รูปแบบ "ตาข่ายโคบอลต์": ประเพณีเครื่องเคลือบรัสเซีย คอลเลกชันโคบอลต์ตาข่ายโรงงานเครื่องลายครามอิมพีเรียล Lomonosov โรงงานพอร์ซเลนโคบอลต์ตาข่าย

สัญลักษณ์ชนิดหนึ่ง ปิดล้อมเลนินกราดกลายเป็นตำนาน ตาข่ายโคบอลต์". บริการในรูปแบบสีขาวและสีน้ำเงินปรากฏขึ้นครั้งแรกในปี 44 และกลายเป็นจุดเด่นของ Imperial Porcelain Factory รูปแบบนี้คิดค้นโดยศิลปินเลนินกราด Anna Yatskevich ในช่วงหลายปีของการปิดล้อม Dmitry Kopytov จะบอกคุณว่าแนวคิดของการวาดภาพเกิดขึ้นได้อย่างไร

“ขั้นแรก ให้ลากเส้น จากนั้นวาง “จุดบกพร่อง” เหล่านี้ไว้ที่จุดตัดของเส้นเหล่านี้”

ภาพวาดบนถ้วย กาน้ำชา และจานรองที่ไม่โอ้อวดแบบเดียวกันนี้ได้รับการนำไปใช้โดย Valentina Semakhina มาเกือบ 40 ปีแล้ว ทุกวันเธอวาดภาพเครื่องลายคราม 80 ชิ้นด้วยมือ ผู้หญิงคนนั้นไม่เบื่อกับงานที่ซ้ำซากจำเจเลย จิตรกรกล่าวอย่างภาคภูมิใจว่าปัจจุบันบริการของเธอประดับครัวทั่วโลก บัตรเยี่ยมชมของ Imperial Porcelain Factory - สีน้ำเงิน "Cobalt Net" บนจานปรากฏขึ้นครั้งแรกในปี 2487 บริการ 5 ชิ้นในสีเหนือที่เย็น แต่น่าดึงดูดนั้นวาดโดย Anna Yatskevich ศิลปินเลนินกราด ภาพถ่ายของเธอหลายภาพได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์โรงงาน

“นี่คือภาพที่ถ่ายในปี 1945 ที่นี่เธอถูกจับไปแล้วสองคน รางวัลของรัฐ: เหรียญ "For the Defence of Leningrad" ซึ่งเธอได้รับในปี 1943 และ "Order of the Red Banner" ซึ่งเธอได้รับในฤดูร้อนปี 1944 ฉันเชื่อว่าคำสั่งทางทหารของธงแดงเป็นการประเมินการทำงานของเธอที่สูงมาก

ผู้หญิงฉลาดที่เปราะบางโดยธรรมชาติได้รับคำสั่งทางทหารแน่นอนไม่ใช่สำหรับการวาดภาพเครื่องลายครามชนิดใหม่ เธอใช้เวลาทั้งหมด 900 วันในการปิดล้อมในเลนินกราดบ้านเกิดของเธอที่โรงงาน เธอปฏิเสธที่จะไปกับเพื่อนร่วมงานที่เทือกเขาอูราลเพื่ออพยพ เข้าใกล้ชัยชนะมากขึ้น ในแบบของฉันเอง

Alexander Kucherov ที่ปรึกษา ผู้บริหารสูงสุดโรงงานอิมพีเรียลพอร์ซเลน:“ที่ท่าเรือถัดจากโรงงานคือเรือพิฆาต Svirepy สายเคเบิลถูกขึงไว้ ชีวิตส่องแสงระยิบระยับ มันต้องปลอมตัว อวนถูกขึง, สีพอร์ซเลนถูกกางออก, มันถูกปลอมแปลง มันถูกปิด ไม่มีกระสุนนัดเดียวที่โจมตีโรงงาน เขารวมกับน้ำเนวา

เราสามารถเอาชีวิตรอดในช่วงหลายปีที่เลวร้ายได้ด้วยงานที่เราชื่นชอบเท่านั้น และหนังสือ. พวกเขาไม่สามารถอพยพออกจากห้องสมุดของโรงงานได้ วรรณกรรมที่รวบรวมเป็นกองยังคงนอนอยู่ในตู้รถไฟที่ปกคลุมด้วยหิมะ Anna Yatskevich นำหนังสือกลับมาทุกวันด้วยเลื่อน ในปี 1943 หลังจากการปิดล้อมถูกทำลาย ห้องปฏิบัติการศิลปะได้เปิดขึ้นอีกครั้งที่โรงงานแห่งนี้ และอีกหนึ่งปีต่อมา "โคบอลต์เน็ต" ตัวแรกก็ปรากฏบนจานลายคราม

Alexander Kucherov ที่ปรึกษาผู้อำนวยการทั่วไปของ Imperial Porcelain Factory:“ไม่มีใครสามารถบอกได้ว่าอะไรเป็นพื้นฐานของการวาดภาพนี้ บางทีมันอาจได้รับแรงบันดาลใจจากหน้าต่างของเมืองที่ถูกปิดล้อม เนื่องจากแม่ของเธออาศัยอยู่ที่นี่ พี่สาวของเธออาศัยอยู่ที่นี่ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2485 เธอจึงฝังศพไว้ บางทีนี่อาจเป็นการข้ามริบบิ้นกระดาษเหล่านี้

ในเลนินกราดหน้าต่างถูกปิดด้วยเทปกระดาษเพื่อไม่ให้กระจกแตกและหลุดออกจากการทิ้งระเบิด ภาพจากพงศาวดารการปิดล้อมแสดงให้เห็นว่าไม้กางเขนสีขาวปรากฏขึ้นบนถนนเนวาเกือบทั้งหมดของเมือง

Dmitry Kopytov ผู้สื่อข่าว:“รุ่นที่ผู้สร้างคิดค้น “โคบอลต์เมช” ที่มีชื่อเสียงในขณะที่ระลึกถึงวันแห่งการปิดล้อมนั้นได้รับการยืนยันโดยข้อเท็จจริง: ถ้วยและกาน้ำชาที่ทาสีในขั้นต้นนั้นเป็นสีเทาขาวซึ่งค่อนข้างเป็นโทนสีของเลนินกราด ฤดูหนาว."

มีรูปลักษณ์ของ "Cobalt Grid" รุ่นอื่นที่เกี่ยวข้องกับการปิดล้อมด้วย

Natalia Bordei หัวหน้าฝ่ายบริการข่าวของ Imperial Porcelain Factory:“มีทฤษฎีหนึ่งที่ศิลปิน Anna Yatskevich ไปที่ Neva ในช่วงหลายปีที่ถูกปิดล้อมเพื่อสกัดหลุมน้ำแข็งในแม่น้ำเพื่อให้มีน้ำสำรองในกรณีที่เกิดไฟไหม้ที่โรงงาน จากความหิวโหย จากความเหนื่อยล้า รอยร้าวบนน้ำแข็ง เกล็ดหิมะสีทองท่ามกลางแสงแดดจ้า ทุกอย่างล้วนอยู่ในจินตนาการของเธอ และนี่เป็นแรงบันดาลใจในการตกแต่งตาข่ายโคบอลต์ของเธอ

เป็นครั้งแรกที่ตาข่ายที่คล้ายกันบนกาน้ำชาและถ้วยของพืชปรากฏขึ้นในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนา เครื่องประดับนี้สร้างโดยปรมาจารย์ Dmitry Vinogradov แต่ตอนนั้นแถบเป็นสีชมพู โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาได้รับเหรียญรางวัลอันทรงเกียรติมากมายสำหรับตาข่ายโคบอลต์ ตอนนี้ทำอาหารมากกว่าร้อยชนิดในสไตล์สีขาวและสีน้ำเงินที่นี่ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 คนทั้งโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องประดับรัสเซียที่แปลกตา ที่สถานทูตรัสเซียในกรุงปารีส แขกยังคงได้รับการดูแลจากจานตาข่าย ตามปกติของคุณ สีฟ้าโคบอลต์ได้มาจากการเผาที่อุณหภูมิมากกว่าหนึ่งพันองศา หลังจากครั้งแรกจะใช้แมลงวันทองที่เรียกว่า จริงมันไม่ได้เริ่มส่องแสงในทันที

Alexandra Gorokhova จิตรกรปั๊มที่ Imperial Porcelain Factory:“แอ่งน้ำสีดำนี้เป็นการเตรียมที่มีส่วนผสมของทองคำ ทองคำ 12 เปอร์เซ็นต์ หลังจากการยิงเริ่มเป็นประกายก่อนที่จะยิง รูปร่างไม่น่าดู".

เป็นการยากที่จะปลอมแปลงเทคโนโลยี แม้ว่าช่างฝีมือจากจีนจะพยายามหลายครั้ง ความลับอยู่ที่ภาพวาดอันเดอร์กลาซนั้นทำด้วยมือ Anna Yatskevich ผู้แต่งไม่มีทายาทเหลืออยู่หลังสงคราม หลานสาวที่ทำงานในโรงงานเครื่องเคลือบดินเผาก็เสียชีวิตหลังจากตัวศิลปินเองไม่นาน แต่ธุรกิจของพวกเขายังคงอยู่ และเจ้าของชุดในตำนานหลายพันคนที่มีตาข่ายโคบอลต์พิจารณาและยังถือว่าอาหารเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของเลนินกราด

ในบรรดาเครื่องปั้นดินเผาและลวดลายต่างๆ ที่มีอยู่มากมาย หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ "ตาข่ายโคบอลต์" ภาพวาดนี้ซึ่งประดับเครื่องลายครามครั้งแรกในปี 2488 ได้กลายเป็นศิลปะการตกแต่งแบบคลาสสิกและเป็นจุดเด่นของ Lomonosov Porcelain Factory (Imperial Porcelain Factory) ซึ่งเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงาน รูปแบบที่มีชื่อเสียงถูกคิดค้นโดยศิลปิน Anna Yatskevich จริงอยู่ในตอนแรกมันไม่ใช่โคบอลต์ แต่เป็นทองคำ บริการที่มีรูปแบบดังกล่าวที่ LFZ เริ่มผลิตทันทีหลังสงครามในปี 2488 และอีกหนึ่งปีต่อมา Yatskevich ได้ตีความรูปแบบของเธอและสร้างตาข่ายโคบอลต์ที่มีชื่อเสียงมากจากตาข่ายสีทอง เธอวาดภาพบริการชาในรูปแบบของ "ทิวลิป" โดย Serafima Yakovleva ร่วมกับพวกเขา ในปี 1958 Cobalt Mesh ซึ่งเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายและสง่างามได้ทำให้โลกต้องตกตะลึง ปีนี้งานนิทรรศการโลกจัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งโรงงาน Lomonosov Porcelain เป็นผู้นำเสนอ สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดรวมทั้งวัตถุที่ประดับด้วยภาพวาดนี้ การบริการด้วย "Cobalt Net" ไม่ได้จัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ แต่รวมอยู่ในการเลือกสรรของโรงงานและสิ่งที่ไม่คาดคิดยิ่งกว่าคือรางวัลสำหรับ LFZ - บริการที่ได้รับสำหรับรูปแบบและรูปร่าง เหรียญทอง.

Anna Adamovna Yatskevich (2447-2495) จบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมเลนินกราด (2473) เธอทำงานที่ LFZ ตั้งแต่ปี 2475 ถึง 2495 ช่างเครื่องลายคราม. ความรุ่งโรจน์จงมีแด่เธอในฐานะผู้สร้าง "โคบอลต์เน็ต" ที่มีชื่อเสียงมาหลังจากการตายของเธอเท่านั้น เธอไม่เคยรู้เกี่ยวกับชัยชนะในการวาดภาพของเธอในกรุงบรัสเซลส์

รูปแบบตาข่ายโคบอลต์เกิดขึ้นได้อย่างไร?
มีรุ่นที่ลวดลาย Yatskevich ที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากบริการ "ของตัวเอง" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาโดย Dmitry Vinogradov ผู้สร้างเครื่องลายครามในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้หนึ่งในบริการรื่นเริงของ IPM ซึ่งจัดหาเครื่องลายครามให้กับราชสำนักของ Nicholas I คือบริการโคบอลต์ บริการนี้เป็นการทำซ้ำของบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงกว่าในชื่อเดียวกัน ครั้งหนึ่งมันถูกสร้างขึ้นที่โรงงานเวียนนาโดยคำสั่งพิเศษของจักรพรรดิ์โจเซฟที่ 2 แห่งออสเตรีย พระมหากษัตริย์ตัดสินใจมอบของขวัญดังกล่าวให้กับจักรพรรดิรัสเซีย Pavel Petrovich และภรรยาของเขา แกรนด์ดัชเชส Maria Fedorovna ซึ่งมาเยี่ยมเขา

เพื่อที่จะได้รับชัยชนะเหนือรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์รัสเซีย โจเซฟที่ 2 ตัดสินใจมอบเครื่องลายครามอันหรูหราเป็นของขวัญ แบบจำลองตามที่บริการโคบอลต์สร้างขึ้นที่โรงงานเวียนนาเป็นบริการอื่น - ผลิตภัณฑ์ของโรงงาน Sevres ซึ่งในปี พ.ศ. 2311 พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ได้นำเสนอต่อกษัตริย์คริสเตียนที่ 7 แห่งเดนมาร์ก บริการเวียนนาได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดฉลุสีทอง "cailloute" (ภาษาฝรั่งเศส - เพื่อปูด้วยหินกรวด) บนพื้นโคบอลต์ช่อดอกไม้หลากสีในกองหนุนล้อมรอบด้วยทองคำ rocaille
พอลที่ 1 ชื่นชมของขวัญอันหรูหราของโจเซฟที่ 2 โดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเขาไปทำสงครามกับสวีเดน เขาได้ยกมรดกให้แม่สามี อย่างไรก็ตาม จักรพรรดิกลับมาจากสงครามด้วยสุขภาพที่ดีและยังคงเป็นเจ้าของบริการโคบอลต์ต่อไป ในปี 1840 บริการโคบอลต์ตั้งอยู่ใน Gatchina ใน Priory Palace และตอนนั้นเองที่ IPM ได้รับการเติมเต็ม
ในปี พ.ศ. 2433 "Kobold Service" พร้อมตราสินค้าของโรงงานเวียนนาครบชุดได้ถูกส่งไปยัง พระราชวังฤดูหนาว. ส่วนหนึ่งของการบริการยังคงอยู่ใน Gatchina Palace ซึ่งเป็นที่ทำขึ้นที่ IPM วันนี้จากบริการที่มีชื่อเสียงในเวียนนา 73 รายการรอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเรา
การเปรียบเทียบ "ตาข่ายโคบอลต์" ของยัตเชวิชกับภาพวาดของบริการ "ของตัวเอง" ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาความคล้ายคลึงกันที่ห่างไกลกันมาก - ตาข่ายของศิลปินนั้นซับซ้อนกว่าซึ่งทำจากโคบอลต์เคลือบด้านล่าง ที่จุดตัดของเส้นสีน้ำเงิน ตารางประดับด้วยดาวสีทอง 22 กะรัต ซึ่งทำให้ภาพวาดมีระดับและสง่างามมากยิ่งขึ้น ที่บริการ "เป็นเจ้าของ" ดอกไม้สีชมพูเล็ก ๆ จะเขียนเป็นปมของตาข่ายสีทอง

ยังมีอีกหนึ่ง จุดที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของการสร้างการตกแต่งนี้มีความเกี่ยวข้องกับดินสอซึ่งศิลปิน Anna Yatskevich ใช้ลวดลายที่มีชื่อเสียงของเธอกับเครื่องลายคราม ในสมัยนั้น ความคิดเกิดขึ้นที่ LFZ เพื่อใช้สิ่งที่เรียกว่าดินสอโคบอลต์ แน่นอน ดินสอเป็นดินสอธรรมดาที่ผลิตในโรงงาน Sacco และ Vanzetti แต่แกนของมันเป็นสีพอร์ซเลน ศิลปินของโรงงานไม่ชอบดินสอ มีเพียง Anna Yatskevich เท่านั้นที่ตัดสินใจลองสิ่งแปลกใหม่และทาสีสำเนาบริการ Cobalt Net ชุดแรกให้พวกเขา ชอบหรือไม่ ตอนนี้สำเนาของบริการนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ตาข่ายโคบอลต์" ดูมีประโยชน์มากในบริการ "ทิวลิป" มันเล่นกับมันได้สำเร็จและให้ความเคร่งขรึม ต่อจากนั้น ภาพวาดนี้เริ่มตกแต่ง LFZ (IFZ) และผลิตภัณฑ์อื่นๆ: ชุดกาแฟและโต๊ะ ถ้วย แจกัน และของที่ระลึก อย่างไรก็ตาม Anna Yatskevich ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงงานเครื่องเคลือบดินเผาอีกด้วย - เธอเป็นผู้เขียนโลโก้ LFZ ที่มีชื่อเสียง (1936) ซึ่งปรากฎในผลิตภัณฑ์ทั้งหมดขององค์กร

ภาพวาดบนเครื่องลายครามนี้ไม่เพียง นามบัตรโรงงานแห่งเดียว แต่ยังเป็นแบรนด์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การผลิตชุดจำนวนมากพร้อมการตกแต่ง "ตาข่ายโคบอลต์" ที่โรงงาน Leningrad Porcelain Lomonosov เริ่มขึ้นในปี 1950 นั่นคือเหตุผลที่ในปี 2015 พวกเขาเฉลิมฉลองครบรอบ 65 ปีของภาพวาดพิเศษนี้ แต่ตามที่พวกเขาพูดกันที่โรงงาน ตาข่ายถูกสร้างขึ้นในสมัยสงคราม ผู้แต่งคือ Anna Adamovna Yatskevich ศิลปินของโรงงาน มีตำนานมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอสร้างรูปแบบนี้

มีรุ่นที่รูปแบบนี้สร้างขึ้นในความทรงจำของหน้าต่างบ้านแบบติดกาวและไฟส่องข้ามของไฟค้นหาที่ส่องสว่างท้องฟ้าของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม มีตำนานว่ารูปแบบการตกแต่งได้รับแรงบันดาลใจจากรอยแตกในน้ำแข็งบน Neva และ รูปแบบที่หนาวจัดบนหน้าต่างที่ปรากฏเป็นประจำในห้องที่มีความร้อนต่ำของโรงงานเครื่องลายคราม

แต่ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าจริง ๆ แล้วในช่วงสงครามแนวคิดของตาข่ายโคบอลต์ได้รับแรงบันดาลใจจาก Anna Yatskevich จากเครื่องลายครามที่หรูหราและสง่างามของศตวรรษที่ 18 - Elizabethan Own Service ที่โรงงาน Neva Porcelain Manufactory แห่งใหม่ เนื่องจากโรงงานนี้ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Neva ได้รับการขนานนามเมื่อก่อตั้งขึ้น บริการนี้สร้างขึ้นโดย Dmitry Vinogradov ในปี 1756 สำหรับจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา การตกแต่งเป็นตาข่ายปิดทองที่มีจุดตัดกันของเส้นลืมสีม่วง ตาข่ายโคบอลต์ที่จุดตัดเป็นผึ้งปิดทอง เนื่องจากสัมผัสการตกแต่งของลวดลายเหล่านี้เรียกกันที่โรงงาน ตารางทาสีด้วยมือ ผึ้งถูกทาด้วยตราประทับ

ในศตวรรษที่ผ่านมานักท่องเที่ยวและแขกของเมืองจะนำตาข่ายโคบอลต์กลับบ้านเป็นของที่ระลึกหลักจากเลนินกราดพร้อมกับมิชก้าในขนมหวานทางเหนือ ในศตวรรษของเรา มีช่วงหนึ่งของของปลอม แต่โคบอลต์ปลอมนั้นแยกแยะได้ง่าย: โดยปกติจะเป็นไฟ เส้นจะเบลอ ไม่มีผึ้งปิดทองและตราสัญลักษณ์ของโรงงาน

นักข่าวจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มาเยี่ยมชมโรงงานเพื่อฉลองครบรอบ 70 ปีของการสร้างและครบรอบ 65 ปีของการผลิตของแบรนด์ในเมืองแห่งนี้ ได้เห็นตาข่ายโคบอลต์ในการพัฒนา ตอนนี้มีตาข่ายสีม่วงอยู่แล้ว (เรียกว่า "บลูส์") และกรงโคบอลต์และแถบโคบอลต์ - อ้างอิงถึงเสื้อกั๊ก ดังที่พวกเขากล่าวที่โรงงาน ในปัจจุบัน มีการผลิตรูปแบบ "โคบอลต์เมช" ที่ได้รับการดัดแปลงบ้างในผลิตภัณฑ์มากกว่า 100 รายการ

อย่างไรก็ตามวันนี้เมื่อราคาของถ้วยชาพร้อมจานรองในภาพวาด "ตาข่ายโคบอลต์" แบบคลาสสิกสูงถึงเกือบสองพันห้าพันรูเบิล เครื่องเคลือบดินเผาจากเมืองหลวงทางตอนเหนือก็เลิกมีขนาดใหญ่และเป็นที่นิยมเหมือนในอดีตเมื่อ มันมีอยู่ในบ้านเลนินกราดเกือบทุกหลัง ในปี 2548 จาก LFZ ที่เป็นประชาธิปไตย องค์กรซึ่งปัจจุบันเป็นบริษัทเอกชนได้เปลี่ยนชื่อเป็น IFZ - โรงงาน Imperial Porcelain

Tatyana Tylevich ผู้อำนวยการทั่วไปของ Imperial Porcelain Factory OJSC กล่าวว่า "วิกฤตนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อระบบการขายเท่านั้น เนื่องจากกำลังซื้อของประชากรลดลงอย่างมาก และแน่นอนว่าผลิตภัณฑ์ของเราไม่จำเป็น แน่นอนว่าต้นทุนของวัตถุดิบ วัสดุที่เรามีในสกุลเงินยูโรและดอลลาร์นั้นเพิ่มขึ้นอย่างมากทีเดียว” สิ่งนี้ยังอธิบายถึงราคา IPF ที่ไม่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด

การเก็บถ้วย พอร์ซเลน จานรอง และกาน้ำชาที่มีลวดลาย “ตาข่ายโคบอลต์” ที่มีชื่อเสียงไว้ในตู้ ตู้ข้างเตียง และบนชั้นวางของเรา ทำให้เราระลึกถึงวันปิดล้อมของเลนินกราดที่ไม่ธรรมดา

ภาพวาดที่ละเอียดอ่อนและเยือกเย็นนี้ "ถือกำเนิด" ที่โรงงาน Lomonosov Porcelain Factory ในเลนินกราด (ปัจจุบันเรียกว่า Imperial) ในปี 1944 และในปัจจุบันได้กลายเป็นลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ มันถูกคิดค้นโดย Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952) ผู้เชี่ยวชาญอายุน้อยซึ่งเป็นจิตรกรเครื่องลายคราม ในวัยสามสิบ Anna Adamovna จบการศึกษาจาก Leningrad Art and Industrial College เริ่มทำงานที่โรงงานและอุทิศเวลายี่สิบปีให้กับงานนี้ ในช่วงชีวิตของเธอเธอไม่ใช่ศิลปินที่มีชื่อเสียง - รูปแบบโคบอลต์ประสบความสำเร็จอย่างมากหลังจากการตายของ Yatskevich แต่ในตอนแรกมันไม่ใช่โคบอลต์ แต่เป็นทองคำ - และพวกเขาก็เปิดตัวบริการชุดแรก แต่เมื่อดูผลิตภัณฑ์อย่างมีวิจารณญาณ Anna Adamovna เปลี่ยนสีทองเป็นสีน้ำเงินและทาสีบริการชาของ บริษัท Tyulpan ด้วยโทนสีน้ำเงิน
มีความเห็นว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบริการเก่าซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดถูกสร้างขึ้นเพื่อจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนาโดย Dmitry Vinogradov เองซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งการผลิตเครื่องลายครามในรัสเซีย Nicholas the First มีบริการที่คล้ายกัน - ทำตามคำสั่งของจักรพรรดิออสเตรีย อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันในภาพเขียนที่ "เกี่ยวข้องกัน" เหล่านี้ยังห่างไกลกันมาก

นอกจากนี้ Anna Adamovna เองก็พูดแตกต่างออกไปเกี่ยวกับการสร้าง Cobalt Grid เกิด Leningradka เธอใช้เวลาปิดล้อมทั้งหมด บ้านเกิด. และตลอดการปิดล้อมเธอทำงานในโรงงานที่เธอชื่นชอบ หญิงสาวที่ฝังศพน้องสาวและแม่ของเธอที่เสียชีวิตจากความอดอยาก (พ่อของเธอเสียชีวิตไปนานก่อนสงคราม) เธออาศัยอยู่ที่เขื่อน Fontanka ก่อนสงคราม แอนนาจบการศึกษาจากโรงเรียนแรงงานสหพันธ์โซเวียตแห่งที่ 34 จากนั้นเป็นโรงเรียนเทคนิค นอกจากอาชีพช่างเครื่องลายครามแล้ว เธอยังมีคุณสมบัติเป็นนักออกแบบหนังสือและโปสเตอร์อีกด้วย การฝึกงานเกิดขึ้นในเมืองโวลคอฟ จากนั้นเธอก็ถูกส่งไปที่โรงงาน Leningrad ซึ่งในเวลานั้นมีการจัดห้องปฏิบัติการศิลปะ Anna Adamovna ซึ่งเป็นคนงานที่เจียมเนื้อเจียมตัวทำงานหนักและเป็นแบบอย่างไม่ได้ใช้โอกาสในการอพยพ ยังคงอยู่ในเลนินกราด เธอมีส่วนร่วมในการอำพรางเรือ - ด้วยความช่วยเหลือของสีธรรมดาบนเครื่องลายครามซึ่งเหลืออยู่ในสต็อกที่โรงงาน ต้องมีความชำนาญในศิลปะเพียงใดในการใช้พู่กันเพื่อทำให้เรือขนาดใหญ่มองไม่เห็นข้าศึก!
หน้าต่างปิดผนึกของบ้านเลนินกราดเคยดึงดูดความสนใจของ Anna Adamovna ไม่ว่าจะเป็นลำแสงสปอตไลท์ที่ส่องให้พวกเขาในลักษณะพิเศษหรือเฉพาะแสงอาทิตย์ยามเย็นเท่านั้น รูปแบบทางเรขาคณิตทันใดนั้นแอนนาก็ดูสวยงามและเข้มงวดและเธอก็วาดภาพเครื่องลายคราม ...
ในปี 1943 ห้องปฏิบัติการศิลปะเริ่มกลับมาทำงานอีกครั้ง และตอนนี้อยู่ในอย่างหนัก เวลาสงครามรูปแบบการเตือนความจำนี้ปรากฏขึ้น รูปแบบน้ำแข็ง รูปแบบความหวัง ประการแรก ศิลปินสร้างมันด้วยดินสอโคบอลต์พิเศษ แกนในนั้นเป็นสีพอร์ซเลน คนงานในโรงงานไม่ชอบดินสอนี้ รูปแบบนูน วางไม่สม่ำเสมอ มีเพียง Anna Adamovna เท่านั้นที่ใช้ความแปลกใหม่ จริงอยู่ต่อมา "โคบอลต์เมช" ยังคงใช้กับสีธรรมดา

รูปแบบกลายเป็นสิ่งที่สวยงามมากทุกคนชอบและเป็นลูกบุญธรรม แต่ชื่อเสียงไม่ได้มาถึงศิลปิน - อย่างไรก็ตามเธอได้รับรางวัล Order of the Red Star จากนวัตกรรมของเธอ Anna Adamovna ผู้ถ่อมตัวและไม่เด่นยังคงทำงานต่อไป เธอวาดแจกันและชุดประดิษฐ์ลวดลายใหม่ๆ เธอเป็นหนึ่งในผู้เขียนแจกัน "ชัยชนะ" ที่ยิ่งใหญ่ - ในวันครบรอบปีแรกของชัยชนะของเราต่อพวกนาซี เธอแสดงภาพเหมือนบนเครื่องลายครามอย่างชำนาญ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของคิรอฟบนกาน้ำชาจากบริการรถไฟใต้ดินมอสโก

ในการทำงานของเธอ Muze Izotova หลานสาวของเธอซึ่งทำงานที่นี่และในเพื่อนร่วมงานของเธอชีวิตของศิลปินนั้นเข้มข้น เพื่อนร่วมงานของเธอรักเธอ ดังนั้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 Anna Adamovna จึงได้รับจดหมายจากศิลปินโรงงาน Vorobyovsky ซึ่งออกจากค่าย NKVD: ".... ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งและรู้สึกขอบคุณสำหรับการมีส่วนร่วมของมนุษย์อย่างแท้จริงที่คุณ Protopopova และอื่น ๆ อีกมากมาย เพื่อนร่วมห้องทดลองพาฉันไปโรงพยาบาล ฉันจะไม่ลืมทัศนคติดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากนั้น สามปีอยู่ในที่กักขังที่ฉันดื่มความทุกข์ทรมานเต็มถ้วย - ความหิวโหยความหนาวเย็นและการเอารัดเอาเปรียบ ฉันยินดีมากที่คุณประสบความสำเร็จในงานศิลปะมากมาย ลองพยายามประสบความสำเร็จด้วยความพยายามอย่างมากของพลังสร้างสรรค์และแรงงาน ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความกล้าหาญที่คุณอดทนต่อความทุกข์ทรมานอย่างไร้มนุษยธรรม ความหิวโหยและความหนาวเย็นของการปิดล้อม โดยเฉพาะคุณที่อ่อนแอและซีดเซียวมาตลอด แต่ตอนนี้คุณอยู่บนเส้นทางสู่ความสุขซึ่งฉันขอแสดงความนับถือ ... "

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2489 Anna Adamovna ได้รับรางวัลเหรียญ "For Valiant Labour in the Great สงครามรักชาติ". เธอยังมีเหรียญ "เพื่อการป้องกันเลนินกราด"
และ "โคบอลต์เน็ต" ได้รับการเผยแพร่ในวงกว้างในปี 2493 มันถูกนำไปใช้ด้วยแปรงเท่านั้นมีการทำร่องพิเศษบนพอร์ซเลนเพื่อให้เส้นมีความสม่ำเสมอ รุ่นสุดท้ายภาพจิตรกรรมฝาผนังสร้างโดย Olga Dolgushina นักเรียนของ Anna Adamovna

ศิลปิน Yatskevich มีสุขภาพไม่ดี - ผู้รอดชีวิตจากการปิดล้อมคนใดที่สามารถอวดได้? และทุก ๆ ปี Anna Adamovna เดินทางไปที่คอเคซัสไปยัง New Athos ฉันไปเพื่อสุขภาพ แดดร้อน อากาศทางตอนใต้ที่อบอุ่น แต่ใครในหมู่พวกเราที่รู้ว่าเขาจะพบกับโชคที่ไหน และปัญหาซ่อนอยู่ที่ไหน? ที่นั่นในคอเคซัสศิลปินเป็นหวัด และในปี 2495 เมื่ออายุได้สี่สิบแปดปีเธอก็เสียชีวิต ....

และในปี พ.ศ. 2501 งานแสดงสินค้าเครื่องเคลือบดินเผาโลกจัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ โรงงานเลนินกราดนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดจำนวนมาก และมันก็ถูกนำเสนอเพื่อที่จะพูดสายผลิตภัณฑ์ปัจจุบัน - ส่วนใหญ่เป็นอุปกรณ์ชงชา มันไม่ได้ถูกจัดเตรียมเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ จุดประสงค์ของสิ่งเหล่านี้แตกต่างกัน: เพื่อแสดงความกว้างของการจัดประเภท แต่ไม่ใช่เพื่อสร้างความประทับใจด้วยทักษะทางศิลปะ และทันใดนั้นบริการกับ "Cobalt Net" ก็ได้รับรางวัลหลัก - เหรียญทองสำหรับรูปแบบและรูปร่าง (และรูปร่างถูกคิดค้นโดย Serafima Yakovleva) ในไม่ช้ารูปแบบนี้ก็ได้รับรางวัล "Quality Mark of the USSR" ซึ่งเป็นเกียรติอย่างยิ่ง และขบวนแห่ชัยทั่วประเทศก็เริ่มต้นขึ้น...

Anna Adamovna ยังมีภาพวาดอีกภาพหนึ่งซึ่งอาจจะมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า "ตาข่ายโคบอลต์" แต่แตกต่างออกไป นี่คือโลโก้ของโรงงาน - LFZ นอกจากนี้ยังทำใน โทนสีฟ้าด้วยการสัมผัสสีทอง และเป็นที่รู้จักของทุกคนที่มีสินค้าที่ผลิตในโรงงานแห่งนี้อย่างน้อยหนึ่งรายการ มันเป็นภาพวาดเดียวของ Anna Adamovna ที่เธอไม่ได้ลงนาม ในงานอื่น ๆ เธอตั้งชื่อว่า "A. Yatskevich" และวันที่

ในบรรดาเครื่องปั้นดินเผาและลวดลายต่างๆ ที่มีอยู่มากมาย หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ "ตาข่ายโคบอลต์" ภาพวาดนี้ซึ่งประดับเครื่องลายครามครั้งแรกในปี 2488 ได้กลายเป็นศิลปะการตกแต่งแบบคลาสสิกและเป็นจุดเด่นของ Lomonosov Porcelain Factory (Imperial Porcelain Factory) ซึ่งเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงาน รูปแบบที่มีชื่อเสียงถูกคิดค้นโดยศิลปิน Anna Yatskevich จริงอยู่ในตอนแรกมันไม่ใช่โคบอลต์ แต่เป็นทองคำ บริการที่มีรูปแบบดังกล่าวที่ LFZ เริ่มผลิตทันทีหลังสงครามในปี 2488 และอีกหนึ่งปีต่อมา Yatskevich ได้ตีความรูปแบบของเธอและสร้างตาข่ายโคบอลต์ที่มีชื่อเสียงมากจากตาข่ายสีทอง เธอวาดภาพบริการชาในรูปแบบของ "ทิวลิป" โดย Serafima Yakovleva ร่วมกับพวกเขา ในปี 1958 Cobalt Mesh ซึ่งเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายและสง่างามได้ทำให้โลกต้องตกตะลึง ปีนี้งานนิทรรศการโลกจัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งโรงงาน Lomonosov Porcelain ได้นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด รวมถึงวัตถุที่ตกแต่งด้วยภาพวาดนี้ การบริการด้วย "Cobalt Net" ไม่ได้จัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการเลือกสรรของโรงงาน และที่ไม่คาดคิดยิ่งกว่าคือรางวัลสำหรับ LFZ - บริการได้รับเหรียญทองสำหรับรูปแบบและรูปร่าง

Anna Adamovna Yatskevich (2447-2495) จบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมเลนินกราด (2473) เธอทำงานที่ LFZ ตั้งแต่ปี 2475 ถึง 2495 ช่างเครื่องลายคราม. ความรุ่งโรจน์จงมีแด่เธอในฐานะผู้สร้าง "โคบอลต์เน็ต" ที่มีชื่อเสียงมาหลังจากการตายของเธอเท่านั้น เธอไม่เคยรู้เกี่ยวกับชัยชนะในการวาดภาพของเธอในกรุงบรัสเซลส์

รูปแบบตาข่ายโคบอลต์เกิดขึ้นได้อย่างไร?
มีรุ่นที่ลวดลาย Yatskevich ที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากบริการ "ของตัวเอง" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาโดย Dmitry Vinogradov ผู้สร้างเครื่องลายครามในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้หนึ่งในบริการรื่นเริงของ IPM ซึ่งจัดหาเครื่องลายครามให้กับราชสำนักของ Nicholas I คือบริการโคบอลต์ บริการนี้เป็นการทำซ้ำของบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงกว่าในชื่อเดียวกัน ครั้งหนึ่งมันถูกสร้างขึ้นที่โรงงานเวียนนาโดยคำสั่งพิเศษของจักรพรรดิ์โจเซฟที่ 2 แห่งออสเตรีย พระมหากษัตริย์ตัดสินใจมอบของขวัญดังกล่าวแก่จักรพรรดิรัสเซีย Pavel Petrovich และ Grand Duchess Maria Feodorovna ภรรยาของเขาซึ่งมาเยี่ยมเขา

เพื่อที่จะได้รับชัยชนะเหนือรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์รัสเซีย โจเซฟที่ 2 ตัดสินใจมอบเครื่องลายครามอันหรูหราเป็นของขวัญ แบบจำลองตามที่บริการโคบอลต์สร้างขึ้นที่โรงงานเวียนนาเป็นบริการอื่น - ผลิตภัณฑ์ของโรงงาน Sevres ซึ่งในปี พ.ศ. 2311 พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ได้นำเสนอต่อกษัตริย์คริสเตียนที่ 7 แห่งเดนมาร์ก บริการเวียนนาได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดฉลุสีทอง "cailloute" (ภาษาฝรั่งเศส - เพื่อปูด้วยหินกรวด) บนพื้นโคบอลต์ช่อดอกไม้หลากสีในกองหนุนล้อมรอบด้วยทองคำ rocaille
พอลที่ 1 ชื่นชมของขวัญอันหรูหราของโจเซฟที่ 2 โดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเขาไปทำสงครามกับสวีเดน เขาได้ยกมรดกให้แม่สามี อย่างไรก็ตาม จักรพรรดิกลับมาจากสงครามด้วยสุขภาพที่ดีและยังคงเป็นเจ้าของบริการโคบอลต์ต่อไป ในปี 1840 บริการโคบอลต์ตั้งอยู่ใน Gatchina ใน Priory Palace และตอนนั้นเองที่ IPM ได้รับการเติมเต็ม
ในปี พ.ศ. 2433 Kobolt Service พร้อมตราประทับของโรงงานเวียนนาถูกส่งไปยังพระราชวังฤดูหนาวในชุดที่สมบูรณ์ ส่วนหนึ่งของการบริการยังคงอยู่ใน Gatchina Palace ซึ่งเป็นที่ทำขึ้นที่ IPM วันนี้จากบริการที่มีชื่อเสียงในเวียนนา 73 รายการรอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเรา
การเปรียบเทียบ "ตาข่ายโคบอลต์" ของยัตเชวิชกับภาพวาดของบริการ "ของตัวเอง" ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาความคล้ายคลึงกันที่ห่างไกลกันมาก - ตาข่ายของศิลปินนั้นซับซ้อนกว่าซึ่งทำจากโคบอลต์เคลือบด้านล่าง ที่จุดตัดของเส้นสีน้ำเงิน ตารางประดับด้วยดาวสีทอง 22 กะรัต ซึ่งทำให้ภาพวาดมีระดับและสง่างามมากยิ่งขึ้น ที่บริการ "เป็นเจ้าของ" ดอกไม้สีชมพูเล็ก ๆ จะเขียนเป็นปมของตาข่ายสีทอง

มีอีกช่วงเวลาหนึ่งที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของการสร้างการตกแต่งนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับดินสอซึ่งศิลปิน Anna Yatskevich ใช้ลวดลายที่โด่งดังของเธอกับเครื่องลายคราม ในสมัยนั้น ความคิดเกิดขึ้นที่ LFZ เพื่อใช้สิ่งที่เรียกว่าดินสอโคบอลต์ แน่นอน ดินสอเป็นดินสอธรรมดาที่ผลิตในโรงงาน Sacco และ Vanzetti แต่แกนของมันเป็นสีพอร์ซเลน ศิลปินของโรงงานไม่ชอบดินสอ มีเพียง Anna Yatskevich เท่านั้นที่ตัดสินใจลองสิ่งแปลกใหม่และทาสีสำเนาบริการ Cobalt Net ชุดแรกให้พวกเขา ชอบหรือไม่ ตอนนี้สำเนาของบริการนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ตาข่ายโคบอลต์" ดูมีประโยชน์มากในบริการ "ทิวลิป" มันเล่นกับมันได้สำเร็จและให้ความเคร่งขรึม ต่อจากนั้น ภาพวาดนี้เริ่มตกแต่ง LFZ (IFZ) และผลิตภัณฑ์อื่นๆ: ชุดกาแฟและโต๊ะ ถ้วย แจกัน และของที่ระลึก อย่างไรก็ตาม Anna Yatskevich ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงงานเครื่องเคลือบดินเผาอีกด้วย - เธอเป็นผู้เขียนโลโก้ LFZ ที่มีชื่อเสียง (1936) ซึ่งปรากฎในผลิตภัณฑ์ทั้งหมดขององค์กร