ตารางมาตราส่วนขนาน. โทนเสียงคืออะไร? คีย์อีควลเอนฮาร์มอนิก

สวัสดีผู้อ่านทุกคนในบล็อกเพลงของเรา! ฉันได้พูดไปแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในบทความของฉันว่าสำหรับ นักดนตรีที่ดีสิ่งสำคัญคือต้องมีไม่เพียงแค่เทคนิคของเกมเท่านั้น แต่ยังต้องรู้อีกด้วย พื้นฐานทางทฤษฎีดนตรี. เรามีบทความแนะนำเกี่ยวกับ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านอย่างละเอียด และวันนี้เป้าหมายของการสนทนาของเราคือการลงชื่อเข้าใช้
ฉันต้องการเตือนคุณว่าคีย์ในเพลงมีทั้งหลักและรอง คีย์หลักเปรียบได้กับความหมายที่สดใสและเป็นบวก ในขณะที่คีย์รองจะมืดมนและเศร้าหมอง แต่ละเสียงมีของตัวเอง ลักษณะเฉพาะในรูปแบบของชุดของมีคมหรือแฟลต พวกเขาเรียกว่าสัญญาณของโทนเสียง พวกเขายังสามารถเรียกว่าสัญญาณคีย์ในคีย์หรือสัญญาณที่มีคีย์ในคีย์ เพราะก่อนที่จะเขียนบันทึกและสัญญาณใดๆ คุณต้องพรรณนาเสียงแหลมหรือเสียงเบส

โทนเสียงสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ไม่มีสัญญาณ, มีคมในคีย์, มีแฟลตในคีย์ มันไม่ได้เกิดขึ้นในเพลงที่ชาร์ปและแฟลตพร้อมกันจะเป็นสัญญาณในคีย์เดียวกัน

และตอนนี้ฉันให้รายการกุญแจและสัญญาณกุญแจที่เกี่ยวข้องแก่คุณ

ตารางโทนเสียง

ดังนั้น เมื่อพิจารณารายการนี้อย่างรอบคอบแล้ว จึงจำเป็นต้องทราบประเด็นสำคัญหลายประการ
ในทางกลับกัน จะเพิ่มชาร์ปหรือแฟลตหนึ่งอันลงในคีย์ นอกจากนี้มีข้อกำหนดอย่างเคร่งครัด สำหรับของมีคม ลำดับจะเป็นดังนี้: fa, do, sol, re, la, mi, si. และไม่มีอะไรอื่น
สำหรับแฟลตโซ่มีลักษณะดังนี้: si, mi, la, re, sol, do, fa. โปรดทราบว่ามันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลำดับความคมชัด

คุณอาจสังเกตเห็นว่าอักขระจำนวนเท่ากันมีสองโทนเสียง พวกเขาเรียกว่า มีบทความรายละเอียดแยกต่างหากเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเว็บไซต์ของเรา ฉันแนะนำให้คุณอ่าน

ความหมายของสัญญาณของโทนเสียง

ต่อไปนี้ จุดสำคัญ. เราจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีการกำหนดโดยชื่อของโทนเสียงว่ามีสัญลักษณ์สำคัญอะไรบ้างและมีจำนวนเท่าใด ก่อนอื่นคุณต้องจำไว้ว่าสัญญาณถูกกำหนดโดยคีย์หลัก ซึ่งหมายความว่าสำหรับคีย์ย่อย คุณจะต้องค้นหาคีย์หลักแบบขนานก่อน แล้วจึงดำเนินการตามโครงร่างทั่วไป

หากชื่อของเมเจอร์ (ยกเว้น F เมเจอร์) ไม่ได้กล่าวถึงเครื่องหมายเลย หรือมีเพียงชาร์ปเท่านั้นที่มีอยู่ (เช่น F ชาร์ปเมเจอร์) แสดงว่าคีย์เหล่านี้เป็นคีย์หลักที่มีเครื่องหมายชาร์ป สำหรับ F เมเจอร์ คุณต้องจำไว้ว่า B แฟลตอยู่กับคีย์ ต่อไป เราจะเริ่มแสดงรายการลำดับความคมชัดซึ่งกำหนดไว้ข้างต้นในข้อความ เราจำเป็นต้องหยุดการแจงนับเมื่อโน้ตถัดไปที่มีชาร์ปเป็นโน้ตที่ต่ำกว่าโทนิคของเมเจอร์ของเรา

• ตัวอย่างเช่น คุณต้องกำหนดคีย์ของ A major เราแสดงรายการโน้ตที่คมชัด: F, C, G. G เป็นโน้ตที่ต่ำกว่าโทนิคของ A หนึ่งโน้ต ดังนั้นคีย์ของ A major จึงมีชาร์ปสามตัว (F, C, G)

สำหรับคีย์แบนหลัก กฎจะแตกต่างกันเล็กน้อย เราแสดงรายการลำดับของแฟลตจนถึงโน้ตที่ต่อจากชื่อโทนิค

• ตัวอย่างเช่น เรามีคีย์ของ A-flat major เราเริ่มรายการแฟลต: si, mi, la, re Re เป็นบันทึกถัดไปหลังจากชื่อของยาชูกำลัง (ลา) ดังนั้นจึงมีสี่แฟลตในคีย์ของ A-flat major

วงกลมที่ห้า

วงกลมควินท์ของคีย์- นี้ ภาพกราฟิกการเชื่อมต่อของคีย์ต่าง ๆ และสัญญาณที่เกี่ยวข้อง อาจกล่าวได้ว่าทุกสิ่งที่ฉันอธิบายให้คุณทราบก่อนหน้านี้มีอยู่ในแผนภาพนี้อย่างชัดเจน

ทันทีที่นักดนตรีเริ่มเรียนรู้ดนตรีชิ้นใหม่ สิ่งแรกที่เขาทำคือกำหนดคีย์ และไม่สำคัญว่านักดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีอะไร ร้องเพลง หรือเรียนรู้หมายเลขซอลเฟกจิโอ หากไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับโทนเสียง มันเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ท่อนใหม่ และเมื่อเป็นเรื่องของความกลมกลืน... ความสามารถในการสร้างคอร์ดขึ้นอยู่กับความเข้าใจในโทนเสียงทั้งหมด

สำคัญ

โทนเสียงคืออะไร? คำจำกัดความของคำนี้แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับขั้นตอนของการเรียนรู้และผู้เขียนตำราเรียน คำจำกัดความของคำว่า "tonality" ต่อไปนี้เป็นไปได้:

• Tonality เป็นชื่อของโหมด
• Tonality คือความสูงของเฟรต
• Tonality - ตำแหน่งความสูงของเฟรต ("Elementary Theory of Music", Sposobin)
• โทนเสียง (คลาสสิก) เป็นระบบประเภทคอร์ดหลักและไมเนอร์แบบสองโหมดแบบไดอาโทนิกซึ่งรวมศูนย์และแตกต่างตามหน้าที่ ซึ่งคอร์ดเป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนา และรูปแบบทั่วไปถูกกำหนดโดยหลักการของความละเอียดแรงโน้มถ่วง (" ความกลมกลืนในดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 9 - ต้นศตวรรษที่ 20 ", L. Dyachkova)

คีย์มีทั้งหลักและรอง ขึ้นอยู่กับโหมดที่รองรับ นอกจากนี้ คีย์ยังเป็นแบบขนาน ชื่อเดียวกัน และยังเป็นแบบฮาร์มอนิกเท่ากันอีกด้วย ลองคิดดูว่ามันหมายถึงอะไร

คีย์เท่ากับแบบขนาน บาร์เดียวกัน เสริมฮาร์มอนิก

เกณฑ์หลักที่กำหนดโทนเสียงคือโหมด (หลักหรือรอง), คีย์ (แหลมหรือแบน, จำนวนของพวกเขา) และโทนิค (เสียงที่เสถียรที่สุดของโทนเสียง, ระดับ I)

หากเราพูดถึงคีย์แบบขนานและคีย์ที่คล้ายกันโหมดนี้จะแตกต่างกันเสมอ นั่นคือหากคีย์ขนานกันแสดงว่าเป็นคีย์หลักและรองหากเป็นชื่อเดียวกันก็จะคล้ายกัน

คีย์หลักและคีย์รองเรียกว่าขนานซึ่งใน คีย์ตัวเดียวกันและยาบำรุงต่างๆ ตัวอย่างเช่น เหล่านี้คือ C major (C-dur) และ A minor (A-moll)

คุณจะเห็นว่าคีย์เหล่านี้ใช้โน้ตตัวเดียวกันในคีย์เหล่านี้ในคีย์หลักทั่วไปและคีย์รอง แต่ดีกรีแรกและโหมดต่างกัน การค้นหาคีย์ขนานนั้นง่ายโดยอยู่ห่างจากหนึ่งในสามรองลงมา การค้นหา ผู้เยาว์คู่ขนาน,จำเป็นต้องสร้างส่วนที่สามรองลงมาจากขั้นตอนแรกและเพื่อค้นหา วิชาเอกคู่ขนาน,คุณต้องสร้างหนึ่งในสามขึ้นเล็กน้อย

คุณยังสามารถจำไว้ว่ายาชูกำลังของขนานรองอยู่ที่ระดับ VI ของ Natural Major และยาชูกำลังของ Parallel Major อยู่ที่ระดับ III ของ Minor

ด้านล่างนี้เป็นตารางของคีย์ขนาน

C เมเจอร์ - ผู้เยาว์

ปุ่มชาร์ป

แป้นแบน

คีย์หลักและรองเรียกว่าชื่อเดียวกันซึ่งใน สัญญาณสำคัญที่แตกต่างกันและ ยาชูกำลังเดียวกันตัวอย่างเช่น เหล่านี้คือ C-major (C-dur) และ C-minor (c-moll)

คุณสามารถเข้าใจสาระสำคัญของคีย์ที่มีชื่อเดียวกันได้จากชื่อ พวกมันมีชื่อเดียว หนึ่งโทนิค คีย์ที่มีชื่อเดียวกัน (ในรูปแบบธรรมชาติ) แตกต่างกันในระดับ III, VI และ VII

โทนเสียงที่เท่ากันแบบเอนฮาร์มอนิกเรียกว่า โทนเสียง ซึ่งเสียงของขั้นตอนและความสอดคล้องทั้งหมดนั้นมีความสอดคล้องกันแบบเพิ่มฮาร์มอนิก นั่นคือ เสียงเหมือนกัน มีระดับเสียงเท่ากัน แต่บันทึกต่างกัน

ตัวอย่างเช่น หากคุณเล่น C-sharp และ D-flat เสียงทั้งสองจะเหมือนกัน เสียงเหล่านี้จะเสริมฮาร์มอนิกเท่ากัน

ตัวอย่างของคีย์เท่ากับเสริมฮาร์มอนิก

ตามทฤษฎีแล้ว คุณสามารถหาคีย์อื่นๆ มาทดแทนได้ อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ คีย์ที่ไม่ได้ใช้จะกลายเป็นคีย์ที่ไม่ได้ใช้ เป้าหมายหลักของคีย์ที่เท่าเทียมกันคือทำให้ชีวิตของนักแสดงง่ายขึ้น

มีสองเหตุผลหลักในการเปลี่ยนเสียง:

• ปุ่มถูกแทนที่เพื่อลดจำนวนอักขระ ตัวอย่างเช่น ใน C-sharp major มี 7 ชาร์ป และใน D-flat major มี 5 แฟลต คีย์ที่มีเครื่องหมายน้อยกว่านั้นง่ายกว่า สะดวกกว่า ดังนั้นจึงใช้ D-flat major บ่อยกว่า
• สำหรับ ชนิดต่างๆเครื่องดนตรีจะเหมาะกับคีย์บางคีย์มากกว่า ตัวอย่างเช่นสำหรับกลุ่ม เครื่องสายโค้งคำนับ(ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) คีย์แหลมจะเหมาะกว่า และคีย์แบนจะสะดวกกว่าสำหรับเครื่องเป่า

มีคีย์ 6 คู่ที่เปลี่ยนแบบประสานกัน 3 คีย์หลักและ 3 คีย์รอง

ตัวอย่างของคีย์หลัก

ตัวอย่างของคีย์ย่อย

หากเราพูดถึงการทดแทนฮาร์มอนิกที่ไม่ได้ใช้ เราสามารถยกตัวอย่างเช่นคีย์ C major (ไม่มีสัญญาณ) และ C-sharp major (12 ชาร์ป) มันจะเพิ่มฮาร์มอนิกเท่ากับ C major และ D double flat major (12 แฟลต)

คีย์มีบทบาทสำคัญในการทำงานของนักแต่งเพลง ภาพบางภาพถูกกำหนดให้กับบางภาพ เช่น ตั้งแต่เวลาของ J. S. Bach, B minor ถือเป็นคีย์ "สีดำ" และในงานของ N. A. Rimsky-Korsakov, D แฟลตเมเจอร์ถือเป็นกุญแจแห่งความรัก เป็นที่น่าแปลกใจที่มีการสร้างวงจรของงานที่เขียนในคีย์ทั้งหมด: clavier ที่อารมณ์ดี 2 เล่มโดย J.S. Bach, 24 โหมโรงโดย F. Chopin, 24 โหมโรงโดย A. Scriabin, 24 โหมโรงและความทรงจำโดย D. Shostakovich และหนึ่งในการรับประกันผลงานที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จคือความรู้เรื่องกุญแจ

สเกลไมเนอร์มีสามประเภทหลัก: เนเชอรัลไมเนอร์ ฮาร์มอนิกไมเนอร์ และเมโลดิกไมเนอร์

เราจะพูดถึงคุณสมบัติของแต่ละโหมดเหล่านี้และวิธีรับมันในวันนี้

ผู้เยาว์โดยธรรมชาติ - เรียบง่ายและเข้มงวด

Natural minor เป็นสเกลที่สร้างขึ้นตามสูตร "โทน - เซมิโทน - 2 โทน - เซมิโทน - 2 โทน" นี่เป็นโครงร่างทั่วไปสำหรับโครงสร้างของสเกลย่อยและเพื่อให้ได้มาอย่างรวดเร็วก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สัญญาณของคีย์ในคีย์ที่ต้องการ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงองศาในผู้เยาว์ประเภทนี้ดังนั้นจึงไม่มีสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ตั้งใจ

สเกลเล็กน้อยโดยธรรมชาติฟังดูเรียบง่าย เศร้า และเคร่งครัดเล็กน้อย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้เยาว์โดยธรรมชาติจึงพบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีในโบสถ์ยุคกลาง

ตัวอย่างทำนองในโหมดนี้: "ฉันนั่งอยู่บนก้อนหิน" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง ในการบันทึกด้านล่าง คีย์ของมันคือ E minor โดยธรรมชาติ

Harmonic minor - หัวใจแห่งตะวันออก

ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ ขั้นที่เจ็ดจะถูกยกขึ้นเมื่อเทียบกับรูปแบบธรรมชาติของโหมด หากในผู้เยาว์โดยธรรมชาติขั้นตอนที่เจ็ดเป็นโน้ตที่ "บริสุทธิ์" "สีขาว" จากนั้นมันจะขึ้นด้วยความช่วยเหลือของชาร์ปถ้าเป็นแฟลตก็ด้วยความช่วยเหลือของเบคาร์ แต่ถ้าเป็นชาร์ป จากนั้นเพิ่มขั้นตอนต่อไปได้ด้วยความช่วยเหลือของ double -sharp ดังนั้นโหมดประเภทนี้สามารถรับรู้ได้เสมอโดยการปรากฏตัวของการสุ่ม

ตัวอย่างเช่นใน A minor เดียวกันขั้นตอนที่เจ็ดคือเสียงของ G ในรูปแบบฮาร์มอนิกจะไม่ใช่แค่ G แต่เป็น G-sharp อีกตัวอย่างหนึ่ง: C minor เป็นคีย์ที่มีสามแฟลตในคีย์ (si, mi และ la flat) ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต si-flat เราเพิ่มด้วย becar (si-becar)

เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของขั้นที่เจ็ด (VII #) โครงสร้างของสเกลจะเปลี่ยนไปในฮาร์มอนิกไมเนอร์ ระยะห่างระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ดจะมากถึงหนึ่งเสียงครึ่ง อัตราส่วนนี้ทำให้เกิดรูปลักษณ์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วงเวลาดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น วินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง VI และ VII#) หรือวินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง III และ VII#)

ฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกลฟังดูตึงเครียด มีกลิ่นอายของอาหรับ-ตะวันออก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นก็ตาม มันเป็นฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรียุโรปสามประเภท ได้แก่ คลาสสิก โฟล์ค หรือป๊อป-ป๊อป มันได้ชื่อว่า "ฮาร์มอนิก" เพราะมันแสดงให้เห็นได้ดีในคอร์ดนั่นคือความสามัคคี

ตัวอย่างของท่วงทำนองในโหมดนี้คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "เพลงของถั่ว"(กุญแจอยู่ใน A minor ลักษณะเป็นฮาร์มอนิกตามที่ G-sharp สุ่มบอกเรา)

ผู้เรียบเรียงสามารถใช้ในงานเดียวกันได้ ประเภทต่างๆไมเนอร์ เช่น เพื่อสลับไมเนอร์ธรรมชาติกับฮาร์มอนิก อย่างที่โมสาร์ททำ หัวข้อหลักมันมีชื่อเสียง ซิมโฟนีหมายเลข 40:

ผู้เยาว์ที่ไพเราะ - อารมณ์และความรู้สึก

เมโลดิกไมเนอร์สเกลจะแตกต่างกันเมื่อมีการเลื่อนขึ้นหรือลง หากขึ้นไปจะมีการยกสองขั้นพร้อมกัน - ขั้นที่หก (VI #) และขั้นที่เจ็ด (VII #) หากพวกเขาเล่นหรือร้องเพลง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะถูกยกเลิก และเสียงเล็กน้อยตามธรรมชาติทั่วไป

ตัวอย่างเช่น สเกล A minor ในท่วงท่าไพเราะจะเป็นสเกลของโน้ตต่อไปนี้: la, si, do, re, mi, f-sharp (VI#), sol-sharp (VII#), la เมื่อเลื่อนลงมา เซียนเหล่านี้จะหายไป กลายเป็น G-becar และ F-becar

หรือแกมมาใน C minor ในการเคลื่อนที่ขึ้นลงแบบไพเราะคือ: C, D, E-flat (มีคีย์), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. โน้ตที่ยกกลับจะเปลี่ยนกลับเป็น B-flat และ A-flat เมื่อคุณเลื่อนลง

โดยชื่อประเภทรองนี้ชัดเจนว่ามีไว้เพื่อใช้ในทำนองที่ไพเราะ เนื่องจากเสียงรองที่ไพเราะมีความหลากหลาย (ขึ้นและลงไม่เท่ากัน) จึงสามารถสะท้อนอารมณ์และประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อปรากฏขึ้น

เมื่อสเกลสูงขึ้น เสียงสี่เสียงสุดท้าย (เช่น ใน A minor - mi, f-sharp, sol-sharp, la) จะตรงกับสเกล (A major ในกรณีของเรา) ดังนั้นพวกเขาสามารถถ่ายทอดเฉดสีอ่อน, แรงจูงใจแห่งความหวัง, ความรู้สึกอบอุ่น เคลื่อนไหวเข้า ด้านหลังตามเสียงของมาตราส่วนตามธรรมชาติจะดูดซับทั้งความรุนแรงของผู้เยาว์ตามธรรมชาติและบางทีอาจเป็นการลงโทษบางอย่างหรืออาจเป็นป้อมปราการซึ่งเป็นความมั่นใจของเสียง

ด้วยความสวยงามและความยืดหยุ่น พร้อมความเป็นไปได้ที่หลากหลายในการถ่ายทอดความรู้สึก ผู้เยาว์ที่ไพเราะเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงมาก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงพบได้บ่อยในความรักและเพลงที่มีชื่อเสียง ลองใช้เพลงเป็นตัวอย่าง « มอสโกไนท์» (ดนตรีโดย V. Solovyov-Sedoy เนื้อเพลงโดย M. Matusovsky) ซึ่งผู้เยาว์ที่ไพเราะพร้อมขั้นตอนที่ยกขึ้นฟังในขณะที่นักร้องพูดถึงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของเขา (ถ้าคุณรู้ว่าฉันรักคุณแค่ไหน ... ):

ขอย้ำอีกครั้ง

ดังนั้น มีไมเนอร์อยู่ 3 ประเภท: ประเภทแรกเป็นธรรมชาติ ประเภทที่สองคือฮาร์มอนิก และประเภทที่สามคือเมโลดิก:

1. Natural minor สามารถหาได้จากการสร้างสเกลโดยใช้สูตร "tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone";
2. ในฮาร์มอนิกรอง ระดับที่เจ็ด (VII#) จะถูกยกขึ้น
3. ในเมโลดิกไมเนอร์ เมื่อเลื่อนขึ้น ขั้นที่หกและเจ็ด (VI# และ VII#) จะถูกยกขึ้น และเมื่อเลื่อนกลับ จะเล่นเสียงรองโดยธรรมชาติ

ในการทำงานกับธีมนี้และจดจำเสียงของสเกลเล็กในรูปแบบต่างๆ เราขอแนะนำให้ดูวิดีโอนี้โดย Anna Naumova (ร้องเพลงร่วมกับเธอ):

แบบฝึกหัดออกกำลังกาย

เพื่อตอกย้ำหัวข้อ ลองทำแบบฝึกหัดสองสามข้อ ภารกิจคือ: เขียน พูด หรือเล่นสเกลของไมเนอร์สเกล 3 ประเภทใน E minor และ G minor บนเปียโน

แสดงคำตอบ:

Gamma E minor นั้นคม มี F-sharp หนึ่งอัน (โทนเสียงที่ขนานกันของ G major) ไม่มีสัญญาณใด ๆ ในผู้เยาว์ตามธรรมชาติยกเว้นสัญญาณที่สำคัญ ในฮาร์มอนิก E minor ขั้นที่เจ็ดจะดังขึ้น - จะเป็นเสียง D-sharp ในท่วงทำนอง E minor ขั้นที่หกและเจ็ดเพิ่มขึ้นในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก - เสียงของ C-sharp และ D-sharp ในการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยเหล่านี้จะถูกยกเลิก

G minor gamma เป็นแบบแบน ในรูปแบบธรรมชาติมีสัญญาณสำคัญเพียงสองสัญญาณ: B-flat และ E-flat (ระบบคู่ขนาน - B-flat major) ในฮาร์มอนิก G minor การเพิ่มระดับที่เจ็ดจะทำให้เกิดสัญญาณสุ่ม - F ชาร์ป ในท่วงทำนองที่ไพเราะ เมื่อเลื่อนขึ้น บันไดที่ยกขึ้นจะแสดงสัญลักษณ์ของ E-becar และ F-sharp เมื่อเลื่อนลง ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ

ตารางมาตราส่วนรอง

สำหรับผู้ที่ยังพบว่ายากที่จะจินตนาการถึงสเกลย่อยในสามรูปแบบทันที เราได้เตรียมตารางคำใบ้ไว้แล้ว ประกอบด้วยชื่อคีย์และการกำหนดตัวอักษร รูปภาพของคีย์อักขระ - ชาร์ปและแฟลตในปริมาณที่เหมาะสม และยังตั้งชื่ออักขระแบบสุ่มที่ปรากฏในรูปแบบฮาร์มอนิกหรือเมโลดิกของสเกล โดยรวมแล้ว มีการใช้คีย์ย่อยสิบห้าคีย์ในเพลง:

วิธีการใช้ตารางดังกล่าว? พิจารณามาตราส่วนใน B minor และ F minor เป็นตัวอย่าง B minor มี 2 แบบ ได้แก่ F-sharp และ C-sharp ซึ่งหมายความว่าขนาดปกติของคีย์นี้จะมีลักษณะดังนี้: si, c-sharp, re, mi, f-sharp, โซล, ลา, siฮาร์มอนิก B minor จะรวมถึง A-sharp ในทำนองเพลง B minor จะมีการเปลี่ยนแปลงสองขั้นตอน - G-sharp และ A-sharp

ในสเกล F minor ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตาราง มีสัญญาณหลักสี่สัญญาณ: si, mi, la และ d-flat ดังนั้น F minor scale ตามธรรมชาติคือ: ฟา, โซล, เอ-แฟลต, บี-แฟลต, โด, ดี-แฟลต, มิ-แฟลต, ฟาในฮาร์มอนิก F minor - mi-bekar ซึ่งเพิ่มขึ้นในขั้นตอนที่เจ็ด ใน F minor ที่ไพเราะ - D-becar และ E-becar

นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้! ในประเด็นต่อๆ ไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ามีมาตราส่วนย่อยประเภทอื่นๆ รวมถึงประเภทหลักสามประเภทคืออะไร คอยติดตาม เข้าร่วมกลุ่ม VKontakte ของเราเพื่อติดตามข่าวสารล่าสุด!

มันเกิดขึ้นที่องค์ประกอบที่เจ็บปวดที่สุดถูกเขียนขึ้นด้วยคีย์ย่อย มีความเชื่อกันว่าสเกลหลักฟังดูร่าเริงและผู้เยาว์ - เศร้า ในกรณีนั้น ให้เตรียมผ้าเช็ดหน้า: บทเรียนทั้งหมดนี้จะอุทิศให้กับโหมดย่อย "เศร้า" ในนั้นคุณจะได้เรียนรู้ - คีย์ประเภทใด แตกต่างจากคีย์หลักอย่างไร และเล่นอย่างไร เกล็ดเล็กน้อย.

โดยธรรมชาติของดนตรี ฉันคิดว่าคุณจะแยกแยะได้อย่างชัดเจนระหว่างเพลงเอกที่ร่าเริง มีพลัง กับเพลงที่อ่อนโยน มักจะเศร้า โศกเศร้า และบางครั้งก็น่าเศร้า จำเพลง และ และความแตกต่างระหว่างหลักและรองจะกลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนสำหรับคุณ

ฉันหวังว่าคุณจะยังไม่เลิก? ฉันจะเตือนคุณถึงความสำคัญของกิจกรรมที่น่าเบื่อเหล่านี้ ลองนึกภาพว่าคุณหยุดเคลื่อนไหวและกดดันร่างกายของคุณ ผลจะเป็นอย่างไร? ร่างกายจะอ่อนปวกเปียก อ่อนแอ หนาตัวเป็น :-) ดังนั้นด้วยมือของคุณ: หากคุณไม่ฝึกฝนพวกเขาทุกวัน พวกเขาจะอ่อนแอและเงอะงะ และจะไม่สามารถเล่นชิ้นที่คุณรักมากได้ จนถึงตอนนี้ คุณเล่นแต่เมเจอร์สเกลเท่านั้น

ให้ฉันบอกคุณทันที: มาตราส่วนย่อยนั้นไม่เล็ก (และไม่สำคัญน้อยกว่า) มากกว่ามาตราส่วนหลัก เป็นเพียงการที่พวกเขาได้รับชื่อที่ไม่ยุติธรรม

เช่นเดียวกับมาตราส่วนหลัก มาตราส่วนรองประกอบด้วยโน้ตแปดตัว โดยตัวแรกและตัวสุดท้ายมีชื่อเดียวกัน แต่ลำดับของช่วงเวลาในนั้นแตกต่างกัน การรวมกันของเสียงและเสียงกึ่งใน สเกลเล็กน้อยนี่คือ:

โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน

ฉันขอเตือนคุณว่าในวิชาเอกคือ: Tone - Tone - Semitone - Tone - Tone - Tone - Semitone

บางทีอาจดูเหมือนการรวมกันของช่วงเวลา เมเจอร์สเกลแต่ในความเป็นจริงแล้ว โทนสีและเซมิโทนอยู่ในลำดับที่แตกต่างกันที่นี่ วิธีที่ดีที่สุดสัมผัสถึงความแตกต่างของเสียงนี้ - เล่นและฟังสเกลหลักและสเกลเล็กทีละสเกล

ดังที่คุณอาจสังเกตเห็น ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโหมดหลักและโหมดรองอยู่ในขั้นตอนที่สาม ซึ่งเรียกว่า โทนเสียง: ในระดับรองลงมา ขึ้นรูปด้วยโทนิค (m.Z)

ข้อแตกต่างอีกประการหนึ่งคือในโหมดหลัก องค์ประกอบของช่วงเวลาจะคงที่เสมอ ในขณะที่โหมดรองสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในขั้นบน ซึ่งสร้างประเภทย่อยที่แตกต่างกันสามประเภท บางทีมันอาจมาจากหลายด้านของคีย์รองที่ได้มาจากผลงานที่ยอดเยี่ยม?

คุณถามว่าประเภทต่าง ๆ เหล่านี้คืออะไร?

ผู้เยาว์มีสามประเภท:

1. เป็นธรรมชาติ
2. ฮาร์มอนิก
3. ไพเราะ.

ผู้เยาว์แต่ละประเภทมีลักษณะโดยองค์ประกอบของช่วงเวลา ถึงขั้นตอนที่ห้าในทั้งสามจะเหมือนกันและในวันที่หกและเจ็ดมีตัวแปร

ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ– โทน – กึ่งโทน – โทน – โทน – กึ่งโทน – โทน – โทน

ฮาร์มอนิกไมเนอร์แตกต่างจากธรรมชาติโดยขั้นตอนที่เจ็ดยกระดับ: ยกขึ้นครึ่งเสียง มันถูกย้ายเข้าไปใกล้ยาชูกำลัง ช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ดจึงกว้างขึ้น - ตอนนี้เป็นหนึ่งเสียงครึ่ง (เรียกว่าวินาทีขยาย - uv.2) ซึ่งให้สเกลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวลงซึ่งเป็นเสียง "ตะวันออก"

ในฮาร์มอนิกรององค์ประกอบของช่วงเวลามีดังนี้: โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - หนึ่งขั้นครึ่ง - เซมิโทน

ผู้เยาว์อีกประเภทหนึ่ง - ผู้เยาว์ที่ไพเราะหรือที่เรียกว่าแจ๊สไมเนอร์ (พบได้ในแจ๊สส่วนใหญ่ ผลงานดนตรี). แน่นอนนานก่อนที่จะปรากฏตัว ดนตรีแจสนักแต่งเพลงเช่น Bach และ Mozart ใช้ผู้เยาว์ประเภทนี้เป็นพื้นฐานในการทำงานของพวกเขา

ทั้งในดนตรีแจ๊สและ เพลงคลาสสิค(และในรูปแบบอื่น ๆ ด้วย) ผู้เยาว์ที่ไพเราะแตกต่างกันตรงที่มีสองขั้นตอนที่ยกขึ้น - ที่หกและเจ็ด เป็นผลให้ลำดับของช่วงเวลาในสเกลรองเมโลดิกกลายเป็น:

โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - โทน - โทน - เซมิโทน.

ฉันชอบเรียกสเกลนี้ว่าสเกลที่ไม่คงที่ เพราะมันไม่สามารถตัดสินได้ว่ามันควรจะเป็นเมเจอร์หรือไมเนอร์ ดูลำดับของช่วงเวลาอีกครั้ง โปรดทราบว่าสี่ช่วงเวลาแรกในนั้นเหมือนกับในมาตราส่วนย่อยและช่วงสุดท้าย - เช่นเดียวกับในมาตราส่วนหลัก

ตอนนี้เรามาพูดถึงคำถามเกี่ยวกับวิธีกำหนดจำนวนสัญญาณของคีย์ในคีย์ย่อยเฉพาะ

คีย์ขนาน

และนี่คือแนวคิด คีย์ขนาน.

คีย์หลักและรองที่มีจำนวนสัญญาณเท่ากัน (หรือไม่มีก็ได้ เช่น ในกรณีของ C major และ A minor) จะเรียกว่าขนานกัน

พวกเขามักจะแยกออกจากกันด้วยหนึ่งในสามของผู้เยาว์ - ผู้เยาว์จะถูกสร้างขึ้นในขั้นตอนที่หกของมาตราส่วนหลักเสมอ

โทนิคของปุ่มขนานนั้นแตกต่างกัน องค์ประกอบของช่วงเวลาก็แตกต่างกันเช่นกัน แต่อัตราส่วนของปุ่มสีขาวและสีดำจะเท่ากันเสมอ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าดนตรีเป็นขอบเขตของกฎทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด และเมื่อเข้าใจกฎเหล่านั้นแล้ว เราจะสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างง่ายดายและอิสระในนั้น

การทำความเข้าใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคีย์ขนานนั้นไม่ใช่เรื่องยาก: เล่นสเกล C major แล้วเล่น แต่ไม่ใช่จากขั้นตอนแรก แต่จากขั้นตอนที่หกและหยุดที่หกที่ด้านบน - คุณไม่ได้เล่นอะไรมากไปกว่า "ธรรมชาติ มาตราส่วนรอง” ในคีย์ของผู้เยาว์

ตรงหน้าคุณ รายการคีย์ขนานด้วยชื่อภาษาละตินและจำนวนอักขระหลัก

• C major/A minor - C-dur/a-moll
• G major / E minor - G-dur / e-moll (1 ชาร์ป)
• D เมเจอร์ / B รอง - D-dur / h-moll (2 เซียน)
• เมเจอร์ / F ตายเล็กน้อย - A-dur / f: -moll (3 เซียน)
• E major / C-sharp minor - E-dur / cis-moll (4 ชาร์ป)
• B major / G-sharp minor - H-dur / gis-moll (5 เซียน)
• F-sharp major / D-sharp minor - Fis-dur / dis-moll (6 ชาร์ป)
• F เมเจอร์ D รอง - F-dur/d-moIl (1 แฟลต)
• B flat major/G minor - B-dur/g-moll (2 แฟลต)
• E-flat major / C minor - E-dur / c-moll (3 แฟลต)
• A flat major / F minor - As-dur / f-moll (4 แฟลต)
• D-flat major / B-flat minor - Des-dur / b-moll (5 แฟลต)
• G-flat major / E-flat minor - Ges-dur / es-moll (6 แฟลต)

ตอนนี้คุณมีความคิดเกี่ยวกับผู้เยาว์แล้ว และตอนนี้ความรู้ทั้งหมดนี้สามารถนำไปปฏิบัติได้ และแน่นอนว่าคุณต้องเริ่มต้นด้วยเครื่องชั่ง ด้านล่างนี้เป็นตารางของมาตราส่วนย่อยหลักและขนานที่มีอยู่ทั้งหมดพร้อมนิ้วทั้งหมด (หมายเลขนิ้ว) ทำตัวให้ยุ่ง อย่าเร่งรีบ

ฉันขอเตือนคุณถึงเทคนิคการเล่นตาชั่ง:

1. เล่นช้าๆ ด้วยมือแต่ละข้างด้วยสเกล 4 อ็อกเทฟขึ้นและลง โปรดทราบว่าในแอปพลิเคชันโน้ตเพลง หมายเลขนิ้วจะแสดงไว้ด้านบนและด้านล่างโน้ต ตัวเลขที่อยู่เหนือโน้ตหมายถึงขวามือ ด้านล่าง - ไปทางซ้าย
2. โปรดทราบว่าเมโลดิกไมเนอร์นั้นไม่เหมือนกับสเกลไมเนอร์อีกสองประเภท คือจะสร้างต่างกันเมื่อเลื่อนขึ้นและลง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในการเคลื่อนไหวที่ลดลงการเปลี่ยนอย่างกะทันหันจากหลัก (ซึ่งช่วงเวลาของท่วงทำนองที่ไพเราะเล็กน้อยเกิดขึ้นจากขั้นตอนที่หนึ่งถึงสี่) ไปยังผู้เยาว์จะฟังดูไม่น่าพอใจ และเพื่อแก้ปัญหานี้ ผู้เยาว์ตามธรรมชาติจะถูกใช้ในการเคลื่อนไหวลง - ขั้นตอนที่เจ็ดและหกจะกลับสู่ตำแหน่งเดิมของสเกลรอง
3. เชื่อมต่อกับสองมือ
4. เพิ่มความเร็วในการเล่นสเกลอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องแน่ใจว่าเกมนั้นราบรื่นและเป็นจังหวะ

ในความเป็นจริงแล้ว ผู้แต่งไม่จำเป็นต้องใช้โน้ตทั้งหมดจากสเกลใด ๆ ในท่วงทำนองของเขา มาตราส่วนสำหรับนักแต่งเพลง - เมนูที่คุณสามารถเลือกโน้ตได้

สเกลเมเจอร์และสเกลรองเป็นสเกลที่ได้รับความนิยมสูงสุดอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ไม่ใช่สเกลเดียวที่มีอยู่ในดนตรี อย่ากลัวที่จะทดลองเล็กน้อยกับลำดับของช่วงเวลาสลับกันในสเกลหลักและสเกลรอง แทนที่เสียงด้วยเซมิโทนที่ไหนสักแห่ง (และกลับกัน) และฟังว่าเกิดอะไรขึ้น

และปรากฎว่าคุณจะสร้างสเกลใหม่: ไม่ใช่หลักหรือรอง สเกลเหล่านี้บางอันฟังดูดี บางสเกลฟังดูน่าขยะแขยง และสเกลอื่นจะฟังดูแปลกใหม่มาก ไม่อนุญาตให้สร้างสเกลใหม่เท่านั้น แต่ยังแนะนำด้วยซ้ำ สเกลใหม่ที่สดใสทำให้ท่วงทำนองและฮาร์โมนีใหม่มีชีวิตชีวา

ผู้คนได้ทดลองกับอัตราส่วนการเว้นวรรคตั้งแต่การถือกำเนิดของดนตรี และแม้ว่าเครื่องชั่งทดลองส่วนใหญ่จะไม่ได้รับความนิยมเท่ากับเครื่องชั่งขนาดใหญ่และเครื่องชั่งขนาดเล็กในบางเครื่อง สไตล์ดนตรีสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ใช้เป็นพื้นฐานของท่วงทำนอง

และสุดท้ายฉันจะให้คุณเล็กน้อย เพลงที่น่าสนใจในคีย์ย่อย

ในการฝึกดนตรีจะใช้ เบอร์ใหญ่โหมดดนตรีที่หลากหลาย ในจำนวนนี้มีสองโหมดที่ใช้กันมากที่สุดและเกือบจะเป็นสากล: โหมดเหล่านี้เป็นโหมดหลักและโหมดรอง ดังนั้นจึงมีสามประเภทใหญ่และรอง: ธรรมชาติ, ฮาร์มอนิกและเมโลดิก อย่ากลัวสิ่งนี้ทุกอย่างง่าย: ความแตกต่างอยู่ในรายละเอียดเท่านั้น (1-2 เสียง) ส่วนที่เหลือเหมือนกันในนั้น วันนี้ในด้านการมองเห็นของเรามีผู้เยาว์สามประเภท

ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ประเภทแรกเป็นธรรมชาติ

ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ- นี่คือแกมมาอย่างง่ายโดยไม่มีสัญญาณสุ่มในรูปแบบที่เป็นอยู่ พิจารณาเฉพาะอักขระหลักเท่านั้น สเกลของสเกลนี้จะเท่ากันเมื่อเลื่อนขึ้นและลง ไม่มีอะไรพิเศษ เสียงนั้นเรียบง่ายเข้มงวดเล็กน้อยเศร้า

ตัวอย่างเช่นนี่คือขนาดของธรรมชาติ ในผู้เยาว์:

ผู้เยาว์ 3 ประเภท: วินาที - ฮาร์มอนิก

ฮาร์มอนิกไมเนอร์- ในนั้นเมื่อเลื่อนขึ้นและลง ขั้นตอนที่เจ็ดเพิ่มขึ้น (ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว#). มันไม่ได้ขึ้นจากอ่าวที่พรวดพราด แต่เพื่อเพิ่มแรงโน้มถ่วงในขั้นตอนแรก (นั่นคือใน)

มาดูฮาร์มอนิกสเกลกัน ในผู้เยาว์:

เป็นผลให้ขั้นตอนที่เจ็ด (เบื้องต้น) เข้ากันได้ดีและเป็นธรรมชาติในยาชูกำลัง แต่ระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ด ( VI และ VII#) เกิด "รู" - วินาทีที่เพิ่มขึ้น (uv2)

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้มีเสน่ห์ในตัวเอง เพราะต้องขอบคุณวินาทีที่เพิ่มขึ้นนี้ เสียงฮาร์มอนิกเล็กน้อยในทางภาษาอาหรับ (ตะวันออก)- สวยงาม สง่างาม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก (นั่นคือฮาร์มอนิกรองสามารถจดจำได้ง่ายด้วยหู)

ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ที่สาม - ไพเราะ

ผู้เยาว์ที่ไพเราะเป็นผู้เยาว์ซึ่ง เมื่อแกมมาเลื่อนขึ้น สองขั้นก็เพิ่มขึ้นพร้อมกัน - ขั้นที่หกและเจ็ด (VI# และ VII#), แต่ ระหว่างการเคลื่อนไหวย้อนกลับ (ลง) การเพิ่มขึ้นเหล่านี้จะถูกยกเลิกและเล่น (หรือร้อง) ในความเป็นจริงรองลงมา

นี่คือตัวอย่างของประเภทที่ไพเราะเหมือนกัน ในผู้เยาว์:

เหตุใดจึงจำเป็นต้องยกสองขั้นตอนนี้ เราได้จัดการกับสิ่งที่เจ็ดแล้ว - เธอต้องการใกล้ชิดกับยาชูกำลัง แต่การขึ้นครั้งที่หกเพื่อปิด "รู" (uv2) ที่ก่อตัวขึ้นในฮาร์มอนิกไมเนอร์

ทำไมมันถึงสำคัญมาก? ใช่ เนื่องจากผู้เยาว์คือ MELODIC และตามกฎที่เข้มงวด ห้ามเคลื่อนไหวใน MELODIES

อะไรทำให้ขั้นตอน VI และ VII เพิ่มขึ้น ในอีกด้านหนึ่ง การเคลื่อนไหวที่พุ่งตรงไปยังยาชูกำลัง ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวนี้จะอ่อนลง

เหตุใดจึงยกเลิกการเพิ่ม (การเปลี่ยนแปลง) เหล่านี้เมื่อเลื่อนลง ทุกอย่างง่ายมากที่นี่: ถ้าเราเล่นสเกลจากบนลงล่างเมื่อเรากลับไปที่ขั้นตอนที่เจ็ดที่สูงขึ้นเราจะต้องการกลับไปใช้โทนิคอีกครั้งแม้ว่าจะไม่จำเป็นอีกต่อไป (เราเอาชนะ ความตึงเครียดได้พิชิตจุดสูงสุดนี้แล้ว (โทนิค) และลงไปซึ่งคุณสามารถผ่อนคลายได้) และอีกสิ่งหนึ่ง: เราต้องไม่ลืมว่าเราอยู่ในวัยเยาว์และแฟนสองคนนี้ (ยกระดับที่หกและเจ็ด) เพิ่มความสนุกสนาน ความสนุกนี้ในครั้งแรกอาจถูกต้อง แต่ในครั้งที่สอง - มากเกินไปแล้ว

เสียงของผู้เยาว์ที่ไพเราะพิสูจน์ชื่อของมันได้อย่างเต็มที่: มันจริงๆ ฟังดู MELODIC เป็นพิเศษ นุ่มนวล โคลงสั้น ๆ และอบอุ่นโหมดนี้มักพบในความรักและเพลง (เช่น เกี่ยวกับธรรมชาติหรือในเพลงกล่อมเด็ก)

การทำซ้ำเป็นแม่ของการเรียนรู้

โอ้ฉันเลิกกันที่นี่ฉันเขียนเกี่ยวกับผู้เยาว์ที่ไพเราะมากแค่ไหน ฉันจะบอกคุณถึงความลับที่คุณต้องจัดการกับผู้เยาว์ฮาร์มอนิกบ่อยที่สุดดังนั้นอย่าลืมเกี่ยวกับ "ผู้หญิงก้าวที่เจ็ด" - บางครั้งเธอก็ต้อง "ลุกขึ้น"

ขอย้ำอีกครั้งว่ามีอะไรอยู่ในเพลงบ้าง เป็นผู้เยาว์ เป็นธรรมชาติ (ง่ายๆ ไม่หวือหวา) ฮาร์มอนิก (ด้วยขั้นตอนที่เจ็ดที่เพิ่มขึ้น - VII #) และ ไพเราะ (ซึ่งเมื่อเลื่อนขึ้นคุณต้องเพิ่มขั้นตอนที่หกและเจ็ด - VI # และ VII # และเมื่อเลื่อนลง - เพียงแค่เล่นผู้เยาว์ตามธรรมชาติ) นี่คือภาพวาดที่จะช่วยคุณ:

ตอนนี้คุณรู้กฎแล้ว ตอนนี้ฉันขอแนะนำให้ดูวิดีโอที่สวยงามในหัวข้อนี้ หลังจากดูบทเรียนวิดีโอสั้น ๆ นี้แล้ว คุณจะได้เรียนรู้ที่จะแยกแยะผู้เยาว์ประเภทหนึ่งออกจากอีกประเภทหนึ่ง (รวมถึงด้วยหูด้วย) วิดีโอแนะนำการเรียนรู้เพลง (ในภาษายูเครน) - น่าสนใจมาก

ผู้เยาว์สามประเภท - ตัวอย่างอื่น ๆ

มันคืออะไรของเราทั้งหมด ผู้เยาว์ใช่ผู้เยาว์? อะไร ไม่มีคนอื่น? แน่นอนฉันมี. ทีนี้มาดูตัวอย่างธรรมชาติ ฮาร์มอนิก และเมโลดิกเล็กน้อยในคีย์อื่นๆ หลายๆ คีย์กัน

อีรอง- สามประเภท: ในตัวอย่างนี้ การเปลี่ยนแปลงในขั้นตอนจะถูกเน้นด้วยสี (ตามกฎ) - ดังนั้นฉันจะไม่ให้ความคิดเห็นที่ไม่จำเป็น

สำคัญ ข. ผู้เยาว์ด้วยสองคมที่คีย์ในรูปแบบฮาร์มอนิก - A-sharp ปรากฏขึ้นในรูปแบบไพเราะ - เพิ่ม G-sharp เข้าไปด้วยจากนั้นเมื่อสเกลเลื่อนลงการเพิ่มทั้งสองจะถูกยกเลิก (A becar, Sol เบคาร์).

สำคัญ F-sharp รองลงมา : มีสามสัญญาณในนั้นด้วยกุญแจ - fa, do และ salt sharp ในฮาร์มอนิก F-sharp minor ขั้นที่เจ็ดจะเพิ่มขึ้น (mi-sharp) และในทำนองไพเราะ ขั้นที่หกและเจ็ดจะสูงขึ้น (d-sharp และ mi-sharp) โดยมีการเคลื่อนลงของสเกล การเปลี่ยนแปลงนี้ ถูกยกเลิก

ซี-ชาร์ปไมเนอร์วี สามชนิด. ที่ปุ่มเรามีสี่เซียน ในรูปแบบฮาร์มอนิก - B-sharp ในรูปแบบไพเราะ - A-sharp และ B-sharp ในการเคลื่อนไหวขึ้น และ C-sharp เล็กน้อยตามธรรมชาติในการเคลื่อนไหวลง

สำคัญ F เล็กน้อย. - แฟลตจำนวน 4 ชิ้น ในฮาร์มอนิก F minor ขั้นที่เจ็ดเพิ่มขึ้น (mi-bekar) ในขั้นไพเราะ ขั้นที่หก (re-bekar) และขั้นที่เจ็ด (mi-bekar) เพิ่มขึ้น แน่นอนว่าการเพิ่มจะถูกยกเลิกเมื่อเลื่อนลง

สามชนิด ซี ไมเนอร์. โทนเสียงที่มีสามแฟลตที่คีย์ (si, mi และ la) ขั้นตอนที่เจ็ดในรูปแบบฮาร์มอนิกจะเพิ่มขึ้น (si-becar) ในรูปแบบไพเราะ - นอกจากที่เจ็ดแล้ว ขั้นที่หก (la-becar) ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในการเคลื่อนไหวลงของระดับความไพเราะ การเพิ่มเหล่านี้จะถูกยกเลิก และผลตอบแทนแบบ b-flat และ a-flat ซึ่งอยู่ในประเภทเดียวกัน

สำคัญ G เล็กน้อย: ที่นี่มีการตั้งค่าแฟลตสองแฟลตที่คีย์ ในฮาร์มอนิก G minor - F-sharp ในทำนอง - นอกจาก F-sharp แล้วยังมี E-becar (เพิ่มระดับ VI) เมื่อเลื่อนลงใน G minor ที่ไพเราะ - สัญญาณของผู้เยาว์ตามธรรมชาติ (นั่นคือ F-becar และ E -flat)

D ผู้เยาว์ในสามรูปแบบ เป็นธรรมชาติโดยไม่มีอุบัติเหตุเพิ่มเติม (อย่าลืมสัญลักษณ์ B-flat ที่กุญแจ) Harmonic D minor - ที่เจ็ดยกระดับ (C-sharp) Melodic D minor - ด้วยการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของสเกล B-becar และ C-sharp (เพิ่มขั้นที่หกและเจ็ด) พร้อมการเคลื่อนไหวลง - การกลับมาของรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ (C-becar และ B flat)

เรามาหยุดที่นั่นกันเถอะ คุณสามารถบุ๊กมาร์กหน้าด้วยตัวอย่างเหล่านี้ (แน่นอนว่าจะมีประโยชน์) ฉันยังแนะนำให้สมัครรับข้อมูลอัปเดต