีเหมือนโมสาร์ท เพลง "Night Serenade" ของนักแต่งเพลงเป็นมาตรฐานชนิดหนึ่งสำหรับการผสมผสานเสียงต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ข้อความร่าเริงและเสียงดังถูกแทนที่ด้วยชิ้นส่วนอัจฉริยะที่แทบไม่ได้ยิน

แยกกันควรพูดเกี่ยวกับมวลชนของผู้เขียน พวกเขาครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในงานของเขาและเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ พวกเขาเต็มไปด้วยความหวังที่สดใสและความสุขที่รู้แจ้ง สิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคือ "Turkish Rondo" ที่มีชื่อเสียงซึ่งนอกเหนือไปจากการแสดงคอนเสิร์ตดังนั้นจึงสามารถได้ยินได้บ่อยแม้ในโฆษณาทางโทรทัศน์ แต่บางทีความรู้สึกกลมกลืนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาจถูกครอบครองโดยคอนแชร์โตของ Mozart ซึ่งหลักการของความสมบูรณ์ทางตรรกะได้มาถึงระดับสูงสุดแล้ว

สั้น ๆ เกี่ยวกับงานของ Beethoven

นักแต่งเพลงคนนี้อยู่ในยุคของการครอบงำของแนวโรแมนติก หาก Johann Amadeus Mozart ยืนอยู่บนเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกและแนวทางใหม่ Ludwig van Beethoven ก็เปลี่ยนไปใช้ภาพโดยสมบูรณ์ ความหลงใหลที่แข็งแกร่งความรู้สึกที่มีพลังและบุคลิกที่โดดเด่นในผลงานของพวกเขา บางทีเขาอาจกลายเป็นคนส่วนใหญ่ ตัวแทนที่โดดเด่นแนวโรแมนติก เป็นตัวบ่งชี้ว่า เขาเขียนอุปรากรเพียงเรื่องเดียวโดยอ้างถึงประเด็นที่น่าทึ่งและโศกนาฏกรรม ประเภทหลักสำหรับเขายังคงเป็นซิมโฟนีและโซนาตา เขาได้รับเครดิตจากการปฏิรูปงานเหล่านี้ เช่นเดียวกับที่กลุคได้เปลี่ยนแปลงการแสดงโอเปร่าในสมัยของเขา

ลักษณะเด่นของผลงานของนักแต่งเพลงคือธีมหลักของผลงานของเขาคือภาพลักษณ์ของเจตจำนงที่ทรงพลังและยิ่งใหญ่ของแต่ละบุคคลที่เอาชนะความยากลำบากและอุปสรรคทั้งหมดด้วยความพยายามอย่างมาก นอกจากนี้ แอล. วี. เบโธเฟนยังอุทิศพื้นที่จำนวนมากในการแต่งเพลงของเขาให้กับหัวข้อของการต่อสู้และการเผชิญหน้า ตลอดจนแรงจูงใจของเอกภาพสากล

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติบางอย่าง

เขามาจากครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาต้องการให้เด็กชายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงดังนั้นเขาจึงทำงานร่วมกับเขาโดยใช้วิธีที่ค่อนข้างรุนแรง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเด็กถึงเติบโตมาอย่างมืดมนและดุร้ายโดยธรรมชาติซึ่งส่งผลต่องานของเขาในภายหลัง เบโธเฟนทำงานและอาศัยอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาเรียนกับไฮเดิน แต่การศึกษาเหล่านี้ทำให้ทั้งนักเรียนและครูผิดหวังอย่างรวดเร็ว หลังดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านักเขียนหนุ่มถูกครอบงำด้วยแรงจูงใจที่ค่อนข้างมืดมนซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น

ชีวประวัติของเบโธเฟนยังบอกสั้น ๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขาหลงใหลในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย ในตอนแรกเขายอมรับสงครามนโปเลียนด้วยความกระตือรือร้น แต่ต่อมาเมื่อโบนาปาร์ตประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เขาก็ละทิ้งความคิดที่จะเขียนซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ในปี พ.ศ. 2339 ลุดวิกเริ่มสูญเสียการได้ยิน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาหูหนวกสนิทอยู่แล้ว เขาเขียนซิมโฟนีที่ 9 อันโด่งดังของเขา ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในโลก ละครเพลง. (ไม่สามารถพูดถึงสั้น ๆ ได้) นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับมิตรภาพของเกจิกับบุคคลสำคัญในยุคนั้น แม้ว่าเขาจะเป็นคนเก็บตัวและแข็งกร้าว แต่นักแต่งเพลงก็เป็นเพื่อนกับเวเบอร์ เกอเธ่ และบุคคลอื่นๆ ในยุคคลาสสิก

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

ได้กล่าวไว้แล้วข้างต้น คุณลักษณะเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ L. V. Beethoven คือความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงตัวละครที่แข็งแกร่ง อารมณ์ การต่อสู้ของกิเลสตัณหา การเอาชนะความยากลำบาก ในบรรดางานประเภทนี้ "Appassionata" มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ซึ่งในแง่ของความรุนแรงของความรู้สึกและอารมณ์ อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่แข็งแกร่งที่สุด เมื่อนักแต่งเพลงถูกถามเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างสรรค์ เขากล่าวถึงบทละครของเชกสเปียร์เรื่อง The Tempest ซึ่งตามที่เขาพูด ทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจ ผู้เขียนวาดเส้นขนานระหว่างแรงกระตุ้นไททานิคในผลงานของนักเขียนบทละครและการตีความดนตรีของเขาเองในธีมนี้

หนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้เขียนคือ Moonlight Sonata ซึ่งตรงกันข้าม เต็มไปด้วยความรู้สึกกลมกลืนและสงบสุข ราวกับว่าขัดแย้งกับท่วงทำนองอันน่าทึ่งของซิมโฟนีของเขา โดยนัยสำคัญชื่อนั้น งานนี้มอบให้โดยนักแต่งเพลงร่วมสมัย อาจเป็นเพราะดนตรีชวนให้นึกถึงน้ำทะเลล้นในคืนที่เงียบสงบ ความสัมพันธ์เหล่านี้เกิดขึ้นในผู้ฟังส่วนใหญ่เมื่อฟังโซนาตานี้ ไม่น้อยและอาจเป็นที่นิยมมากขึ้นคือองค์ประกอบที่มีชื่อเสียง "To Elise" ซึ่งนักแต่งเพลงอุทิศให้กับภรรยาของจักรพรรดิรัสเซีย Alexander I, Elizabeth Alekseevna (Louise) องค์ประกอบนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งของแรงจูงใจที่เบาบางและข้อความที่น่าทึ่งที่จริงจังในช่วงกลาง สถานที่พิเศษในการทำงานของมาสโทรถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Fidelio" เพียงเรื่องเดียวของเขา (แปลว่า "ซื่อสัตย์" จากภาษาอิตาลี) งานนี้ก็เหมือนกับงานอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของความรักในอิสรภาพและการเรียกร้องอิสรภาพ "Fidelio" ยังคงไม่ออกจากเวทีของเจ้าภาพแม้ว่าโอเปร่าจะได้รับการยอมรับเพราะมันมักจะเกิดขึ้นไม่ใช่ในทันที

ซิมโฟนีที่เก้า

งานนี้อาจมีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง เขียนขึ้นเมื่อสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ซิมโฟนีหมายเลขเก้าเป็นการเติมเต็มความพยายามอันยาวนานและหลายปีของผู้แต่งในการสร้างสรรค์งานซิมโฟนีที่สมบูรณ์แบบ มันแตกต่างจากก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยประการแรกมันแนะนำส่วนการร้องเพลงประสานเสียง (สำหรับ "Ode to Joy" ที่มีชื่อเสียงโดย F. Schiller) และประการที่สองนักแต่งเพลงได้ปฏิรูปโครงสร้าง ประเภทไพเราะ. ธีมหลักจะค่อยๆ เปิดเผยผ่านแต่ละส่วนของงาน การเริ่มต้นของซิมโฟนีค่อนข้างมืดมน หนักอึ้ง แต่ถึงกระนั้นก็ตาม แรงจูงใจอันห่างไกลของการประนีประนอมและการตรัสรู้ ซึ่งดังขึ้นเมื่อมันพัฒนาขึ้น องค์ประกอบดนตรี. ในที่สุด ในตอนสุดท้าย เสียงร้องประสานเสียงที่ค่อนข้างทรงพลัง เรียกร้องให้ทุกคนในโลกสามัคคีกัน ดังนั้นผู้แต่งจึงเน้นแนวคิดหลักของงานของเขามากยิ่งขึ้น เขาต้องการให้ความคิดของเขาแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นเขาจึงไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังแนะนำการแสดงของนักร้องด้วย ซิมโฟนีประสบความสำเร็จอย่างมาก: ในการแสดงครั้งแรก ผู้ชมต่างปรบมือให้กับนักแต่งเพลง เป็นตัวบ่งชี้ว่า L. V. Beethoven แต่งขึ้นโดยเป็นคนหูหนวกอยู่แล้ว

ความสำคัญของโรงเรียนเวียนนา

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีที่ตามมาทั้งหมด ประวัติศาสตร์ดนตรีไม่ใช่แค่ยุโรปเท่านั้น แต่รวมถึงทั่วโลกด้วย ความสำคัญของนักแต่งเพลงเหล่านี้และการมีส่วนร่วมของพวกเขาในการปฏิรูปละครเพลงแทบจะประเมินค่าไม่ได้ การทำงานในหลากหลายประเภท พวกเขาสร้างแกนหลักและรูปแบบของงานโดยอิงจากผู้ติดตามของพวกเขาที่แต่งผลงานใหม่ ผลงานหลายชิ้นของพวกเขาไปไกลกว่าการแสดงคอนเสิร์ตมานานแล้ว และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในภาพยนตร์และโทรทัศน์ "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" และผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่งเหล่านี้ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในหมู่คนรักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกด้วย นักวิจัยหลายคนเรียกอย่างถูกต้องว่าเวทีเวียนนาในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกนั้นเป็นสิ่งที่กำหนดในประวัติศาสตร์ดนตรีเนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่มีการวางหลักการสำคัญในการสร้างและเขียนโอเปร่า ซิมโฟนี โซนาตา และควอเต็ต

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1771-1827) ชีวประวัติ Ludwig van Beethoven เกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ที่เมืองบอนน์ วันเกิดที่แน่นอนยังไม่ได้รับการกำหนด แต่ทราบเพียงวันที่รับบัพติศมา - 17 ธันวาคม พ่อของเขา Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) เป็นนักร้องในโบสถ์ประจำศาล แม่ของเขา Maria Magdalena ก่อนแต่งงาน Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787) เป็นลูกสาวของพ่อครัวประจำศาลใน Koblenz พวกเขา แต่งงานกันในปี 2310 คุณปู่ลุดวิก (พ.ศ. 2255-2316) รับใช้ในโบสถ์หลังเดียวกับโยฮันน์ เริ่มแรกเป็นนักร้อง แล้วจึงเป็นหัวหน้าวงดนตรี เขามาจากฮอลแลนด์ ดังนั้นคำนำหน้า "van" นำหน้านามสกุล พ่อของนักแต่งเพลงต้องการสร้าง Mozart ครั้งที่สองจากลูกชายของเขาและเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2321 การแสดงครั้งแรกของเด็กชายเกิดขึ้นที่เมืองโคโลญจน์ อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้กลายเป็นเด็กมหัศจรรย์ พ่อมอบความไว้วางใจให้เด็กชายกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของเขา คนหนึ่งสอนลุดวิกเล่นออร์แกน อีกคนสอนไวโอลิน จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ ในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1787 วัยรุ่นคนหนึ่งแต่งกายด้วยชุดนักดนตรีในราชสำนักมาเคาะประตูบ้านหลังเล็ก ๆ ที่ยากจนในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนาซึ่งโมสาร์ทผู้มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ เขาถามเกจิผู้ยิ่งใหญ่อย่างถ่อมตนเพื่อฟังความสามารถของเขาในการด้นสดในหัวข้อที่กำหนด โมสาร์ทซึ่งหมกมุ่นอยู่กับงานโอเปร่า Don Giovanni ได้ให้การแสดงดนตรีแบบโพลีโฟนิกสองบรรทัดแก่แขก เด็กชายไม่เสียหัวและทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมทำให้นักแต่งเพลงชื่อดังโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษของเขา โมสาร์ทพูดกับเพื่อนๆ ของเขาที่อยู่ที่นี่ว่า “จงสนใจชายหนุ่มคนนี้ เวลาจะมาถึง คนทั้งโลกจะพูดถึงเขา” คำพูดเหล่านี้กลายเป็นคำทำนาย เพลงของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Ludwig van Beethoven เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน เส้นทางดนตรีของเบโธเฟน นี่คือเส้นทางจากความคลาสสิคไปสู่สไตล์ใหม่ ความโรแมนติก เส้นทางของการทดลองที่กล้าหาญและการค้นหาที่สร้างสรรค์ มรดกทางดนตรีของเบโธเฟนนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ: ซิมโฟนี 9 เพลง, โซนาตา 32 เพลงสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล, ซิมโฟนิกบรรเลงประกอบละครเรื่อง Egmont โดย J. W. Goethe, 16 วงเครื่องสาย, 5 คอนแชร์โตพร้อมวงออร์เคสตรา, "พิธีมิสซา", แคนทาทาส, โอเปร่า "Fidelio", ความรัก, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน (มีประมาณ 160 เพลงรวมถึงเพลงรัสเซีย) เบโธเฟนอายุ 30 ปี ดนตรีไพเราะโดยเบโธเฟน เบโธเฟนก้าวไปถึงจุดสูงสุดในดนตรีซิมโฟนิก ผลักดันขอบเขตของรูปแบบโซนาตา-ซิมโฟนิก ซิมโฟนี "วีรบุรุษ" ครั้งที่สาม (พ.ศ. 2345-2347) กลายเป็นเพลงสรรเสริญเพื่อความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณมนุษย์ เพื่อยืนยันถึงชัยชนะของแสงสว่างและเหตุผล การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่เกินซิมโฟนีที่รู้จักกันจนถึงเวลานั้น ทั้งขนาด จำนวนธีมและตอน สะท้อนถึงยุคที่ปั่นป่วนของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในขั้นต้นเบโธเฟนต้องการอุทิศงานนี้ให้กับนโปเลียน โบนาปาร์ต ซึ่งกลายเป็นไอดอลที่แท้จริงของเขา แต่เมื่อ "นายพลแห่งการปฏิวัติ" ประกาศตนเป็นจักรพรรดิ ก็เห็นได้ชัดว่าเขาถูกผลักดันด้วยความกระหายอำนาจและเกียรติยศ เบโธเฟนขีดฆ่าคำอุทิศจากหน้าชื่อ เขียนคำเดียวว่า "วีรบุรุษ" ซิมโฟนีอยู่ในสี่การเคลื่อนไหว ในเพลงแรกเป็นเพลงเร็วที่สื่อถึงจิตวิญญาณของการต่อสู้อย่างกล้าหาญ ความปรารถนาเพื่อชัยชนะ ในส่วนที่สอง ดำเนินไปอย่างเชื่องช้า ได้ยินเสียงเดินขบวนศพ เต็มไปด้วยความโศกเศร้า นับเป็นครั้งแรกที่ส่วนย่อยของการเคลื่อนไหวที่สามถูกแทนที่ด้วยเชอร์โซที่ว่องไวซึ่งเรียกร้องชีวิต แสงสว่าง และความปิติยินดี ส่วนสุดท้ายที่สี่เต็มไปด้วยความผันแปรของบทละครและโคลงสั้น ๆ . จุดสุดยอดของงานซิมโฟนีของเบโธเฟนคือซิมโฟนีหมายเลขเก้า ใช้เวลาสองปีในการสร้าง - (พ.ศ. 2365-2367) ภาพของพายุโลก, ความสูญเสียที่น่าเศร้า, ภาพที่เงียบสงบของธรรมชาติและชีวิตในชนบทกลายเป็นบทนำสู่ตอนจบที่ไม่ธรรมดาซึ่งเขียนบนข้อความของบทกวี กวีชาวเยอรมันถ้า. ชิลเลอร์ (1759-1805) เป็นครั้งแรกในดนตรีซิมโฟนี เสียงของวงออร์เคสตราและเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงผสานเป็นหนึ่งเดียว ประกาศบทเพลงสรรเสริญความดี ความจริง และความงาม เรียกร้องความมั่งคั่งของทุกคนบนโลก เบโธเฟนเขียนซิมโฟนีที่หกของเขา ซิมโฟนีเพลง "อภิบาล" ลำดับที่หก มันถูกเขียนขึ้นในปี 1808 ภายใต้ความประทับใจของเพลงพื้นบ้านและเพลงเต้นรำที่ร่าเริง มีคำบรรยายว่า "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" นักเชลโล่เดี่ยวสร้างภาพเสียงพึมพำของลำธารขึ้นมาใหม่ ซึ่งได้ยินเสียงนก: นกไนติงเกล นกกระทา นกกาเหว่า เสียงกระทืบของนักเต้นประกอบเพลงหมู่บ้านที่ร่าเริง แต่เสียงฟ้าร้องดังกระหึ่มทำให้งานเฉลิมฉลองหยุดชะงัก ภาพของพายุและพายุฝนฟ้าคะนองที่แตกออกทำให้จินตนาการของผู้ฟังประหลาดใจ Sonatas โดยเบโธเฟน โซนาตาของเบโธเฟนได้เข้าสู่คลังของวัฒนธรรมดนตรีโลกด้วย เบโธเฟนอุทิศเพลง Moonlight Sonata ให้กับ Juliet Guicciardi ปีสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนยิ่งใหญ่มาก แต่ความนิยมของรัฐบาลก็ไม่กล้าแตะต้องเขา แม้จะหูหนวก แต่นักแต่งเพลงยังคงรับรู้ไม่เพียงแค่ข่าวการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข่าวสารทางดนตรีด้วย เขาอ่าน (นั่นคือฟังด้วยหูชั้นใน) คะแนนโอเปร่าของ Rossini ดูคอลเลคชันเพลงของ Schubert ทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของ Weber นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน " นักกีฬามายากล"และ" Evryanta เมื่อเดินทางถึงกรุงเวียนนา เวเบอร์ไปเยี่ยมเบโธเฟน พวกเขารับประทานอาหารกลางวันด้วยกัน และเบโธเฟนซึ่งปกติไม่ค่อยชอบพิธีการก็ติดพันแขกของเขา หลังจากการตายของน้องชาย นักแต่งเพลงก็เข้ามาดูแลลูกชายของเขา เบโธเฟนส่งหลานชายเข้าโรงเรียนประจำที่ดีที่สุดและแนะนำ Czerny นักเรียนของเขาให้เรียนดนตรีกับเขา สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างรวดเร็ว ผู้แต่งเป็นโรคตับอย่างรุนแรง งานศพของเบโธเฟน เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่า 20,000 คนติดตามโลงศพของเขา ขอบคุณที่ให้ความสนใจ! งานนำเสนอจัดทำโดย: Sergeicheva Tatyana ชั้น 10

แอล. คารังโควา

1. ลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของเบโธเฟน

L. V. Beethoven - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (เกิดที่บอนน์ แต่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเวียนนา - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335)

ความคิดทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อน:

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของคลาสสิกเวียนนา (Gluck, Haydn, Mozart);

ศิลปะแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส

ใหม่ที่เกิดขึ้นในยุค 20 ศตวรรษที่ 19 ทิศทางศิลปะ - แนวโรแมนติก

บทประพันธ์ของเบโธเฟนสะท้อนถึงอุดมการณ์ สุนทรียภาพ และศิลปะแห่งการตรัสรู้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่อธิบายถึงความคิดเชิงตรรกะของนักแต่งเพลง ความชัดเจนของรูปแบบ ความรอบคอบของแนวคิดทางศิลปะทั้งหมด และรายละเอียดส่วนบุคคลของผลงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าเบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดในประเภทของโซนาต้าและซิมโฟนี (ลักษณะเฉพาะของประเภทคลาสสิก) เบโธเฟนเป็นคนแรกที่เผยแพร่สิ่งที่เรียกว่า "สัญลักษณ์แห่งความขัดแย้ง" บนพื้นฐานของการต่อต้านและการปะทะกันของความแตกต่างที่สดใส ภาพดนตรี. ยิ่งมีความขัดแย้งมากเท่าไหร่ กระบวนการพัฒนาก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก

แนวคิดและศิลปะของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้ทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานหลายชิ้นของเบโธเฟน จากโอเปร่าของ Cherubini มีเส้นทางตรงไปยัง Fidelio ของ Beethoven

ในผลงานของนักแต่งเพลง น้ำเสียงที่น่าดึงดูดใจและจังหวะที่ไพเราะ การหายใจที่ไพเราะและเครื่องดนตรีอันทรงพลังของเพลงสวด การเดินขบวนและโอเปร่าในยุคนี้ถือเป็นศูนย์รวมของพวกเขา พวกเขาเปลี่ยนสไตล์ของเบโธเฟน นั่นคือเหตุผลที่ภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับศิลปะของเวียนนาคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างลึกซึ้ง ในผลงานของ Beethoven ซึ่งแตกต่างจาก Haydn และ Mozart ไม่ค่อยพบการตกแต่งที่ประณีตรูปแบบจังหวะที่ราบรื่น ห้อง พื้นผิวโปร่งใส ความสมดุลและความสมมาตรของธีมดนตรี

นักแต่งเพลงแห่งยุคใหม่ เบโธเฟนค้นพบน้ำเสียงอื่นๆ เพื่อแสดงความคิดของเขา - ไดนามิก กระสับกระส่าย เฉียบคม เสียงเพลงของเขามีความอิ่ม แน่น และตัดกันมากขึ้น ธีมดนตรีของเขามีความกระชับและเรียบง่ายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ผู้ฟังที่นึกถึงความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 รู้สึกทึ่งและมักถูกเข้าใจผิดด้วยพลังทางอารมณ์ของดนตรีของเบโธเฟน ซึ่งแสดงออกมาทั้งในบทละครที่มีพายุ หรือในขอบเขตมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ หรือในเนื้อเพลงที่ทะลุทะลวง แต่คุณสมบัติเหล่านี้ของงานศิลปะของเบโธเฟนที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกหลงใหล และแม้ว่าความเชื่อมโยงของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกจะเถียงไม่ได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักก็ไม่ตรงกับเขา มันไม่เข้ากับกรอบของลัทธิคลาสสิกโดยสิ้นเชิง สำหรับเบโธเฟนก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ตรงที่มีเอกลักษณ์ เป็นปัจเจกบุคคลและมีหลายแง่มุม

ธีมของเบโธเฟน:

จุดเน้นของความสนใจของเบโธเฟนคือชีวิตของฮีโร่ ซึ่งเกิดขึ้นในการต่อสู้ที่ไม่หยุดยั้งเพื่ออนาคตที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคน แนวคิดที่กล้าหาญดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงในผลงานของเบโธเฟน ฮีโร่ของเบโธเฟนนั้นแยกออกจากผู้คนไม่ได้ ในการรับใช้มนุษยชาติ ในการได้รับอิสรภาพจากมัน เขามองเห็นจุดมุ่งหมายในชีวิตของเขา แต่เส้นทางสู่เป้าหมายนั้นผ่านขวากหนาม การต่อสู้ ความทุกข์ทรมาน บ่อยครั้งที่วีรบุรุษเสียชีวิต แต่ความตายของเขาได้รับชัยชนะซึ่งนำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่มีอิสรเสรี ความดึงดูดใจของเบโธเฟนที่มีต่อภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและแนวคิดในการต่อสู้นั้นเกิดจากคลังสินค้าแห่งบุคลิกภาพของเขา ชะตากรรมที่ยากลำบาก, การต่อสู้กับมัน, การเอาชนะความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง; ในทางกลับกัน ผลกระทบต่อโลกทัศน์ของผู้ประพันธ์แนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

ภาพสะท้อนที่ร่ำรวยที่สุดพบได้ในผลงานของเบโธเฟนและธีมของธรรมชาติ (ซิมโฟนีที่ 6 "Pastoral", โซนาตาหมายเลข 15 "Pastoral", โซนาตาหมายเลข 21 "ออโรร่า", ซิมโฟนีที่ 4, โซนาตา, ซิมโฟนี, ควอเตต ). การใคร่ครวญแบบเฉยเมยเป็นเรื่องแปลกสำหรับเบโธเฟน: ความสงบและความเงียบสงบของธรรมชาติช่วยให้เข้าใจคำถามที่น่าตื่นเต้นได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อรวบรวมความคิดและ กองกำลังภายในเพื่อการต่อสู้ของชีวิต

เบโธเฟนเจาะลึกเข้าไปในขอบเขตของความรู้สึกของมนุษย์ แต่การเปิดเผยโลกภายในชีวิตทางอารมณ์ของบุคคลนั้นเบโธเฟนดึงฮีโร่คนเดียวกันทั้งหมดที่สามารถอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกตามความต้องการของเหตุผล

คุณสมบัติหลักของภาษาดนตรี:

เมโลดิก้า. หลักการพื้นฐานของท่วงทำนองของเขาอยู่ที่สัญญาณทรัมเป็ตและการประโคม การอุทานเชิงปราศรัยและการเดินขบวน มักใช้การเคลื่อนไหวไปตามเสียงของวงสาม (GP "Heroic Symphony"; ธีมของตอนจบของซิมโฟนีที่ 5, G.P. I ตอนที่ 9 ของซิมโฟนี) caesuras ของ Beethoven เป็นเครื่องหมายวรรคตอนในการพูด แฟร์มาตาของเบโธเฟนหยุดชะงักหลังจากมีคำถามที่น่าสมเพช ธีมดนตรีผลงานของเบโธเฟนมักประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกัน โครงสร้างที่ตัดกันของธีมยังพบได้ในรุ่นก่อนๆ ของเบโธเฟน (โดยเฉพาะโมสาร์ท) แต่ในเบโธเฟน สิ่งนี้ได้กลายเป็นรูปแบบไปแล้ว ความแตกต่างภายในหัวข้อพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งระหว่าง G.P. และ พี.พี. ในรูปแบบโซนาตา ขับเคลื่อนทุกส่วนของโซนาตาอัลเลโกร

จังหวะ จังหวะของเบโธเฟนเกิดจากแหล่งเดียวกัน จังหวะเป็นหน้าที่ของความเป็นชาย เจตจำนง กิจกรรม

จังหวะการเดินขบวนเป็นเรื่องธรรมดามาก

จังหวะการเต้นรำ (ในภาพของความสนุกสนานพื้นบ้าน - ตอนจบของซิมโฟนีที่ 7 ตอนจบของ Aurora sonata เมื่อหลังจากความทุกข์ทรมานและการต่อสู้ที่ยาวนาน ช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความสุขก็มาถึง

ความสามัคคี. ด้วยความเรียบง่ายของคอร์ดแนวตั้ง (คอร์ดของฟังก์ชั่นหลัก, การใช้เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดที่กระชับ) - การตีความลำดับฮาร์มอนิกที่ตัดกันอย่างชัดเจน (การเชื่อมต่อกับหลักการของละครความขัดแย้ง) การมอดูเลตที่ชัดเจนและชัดเจนในคีย์ที่อยู่ห่างไกล (ตรงกันข้ามกับการมอดูเลตแบบพลาสติกของ Mozart) ในผลงานช่วงหลังๆ ของเขา เบโธเฟนคาดหวังคุณลักษณะของความกลมกลืนแบบโรแมนติก: ผ้าโพลีโฟไนซ์ เสียงที่ไม่สอดคล้องกันมากมาย ลำดับฮาร์มอนิกที่ประณีต

รูปแบบดนตรีของผลงานของเบโธเฟนเป็นสิ่งก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ "นี่คือเช็คสเปียร์ของมวลชน" V. Stasov เขียนเกี่ยวกับเบโธเฟน "โมสาร์ทมีหน้าที่รับผิดชอบต่อปัจเจกบุคคลเท่านั้น ... ในทางกลับกัน เบโธเฟนคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมวลมนุษยชาติ" เบโธเฟนเป็นผู้สร้างรูปแบบของการแปรเสียงอิสระ (ตอนจบของเปียโนโซนาตาหมายเลข 30 แปรตามธีมโดย Diabelli ส่วนที่ 3 และ 4 ของซิมโฟนีที่ 9) เขาให้เครดิตกับการแนะนำ รูปแบบผันแปรในรูปแบบขนาดใหญ่

แนวดนตรี เบโธเฟนพัฒนาแนวดนตรีส่วนใหญ่ที่มีอยู่ พื้นฐานของงานของเขาคือดนตรีบรรเลง

รายชื่อผลงานของเบโธเฟน:

ดนตรีออเคสตร้า:

ซิมโฟนี - 9;

Overtures: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 เวอร์ชันสำหรับโอเปร่า "Fidelio";

คอนแชร์โต: 5 เปียโน 1 ไวโอลิน 1 ทริปเปิล - สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

เพลงเปียโน:

32 โซนาตาส;

22 รอบการเปลี่ยนแปลง (รวม 32 รูปแบบ c-moll);

Bagatelles (รวมถึง "To Elise")

วงดนตรีแชมเบอร์:

Sonatas สำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึง "Kreutzer" No. 9); เชลโลและเปียโน

16 วงเครื่องสาย

เสียงเพลง:

โอเปร่า "Fidelio";

เพลงรวมถึง วงจร "แด่ผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล" การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน: สก็อต, ไอริช, ฯลฯ ;

2 พิธีมิสซา: C-dur และพิธีมิสซา;

oratorio "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ"

2. ชีวิตและผลงานของเบโธเฟน

สมัยกรุงบอนน์ เด็กและเยาวชน.

เบโธเฟนเกิดที่บอนน์เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 นอกจากภาษาเยอรมันแล้วเลือดของชาวเฟลมิชยังไหลในเส้นเลือดของเขา (ในด้านบิดา)

เบโธเฟนเติบโตขึ้นมาในความยากจน พ่อของฉันกินเงินเดือนน้อยของเขา เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ โมสาร์ทคนใหม่ และหาเลี้ยงครอบครัวได้ เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อก็เพิ่มขึ้นตามอนาคตของลูกชายที่มีพรสวรรค์และทำงานหนักของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนนั้นไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออร์เคสตราในศาล เล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกน ซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว กิโลกรัม. เนเฟ นักเล่นออร์แกนในราชสำนักบอนน์ กลายเป็นครูตัวจริงคนแรกของเบโธเฟน

ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนสามารถเยี่ยมชมเวียนนาได้เป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราว Mozart เมื่อฟังบทละครของชายหนุ่มแล้วชื่นชมการแสดงของเขาและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขานอนใกล้ตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวแต่เพียงผู้เดียวซึ่งประกอบด้วยพ่อที่เสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความหลงใหลในการแสดงดนตรี ความกระตือรือร้นและนิสัยที่เปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัว Bonn ที่รู้แจ้ง และการแสดงเปียโนที่เฉียบแหลมทำให้เขา เข้าฟรีเพื่อการประชุมทางดนตรี ครอบครัว Breuning ทำอะไรมากมายเพื่อเขาโดยเฉพาะ

อันดับแรก ช่วงเวลาเวียนนา (1792 - 1802).

ในกรุงเวียนนาที่เบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาพบผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีบรรดาศักดิ์อย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่พบเบโธเฟนวัยเยาว์บรรยายว่านักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้เป็นชายหนุ่มร่างกำยำ ชอบแต่งตัวสวย บางครั้งก็วู่วาม แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในการติดต่อกับเพื่อนๆ เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดินน์ ผู้มีอำนาจในเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในด้านนี้ เพลงบรรเลง(โมสาร์ทเสียชีวิตหนึ่งปีก่อนหน้านี้) และบางครั้งก็พาเขาไปตรวจสอบแบบฝึกหัดที่ตรงกันข้าม อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Haydn ก็เย็นชาต่อนักเรียนผู้ดื้อรั้นคนนี้ และ Beethoven ซึ่งแอบห่างจากเขาก็เริ่มเรียนบทเรียนจาก I. Shenk และจาก J. G. Albrechtsberger นอกจากนี้ ต้องการพัฒนาการเขียนเสียงร้อง เขาไปเยี่ยม Antonio Salieri นักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังเป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมแวดวงที่รวมมือสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน Prince Karl Likhnovsky แนะนำจังหวัดเล็ก ๆ ให้กับกลุ่มเพื่อนของเขา

การเมืองและ ชีวิตสาธารณะยุโรปในยุคนั้นตื่นตระหนก เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองนี้ปั่นป่วนด้วยข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญของการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงแห่งเสรีภาพในดนตรีของเขา ธรรมชาติของภูเขาไฟที่ระเบิดได้ในงานของเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณของเวลา แต่ในแง่ที่ว่าตัวละครของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในยุคนี้ การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างอาจหาญ การยืนยันตนเองที่ทรงพลัง บรรยากาศที่ดังสนั่นของดนตรีของเบโธเฟน ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงในช่วงแรกของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 ซึ่งใช้กับทรีโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และเชลโลโซนาตา เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเบโธเฟน ในงานเปียโน เขาแสดงความรู้สึกที่ใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจที่สุด The First Symphony (1801) เป็นผลงานชิ้นแรกของเบโธเฟน

วิธีการของคนหูหนวก

เราสามารถเดาได้ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคค่อยๆพัฒนา ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นเรื่องหูอื้อ มันยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะเสียงสูงเพื่อทำความเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินไปด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นวัตถุแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงพูดถึงความเจ็บป่วยของเขากับเพื่อนสนิท - คาร์ลอเมนดารวมถึงแพทย์ซึ่งแนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงหมุนในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขามีส่วนร่วม ดนตรียามเย็นเขียนมาก เขาเก่งมากในการซ่อนอาการหูหนวก จนกระทั่งถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆ ก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด ความจริงที่ว่าในระหว่างการสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมเนื่องจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย

ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังย่านชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนสตัดท์ มีเอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - พันธสัญญาไฮลิเกนสตัดท์ซึ่งเป็นคำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ถูกทรมานด้วยความเจ็บป่วย เจตจำนงส่งถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำในการอ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตใจ: มันเจ็บปวดเมื่อ "คนที่ยืนอยู่ข้างฉันได้ยินเสียงเป่าขลุ่ยจากระยะไกลซึ่งฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง และข้าพเจ้าไม่สามารถเปล่งเสียงได้" แต่ในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมที่คอ!" และเพลงที่เขายังคงเขียนต่อไปยืนยันการตัดสินใจนี้: ในฤดูร้อนเดียวกันซิมโฟนีที่สองที่สดใส เปียโนโซนาตาอันงดงาม สหกรณ์ 31 และไวโอลินโซนาตาสามตัว op. สามสิบ.

ระยะเวลา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่. « วิธีการใหม่"(พ.ศ. 2346 - 2355).

ความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาดครั้งแรกของสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "แนวทางใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม (Heroic, 1803-1804) ระยะเวลาของมันเป็นสามเท่าของซิมโฟนีอื่น ๆ ที่เขียนมาก่อน มักจะถูกกล่าวหา (และไม่มีเหตุผล) ว่าในตอนแรกเบโธเฟนอุทิศ "วีรบุรุษ" ให้กับนโปเลียน แต่เมื่อเขารู้ว่าเขาได้ประกาศตัวเองว่าเป็นจักรพรรดิ เขาก็ยกเลิกการอุทิศ “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และตอบสนองความทะเยอทะยานของตัวเองเท่านั้น” เป็นคำพูดของเบโธเฟนตามเรื่องราว เมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเพลงด้วยความทุ่มเท ในท้ายที่สุด "Heroic" ได้อุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ - Prince Lobkowitz

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละชิ้นๆ ผลงานหลักของนักแต่งเพลงสร้างกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อโลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไว้ มันเป็นการยืนยันตนเองที่ได้รับชัยชนะ ภาพสะท้อนของความคิดที่เข้มข้น หลักฐานของชีวิตภายในที่ร่ำรวยของนักดนตรี

ผลงานของช่วงที่สอง: ไวโอลินโซนาตาใน A major, op. 47 (ครอยต์เซโรวา, 1802-1803); ซิมโฟนีที่สาม (Heroic, 1802-1805); oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, op. 85 (1803); เปียโนโซนาตาส: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (2346-2358); เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4 ใน G major (1805-1806); โอเปร่าเรื่องเดียวของเบโธเฟน Fidelio (1805 ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง 1806); สามวง "รัสเซีย" op 59 (อุทิศให้กับ Count Razumovsky; 1805-1806); ซิมโฟนีที่สี่ (พ.ศ. 2349); การทาบทามโศกนาฏกรรมของ Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); มวลชนใน C major (1807); ซิมโฟนีที่ห้า (1804-1808); ซิมโฟนีที่หก (ศิษยาภิบาล, 1807-1808); เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมโดย Goethe Egmont (1809) และคนอื่นๆ

บทประพันธ์จำนวนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงของเขา โซนาตาซึ่งต่อมาเรียกว่า "ลูนาร์" อุทิศให้กับเคาน์เตสจูเลียต กุยซีอาร์ดี เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วย แต่ก็ตระหนักได้ทันท่วงทีว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางโลกที่ตุ้งติ้ง ผู้หญิงคนอื่นที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ตัวประหลาด" และ "ลูกครึ่ง" สถานการณ์ในครอบครัวบรันสวิกแตกต่างออกไป ซึ่งเบโธเฟนได้สอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนคือเทเรซาและโจเซฟิน ข้อสันนิษฐานที่ว่าเทเรซาเป็นผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งพบในเอกสารของเบโธเฟนหลังการตายของเขา ถูกทิ้งไปนานแล้ว แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ยกเว้นว่าผู้รับนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด ซิมโฟนีลำดับที่สี่อันงดงามมีแนวคิดมาจากการที่เบโธเฟนพำนักอยู่ที่คฤหาสน์บรันสวิกของฮังการีในฤดูร้อนปี 1806

ในปี 1804 เบโธเฟนยอมรับคำสั่งให้แต่งโอเปร่าด้วยความเต็มใจ เนื่องจากความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าในเวียนนาหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง เนื้อเรื่องโดยสังเขปมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีอันเป็นที่รักของเธอซึ่งถูกจองจำโดยทรราชที่โหดร้ายและเปิดโปงความหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วในเรื่องนี้ - "ลีโอโนรา" โดย Gaveau ผลงานของเบโธเฟนจึงถูกเรียกว่า "ฟิเดลิโอ" ตามชื่อที่นางเอกปลอมตัวใช้ แน่นอนว่าเบโธเฟนไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงสำหรับโรงละคร จุดไคลแมกซ์ของละครประโลมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบของละครไม่ได้ทำให้นักแต่งเพลงสามารถอยู่เหนือกิจวัตรโอเปร่าได้ (แม้ว่าเขาจะกระตือรือร้นในเรื่องนี้มากก็ตาม: ใน Fidelio มีชิ้นส่วนที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ ถึงสิบแปดครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆเอาชนะผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของผู้แต่งมีการผลิตสามครั้งในรุ่นต่างๆ - ในปี 1805, 1806 และ 1814) เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักแต่งเพลงไม่ได้ทุ่มเทให้กับงานอื่นมากนัก

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเบโธเฟนเคารพผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งแต่งเพลงหลายเพลงในตำราของเขาซึ่งเป็นเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเขา Egmont แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี 2355 เมื่อพวกเขาลงเอยด้วยกันที่รีสอร์ทในเทพลิทซ์ มารยาทที่ประณีตกวีผู้ยิ่งใหญ่และความเฉียบคมของพฤติกรรมของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประทับใจมาก แต่โชคไม่ดีที่เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกก็ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างสิ่งที่เกลียดชัง” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ เป็นหนึ่งในแผนการทางประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาดที่สุด ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี ได้เริ่มเรียนเปียโนจากนักแต่งเพลง แม้จะมีสถานะทางสังคมที่แตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็มีความรักที่จริงใจต่อกัน เบโธเฟนต้องผ่านลูกสมุนจำนวนนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญทางดนตรีของเขา และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ตามคำสั่งของท่านดยุค การแต่งเพลงเช่นเปียโนโซนาตา "อำลา", ทริปเปิลคอนแชร์โต, เปียโนคอนแชร์โตที่ห้าสุดท้ายและยิ่งใหญ่ที่สุด, มิสซาโซเลมนิส (Missa solemnis) ถูกสร้างขึ้น ท่านดยุคเจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้จัดตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงซึ่งทำให้เวียนนามีชื่อเสียง แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมืองและท่านดยุคก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสามคน

ปีที่ผ่านมา

สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด สำนักพิมพ์ตามล่าหาโน้ตเพลงและผลงานที่ได้รับมอบหมาย เช่น Grand Piano Variations on a Waltz โดย Diabelli (1823) เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักของเบโธเฟนที่มีต่อเด็กชาย ความปรารถนาที่จะให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความคลางแคลงใจที่นักแต่งเพลงมีต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งคู่อย่างต่อเนื่องเท่านั้นและสถานการณ์นี้ทำให้เกิดแสงที่น่าเศร้าในช่วงสุดท้ายของชีวิต ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการดูแลอย่างเต็มที่ เขาแต่งเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบสมบูรณ์ ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนไปสื่อสารกับคู่สนทนาโดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสออย่างสมบูรณ์ (สมุดบันทึกการสนทนาที่เรียกว่าเบโธเฟนได้รับการเก็บรักษาไว้) หมกมุ่นอยู่กับงานเรียบเรียงเสียงประสาน เช่น พิธีมิสซาอันสง่างามใน D major (1818) หรือซิมโฟนีหมายเลขเก้า เขาทำตัวแปลกๆ สร้างความตื่นตระหนกให้กับคนแปลกหน้า เขา "ร้องเพลง ร้องโหยหวน กระทืบเท้า และโดยทั่วไปดูเหมือนกำลังขับเคี่ยวกับมนุษย์ ต่อสู้กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) ไตรมาสสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม ห้าครั้งสุดท้าย เปียโนโซนาตา- ขนาดที่ใหญ่โตรูปแบบและสไตล์ที่ผิดปกติ - ดูเหมือนว่าผลงานของคนบ้าจะร่วมสมัยหลายคน อย่างไรก็ตาม ผู้ฟังชาวเวียนนารับรู้ถึงความสง่างามและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของเบโธเฟน พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมการร้องเพลงประสานเสียงตอนจบตามข้อความของบทกวี "For Joy" ของชิลเลอร์ เบโธเฟนยืนถัดจากผู้ควบคุมวง ห้องโถงได้รับความสนใจจากไคลแมกซ์ที่ทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนหูหนวกไม่หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อแล้วหันหน้าเข้าหาผู้ฟังเพื่อให้นักแต่งเพลงโค้งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่น ๆ ในภายหลังนั้นซับซ้อนกว่า หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน นักดนตรีที่เปิดกว้างที่สุดเท่านั้นที่เริ่มแสดงควอร์เต็ตสุดท้ายและโซนาตาเปียโนตัวสุดท้ายของเขา เผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและงดงามที่สุดของเบโธเฟนต่อผู้คน บางครั้งสไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนมีลักษณะเป็นการครุ่นคิด เป็นนามธรรม ในบางกรณีละเลยกฎแห่งความไพเราะ

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 จากโรคปอดบวมซึ่งมีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

3. งานเปียโนของเบโธเฟน

มรดกของดนตรีเปียโนของ Beethoven นั้นยอดเยี่ยม:

32 โซนาตาส;

22 รอบการเปลี่ยนแปลง (ในหมู่พวกเขา - "32 รูปแบบใน c-moll");

บากาเทล, เต้นรำ, rondos;

เรียงความขนาดเล็กจำนวนมาก

เบโธเฟนเป็นนักเปียโนฝีมือฉกาจฉกาจฉกรรจ์ ด้นสดในทุกเรื่องด้วยความเฉลียวฉลาดที่ไม่รู้จักหมดสิ้น ในการแสดงคอนเสิร์ตของเบโธเฟน ลักษณะที่ใหญ่โตและทรงพลังของเขา พลังทางอารมณ์มหาศาลในการแสดงออกได้เปิดเผยตัวเองอย่างรวดเร็ว มันไม่ใช่สไตล์ของร้านเสริมสวยอีกต่อไป แต่เป็นเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ซึ่งนักดนตรีสามารถเปิดเผยไม่เพียง แต่โคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญซึ่งเขาหลงใหลอย่างหลงใหล ในไม่ช้าทั้งหมดนี้ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการแต่งเพลงของเขา นอกจากนี้ บุคลิกลักษณะเฉพาะตัวของเบโธเฟนยังได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในการประพันธ์เพลงเปียโน เบโธเฟนเริ่มด้วยสไตล์เปียโนคลาสสิกที่เรียบง่าย ซึ่งยังคงเกี่ยวข้องกับศิลปะการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นส่วนใหญ่ และจบลงด้วยดนตรีสำหรับเปียโนสมัยใหม่

เทคนิคนวัตกรรมของสไตล์เปียโนของเบโธเฟน:

การขยายตัวจนถึงขีด จำกัด ของช่วงเสียงจึงเผยให้เห็นสิ่งที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ หมายถึงการแสดงออกสิ้นสุดการลงทะเบียน ดังนั้น - ความรู้สึกของพื้นที่อากาศที่กว้างซึ่งทำได้โดยการเปรียบเทียบการลงทะเบียนที่ห่างไกล

ย้ายเมโลดี้ไปที่รีจิสเตอร์ต่ำ

การใช้คอร์ดขนาดใหญ่ เนื้อสัมผัสที่เข้มข้น

การเพิ่มประสิทธิภาพของเทคนิคการเหยียบ

ในบรรดามรดกทางเปียโนที่กว้างขวางของเบโธเฟน โซนาตาทั้ง 32 ตัวของเขามีความโดดเด่น โซนาตาของเบโธเฟนกลายเป็นเหมือนเปียโนซิมโฟนี หากซิมโฟนีของเบโธเฟนเป็นขอบเขตของความคิดที่ยิ่งใหญ่และปัญหา "มนุษย์ทั้งหมด" ที่กว้างขวาง นักแต่งเพลงได้สร้างโลกแห่งประสบการณ์ภายในและความรู้สึกของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ในโซนาตาส ตามที่ B. Asafiev กล่าวว่า "โซนาตาของเบโธเฟนเป็นทั้งชีวิตของบุคคล ดูเหมือนว่าไม่มีสถานะทางอารมณ์ใดที่จะไม่พบการสะท้อนของพวกเขาที่นี่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

เบโธเฟนหักเหโซนาตาของเขาด้วยจิตวิญญาณของแนวเพลงที่แตกต่างกัน:

ซิมโฟนี ("Appassionata");

จินตนาการ ("จันทรคติ");

ทาบทาม ("น่าสมเพช")

ในโซนาตาหลายชุด เบโธเฟนเอาชนะโครงร่าง 3 ท่อนแบบคลาสสิก โดยวางส่วนเพิ่มเติม - มินิเอตหรือเชอร์โซ - ระหว่างการเคลื่อนไหวช้าๆ และตอนจบ ด้วยเหตุนี้จึงเปรียบเสมือนโซนาตากับซิมโฟนี ในบรรดาโซนาตาตอนปลายมี 2 ส่วน

โซนาตาหมายเลข 8, "น่าสมเพช" (c-moll, 1798)

ชื่อ "น่าสมเพช" ได้รับจากเบโธเฟนเองโดยกำหนดโทนเสียงหลักที่ครอบงำดนตรีของงานนี้ได้อย่างแม่นยำมาก "น่าสมเพช" - แปลจากภาษากรีก - เร่าร้อน ตื่นเต้น เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช มีเพียงโซนาตาสองตัวเท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งชื่อของเบโธเฟนเองคือ "Pathetique" และ "Farewell" (Es-dur, op. 81 a) ในบรรดาโซนาตาในยุคแรกๆ ของเบโธเฟน (ก่อนปี 1802) นั้น Pathetique เป็นผู้ใหญ่ที่สุด

โซนาตาหมายเลข 14, "แสงจันทร์" (cis-moll, 1801)

ชื่อ "Lunar" ตั้งขึ้นโดยกวีร่วมสมัยของ Beethoven L. Relshtab (Schubert เขียนเพลงหลายเพลงในบทกวีของเขา) เพราะ เพลงของโซนาตานี้เกี่ยวข้องกับความเงียบความลึกลับ คืนเดือนหงาย. เบโธเฟนเองกำหนดมันว่า "Sonata quasi una fantasia" (โซนาตาอย่างที่เคยเป็นมาในจินตนาการ) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการจัดเรียงส่วนต่างๆ ของวงจรใหม่:

ส่วนที่ 1 - Adagio เขียนในรูปแบบอิสระ

ส่วนที่ II - Allegretto ในลักษณะโหมโรง-ด้นสด;

Part III - Finale ในรูปแบบโซนาตา

ความคิดริเริ่มของการประพันธ์โซนาตาเกิดจากความตั้งใจในบทกวี ดราม่าทางจิตวิญญาณ การเปลี่ยนสถานะที่เกิดจากมัน - จากการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างโศกเศร้าไปจนถึงกิจกรรมรุนแรง

ฉันเป็นส่วนหนึ่ง (cis-moll) - การสะท้อนคนเดียวที่โศกเศร้า ทำให้ฉันนึกถึงการร้องเพลงประสานเสียงอันไพเราะ การเดินขบวนในงานศพ เห็นได้ชัดว่าโซนาตานี้จับอารมณ์ ความเหงาที่น่าเศร้าซึ่งเป็นเจ้าของเบโธเฟนในช่วงเวลาที่ความรักที่มีต่อ Juliet Guicciardi ล่มสลาย

บ่อยครั้งที่ส่วนที่สองของโซนาตา (Des-dur) เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเธอ เต็มไปด้วยลวดลายที่สง่างาม การเล่นแสงและเงา Allegretto แตกต่างจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกและตอนจบอย่างมาก ตามคำจำกัดความของ F. Liszt นี่คือ "ดอกไม้ระหว่างสองเหว"

ตอนจบของโซนาตาคือพายุที่พัดพาทุกสิ่งที่ขวางหน้าไป ซึ่งเป็นองค์ประกอบแห่งความรู้สึกที่เดือดดาล ตอนจบของ Lunar Sonata คาดว่า Appassionata

Sonata No. 21, "Aurora" (C-dur, 1804)

ในงานนี้มีการเปิดเผยใบหน้าใหม่ของเบโธเฟนซึ่งห่างไกลจากความหลงใหลที่รุนแรง ที่นี่ทุกสิ่งหายใจด้วยความบริสุทธิ์ดั่งบรรพกาล ส่องแสงแวววาว ไม่น่าแปลกใจที่เธอถูกเรียกว่า "ออโรร่า" (ในตำนานโรมันโบราณ - เทพีแห่งรุ่งอรุณเช่นเดียวกับ Eos ในภาษากรีกโบราณ) "White Sonata" - Romain Rolland เรียกมันว่า ภาพของธรรมชาติปรากฏอยู่ที่นี่อย่างงดงาม

ส่วนที่ 1 - อนุสาวรีย์สอดคล้องกับแนวคิดของภาพพระอาทิตย์ขึ้น

ส่วนที่ II R. Rolland กำหนดให้เป็น "สภาพของจิตวิญญาณของเบโธเฟนท่ามกลางทุ่งที่สงบสุข"

ตอนจบคือความสุขจากความงามของโลกรอบข้าง

Sonata No. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805)

ชื่อ "Appassionata" (หลงใหล) ไม่ได้เป็นของเบโธเฟน มันถูกคิดค้นโดย Kranz สำนักพิมพ์ฮัมบูร์ก ความโกรธเกรี้ยวของความรู้สึก กระแสความคิดที่โหมกระหน่ำและความหลงใหลของพลังไททานิคอย่างแท้จริง รวมอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและชัดเจนแบบคลาสสิก (ความหลงใหลถูกควบคุมโดยเจตจำนงเหล็ก) R. Rolland นิยาม "Appassionata" ว่า "สายน้ำที่ลุกโชนในหางเสือหินแกรนิต" เมื่อลูกศิษย์ของเบโธเฟน ชินด์เลอร์ ถามครูเกี่ยวกับเนื้อหาของโซนาตานี้ เบโธเฟนตอบว่า "อ่าน Shakespeare's The Tempest" แต่เบโธเฟนตีความงานของเชกสเปียร์ในแบบของเขาเอง สำหรับเขาแล้ว การต่อสู้ครั้งใหญ่ของมนุษย์กับธรรมชาติทำให้เกิดสีสันทางสังคมที่เด่นชัด (การต่อสู้กับเผด็จการและความรุนแรง)

Appassionata เป็นงานโปรดของ V. Lenin: "ฉันไม่รู้อะไรดีไปกว่า Appassionata ฉันพร้อมที่จะฟังทุกวัน อัศจรรย์, เพลงที่ไร้มนุษยธรรม. ฉันมักจะคิดอย่างภาคภูมิใจ บางทีอาจไร้เดียงสา: นี่คือปาฏิหาริย์ที่ผู้คนสามารถทำได้!

โซนาตาจบลงอย่างน่าเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับความหมายของชีวิต Appassionata กลายเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ครั้งแรกของเบโธเฟน การปรากฏตัวในรหัสของตอนจบของภาพใหม่ (ตอนในจังหวะของการเต้นรำหมู่ที่ครุ่นคิด) ซึ่งมีความหมายเป็นสัญลักษณ์ในเบโธเฟนสร้างความแตกต่างของความหวังอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การรีบเร่งไปสู่แสงสว่างและความสิ้นหวังที่มืดมน .

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของ "Appassionata" คือไดนามิกที่ไม่ธรรมดา ซึ่งขยายขนาดเป็นสัดส่วนมหึมา การเติบโตของรูปแบบ sonata allegro เกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนาที่แทรกซึมเข้าไปในทุกส่วนของรูปแบบรวมถึง และการเปิดรับแสง การพัฒนานั้นเติบโตขึ้นเป็นสัดส่วนที่ใหญ่โตและหากไม่มี caesura ใด ๆ ก็จะกลายเป็นการชดใช้ โคดากลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สองซึ่งถึงจุดสุดยอดของส่วนทั้งหมด

โซนาตาที่เกิดขึ้นหลังจาก "Appassionata" เป็นจุดเปลี่ยน นับเป็นการพลิกโฉมไปสู่รูปแบบใหม่ของเบโธเฟนช่วงปลาย ซึ่งในหลายๆ แง่มุมคาดการณ์ถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19

4. ผลงานไพเราะของเบโธเฟน

เบโธเฟนเป็นคนแรกที่ให้ซิมโฟนีเป็นจุดประสงค์สาธารณะ ยกระดับให้ซิมโฟนีเป็นปรัชญา ในซิมโฟนีนั้นโลกทัศน์ของนักแต่งเพลงที่มีการปฏิวัติและประชาธิปไตยได้รวมไว้ด้วยความลึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เบโธเฟนสร้างโศกนาฏกรรมและละครที่ยิ่งใหญ่ในผลงานซิมโฟนีของเขา เบโธเฟน ซิมโฟนี, ส่งถึงมวลมนุษย์จำนวนมาก, มีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้น ส่วน I ของซิมโฟนี "Heroic" จึงมีขนาดเกือบสองเท่าของส่วน I ของซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของ Mozart ซึ่งก็คือ "Jupiter" และขนาดมหึมาของซิมโฟนีหมายเลข 9 นั้นเทียบไม่ได้กับงานซิมโฟนีชิ้นใดที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ .

จนกระทั่งอายุ 30 เบโธเฟนไม่ได้เขียนซิมโฟนีเลย ใดๆ งานไพเราะเบโธเฟน - ผลงานที่ยาวนานที่สุด ดังนั้น "Heroic" จึงถูกสร้างขึ้น 1.5 ปี, ซิมโฟนีที่ห้า - 3 ปี, เก้า - 10 ปี ซิมโฟนีส่วนใหญ่ (จากที่สามถึงเก้า) ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนเพิ่มขึ้นสูงสุด

ฉันซิมโฟนีสรุปภารกิจ ช่วงต้น. Berlioz กล่าวว่า "นี่ไม่ใช่ Haydn อีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ Beethoven" ในวินาทีที่สามและห้า - ภาพของความกล้าหาญในการปฏิวัติจะแสดงออกมา ที่สี่, หก, เจ็ดและแปด - โดดเด่นด้วยคุณสมบัติโคลงสั้น ๆ, ประเภท, scherzo-อารมณ์ขัน ในซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟน ครั้งสุดท้ายกลับสู่ธีมของการต่อสู้ที่น่าเศร้าและการยืนยันชีวิตในแง่ดี

ซิมโฟนีที่สาม "วีรบุรุษ" (2347)

การผลิดอกออกผลที่แท้จริงของงานของเบโธเฟนนั้นเกี่ยวข้องกับซิมโฟนีที่สามของเขา การปรากฏตัวของงานนี้นำหน้าด้วย เหตุการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของนักแต่งเพลง - มีอาการหูหนวก เมื่อตระหนักว่าไม่มีความหวังที่จะฟื้นตัว เขาจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวัง ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ละทิ้งเขาไป ในปี 1802 เบโธเฟนเขียนพินัยกรรมถึงพี่น้องของเขาที่รู้จักกันในชื่อ Heiligenstadt

มันเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับศิลปินที่ความคิดของซิมโฟนีที่ 3 ถือกำเนิดขึ้นและ แตกหักทางจิตซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีผลดีที่สุดในชีวิตสร้างสรรค์ของเบโธเฟนเริ่มต้นขึ้น

ผลงานนี้สะท้อนให้เห็นความหลงใหลของเบโธเฟนต่ออุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและนโปเลียน ซึ่งสะท้อนภาพแห่งความเป็นจริงในความคิดของเขา ฮีโร่ชาวบ้าน. หลังจากจบการแสดงซิมโฟนี เบโธเฟนเรียกมันว่า "บัวนาปาร์ต" แต่ในไม่ช้าข่าวก็มาถึงเวียนนาว่านโปเลียนเปลี่ยนการปฏิวัติและประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เมื่อรู้เรื่องนี้ เบโธเฟนก็โกรธจัดและอุทานว่า “คนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเหมือนกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดด้วยเท้าของเขา ทำตามแต่ความทะเยอทะยานของเขาเอง จะทำให้ตัวเองอยู่เหนือคนอื่นทั้งหมดและกลายเป็นทรราช! ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าเบโธเฟนไปที่โต๊ะ คว้าหน้าชื่อเรื่อง ฉีกจากบนลงล่างแล้วโยนลงบนพื้น ต่อจากนั้นผู้แต่งได้ตั้งชื่อซิมโฟนีใหม่ว่า "Heroic"

ด้วยซิมโฟนีที่สาม ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีโลก ความหมายของงานมีดังนี้: ในระหว่างการต่อสู้ไททานิคฮีโร่เสียชีวิต แต่ความสำเร็จของเขานั้นเป็นอมตะ

ส่วนที่ 1 - Allegro con brio (Es-dur) G.P. - ภาพลักษณ์ของฮีโร่และการต่อสู้

ส่วนที่ II - งานศพในเดือนมีนาคม (c-moll)

ส่วนที่สาม - เชอร์โซ

Part IV - Finale - ความรู้สึกของความสนุกสนานพื้นบ้านที่ครอบคลุมทั้งหมด

ซิมโฟนีที่ห้า, c-moll (1808)

ซิมโฟนีนี้สานต่อแนวคิดการต่อสู้อย่างกล้าหาญของซิมโฟนีที่สาม "ผ่านความมืด - สู่แสงสว่าง" - นี่คือวิธีที่ A. Serov กำหนดแนวคิดนี้ ผู้แต่งไม่ได้ให้ชื่อซิมโฟนีนี้ แต่เนื้อหาเกี่ยวข้องกับคำพูดของเบโธเฟนซึ่งเขากล่าวในจดหมายถึงเพื่อน: "ไม่จำเป็นต้องมีสันติภาพ! ฉันไม่รู้จักการพักผ่อนอื่นใดนอกจากการนอน... ฉันจะคว้าโชคชะตาที่ลำคอ เธอจะไม่สามารถงอฉันได้เลย” มันเป็นความคิดที่จะต่อสู้กับโชคชะตาและโชคชะตาที่กำหนดเนื้อหาของซิมโฟนีที่ห้า

หลังจากมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ (ซิมโฟนีที่สาม) เบโธเฟนสร้างละครพูดน้อย หากเปรียบเทียบที่สามกับอีเลียดของโฮเมอร์แล้วซิมโฟนีที่ห้าจะถูกเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมคลาสสิกและโอเปร่าของกลัค

ส่วนที่ 4 ของซิมโฟนีถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรม 4 ครั้ง พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยบทเพลงที่เริ่มทำงานและเบโธเฟนเองก็พูดว่า: "โชคชะตาจึงมาเคาะประตู" รวบรัดมากเหมือนคำบรรยาย (4 เสียง) ชุดรูปแบบนี้มีจังหวะการเคาะที่เฉียบคม นี่เป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายที่บุกเข้ามาในชีวิตของคน ๆ หนึ่งอย่างน่าเศร้าเป็นอุปสรรคที่ต้องใช้ความพยายามอย่างไม่น่าเชื่อในการเอาชนะ

ในภาคที่ 1 ธีมของร็อคมีความสำคัญสูงสุด

ในส่วนที่ II บางครั้ง "การแตะ" ของเธอก็น่าตกใจ

ในส่วนที่สาม - Allegro - (ที่นี่เบโธเฟนปฏิเสธทั้ง minuet ดั้งเดิมและ scherzo ("เรื่องตลก") เพราะดนตรีที่นี่รบกวนและขัดแย้งกัน) - ฟังดูขมขื่นใหม่

ในตอนสุดท้าย (วันหยุด, การเดินขบวนเพื่อชัยชนะ) ธีมร็อคดูเหมือนเป็นความทรงจำของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในอดีต ตอนจบเป็นการแสดงการละทิ้งความเชื่อที่ยิ่งใหญ่ ดำเนินไปถึงจุดไคลแมกซ์ในโคดาที่แสดงถึงความยินดีที่ได้รับชัยชนะของมวลชนที่ยึดด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญ

ซิมโฟนีหมายเลข 6 "Pastoral" (F-dur, 1808)

ธรรมชาติและการผสมผสานกับมัน, ความสงบของจิตใจ, ภาพชีวิตพื้นบ้าน - นั่นคือเนื้อหาของซิมโฟนีนี้ ในบรรดาซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่หกเป็นซิมโฟนีรายการเดียว มีชื่อเรื่องร่วมกันและแต่ละส่วนจะมีชื่อเรื่องดังนี้

ตอนที่ 1 - "ความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน"

II ส่วน - "ฉากริมลำธาร"

ตอนที่ III - "การชุมนุมที่สนุกสนานของชาวบ้าน"

ส่วนที่สี่ - "พายุฝนฟ้าคะนอง"

ตอนที่ V - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ เพลงขอบคุณเทพหลังฝนฟ้าคะนอง

เบโธเฟนพยายามหลีกเลี่ยงการเปรียบเปรยที่ไร้เดียงสาและเน้นย้ำในคำบรรยายของชื่อเรื่องว่า "แสดงออกถึงความรู้สึกมากกว่าการวาดภาพ"

อย่างที่เคยเป็นมา ธรรมชาติทำให้เบโธเฟนคืนดีกับชีวิต: ด้วยความรักที่มีต่อธรรมชาติ เขาพยายามค้นหาการลืมเลือนจากความเศร้าโศกและความวิตกกังวล ซึ่งเป็นแหล่งความสุขและแรงบันดาลใจ เบโธเฟนหูหนวกซึ่งปลีกตัวจากผู้คนมักพเนจรไปในป่าแถบชานเมืองเวียนนา: “ผู้ทรงอำนาจ! ฉันมีความสุขในป่าที่ต้นไม้ทุกต้นพูดถึงคุณ ที่นั่นด้วยความสงบฉันสามารถให้บริการคุณได้”

ซิมโฟนี "อภิบาล" มักถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์ แนวโรแมนติกทางดนตรี. การตีความ "ฟรี" ของวงจรซิมโฟนิก (5 ส่วนในเวลาเดียวกันเนื่องจากสามส่วนสุดท้ายดำเนินการโดยไม่หยุดพัก - จากนั้นสามส่วน) เช่นเดียวกับประเภทของการเขียนโปรแกรมที่คาดหวังผลงานของ Berlioz, Liszt และ โรแมนติกอื่น ๆ

ซิมโฟนีที่เก้า (d-moll, 1824)

ซิมโฟนีหมายเลขเก้าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีโลก ที่นี่เบโธเฟนหันไปหาหัวข้อของการต่อสู้อย่างกล้าหาญอีกครั้งซึ่งใช้ในระดับสากลและเป็นสากล ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของแนวความคิดทางศิลปะ ซิมโฟนีที่เก้ามีมากกว่าผลงานทั้งหมดที่เบโธเฟนสร้างก่อนหน้านั้น ไม่น่าแปลกใจที่ A. Serov เขียนว่า "กิจกรรมที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของนักเล่นซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมนั้นเอนเอียงไปทาง" คลื่นลูกที่เก้า "

แนวคิดทางจริยธรรมอันสูงส่งของงาน - การเรียกร้องต่อมวลมนุษยชาติด้วยการเรียกร้องมิตรภาพเพื่อความเป็นพี่น้องกันนับล้าน - รวมอยู่ในตอนจบซึ่งเป็นศูนย์กลางความหมายของซิมโฟนี ที่นี่เป็นที่ที่เบโธเฟนแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวเป็นครั้งแรก การค้นพบของเบโธเฟนนี้ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19-20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich) เบโธเฟนใช้ประโยคจาก Ode to Joy ของ Schiller (แนวคิดเรื่องเสรีภาพ ภราดรภาพ ความสุขของมนุษยชาติ):

คนเป็นพี่น้องกัน!

ฮักล้าน!

รวมความสุขเป็นหนึ่งเดียว!

เบโธเฟนต้องการคำพูดเพราะสิ่งที่น่าสมเพชของคำปราศรัยมีอิทธิพลเพิ่มขึ้น

ในซิมโฟนีที่เก้ามีคุณสมบัติของการเขียนโปรแกรม ในตอนสุดท้าย ธีมทั้งหมดของส่วนก่อนหน้านี้จะถูกทำซ้ำ - คำอธิบายทางดนตรีเกี่ยวกับแนวคิดของซิมโฟนีตามด้วยคำพูด

ความน่าทึ่งของวัฏจักรก็น่าสนใจเช่นกัน ประการแรก สองส่วนที่รวดเร็วพร้อมภาพที่น่าทึ่งตามมา จากนั้นส่วนที่สาม - ช้าและสุดท้าย ดังนั้น การพัฒนาเชิงอุปมาอุปไมยอย่างต่อเนื่องทั้งหมดจึงเคลื่อนไปสู่ขั้นสุดท้ายอย่างมั่นคง ซึ่งเป็นผลจากการต่อสู้ชีวิต แง่มุมต่าง ๆ ที่ได้ให้ไว้ในส่วนก่อนหน้า

ความสำเร็จของการแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่เก้าในปี พ.ศ. 2367 ถือเป็นชัยชนะ เบโธเฟนได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือห้าครั้ง ในขณะที่แม้แต่เชื้อพระวงศ์ตามมารยาทก็ควรได้รับการต้อนรับเพียงสามครั้ง เบโธเฟนหูหนวกไม่ได้ยินเสียงปรบมืออีกต่อไป เมื่อเขาหันหน้าเข้าหาผู้ฟังเท่านั้น เขาก็สามารถเห็นความยินดีที่ดึงดูดผู้ฟัง

แต่ทั้งหมดนี้ การแสดงซิมโฟนีครั้งที่สองเกิดขึ้นในอีกไม่กี่วันต่อมาในห้องโถงที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง

ทาบทาม

โดยรวมแล้วเบโธเฟนมีการทาบทามทั้งหมด 11 ครั้ง เกือบทั้งหมดเกิดขึ้นจากบทนำของโอเปร่า บัลเล่ต์ ละครเวที หากก่อนหน้านี้จุดประสงค์ของการทาบทามคือเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร การทาบทามกับเบโธเฟนก็พัฒนาเป็นงานอิสระ ด้วยเบโธเฟน การทาบทามจะหยุดเป็นเพียงบทนำของการกระทำที่ตามมา และกลายเป็นแนวเพลงอิสระ ภายใต้กฎแห่งการพัฒนาภายในของมันเอง

การทาบทามที่ดีที่สุดของ Beethoven ได้แก่ Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont การทาบทาม "Egmont" - ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ ธีมคือการต่อสู้ของชาวดัตช์กับทาสชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 ฮีโร่ Egmont ต่อสู้เพื่ออิสรภาพพินาศ ในการทาบทาม อีกครั้ง การพัฒนาทั้งหมดเคลื่อนจากความมืดไปสู่ความสว่าง จากความทุกข์ไปสู่ความปิติ (เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่ห้าและเก้า)

บรรณานุกรม

สไตล์ตอนปลายของ Adorno T. Beethoven // MF. 2531 ฉบับที่ 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. ม., 2520.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau และโรงละครดนตรีฝรั่งเศส ม., 2524.

เวอร์จิเนีย โมสาร์ท. เนื่องในวันครบรอบ 200 ปีของการมรณภาพ: ศิลปะ ผู้แต่งที่แตกต่างกัน // SM 1991 หมายเลข 12

Ginzburg L. , Grigoriev V. ประวัติศิลปะไวโอลิน ปัญหา. 1. ม. 2533.

โกเซ็นพุด เอ.เอ. พจนานุกรมโอเปร่าสั้น ๆ เคียฟ 2529

Gruber R. I. ประวัติทั่วไปของดนตรี ภาค 1. ม. 2503.

Gurevich E. L. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ: การบรรยายยอดนิยม: สำหรับนักเรียน สูงขึ้น และเฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ ม., 2543.

Druskin M. S. I. S. Bach. ม., "ดนตรี", 2525.

ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 1. จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / Comp. Rosenshild K.K.M., 1978.

ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 2. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 /คอมพ์. Levik B.V. ม., 2530.

ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 3. เยอรมนี ออสเตรีย อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ ตั้งแต่ปี 1789 ถึงกลางศตวรรษที่ XIX / Comp. Konen V.D. ม., 2532.

ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 6 / เอ็ด Smirnova V. V. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542

Kabanova I. Guido d'Arezzo // หนังสือประจำปีของวันที่และกิจกรรมทางดนตรีที่น่าจดจำ ม., 2533.

โคเนน วี. มอนเตเวอร์ดี. - ม., 2514.

Levik B. ประวัติดนตรีต่างประเทศ: หนังสือเรียน. ปัญหา. 2. ม.: ดนตรี, 2523.

Livanova T. ดนตรียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17-18 ในศิลปะหลายแขนง ม., "ดนตรี", 2520.

Livanova T. I. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789: หนังสือเรียน ใน 2 เล่ม T. 1. ในศตวรรษที่ 18 ม., 2526.

Lobanova M. บาโรกดนตรียุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์. ม., 2537.

Marchesi G. โอเปร่า แนะนำ. ตั้งแต่กำเนิดจนถึงปัจจุบัน. ม., 2533.

Martynov VF วัฒนธรรมศิลปะโลก: Proc. เบี้ยเลี้ยง. - แก้ไขครั้งที่ 3 - มินสค์: TetraSystems, 2000

มาติเยอ ม. ประวัติศาสตร์ศิลปะของตะวันออกโบราณ ใน 2 เล่ม ต. 1 - ล. 2484

Milshtein J. Well-Tempered Clavier โดย J.S. Bach และคุณสมบัติด้านประสิทธิภาพ ม., "ดนตรี", 2510.

สุนทรียภาพทางดนตรีของประเทศตะวันออก/สามัญ. เอ็ด V.P. เชสตาโควา - L.: ดนตรี 2510

โมโรซอฟ เอส. เอ. บัค - แก้ไขครั้งที่ 2 - ม.: มอล. ยาม, 2527. - (ชีวิตคนที่น่าทึ่ง Ser. biogr. ฉบับที่ 5).

โนวัค แอล. โจเซฟ ไฮเดินน์. ม., 2516.

Opera librettos: สรุปเนื้อหาของโอเปร่า ม., 2543.

ตั้งแต่ลัลลี่จนถึงปัจจุบัน: ส. บทความ/คอมพ์. บี. เจ. โคเนน. ม., 2510.

โรลแลนด์ อาร์. แฮนเดล. ม., 2527.

Rolland R. Gretry // Rolland R. มรดกทางดนตรีและประวัติศาสตร์ ปัญหา. 3. ม. 2531.

Rytsarev S.A. เค.วี. ความผิดพลาด ม., 2530.

Smirnov M. โลกแห่งอารมณ์แห่งดนตรี ม., 2533.

ภาพบุคคลสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง คู่มือยอดนิยม ม., 2533.

เวสแทรป เจ. เพอร์เซลล์. แอล., 1980.

ฟิลิโมโนว่า เอส.วี. ประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย. ช. 1-4. โมซีร์, 1997, 1998.

Forkel IN เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ Johann Sebastian Bach ม., "ดนตรี", 2517.

Hammerschlag J. ถ้า Bach เก็บไดอารี่ บูดาเปสต์, Corvina, 1965

คูโบฟ จี.เอ็น. เซบาสเตียน บาค เอ็ด 4. ม.ค. 2506.

ชไวเซอร์ เอ. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ม., 2509.

Eskina N. Baroque // MF. พ.ศ. 2534 ครั้งที่ 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (ภาษาฝรั่งเศส - "trinket") เป็นดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่แสดงได้ไม่ยาก ส่วนใหญ่ใช้สำหรับ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด. ชื่อนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย Couperin Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak เขียนบากาแตล

มีการทาบทาม Leonora ทั้งหมด 4 ครั้ง พวกเขาเขียนเป็น 4 เวอร์ชันของการทาบทามของโอเปร่า Fidelio

เบโธเฟนโชคดีที่เกิดมาในยุคที่เหมาะกับธรรมชาติของเขา นี่คือยุคที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเหตุการณ์สำคัญคือการปฏิวัติปฏิวัติในฝรั่งเศส การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ อุดมคติมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลง - ทั้งต่อโลกทัศน์และงานของเขา การปฏิวัติครั้งนี้ทำให้เบโธเฟนมีเนื้อหาพื้นฐานในการทำความเข้าใจ "วิภาษวิธีแห่งชีวิต"

แนวคิดเรื่องการต่อสู้อย่างกล้าหาญกลายเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดในงานของเบโธเฟนแม้ว่าจะไม่ใช่แนวคิดเดียวก็ตาม ประสิทธิภาพ, ความปรารถนาอย่างแข็งขันสำหรับอนาคตที่ดีกว่า, ฮีโร่ที่เป็นหนึ่งเดียวกับมวลชน - นี่คือสิ่งที่นักแต่งเพลงให้ความสำคัญ ความคิดเรื่องการเป็นพลเมือง, ภาพลักษณ์ของตัวเอก - นักสู้เพื่ออุดมคติของสาธารณรัฐ, ทำให้งานของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับศิลปะแห่งการปฏิวัติแบบคลาสสิก (ด้วยภาพวาดที่กล้าหาญของ David, โอเปร่าของ Cherubini, เพลงเดินขบวนปฏิวัติ) “เวลาของเราต้องการคนที่มีจิตวิญญาณที่ทรงพลัง” นักแต่งเพลงกล่าว เป็นเรื่องสำคัญที่เขาอุทิศละครโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขาไม่ใช่เพื่อซูซานาที่มีไหวพริบ แต่เพื่อลีโอโนราผู้กล้าหาญ

อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่กิจกรรมทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงที่มีส่วนทำให้งานของเขากลายเป็นธีมที่กล้าหาญ ธรรมชาติมอบให้เบโธเฟนด้วยความคิดที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นของนักปรัชญา ความสนใจของเขากว้างผิดปกติเสมอ ขยายไปถึงการเมือง วรรณกรรม ศาสนา ปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ศักยภาพในการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงถูกต่อต้านโดยโรคร้าย - หูหนวกซึ่งดูเหมือนจะปิดเส้นทางสู่ดนตรีตลอดไป เบโธเฟนค้นพบความแข็งแกร่งที่จะต่อสู้กับโชคชะตา และแนวคิดเรื่องการต่อต้าน การเอาชนะ กลายเป็นความหมายหลักในชีวิตของเขา พวกเขาเป็นคนที่ "ปลอมแปลง" ตัวละครที่กล้าหาญ และในบทเพลงทุกแนวของเบโธเฟน เรารู้จักผู้สร้างสรรค์ผู้นี้ - นิสัยใจคอที่กล้าหาญของเขา จะแน่วแน่ดื้อแพ่งต่อความชั่วร้าย กุสตาฟมาห์เลอร์กำหนดแนวคิดนี้ดังนี้: "คำที่เบโธเฟนถูกกล่าวหาว่าพูดถึงธีมแรกของซิมโฟนีที่ห้า - "ชะตากรรมจึงมาเคาะประตู" ... สำหรับฉันยังห่างไกลจากเนื้อหามากมาย แต่เขาสามารถพูดถึงเธอได้: "ฉันเอง"

ช่วงเวลาของชีวประวัติสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

• ฉัน - 1782-1792 - ยุคบอนน์ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์
• II - 1792-1802 - ยุคต้นเวียนนา
• III - 1802-1812 - ช่วงเวลากลาง เวลาสำหรับการสร้างสรรค์
• IV - 2355-2358 - ช่วงเปลี่ยนผ่าน
• V - 1816-1827 - ช่วงปลาย

วัยเด็กและปีแรก ๆ ของเบโธเฟน

วัยเด็กและช่วงปีแรก ๆ ของ Beethoven (จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1792) เชื่อมโยงกับ Bonn ซึ่งเขาเกิดใน ธันวาคม พ.ศ. 2313 ของปี. พ่อและปู่ของเขาเป็นนักดนตรี บอนน์อยู่ใกล้ชายแดนฝรั่งเศส และเป็นหนึ่งในศูนย์กลางความรู้แจ้งของชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ในปี ค.ศ. 1789 มหาวิทยาลัยได้เปิดขึ้นที่นี่ ท่ามกลางเอกสารทางการศึกษาซึ่งต่อมาพบสมุดเกรดของเบโธเฟน

ใน เด็กปฐมวัยการศึกษาระดับมืออาชีพของเบโธเฟนได้รับความไว้วางใจจากครูที่ "บังเอิญ" เปลี่ยนแปลงบ่อย ซึ่งเป็นคนรู้จักของพ่อของเขา ผู้ซึ่งให้บทเรียนแก่เขาในการเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ฟลุต และไวโอลิน หาของหายาก ความสามารถทางดนตรีลูกชาย พ่อของเขาต้องการให้เขาเป็นเด็กอัจฉริยะ "โมสาร์ทคนที่สอง" - แหล่งที่มาของรายได้จำนวนมากและคงที่ เพื่อจุดประสงค์นี้ ตัวเขาเองและเพื่อนๆ ในโบสถ์น้อยที่ได้รับเชิญจากเขา เข้ารับการฝึกอบรมด้านเทคนิคของเบโธเฟนตัวน้อย เขาถูกบังคับให้ซ้อมเปียโนแม้ในตอนกลางคืน อย่างไรก็ตามการแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกของนักดนตรีหนุ่ม (ในปี พ.ศ. 2321 มีการจัดคอนเสิร์ตในโคโลญจน์) ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงแผนการค้าของพ่อของเขา

Ludwig van Beethoven ไม่ได้เป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงค่อนข้างเร็ว เขามีอิทธิพลอย่างมาก คริสเตียน กอตต์ลีบ เนเฟซึ่งสอนการแต่งเพลงและเล่นออร์แกนให้เขาตั้งแต่อายุ 11 ปี เป็นคนที่มีแนวคิดทางสุนทรียะและการเมืองขั้นสูง เนเฟเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา เนเฟได้แนะนำเบโธเฟนให้รู้จักผลงานของบาคและฮันเดล ให้ความรู้เขาในเรื่องของประวัติศาสตร์ ปรัชญา และที่สำคัญที่สุดคือ เลี้ยงดูเขาด้วยจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมพื้นเมืองของชาวเยอรมัน . นอกจากนี้ Nefe ยังเป็นผู้จัดพิมพ์รายแรกของนักแต่งเพลงอายุ 12 ปีโดยเผยแพร่ผลงานชิ้นแรกของเขา - รูปแบบเปียโนใน Dressler's March(2325). การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้กลายเป็นผลงานชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตรอดของเบโธเฟน เปียโนโซนาตาสามตัวเสร็จสมบูรณ์ในปีถัดมา

มาถึงตอนนี้เบโธเฟนเริ่มทำงานในวงออเคสตราของโรงละครและดำรงตำแหน่งผู้ช่วยออร์แกนในโบสถ์ของศาลและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ทำงานเป็นบทเรียนดนตรีในครอบครัวชนชั้นสูง (เนื่องจากความยากจนของครอบครัวเขา บังคับให้เข้ารับราชการเร็ว) ดังนั้นเขาจึงไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ: เขาเข้าเรียนในโรงเรียนจนถึงอายุ 11 ปีเท่านั้น เขียนด้วยข้อผิดพลาดมาตลอดชีวิตและไม่เคยเข้าใจความลับของการคูณ อย่างไรก็ตามด้วยความอุตสาหะของเขาเองเบโธเฟนจึงกลายเป็นคนที่มีการศึกษา: เขาเชี่ยวชาญภาษาละตินฝรั่งเศสและอิตาลีอย่างอิสระอ่านมากอย่างต่อเนื่อง

ด้วยความฝันที่จะเรียนกับ Mozart ในปี 1787 Beethoven ไปเยือนเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ทหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้วกล่าวว่า: "ให้ความสนใจกับเขา สักวันหนึ่งเขาจะทำให้โลกพูดถึงเขา" เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นลูกศิษย์ของโมสาร์ท เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนัก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์อย่างเร่งด่วน ที่นั่นเขาพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในผู้รู้แจ้ง ครอบครัว Braining

แนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนชาวบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา

พรสวรรค์ของเบโธเฟนในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้พัฒนาเร็วเท่ากับพรสวรรค์ที่เป็นปรากฎการณ์ของโมสาร์ท เบโธเฟนแต่งค่อนข้างช้า เป็นเวลา 10 ปีแรก - บอนน์ ช่วงเวลา (พ.ศ. 2325-2335)มีผลงานเขียน 50 ชิ้น รวมถึงแคนทาทา 2 ชิ้น เปียโนโซนาตาหลายชิ้น ความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของ Bonn ยังประกอบด้วยรูปแบบและเพลงที่มีไว้สำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขาคือเพลง "Marmot" ที่รู้จักกันดี

ยุคเวียนนาตอนต้น (พ.ศ. 2335-2345)

แม้จะมีความสดและสดใสขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ เบโธเฟนเข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปเวียนนาซึ่งเป็นศูนย์กลางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบด้วย I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger และ อ.สาลิเอรี . ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มเล่นเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นอัจฉริยะที่ฉลาดที่สุด

อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตา, ทรีโอ, ควอเตตของเบโธเฟนและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ฟังเป็นครั้งแรกในร้านเสริมสวยของพวกเขา ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน อย่างไรก็ตาม ท่าทีของเบโธเฟนในการจัดการกับผู้อุปถัมภ์แทบไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวลานั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครสำหรับความพยายามที่จะขายหน้าศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเขา คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงส่งถึงผู้อุปถัมภ์ที่ดูถูกเขาเป็นที่ทราบกันดีว่า: "เจ้าชายมีมาแล้วและจะเป็นพันๆ องค์ เบโธเฟนเป็นเพียงองค์เดียว"เบโธเฟนไม่ชอบการสอน แต่ก็ยังเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในวิชาเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และท่านดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรียในการประพันธ์เพลง

ในช่วงทศวรรษแรกของเวียนนา เบโธเฟนได้ประพันธ์ดนตรีประเภทเปียโนและแชมเบอร์เป็นส่วนใหญ่: เปียโนคอนแชร์โต 3 ตัว และเปียโนโซนาตา 2 โหล 9(เต็ม 10) ไวโอลินโซนาตาส(รวมถึงหมายเลข 9 - "Kreutzer") เชลโลโซนาตา 2 เครื่อง เครื่องสาย 6 เครื่องจำนวนวงดนตรีสำหรับ เครื่องมือต่างๆบัลเล่ต์ "การสร้างสรรค์ของ Prometheus"

ด้วยต้นศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะเบโธเฟน: ในปี 1800 เขาทำสำเร็จ ซิมโฟนีแรก, และในปี 1802 - ที่สอง. ในขณะเดียวกันก็มีการเขียน oratorio "Christ on the Mount of Olives" เพียงคำเดียวของเขา สัญญาณแรกที่ปรากฏในปี พ.ศ. 2340 โรคที่รักษาไม่หาย- หูหนวกที่ก้าวหน้าและการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามทั้งหมดที่จะรักษาโรคทำให้เบโธเฟนเข้าสู่วิกฤตทางจิตวิญญาณในปี 1802 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - “พันธสัญญาไฮลิเกนชตัดท์” . ความคิดสร้างสรรค์เป็นทางออกจากวิกฤต: "... ฉันฆ่าตัวตายไม่พอ" นักแต่งเพลงเขียน - "มันเท่านั้น ศิลปะ มันเก็บฉันไว้"

ช่วงกลางของการสร้างสรรค์ (ค.ศ. 1802-1812)

พ.ศ. 2345-2555 - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกของอัจฉริยะเบโธเฟน แนวคิดเรื่องการเอาชนะความทุกข์ด้วยความเข้มแข็งของจิตวิญญาณและชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ซึ่งเขาได้รับความทุกข์อย่างสุดซึ้งหลังจากการต่อสู้อย่างดุเดือด กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในซิมโฟนีที่ 3 ("Heroic") และที่ 5 ในโอเปร่า "Fidelio" ในเพลงโศกนาฏกรรมของ J. W. Goethe "Egmont" ใน Sonata - No. 23 ("Appassionata")

โดยรวมแล้วนักแต่งเพลงสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

ซิมโฟนีหกตัว (จากหมายเลข 3 ถึงหมายเลข 8), ควอเตตหมายเลข 7-11 และวงแชมเบอร์อื่นๆ, โอเปร่า Fidelio, เปียโนคอนแชร์โต 4 และ 5, ไวโอลินคอนแชร์โต รวมถึง Triple Concerto สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน และวงดุริยางค์

ปีที่เปลี่ยนผ่าน (พ.ศ. 2355-2358)

1812-15 ปี - จุดเปลี่ยนในชีวิตทางการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยตามมาด้วย รัฐสภาแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2357-2358) หลังจากนั้น แนวร่วมฝ่ายปฏิปักษ์กับกษัตริย์นิยมก็ทวีความรุนแรงขึ้นในนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศของประเทศในยุโรป รูปแบบของลัทธิคลาสสิกที่กล้าหาญได้หลีกทางให้กับแนวโรแมนติกซึ่งกลายเป็นกระแสหลักในวรรณกรรมและสามารถทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรีได้ (เอฟ. ชูเบิร์ต) เบโธเฟนแสดงความเคารพต่อความปีติยินดีแห่งชัยชนะด้วยการสร้างซิมโฟนิกแฟนตาซีอันน่าทึ่ง "The Battle of Vittoria" และ Cantata "Happy Moment" รอบปฐมทัศน์ที่กำหนดเวลาให้ตรงกับรัฐสภาแห่งเวียนนา และทำให้เบโธเฟนประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตาม งานเขียนอื่นๆ ในปี 1813-1717 สะท้อนถึงการค้นหาวิธีใหม่ๆ อย่างไม่ลดละและบางครั้งก็เจ็บปวด ในเวลานี้มีการเขียนเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) โซนาตา การจัดเรียงเพลงของชาติต่าง ๆ หลายโหลสำหรับเสียงพร้อมวงดนตรีซึ่งเป็นวัฏจักรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ของประเภท "แด่ผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล"(พ.ศ. 2358). รูปแบบของผลงานเหล่านี้เป็นแบบทดลอง มีการค้นพบที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ก็ไม่ได้แข็งแกร่งเท่าในสมัยของ "การปฏิวัติแบบคลาสสิก"

ช่วงปลาย (พ.ศ. 2359-2370)

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังทั้งจากบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดขี่ทั่วไปในออสเตรียของเมตเทอร์นิช และด้วยความยากลำบากส่วนตัวและกลียุค หูหนวกของนักแต่งเพลงก็สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาเขียนคำถามที่ส่งถึงเขา หลังจากสูญเสียความหวังในความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งส่งถึงจดหมายอำลาของเบโธเฟนเมื่อวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่เป็นที่ทราบนักวิจัยบางคนคิดว่าเธอเป็นเจ. เบโธเฟนดูแลเลี้ยงดูคาร์ลหลานชายของเขาซึ่งเป็นลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายระยะยาว (พ.ศ. 2358-2563) กับแม่ของเด็กชายในเรื่องสิทธิ์ในการดูแลแต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเศร้าโศกอย่างมาก

ช่วงปลายรวมถึง 5 ควอเตตสุดท้าย (อันดับ 12-16), "33 Variations on a Waltz by Diabelli", เปียโน Bagatelles op. 126 สองเชลโลโซนาตา op.102 ความทรงจำสำหรับ วงเครื่องสายงานเขียนทั้งหมดนี้ ในเชิงคุณภาพแตกต่างจากก่อนหน้านี้ทั้งหมด ช่วยให้คุณพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ ช้าเบโธเฟนซึ่งมีความคล้ายคลึงกับสไตล์ของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกอย่างชัดเจน แนวคิดของการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดซึ่งเป็นศูนย์กลางของเบโธเฟนได้รับมาจากผลงานชิ้นต่อมาของเขาอย่างเด่นชัด เสียงทางปรัชญา . ชัยชนะเหนือความทุกข์ทรมานไม่ได้มอบให้ผ่านการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ผ่านการเคลื่อนไหวของวิญญาณและความคิด

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนเสร็จสิ้น "พิธีมิสซา" ซึ่งตัวเขาเองถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา พิธีมิสซาจัดขึ้นครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตการกุศลครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนจัดขึ้นที่กรุงเวียนนา ซึ่งนอกเหนือไปจากมวลชนแล้ว การแสดงรอบสุดท้ายของเขา ซิมโฟนีที่เก้าพร้อมด้วยท่อนสุดท้ายในบทเพลง "Ode to Joy" โดย F. Schiller ซิมโฟนีเครื่องที่เก้าพร้อมเสียงเรียกสุดท้าย - โอบกอด คนนับล้าน! - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของนักแต่งเพลงที่มีต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20

เกี่ยวกับประเพณี

เบโธเฟนมักถูกพูดถึงในฐานะนักแต่งเพลงที่เติมเต็มยุคคลาสสิกในดนตรี และอีกทางหนึ่งก็ปูทางไปสู่แนวโรแมนติก โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นความจริง แต่เพลงของเขาไม่ตรงตามข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง นักแต่งเพลงมีความสามารถรอบด้านจนไม่มีลักษณะโวหารมาบดบังความสมบูรณ์ของภาพที่สร้างสรรค์ของเขา บางครั้งในปีเดียวกันเขาสร้างผลงานที่ขัดแย้งกันจนยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างกัน (เช่น ซิมโฟนีลำดับที่ 5 และ 6 ซึ่งแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตเดียวในปี 1808) หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในยุคสมัยต่างๆ เช่น ในช่วงต้นและโตเต็มที่ หรือโตเต็มที่กับช่วงปลาย บางครั้งงานเหล่านี้จะถูกมองว่าเป็นการสร้างสรรค์ของศิลปะในยุคต่างๆ

ในขณะเดียวกัน ดนตรีของเบโธเฟนที่มีความแปลกใหม่ มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวัฒนธรรมเยอรมันยุคก่อน เนื้อเพลงนี้ได้รับอิทธิพลอย่างไม่อาจปฏิเสธได้จากเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ J.S. Bach ภาพลักษณ์ของฮีโร่ผู้เคร่งขรึมใน Oratorios ของ Handel โอเปร่าของ Gluck ผลงานของ Haydn และ Mozart ศิลปะดนตรีของประเทศอื่น ๆ ก็มีส่วนสนับสนุนการก่อตัวของสไตล์ของเบโธเฟน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส แนวเพลงปฏิวัติมวลชน ซึ่งห่างไกลจากสไตล์ที่อ่อนไหวอย่างกล้าหาญในศตวรรษที่ 18 การตกแต่งประดับประดา การกักขัง การสิ้นสุดที่นุ่มนวลตามแบบฉบับของเขาเป็นเรื่องของอดีต บทเพลงประโคมมากมายในบทเพลงของเบโธเฟนใกล้เคียงกับเพลงและเพลงสวดของการปฏิวัติฝรั่งเศส พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเรียบง่ายที่เข้มงวดและสูงส่งของดนตรีของนักแต่งเพลงที่ชอบพูดซ้ำ ๆ ว่า "มันง่ายกว่าเสมอ"