บ้าน › เบ็ดเตล็ด › ศิลปะคลาสสิกและโรโคโค ศิลปะคลาสสิกและโรโคโคโดย Nicolas Poussin

ศิลปะคลาสสิกและโรโคโค ศิลปะคลาสสิกและโรโคโคโดย Nicolas Poussin

Nicolo Poussin เป็นศิลปินแนวคลาสสิก - งานของเขาถือเป็นจุดสูงสุดของความคลาสสิคในการวาดภาพ เขาเห็นความงามในอุดมคติของเขาในสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมดในความเป็นระเบียบเรียบร้อยภายนอกของความกลมกลืนและความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบที่สมดุล ระบบการจัดระเบียบพื้นที่ที่เข้มงวดและได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์ ภาพวาดที่ไล่ตามที่น่าทึ่ง ความรู้สึกของจังหวะตามหลักคำสอนโบราณของโหมดดนตรี เกณฑ์หลักของ Poussin คือเหตุผลและความคิดในความจริงและความงามทางศิลปะ: สร้างในแบบ "ตามที่ธรรมชาติและเหตุผลสอน"

หัวข้อ: การกระทำที่กล้าหาญและการกระทำตามแรงจูงใจของพลเมืองสูง การต่อสู้พระเจ้า หัวข้อหลักของศิลปะคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความคิดของความประเสริฐและสวยงามซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างและวิธีการให้ความรู้แก่คุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล Poussin อุทิศงานของเขาเพื่อยกย่อง วีรบุรุษ ฮีโร่ที่เขาชื่นชอบคือคนที่มีคุณธรรมสูง

ในวิชาประวัติศาสตร์ Poussin มองหาผู้ที่มีการกระทำการเคลื่อนไหวและการแสดงออก เขาเริ่มทำงานกับภาพด้วยการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับแหล่งวรรณกรรม ในความคิดของเขาแนวคิดเรื่องความคลาสสิคควรสะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพ เขาเปรียบเทียบการแสดงด้นสดกับการจัดเรียงของตัวเลขและตัวเลขหลักและกลุ่มหลักที่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ พื้นที่ควรมองเห็นได้ง่าย แผนควรสอดคล้องกันอย่างชัดเจน สำหรับการกระทำนั้นควรจัดสรรพื้นที่ขนาดเล็กเท่านั้น เบื้องหน้า. ในภาพวาดส่วนใหญ่ ศิลปินใช้อัตราส่วนทองคำ เมื่อจุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพเป็นจุดศูนย์กลางทางความหมายที่สำคัญที่สุด กับเขาเสมอ สมุดบันทึกซึ่งเขาป้อนสิ่งที่เขาสนใจ ในงานของเขาเขาเปลี่ยนจากทั่วไปเป็นเฉพาะ

เขาไม่สนใจตัวเลขหรือรายละเอียดส่วนบุคคล แต่สนใจการจัดกลุ่มหลัก การจัดเรียงของกลุ่มได้รับการยืนยันโดยใช้หุ่นขี้ผึ้งและแสงพิเศษ ระบบองค์ประกอบของภาพเขียนของ Poussin สร้างขึ้นบนหลักการสองประการ: ความสมดุลของรูปแบบ (กลุ่มอาคารรอบศูนย์กลาง) และอัตราส่วนอิสระ (ขยับออกจากศูนย์กลาง) ซึ่งทำให้สามารถบรรลุถึงความประทับใจของความเป็นระเบียบ เสรีภาพ และความคล่องตัวของ องค์ประกอบ. ให้ความสนใจกับสี จากมืดเป็นสว่าง ท้องฟ้าและเงาของพื้นหลังนั้นบอบบาง เขาชอบสีอุลตร้ามารีน สีฟ้าคอปเปอร์ สีเหลืองและสีแดง ocher สีเขียวและสีชาดมากกว่าหลายๆ สี ฉันใช้ระบบการสะท้อนแสง: สีที่เข้มข้นตรงกลางองค์ประกอบภาพมักจะมาพร้อมกับสีกลางที่นุ่มนวล

เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าการแสดงออกทางอารมณ์ที่มีอยู่ในระบบสีของผลงานของ Poussin นั้นสัมพันธ์กับการแสดงออกทางดนตรี ผู้เขียนภาพวาดมากมายเกี่ยวกับตำนาน ประวัติศาสตร์ ศาสนา และภูมิทัศน์ "คนเลี้ยงแกะอาร์คาเดียน" - องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผล ตัวละครถูกจัดกลุ่มไว้ใกล้กับหลุมฝังศพที่ปรากฎในเบื้องหน้าของภาพ รูปร่างของพวกเขาชวนให้นึกถึง ประติมากรรมโบราณ, พลาสติก, การเคลื่อนไหวของฮีโร่นั้นประสานเป็นจังหวะด้วยท่าทางสัญลักษณ์ของมือ

ภาพวาดส่วนใหญ่สร้างโดย Poussin บน ธีมในตำนานเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก "รวบรวมมานาในทะเลทราย" "บูชาลูกวัวทองคำ" "โมเสสเทน้ำจากหิน" "คำพิพากษาของโซโลมอน" "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" เขาเป็น "หนึ่งในนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญที่สุดคนหนึ่ง เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ" (E . Delacroix)

ศิลปะคลาสสิกและโรโคโค

Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก

จุดสูงสุดของความคลาสสิกในการวาดภาพ French Academy ได้ประกาศผลงานของศิลปิน นิโคลัส ปูซิน(1594-1665). ในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกเรียกว่า "เก่งและมีประสบการณ์มากที่สุดของ ปรมาจารย์ร่วมสมัยพู่กัน” และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขาได้รับการประกาศให้เป็น “สัญลักษณ์แห่งภาพวาดฝรั่งเศส”

ปูสซินได้พัฒนาวิธีการที่สร้างสรรค์โดยอาศัยแนวคิดที่ชัดเจนของแนวคิดคลาสสิกนิยม เป็นตัวแทนของตัวเองเกี่ยวกับกฎแห่งความงาม เขาเห็นอุดมคติของเขาในสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมด ในความเป็นระเบียบเรียบร้อยภายนอก ความกลมกลืน และความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบที่สมดุล ระบบการจัดระเบียบพื้นที่ที่เข้มงวดและผ่านการยืนยันทางคณิตศาสตร์ การวาดภาพที่แม่นยำ และจังหวะที่น่าทึ่งตามทฤษฎีโหมดดนตรีโบราณ

ตามที่ Poussin กล่าวว่าเกณฑ์หลักของความจริงและความงามทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด นี่แหละที่เขาเรียกร้องให้สร้างในแบบที่ธรรมชาติและเหตุผลสอนมา เมื่อเลือกหัวข้อ Poussin ต้องการ การกระทำที่กล้าหาญและการกระทำบนพื้นฐานของแรงจูงใจสูงของพลเมือง ไม่ใช่ฐานของกิเลสตัณหาของมนุษย์

หัวข้อหลักของศิลปะตามที่ศิลปินกล่าวคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความประเสริฐและสวยงามซึ่งสามารถใช้เป็นแบบอย่างและวิธีการให้ความรู้แก่คุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล ปูสซินอุทิศงานของเขาเพื่อยกย่องชายผู้กล้าหาญที่สามารถรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังแห่งจิตใจที่ทรงพลัง ฮีโร่ที่เขาชื่นชอบนั้นแข็งแกร่งและมีความมุ่งมั่นสูง คุณสมบัติทางศีลธรรม. พวกเขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งต้องใช้ความสงบเป็นพิเศษ ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ และความแข็งแกร่งของตัวละคร จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกสูงส่งผ่านท่าทาง สีหน้า และท่าทาง

ในวิชาประวัติศาสตร์ Poussin เลือกเฉพาะวิชาที่มีการกระทำการเคลื่อนไหวและการแสดงออก เขาเริ่มทำงานวาดภาพด้วยการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับแหล่งวรรณกรรม (Holy Scripture, Metamorphoses ของ Ovid หรือ Jerusalem Liberated ของ T. Tasso) หากเขาบรรลุเป้าหมายศิลปินไม่ได้คิดถึงชีวิตภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แต่เป็นจุดสุดยอดของการกระทำ การต่อสู้ทางจิตใจ ความสงสัย และความผิดหวังถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง สูตรพล็อตปกติของ Poussin มีดังนี้: "ตายแล้ว ตัดสินใจแล้ว เลือกแล้ว" (Yu. K. Zolotov)

ในความเห็นของเขาแนวคิดของลัทธิคลาสสิกควรสะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพ เขาเปรียบเทียบการแสดงด้นสดกับการจัดเรียงบุคคลและกลุ่มหลักที่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ

พื้นที่มองเห็นควรมองเห็นได้ง่าย แผนควรสอดคล้องกันอย่างชัดเจน สำหรับการกระทำนั้นควรจัดสรรพื้นที่เล็ก ๆ ในพื้นหลังเท่านั้น ในภาพเขียนส่วนใหญ่ของ Poussin จุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพกลายเป็นจุดศูนย์กลางทางความหมายที่สำคัญที่สุด

ระบบการประพันธ์ของภาพวาดของ Poussin สร้างขึ้นบนหลักการสองประการ: ความสมดุลของรูปแบบ (การสร้างกลุ่มรอบศูนย์กลาง) และอัตราส่วนอิสระ (เลื่อนออกจากศูนย์กลาง) การทำงานร่วมกันของหลักการทั้งสองนี้ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของความเป็นระเบียบเรียบร้อย อิสระ และความคล่องตัวของการจัดองค์ประกอบภาพ

ความสำคัญอย่างยิ่งในระบบศิลปะของ Poussin สีครอบครอง ความสัมพันธ์ของเสียงสีหลักเกิดขึ้นได้ด้วยระบบการสะท้อน: สีที่เข้มตรงกลางขององค์ประกอบมักจะมาพร้อมกับสีกลางที่นุ่มนวล

Nicolas Poussin เป็นผู้เขียนภาพวาดมากมายเกี่ยวกับตำนาน ประวัติศาสตร์ ธีมทางศาสนาเช่นเดียวกับภูมิประเทศ ในนั้นเรามักจะพบกับฉากที่ขัดเกลา เต็มไปด้วยความคิดและดราม่า เมื่อย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น เขาไม่ได้เล่าซ้ำ แต่สร้างเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักอย่างสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่

ภาพวาดโดย N. Poussin "คนเลี้ยงแกะอาเขต"- หนึ่งในจุดสูงสุดของงานของศิลปินที่ซึ่งแนวคิดของลัทธิคลาสสิกได้ค้นพบศูนย์รวมที่สมบูรณ์และสดใส รู้สึกถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่ต้องการความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรม ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความแม่นยำของรูปวาด ความชัดเจนและความสมดุล องค์ประกอบทางเรขาคณิตโดยใช้หลักการอัตราส่วนทองคำ ความรุนแรงของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นและชัดเจน ถ่ายทอดความรุนแรงและความสูงส่งของความคิดและตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ

หัวใจของภาพอยู่ลึก ความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเปราะบางของการดำรงอยู่ของโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คนอาศัยอยู่ในอาร์เคเดียที่มีความสุข (พื้นที่ทางตอนใต้ของกรีซซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองชั่วนิรันดร์ ชีวิตที่เงียบสงบปราศจากสงคราม ความเจ็บป่วย และความทุกข์ทรมาน) โดยบังเอิญพบหลุมฝังศพท่ามกลางพุ่มไม้ที่มีคำจารึกว่า “อิยาเคยอยู่ในอาร์เคเดีย แต่บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้อยู่ท่ามกลางคนเป็น เช่นเดียวกับท่านซึ่งกำลังอ่านข้อความจารึกนี้อยู่ ก็จะไม่เป็นอย่างนั้น” ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้พวกเขาคิดว่า... คนเลี้ยงแกะคนหนึ่งก้มศีรษะอย่างนอบน้อม วางมือบนป้ายหลุมศพ คนที่สองคุกเข่าลง ใช้นิ้วของเขาผ่านตัวอักษร พยายามอ่านจารึกที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่ง

คนที่สามไม่ละมือจากคำพูดที่น่าเศร้า เงยหน้าขึ้นมองสหายของเขาอย่างสงสัย ผู้หญิงทางด้านขวาก็มองดูจารึกอย่างใจเย็นเช่นกัน เธอวางมือบนไหล่ของเขาราวกับพยายามช่วยให้เขาทำใจกับความคิดเรื่องจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นรูปร่างของผู้หญิงจึงถูกมองว่าเป็นจุดสนใจของความสงบทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นความสมดุลทางปรัชญาที่ผู้เขียนนำมาสู่ผู้ชม

ปูสซินพยายามอย่างชัดเจนที่จะสร้างภาพทั่วไปที่ใกล้เคียงกับความงามในสมัยโบราณ: พวกมันมีร่างกายที่สมบูรณ์แบบจริง ๆ ยังเด็กและเต็มไปด้วยพละกำลัง ตัวเลขส่วนใหญ่คล้ายกับรูปปั้นโบราณมีความสมดุลในอวกาศ ในงานเขียนของพวกเขา ศิลปินใช้ chiaroscuro ที่แสดงออกอย่างชัดเจน

ลึก ความคิดทางปรัชญาใต้รูปภาพจะแสดงในรูปแบบที่ชัดเจนและเคร่งครัดแบบคลาสสิก เช่นเดียวกับการผ่อนปรนของโรมัน การกระทำหลักเกิดขึ้นในพื้นที่ที่ค่อนข้างตื้นของฉากหน้า องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและสมเหตุสมผลมาก: ทุกอย่างสร้างขึ้นจากจังหวะการเคลื่อนไหวที่สมดุลและคิดอย่างรอบคอบและรองลงมาจากสิ่งที่ง่ายที่สุด รูปทรงเรขาคณิตสำเร็จได้เนื่องจากความแม่นยำของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ ตัวละครถูกจัดกลุ่มเกือบสมมาตรใกล้กับป้ายหลุมศพ เชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือและความรู้สึกของการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานาน ผู้เขียนสามารถสร้างภาพของโลกในอุดมคติและความสามัคคีที่จัดตามกฎที่สูงขึ้นของจิตใจ

ระบบสีของภาพเขียนของ Poussin มักมีพื้นฐานมาจากความเชื่อของผู้เขียนว่าสีเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการสร้างปริมาตรและความลึกของพื้นที่ การแบ่งออกเป็นระนาบมักจะเน้นด้วยความสอดคล้องของสีที่เข้ม พื้นหน้ามักจะถูกครอบงำด้วยสีเหลืองและ สีน้ำตาลในวันที่สอง - อบอุ่น, สีเขียว, ในวันที่สาม - เย็น, สีน้ำเงินเป็นหลัก ในภาพนี้ ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎของความงามแบบคลาสสิก: สีของท้องฟ้าที่เย็นเยียบตัดกับฉากหน้าที่อบอุ่น และความงามของการเปลือยเปล่า ร่างกายมนุษย์ถ่ายทอดในแสงพร่าได้รับรู้ได้อย่างมีประสิทธิภาพและยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของใบไม้สีเขียวชอุ่มของภูมิทัศน์อันเงียบสงบ

โดยทั่วไปแล้วภาพนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าที่ซ่อนอยู่ ความสงบ และความสงบของจิตใจที่งดงาม การประนีประนอมอย่างอดทนกับโชคชะตาการยอมรับความตายอย่างชาญฉลาดและสง่างามทำให้ลัทธิคลาสสิกของ Poussin เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์โบราณ ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ทำให้เกิดความสิ้นหวัง แต่ถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกฎแห่งชีวิต

จ้าวแห่ง "ประเภทความกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค

ธีมหลักของภาพวาดโรโคโคคือชีวิตอันวิจิตรของขุนนางในราชสำนัก "งานรื่นเริง" ภาพชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ที่งดงามท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและอุปมานิทัศน์อันแยบยล ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคว้า "ช่วงเวลาแห่งความสุข" รีบใช้ชีวิตและรู้สึก "จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย" (M. Kuzmin) กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์"

สำหรับจิตรกรโรโกโกส่วนใหญ่ วีนัส ไดอาน่า นางไม้ และคิวปิดโดดเด่นกว่าเทพองค์อื่นๆ ทั้งหมด "การอาบน้ำ" "ห้องน้ำตอนเช้า" ทุกประเภทและความสุขในทันทีเกือบจะเป็นหัวข้อหลักของภาพแล้ว ชื่อสีที่แปลกใหม่กลายเป็นแฟชั่น: "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว" (ร่างกาย) "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในน้ำนม" (สีชมพูอ่อน) "สีของเวลาที่หายไป" (สีน้ำเงิน) การจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิกที่ไตร่ตรองมาอย่างดีทำให้เกิดรูปแบบที่หรูหราและซับซ้อน

อองตวน วัตโต(พ.ศ. 2227-2264) ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ไม่ระมัดระวัง", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในผลงานของเขา เขาจับภาพการปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวขจี การแสดงดนตรีและการแสดงละครท่ามกลางธรรมชาติ การสารภาพรักและการทะเลาะเบาะแว้งของคู่รัก การเดทที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในขณะเดียวกันก็มีความโศกเศร้าอย่างน่าปวดหัวในภาพวาดของเขา ความรู้สึกของความงามที่ไม่จีรังยั่งยืน และธรรมชาติที่ไม่จีรังของสิ่งที่เกิดขึ้น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - "จาริกแสวงบุญสู่เกาะซีเธอรา"ต้องขอบคุณที่เขาได้เข้าเรียนที่ Royal Academy of Painting and Sculpture และได้รับฉายาว่า "เจ้าแห่งงานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษที่กล้าหาญรวมตัวกันบนชายฝั่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาล่องเรือไปยังเกาะ Cythera ซึ่งเป็นเกาะของเทพีแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วย เทพธิดากรีกรัก Aphrodite) ซึ่งตามตำนานเธอออกมาจากฟองทะเล เทศกาลแห่งความรักเริ่มต้นขึ้นที่รูปปั้นวีนัสและคิวปิด ซึ่งหนึ่งในนั้นเอื้อมมือไปวางพวงมาลาบนเทพธิดาที่งดงามที่สุด ที่เชิงรูปปั้นมีการวางอาวุธ ชุดเกราะ พิณ และหนังสือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ ความรักสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้จริงๆ!

ดำเนินเรื่องเหมือนภาพยนตร์ เล่าเรื่องราวการเดินของคู่รักแต่ละคู่ ในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครภาษาของการพาดพิงจะครอบงำ: ทันใดนั้น

การทอดสายตา ท่าทางที่เชิญชวนของพัดในมือของหญิงสาว คำพูดที่ถูกตัดออกในประโยคกลาง... ทุกสิ่งรู้สึกถึงความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ แต่เป็นเวลาเย็นแล้วที่แสงตะวันสีทองทาบท้องฟ้า วันหยุดแห่งความรักที่จืดจาง เติมเต็มความสนุกไร้กังวลของคู่รักที่แฝงไปด้วยความเศร้า ในไม่ช้าพวกเขาจะกลับไปที่เรือซึ่งจะพาพวกเขาจากไป โลกที่ไม่จริงสู่โลกแห่งความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรือใบที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะแล่น โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล สีโทนอ่อน ฝีแปรงบางเบาที่แทบไม่แตะผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษแห่งเสน่ห์และความรัก

และอีกครั้งฉันรักโลกสำหรับ

รังสีของพระอาทิตย์ตกช่างเคร่งขรึมอะไรเช่นนี้

ด้วยแปรงเบา ๆ Antoine Watteau

สัมผัสหัวใจของฉันครั้งเดียว

G. Ivanov

ภาพวาดโดย Watteau เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง กิลส์ (ปิแอร์โรต์)สร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญญาณสำหรับการแสดงของนักแสดงตลก Gilles เป็นตัวละครหลักและตัวโปรดของภาพยนตร์ตลกเรื่องหน้ากากของฝรั่งเศสซึ่งสอดคล้องกับ Pierrot ฮีโร่ของภาพยนตร์ตลกเรื่อง dell'arte ของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและเล่ห์เหลี่ยมอย่างต่อเนื่องของ Harlequin ที่คล่องแคล่วและเจ้าเล่ห์ Gilles ปรากฎตัวในชุดสูทสีขาวแบบดั้งเดิมพร้อมเสื้อคลุมและหมวกทรงกลม เขายืนนิ่งและหายไปต่อหน้าผู้ชม ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่นๆ เอนกายลงเพื่อพักผ่อน ดูเหมือนว่าเขากำลังมองหาคู่สนทนาที่สามารถฟังและเข้าใจเขาได้ มีบางอย่างที่สัมผัสได้และไม่มีการป้องกันในท่าทางที่ไร้เหตุผลของนักแสดงตลกด้วยมือของเขาที่หย่อนลงเล็กน้อย สายตาของเขาจ้องเขม็ง ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยล้าและเศร้าของตัวตลก ความคิดของความเหงาของบุคคลที่ถูกบังคับให้สร้างความสนุกสนานและความบันเทิงให้กับผู้ชมที่เบื่อหน่ายแฝงตัวอยู่ การเปิดกว้างทางอารมณ์ของฮีโร่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก

ในทางศิลปะการวาดภาพนั้นยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายขั้นสุดยอดของบรรทัดฐานและองค์ประกอบถูกรวมเข้ากับการวาดภาพที่แม่นยำและการคิดอย่างรอบคอบ สี. เสื้อฮู้ดสีขาวเหมือนผีถูกลงสีด้วยฝีแปรงอย่างระมัดระวังและในเวลาเดียวกัน ประกายสีเงินอ่อน สีม่วงแอช โทนสีเทาอมเหลืองไหลและชิมเมอร์ แตกออกเป็นไฮไลท์ที่สั่นสะเทือนนับร้อย ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งสำหรับการรับรู้ลึก ความรู้สึกทางปรัชญาภาพวาด ใครจะไม่เห็นด้วยกับคำกล่าวของผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาได้อย่างไร: "Watto ไม่ได้เขียนด้วยสี แต่เขียนด้วยน้ำผึ้งอำพันที่หลอมละลาย"

ฟรองซัวส์ บูเชร์(1703-1770) ถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ที่ซื่อสัตย์ของวัตโต บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งความสง่างาม", "Anacreon of painting", "royal painter" คนหลังเห็นว่าเขาเป็น "ศิลปินหน้าซื่อใจคด" "ซึ่งมีทุกอย่างยกเว้นความจริง" คนอื่นๆ ยังตั้งข้อสังเกตอย่างกังขา: "มือของเขาหยิบดอกกุหลาบในขณะที่คนอื่นพบแต่หนาม"

พู่กันของศิลปินอยู่ในภาพพิธีการหลายภาพของนายหญิงของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มาร์กีส เดอ ปอมปาดัวร์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่อยู่อาศัยในชนบทและคฤหาสน์ในกรุงปารีส ในรูปภาพ "มาดามเดอปอมปาดัวร์"นางเอกถูกนำเสนอท่ามกลางดอกไม้กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายลงอย่างมีระเบียบโดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านสีเขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นในการแสวงหาทางปัญญา Marquise de Pompadour ขอบคุณศิลปินอย่างใจกว้าง โดยแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเป็นประธาน Academy of Arts โดยมอบตำแหน่งให้เขาเป็น "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

Francois Boucher หันมาพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีกตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวเปลือยกายอวบอิ่มในรูปของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่คมคาย (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาที่ยกขึ้นอย่างน่าเกรงขามของไดอาน่าที่กำลังอาบน้ำ นิ้วที่กดไปที่ริมฝีปาก , จูบนกเขา เป็นต้น). ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพที่ประณีตงดงาม องค์ประกอบที่มีไหวพริบ มุมมองที่ผิดปกติของตัวละคร การเน้นสีที่หลากหลาย การสะท้อนแสงที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้กับจังหวะเล็ก ๆ เบา ๆ จังหวะที่ราบรื่นและลื่นไหล - ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นจิตรกรที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่งตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่มพวกเขาเรียกร้องสู่โลกแห่งความสุขความรักและความฝันที่สวยงาม

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #6

ศิลปะคลาสสิกและโรโคโค

D.Z.: บทที่ 6, ?? (น. 63), โทรทัศน์. งาน (หน้า 63-65), แท็บ (น. 63) กรอกลงในสมุดบันทึก

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

ให้แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะแบบคลาสสิกอารมณ์อ่อนไหวและโรโคโค
เปิดโลกทัศน์ ทักษะการวิเคราะห์ประเภทศิลปะ
เพื่อให้ความรู้แก่จิตสำนึกในชาติและการระบุตนเองเคารพในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโรโคโค

แนวคิดความคิด

โอ. ฟราโกนาร์ด;
ความคลาสสิค;
G. Rigaud;
โรโคโค;
อารมณ์อ่อนไหว;
ลัทธินอกรีต;
โรเคลล์;
มาสคารอน;
ว. โบโรวิคอฟสกี้ ;
จักรวรรดิ;
เจ. เจ. รุสโซ

ตรวจสอบความรู้ของนักเรียน

1. ลักษณะคืออะไร วัฒนธรรมดนตรีพิสดาร? แตกต่างจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร? ปรับคำตอบของคุณด้วยตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง

2. เหตุใด C. Monteverdi จึงถูกเรียกว่านักแต่งเพลงยุคบาโรกคนแรก ลักษณะงานของนักปฏิรูปคืออะไร? อะไรคือลักษณะเฉพาะของเพลง "Excited Style" ของเขา? สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นอย่างไร งานโอเปร่านักแต่งเพลง? สิ่งที่รวมกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี K. Monteverdi กับงานสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมสไตล์บาโรก?

3. อะไรคือความแตกต่างของงานดนตรีของ J. S. Bach? เหตุใดจึงเป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาภายใต้กรอบของวัฒนธรรมดนตรีของบาโรก คุณเคยฟัง เพลงออร์แกนเจ เอส บาค? ที่ไหน? ความประทับใจของคุณคืออะไร? ผลงานใดของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่ใกล้ชิดกับคุณเป็นพิเศษ? ทำไม

4. ลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรกของรัสเซียคืออะไร? คอนเสิร์ตส่วนใดของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18? เหตุใดการพัฒนาดนตรีบาโรกของรัสเซียจึงเกี่ยวข้องกับการก่อตัว โรงเรียนนักแต่งเพลงในประเทศรัสเซีย? เพลงประสานเสียงจิตวิญญาณของ M. S. Berezovsky และ D. S. Bortnyansky ทำให้คุณประทับใจอะไร?

สากล กิจกรรมการเรียนรู้

 ประเมิน ; ระบุวิธีการและวิธีการ ค้นหาสมาคม จัดระเบียบและสรุป
 กำหนดคุณสมบัติที่สำคัญของสไตล์ คลาสสิกและโรโคโคมีความสัมพันธ์กับยุคประวัติศาสตร์บางยุค;
สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล , รูปแบบการเปลี่ยนแปลงในแบบจำลองทางศิลปะของโลก ;
ประเมิน สุนทรียะ จิตวิญญาณ และศิลปะ คุณค่าแห่งยุคสมัยทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ;
ระบุวิธีการและวิธีการการแสดงความคิดทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียะแห่งยุคสมัยในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานศิลปะแบบคลาสสิก โรโคโค และอารมณ์ความรู้สึก
ค้นหาสมาคมและความแตกต่างระหว่างภาพศิลปะแบบคลาสสิก บาโรก และโรโคโค ซึ่งนำเสนอใน หลากหลายชนิดศิลปะ;
ระบุคุณสมบัติหลัก , รูปภาพและธีมของศิลปะคลาสสิก, โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว;
ตั้งสมมติฐาน มีส่วนร่วมในการสนทนา , เพื่อโต้แย้งมุมมองของตนเองเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนด;
จัดระเบียบและสรุป ได้รับความรู้เกี่ยวกับรูปแบบหลักและแนวโน้มของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 (ทำงานกับโต๊ะ)

ศึกษาเนื้อหาใหม่

สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก
โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว

การกำหนดบทเรียน อะไรคือความสำคัญของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิก ศิลปะโรโคโค และอารมณ์ความรู้สึกที่มีต่ออารยธรรมและวัฒนธรรมโลก?

คำถามย่อย

สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก อุทธรณ์ไปยังมรดกโบราณและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาโปรแกรมความงามของตนเอง เนื้อหาหลักของศิลปะคลาสสิกและของมัน วิธีการสร้างสรรค์. คุณสมบัติของศิลปะคลาสสิกในรูปแบบต่างๆ การก่อตัวของระบบสไตล์คลาสสิกในฝรั่งเศสและอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของประเทศในยุโรปตะวันตก แนวคิดของสไตล์เอ็มไพร์
โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว *. ที่มาของคำว่า "โรโคโค" ต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะและลักษณะเฉพาะ งานโรโคโค (ในตัวอย่างงานศิลปะและงานฝีมือชิ้นเอก) อารมณ์ความรู้สึกเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิค สุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกซาบซึ้งและผู้ก่อตั้ง J. J. Rousseau ความเฉพาะเจาะจงของอารมณ์ความรู้สึกรัสเซียในวรรณคดีและจิตรกรรม (V. L. Borovikovsky)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

ใหม่ สไตล์ศิลปะ - ความคลาสสิค(ละติน classicus แบบอย่าง) - ตามความสำเร็จคลาสสิกของสมัยโบราณและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะ กรีกโบราณและ โรมโบราณกลายเป็นความคลาสสิค ข้อมูลหลักธีมและโครงเรื่อง: ดึงดูดความสนใจ ตำนานโบราณและประวัติศาสตร์ การเชื่อมโยงไปยังนักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และนักเขียนผู้มีอำนาจ
ตามประเพณีโบราณมีการประกาศหลักการความเป็นอันดับหนึ่งของธรรมชาติ

Levitsky D.G.

ภาพเหมือน

เดนิส ดิเดโรต์. พ.ศ.2316-2317 พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์แห่งเมืองเจนีวาในสวิตเซอร์แลนด์

"...ศึกษาโบราณเพื่อเรียนรู้ดูธรรมชาติ"

(เดนิส ดิเดอโรต์)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

หลักสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก:

1. อุดมคติของวัฒนธรรมและศิลปะกรีกโบราณ ปฐมนิเทศ หลักศีลธรรมและแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง

2. ลำดับความสำคัญของคุณค่าการศึกษาของศิลปะการรับรู้ถึงบทบาทนำของจิตใจในความรู้เรื่องความงาม

3. สัดส่วนความเข้มงวดความชัดเจนในความคลาสสิกรวมกับความสมบูรณ์ครบถ้วน ภาพศิลปะสากลนิยมและบรรทัดฐาน

เนื้อหาหลักของศิลปะคลาสสิกคือความเข้าใจของโลกในฐานะกลไกที่จัดอย่างมีเหตุผลซึ่งบุคคลได้รับมอบหมายให้มีบทบาทในการจัดระเบียบที่สำคัญ

โอ. ฟราโกแนป. ภาพเหมือน

เดนิส ดิเดโรต์. พ.ศ.2308-2312 ลูฟร์, ปารีส

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

วิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิค:

มุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนที่สมเหตุสมผล ความกลมกลืน และความเรียบง่ายที่เคร่งครัด
เข้าใกล้การสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกโดยรอบ
การปฏิบัติให้ถูกต้องและเป็นระเบียบ
การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเอกชนกับหลัก
รสนิยมสูง
ความยับยั้งชั่งใจและความสงบ
ความมีเหตุผลและตรรกะในการกระทำ

โคลด ลอร์เรน. การจากไปของราชินีแห่งเชบา (1648). ลอนดอนเนชั่นแนล ห้องแสดงงานศิลปะ

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

ศิลปะแต่ละรูปแบบนั้น

มีคุณสมบัติพิเศษของตนเอง:

1. พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรม

ความคลาสสิคกลายเป็น คำสั่ง (พิมพ์

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยใช้

บางรายการและ

ขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรมบางอย่าง

การประมวลผลสไตล์ ) , ล้นหลาม

เข้ารูปและสัดส่วนใกล้เคียงกัน

สถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ

2. ความแตกต่างของงานสถาปัตยกรรม

องค์กรที่เข้มงวด

สัดส่วนและความสมดุล

ปริมาณเรขาคณิต

ความถูกต้องของเส้นความสม่ำเสมอ

เค้าโครง

3. จิตรกรรมมีลักษณะ : ชัดเจน

การกำหนดแผนความเข้มงวด

การวาดภาพที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน

การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของปริมาตร

4. บทบาทพิเศษในการแก้ปัญหา

เล่นงานการศึกษา

วรรณกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละคร ,

กลายเป็นที่แพร่หลายที่สุด

ศิลปะแห่งเวลานี้

C. Persier, P.F.L. ฟปปป.

Arc de Triomphe ใน Place Carrousel ในปารีส 1806 (สไตล์ - จักรวรรดิ)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

ในยุคของ "ราชา - ดวงอาทิตย์" Louis XIV (1643-1715) ได้มีการพัฒนาแบบจำลองในอุดมคติของลัทธิคลาสสิกซึ่งเลียนแบบในสเปนเยอรมนีอังกฤษและในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันออก,อเมริกาเหนือและใต้.
ในตอนแรก ศิลปะแห่งความคลาสสิกนั้นแยกไม่ออกจากแนวคิดเรื่องระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์ ความยิ่งใหญ่ และระเบียบ

G. Rigaud ภาพพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

1701 ลูฟวร์ ปารีส

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

วิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801-1811) ซุ้มประตู หนึ่ง. โวโรนิคิน.

ศิลปะในรูปแบบที่เรียกว่าการปฏิวัติแบบคลาสสิกนั้นทำหน้าที่ในอุดมคติของการต่อสู้กับทรราชเพื่อก่อตั้ง สิทธิมนุษยชนบุคลิกภาพที่สอดคล้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส
ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาคลาสสิกอย่างแข็งขัน

แสดงอุดมคติของจักรวรรดินโปเลียน

เขาพบว่าความต่อเนื่องทางศิลปะของเขาในรูปแบบ อาณาจักร (จากสไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศส - "สไตล์จักรวรรดิ") - สไตล์ปลาย (สูง)

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์. มีถิ่นกำเนิดใน

ฝรั่งเศสในรัชสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

คุณลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรปตะวันตกได้กลายเป็นความจริงที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของการมีอยู่ของบาโรก โรโคโค และความรู้สึกซาบซึ้งร่วมกับลัทธิคลาสสิก
รับรู้ความสามัคคีเท่านั้นและระเบียบแบบคลาสสิก "ยืดออก" รูปแบบที่แปลกประหลาดของศิลปะบาโรกหยุดรับรู้อย่างน่าเศร้า โลกวิญญาณบุคคลและโอนความขัดแย้งหลักไปยังขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและรัฐ บาโรกซึ่งมีอายุยืนยาวและมาถึงข้อสรุปเชิงตรรกะได้หลีกทางให้กับความคลาสสิคและโรโคโค

โอ. ฟราโกนาร์ด. มีความสุข

ความเป็นไปได้ในการแกว่ง พ.ศ. 2309

วอลเลซ คอลเลคชั่น ลอนดอน

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

ในยุค 20 ศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส

ก่อตัวขึ้น สไตล์ใหม่ศิลปะ -

โรโคโค (fr. rocaille - เปลือก). เรียบร้อยแล้ว

ชื่อตัวเองเปิดเผย

บ้าน, คุณสมบัตินี้

สไตล์ - ความหลงใหลในความประณีต

และ รูปแบบที่ซับซ้อนแปลก

เส้นเหมือนมาก

โครงร่างเปลือก

เปลือกจึงกลายเป็น

ขดที่ซับซ้อนด้วยบางส่วน

ตัดแปลกๆเข้าแล้ว

โล่ตกแต่งหรือ

เลื่อนครึ่งพับด้วย

การแสดงภาพตราแผ่นดินหรือตราแผ่นดิน

ในฝรั่งเศส ความสนใจในรูปแบบ

Rococo อ่อนแอลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1760

ปี แต่ในประเทศแถบภาคกลาง

ยุโรปอิทธิพลของเขาคือ

รับรู้ได้จนถึงสิ้น XVIII

ศตวรรษ.

รินัลดี โรโคโค:

ภายในปราสาท Gatchina

กัทชีน่า

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

บ้าน จุดประสงค์ของศิลปะโรโคโค - ส่งมอบความรู้สึก

ความพึงพอใจ ( ลัทธินอกรีต ). ศิลปะควรมี

โปรดสัมผัสและบันเทิง พลิกชีวิตให้กลายเป็นงานสวมหน้ากากและ "สวนแห่งความรัก"

ความรักที่ซับซ้อน, งานอดิเรกที่หายวับไป, ความกล้าหาญ, เสี่ยง, การกระทำของฮีโร่ที่ท้าทายสังคม, การผจญภัยและจินตนาการ, ความบันเทิงที่กล้าหาญและวันหยุดกำหนดเนื้อหาของงานศิลปะโรโคโค

ชาดกแห่งศิลปกรรม,

2307 สีน้ำมันบนผ้าใบ; 103 x 130 ซม. โรโคโค ฝรั่งเศส.วอชิงตัน เนชั่นแนล แกลเลอรี่

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโคในงานศิลปะ:

ความสง่างามและความสว่าง ความซับซ้อน ความประณีตในการตกแต่ง

และปฏิภาณโวหาร อภิบาล (คนเลี้ยงแกะไอดีล) ความอยากแปลกใหม่;

เครื่องประดับในรูปแบบของเปลือกหอยเก๋เก๋และหยิก, arabesques, พวงมาลัยดอกไม้, รูปแกะสลักของกามเทพ, cartouches ฉีกขาด, หน้ากาก;

การผสมผสานระหว่างแสงสีพาสเทลและโทนสีที่ละเอียดอ่อนพร้อมรายละเอียดสีขาวและสีทองมากมาย

ลัทธิการเปลือยกายที่สวยงาม, ย้อนไปถึงประเพณีโบราณ, ราคะที่ซับซ้อน, กามารมณ์;

ลัทธิรูปแบบเล็ก ๆ ความใกล้ชิด ของจิ๋ว (โดยเฉพาะในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) ความรักในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และของกระจุกกระจิก (“ มโนสาเร่ที่มีเสน่ห์”) ที่เติมเต็มชีวิตของผู้กล้าหาญ

สุนทรียภาพแห่งความแตกต่างและคำใบ้ ความเป็นคู่ที่น่าสนใจ

รูปภาพที่ถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของท่าทางเบา ๆ ครึ่งรอบ

การเคลื่อนไหวเลียนแบบที่สังเกตแทบไม่เห็น รอยยิ้มครึ่งๆ เบลอๆ

ดูหรือมีประกายแวววาวในดวงตา

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

สไตล์โรโคโครุ่งเรืองถึงขีดสุดในงาน

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ของฝรั่งเศส (ภายในพระราชวัง

และเครื่องแต่งกายของขุนนาง). ในรัสเซียมันปรากฏตัวเป็นหลักในการตกแต่งสถาปัตยกรรม - ในรูปแบบของม้วน, โล่และความซับซ้อน เปลือกหอย - rocaille (เครื่องประดับตกแต่ง,เลียนแบบ

การรวมกันของเปลือกหอยที่แปลกประหลาดและพืชต่างถิ่น) เช่นเดียวกับ เมคารานอฟ (หัวโขนปูนปั้นหรือแกะสลักเป็นรูป

หน้าคนหรือหัวสัตว์วางไว้เหนือหน้าต่าง ประตู ซุ้มประตู น้ำพุ แจกัน และเครื่องเรือน)

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

อารมณ์อ่อนไหว (fr ความรู้สึก - ความรู้สึก). ในแง่อุดมการณ์ เขาเหมือนกับลัทธิคลาสสิก อาศัยความคิดเรื่องการตรัสรู้

สถานที่สำคัญในสุนทรียภาพแห่งอารมณ์ความรู้สึกถูกครอบครองโดยภาพของโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล (เพราะฉะนั้นชื่อของมัน)

ความรู้สึกถูกมองว่าเป็นการรวมตัวกันของหลักการทางธรรมชาติในบุคคล สภาวะธรรมชาติของเขา เป็นไปได้เฉพาะเมื่อสัมผัสใกล้ชิดกับธรรมชาติเท่านั้น

ความสำเร็จของอารยธรรมที่มีมากมาย

การล่อลวงที่ทำให้วิญญาณเสียหาย

"มนุษย์ปุถุชน" ที่ได้มา

เป็นศัตรูกันอย่างชัดเจน

อุดมคติชนิดหนึ่ง

อารมณ์อ่อนไหวได้กลายเป็นภาพลักษณ์ของชนบท

พลเมืองที่ปฏิบัติตามกฎหมาย

ธรรมชาติดึกดำบรรพ์และการดำรงชีวิตอยู่ใน

ความสามัคคีอย่างแท้จริงกับเธอ

ศาล Joseph-Desire (ศาล Jose-Desery) จิตรกรรม. ฝรั่งเศส

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

ผู้ก่อตั้งลัทธิความรู้สึกถือเป็นนักการศึกษาชาวฝรั่งเศส J.J. รุสโซประกาศเป็นลัทธิ

เป็นธรรมชาติ ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ

ความต้องการของมนุษย์ ความเรียบง่าย และ

ความจริงใจ

อุดมคติของเขานั้นอ่อนไหว

ผู้มีอารมณ์เพ้อฝัน

หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดมนุษยนิยม

"บุคคลธรรมดา" กับ " จิตวิญญาณที่สวยงาม” ไม่ถูกอารยธรรมกระฎุมพีเสื่อมเสีย

งานหลักของศิลปะของรุสโซ

เห็นในการสอนคน

คุณธรรมเรียกพวกเขาให้ดีที่สุด

ชีวิต.

สิ่งที่น่าสมเพชหลักของงานของเขา

เป็นการยกย่องความรู้สึกของมนุษย์ กิเลสตัณหา อันสูงส่ง ขัดแย้งกับอคติทางชนชั้นทางสังคม

นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส นักเขียน นักคิดเรื่องการตรัสรู้ ยังเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักพฤกษศาสตร์อีกด้วย เกิด: 28 มิถุนายน 2255 เจนีวา เสียชีวิต: 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2321 (อายุ 66 ปี) Ermenonville ใกล้ปารีส

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

เป็นเรื่องที่ถูกต้องที่สุดที่จะถือว่าความรู้สึกซาบซึ้งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ดำเนินการภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิก

หาก Rococo มุ่งเน้นไปที่การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ภายนอกแสดงว่ามีอารมณ์อ่อนไหว

ไฮไลท์ด้านใน

ด้านจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ในรัสเซีย ความรู้สึกนิยมพบว่าตัวตนที่โดดเด่นที่สุดในวรรณคดีและจิตรกรรม เช่น ในงานของ V. L. Borovikovsky

ว. โบโรวิคอฟสกี้. Lizynka และ Dashinka พ.ศ. 2337 รัฐ

หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ควบคุมคำถาม

1 . คืออะไร โปรแกรมความงามศิลปะคลาสสิก? อะไรคือความเชื่อมโยงและความแตกต่างระหว่างศิลปะแบบคลาสสิกและแบบบาโรก?

2. ยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบใดที่ตามมาจากศิลปะแบบคลาสสิก อุดมการณ์ใดในอดีตและเหตุใดจึงต้องล้มเลิก?

3. ทำไม Rococo จึงถือเป็นรูปแบบของขุนนาง? คุณลักษณะใดของมันที่สอดคล้องกับรสนิยมและอารมณ์ของเวลานั้น? เหตุใดจึงไม่มีสถานที่สำหรับการแสดงออกถึงอุดมคติของพลเมือง ทำไมคุณถึงคิดว่าสไตล์ Rococo ถึงจุดสูงสุดในด้านศิลปะและงานฝีมือ?

4. เปรียบเทียบหลักการพื้นฐานของพิสดารและโรโคโค เป็นไปได้ไหม

5*. Sentimentalism ขึ้นอยู่กับแนวคิดใดของการตรัสรู้ อะไรคือจุดสนใจหลัก? ถูกต้องหรือไม่ที่จะพิจารณาความรู้สึกซาบซึ้งภายในกรอบของ สไตล์ใหญ่ความคลาสสิค?

หัวข้อสำหรับการนำเสนอโครงการ

"บทบาทของฝรั่งเศสในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะยุโรป".
"มนุษย์ ธรรมชาติ สังคม ในโครงการสุนทรียศาสตร์คลาสสิกนิยม".
"รูปแบบของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะคลาสสิก".
"วิกฤตของอุดมคติแบบบาโรกและศิลปะแบบคลาสสิก".
"โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว - รูปแบบและกระแสของลัทธิคลาสสิก"
"คุณลักษณะของการพัฒนาความคลาสสิคในศิลปะของฝรั่งเศส (รัสเซีย ฯลฯ )".
"และ. J. Rousseau เป็นผู้ก่อตั้งอารมณ์ความรู้สึก
"ลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติในศิลปะแห่งอารมณ์ความรู้สึก".
"ชะตากรรมต่อไปของความคลาสสิกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก".

วันนี้ฉันได้รู้ว่า...
มันน่าสนใจ…
มันยาก…
ฉันได้เรียนรู้…
ฉันสามารถ...
ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
ฉันต้องการ…

วรรณกรรม:

โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. Mirovaya ศิลปวัฒนธรรม. – ม.: อีแร้ง, 2554
Danilova, G.I. ศิลปะ / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐานของ: หนังสือเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: อีแร้ง, 2014.
Kobyakov Ruslan เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก

จุดสูงสุดของความคลาสสิกในการวาดภาพ French Academy ได้ประกาศผลงานของศิลปิน นิโคลัส ปูซิน(1594-1665). ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "ปรมาจารย์พู่กันสมัยใหม่ที่มีทักษะและประสบการณ์มากที่สุด" และหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาก็ได้รับการประกาศให้เป็น "สัญลักษณ์แห่งการวาดภาพฝรั่งเศส"

ปูสซินได้พัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ตามความคิดของเขาเองเกี่ยวกับกฎแห่งความงาม เขาเห็นอุดมคติของเขาในสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมด ความเป็นระเบียบเรียบร้อยภายนอก ความกลมกลืน และความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสมดุลขององค์ประกอบ, ระบบการจัดพื้นที่ที่เข้มงวด, การตรวจสอบทางคณิตศาสตร์, การวาดภาพที่แม่นยำ, สัมผัสจังหวะที่น่าทึ่งตามทฤษฎีโบราณของโหมดดนตรี

ตามที่ Poussin กล่าวว่าเกณฑ์หลักสำหรับความจริงและความงามทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด นี่แหละที่เขาเรียกร้องให้สร้างในแบบที่ธรรมชาติและเหตุผลสอนมา เมื่อเลือกหัวข้อ Poussin ชอบการกระทำและการกระทำที่กล้าหาญซึ่งมีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจของพลเมืองสูงมากกว่าความหลงใหลของมนุษย์

หัวข้อหลักของศิลปะตามที่ศิลปินกล่าวคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความประเสริฐและสวยงามซึ่งสามารถใช้เป็นแบบอย่างและวิธีการให้ความรู้แก่คุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล ปูสซินอุทิศงานของเขาเพื่อยกย่องชายผู้กล้าหาญที่สามารถรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังแห่งจิตใจที่ทรงพลัง ฮีโร่ที่เขาชื่นชอบคือคนที่แข็งแกร่งและมีความมุ่งมั่นและมีคุณธรรมสูง พวกเขามักจะตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่ต้องใช้ความสงบเป็นพิเศษ ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ และความแข็งแกร่งของตัวละคร จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกอันสูงส่งผ่านท่าทาง สีหน้า และท่าทาง

พื้นที่มองเห็นควรมองเห็นได้ง่าย แผนควรสอดคล้องกันอย่างชัดเจน สำหรับการดำเนินการเอง ควรจัดสรรเฉพาะโซนที่ไม่มีนัยสำคัญในพื้นหลังเท่านั้น ในภาพเขียนส่วนใหญ่ของ Poussin จุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพกลายเป็นจุดศูนย์กลางทางความหมายที่สำคัญที่สุด

สีมีความสำคัญอย่างยิ่งในระบบศิลปะของ Poussin ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่มีสีสันหลักเกิดขึ้นได้ด้วยระบบการตอบสนอง: สีที่เข้มข้นตรงกลางองค์ประกอบมักจะมาพร้อมกับสีที่เป็นกลางที่นุ่มนวล

Nicolas Poussin เป็นผู้เขียนภาพเขียนจำนวนมากในหัวข้อตำนาน ประวัติศาสตร์ ศาสนา และภูมิทัศน์ ในนั้นเรามักจะพบกับฉากที่ขัดเกลา เต็มไปด้วยความคิดและดราม่า เมื่อย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น เขาไม่ได้เล่าซ้ำ แต่สร้างเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักอย่างสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่

ภาพวาดโดย N. Poussin "คนเลี้ยงแกะอาเขต"- หนึ่งในจุดสูงสุดของงานของศิลปินที่ซึ่งแนวคิดของลัทธิคลาสสิกได้ค้นพบศูนย์รวมที่สมบูรณ์และสดใส แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่ต้องการความชัดเจนของรูปแบบประติมากรรม ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความถูกต้องของรูปวาด ความชัดเจนและความสมดุลขององค์ประกอบทางเรขาคณิตโดยใช้หลักการของส่วนสีทอง ความเข้มงวดของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นและชัดเจน ถ่ายทอดความรุนแรงและความสูงส่งของความคิดและตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพนี้อิงจากความคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งเกี่ยวกับความเปราะบางของการดำรงอยู่ของโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คนอาศัยอยู่ในอาร์เคเดียที่มีความสุข (พื้นที่ทางตอนใต้ของกรีซซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองชั่วนิรันดร์ ชีวิตที่เงียบสงบปราศจากสงคราม ความเจ็บป่วย และความทุกข์ทรมาน) โดยบังเอิญพบหลุมฝังศพท่ามกลางพุ่มไม้ที่มีคำจารึกว่า “อิยาเคยอยู่ในอาร์เคเดีย แต่บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้อยู่ท่ามกลางคนเป็น เช่นเดียวกับท่านซึ่งกำลังอ่านข้อความจารึกนี้อยู่ ก็จะไม่เป็นอย่างนั้น” ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้พวกเขาคิดว่า... คนเลี้ยงแกะคนหนึ่งก้มศีรษะอย่างนอบน้อม วางมือบนป้ายหลุมศพ คนที่สองคุกเข่าลง ใช้นิ้วของเขาผ่านตัวอักษร พยายามอ่านจารึกที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่ง

ปูสซินพยายามอย่างชัดเจนที่จะสร้างภาพทั่วไปที่ใกล้เคียงกับความงามในสมัยโบราณ: พวกมันมีร่างกายที่สมบูรณ์แบบจริง ๆ ยังเด็กและเต็มไปด้วยพละกำลัง ตัวเลขในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงรูปปั้นโบราณมีความสมดุลในอวกาศ ในงานเขียนของพวกเขา ศิลปินใช้ chiaroscuro ที่แสดงออกอย่างชัดเจน

แนวคิดทางปรัชญาอันลึกซึ้งที่แฝงอยู่ในภาพแสดงออกมาในรูปแบบที่ชัดเจนและเคร่งครัดแบบคลาสสิก เช่นเดียวกับการผ่อนปรนแบบโรมัน การกระทำหลักเกิดขึ้นในพื้นที่เบื้องหน้าที่ค่อนข้างตื้น การจัดองค์ประกอบภาพนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผลอย่างยิ่ง: ทุกอย่างสร้างขึ้นจากจังหวะการเคลื่อนไหวที่สมดุลและผ่านการคิดมาอย่างรอบคอบ และขึ้นอยู่กับรูปแบบทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดซึ่งเป็นผลมาจากความแม่นยำของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ ตัวละครเกือบจะถูกจัดกลุ่มอย่างสมมาตรใกล้กับหลุมฝังศพ เชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือและความรู้สึกของการหยุดต่อเนื่อง ผู้เขียนสามารถสร้างภาพของโลกในอุดมคติและความสามัคคีที่จัดตามกฎที่สูงขึ้นของจิตใจ

ระบบสีของภาพเขียนของ Poussin มักมีพื้นฐานมาจากความเชื่อของผู้เขียนว่าสีเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการสร้างปริมาตรและความลึกของพื้นที่ การแบ่งออกเป็นระนาบมักจะเน้นด้วยความสอดคล้องของสีที่เข้ม ในเบื้องหน้ามักจะเป็นสีเหลืองและสีน้ำตาลในส่วนที่สอง - อบอุ่น, สีเขียว, ในที่สาม - เย็น, สีน้ำเงินเป็นหลัก ในภาพนี้ ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎแห่งความงามแบบคลาสสิก: สีของท้องฟ้าที่เย็นเยียบตัดกับโฟร์กราวด์อันอบอุ่น และความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าซึ่งถ่ายทอดแม้ในแสงที่พร่ามัว ของใบไม้สีเขียวชอุ่มของภูมิทัศน์อันเงียบสงบ

โดยทั่วไปแล้วภาพนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าที่ซ่อนอยู่ ความสงบ และความสงบของจิตใจที่งดงาม การประนีประนอมอย่างอดทนกับโชคชะตาการยอมรับความตายอย่างชาญฉลาดและสง่างามทำให้เกิดความคลาสสิกของ Poussin พร้อมโลกทัศน์แบบโบราณ ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ทำให้เกิดความสิ้นหวัง แต่ถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกฎแห่งชีวิต

จ้าวแห่ง "ประเภทความกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค

ธีมหลักของภาพวาดโรโคโคคือชีวิตอันวิจิตรของขุนนางในราชสำนัก "งานรื่นเริง" ภาพชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ที่งดงามท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและอุปมานิทัศน์อันแยบยล ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคว้า "ช่วงเวลาแห่งความสุข" รีบใช้ชีวิตและรู้สึก "จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย" (M. Kuzmin) กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์"

สำหรับจิตรกรโรโกโกส่วนใหญ่ วีนัส ไดอาน่า นางไม้ และคิวปิดโดดเด่นกว่าเทพองค์อื่นๆ ทั้งหมด "การอาบน้ำ" "ห้องน้ำตอนเช้า" ทุกประเภทและความสุขในทันทีเกือบจะเป็นหัวข้อหลักของภาพแล้ว ชื่อสีที่แปลกใหม่กลายเป็นแฟชั่น: "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว" (เนื้อ) "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในน้ำนม" (สีชมพูอ่อน) "สีของเวลาที่หายไป" (สีน้ำเงิน) การจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิกที่ไตร่ตรองมาอย่างดีทำให้เกิดรูปแบบที่หรูหราและซับซ้อน

อองตวน วัตโต(พ.ศ. 2227-2264) ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ไม่ประมาท", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในผลงานของเขา เขาจับภาพการปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวขจี การแสดงดนตรีและการแสดงละครท่ามกลางธรรมชาติ การสารภาพรักและการทะเลาะเบาะแว้งของคู่รัก การเดทที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในขณะเดียวกันก็มีความโศกเศร้าอย่างเจ็บปวดอยู่ในภาพวาดของเขา ความรู้สึกของความงามที่ไม่จีรังยั่งยืนและธรรมชาติที่ไม่จีรังของสิ่งที่เกิดขึ้น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - "จาริกแสวงบุญสู่เกาะ Cythera"ต้องขอบคุณที่เขาได้เข้าเรียนที่ Royal Academy of Painting and Sculpture และได้รับฉายาว่า "เจ้าแห่งงานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษที่กล้าหาญรวมตัวกันบนชายฝั่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาแล่นเรือไปที่เกาะ Cythera ซึ่งเป็นเกาะของเทพธิดาแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วยเทพธิดาแห่งความรัก Af-rodite ของกรีก) ซึ่งตามตำนานเธอโผล่ออกมาจากฟองของทะเล การเฉลิมฉลองความรักเริ่มต้นที่รูปปั้นวีนัสและคิวปิด ซึ่งหนึ่งในนั้นเอื้อมมือไปวางพวงมาลัยบนเทพธิดาที่สวยงามที่สุด ที่เชิงรูปปั้นมีอาวุธ ชุดเกราะ พิณ และหนังสือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ ความรักสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้จริงๆ!

ดำเนินเรื่องเหมือนภาพยนตร์ เล่าเรื่องราวการเดินของคู่รักแต่ละคู่ ในความสัมพันธ์ของตัวละครภาษาของการพาดพิงถึง: ทันใดนั้น

การจ้องมอง, ท่าทางที่เชิญชวนของแฟนในมือของหญิงสาว, คำพูดที่ถูกตัดออกในประโยคกลาง ... ในทุกสิ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ แต่เป็นเวลาเย็นแล้วที่แสงตะวันสีทองทาบท้องฟ้า วันหยุดแห่งความรักที่จืดจาง เติมเต็มความสนุกไร้กังวลของคู่รักที่แฝงไปด้วยความเศร้า ในไม่ช้าพวกเขาจะกลับไปที่เรือซึ่งจะพาพวกเขาจากโลกที่ไม่จริงไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรือใบที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะแล่นแล้ว โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล สีโทนอ่อน ฝีแปรงบางเบาที่แทบไม่แตะผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษแห่งเสน่ห์และความรัก

และอีกครั้งฉันรักโลกสำหรับ

รังสีของพระอาทิตย์ตกช่างเคร่งขรึมอะไรเช่นนี้

ด้วยแปรงเบา ๆ Antoine Watteau

สัมผัสหัวใจของฉันครั้งเดียว

G. Ivanov

ภาพวาดโดย Watteau เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง กิลส์ (ปิแอร์โรต์)สร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญญาณสำหรับการแสดงของนักแสดงตลก Gilles เป็นตัวละครหลักและตัวโปรดของภาพยนตร์ตลกเรื่องหน้ากากของฝรั่งเศสซึ่งสอดคล้องกับ Pierrot ฮีโร่ของภาพยนตร์ตลกเรื่อง dell'arte ของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและเล่ห์เหลี่ยมอย่างต่อเนื่องของ Harlequin ที่ฉลาดและเจ้าเล่ห์ Gilles ปรากฎตัวในชุดสูทสีขาวแบบดั้งเดิมพร้อมเสื้อคลุมและหมวกทรงกลม เขายืนนิ่งและหายไปต่อหน้าผู้ชม ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่นๆ เอนกายลงเพื่อพักผ่อน ดูเหมือนว่าเขากำลังมองหาคู่สนทนาที่สามารถฟังและเข้าใจเขาได้ มีบางอย่างที่สัมผัสได้และไม่มีการป้องกันในท่าทางตลกขบขันของนักแสดงตลกที่ยกมือขึ้นอย่างงุ่มง่ามและจ้องเขม็ง ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยล้าและเศร้าของตัวตลก ความคิดเกี่ยวกับความเหงาของบุคคลที่ถูกบังคับให้สร้างความสนุกสนานและความบันเทิงแก่ผู้ชมที่เบื่อหน่ายถูกซ่อนไว้ การเปิดกว้างทางอารมณ์ของฮีโร่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งและมีความหมายที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก

ในทางศิลปะ ภาพได้รับการดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายขั้นสุดยอดของบรรทัดฐานและองค์ประกอบถูกรวมเข้ากับรูปแบบที่แม่นยำและโทนสีที่คิดอย่างรอบคอบ เสื้อฮู้ดสีขาวเหมือนผีถูกลงสีด้วยฝีแปรงอย่างระมัดระวังและในเวลาเดียวกัน โทนสีเงินอ่อนระยิบระยับ สีแอชไลแลค โทนสีเทาอมเหลืองไหลลื่นและชิมเมอร์ แตกออกเป็นไฮไลท์ที่สั่นสะเทือนนับร้อย ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งสำหรับการรับรู้ความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งของภาพ ใครจะไม่เห็นด้วยกับคำกล่าวของผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาได้อย่างไร: "Watto ไม่ได้เขียนด้วยสี แต่ด้วยน้ำผึ้งละลายอำพัน"

พู่กันของศิลปินนี้เป็นของภาพวาดพิธีการของ Marquise de Pompadour ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่อยู่อาศัยในชนบทและคฤหาสน์ในกรุงปารีส ในรูปภาพ "มาดามเดอปอมปาดัวร์"นางเอกถูกนำเสนอท่ามกลางดอกไม้กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายลงอย่างมีระเบียบโดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านสีเขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นในการแสวงหาทางปัญญา Marquise de Pompadour ขอบคุณศิลปินอย่างใจกว้าง โดยแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเป็นประธาน Academy of Arts โดยมอบตำแหน่งให้เขาเป็น "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

Francois Boucher หันมาพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งตัวละครหลักเป็นคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือมีเสน่ห์ที่เปลือยเปล่าในรูปของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่คมคาย (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาที่ยกขึ้นอย่างน่าเกรงขามของเจ้าหญิงไดอาน่าที่กำลังอาบน้ำ นิ้วที่กดไปที่ปาก รูปลักษณ์ที่คมคายและเชิญชวน ลูกแกะเกาะติดกับขาของคู่รัก , จูบนกเขา และอื่นๆ). ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!

คำถามและงาน

1. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ? อะไรคือสาเหตุของการประกาศลัทธิของนายคนนี้? หัวข้ออะไรและทำไมเขาถึงชอบ? คุณช่วยพิสูจน์ความถูกต้องของการประเมินได้ไหม ศิลปินชาวฝรั่งเศส J. L. David ผู้ซึ่งพูดถึง Poussin ในฐานะปรมาจารย์ "อมตะ" ที่ "สืบสานบทเรียนปรัชญาอันสูงส่งที่สุดบนผืนผ้าใบ"?

2. Poussin ตั้งข้อสังเกตว่า: "สำหรับฉันแล้วไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สามารถละเลยได้ ... ธรรมชาติของฉันทำให้ฉันแสวงหาและรักสิ่งต่าง ๆ ที่จัดไว้อย่างสมบูรณ์แบบหลีกเลี่ยงความยุ่งเหยิงซึ่งน่าขยะแขยงสำหรับฉัน หลักการนี้พบรูปลักษณ์ใดในผลงานของศิลปิน เปรียบเทียบกับทฤษฎีคลาสสิกนิยมที่เขาพัฒนาขึ้นได้อย่างไร?

3. อะไรที่รวมปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "แนวความกล้าหาญ" - A. Watteau และ F. Boucher? อะไรคือความแตกต่างของพวกเขา? Boucher สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเรียนที่แท้จริงของ Watteau หรือไม่?

การประชุมเชิงปฏิบัติการที่สร้างสรรค์

1. เปรียบเทียบภาพตัวเองของศิลปินที่คุณรู้จักกับ "Self-Portrait" ของ Poussin อะไรทำให้ชิ้นนี้โดดเด่น? สามารถโต้แย้งได้หรือไม่ว่าทำในลักษณะคลาสสิก?

2. ทำความคุ้นเคยกับภาพของ Poussin "The Death of Germanicus" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและถือเป็นงานเขียนแบบคลาสสิก คุณสมบัติอะไร ระบบศิลปะสไตล์นี้สะท้อนอยู่ในนั้น? ข้อความที่ว่า "ภาพเดียวนี้จะเพียงพอที่จะรักษาชื่อของ Poussin ชั่วนิรันดร์" (A. Fusli) นั้นถูกต้องเพียงใด

3. ทำการศึกษาวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในงานของ Poussin มันคืออะไร บทบาททางศิลปะ? ทำไมคุณถึงคิดว่าธรรมชาติ "ตามที่เป็นอยู่" ไม่เป็นที่พอใจของศิลปิน และเขาไม่เคยวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติเลย วิธีการถ่ายทอดความแตกต่างของการดำรงอยู่นิรันดร์ของธรรมชาติและระยะเวลาอันสั้นในผลงานของเขา ชีวิตมนุษย์? ทำไมการปรากฏตัวของมนุษย์จึงรู้สึกได้เสมอในภูมิประเทศของเขา? ทำไมในภาพวาดหลายชิ้นคุณจึงเห็นตุ๊กตามนุษย์โดดเดี่ยวที่มองเข้าไปในอวกาศโดยรอบ? เหตุใดพวกเขาจึงมักถูกนำไปข้างหน้า และการจ้องมองของพวกเขาจับจ้องไปที่ส่วนลึกของภูมิประเทศ

4. E. Delacroix เห็นใน N. Poussin "จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เข้าใจสถาปัตยกรรมมากกว่าสถาปนิก" มุมมองนี้ยุติธรรมแค่ไหน? เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นหลักและ คนดีผลงานของเขา? คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่า Poussin มักจะจัดพื้นที่ตามหลักการของการแสดงละครคลาสสิก ?

5. เป็นไปได้หรือไม่ที่จะพิสูจน์ความถูกต้องของคำพูดของนักวิจัยคนหนึ่งที่ว่า "ในศิลปะวัสดุ Watteau สามารถแสดงสิ่งที่ดูเหมือนเข้าถึงได้เฉพาะดนตรีได้อย่างน่าอัศจรรย์" มันเป็นอย่างนั้นเหรอ? ฟังเพลง นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเอฟ. คูเปริน (1668-1733). มันสอดคล้องกับผลงานของศิลปินมากแค่ไหน มันแสดงออกถึงรสนิยมและอารมณ์ของยุคโรโคโคมากน้อยเพียงใด?

6. Denis Diderot นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสวิพากษ์วิจารณ์งานของ Boucher อย่างแดกดัน: "สีอะไร! อะไรจะหลากหลาย! ช่างเป็นวัตถุและความคิดมากมาย! ผู้ชายคนนี้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง... ช่างเป็นวัตถุต่างชนิดกัน! คุณรู้สึกถึงความไร้สาระทั้งหมด และไม่สามารถละสายตาจากภาพได้เลย เธอดึงดูดคุณและคุณกลับไปหาเธอโดยไม่สมัครใจ นี่เป็นเพลงแนวโปร็อคที่น่าฟัง นี่เป็นความโง่เขลาที่เลียนแบบไม่ได้และหายาก มันมีจินตนาการ เอฟเฟ็กต์ เวทมนตร์ และความเบาอยู่มาก!” คุณแบ่งปันการประเมิน Diderot อะไรบ้างและคุณไม่เห็นด้วยกับอะไร? ทำไม

หัวข้อโครงงาน บทคัดย่อ หรือข้อความต่างๆ

"Nicolas Poussin and Antiquity: ความกล้าหาญของแผนการและภาพ"; "บทบาททางศิลปะและวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ในงานของปูสซิน"; "ลวดลายสถาปัตยกรรมในงานของ Poussin"; "รุ่นก่อนและผู้ติดตามของ Poussin"; "ความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin และประเพณีของโรงละครคลาสสิก"; "ปรมาจารย์แห่ง" ประเภทความกล้าหาญ " (ภาพวาดโรโคโค)"; "อ. Watteau เป็นจิตรกรแห่งความสุขและความเศร้า”; "ความเชี่ยวชาญด้านสีในผลงานของ A. Watteau"; "การแสดงละครและการแสดงละครของภาพวาดของ A. Watteau"; “The “Artist of the Graces” โดย F. Boucher”; "ลักษณะเฉพาะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โรโกโก".

หนังสือสำหรับอ่านเพิ่มเติม

M. Yu. Watteau ชาวเยอรมัน ม., 2544.

Glikman A. S. Nicolas Poussin L.; ม., 2507.

ดาเนียล เอส.เอ็ม. โรโคโค จากวัตโตว์ถึงฟราโกนาร์ด สพป., 2550.

Zolotov Yu. K. Poussin ม., 2531.

Kantor A. M. และอื่น ๆ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2520. (ประวัติศาสตร์ศิลป์เล่มเล็ก).

Kaptereva T., Bykov V. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ม., 2512.

Kozhina E.F. ศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ล., 2514.

Nemilova I. S. ปริศนาภาพวาดเก่า ม., 2539.

Rotenberg E.I. ศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 M. , 1971. (อนุสาวรีย์ศิลปะโลก).

Sokolov M.N. ภาพประจำวันในภาพวาดยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XV-XVII ม., 2537.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau ม., 2506.

Yakimovich A.K. เวลาใหม่: ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII สพป., 2547.

ในการเตรียมเนื้อหาข้อความในตำรา "โลกศิลปะวัฒนธรรม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน” (ผู้เขียน Danilova G.I.)

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
บทเรียน #6
ศิลปะ
ความคลาสสิคและ
โรโคโค
DZ: บทที่ 6, ?? (น. 63), โทรทัศน์.
งาน (หน้า 63-65), แท็บ (กับ.
63) กรอกข้อมูลในสมุดบันทึก
© เอไอ คอลมาคอฟ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน
ให้ความคิดของศิลปะ
ความคลาสสิกอารมณ์ความรู้สึกและ
โรโคโค;
เปิดโลกทัศน์ ทักษะการวิเคราะห์
ประเภทศิลปะ
นำชาติ
การตระหนักรู้ในตนเองและการระบุตนเอง
เคารพในดนตรี
โรโคโค

แนวคิดความคิด

โอ. ฟราโกนาร์ด;
ความคลาสสิค;
G. Rigaud;
โรโคโค;
อารมณ์อ่อนไหว;
ลัทธินอกรีต;
โรเคลล์;
มาสคารอน;
ว. โบโรวิคอฟสกี้ ;
จักรวรรดิ;
เจ. เจ. รุสโซ

ตรวจสอบความรู้ของนักเรียน

1. ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีของบาโรกคืออะไร? ยังไง
มันแตกต่างจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือไม่? การโต้แย้ง
คำตอบของคุณพร้อมตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง
2. เหตุใด C. Monteverdi จึงถูกเรียกว่านักแต่งเพลงยุคบาโรกคนแรก ใน
อะไรคือลักษณะการปฏิรูปของงานของเขา? อะไร
ลักษณะเฉพาะของเพลงแนว "Excited Style" ของเขา? ที่
สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานโอเปร่า
นักแต่งเพลง? สิ่งที่รวมความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ K.
Monteverdi กับงานสถาปัตยกรรมบาโรกและจิตรกรรม?
3. อะไรคือความแตกต่างของงานดนตรีของ J. S. Bach? ทำไมต้องเป็นเขา
ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีบาโรก?
คุณเคยฟังเพลงออร์แกนของ J.S. Bach ไหม? ที่ไหน?
ความประทับใจของคุณคืออะไร? อะไรคือผลงานของผู้ยิ่งใหญ่
นักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดกับคุณเป็นพิเศษ? ทำไม
4. ลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรกของรัสเซียคืออะไร? อะไร
คอนเสิร์ตเป็นส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 หรือไม่?
เหตุใดการพัฒนาดนตรีบาโรกของรัสเซียจึงเกี่ยวข้องกับ
การก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลงในรัสเซีย? ที่
เพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของ อ.ส. สร้างความประทับใจให้กับคุณ
Berezovsky และ D.S. Bortnyansky?

กิจกรรมการเรียนรู้สากล

กำหนด
ระบุนัยสำคัญ
คุณสมบัติที่จำเป็น
ป้ายสไตล์
สไตล์คลาสสิก
ความคลาสสิค
และ
และโรโคโค
โรโคโค, สัมพันธ์กัน
เชื่อมโยงพวกเขากับประวัติศาสตร์บางอย่าง
ยุค;
ยุค;
วิจัย
สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล
การสื่อสาร,
รูปแบบ
รูปแบบการเปลี่ยนแปลง
ศิลปะ
โมเดลศิลปะ
แบบจำลองของโลก
ความสงบ;
ประเมิน
ประเมินสุนทรียภาพ
สุนทรียะจิตวิญญาณ
จิตวิญญาณและ
และศิลปะ
ศิลปะ
ค่า
คุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
ยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
ยุค;
เปิดเผย
ระบุวิธี
วิธีและ
และกองทุน
หมายถึงการแสดงออก
การแสดงออกของประชาชน
ความคิด
ความคิดและ
และความสวยงาม
อุดมคติทางสุนทรียะ
อุดมคติแห่งยุค
ยุคสมัยใน
กำลังดำเนินการ
กระบวนการวิเคราะห์
การวิเคราะห์
ทำงาน
งานศิลปะของความคลาสสิค
ความคลาสสิค, โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว;
อารมณ์อ่อนไหว;
หา
หาสมาคม
ลิงค์เชื่อมโยง
การสื่อสารและ
และความแตกต่าง
ความแตกต่างระหว่าง
ศิลปะ
ภาพศิลปะของความคลาสสิก บาโรก และ
โรโคโค,
Rococo นำเสนอในรูปแบบต่างๆ
หลากหลายชนิด
ประเภทของศิลปะ
ศิลปะ;
ลักษณะ
ลักษณะหลัก
คุณสมบัติหลัก,
คุณสมบัติรูปภาพ
รูปภาพและธีม
หัวข้อ
ศิลปะ
ศิลปะคลาสสิก,
ความคลาสสิค, โรโคโค
โรโคโคและ
และอารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหว;
เสนอชื่อ
ตั้งสมมติฐาน
สมมติฐานเข้าร่วม
เข้าสู่การเจรจา
บทสนทนา, การโต้เถียง
โต้แย้ง
เป็นเจ้าของ
จุดของตัวเอง
มุมมอง
วิสัยทัศน์โดย
ตามสูตร
สูตร
ปัญหา;
ปัญหา;
จัดระบบ
จัดระบบและ
และพูดคุยทั่วไป
สรุป
ได้รับความรู้
ความรู้เกี่ยวกับ
เกี่ยวกับ
วิชาเอก
รูปแบบหลักและกระแสของศิลปะ
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII
(งาน
(ทำงานกับโต๊ะ)
โต๊ะ)

ศึกษาเนื้อหาใหม่
1. สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
2. โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
การกำหนดบทเรียน มีความสำคัญต่อโลกอย่างไร
อารยธรรมและวัฒนธรรมมีสุนทรียภาพ
ความคลาสสิค ศิลปะโรโคโค และ
อารมณ์อ่อนไหว?

คำถามย่อย

1.
1.
2.
2.
สุนทรียศาสตร์
สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก
ความคลาสสิค อุทธรณ์
เอาใจคนชอบของเก่า
โบราณ
มรดก
มรดกและ
และเห็นอกเห็นใจ
อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ออกกำลังกาย
พัฒนาตัวเอง
สุนทรียภาพของตัวเอง
โปรแกรมความงาม
โปรแกรม
หลัก
เนื้อหาหลักของศิลปะ
ศิลปะคลาสสิก
ความคลาสสิคและ
และของเขา
ของเขา
ความคิดสร้างสรรค์
วิธีการสร้างสรรค์
วิธี. คุณสมบัติ
คุณสมบัติของความคลาสสิค
ความคลาสสิคใน
ไม่แยแส
หลากหลาย
ประเภท
ประเภทของศิลปะ
ศิลปะ. การก่อตัวของระบบสไตล์
ระบบ
ความคลาสสิค
ความคลาสสิคในฝรั่งเศส
ฝรั่งเศสและผลกระทบต่อการพัฒนา
ศิลปะ
วัฒนธรรมทางศิลปะ
วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก
ประเทศในยุโรปตะวันตก.
ประเทศ.
แนวคิด
แนวคิดของ
เกี่ยวกับสไตล์
สไตล์จักรวรรดิ
อาณาจักร
โรโคโค
โรโคโคและ
และอารมณ์อ่อนไหว*.
อารมณ์อ่อนไหว*. ต้นทาง
ที่มาของศัพท์
ภาคเรียน
"โรโคโค".
"โรโคโค". ต้นกำเนิด
ต้นกำเนิดของศิลปะ
สไตล์ศิลปะ
สไตล์และ
และของเขา
ของเขา
ลักษณะ
ลักษณะเฉพาะ. งาน
งานโรโคโค
โรโคโค (บน
(ตัวอย่างเช่น
ตัวอย่าง
ผลงานชิ้นเอก
ผลงานชิ้นเอกของศิลปะและงานฝีมือ
มัณฑนศิลป์และประยุกต์)
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวเป็น
หนึ่งเดียว
หนึ่งใน
จากศิลปะ
การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
กระแสน้ำ
วี
ภายใน
อยู่ในกรอบของความคลาสสิค
ความคลาสสิค สุนทรียศาสตร์
สุนทรียศาสตร์แห่งอารมณ์ความรู้สึก
อารมณ์อ่อนไหวและ
และ
ของเขา
ผู้ก่อตั้ง
ผู้ก่อตั้งเจ
เจเจ
เจ. รุสโซ.
รูสโซ ความเฉพาะเจาะจง
เฉพาะของรัสเซีย
รัสเซีย
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์ความรู้สึกในวรรณคดี
วรรณคดีและจิตรกรรม (V. L.
โบโรวิคอฟสกี้)
โบโรวิคอฟสกี้)

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
Levitsky D.G.
ภาพเหมือน
เดนิส ดิเดโรต์.
1773-1774
gg พิพิธภัณฑ์
ศิลปะและ
เรื่องราว
เมือง
เจนีวาใน
สวิตเซอร์แลนด์.
ศิลปะใหม่
สไตล์ - ความคลาสสิค (lat.
แบบอย่าง classicus) ตามคลาสสิก
ความสำเร็จของสมัยโบราณและ
อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะกรีกโบราณและ
กรุงโรมโบราณกลายเป็น
ความคลาสสิค
แหล่งที่มาของธีมและเรื่องราว:
ดึงดูดคนโบราณ
ตำนานและประวัติศาสตร์
ลิงก์ไปยังผู้มีอำนาจ
นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และ
นักเขียน
ตามโบราณกาล
“...ศึกษาโบราณวัตถุเพื่อ
ประเพณีคือ
เรียนรู้ที่จะเห็นธรรมชาติ
หลักการ
(เดนิส ดิเดอโรต์)
ความเหนือชั้นของธรรมชาติ

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
โอ. ฟราโกแนป. ภาพเหมือน
เดนิส ดิเดโรต์. พ.ศ.2308-2312
ลูฟร์, ปารีส
หลักสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก:
1. อุดมคติของกรีกโบราณ
ศิลปวัฒนธรรมปฐมนิเทศ
หลักการและความคิดทางศีลธรรม
การเป็นพลเมือง
2. ลำดับความสำคัญของการศึกษา
คุณค่าทางศิลปะ การยอมรับ
บทบาทนำของจิตใจในการรับรู้
สวย.
3. สัดส่วน ความรุนแรง
ความชัดเจนในความคลาสสิคผสมผสานกับ
ความสมบูรณ์, ความสมบูรณ์
ภาพศิลปะ,
ความเป็นสากลและบรรทัดฐาน
เนื้อหาหลักของศิลปะ
ความคลาสสิกกลายเป็นความเข้าใจของโลก
เป็นกลไกที่จัดอย่างมีเหตุผล
ที่บุคคลได้รับ
บทบาทการจัดระเบียบที่สำคัญ

10.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
โคลด ลอร์เรน. การจากไปของราชินี
ซาฟสคอย (1648) ลอนดอน
หอศิลป์แห่งชาติ
วิธีการสร้างสรรค์
ความคลาสสิค:
พยายามอย่างมีเหตุผล
ความชัดเจน ความกลมกลืนและ
ความเรียบง่ายที่เข้มงวด
เข้าใกล้
การสะท้อนวัตถุประสงค์
โลกโดยรอบ
การปฏิบัติตาม
ความถูกต้องและเป็นระเบียบ;
ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเอกชน
หลัก;
สุนทรียภาพสูง
รสชาติ;
ความยับยั้งชั่งใจและ
เงียบสงบ;
ความมีเหตุผลและ
ตรรกะในการกระทำ

11.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
ศิลปะแต่ละรูปแบบนั้น
มีคุณสมบัติพิเศษของตนเอง:
1. พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรม
ความคลาสสิคกลายเป็นคำสั่ง (ประเภท
องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยใช้
บางรายการและ
ขึ้นอยู่กับการประมวลผลรูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง) และอื่น ๆ อีกมากมาย
C. Persier, P.F.L. ฟปปป.
ประตูชัยบน
วางม้าหมุนในปารีส
1806 (สไตล์ - จักรวรรดิ)
เข้ารูปและสัดส่วนใกล้เคียงกัน
สถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ
2. ความแตกต่างของงานสถาปัตยกรรม
องค์กรที่เข้มงวด
สัดส่วนและความสมดุล
ปริมาณเรขาคณิต
ความถูกต้องของเส้นความสม่ำเสมอ
เค้าโครง
3. จิตรกรรมเป็นลักษณะ: ชัดเจน
การกำหนดแผนความเข้มงวด
การวาดภาพที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน
การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของปริมาตร
4. บทบาทพิเศษในการแก้ปัญหา
เล่นงานการศึกษา
โดยเฉพาะวรรณคดีและละคร
กลายเป็นที่แพร่หลายที่สุด
ศิลปะแห่งเวลานี้

12.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
ในรัชสมัย
G. Rigaud ภาพพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
1701 ลูฟวร์ ปารีส
พระเจ้าซุนหลุยส์
ที่สิบสี่ (ค.ศ. 1643-1715) คือ
พัฒนาอุดมคติ
เป็นต้นแบบของความคลาสสิคซึ่ง
เลียนแบบในสเปน
เยอรมัน อังกฤษ และประเทศต่างๆ
ยุโรปตะวันออก, ภาคเหนือ
และอเมริกาใต้
ศิลปะเป็นอันดับแรก
ความคลาสสิคคือ
แยกออกจากความคิดไม่ได้
ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และ
เป็นศูนย์รวม
ความสมบูรณ์ ความยิ่งใหญ่ และ
คำสั่ง.

13.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
วิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801-1811) ซุ้มประตู หนึ่ง. โวโรนิคิน.
ศิลปะในรูปแบบของการปฏิวัติคลาสสิกนิยม
รับใช้อุดมการณ์ในการต่อสู้กับทรราชเพื่อก่อตั้ง
สิทธิพลเมืองของปัจเจกบุคคล ซึ่งสอดคล้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส
ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาคลาสสิกอย่างแข็งขัน
แสดงอุดมคติของจักรวรรดินโปเลียน
เขาพบความต่อเนื่องทางศิลปะของเขาในรูปแบบเอ็มไพร์ (จาก fr.
สไตล์เอ็มไพร์ - "สไตล์อิมพีเรียล") - สไตล์ของปลาย (สูง)
ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ มีถิ่นกำเนิดใน
ฝรั่งเศสในรัชสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1

14.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
คุณลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 18
ในศิลปะยุโรปตะวันตก
กลายเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้
การอยู่ร่วมกับ
คลาสสิก บาโรก โรโคโค และ
อารมณ์อ่อนไหว
ตระหนักถึงความสามัคคีเท่านั้นและ
คำสั่งคลาสสิก "แก้ไข"
รูปแบบพิสดารแปลก
ศิลปะหยุดอนาถ
รับรู้โลกแห่งจิตวิญญาณ
บุคคล แต่ความขัดแย้งหลัก
ถ่ายโอนไปยังขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่าง
รายบุคคลและ
สถานะ. พิสดารคร่ำครึ
ตัวเองและมาถึงตรรกะ
เสร็จสิ้นหลีกทาง
ความคลาสสิคและโรโคโค
โอ. ฟราโกนาร์ด. มีความสุข
ความเป็นไปได้ในการแกว่ง พ.ศ. 2309
วอลเลซ คอลเลคชั่น ลอนดอน

15.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
รินัลดี โรโคโค:
ภายในปราสาท Gatchina
กัทชีน่า
ในยุค 20 ศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส
เกิดศิลปะรูปแบบใหม่ขึ้น
โรโคโค (fr.rocaille - เปลือก) เรียบร้อยแล้ว
ชื่อตัวเองเปิดเผย
คุณสมบัติหลักของสิ่งนี้
สไตล์ - ความหลงใหลในความประณีต
และรูปแบบที่ซับซ้อนพิลึกพิลั่น
เส้นเหมือนมาก
โครงร่างเปลือก
เปลือกจึงกลายเป็น
ขดที่ซับซ้อนด้วยบางส่วน
ตัดแปลกๆเข้าแล้ว
โล่ตกแต่งหรือ
เลื่อนครึ่งพับด้วย
การแสดงภาพตราแผ่นดินหรือตราแผ่นดิน
ในฝรั่งเศส ความสนใจในรูปแบบ
Rococo อ่อนแอลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1760
ปี แต่ในประเทศแถบภาคกลาง
ยุโรปอิทธิพลของเขาคือ
รับรู้ได้จนถึงสิ้น XVIII
ศตวรรษ.

16.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
เป้าหมายหลักของศิลปะโรโคโค
- ส่งมอบความรู้สึก
ความสุข (ความนับถือศาสนา).
ศิลปะควรมี
ชอบสัมผัสและ
สร้างความบันเทิงด้วยการหมุน
ชีวิตที่มีความซับซ้อน
สวมหน้ากากและ "สวนแห่งความรัก"
เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ซับซ้อน
งานอดิเรกหายวับไป
กล้าหาญ กล้าเสี่ยง
สังคมที่ท้าทาย
การกระทำของวีรบุรุษ การผจญภัย
และจินตนาการที่กล้าหาญ
ชาดกแห่งศิลปกรรม,
ความบันเทิงและวันหยุด
2307 สีน้ำมันบนผ้าใบ; 103 x 130 ซม.
กำหนดเนื้อหา
โรโคโค ฝรั่งเศส.
งานศิลปะ
วอชิงตัน เนชั่นแนล แกลเลอรี่
โรโคโค

17.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโคในงานศิลปะ:
ความสง่างามและความสว่าง ความซับซ้อน ความประณีตในการตกแต่ง
และปฏิภาณโวหาร อภิบาล (คนเลี้ยงแกะไอดีล) ความอยาก
แปลกใหม่;
เครื่องประดับในรูปแบบของเปลือกหอยเก๋เก๋และหยิก, arabesques,
มาลัยดอกไม้ รูปแกะสลักกามเทพ
หน้ากาก;
การผสมผสานระหว่างแสงสีพาสเทลและโทนสีที่ละเอียดอ่อนที่มีขนาดใหญ่
จำนวนชิ้นส่วนสีขาวและสีทอง
ลัทธิการเปลือยกายที่สวยงามซึ่งมีมาแต่โบราณกาล
ราคะที่ซับซ้อน, กามารมณ์;
ลัทธิรูปแบบเล็ก ๆ ความใกล้ชิด ความจิ๋ว (โดยเฉพาะใน
ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) รักในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และของกระจุกกระจิก
("มโนสาเร่ที่น่ารัก") ซึ่งเติมเต็มชีวิตของความกล้าหาญ
บุคคล;
สุนทรียภาพแห่งความแตกต่างและคำใบ้ ความเป็นคู่ที่น่าสนใจ
รูปภาพที่ถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของท่าทางเบา ๆ ครึ่งรอบ
การเคลื่อนไหวเลียนแบบที่สังเกตแทบไม่เห็น รอยยิ้มครึ่งๆ เบลอๆ
ดูหรือมีประกายแวววาวในดวงตา

18.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
เฟอร์นิเจอร์สไตล์
โรโคโค
รูปแบบที่เฟื่องฟูที่สุด
Rococo เข้าถึงผลงาน
ศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะของฝรั่งเศส (การตกแต่งภายใน
พระราชวัง
และเครื่องแต่งกายของขุนนาง). ใน
รัสเซียเขาปรากฏตัวต่อหน้า
เฉพาะในการตกแต่งสถาปัตยกรรมในรูปแบบของม้วนโล่และ
เปลือกหอย rocaille ที่ซับซ้อน (ตกแต่ง
เครื่องประดับเลียนแบบ
การผสมผสานของเปลือกหอยแฟนซี
และพันธุ์ไม้ต่างถิ่น) และ
แม่กะรนด้วย (ปูนปั้นหรือ
แกะสลักหัวโขนตามแบบ
ใบหน้าหรือศีรษะของมนุษย์
สัตว์ที่วางไว้ด้านบน
หน้าต่าง, ประตู, ซุ้มประตู,
น้ำพุ แจกัน และเครื่องเรือน)

19.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ศาล Joseph-Desire
คุร). จิตรกรรม. ฝรั่งเศส
อารมณ์อ่อนไหว (fr ความรู้สึก - ความรู้สึก)
ในแง่อุดมการณ์เขาชอบ
ความคลาสสิคตามแนวคิด
การตรัสรู้
สถานที่สำคัญในด้านสุนทรียภาพแห่งอารมณ์ความรู้สึก
ครอบครองภาพของโลกแห่งความรู้สึกและ
ประสบการณ์ของมนุษย์ (ดังนั้น
ชื่อ).
ความรู้สึกถูกมองว่าเป็นการสำแดง
หลักธรรมชาติในมนุษย์ของเขา
สภาพธรรมชาติได้
สัมผัสใกล้ชิดเท่านั้น
ธรรมชาติ.
ความสำเร็จของอารยธรรมที่มีมากมาย
การล่อลวงที่ทำให้วิญญาณเสียหาย
"มนุษย์ปุถุชน" ที่ได้มา
เป็นศัตรูกันอย่างชัดเจน
อุดมคติชนิดหนึ่ง
อารมณ์อ่อนไหวได้กลายเป็นภาพลักษณ์ของชนบท
พลเมืองที่ปฏิบัติตามกฎหมาย
ธรรมชาติดึกดำบรรพ์และการดำรงชีวิตอยู่ใน
ความสามัคคีอย่างแท้จริงกับเธอ

20.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
นักปรัชญา นักเขียนชาวฝรั่งเศส
นักคิดผู้ตรัสรู้
นักดนตรี นักแต่งเพลง และ
นักพฤกษศาสตร์ เกิด: 28 มิถุนายน 2255
เมือง เจนีวา. เสียชีวิต: 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2321 (66
ปี), Ermenonville ใกล้ปารีส
ผู้ก่อตั้งอารมณ์ความรู้สึก
พิจารณาผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส
เจ.เจ. รุสโซประกาศเป็นลัทธิ
เป็นธรรมชาติ ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ
ความต้องการของมนุษย์ ความเรียบง่าย และ
ความจริงใจ
อุดมคติของเขานั้นอ่อนไหว
ผู้มีอารมณ์เพ้อฝัน
หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดมนุษยนิยม
"บุคคลธรรมดา" กับ "สวย.
วิญญาณ" ไม่เสียหาย
อารยธรรมชนชั้นกลาง
งานหลักของศิลปะของรุสโซ
เห็นในการสอนคน
คุณธรรมเรียกพวกเขาให้ดีที่สุด
ชีวิต.
สิ่งที่น่าสมเพชหลักของงานของเขา
ถือเป็นการยกย่องของมนุษย์
ความรู้สึกความปรารถนาสูงที่มา
ขัดแย้งกับประชาชน
อคติทางชนชั้น

21.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ที่ดีที่สุดคือการพิจารณา
อารมณ์ความรู้สึกเป็นหนึ่งใน
การเคลื่อนไหวทางศิลปะ,
ดำเนินงานภายใต้
ความคลาสสิค
ถ้าโรโคโคเน้น
การแสดงออกทางความรู้สึกและ
อารมณ์แล้วอารมณ์อ่อนไหว
ไฮไลท์ด้านใน
ด้านจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ในรัสเซียสว่างที่สุด
ตัวอย่างของอารมณ์ความรู้สึก
ที่พบในวรรณคดีและ
ตัวอย่างเช่นภาพวาด
ผลงานของ V. L. Borovikovsky
ว. โบโรวิคอฟสกี้. ลิซินกาและ
ดาชินก้า. พ.ศ. 2337 รัฐ
หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

22. คำถามเพื่อความปลอดภัย

1 . โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกคืออะไร? ใน
อะไรคือความเชื่อมโยงและความแตกต่างระหว่างศิลปะ
คลาสสิกและพิสดาร?
2. ตัวอย่างของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาควรเป็นอย่างไร
ศิลปะคลาสสิก? จากอุดมการณ์ใดในอดีตและ
ทำไมเขาต้องปฏิเสธ?
3. ทำไม Rococo จึงถือเป็นรูปแบบของขุนนาง? อะไรของเขา
คุณสมบัติที่สอดคล้องกับรสนิยมและอารมณ์ของพวกเขา
เวลา? ทำไมถึงไม่มีที่สำหรับการแสดงออกในนั้น
อุดมคติพลเมือง? ทำไมคุณถึงคิดว่าสไตล์โรโคโค
ถึงจุดสูงสุดในด้านศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะ?
4. เปรียบเทียบหลักการพื้นฐานของพิสดารและโรโคโค เป็นไปได้ไหม
พิจารณา Rococo ความต่อเนื่องของ Baroque? สไตล์ใหม่คืออะไร
Rococo "เพิ่ม" ให้กับ Baroque? อะไรคือความแตกต่าง
ผลกระทบทางอารมณ์ต่อบุคคลในลักษณะเหล่านี้?
5*. ความคิดของการตรัสรู้ขึ้นอยู่กับอะไร
อารมณ์อ่อนไหว? อะไรคือจุดสนใจหลัก? โดยชอบธรรม
ไม่ว่าจะพิจารณาอารมณ์ความรู้สึกในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่
ความคลาสสิค?

23. การประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างสรรค์

24. หัวข้อการนำเสนอโครงการ

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"บทบาทของฝรั่งเศสในการพัฒนาศิลปะยุโรป"
วัฒนธรรม".
“มนุษย์ ธรรมชาติ สังคม ในโครงการสุนทรียะ
ความคลาสสิค".
"รูปแบบของสมัยโบราณและศิลปวิทยาการในศิลปะ
ความคลาสสิค".
"วิกฤตของอุดมคติแบบบาโรกและศิลปะแบบคลาสสิก".
"โรโคโคและความรู้สึกซาบซึ้งเป็นสไตล์ที่มาพร้อมกับ
กระแสของความคลาสสิค
"คุณสมบัติของการพัฒนาความคลาสสิคในศิลปะของฝรั่งเศส
(รัสเซีย ฯลฯ )”
"และ. J. Rousseau เป็นผู้ก่อตั้งอารมณ์ความรู้สึก
“ลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติในงานศิลปะ
อารมณ์อ่อนไหว”
"ชะตากรรมต่อไปของลัทธิคลาสสิกในประวัติศาสตร์โลก
ศิลปะ”

25. ภาพสะท้อน

ประเมินผลงานของคุณในชั้นเรียน
ทำประโยคให้สมบูรณ์:
วันนี้ฉันได้รู้ว่า...
มันน่าสนใจ…
มันยาก…
ฉันได้เรียนรู้…
ฉันสามารถ...
ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
ฉันต้องการ…

26. วรรณคดี:

โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา
Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก – ม.:
อีแร้ง, 2011
Danilova, G.I. ศิลปะ / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐานของ:
หนังสือเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: อีแร้ง, 2014.
Kobyakov Ruslan เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: