จะเริ่มวาดตัวละครของคุณได้ที่ไหน ตัวละครที่น่าสนใจในหนังสือ How to make character popular

อักขระ- บุคคลที่เคลื่อนไหวในตัวละครที่มีตัวละครและข้อมูลภายนอกที่ไม่ซ้ำใคร ใน ศิลปกรรมตัวละครแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพเคลื่อนไหวและแบบคงที่ ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างตัวละครอนิเมชั่นและตัวละครคงที่นั้นอยู่ที่โครงสร้างพิเศษของตัวละคร ซึ่งต้องขอบคุณการทำงานของอนิเมเตอร์กับฮีโร่ที่จะได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมาก

การพัฒนาภาพตัวละคร

การค้นหาภาพตัวละครเป็นสิ่งที่รับผิดชอบมากที่สุดและ ขั้นตอนที่น่าสนใจ. เมื่อเลือกภาพจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณสมบัติส่วนตัวของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงการผสมผสานที่กลมกลืนกับโลกภายนอกด้วย นอกจากนี้ตัวละครจะต้องแสดงออกและ "ไม่แฮ็ค" มีเสน่ห์ในระดับหนึ่ง

ก่อนอื่นคุณต้องศึกษาเนื้อหาเบื้องต้น (TOR, สคริปต์, วรรณกรรมและคำอธิบายของตัวละครของผู้กำกับ), สื่อสารกับผู้กำกับซึ่งจะพยายามถ่ายทอดความคิดของเขาไปยังศิลปินอย่างถูกต้องที่สุด เพื่อทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบโครงการซึ่งผู้ออกแบบงานสร้างหรือผู้กำกับจะบอกหากไม่มีผู้ออกแบบงานสร้างในโครงการในขั้นตอนการสร้างตัวละคร จากผลของการทำความรู้จักกับโครงการคุณควรสร้างภาพร่างจำนวนหนึ่งโดยสังเกตจากตัวคุณเองมากที่สุด จุดสำคัญซึ่งจะเป็นประโยชน์ในการทำงานกับตัวละครต่อไป

ก่อนอื่นจำเป็นต้องนำเสนอตอนที่สว่างที่สุดจากสคริปต์ที่อ่านและพยายามใช้แนวคิดง่ายๆของฉากที่น่าประทับใจที่สุดกับตัวละครหลัก สิ่งนี้ทำเพื่อให้รู้สึกถึงคุณสมบัติหลักของตัวละครในอนาคต - มวล, ท่าทาง, ร่างกายของเขา

หลังจากที่คุณสามารถจับภาพที่เหมาะกับความคิดเห็นของคุณซึ่งมีโครงร่างที่พร่ามัวแต่เข้าใจได้ไม่มากก็น้อย คุณสามารถเริ่มปรับแต่งสไตล์ - ค้นหารูปทรงของทรงผม เสื้อผ้า ของใช้ส่วนตัวโดยไม่ต้องลงรายละเอียด ในขั้นตอนนี้คุณไม่ควรยึดติดกับภาพที่ได้รับสำเร็จ งานของศิลปินคือการวาดมาก ตัวเลือกต่างๆไม่เกี่ยวข้องจากนั้นจะเลือกผู้ที่ประสบความสำเร็จสูงสุด

คุณไม่ควรลืมว่าตัวละครควร "อ่าน" ได้ง่ายโดยผู้ชม ในการตรวจสอบ "การอ่านง่าย" ของตัวละครก็เพียงพอที่จะวาดเป็นสีดำหลังจากนั้นเงาของตัวละครควรเป็นที่จดจำและดูน่าประทับใจทีเดียว

ขั้นตอนต่อไปคือ "การวิ่ง" ของตัวละคร
เวอร์ชันหยาบที่เลือกไว้แต่จนถึงขณะนี้กำลังเล่นอยู่ในการดำเนินการ ในการทำเช่นนี้คุณต้องวาดตัวละครในท่าทางปกติของเขา รายละเอียดที่ไม่จำเป็นจะถูกกำจัดในระหว่างการทำงานและแทนที่ด้วยรายละเอียดใหม่ที่เหมาะกับฮีโร่และสะดวกที่สุดในการทำงานด้วย

ตามกฎแล้วขั้นตอนสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครจะเริ่มขึ้นหลังจากการอนุมัติและการปรับเปลี่ยนตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดที่ผู้กำกับ (ลูกค้า) เลือก ตอนนี้งานของศิลปินคือการทำงานกับรายละเอียดและนำภาพ

สัมผัสสุดท้าย - การวาดภาพตัวละคร.
รุ่นสุดท้ายของอักขระสีจะมาพร้อมกับความคิดเห็นที่ระบุค่าสีที่ใช้สำหรับแต่ละองค์ประกอบของภาพใน RGB หรือ CMYK (ขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์ที่ใช้ในโครงการ) การใช้รูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเมื่อใช้แสงและเงากับตัวละครแสดงถึงการพัฒนาเพิ่มเติมของโครงร่างแสงเงา

ลักษณะท่าทางของตัวละคร

ลักษณะท่าทางของตัวละครช่วยเสริมคำอธิบาย ภาพวรรณกรรมฮีโร่ พวกเขาช่วยแสดงลักษณะของฮีโร่นิสัยและพฤติกรรมของเขาด้วยสายตา งานหลักของศิลปินคือการถ่ายทอดความคิดของผู้กำกับอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ทำให้ฮีโร่มีคุณสมบัติ (ตามสคริปต์)

ลักษณะท่าทางของตัวละครคือ "ธรรมชาติ" (ง่าย), "นิสัย" (สะท้อน) และ "การแสดง" (อารมณ์):

- "ท่าทางที่เป็นธรรมชาติ"- นี่คือสถานะที่สงบของตัวละครในท่ายืนโดยมีขาข้างหนึ่งรองรับ โดยทั่วไปแล้วขาทั้งสองข้างจะรองรับโดยมีจุดศูนย์ถ่วงกระจายเท่า ๆ กัน

- "ท่าทางที่เป็นนิสัย" - ลักษณะตำแหน่งร่างกายของฮีโร่ ถ่ายแบบสะท้อนกลับตามอารมณ์ของตัวละคร เช่น ความรอบคอบ ความตื่นเต้น ความเหนื่อยล้า

- "โพสท่า"- ท่าโพสท่าที่เกินจริงโดยเจตนาของฮีโร่ต่อหน้าบุคคลที่สามเช่น: ความเจ้าชู้, ความสุข, ความประหลาดใจ, ความอัปยศ

โดยไม่คำนึงถึงประเภท ท่าทางควรจะค่อนข้างสดใสและแสดงออก เอฟเฟกต์ที่ต้องการทำได้ผ่านการจัดท่าทาง* การวางตำแหน่งแขนและขา ตำแหน่งศีรษะ การแสดงสีหน้าและท่าทาง

ข้อเท็จจริงที่อยากรู้อยากเห็น:

เมื่อสร้างตัวละคร ศิลปินหลายคนทำให้ตัวละครของพวกเขามีท่าทางที่บิดเบี้ยวและพูดทางการแพทย์โดยไม่ได้ตั้งใจ หากเราพิจารณาท่าทางประเภทต่างๆตาม F. Staffel ความโค้งของกระดูกสันหลังนั้นมีอยู่ในเกือบทุกประเภท:

- "พลาโนเว้า"หลังเป็นเรื่องปกติของผู้หญิง ความโค้งของหลังดังกล่าวช่วยเน้นรูปร่างของผู้หญิงในช่วงเอวและสะโพกได้เป็นอย่างดี

- "กลับแบน"ตามแบบฉบับของกองทัพ เมื่อคุณจำเป็นต้องแบกรับมากเกินไป;

- "วกกลับ" ตามกฎแล้วเป็นของชายหนุ่มที่ไม่มั่นคงไม่มั่นคงหรือชายชราสูงผอม

- สัตว์ประหลาดที่ลำตัวทรงพลังจะมี "เว้าหลัง"

ตำแหน่งของศีรษะ บวกกับสีหน้าและท่าทาง สื่ออารมณ์ของตัวละครได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ศีรษะมีตำแหน่งพื้นฐานห้าตำแหน่ง: ตรง, ลง, ขึ้น, ขึ้น, ด้านข้าง, ไปด้านข้าง

ตำแหน่งของศีรษะของตัวละครเกี่ยวข้องโดยตรงกับอารมณ์ของตัวละคร ตัวอย่างเช่น การเชิดศีรษะจะเน้นความมั่นใจ ความเย่อหยิ่ง หรือฝันกลางวัน ละเว้น - ความโกรธและความก้าวร้าว ความเหนื่อยล้าหรือความโศกเศร้า; ลดลงเล็กน้อยโดยเอนเอียงไปด้านข้าง - ความลำบากใจและความเจ้าชู้และอยู่ในท่าตรง - ความประหลาดใจความกลัวหรือการระคายเคือง แม้จะมีรูปแบบบางอย่าง แต่ก็มีเทคนิคที่ละเมิดหลักการเหล่านี้ แต่สิ่งนี้ถือเป็นข้อยกเว้นของกฎอยู่แล้ว

ซึ่งแตกต่างจากศิลปินที่มีประสบการณ์ซึ่งอาศัยประสบการณ์และสัญชาตญาณของพวกเขา มันคงไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปินมือใหม่ที่จะอ่านวรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับจิตวิทยาของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากหัวข้อนี้ค่อนข้างน่าสนใจและช่วยให้ศิลปินระบุรูปแบบบางอย่างใน พฤติกรรมของมนุษย์ด้วยตนเอง

การสร้างตัวละคร

เมื่อสร้างตัวละครอนิเมชั่น ศิลปินต้องไม่เพียงแค่จินตนาการว่าตัวละครจะเคลื่อนไหวอย่างไร แต่ยังต้องอธิบายสิ่งนี้อย่างชัดเจนกับอนิเมเตอร์ซึ่งจะทำงานร่วมกับตัวละครในภายหลัง ในการทำเช่นนี้ ตัวละครจะถูกแยกชิ้นส่วนออกเป็นส่วนที่เรียกว่า "ช่องว่าง" หลังจากนั้น ไดอะแกรมการสร้างตัวละคร.

อย่างที่เราทราบกันดีว่าวัตถุที่ซับซ้อนประกอบด้วยรูปทรงง่ายๆ (วงกลม วงรี สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า) งานของศิลปินคือการแยกรายละเอียดตัวละครของเขาออกเป็นรูปแบบง่ายๆ เพื่อแสดงวิธีเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน เส้นกึ่งกลางและปรับสัดส่วน รูปแบบการสร้างตัวละครควรเรียบง่าย มีเหตุผล สะดวกและเข้าใจได้ ยิ่งมีการคิดรูปแบบการก่อสร้างมากเท่าไหร่การทำงานกับตัวละครก็จะง่ายขึ้นเท่านั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าเทคนิคในการสร้างตัวละครนั้นแตกต่างกันไปในแต่ละศิลปิน - บางคนสร้างตัวละครทันทีเมื่อสร้างมันขึ้นมาในขณะที่คนอื่น ๆ วาดตัวละครโดยไม่ต้องสร้างโดยเน้นที่ประสบการณ์และสัญชาตญาณ อย่างไรก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคการสร้างตัวละคร ก็ยังจำเป็นต้องแยกส่วนออกเป็น "ช่องว่าง" เว้นแต่แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงรูปแบบแอนิเมชันพิเศษ ซึ่งเฉพาะภาพเท่านั้นที่สำคัญ และการสร้างตัวละครไม่ได้มีบทบาทสำคัญ .

นี่คือลักษณะของตัวละคร

ไม่บ่อยนัก มีหลายกรณีที่จำเป็นต้องดัดแปลง (ดัดแปลง) อักขระคงที่จากภาพประกอบสำหรับโปรเจ็กต์แอนิเมชัน ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างตัวละครขึ้นใหม่โดยแบ่งเป็น "ช่องว่าง" ในขณะเดียวกันก็ทำให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ง่ายขึ้น

ตัวอย่างของตัวละครคงที่ดัดแปลง (ดัดแปลง) เป็นแอนิเมชั่น

สัตว์ได้รับการปฏิบัติเช่นเดียวกับมนุษย์

อารมณ์ของตัวละคร

ตัวละครใด ๆ ควรสามารถแสดงอารมณ์ของพวกเขาต่อเหตุการณ์ปัจจุบันได้. ยิ่งการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครสว่างและหลากหลายมากเท่าไหร่ก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้นที่จะเอาชนะปฏิกิริยาของเขาต่อเหตุการณ์เฉพาะ สไตล์ของตัวละครกำหนดกรอบอารมณ์ที่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เกินจริงซึ่งระดับนั้นขึ้นอยู่กับ "ความเป็นการ์ตูน" ของตัวละคร

แผนที่อารมณ์อาจแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของโครงการ อารมณ์เฉพาะและปริมาณที่ต้องการสำหรับโครงการหนึ่ง ๆ มักจะถูกกำหนดโดยเงื่อนไขการอ้างอิง

การชี้แจงรายละเอียด

เครื่องประดับ เครื่องแต่งกาย และทรงผมของตัวละครมีส่วนสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ ในกระบวนการพัฒนารายละเอียด สิ่งสำคัญคือไม่เพียงแต่ต้องรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสถานที่ด้วยสายตาเท่านั้น องค์ประกอบเพิ่มเติมในภาพตัวละคร แต่ยังเพื่อชี้แจงว่ารายละเอียดเหล่านี้ "ทำงาน" อย่างไร ศิลปินต้องเข้าใจวัตถุประสงค์การทำงานขององค์ประกอบที่เขาประดิษฐ์ขึ้น ใช้งานได้จริงปฏิสัมพันธ์กับตัวละคร วิธีเคลื่อนไหวในแอนิเมชั่น เพื่อสื่อให้เห็นเป็นภาพในชุดเอกสารการพัฒนาตัวละคร

เพื่อชี้แจงรายละเอียดจึงมีการสร้างแผ่นงานเพิ่มเติม

ตารางเปรียบเทียบ

ตารางเปรียบเทียบอักขระ (ไม้บรรทัด) - แผ่นที่มีเส้นวางอักขระทั้งหมด ภาพยนตร์การ์ตูนด้วยความช่วยเหลือของเส้นเปรียบเทียบหรือตารางมาตราส่วนทำให้สามารถแสดงอัตราส่วนตามสัดส่วนของอักขระได้อย่างชัดเจน (โดยหลักคือความสูง)

โดยทั่วไปแล้วอักขระ Cameo จะไม่รวมอยู่ใน ตารางเปรียบเทียบ. สำหรับพวกเขาจะมีการสร้างแผ่นงานแยกต่างหากซึ่งเชื่อมโยงกับ "ไม้บรรทัด" โดยใช้ตารางมาตราส่วน หรือทำการเปรียบเทียบกับฮีโร่จากตาราง (ซึ่งตัวละครฉากโต้ตอบ)

การค้นหาภาพลักษณ์ของตัวละครเป็นงานที่น่าสนใจและมีความรับผิดชอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นเป็นศิลปิน นี่เป็นคำแนะนำสำหรับผู้ที่มีภาพในหัวที่ต้องการวาดเท่านั้น ตัวละครของคุณถูกสร้างขึ้นในหลายขั้นตอน จะดีกว่าถ้าคุณเขียนแต่ละข้อลงบนกระดาษ

ดังนั้นวิธีการทีละขั้นตอน?

ขั้นตอนที่ 1 คุณสมบัติทั่วไป

ที่นี่จำเป็นต้องกำหนดเพศ อายุ วันเดือนปีเกิดและอาชีพของฮีโร่

ก่อนอื่นเราต้องตัดสินใจว่าเราต้องการวาดใคร “ตัวละครของคุณ” สามารถเป็นได้ทั้งเด็กหญิงอายุ 5 ขวบหรือชายอายุ 70 ​​ปี เมื่อตัดสินใจเลือกเพศ ให้นึกถึงแนวคิดของการศึกษาทางสังคม ตลอดจนปฏิกิริยาทางเพศต่อฮีโร่ นอกจากนี้ยังมีลักษณะนิสัยของผู้หญิงล้วน ๆ ที่ไม่ใช่ลักษณะของประชากรชาย

ขั้นตอนที่ 2 ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร

ในขั้นตอนนี้คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตัวละคร: ตาและสีผม, ทรงผม, ส่วนสูง, น้ำหนัก, ร่างกาย, เครื่องแต่งกาย

สีตาและสีผมเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนมาก แต่ศิลปินส่วนใหญ่แนะนำให้เลือกสีผมโดยขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมและลักษณะที่ต้องการ และทำให้ดวงตาตัดกันหรือในทางกลับกัน สีผมที่คล้ายกัน

หากส่วนสูงและน้ำหนักอยู่ในเกณฑ์ปกติ แสดงว่าไม่มีบทบาทพิเศษ

ขั้นตอนที่ 3 ตัวละครตัวละคร

นิสัยของตัวละครนั้นดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยอารมณ์: ตัวละครที่เราต้องการวาดจะเป็นอย่างไร? “ตัวละครของคุณ” อาจเป็นคนเจ้าอารมณ์ที่สดใสและกระฉับกระเฉง เศร้าโศกตลอดเวลาที่ลอยอยู่ในเมฆ เป็นคนวางเฉยอย่างสงบ หรือร่าเริงแจ่มใส หลังจากนั้นมีความจำเป็นต้องออกกำลังกายในเชิงบวกและ ลักษณะเชิงลบตัวละครของฮีโร่

เป็นผลให้เราได้รับ ภาพองค์รวมซึ่งง่ายต่อการวาด ตัวละครของคุณจะมีชีวิตชีวาและเป็นต้นฉบับมากขึ้นหากคุณดูแลทุกรายละเอียดของภาพของเขา

คำถาม:

« ได้โปรดบอกฉันที คุณมีภาพร่างคร่าวๆ ที่ไหนสักแห่งไหม ซึ่งจะแสดงจุดเริ่มต้นของคุณ ในแง่ใดที่จะแสดงให้เห็นว่าคุณสร้างตัวละครของคุณโดยอิงจากวงกลมและสามเหลี่ยมอย่างไร

อยากพัฒนาตัวเองมาก สไตล์ของตัวเองแต่ฉันไม่สามารถทำได้หากไม่มีเคล็ดลับสองสามข้อจากคนที่รู้วิธีวาดคนสวย».

คำถาม: « ฉันมีคำถามนี้: เมื่อฉันวาดตัวละครตัวเดียวกันหลายๆ ครั้ง มันทำให้ฉันโกรธที่ตัวละครเหล่านั้นดูแตกต่างออกไปในแต่ละครั้ง
สำหรับความรักที่ศักดิ์สิทธิ์ คุณจะทำให้ตัวละครทั้งหมดดูเหมือนกันในทุกส่วนของการ์ตูนได้อย่างไร»

คำตอบ:คำถามเหล่านี้ค่อนข้างเกี่ยวข้อง ดังนั้นฉันจะพยายามให้คำตอบทั่วไปแก่พวกเขา

1. โครงสร้างของภาพ

มาก คำอธิบายสั้นที่ฉันเริ่ม (และสิ้นสุด) การวาดภาพ

สาระสำคัญของกระบวนการทั้งหมดคือการเริ่มต้นด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายและเสร็จสิ้นด้วยการวาดภาพโดยละเอียด ในการวาดครั้งแรก ภาพร่างจะทำในรูปแบบของตัวเลขพื้นฐานและเส้นอ้างอิง
ฉันจะนำความชัดเจน ภาพแสดงคนงี่เง่าคู่หนึ่งวิ่งตาม ไร่ข้าวโพด.
ฉันเริ่มต้นด้วยร่างรูปร่างและเส้นอ้างอิงที่เรียบง่ายและเลอะเทอะ ณ จุดนี้ความกังวลเดียวของฉันคือ ความคล้ายคลึงกันตัวละครและการถ่ายโอนไดนามิกที่ประสบความสำเร็จในท่าทางของพวกเขา

ประการแรก ฉันกำจัดท่าทางที่เข้าใจยาก ท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ สัดส่วนที่ไร้สาระ และค่อยๆ "ถ่วง" องค์ประกอบเติมเต็มภาพวาด

เมื่อผมพอใจกับการวาดคร่าวๆ แล้ว ผมก็เริ่มวาดทับโดยวาดบนเส้นบางๆ ในช่วงแรก
ณ จุดนี้ ภาพวาดของคุณอาจจะกลายเป็นสิ่งที่น่ากลัว และทั้งหมดเป็นเพราะคุณเป็นศิลปินที่สกปรกและเลอะเทอะ
แต่ไม่ต้องกังวล นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น

เมื่อร่างแบบร่างหลักพร้อมแล้ว ฉันจะไปที่การวาดแบบละเอียด ฉันยังไม่ได้ลบภาพร่างเริ่มต้น เนื่องจากเส้นโครงร่างอ้างอิงซึ่งแสดงถึงโครงร่างของตัวละครและการเคลื่อนไหวจะช่วยในการแสดงรายละเอียด พวกเขาจะช่วยคุณหาตำแหน่งที่จะวาดตะเข็บบนเสื้อผ้า จะเพิ่มรอยพับตรงไหน ผมและผ้าขนสัตว์ควรวางบนส่วนใดส่วนหนึ่งของตัวละคร ฯลฯ

ในภาพนี้ ฉันได้ลบเส้นอ้างอิงทั้งหมดออกแล้ว เบลอเส้นเหล่านั้นในบางแห่ง และทำให้ชัดเจนขึ้นในบางแห่ง ในขั้นตอนนี้ ฉันชอบใช้ดินสอมากกว่า แต่ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกันที่จะลงหมึกในภาพวาดก่อนแล้วจึงลบงานดินสอทั้งหมด

2. ความสม่ำเสมอของตัวละคร

ฉันจะวาดตัวละครตัวเดียวกันจากมุมต่างๆ ได้อย่างไร

โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งหัวหน้ากฎที่กำหนดไว้ยังคงเหมือนเดิม

เส้นสีน้ำเงินในรูปบนสุดซึ่งบอกรูปร่างของศีรษะและระบุเส้นตรงกลาง ก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่จะรู้ว่ารูปอื่นๆ เช่น รูปวงกลมสีแดงในรูปด้านล่างนั้นตั้งอยู่อย่างไร

และท้ายที่สุด เราก็ได้ตัวละครที่มีลักษณะเหมือนกันจากมุมที่ต่างกัน และทั้งหมดเป็นเพราะมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตัวเลขตามหลักการเดียวกัน

สุดท้าย จำไว้เสมอว่าแม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น เทคนิคเบื้องต้นสามารถนำไปสู่ความก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ไม่มีสิ่งใดมาแทนที่การฝึกฝนได้ อย่ายอมแพ้หากเทคนิคนี้ใช้ไม่ได้ผลในครั้งแรก...หรือ 98 ครั้งต่อๆ ไป วาดต่อไป

3. วิธีการวาด "หนุ่มหล่อ"

สาระสำคัญของความน่าดึงดูดใจของตัวละคร (ซึ่งมักจะรวมถึงแนวคิดของ "น่ารัก") เป็นหัวข้อที่แยกจากกันทั้งหมด - กว้างใหญ่และยิ่งกว่านั้นแทบจะไม่คล้อยตามที่จะบดขยี้ ฉันไม่สามารถอธิบายตรงนี้ได้จริงๆ ถ้าทำได้ แต่อย่างน้อยฉันจะให้เคล็ดลับสองสามข้อแก่คุณหากคุณต้องการสร้างตัวละครที่น่าดึงดูดใจ:

- ความน่าดึงดูดใจ ไม่มีความลับใดที่สัดส่วนบางอย่างจะดึงดูดสายตาโดยธรรมชาติ จำไว้เมื่อสร้างตัวละครของคุณ บ่อยครั้งที่ตัวละครดูน่ารักหากแสดงตามสัดส่วนใบหน้าของเด็ก: หน้าผากสูง แก้มอ้วน ตาโตและใบหน้าส่วนอื่นๆ ที่อยู่ใกล้กัน

(ดิสนีย์ได้นำแนวทางปฏิบัตินี้เป็นกฎ ดังนั้นการวาดภาพแบบคลาสสิก ตัวละครที่มีชื่อเสียงจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการทำ ตัวละครของตัวเองน่าสนใจและโดยทั่วไปจะแนะนำให้คุณรู้จักกับโครงสร้างของรูปวาด ลองวาดนักล่าจากการ์ตูน Looney Tunes และ Tex Avory เพื่อเรียนรู้วิธีสร้างตัวละครที่น่ารักและตลก ไม่ใช่ตัวละครที่น่ารักและหวาน)

- การทำความสะอาด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใบหน้าของตัวละครของคุณไม่มืดมนหรือน่าเกลียดเนื่องจากมีบรรทัดที่ไม่จำเป็นมากเกินไป เข้าใจถึงความสำคัญของเส้นบันทึก ลดความซับซ้อนของภาพร่างเพื่อให้เน้นไปที่คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและน่าสนใจที่สุด สิ่งที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของตัวละครและช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ของเขา ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้การวาดตัวละครจากมุมต่างๆ ง่ายขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ยังทำให้อ่านง่ายขึ้นอีกด้วย

- การแสดงออก กุญแจสำคัญในการทำให้ตัวละครดูน่าสนใจหรือน่าเอ็นดูก็คือการทำให้ภาพวาดมีความเรียบง่ายโดยการปัดเส้นที่ไม่จำเป็นออกไป รวมถึงการแสดงสีหน้าที่ตรงไปตรงมาและเข้าใจได้ซึ่งสื่อถึงความคิดหรือความรู้สึกของตัวละครได้อย่างเต็มที่ การแสดงออกที่กำกวม ว่างเปล่า หรือแยกไม่ออกบนใบหน้านั้นไม่มีความน่าสนใจเช่นนั้น เปิดโอกาสให้ตัวละครแสดง ตอบสนอง และมีชีวิตอย่างแท้จริง

อนุญาตให้คัดลอกการแปลนี้เมื่อมีลิงก์ไปยังหน้านี้เท่านั้น

1. Rainbowspacemilk ชอบสิ่งนี้

วันนี้ในบทความเราจะตอบคำถาม:

จะสร้างฮีโร่ปริมาตรได้อย่างไร? อะไรเป็นตัวกำหนด "ระดับเสียง" ของฮีโร่? อะไรทำให้มันมีชีวิตชีวา ไม่ซ้ำใคร และทำให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจ?

ความลึกคืออะไรและจะแก้ไขได้อย่างไร?

ขั้นแรกให้กำหนดความลึกไม่เป็น.

ความลึกไม่ใช่:

• ลักษณะ;
• ลักษณะเฉพาะ;
• คุณสมบัติที่แปลกประหลาดและพิสดาร
• ไม่ใช่ลักษณะเด่นของตัวละคร

แล้วความลึกคืออะไร?

ตัวละครที่สดใสนั้นไม่ได้แยกจากใคร แต่ด้วยคุณสมบัติและลักษณะหลายอย่างซึ่งหลายอย่างอาจขัดแย้งกัน จากความขัดแย้งของลักษณะนิสัยนี้เองที่ทำให้เกิดความลึก

เราเสนอวิทยานิพนธ์:

ความลึกเป็นความขัดแย้ง

นี่เป็นสิ่งที่ง่ายที่สุดแต่สำคัญที่สุดที่ต้องจำเมื่อเราพูดถึงปริมาณ

ความขัดแย้งอาจเป็น:

• ข้างใน ตัวละครที่แข็งแกร่ง (ความขัดแย้งภายในซึ่งเกิดจากสองลักษณะที่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่นใน Macbeth มันเป็นความขัดแย้งของความทะเยอทะยานและความรู้สึกผิด);
• ระหว่างลักษณะและ ตัวละครที่แท้จริง(ชายอ้วนผู้กล้าหาญ, อสูรใจดี, โจรเจ้าเสน่ห์);
• ระหว่างอุปนิสัยและพฤติกรรม (เช่น ลองนึกถึง "ลอร์ดออฟเดอะริงส์" ของโทลคีน อารากอร์นเป็นราชาตามกระแสเรียก - เขามาจากตระกูลผู้ปกครองและบัลลังก์เป็นของเขาโดยชอบธรรม แต่เขาปฏิเสธชะตากรรมของเขาและสวมบท หน้ากากของแรนเจอร์และพเนจร)

ความขัดแย้งต้องสอดคล้องกัน มีเหตุผล และสอดคล้องกัน หากคุณวางตำแหน่งฮีโร่เป็นตัวละครเชิงบวก ตัวละครใดก็ได้ของเขา สิ่งที่ไม่ดีควรเป็นธรรมเข้าใจและยอมรับ / ให้อภัยผู้อ่าน

ที่สุด ตัวอย่างที่สำคัญตัวละครหลายมิติ -แฮมเล็ต.

นี่คือรายการบางส่วนของข้อโต้แย้งของเขา:

• ศาสนา - ดูหมิ่น;
• รักและอ่อนโยน - ใจร้ายและซาดิสต์
• กล้าหาญ - ขี้ขลาด;
• สงบและระมัดระวัง - หุนหันพลันแล่นและไม่รอบคอบ
• โหดเหี้ยม - ความเห็นอกเห็นใจ;
• ภูมิใจ - รู้สึกเสียใจกับตัวเอง
• มีไหวพริบ - เศร้า;
• เหนื่อย - กระฉับกระเฉง;
• สมเหตุสมผล - สับสน;
• สติ - บ้า;
• ใจง่าย - ซับซ้อน

ตัวละครหลักไม่จำเป็นต้องมีความขัดแย้งมากมายขนาดนั้น แต่ควรมีอย่างน้อย 3-4 ที่ ตัวละครรอง- 2-3 ความขัดแย้ง ที่จุดตรวจ - ไม่เกินหนึ่งแห่ง

ตัวละครหลักควรมีความขัดแย้งมากที่สุดในบรรดาตัวละครทั้งหมดในงานของคุณ

ยิ่งกว่าคู่อริ (หรือพอ ๆ กัน) ถ้าตัวร้ายมีความขัดแย้งมากกว่าพระเอก เขาจะเข้ามาแทนที่โดยอัตโนมัติ

ทำไมความขัดแย้งจึงจำเป็น?

มันน่าสนใจมากสำหรับผู้อ่านที่จะสังเกตตัวละครที่คลุมเครือและขัดแย้งกัน พวกเขากระตุ้นความสนใจและดึงดูดความสนใจ ยิ่งความขัดแย้งน่าสนใจมากเท่าไหร่ คุณก็จะได้ตัวละครที่น่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

ตัวอย่างของความขัดแย้งในตัวละคร:

1. "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" โทลคีน โฟรโด

ฮอบบิทตัวน้อยกล้าหาญและไม่เห็นแก่ตัว

2. "จบไม่สวย" วอลท์

มีเมตตา-โหดร้าย.

3. "จีฟส์ คุณเป็นอัจฉริยะ!" บ้านไม้. จีฟส์

คนรับใช้ฉลาดและเป็นสุภาพบุรุษ

4. "แฟรงเกนสไตน์" เชลลีย์ แฟรงเกนสไตน์.

สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว - ด้วยหัวใจที่อ่อนไหวและกระหายในความรักและความเข้าใจ

5. " กรีนไมล์" กษัตริย์. จอห์น คอฟฟี่.

ทาสนิโกรตัวใหญ่ใจดีและเห็นอกเห็นใจ

บทสรุป:

ความลึกของตัวละครขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งและเหตุผลของความขัดแย้งในตัวละคร

ทักษะในการสร้างความขัดแย้งไม่เพียงแต่ทำให้ตัวละครของคุณน่าสนใจและมีหลายแง่มุมมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังส่งผลโดยตรงต่อองค์ประกอบพล็อตของงานอีกด้วย

เราขอเชิญคุณเข้าสู่สตรีมถัดไปของหลักสูตร "ตัวละคร":

👉 เป้า– ใน 12 บทเรียนเพื่อสร้างตัวละครที่จะวางอุบาย ประหลาดใจ และประหลาดใจ และที่สำคัญที่สุด - เพื่อโน้มน้าวใจผู้อ่าน

นอกจากนี้ยังคุ้มค่ากับรอยแผลเป็นและคุณลักษณะทั้งหมดของร่างกาย แผลเป็นขนาดใหญ่หรือเล็กแต่ละอันมีเรื่องราวของตัวเองและปฏิกิริยาของตัวละครต่อเรื่องนี้ ในทางบวกหรือทางลบ ด้วยความประชดประชันหรือความคิดถึง เช่นเดียวกับคุณสมบัติของร่างกาย, ปอดขนาดใหญ่ - วิ่งได้นานขึ้น, การบิดเบี้ยวของสมองมากขึ้น - ฉลาดขึ้น, ไม่มีนิ้วมือขวา - บางทีเขาอาจจะเงอะงะ;)

• เราให้ชื่อ

เอ๊ะ เป็นจุดสำคัญมากในความคิดของฉัน แต่ในขณะเดียวกัน ตรรกะก็ถอยร่นไปในพื้นหลัง หากคุณต้องการตั้งชื่อฮีโร่ของคุณอะไรสักอย่าง ชื่อเย็นและคุณไม่สนใจว่าชื่อจะส่งผลต่อชีวิตคนด้วย

ลองเปิดเผยตัวเองด้วยสามัญสำนึกและนิยามด้วยวิธีนี้: หากการกระทำเกิดขึ้นในโลกของเราและในยุคของเรา คุณก็ปีนเข้าไปในไดเร็กทอรีและเลือกชื่อตามตัวละคร ถ้าในโลกเราแต่ก่อนนี้ท่านตั้งชื่อตามยุคสมัยและสถานที่นั้น ๆ ก็เป็นไปได้ ไม่มีลักษณะแต่มีความหมาย หากการกระทำเกิดขึ้นในโลกที่น่าอัศจรรย์หรือแฟนตาซีคุณก็มีอิสระในการเลือกแล้ว

หากคุณมีปัญหาในการคิดชื่อแล้วล่ะก็ ความช่วยเหลือที่ดีพวกเขาจะจัดหาหนังสืออ้างอิงทางภูมิศาสตร์ โหราศาสตร์ ชีวภาพและอื่น ๆ หลายประเภท - คุณเปิดมัน ค้นหาดัชนีตามตัวอักษร และแปลงชื่อสถานที่ คำ และปรากฏการณ์เป็นชื่อฮีโร่ของคุณ

• เรื่องราวชีวิต

และส่วนที่ฉันชอบที่สุดในการสร้างตัวละครก็คือการรวมสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดและสร้างคนที่สมบูรณ์จากมัน

เรื่องราวหรือชีวประวัติของตัวละครนี้คือ "ไขมัน" ที่จะช่วยให้คุณสามารถเชื่อมโยงลักษณะตัวละครบางอย่างกับตัวละครอื่น ๆ และทำให้ฮีโร่ของเรื่องราวของคุณ "ฟื้นคืนชีพ" ในชีวประวัติมันก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงผู้ปกครองและวิธีที่พวกเขามีอิทธิพลต่อตัวละครคุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขาบางสิ่งที่วัตถุของเราสามารถเรียนรู้จากพวกเขาปฏิเสธบางสิ่งพวกเขาสามารถบังคับให้เขาทำบางสิ่ง . .d.

หากพฤติกรรมของตัวละครของคุณมีนิสัยหรือคุณลักษณะเฉพาะใดๆ ก็ถึงเวลาอธิบายเรื่องราวต้นกำเนิดของมันที่นี่ และทำให้ตัวละครนั้นมีชีวิตชีวาและน่าจดจำมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

โดยทั่วไปแล้ว การมีฟีเจอร์ที่อธิบายโดยละเอียดจากย่อหน้าก่อนหน้า คุณก็พร้อมแล้วที่จะสร้างบุคลิกที่ "มีชีวิต" และไม่เหมือนใครซึ่งยังไม่มีอะนาล็อก คุณสามารถทำแบบทดสอบเล็กน้อย ทำทั้งหมดข้างต้นสำหรับตัวละคร จากนั้นพาเพื่อนคนหนึ่งของคุณทำตามขั้นตอนเดียวกัน จากนั้นให้พวกเขาเปรียบเทียบและบอกว่าหนึ่งในนั้นถูกคิดค้นโดยคุณ และอีกคนหนึ่ง ผู้ชายที่แท้จริง. ดังนั้นให้พวกเขาคิดว่าใครเป็นใครและคุณตรวจสอบเท่าไหร่ ฮีโร่ตัวจริงคุณสร้าง

1. วิธีเตรียมตัวสำหรับการวาดการ์ตูน
2. วิธีการสร้างโลกของหนังสือการ์ตูน

ป.ล. เพื่อน ๆ ฟังนะ ใครจะรู้ ฉันอยู่ในทศวรรษที่ 2 และฉันได้ยินมาว่าในตอนนั้น ถ้าคุณเป็นโรคสเกลโอสิส คุณจะจัดท่าทางของคุณให้ตรง แต่ พบที่นี่"ผู้แก้ไข" และมีความปรารถนาที่จะซื้อ เมื่อฉันวิ่ง ปวดหลังมาก - ฉันต้องแก้ไข มีใครลองใช้ตัวแก้ไขเหล่านี้หรือไม่? ฉันต้องการรับและฉันจะทำ แต่ฉันสนใจในประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จของผู้อ่านของฉัน ใครลองบ้าง =)

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้เพื่อน ๆ ที่มีอารมณ์สร้างสรรค์!